Schumann Robert Alexander, kompozytor niemiecki.
Urodzony 8 czerwca 1810 r. w mieście Zwickau w rodzinie wydawcy książek. Lekcje muzyki rozpoczęły się w wieku siedmiu lat.
W swojej twórczości kompozytor przywiązywał dużą wagę do muzyki fortepianowej. Większość dzieł fortepianowych Schumanna to cykle drobnych utworów liryczno-dramatycznych, wizualnych i "portretowych", połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Obok utworów o charakterze wariacyjnym i sonatowym Schumann posiada cykle fortepianowe zbudowane na zasadzie suity lub albumu utworów: „Fragmenty fantastyczne”, „Sceny dziecięce”, „Album dla młodzieży”.
„Album dla młodzieży” op.68 został stworzony przez Roberta Schumanna w 1848 roku. Historia jej powstania jest ściśle związana z osobistymi, ojcowskimi doświadczeniami muzycznymi. W październiku Schumann napisał do swojego przyjaciela Carla Reinecke: „Napisałem pierwsze sztuki na urodziny najstarszej córki, a potem resztę”. Oryginalny tytuł kolekcji brzmiał „Album świąteczny”. Oprócz materiału muzycznego szkic rękopisu zawierał instrukcje dla młodych muzyków, w zwięzłej formie aforystycznej, ujawniające artystyczne credo Schumanna. Planował je ułożyć między przedstawieniami. Pomysł ten nie został zrealizowany. Po raz pierwszy aforyzmy, których liczba wzrosła z 31 do 68, ukazały się w Nowej Gazecie Muzycznej w specjalnym dodatku pod tytułem House and Life Rules for Musicians, a następnie przedrukowane w aneksie do drugiego wydania. Sukces pierwszego wydania „Albumu dla młodzieży” znacznie ułatwiła jego strona tytułowa, zaprojektowana przez słynnego niemieckiego artystę, profesora drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych Ludwiga Richtera. Syn malarza, Heinrich Richter, był uczniem kompozycji Schumanna w latach 1848-49. Schumann wskazał dziesięć najważniejszych jego zdaniem sztuk, do których, według jego wyjaśnień, artysta stworzył winiety na okładce publikacji. Są to sztuki - Czas winobrania, Pierwsza strata, Wesoły chłop, Okrągły taniec, Pieśń wiosenna, Pieśń żniwiarzy, Sługus, Knecht Ruprecht, Śmiały jeździec i Zima. Wśród nauczycieli, rówieśników autora, panowała opinia, że „Album” jest nielogicznie skonstruowany, a przedstawienia są zbyt trudne do wykonania dla dzieci. Wprawdzie dramaty nie są ułożone według wzrastającego stopnia trudności, a amplituda ich złożoności jest niezwykle duża, ale pamiętajmy, że w czasach Schumanna, w połowie XIX wieku, nie było jeszcze systematyzacji materiałów dydaktycznych. Ponadto autorka wcale nie starała się podążać za kanonami współczesnego repertuaru pedagogicznego. W tym okresie było rzeczą naturalną, że różne szkoły publikowały materiały na sześć do siedmiu lat nauki. Znaczenie „Albumu” dla pedagogiki fortepianowej polega na tym, że R. Schumann był twórcą zupełnie nowego i głęboko nowatorskiego stylu pianistycznego, prawdopodobnie dlatego utwory okazały się znacznie trudniejsze niż repertuar, z którego korzystali nauczyciele w tym czasie. Nasuwa się analogia z J.S. Bachem, który również wyprzedzał swoje czasy, tworząc dla uczniów sztuki o wiele trudniejsze niż powszechny poziom nauczania. Aby docenić nowatorstwo tej muzyki, wystarczy zwrócić uwagę na repertuar edukacyjny, jakim posługiwali się wówczas nauczyciele. Były to nie tylko popularne szkoły pianistyczne najlepszych ówczesnych pedagogów, ale także dzieła wielu ludzi półwykształconych.
