Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące ogniska, przenikającą muzykę, szelest paczek i lekki stukot pointe na parkiecie. Spektakl ten jest niepowtarzalnie piękny, śmiało można go nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w pogoni za pięknem.
Publiczność zastyga w bezruchu, wpatrując się w scenę. Divy baletowe zadziwiają swoją lekkością i plastycznością, najwyraźniej swobodnie wykonują złożone „pas”.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki do powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. A od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, dzięki którym stał się sławny? Nasza historia będzie dotyczyć tych najsłynniejszych tancerzy.
Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodziła się w Polsce, w żydowskiej rodzinie. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale zostało później zmienione z powodów politycznych. Dziewczyna od najmłodszych lat zakochała się w tańcu, poddając się swojej pasji z głową. Maria pobiera lekcje u tancerek paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912-1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych produkcjach. Od 1914 roku Marie przeniosła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. Maria wyszła za mąż w 1918 roku. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Jednak małżeństwo było szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła własną szkołę baletową w Londynie, pierwszą w mieście. Sukces był tak ogromny, że Maria zorganizowała najpierw własny zespół (1926), a następnie pierwszą stałą trupę baletową w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, ponieważ Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów, tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A nazwisko Marie Ramberg na zawsze weszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był wykonawcą kolei, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczyna mogła wejść do szkoły teatralnej. Po jej ukończeniu w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „La Bayadère”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe dane naturalne, poza tym stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwą sławę Anna przyniosła w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić na koncercie charytatywnym, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę baletnicy do muzyki San Sans. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zyskuje światową sławę po udziale w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 wystąpiła po raz ostatni w Teatrze Maryjskim. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi wychowankami Anna podróżuje po świecie z klasycznymi baletami Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka stała się legendą już za życia, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Mimo polskiego imienia baletnica urodziła się niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. Od wczesnego dzieciństwa deklarowała chęć tańca, nikt z ich bliskich nie pomyślał, aby przeszkadzać jej w tym pragnieniu. Matilda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła z genialnych wykonań partii Dziadka do orzechów, Mlady i innych przedstawień. Kshesinskaya wyróżniała się swoją charakterystyczną rosyjską plastycznością, w którą wciśnięte były nuty szkoły włoskiej. To Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokina, który wykorzystał ją w swoich utworach „Motyle”, „Eros”, „Evnika”. Rola Esmeraldy w balecie pod tym samym tytułem w 1899 roku zaświeciła na scenie nową gwiazdę. Od 1904 roku Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji, uhonorowaną tytułem „generalissimus rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter, mocną pozycję. To jej przypisuje się dymisję dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkonskiego. Rewolucja mocno dotknęła baletnicę, w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica jest pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem w Teatrze Maryjskim. Jednak był w stanie wskazać tylko najmłodszą z jego trzech córek do szkoły baletowej. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się złośliwą osobą, ciągle dostawała złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę baletnicy. Dostała wiele pomniejszych ról w teatrze, ale one jej nie satysfakcjonowały. Imprezy solo omijały baletnicę, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy napisali, że po prostu nie widzą jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, od czasu do czasu zaczęli o niej pisać w gazetach. Wtedy Agrypina nagle odmieniła swój los. Wyszła za mąż, urodziła. Wracając do baletu, wydawało się, że wzniosła się w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal wykonywała drugie części, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Balerinie udało się na nowo odkryć obrazy, które wydawały się wytarte przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica przeszła na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której została zaproszona jako jedna z nauczycielek Waganowa. Zawód choreografa stał się jej głównym do końca życia. W 1934 roku Vaganova opublikował książkę „Podstawy tańca klasycznego”. Balerina poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Teraz jest to Akademia Tańca, nazwana jej imieniem. Agrippina Vaganova nie została wielką baletnicą, ale jej nazwisko na zawsze zapisało się w historii tej sztuki.
Yvet Shovire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwa wyrafinowana paryżanka. Od 10 roku życia zaczęła poważnie angażować się w taniec w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały zauważone przez reżyserów. W 1941 roku została już primabaleriną Opery Garnier. Prawdziwą światową sławę przyniosły jej debiutanckie występy. Następnie Shovire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Balerina została uwielbiona rolą Cienia w alegorii Henriego Sauge'a, wykonała wiele ról wyreżyserowanych przez Serge'a Lifara. Spośród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w Giselle, która jest uważana za główną dla Chauvire. Yvette na scenie pokazała prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej delikatności. Baletnica dosłownie żyła życiem każdej ze swoich bohaterek, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovire był bardzo uważny na każdy drobiazg, ćwicząc i ćwicząc ponownie. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której sama kiedyś studiowała. A ostatni występ na scenie Ivet miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę jej imienia. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie zakochała się w publiczności. Sam Rudolf Nureyev był wielokrotnie jej partnerem po ucieczce z naszego kraju. Zasługi baleriny przed krajem zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po przedstawieniu dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy zwróciły na nią uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczy główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku balerina tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj została uwielbiona rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontannie Bakczysaraju”. Ale najbardziej znana była jej rola w Romeo i Julii. Od 1944 do 1960 Ułanowa była czołową baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że scena szaleństwa w Giselle stała się szczytem jej twórczości. Ulanova odwiedziła w 1956 roku podczas zwiedzania Bolszoj w Londynie. Mówiono, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pawłowej. Działalność sceniczna Ulanovej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją pracę otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała Nagrody Lenina i Stalina, dwukrotnie została Bohaterem Pracy Socjalistycznej i zdobywczynią wielu nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, aw jej rodzinnym Petersburgu Ulanova wzniesiono pomnik.
Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Naukę tańca rozpoczęła w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa, prowadzona przez rosyjskiego specjalistę Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut na dużej scenie miał miejsce na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych. Następnie Alonso pracuje w nowojorskim Balle Theatre. Tam poznaje choreografię czołowych światowych choreografów. Alicia wraz ze swoim partnerem Igorem Juszkiewiczem postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 roku tańczyła tam w "Jeziorze łabędzim" i "Apollo Musageta". Jednak w tym czasie na Kubie nie było tradycji baletu, nie było sceny. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 roku odbył się pierwszy występ Baletu Alicia Alonso. Rządzili nim pasjonaci, którzy sami stawiali swoje liczby. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii rozrósł się do pożądanego Narodowego Baletu Kuby. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe, była pokazywana w telewizji. Jednym z najbardziej uderzających obrazów Alonso jest rola Carmen w balecie o tej samej nazwie z 1967 roku. Balerina była tak gorliwa w tej roli, że zabroniła nawet wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po świecie, otrzymując wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała medal Pablo Picasso od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya pochłonęła swoją miłość do baletu jako dziecko, ponieważ jej wujek i ciocia byli również znanymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młody absolwent wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła od corps de ballet do solisty. Znacząca dla niej była inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Potem były już klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysła w „Fontannie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - dosłownie przez kilka chwil wisieć w skoku. Baletnica brała udział jednocześnie w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, grając tam partie Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale nagromadziło się twórcze niezadowolenie. Wyjściem była „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerza. W 1971 roku Plisetskaya wystąpiła także jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje się w nowej roli – choreografa, co staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze Rzymskiej, a od 1987 roku w Hiszpanii. Tam prowadzi trupę, stawia swoje balety. Ostatni występ Plisieckiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica została obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji, na Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs, nadając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje szansę na przebicie się młodym talentom.
Ulyana Łopatkina (ur. 1973).Światowej sławy baletnica urodziła się w Kerczu. Jako dziecko dużo uprawiała nie tylko taniec, ale także gimnastykę. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrał Ogólnorosyjski Konkurs Vaganova. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w „Don Kichocie”, „Śpiącej królewnie”, „Fontannie Bakczysaraju”, „Jeziorze łabędzim”. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Łopatkina została prima jej teatru. Każda jej nowa rola zachwyca zarówno publiczność, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Co najlepsze, balerinie udaje się w roli tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramatyzm i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Łopatkina jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych nagród. Jest artystką ludową Rosji.
Anastazja Wołoczkowa (ur. 1976). Balerina wspomina, że w wieku 5 lat określiła swój przyszły zawód, który ogłosiła mamie. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w Teatrach Maryjskim i Bolszoj. Od 1994 do 1998 roku balerina miała w repertuarze główne role w Giselle, Ognistym ptaku, Śpiącej królewnie, Dziadku do orzechów, Don Kichocie, La Bayadère i innych przedstawieniach. Z trupą Teatru Maryjskiego Volochkova podróżowała po pół świata. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle z teatrem. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie wciela się w rolę Księżniczki Łabędzi w nowej produkcji Jeziora Łabędziego Władimira Wasiljewa. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w La Bayadère, Don Kichot, Raymond, Giselle. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową rolę wróżki Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać nowoczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w Małym garbatym koniu. Od 1998 roku Volochkova aktywnie podróżuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova wróciła na krótki czas do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia umowy na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje we własnych projektach tanecznych. jej nazwisko jest ciągle słyszane, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica niedawno śpiewała, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
Światło świateł, przeszywająca muzyka, szelest siatek i stukot pointe na drewnianym parkiecie - balet! Jaki on piękny, niepowtarzalny i wielki! Wstrzymując oddech i wpatrując się w nieskończenie piękne widowisko, widz jest zdumiony zręcznością i plastycznością baletowej divy, która perfekcyjnie wykonuje swoje „pas”. Historia baletu jest długa, a jego korzenie sięgają XVI wieku naszej ery, ale prawdziwe arcydzieła pochodzą z XIX wieku. Od tego momentu możesz zacząć liczyć.
Marie Rambert i Anna Pavlova
A więc najsłynniejsze baletnice:
1 . Absolwentka Jacques-Dalcroze Ballet Institute, polska Maria Rambert (Maria Rambert(prawdziwe nazwisko Miriam Ramberg, ur. 1988) już w 1920 roku odważyła się otworzyć pierwszą szkołę baletową w stolicy Anglii. Sukces był wielki, dlatego dziesięć lat później Marie stworzyła swoją pierwszą trupę baletową w Londynie o nazwie Balle Rambert, której występy i występy robią plusk w angielskim balecie. Współpracuje z takimi mistrzami jak Howard, Tudor, Ashton. Nazwisko Rambert kojarzone jest z początkiem baletu w Anglii.
2 . Nieślubna w 1881 r., córka przedsiębiorcy kolejowego i prostej praczki, Anna Pawłowa (Anna Pawłowa) niewątpliwie uważana za jedną z najwybitniejszych baletnic na świecie. Po ukończeniu szkoły Waganowa obiecująca dziewczyna została niemal natychmiast przyjęta do Teatru Maryjskiego. Tutaj świeciła w takich klasycznych produkcjach jak „Giselle”, „Dziadek do orzechów”, „Bajadera”, „Pawilon Armidy” i inne. Ale głównym triumfem utalentowanego tancerza była miniatura „Umierający łabędź” w grudniu 1907 roku.
Ciekawostką jest pojawienie się miniatury: dzień przed występem na koncercie charytatywnym partner Anny nagle zachorował, a wtedy słynny choreograf Michaił Fokin wymyślił specjalnie dla Pawłowej miniaturę do muzyki wielkiego Saint-Saensa z dnia na dzień. Rano entuzjastyczna Anna, widząc wynik, zapytała: „Misza, ale czy łabędź na końcu umiera?” „Co ty robisz!”, wykrzyknął Fokin, „on po prostu zasnął!” Sam Saint-Saens przyznał baletnicy, że dzięki niej uświadomił sobie, że skomponował piękną muzykę.
