Profesjonalna muzyka białoruska powstała i rozwinęła się w okresie istnienia ZSRR (1917–1991) jako kultura muzyczna Białoruskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (BSRR). Od 1991 roku białoruska sztuka muzyczna rozwija się w warunkach niepodległego państwa. Kompozytorzy żyjący i tworzący na Białorusi w XVIII-XIX wieku nie pozostawili znaczącej spuścizny twórczej, która mogłaby stworzyć narodową szkołę kompozytorską. dlatego powstanie białoruskiej szkoły kompozytorskiej przeprowadzone w latach 20.
w latach dwudziestych XX wieku aktywnie rozwijają się najbogatsze warstwy białoruskiego folkloru muzycznego. Białoruś ma najbardziej unikalny w Europie folklor muzyczny, w którym pieśni odnoszące się do I tysiąclecia pne zachowały się w prawie nienaruszonej formie. i pierwsze stulecia naszej ery (w Europie, a nawet w Rosji pieśni te zaginęły bezpowrotnie). Są to kalendarzowo-rytualne (kolędy, karnawał, rysunek, Yuryev, Trinity, Kupała, zarost) i rodzinne pieśni obrzędowe (głosy rodzime, weselne, pogrzebowe). Bogato reprezentowany jest również późniejszy folklor pieśniowy (kozak, burlak, rekrut, chumat, pieśni protestu społecznego itp.).
Na początku lat 20 na Białoruś przyjeżdżają kompozytorzy z RSFSR - N. Czurkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Zbierają i nagrywają próbki białoruskiego folkloru (zbiory Czurkina „Białoruskie pieśni ludowe”, „Białoruskie pieśni i tańce ludowe”) i na ich podstawie tworzą pierwsze profesjonalne utwory różnych gatunków.
Są u początków edukacji muzycznej. W 1924 r. otwarto Mińską Wyższą Szkołę Muzyczną, w 1932 r. Białoruskie Państwowe Konserwatorium. Przez pewien czas obie instytucje edukacyjne były kierowane przez Aladow. Jednym z pierwszych profesorów konserwatorium był E. Tikotsky. Konserwatorium od momentu otwarcia przygotowuje kadry muzyków wykonawczych, kompozytorów i muzykologów.
Pierwszym gatunkiem, w którym pracują białoruscy kompozytorzy, jest wokal. Są to aranżacje pieśni ludowych (najbardziej rozpowszechniony gatunek początkowej fazy muzyki białoruskiej), masowych pieśni chóralnych i romansów. Ważniejsze kompozycje wokalne – kantaty, piszą T. Sznitman (kompozytor tragicznie zmarły w czasie okupacji w mińskim getcie) i N. Aladow („10. rok” – na 10. rocznicę Rewolucji Październikowej).
Pierwszy opery: „Wyzwolenie pracy” Czurkina (poświęcony wydarzeniom rewolucji) i „Taras na Parnasie” Aladowa (opera komiczna oparta na fabule anonimowego poematu z XIX wieku pod tym samym tytułem), musical komedia „Kuchnia świętości” Tikotsky'ego (o antyreligijnej fabule). Muzyka symfoniczna reprezentowana przez Symfonię „Obrazki białoruskie” Czurkina (1925, wykorzystano cytaty z 16 białoruskich pieśni ludowych), I Symfonię Tikockiego (1927), II Symfonię na tematy białoruskie. nar. Pieśni Aladowa (1930). W pobliżu kameralna muzyka instrumentalna Powstały Kwintet fortepianowy Aladowa (1925), „Kalykhanka” na kwartet smyczkowy Churkin (1927), suita na kwartet smyczkowy i fortepian „Simon-Music” G. Puksta (1928).