Kompozytorzy niemieccy wnieśli wielki wkład w rozwój światowej sztuki muzycznej. Wśród nich jest ogromna liczba tych, których nazywamy wielkimi. Ich arcydzieł słucha cały świat. W muzycznych placówkach edukacyjnych twórczość wielu z nich jest uwzględniona w programie nauczania.
Muzyka Niemiec
Rozkwit muzyki w tym kraju rozpoczął się w XVIII wieku. Wtedy zaczęli tworzyć tacy wielcy kompozytorzy niemieccy jak Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven. Byli pierwszymi przedstawicielami romantyzmu.
Wielcy kompozytorzy mieszkający w Austrii: Franciszek Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.
Później sławę zdobyli Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger. Pisali muzykę, nawiązując do narodowych korzeni.
Znani kompozytorzy niemieccy XX wieku: Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.
Jakub Ostatni
Słynny niemiecki kompozytor James Last urodził się w Bremie w 1929 roku. Jego prawdziwe imię to Hans. Pracował w gatunku jazzowym. James po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1946 roku z Bremen Radio Orchestra. Po 2 latach stworzył własny zespół, który prowadził iz nim występował. W latach 50. XX wieku Last uchodził za najlepszego basistę jazzowego. W 1964 roku James stworzył własną orkiestrę. Zajmował się wówczas aranżacją popularnych melodii. Kompozytor wydał swój pierwszy album w 1965 roku, po których było ich kolejnych 50. Rozeszły się w milionach egzemplarzy. Osiemnaście płyt pokryło się platyną, 37 złotymi. James Last stworzył aranżacje dla autorów i wykonawców, którzy pracowali w wielu różnych gatunkach muzycznych, od muzyki ludowej po hard rock. Kompozytor zmarł w USA w czerwcu 2015 roku.
Jana Sebastiana Bacha
Wielcy niemieccy kompozytorzy epoki baroku: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel i inni. Na szczycie tej listy znajduje się Jan Sebastian Bach. Był znakomitym kompozytorem, pedagogiem i organistą-wirtuozem. JS Bach jest autorem ponad tysiąca dzieł. Pisał muzykę różnych gatunków. Wszystko, co było znaczące w okresie jego życia, z wyjątkiem oper. Ojciec kompozytora był muzykiem, podobnie jak wielu innych krewnych i przodków.
Johann Sebastian kochał muzykę od dzieciństwa i nigdy nie przegapił okazji do grania. Przyszły kompozytor śpiewał w chórze, grał na klawesynie i organach, studiował twórczość kompozytorów. W wieku około 15 lat napisał swoje pierwsze utwory. Po ukończeniu studiów młody człowiek służył jako nadworny muzyk, a następnie jako organista w kościele. Jan Sebastian Bach miał siedmioro dzieci, z których dwoje stało się sławnymi kompozytorami. Pierwsza żona zmarła, a on ożenił się ponownie. Jego druga żona była młodą śpiewaczką o wspaniałym sopranie. Na starość J.S. Bach oślepł, ale nadal komponował muzykę, notatki spisywał pod dyktando zięć kompozytora. Wielki Jan Sebastian jest pochowany w Lipsku. W Niemczech jego wizerunek jest uwieczniony na wielu pomnikach.
Ludwiga van Beethovena
Wielu niemieckich kompozytorów było zwolennikami wiedeńskiej szkoły klasycznej. Najjaśniejszą postacią wśród nich jest Ludwig van Beethoven. Pisał muzykę wszystkich gatunków, które istniały w czasach, gdy żył. Komponował nawet utwory dla teatrów dramatycznych. L. Beethoven jest kompozytorem, którego utwory wykonują wszyscy muzycy świata. Za najbardziej znaczące uważa się utwory instrumentalne L. Beethovena.