Matylda Kshesinskaya i Yvet Shovire
3 . rodem z Petersburga Matylda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) zasłynął w Rosji jako ulubieniec Mikołaja II. Po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej Matylda została przyjęta do Teatru Maryjskiego w 1890 roku. Uroczo wykonywała partie z „Mlady”, „Dziadka do orzechów” i innych baletów. Charakterystyczną cechą baleriny była klasyczna rosyjska plastyka, rozcieńczona nutami odważnej i dynamicznej włoskiej szkoły. Kshesinskaya była stałą faworytką w przedstawieniach Fokina („Eros”, „Motyle”, „Evnika”).
Chwała jednej z najbardziej utalentowanych baletnic przyniosła jej wirtuozowskie wykonanie Esmeraldy w balecie o tej samej nazwie w 1899 roku. Jedną z głównych zalet Matyldy, oprócz talentu, zdaniem ekspertów, był jej żelazny charakter i umiejętność obrony swojej pozycji. Plotka głosi, że jej lekką ręką zwolniono dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkonskiego.
4 . Wyrafinowany paryżanin Yvette Shovire(Yvette Chauvire, ur. w kwietniu 1917) zaczął poważnie uczyć się baletu w Wielkiej Operze w wieku 10 lat. Wielki talent dziewczyny został zauważony przez reżysera i już w 1941 roku została primabaleriną Opery Garnier. Otrzymawszy światową sławę po pierwszym debiucie, Chauvire zostaje zaproszony do trupy Teatru Pól Elizejskich, włoskiej La Scali.
Znakiem rozpoznawczym Ivette jest ostry, wyrazisty dramatyzm połączony z niezwykłą czułością. W pełni żyje i czuje historię każdej bohaterki, filigranowe szlifowanie każdego drobiazgu. Najbardziej udaną częścią jest główna rola w balecie „Giselle” do muzyki Adolfa Adama. W 1972 roku w Paryżu ustanowiono nagrodę imienia wielkiej baletnicy Yvette Chauvire.
Galina Ułanowa i Maja Plisiecka
5 . Urodzony w 1910 roku w Petersburgu Galina Ułanowa (Galina Ułanowa) zasłynął w latach 40. XX wieku, wykonując partie klasycznych przedstawień Teatru Maryjskiego („Płomień Paryża”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Jezioro łabędzie”). W 1951 roku balerina otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR, a nieco później została laureatką Nagrody Lenina. Od 1960 roku artysta znakomicie tańczy Kopciuszka w balecie Prokofiewa pod tym samym tytułem, a także Giselle Adama. Dawne mieszkanie Ułanowej jest teraz prezentowane jako muzeum, aw Petersburgu wzniesiono pomnik ku jej czci.
6 . Niewątpliwie najsłynniejsza rosyjska baletnica, która przeszła do historii rekordowo długą karierą baletową, jest moskiewką Maja Plisiecka (Maja Plesiecka, urodzony w 1925 roku). Miłość Plisieckiej do baletu została zaszczepiona u jej ciotki i wujka, również znanych tancerzy. Maja, absolwentka Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, zostaje przyjęta do trupy Teatru Bolszoj pod kierunkiem wielkiej Agrypiny Waganowej, gdzie kilka lat później zostaje solistką. W 1945 roku baletnica po raz pierwszy wystąpiła w roli Jesiennej Wróżki w produkcji Prokofiewa Kopciuszek. W kolejnych latach z powodzeniem brała udział w takich produkcjach jak „Raymonda” A. Głazunowa, „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Giselle” Adolfa Adama, „Don Kichot” Minkusa, „Konik garbaty” Szczedrina.
Oszałamiający sukces przynosi jej produkcja "Spartakusa" A. Chaczaturiana, w której gra rolę Eginy, a następnie Frygii. W 1959 roku Plisetskaya otrzymała tytuł Artysty Ludowego Związku Radzieckiego, później trzykrotnie została odznaczona Orderem Lenina, Orderem Zasługi dla Ojczyzny, Orderem Izabeli Katolickiej (we Francji). W 1985 roku artysta otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.
Wizytówkę Plisieckiej, oprócz wielu baletów, można uznać za produkcję Anny Kareniny Szczedrina, której premiera miała miejsce w 1972 roku. W tym balecie artystka występuje nie tylko jako baletnica, ale także próbuje siebie jako choreograf, co później staje się jej głównym zajęciem. Balerina swój ostatni spektakl „Dama z psem” zatańczyła w styczniu 1990 roku, następnie w 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs Maya, który daje szansę na zasłynięcie nowym talentom.
Uliana Łopatkina
7 . Uczennica Natalii Dudinskiej i absolwentka Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej Uliana Łopatkina (Ulijana Łopatkina) już w 1995 została primabaleriną Teatru Maryjskiego. Ten artysta stał się jednym z nielicznych, którzy otrzymali tak dużą liczbę nagród i wyróżnień: „Golden Soffit” w 1995 r., „Golden Mask” w 1997 r., „Vaganova-Prix”, „Evening Standard” krytyków londyńskich, „Baltika” w Petersburg w 1997, 2001 W 2000 roku Ulyana została Honorowym Artystą Rosji, aw 2006 roku - Artystą Ludowym.
Wśród najbardziej uderzających ról baletnicy można wyróżnić jej niezrównaną Mirtę i Giselle w produkcji o tym samym tytule, Medora w balecie Le Corsaire, Odette-Odile z Swan Lake, Raimonda w balecie o tej samej nazwie. Ponadto znakomicie wystąpiła w osobnych produkcjach „Gdzie wiszą złote wiśnie”, „Pocałunek wróżki”, a także „Poemat ekstazy”. Charakterystyczną cechą Ulyany są jej doskonałe, kompletne ruchy, szczególny, nieodłączny tylko dla niej dramatyzm, skok wzwyż i wewnętrzna, autentyczna szczerość.