W latach 30.–50. XX wieku szczególnie silne jest pragnienie włączenia się muzyki białoruskiej w ogólny sowiecki proces muzyczny. Konserwatorium i technikum muzyczne kształcą pierwszych rodzimych kompozytorów. Ponadto w latach 30 widać brak profesjonalizmu w muzyce białoruskiej, który będzie przezwyciężany przez cały okres. Tematy twórczości lat 30. XX wieku: budownictwo socjalistyczne, kolektywizacja i industrializacja. Były one szczególnie wyraźne w muzyce wokalnej. W piosence masowej są to piosenki Puksta o pierwszym pięcioletnim planie „Bohaterowi lokomotywy” i „Kreatywne kroki”, słynna piosenka I. Lyubana, która stała się popularna, „Bądź zdrowy” i piosenka S. Polonsky'ego na temat tekstu. Kupała „Vecharynka ў kalgas”.
W 1933 roku powstała kantata Aładowa „Nad aresajskimi rakami”, poświęcona rekultywacji Polesia i kolektywizacji wsi białoruskiej.
W 1937 roku, z okazji setnej rocznicy śmierci Puszkina, ogłoszono konkurs na skomponowanie muzyki do tekstów Puszkina. Na Białorusi powstały 3 kantaty: „Wojewoda” P. Podkowyrowa, „Utopiec” M. Kroshnera i „Opowieść o niedźwiedziu” A. Bogatyrewa - był to bardzo udany debiut kompozytora - przyszły klasyk muzyki białoruskiej.
Opera Lata 30.: 3 kompozycje - „Mihas Padgorny” Tikotsky'ego (1938) na temat przed- i porewolucyjnego życia wsi białoruskiej, walki na pięści i o osobiste szczęście, „Pod bronią bladego” Bogatyreva (1937) na podstawie opowiadania Y. Kołasa „Drygwa”, „Kwietka szczaszcza” A. Turenkowa (1936) na motywach białoruskich legend Kupały.
W latach 30. pierwszy Białorusin balet„Słowik” M. Kroshnera (1938) na podstawie opowiadania Zm. Byaduli. Podstawą dramaturgii muzycznej i akcji scenicznej jest tu białoruski taniec ludowy.
Muzyka symfoniczna lat 30. związane z opanowaniem gatunku symfonia pieśni. Najsłynniejsze utwory: IV Symfonia „Białoruś” W. Zolotariewa (1934), Symfonia C-dur Aladowa (1936).
W lata wojny na terytorium okupowanej Białorusi wraz z ruchem partyzanckim aktywnie się rozwijał piosenka partyzancka. Najsłynniejszy: „Partyzanci. partyzanci, białoruscy synowie” (na podstawie tekstu J. Kupały, napisanego w 1941 r. i przetransportowanego samolotami przez linię frontu), „Noc poszliśmy do dzeły”, „Balada a partyzanci do Galiny”, „Pieśń o wielkiej Kanstantsinie” Zasłonawa”.
Białoruscy kompozytorzy byli albo na froncie z bronią w ręku (W. Ołownikow, L. Abeliowicz), albo w ewakuacji (Bogatyrew, Czurkin, Szneiderman).
Bogatyrew stworzył w czasie wojny 2 kantaty: „Do partyzantów białoruskich” na podstawie tego samego tekstu J. Kupały i „Leningradczycy” do wersetów kazachskiego ościeża akynowego w la. W 1943 roku napisał liryczno-dramatyczne Trio fortepianowe.
Aladov tworzy kompozycje symfoniczne: balladę „W ciężkich dniach” i wiersz „Z dziennika partyzanta” (w nim temat „Ach, mein lieber Augustin” jest używany do pokazania nazistów).