Kompozytor urodził się w 1770 r. Był synem śpiewaka kapeli dworskiej. Ojciec chciał wychować syna na drugiego W. Mozarta i nauczył go grać na kilku instrumentach jednocześnie. W wieku 8 lat Ludwig po raz pierwszy pojawił się na scenie. Wbrew oczekiwaniom ojca L. Beethoven nie stał się cudownym chłopcem, jakim był Wolfgang Amadeusz Mozart. Kiedy przyszły wielki kompozytor miał 10 lat, ojciec przestał go uczyć samodzielnie, chłopiec dostał prawdziwego nauczyciela - kompozytora i organistę - K. G. Nefe. Nauczyciel od razu dostrzegł talent w L. Beethovenie. Wiele nauczył młodego człowieka, zapoznał go z twórczością wielkich kompozytorów tamtych czasów. L. Beethoven rozmawiał z W. A. Mozartem, który bardzo docenił jego talent, wyrażając przekonanie, że Ludwig ma wielką przyszłość i jeszcze sprawi, że świat będzie mówił o sobie. W wieku 34 lat kompozytor ogłuchł, ale nadal pisał muzykę, ponieważ miał doskonałe ucho wewnętrzne. L. Beethoven miał uczniów. Jednym z nich jest słynny kompozytor Carl Czerny. L. Beethoven zmarł w wieku 57 lat.
Kurta Weilla
Wielu niemieckich kompozytorów XX wieku uważa się za klasyków. Na przykład Kurta Weilla. Urodził się w 1900 roku w Niemczech. Jego najbardziej znanym dziełem jest Opera za trzy grosze. K. Weil był synem kantora w synagodze. Kompozytor kształcił się w Lipsku. Do wielu swoich utworów wprowadził elementy jazzu. Kurt Weill współpracował z dramaturgiem B. Brechtem i napisał muzykę do wielu przedstawień opartych na jego sztukach. Kompozytor skomponował także 10 musicali. Kurt Weill zmarł w 1950 roku w USA.
Hansa Leo Hasslera(ochrzczony 26.10.1564 - 08.06.1612) - niemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów, którzy na początku XVII wieku rozwinęli styl włoski w Niemczech.
Johanna Heinricha Scheidemanna(ok. 1595 – 26 września 1663) – niemiecki organista i kompozytor epoki baroku. Jeden z liderów północnoniemieckiej szkoły organowej. Ważny poprzednik Dietricha Buxtehudego i J.S. Bacha.
Henryka Schutza(10.08.1585 - 11.06.1672) - wielki niemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Uważany na równi z Claudio Monteverdim i Janem Sebastianem Bachem. Połączył wenecką technikę antyfonalną i monodyczną z muzyką protestancką, stworzył też pierwszą niemiecką operę.
Hieronima Praetoriusa(08.10.1560 - 27.01.1629) - północnoniemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Imiennik bardziej znanego kompozytora Michaela Pretoriusa, choć w rodzinie Hieronima Pretoriusa było wielu wybitnych muzyków XVI-XVII wieku.
Johanna Adama Reinckena(ochrzczony 10 grudnia 1643 – 24 listopada 1722) – holendersko-niemiecki kompozytor i organista okresu baroku. Wielki wpływ na młodego Jana Sebastiana Bacha wywarł jeden z wybitnych przedstawicieli szkoły północnoniemieckiej, przyjaciel Dietricha Buxtehudego.
Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(20.01.1586 - 19.11.1630) - niemiecki kompozytor i poeta wczesnego baroku. Był jednym z pierwszych, którzy rozwinęli nowatorski styl włoski w muzyce niemieckiej. Był uważany za wyrafinowanego i eleganckiego kompozytora swoich czasów.
Johannes Nucius (Nux, Nucis))(ok. 1556 - 25.03.1620) - niemiecki kompozytor i teoretyk muzyki późnego renesansu i wczesnego baroku. Z dala od głównych ośrodków muzycznej aktywności był wyrafinowanym kompozytorem w stylu francusko-flamandzkiego kompozytora Orlando di Lasso. Opracował bardzo wpływową pracę naukową na temat retorycznego zastosowania technik kompozytorskich.
Johanna Ulricha Steigledera(22 marca 1593 - 10 października 1635) - południowoniemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Najbardziej znany członek muzycznej rodziny Steiglederów ze Stuttgartu, do której należą jego ojciec Adam (1561-1633) i dziadek Utz (zm. 1581), który był nadwornym muzykiem i dyplomatą.