Anastazja Wołoczkowa
8 . rodem z Petersburga Anastazja Wołoczkowa (Anastazja Wołoczkowa) już w wieku pięciu lat powiedziała matce w bardzo dorosły sposób: „Będę baletnicą”. I stała się, pomimo wszystkich trudności, przeszkód, niedostatków. Odliczanie do kariery tego utalentowanego artysty można rozpocząć w 1994 roku. Wiodąca baletnica Teatru Maryjskiego, Anastazja, znakomicie wykonuje partie z Giselle, Ognistego ptaka, Raymondy. Wraz z sukcesami w teatrze nie boi się rozpocząć kariery solowej i często występuje w różnych teatrach.
Talent baletnicy został zauważony przez Władimira Wasiliewa i już w 1998 roku zaprosił ją do zagrania głównej roli w swojej nowej produkcji Jezioro łabędzie. W Teatrze Bolszoj Anastazja gra główne role: Raymondy z baletu o tym samym tytule, Liliowej Wróżki ze Śpiącej królewny, Nikiyi z Bajadery i wielu innych. Słynny choreograf D. Dean tworzy nową część Wróżki Carabosse w produkcji „Śpiącej królewny”, specjalnie dla Anastazji.
W ostatnim czasie grafik artystki wypełniony jest nieustannymi koncertami i trasami koncertowymi, w tym pokazem na Kremlu, gdzie zgromadziły się największe gwiazdy narodowej sceny.
W rosyjskich kinach wyświetlany jest film Aleksieja Uchitela „Matylda”, aw blogosferze zaciekle spierają się o romantyczny związek między Mikołajem II a Kiszyńską. Ale w historii baletu nie było mniej skandalicznych i żywych historii miłosnych.
1. Markiza Teresa de Gorla Berthelot
Wiadomo, że balet klasyczny został wynaleziony w XVII wieku przez Pierre'a Beauchampa, Jeana-Baptiste'a Molière'a i Ludwika XIV. A jedną z najsłynniejszych gwiazd tańca tamtych czasów była Teresa de Gorla Bertelo. Teresa Duparc zasłynęła (tak nazywała się po ślubie) dzięki talentowi dramatycznemu, tańcowi, niesamowitej urodzie, miłosnym historiom i pikantnym piruetom, podczas których widz mógł oglądać jej jedwabne pończochy.
Encyklopedie zwykle mówią, że to ona stała się pierwszą wykonawczynią ról Donny Elviry w Don Juanie i Andromachy Moliera w sztuce Jeana Racine'a o tym samym tytule, ale współcześni nie mniej gorąco dyskutowali o jej kochankach. Była dość wietrzną damą, jeśli nie kurtyzaną, zawracała głowy całej francuskiej wyższej socjecie, w tym Królowi Słońce, ale szczególnie destrukcyjnie przeszła przez koloryt ówczesnej literatury francuskiej.
Wszystko zaczęło się od Moliere, który ze względu na nią opuścił swoją pierwszą gwiazdę i żonę na pół etatu - Madeleine Bejart. Potem grzmiał romans z poetą Pierre'em Corneille'em, który poświęcił jej wiele wierszy. Przez pewien czas, ze względu na poetę, Duparc opuścił nawet trupę Moliera. A potem znalazła się w teatrze i łóżku Jeana Racine'a, głównego wówczas rywala Moliera. Niestety jej historia skończyła się zbyt szybko. Zginęła w bardzo podejrzanych okolicznościach, przez pewien czas Racine była nawet oskarżana o jej otrucie.
2. Marie-Madeleine Guimard
Ta baletnica błyszczała w Paryżu przed rewolucją francuską. Błyszczała nie tylko na scenie, jej romanse w stolicy były omawiane nie mniej niż jej teatralne sukcesy. Trzeba od razu powiedzieć, że sława przyszła do niej przede wszystkim jako wybitna tancerka.
Mając jasny wygląd, nadal nie pasowała do ówczesnych standardów - Guimard był zbyt chudy. Z tego powodu paryski dowcip nazywał ją „szkieletem łaski”. Jednak oprócz tytułu prima miała też dość wpływowych kochanków.
Niestety Guimard nie pozostawił żadnych wspomnień ani pamiętników. Wielu jej znajomych albo przezornie zmarło przed 1789 rokiem, albo otrzymało w swoim życiorysie wers „zgilotynowany”. Tak więc większości faktów dotyczących jej życia nie da się teraz wiarygodnie odtworzyć. Ale to, co pozostaje w formie plotek i wzmianek w literaturze, robi wrażenie.
Wśród jej kochanków byli finansista i biznesmen, jeden z najbogatszych ludzi we Francji, Jean-Joseph de Laborde, jego brat, kompozytor Jean-Benjamin de Laborde. Z tego ostatniego Guimard prawdopodobnie urodziła córkę. Ale wszystkich przyćmił Karol de Rogan, książę de Soubise.
Charles de Rogan był nie tylko arystokratą, smakoszem i kobieciarzem, ale także marszałkiem Francji, piastował stanowiska ministerialne, patronował mu Madame Pompadour. Marie-Madeleine Guimard, brał pełne wsparcie i wydawał ogromne sumy na jej rozrywkę. Krążyły plotki, że baletnica prawie go zrujnowała.
Za swoje fundusze Guimard zbudowała swój słynny luksusowy hotel na obrzeżach Paryża. Świątynia Terpsychory, jak ją też nazywano, słynęła z wieczorów, podczas których odbywały się przedstawienia przekraczające granicę przyzwoitości i zapraszane „najbardziej pożądliwe dziewczęta” miasta. Współcześni wielokrotnie pisali, że wszystko kończyło się orgiami.