Po wojnie twórczość kompozytorów, jej tematykę i obrazy wyznaczają potężne nakazy Związku Kompozytorów BSRR. Do muzyki białoruskiej wkracza nowa generacja kompozytorów: G. Wagner, Yu.Semenyako, E¸ Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
Białoruski Państwowy Teatr Opery i Baletu wystawił nowe kompozycje autorów narodowych: opery„Dzyachyna z Palessya” Tikotsky'ego (o wydarzeniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, o wyczynie partyzantki), „Nadezhda Durova” Bogatyreva (o wojnie ojczyźnianej 1812 r., O wyczynie „kawalerki”) , „Castus Kalinouski” D. Łukasza, „Czyste światło” Turenkowa (o zjednoczeniu zachodniej i wschodniej Białorusi w 1939 r.), „Kalyuchaya Ruzha” Semenyako (o życiu współczesnych studentów); balety„Książę-Wozera” Zolotariewa i „Narzeczona z Padstow” Wagnera. Powstają nowe symfonie, kantaty i oratoria, utwory chóralne, koncerty instrumentalne, muzyka kameralna.
Tylko w latach 60. – 80. XX wieku Gdy w Rosji i na świecie dokonuje się odnowa stylistyczna, muzyka białoruska osiąga prawdziwy profesjonalizm. Znajduje to odzwierciedlenie w gatunku symfonii (I Symfonia Smolskiego, II Symfonia Glebowa) oraz w operze, a zwłaszcza w balecie. Białoruska muzyka baletowa po raz pierwszy staje się znana na świecie.
W ciągu 30-lecia powstało więcej oper niż w całym poprzednim okresie. Wśród nich 3 opery Semenyako („Kiedy opadają liście”, „Zorka Venus”, „Nowa ziemia”), 2 opery S. Cortesa („Giordano Bruno”, „Matka Courage” wg B. Brechta), opera Wagnera „Droga życia”, 2 opery Smolskiego („Szara legenda” wg Korotkiewicza i „Fransys Skaryna”), opera W. Sołtana „Dziki gon na króla Stacha” według Korotkiewicza.
Nie mniej różnorodności jest w dziedzinie baletu. Powstają balety o tematyce współczesności i najnowszej historii: „Sen” i „Ballada alpejska” Glebowa, „Światło i cienie” Wagnera, „Skrzydła pamięci” W. Kondrusiewicza; na tematy i wątki literatury rosyjskiej i zagranicznej: „Po balu” Wagnera na podstawie opowiadania L. Tołstoja, „Til Ulenspiegel” Glebowa na podstawie powieści belgijskiego pisarza Charlesa de Costera „Mały Książę” Glebova na podstawie opowiadania Exupery'ego; na bajecznych i legendarnych fabułach „Wybrany” Glebowa, „Pinokio” Kondrusiewicza. Pojawia się szereg miniatur choreograficznych - „Białoruski partyzant” Glebowa, „Etiuda patriotyczna” Smolskiego. Zgodnie z założeniami muzycznymi i dramatycznymi, białoruskie balety lat 60. i 80. są stopami albo z gatunkiem muzyczno-dramatycznym (opera - „Światło i cienie”), albo z symfonią („Ballada alpejska”, „Wybraniec”) .
Balety Glebowa Til Ulenspiegel i Mały Książę oraz balet S. Corteza Ostatni Inka zyskały uznanie za granicą.
We współczesnej muzyce białoruskiej balet nadal zajmuje jedno z czołowych miejsc. Świadczą o tym takie produkcje, jak „Pasja” („Rogneda”) A. Mdivaniego (nowatorski balet na temat chrztu Rusi i dawnej historii Białorusi), „Makbet” W. Kuzniecowa i inne.
| | 3 | | |
W XVIII wieku Białoruś była częścią Rzeczypospolitej. Pod koniec stulecia Rzeczpospolita została podzielona na trzy państwa i przestała istnieć jako samodzielna jednostka polityczna. Ziemie białoruskie w 1795 roku przeszły całkowicie do Rosji, stając się Północno-Zachodnim Terytorium Cesarstwa Rosyjskiego.