Johanna Jakoba Frobergera(ochrzczony 19 maja 1616 – 7 maja 1667r.) – niemiecki kompozytor barokowy, wirtuoz klawesynisty i organista. Jeden z najsłynniejszych kompozytorów tamtej epoki, wniósł wielki wkład w rozwój repertuaru clavier i stworzył pierwsze przykłady muzyki programowej. Dzięki licznym podróżom wniósł wielki wkład w wymianę tradycji muzycznych w Niemczech, Włoszech i Francji. Jego twórczość badali muzycy XVIII wieku, w tym kompozytorzy tacy jak Haendel i Bach, a nawet Mozart i Beethoven.
Ludwiga van Beethovena
Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na niepowtarzalny styl Beethovena.
- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, więc jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.
- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w rockowej aranżacji zajmie szczególne miejsce w Twojej kolekcji.
- Austriacki kompozytor przełomu XVIII i XIX wieku. Prawdziwy kompozytor muzyki klasycznej. Skrzypce dla Haydna znajdowały się w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich utworach kompozytora jest solistką. Bardzo piękna i wciągająca muzyka.
- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie rozsadziły Europę w połowie XVIII wieku. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są symfonie „Pory roku”.
- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji twórca połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki płynnie mieszają się z muzyką orkiestrową. Jedynym mankamentem twórczości kompozytora był zbyt miękki styl (brak mocnych i zapalających motywów).
– niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Mówiono o nim jako o wielkim romantyku swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” przyćmiło swoją popularnością inne dzieła jemu współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.
- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznany za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat uniemożliwiła pełne rozwinięcie potencjału Schuberta. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodów, gdy największe symfonie zbierały kurz na półkach sklepowych. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytyków.
- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Przodek walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walca, mówimy walca - mamy na myśli Straussa. Johann junior dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss senior traktował twórczość syna z pogardą. Uważał, że jego syn był zaangażowany w nonsens i dlatego upokorzył go pod każdym względem na świecie. Ale Johann Jr. uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany przez Straussa na jej cześć dowiodły geniuszu jego syna w oczach europejskiej śmietanki towarzyskiej.
- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Mistrz sztuki operowej. „Aida” i „Otello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił w twórczość, pisząc kilka oper jednocześnie w krótkim czasie. Wyższe sfery wysoko ceniły talent Verdiego, a jego opery wystawiano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.
- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była zrewidowana sztuka „Cyrulik sewilski”. Po prezentacji publiczności Gioachino był dosłownie niesiony na rękach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.
- niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z twórców sztuki operowej i muzyki instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która była wówczas bardzo popularna. Setki pieśni i tanecznych melodii kompozytora grzmiały na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.
- polski książę i kompozytor - samouk. Nie mając wykształcenia muzycznego, stał się znanym kompozytorem. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a pisane przez niego marsze stały się hymnami buntowników.
- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.
- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie – antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przyjęta przez nazistów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka z naturą z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.
- francuski kompozytor połowy XIX wieku. Twórca Carmen. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, a już w wieku 10 lat poszedł do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różne utwory orkiestrowe i symfonie odowe.
- norweski kompozytor - autor tekstów. Jego utwory są po prostu nasycone melodią. W ciągu swojego życia napisał wiele piosenek, romansów, suit i szkiców. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i na współczesnej scenie.
- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor szczególnie popularnego do dziś "Rapsodii w bluesie". W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.
- rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest wizytówką wielu teatrów na świecie. Kompozytor w swoich utworach opierał się na folklorze, uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.
Najpopularniejszym i największym kompozytorem Rosji jest oczywiście. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Słowiański marsz” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matryoszkę”, „Czajkowskiego”…
- radziecki kompozytor. Ulubieniec Stalina. Operę „Opowieść o prawdziwym człowieku” zdecydowanie polecano słuchać Michaiła Zadornowa. Ale przede wszystkim Siergiej Siergiejewicz ma poważne i głębokie prace. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo genialnych symfonii i utworów na orkiestrę.
- rosyjski kompozytor, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl w muzyce. Był osobą głęboko religijną i szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał także dużo muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.