3. Giovanna Bassi
Wiek XVIII obfituje w dramaty i kryminały, które nigdy nie zostały rozwiązane. Giovanny Bassi nie można nazwać wybitną baletnicą, choć dość aktywnie występowała na scenie Opery Szwedzkiej, a miejscowa publiczność przyjęła ją z entuzjazmem. Do historii przeszła jednak nie dzięki swojej pasie, ale burzliwemu romansowi z hrabią Adolfem Fryderykiem Munchem, „szarą eminencją” i ulubieńcem szwedzkiego króla Gustawa III.
Znajomość baletnicy i wpływowego dworzanina zaczęła się, gdy kariera dworzanina była na samym szczycie. W jego powstaniu bardzo pomógł fakt, że Munchowi udało się pogodzić króla z jego żoną Zofią Magdaleną z Danii. Działając jako seksuolog, „urządził produkcję” dwóch spadkobierców. Złe języki twierdziły jednak, że przy narodzinach przyszłego Gustawa IV Adolfa udało im się w ogóle obejść bez króla. Do bólu książę wyglądał jak Munch. Giovanna Bassi również urodziła, ale dziewczynkę.
Nie wiadomo, czy Bassi liczył na spokojne życie rodzinne z hrabią, ale Munch stanął przed sądem. Oskarżono go o fałszowanie rosyjskich pieniędzy na zlecenie króla, a jednocześnie dorobił się szwedzkich pieniędzy. Zostałby mu wybaczony, ale jego patron, Gustaw III, zginął z rąk spiskowców. Śmierć dopadła szwedzkiego króla w operze podczas maskarady. Munch został wydalony z kraju do Włoch, baletnica poszła za nim. Bussy chciał, żeby się z nią ożenił i uznał córkę. Zhańbiony hrabia odmówił jej. Rozwścieczona Bassi wróciła do ojczyzny. Istnieje jednak inna wersja, że \u200b\u200bwe Włoszech baletnica wykonała zadanie szpiegowskie Tajnej Rady Szwecji.
4. Teresę Elsler
Mogłoby się wydawać, że romantyczny związek baletnicy z arystokratą musi zakończyć się albo orgią, albo tragedią. To nie do końca prawda, w historii jest wystarczająco dużo przykładów, kiedy w finale wszystko jest w porządku, czyli szczęśliwa panna młoda jest prowadzona do ołtarza. Na przykład Teresie Elsler udało się zostać żoną nawet nie hrabiego czy barona, ale prawdziwego księcia, młodszego brata króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III - Wojciecha Pruskiego.
W historii baletu bardziej zauważalna jest młodsza siostra Elslera, Francisca, czyli Fanny. Została nazwana jedną z najsłynniejszych baletnic XIX wieku. Strauss-syn napisał nawet operetkę o swoim życiu „Tancerka Fanny Elsler”. Teresa została uznana za zbyt wysoką i mało wyrazistą. Niemniej jednak to ona zdołała urzec Wojciecha, który był już dalekim od entuzjazmu młodym mężczyzną - w tym czasie miał 38 lat, a nawiasem mówiąc, baletnica była od niego o kilka lat starsza. Co zaskakujące, król Fryderyk Wilhelm IV zgodził się na to morganatyczne małżeństwo.
Młodsza i bardziej znana siostra Fanny była także obiektem zainteresowania osób bliskich tronu. Na przykład początkowo w karierze sióstr pomagały związki Fanny z sycylijskim księciem Leopoldem, który aranżował baletnice do neapolitańskiej opery i nie krył szczególnego czułego stosunku do młodszego Elslera. Uważa się, że para miała nawet syna.
5. Anna Pawłowa
W latach 20. XX wieku przez Europę i Stany Zjednoczone przetoczyła się cała fala „manii Pawłowa”. Ciasta, tulipany i noworodki zostały nazwane na cześć rosyjskiej baletnicy. Dużo koncertowała, koncertowała do wyczerpania i otrzymywała za ten czas ogromne honoraria. A obok niej prawie zawsze był Victor Dandre, który służył jako menedżer, towarzysz i tajny mąż z baletnicą.
Kiedy Pavlova właśnie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, Victor Dandre wydawał jej się bajkowym księciem. Bogaty baron, przystojny mężczyzna, ważny urzędnik ... Oczywiście Kshesinskaya aktywnie zgromadziła ją razem z wielkim księciem Borysem Władimirowiczem, ale aspirująca baletnica nie chciała być tylko utrzymaną kobietą. A obok Dandre liczyła na oficjalne małżeństwo...
Niestety, Victor szybko dał do zrozumienia, że nie może zgodzić się na taki mezalians. Arystokratka uderzyła ją w czołowe partie, obdarowała biżuterią i w pełni zaopatrzyła, ale to wszystko. W końcu nastąpiła przerwa i Pawłowa wyjechała z Diagilewem do Paryża, gdzie triumfalnie wzięła udział w Sezonach Rosyjskich.
W tym momencie życie Dandre zmieniło się diametralnie: trafił do więzienia pod zarzutem defraudacji. Nie ma pieniędzy na spłatę długu. Następnie Pavlova opuściła Diagilewa, podpisała wiążący, ale bardzo opłacalny kontrakt. Ponadto natychmiast wypłacono jej dość imponującą zaliczkę, którą natychmiast przekazała porzuconemu kochankowi, aby mógł zapłacić kaucję i wydostać się z więzienia. Dandre nielegalnie opuścił Rosję, przyjechał do niej w Anglii i poprosił o rękę. Zgodziła się, ale zażądała, aby ich małżeństwo pozostało tajemnicą.