Na tle skomplikowanych wydarzeń politycznych Białoruś przeżywała okres ożywienia życia duchowego, związanego z zakorzenieniem idei Oświecenia w kulturze narodowej. Rozwój nauki, oświaty i sztuki podyktowany był dążeniem najwyższych warstw arystokratycznych społeczeństwa do podporządkowania się modzie europejskiej i odbywał się w ramach szeroko rozwiniętego mecenatu. Mecenasami sztuki byli w drugiej połowie XVIII wieku. Białoruscy magnaci I. Chraptowicz, A. Tizengauzowie, rodziny Radziwiłłów, Ogińskich, Sapiehów itp. Pod ich patronatem nastąpił rozwój nowej architektury klasycystycznej, powstały wspaniałe zespoły ogrodowo-parkowe, rozwinęło się rzemiosło artystyczne.
W ówczesnej kulturze muzycznej współistniała duchowa i prężnie rozwijająca się muzyka świecka, rozwijała się profesjonalna działalność wykonawcza i amatorskie (najczęściej arystokratyczne) muzykowanie, współistniały dworskie i szkolne teatry muzyczne. W drugiej połowie XVIIIw. położył podwaliny pod rozwój twórczość kompozytora narodowego i stworzył pierwsze próbki muzyki operowej, orkiestrowej, kameralno-instrumentalnej i kameralno-wokalnej.
Rozprzestrzenianie się idei oświecenia na terytorium Białorusi stało się bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i powstania muzyczny teatr operowy i baletowy. W stosunkowo krótkim czasie całe terytorium Białorusi zostało pokryte siecią teatrów muzycznych. W latach 50-tych XVIII wieku. powstały nieświeskie i słuckie teatry Radziwiłłów, w latach 70. i 80. powstał teatr słonimski Michała Kazimierza Ogińskiego, teatr grodzieński Antoniego Tyzengauza, teatry Różana i Draczyn Sapiehy, teatr Szkłowski Siemiona Zoricha.
Zyskał największą sławę Teatr Słonim M. Kaz. Ogiński. Wyróżniał się ogromnymi rozmiarami, imponującą pojemnością widowni i doskonałymi możliwościami artystycznego projektowania przedstawień. Postępowa „maszyna” dawała niezwykłe efekty, które mogły zadziwić wyobraźnię nawet współczesnego widza: na scenę swobodnie wjechała kawalkada koni, która po pewnych manipulacjach zamieniła się w jezioro, po którym pływały łódki i sztuczne statki.
Zespoły białoruskich teatrów magnackich, w skład których wchodzili najczęściej artyści pańszczyźniani, były dobrze wyszkolone. Grodzieński ze względu na wysoki poziom warsztatowy stał się później podstawą warszawskiego teatru, a Szkłowski trzon teatru petersburskiego. Repertuar magnackich teatrów dworskich składał się głównie z oper i baletów zachodnioeuropejskich. Bardzo małą część zajmowały dzieła autorów narodowych. Z profesjonalnych muzyków tworzyły się zespoły wykonawcze, wśród których znaczną część stanowili specjalnie zaproszeni w tym celu wykonawcy zagraniczni. Miejscowi muzycy (chłopcy i wolni) byli początkowo w mniejszości, ale z czasem ich liczba stale rosła. Artyści białoruscy mogli kształcić się za granicą, dokąd magnat wysyłał ich na własny koszt, lub mogli zdobywać umiejętności śpiewu, tańca, gry na instrumentach muzycznych od cudzoziemców właśnie w kaplicy lub trupie operowo-baletowej.
Szczególną grupą społeczną wśród artystów teatru muzycznego byli muzycy-amatorzy z wyższych sfer, do których należeli zwłaszcza Michał Kazimierz Ogiński i Matej Radziwiłł.