6. Tamara Karsawina
Monografie poświęcone fenomenowi Tamary Karsaviny nie tylko historyków baletu, ale także krytyków literackich. Orlik Srebrnego Wieku był obiektem kultu całego pokolenia rosyjskich poetów, poczynając od Bloku.
Nie ma w tym nic dziwnego. Gwiazdy baletu cały czas przyciągają uwagę nie tylko bogatych i arystokratów, w ich otoczeniu zawsze można spotkać kreatywnych ludzi: pisarzy, artystów i muzyków. Zaskakująco inny. Karsavina odmówił wielu celebrytom, wpływowym i szlachetnym wielbicielom i poślubił cichego i skromnego szlachcica Wasilija Muchina.
Po sezonach Diagilewa w Paryżu Karsavina stała się światową gwiazdą, była dosłownie oblegana przez wielbicieli, ale przez długi czas nie wpłynęło to na jej małżeństwo z Muchinem. Skreślił wszystkie spotkania w 1913 roku z Henrym Bruce'em. Angielski zawodowy dyplomata, absolwent Eton, najmłodszy syn bogatego ziemianina, zobaczył ją na przyjęciu w ambasadzie brytyjskiej i od razu się w niej zakochał. Natychmiast odebrał ją mężowi, a po rewolucji wywiózł z Rosji.
W przeciwieństwie do wielu podobnych historii, Henry Bruce nie zażądał, aby Karsavina opuścił balet. Nawzajem! Sam odszedł ze służby, wykonując jednak pewne zadania i przez długi czas podróżował z nią po Europie. Początkowo mieszkali we Francji, w 1929 roku przenieśli się do Londynu, ale Bruce wrócił do Foreign Office dopiero w czasie II wojny światowej.
„Amator” postanowił opowiedzieć o legendach sztuki baletowej XX wieku.
Olga Preobrażeńska
Wstąpiła w 1879 rgdzie studiowała z nauczycielami Nicholas Legat i Enrico Cecchetti . Po maturze została przyjętaOpera Maryjska, gdzie została jej główną rywalkąMatylda Kshesinskaya. Od 1895 roku koncertowała w Europie i Ameryce Południowej, z powodzeniem występowała w teatrze La Scala. W 1900 została primabaleriną. Opuściła scenę w 1920 roku.
W 1914 rozpoczęła karierę pedagogiczną, od 1917 do 1921 prowadziła klasę plastyczną w Mariinsky Opera Company, wykładała w Piotrogrodzkiej Szkole Choreograficznej, w Szkole Baletu Rosyjskiego A. L. Wołyński.
W 1921 wyemigrowała, od 1923 mieszkała w Paryż , gdzie otworzyła pracownię baletową i kontynuowała nauczanie przez prawie 40 lat. Uczył też o Mediolan, Londyn, Buenos Aires, Berlin . Porzuciła nauczanie w 1960 roku. Wśród jej uczniów byli m.in Tamara Tumanowa, Irina Baronowa, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Juszczewicz , Serge Golovin i inni.
Olga Iosifovna zmarła w r 1962 i pochowany na(niektóre źródła błędnie wskazująCmentarz Montmartre).
Matylda Kshesinskaya
Urodzony w rodzinie tancerzy baletowychTeatr Maryjski: córka rosyjskiego PolakaFeliks Kszesiński(1823-1905) i Yulia Dominskaya (wdowa po baletnicy Lede, miała pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa). Siostra baletnicy Julii Kshesinskaya („Kshesinskaya 1st”; zamężna Zeddeler, mąż Zeddeler, Aleksander Logginowicz) oraz Józef Krzesiński(1868-1942) - tancerz, choreograf, reżyser, Honorowy Artysta RFSRR (1927).
W 1896 Preobrazhenskaya otrzymała status primabaleriny.
W 1890 ukończyła studia Cesarska Szkoła Teatralnagdzie byli jej nauczyciele Lew Iwanow, Christiana Iogansona i Ekaterina Vazem . Po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy baletowej.Teatr Maryjski, gdzie początkowo tańczyła jako Kshesinskaya 2 (Kshesinskaya 1 była oficjalnie nazywana jej starszą siostrą Julia ). Tańczył na cesarskiej scenie z 1890 do 1917.
w 1896 roku otrzymał status primabaleriny teatrów cesarskich (zapewne w dużej mierze za sprawą swoich koneksji na dworze, od czasów naczelnego choreografa Petipę nie wsparł jej awansu na sam szczyt baletowej hierarchii).
w 1929 roku otworzyła własne studio baletowe w Paryż . Uczeń Kshesinskaya był „baletnicą”Tatiana Ryabushinskaya.
Na zesłaniu, z udziałem męża, pisała pamiętniki , pierwotnie opublikowane w 1960 roku w Paryżu w języku francuskim. Pierwsze rosyjskie wydanie w języku rosyjskim zrealizowano dopiero w r 1992 .
Matylda Feliksowna żyła długo i zmarła 5 grudnia 1971 kilka miesięcy przed jego setną rocznicą. Pochowany o godzCmentarz Sainte-Genevieve-des-Boispod Paryżem w tym samym grobie z mężem i synem. Na pomniku epitafium : „Najspokojniejsza księżniczka Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, zasłużona artystka cesarskich teatrów K.Szesińska».
Wiera Trefilowa
Vera Trefilova urodziła się w artystycznej rodzinie. Matka N. P. Trefiłowa, wdowa po podoficerskim, była aktorką dramatyczną, nigdy nie wyszła za mąż. Wybitna aktorka dramatyczna została matką chrzestną MG Savina.
Oprócz Oprócz tego, że źródła podają balerinie nazwisko Iwanowa, dla swoich mężów nosiła jeszcze trzy nazwiska: dla pierwszego męża - Butler, dla drugiego - Sołowow, dla trzeciego - Swietłowa.