Michał Kazimierz Ogiński (1728 - 1800) - polityk, filantrop, światły meloman i kompozytor - pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej. Otrzymał wszechstronne wykształcenie, zrobił karierę wojskową, był wielokrotnie wybierany do Sejmu i aktywnie uczestniczył w życiu politycznym. Pozycja dyplomatyczna hetmana Wielkiego Księstwa Litewskiego umożliwiała częste wyjazdy za granicę. W latach 50-tych XVIII wieku. Oginsky odwiedził Berlin, Wiedeń, Paryż i Sankt Petersburg, w latach 80. – Akwizgran, Brukselę, Amsterdam, Hagę, odwiedził ośrodki kultury Anglii, w latach 90. – był w Prusach i na Śląsku, po czym wrócił na terytorium Wielkiego Księstwa (w Wilnie i Warszawie). Podczas swoich podróży hetman nawiązywał osobiste kontakty z osobami koronowanymi, a także ze znanymi filozofami, pisarzami, artystami i muzykami. Przyjazne stosunki łączyły hetmana z Haydnem, któremu zaproponował fabułę oratorium „Stworzenie świata”.
Po ślubie z Aleksandrą Sapiegą w 1761 r. Michał Kazimierz otrzymał gospodarkę słonimską i rozpoczął czynny mecenat na Ziemi Słonimskiej. W krótkim czasie z jego inicjatywy zbudowano kanał łączący baseny Morza Bałtyckiego i Czarnego, położono drogi przez bagna Polesia, uruchomiono manufaktury i drukarnie. W połowie lat 80. Oginsky założył w Słonimie centrum sztuki z okazałym teatrem do wystawiania oper i baletów, w którym działały dwie trupy operowe i baletowe oraz wysoce profesjonalna orkiestra, którą współcześni porównywali z Mannheimem. Do tego „posiadłości muz” przybywali znani zachodnioeuropejscy i lokalni architekci, artyści, kompozytorzy, dyrygenci, śpiewacy, instrumentaliści. W szkole teatralnej kształcili się utalentowani muzycy i tancerze.
Michał Kazimierz pokazał się na wiele kreatywnych sposobów. Dobrze rysował, pisał wiersze i libretta operowe, komponował muzykę i grał na kilku instrumentach muzycznych. W młodości pobierał lekcje u znanych zachodnioeuropejskich skrzypków. Następnie doskonalił swoje umiejętności w domu: występował solo w koncertach skrzypcowych, grał partię pierwszych skrzypiec w orkiestrze domowej, brał udział w wykonaniach kwartetów smyczkowych Haydna, Boccheriniego, Stamitza. Oprócz gry na skrzypcach opanował sztukę gry na klarnecie, za co otrzymał od współczesnych przydomek „hetman-klarnet”. Wiadomo również, że był wspaniałym harfistą i dokonał zmian w charakterystyce technicznej tego instrumentu.
Twórczość muzyczna Ogińskiego była również zróżnicowana. Według pośrednich źródeł był autorem pięciu oper, których partytury się nie zachowały. Obecnie odnaleziono i wprowadzono do nowożytnej praktyki muzycznej 12 pieśni bez akompaniamentu w rękopisie z 1770 r. oraz 14 pieśni z towarzyszeniem dwojga skrzypiec i basu, wydanych w wydaniach warszawskich z 1768 r. sł. Te lakoniczne pieśni wyrażają idee prostoty i naturalności właściwe dla epoki. Jednoczącym obrazem cyklu jest młoda wieśniaczka Kasia, która inspiruje wyrafinowanego młodego filozofa, w imieniu którego opowiadana jest historia, do tworzenia lirycznych i pouczających, filozoficznych i humorystycznych skeczy muzycznych. Tytuły piosenek („Ab Shchyrym Hearts”, „Unfortunate Good Days”, „Kotsik - Verabey”, „Ab Swimming”, „Rose Thickets”, „Ab Masks” itp.) świadczą o odcieniach nastroju i odzwierciedlają pouczające doświadczenie, które narrator wydobywa z różnych zjawisk życiowych.