Trefilova była zwolenniczką baletu klasycznego
W 1894 ukończyła studiaPetersburskiej Szkoły Teatralnej, nauczyciele Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt , i od razu został zabrany na scenę w cesarskimOpera Maryjska w corps de ballet z obietnicą, że za kilka lat to zajmie Rola solistów – co stało się w 1906 r. po tym, jak ona, już pracująca na scenie, kontynuowała naukę, jej nauczycielami byli:Katarzyna Beretta, Enrico Cecchetti , Mori w Paryżu, Jewgienija Sokołowa, Mikołaj Legat . W 1898 na premierze Córki Mikado, choreograf Zastąpiła LI Iwanowa Ekaterina Geltser, ale wyjście się nie powiodło, pozostawiając baletnicę na kilka lat w corps de ballet. Mimo to występowała w małych partiach solowych. A kiedy w końcu została solistką, już w trudnych pierwszych częściach czuła się pewnie.
Trefilova była zwolenniczką baletu klasycznego, zaprzeczając innowacjom. Ale została mistrzynią baletu akademickiego.
V. Trefilova pracowała w Teatrze Maryjskim w latach 1894-1910.
Julia Siedowa
Absolwent Szkoła choreograficzna w Petersburguw 1898 roku. Główny nauczyciel Enrico Cecchetti dla niej i jeszcze jednego z jego uczniów Lubow Jegorowa specjalny spektakl dyplomowy „Lekcja tańca w hotelu”, mający na celu wykazanie się dobrą znajomością techniki wykonawczej.
Choć od pierwszych lat pobytu w Teatrze Maryjskim powierzano jej znaczące przyjęcia, jej służbowa kariera była daleka od udanej, dopiero w 1916 roku, przed przejściem na emeryturę, otrzymała najwyższy tytuł baletnicy w swojej karierze baletowej. Były ku temu subiektywne powody, reżyser szczerze jej nie lubiłteatry cesarskieVA Telyakovsky, który pozostawił w swoich pamiętnikach wiele niepochlebnych opinii na jej temat. Została oskarżona o sprzeczki i intrygi. Obecnie nie sposób ocenić obiektywności tych wypowiedzi, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę specyficzną atmosferę stosunków w Petersburgu.Matylda Kshesinskaya.
Sedova miała potężną budowę, szerokie ramiona, mocne, muskularne nogi
Obiektywnie można stwierdzić, że artystka miała przedsiębiorczy, aktywny charakter i najwyraźniej dogadywała się z kolegami, o czym świadczą liczne wycieczki, które prowadziła. Jednak obok subiektywnych przyczyn nie do końca udanej kariery były też i całkiem obiektywne. Miała mocno kościstą budowę, szerokie barki, mocne, muskularne nogi z dużymi stopami, dlatego osiągając bardzo dobre wyniki w skokach złożonych i obrotach przegrywała w pozach plastycznych. Tak więc jej dane zewnętrzne w żaden sposób nie pasowały do rozpieszczonej petersburskiej publiczności baletowej.
Do 1911 roku repertuar Teatru Maryjskiego w dużym stopniu opierał się na niej, podobnie jak wielu artystów, m.in. Anna Pavlova i Vera Trefilova opuścił teatr, a Kshesinskaya iTamara Karsawinapojawił się na scenie w ograniczonej liczbie. Mimo to nie otrzymała od dawna zasłużonego tytułu baletnicy i zapewne na znak protestu złożyła rezygnację, gdy karsavinie podwyższono pensję. Rezygnacja została przyjęta.
Pozostawiony bez pracy artysta poprowadził wielką trasę koncertową USA , jej partnerem na wycieczce był Michaił Mordkin . Solistami trupy byli Lidia Łopuchowa, Bronisława Pożycka, Aleksander Wolin oraz Nikołaj Solannikowjak mimika tancerki. Corps de ballet składał się z sześciu do dziesięciu osób. Krajobraz został namalowany przez artystęKonstanty Korowin. Wycieczki się skończyły. Publiczność amerykańska, widząc po raz pierwszy balet klasyczny na takim poziomie, przyjęła go dobrze. Harmonogram występów był bardzo napięty, występy odbywały się prawie codziennie. Zespół występował w 52 miastach. Sedova wystąpiła 38 razy w „jezioro łabędzie”, 27 razy w „Coppelii ” i 10 razy w „Rosyjskim weselu”, małym balecie wystawionym przez M. Mordkina. Produkcja Giselle musiała zostać odwołana z powodu choroby Mordkina. Prasa petersburska śledziła trasę i informowała o entuzjazmie Amerykanów.
Po powrocie z Ameryki trwały negocjacje w sprawie powrotu do Teatru Maryjskiego, które do niczego nie doprowadziły. 6 marca 1912 roku aktorka dała na scenie „Farewell Party”.Konserwatorium Petersburskim. W latach 1912-1914 aktorka koncertowała Zachodnia Europa . Dopiero w 1914 roku mogła wrócić do Teatru Maryjskiego. 9 listopada 1916 odbył się jej pożegnalny benefis, na którym po raz pierwszy wystąpiła w roli Aspicii w Córki faraona ". W wieku 36 lat zniknęła ze sceny na dobre.
Agrypina Waganowa
Agrypina Waganowa urodziła się 14 ( 26 czerwca) 1879 Petersburg, w rodzinie opiekuna Teatr Maryjski. Jej ojciec – Akop (Jakow Timofiejewicz) Waganow – przeniósł się do Petersburga z Astrachania, gdzie od czasów Iwana Groźnego ormiański społeczność; sam jednak pochodził z perskich Ormian i nie zbił żadnej stolicy w Astrachaniu; służył jako podoficer, a po rezygnacji przeniósł się do Petersburga.
W 1888 została przyjęta doCesarska Szkoła Teatralna. Wśród nauczycieli Vaganova byliJewgienija Sokołowa, Aleksander Oblakow, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Władimir Stiepanow. W niższych klasach przez dwa lata uczyła się z Lew Iwanow , nazywając ten czas „dwoma latami bezczynności”, a następnie przeniósł się do klasy Jekaterina Wazem . Pierwszą rolą Vaganova była matka Lisy, głównej bohaterki, w szkolnym przedstawieniu ”magiczny flet”, wystawiony przez Lwa Iwanowa dla gimnazjalistów.
W 1897 roku, po ukończeniu studiów, została przyjęta do trupy baletowej Teatru Maryjskiego, kilka lat później otrzymała status soliści . Vaganova znakomicie odniosła sukces w indywidualnych wariacjach solowych, na przykład w balecie Delibes „Coppelia” ”, za co nazywano ją „królową wariacji”.
Dokonała pewnych zmian w technice choreograficznej, które początkowo surowym wyznawcom akademizmu mogły się wydawać niestosowne, ale później zajęły godne miejsce w technice czołowych tancerzy.
Vaganova dokonała pewnych zmian w technikach choreograficznych
Schodząc ze sceny w 1916 r podjął nauczanie. Początkowo uczyła w różnych prywatnych szkołach i pracowniach, po rewolucji była zapraszana A. A. Oblakova do pracy Piotrogrodzka Szkoła Teatralna. Jego pierwsze wydanie, które obejmowało Nina Stukolkina, Olga Mungalova i Nina Młodzińskaprzygotowany w 1922 r. W 1924 ukończyła klasę, którą zaczęła uczyć w 1921. Biorąc Przedmaturalne Kobiece Zajęcia przygotowane przez pedagogów takich jak EP Snetkova, MA Kozhukhova, MF Romanova , wydany rok później, czasem corocznie. Wypracowała własny system pedagogiczny oparty na klarowności i sensowności techniki, surowości ułożenia ciała, ułożenia rąk i nóg. "układ Waganowa„odegrał decydującą rolę w rozwoju sztuki baletowej XX wieku.
Od 1931 do 1937 Vaganova był dyrektorem artystycznym trupy baletowej.LATOB nazwany na cześć S. M. Kirowa.
Agrypina Jakowlewna zmarła w r Leningrad 5 listopada 1951 r. Pochowany o godz mosty literackieCmentarz Wołkowski
Najlepszymi przedstawicielami rosyjskiego baletu są Anna Pavlova i Galina Ulanova.
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Rosyjski balet jest uważany za najbardziej autorytatywny na świecie, standard. Ta recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wielkich rosyjskich baletnic, które wciąż podziwiają.
Anna Pawłowa 
Anna Pavlova to wybitna rosyjska baletnica.
Wybitna baletnica Anna Pavlova urodziła się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca pojawiła się w niej w wieku 8 lat po tym, jak dziewczynka zobaczyła przedstawienie baletowe Śpiącej Królewny. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła dawać jej odpowiedzialne role w produkcjach. Anna Pavlova tańczyła pod okiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał fundamentalny wpływ na jej styl gry, okazał się z Michaiłem Fokinem. 
Anna Pavlova jako umierający łabędź.
Anna Pavlova poparła śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgodziła się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, była niemal improwizowana. W tej produkcji Fokin dał baletnicy więcej swobody, pozwolił jej samodzielnie wczuć się w nastrój Łabędzia, improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk podziwiał to, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie może naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się: przed tobą łabędź”.
Galina Ułanowa 
Galina Ulanova to wybitna baletnica, która za życia doczekała się pomników.
Los Galiny Ulanovej był z góry ustalony od samego początku. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie mogła ominąć drążka baletowego. Lata wyczerpujących treningów doprowadziły do tego, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu studiów choreograficznych w 1928 roku Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągała uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovej powierzono wykonanie głównej roli Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle jest uważana za jedną z triumfujących ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak uduchowiona i bezinteresowna, że nawet mężczyźni na sali nie mogli powstrzymać łez. 
Galina Ulanova śpiewa partię Giselle.
Galina Ulanova osiągnęła bezprecedensowe wyżyny wydajności. Została naśladowana, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali, aby uczniowie robili kroki „jak Ułanowa”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet w podeszłym wieku baletnica zaczynała codziennie rano od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszyńska 
Olga Lepeshinskaya - tancerka baletowa i nauczycielka baletu.
Ze względu na swój pełen pasji temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeshinskaya zyskała przydomek „Dragonfly Jumper”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak tylko wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomień Paryża”.) Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała z przodu, podnosząc ducha bojowego żołnierza. 
Olga Lepeshinskaya - baletnica o namiętnym temperamencie
Pomimo faktu, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była bardzo wymagająca od siebie. Już w podeszłym wieku Olga Lepeshinskaya powiedziała, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka 
Maya Plisetskaya - rosyjska i radziecka tancerka baletowa
Maya Plisetskaya to kolejna wybitna baletnica, której nazwisko zapisało się złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został rozstrzelany, a jej matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. 
Maya Plisetskaya to wybitna baletnica.
Wrodzony kunszt, ekspresyjna plastyczność, fenomenalne skoki Plisieckiej uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie odnosiła sukcesy w tragicznych obrazach. Baletnica nie bała się też eksperymentów w nowoczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solo. Przepełniona energia i niesamowita miłość do swojego zawodu pozwoliły Plisieckiej zadebiutować w produkcji Ave Maya w jej 70. urodziny.
Ludmiła Semenaka 
Lyudmila Semenyaka to rosyjska i radziecka baletnica.
Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła w Teatrze Maryjskim, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, więc po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i naturalnie, że z zewnątrz wydawało się, że nie czyni żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca. 
Ludmiła Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na próbie.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła przejście na emeryturę jako baletnica, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielem-repetytorem w Teatrze Bolszoj.