Za jego piosenki M. Kaz. Oginsky wybiera tradycyjną formę dwuwierszową. Ich melodia jest typowym przykładem stylu klasycznego i ma charakterystyczne zaokrąglone zakończenia. Należy zaznaczyć, że partia wokalna, zapewne dla ułatwienia wykonania, jest dubbingowana przez skrzypce. W rytmie pieśni pojawiają się figury poloneza i menueta. Przezroczysta faktura komplikuje się dopiero w spektaklach otwierających i zamykających – ritornellach. W tworzeniu artystycznego obrazu każdej miniatury dominuje głos śpiewający.
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli białoruskiego amatorstwa muzycznego drugiej połowy XVIII wieku. był Matej Radziwiłł (1751 - 1821) - utalentowany poeta, kompozytor, osoba publiczna, od wielu lat mieszkający w Nieświeżu. Po śmierci ojca Matei, jego matka wyszła za mąż za hetmana litewskiego, namiestnika wileńskiego księcia Michała Kazimierza Radziwiłła ("Ryba") - właściciela Nieświeża, twórcy teatru operowego i baletowego oraz kaplicy. Dzieciństwo chłopca minęło w tym centrum muz, gdzie Matei również zdobył wykształcenie muzyczne.
Po ukończeniu powszechnej edukacji w 1770 r. p. Radziwiłł wyruszył w świat. Odwiedził Drezno, Gdańsk, Pragę, Karlowe Wary, zapoznał się z dorobkiem sztuki muzycznej.
Pod koniec lat 70. Radziwiłł wrócił do Nieświeża, gdzie dużo komunikował się ze swoim przyrodnim bratem Karolem Stanisławem Radziwiłłem („Pane Kokhanku”), wielkim mecenasem sztuki, który przyczynił się do powstania teatru w Nieświeżu. W teatrze pracowały wówczas światowe sławy D. Albertini i J. Dusik, na scenie wystawiano opery Paisiella, Cimarosy, Sartiego i Hollanda. Kaplica Nieświeża prawie codziennie dawała koncerty, na których wykonywane były m.in. utwory Haydna.
W latach 80. Matej Radziwiłł został kasztelanem wileńskim i otrzymał ziemie w Nowogródku oraz w innych miejscowościach Białorusi i Polski. W tym samym czasie zintensyfikowała się działalność twórcza mecenasa – stworzył on libretto opery „Agatka” z muzyką niemieckiego kompozytora J. Hollanda, wystawionej w Nieświeżu w 1784 r., a w 1786 r. napisał operę „Wójt wsi w Albie”, gdzie był librecistą, kompozytorem i grał jedną z głównych ról.
W 1790 r. opiekunem młodego Dominika został M. Radziwiłł, który po śmierci ojca „Pane Kohanku” pozostał jedynym spadkobiercą wszystkich ziem. Z tego powodu Matej Radziwiłł został zmuszony do pozostania w Nieświeżu podczas drugiego rozbioru Rzeczypospolitej. Mimo to poparł powstanie T. Kościuszki, uzbroił kilka oddziałów powstańczych i dał wolność chłopom, którzy zdecydowali się przyłączyć do powstańców. M. Radziwiłł pozostał w Nieświeżu do końca swoich dni, gdzie został pochowany.
Z twórczości muzycznej kompozytora-amatora znane są divertissement i 6 polonezów na orkiestrę kameralną, 3 polonezy fortepianowe, serenadę na kwartet smyczkowy oraz sonatę na skrzypce i fortepian. Utwory te, powstałe w latach 1788-1797, dedykowane są elektorowi saskiemu Antoniemu i księżnej Annie, z którymi Radziwiłł był zaprzyjaźniony. Wszystkie prace utrzymane są w tym samym stylu. Cechują je lekkie obrazy, proste środki wyrazu, klarowne formy i wszechobecny współbrzmienie.
Divertimento na orkiestrę składa się z trzech części: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Język muzyczny utworu charakteryzuje się wpływami stylu klasycznego, motywami lotu nawiązującymi do stylu Mannheim, wyraźną harmonią toniczno-dominacyjną, przejrzystą fakturą i symetrią formy. Kompozycję tę można przypisać przykładom codziennego muzykowania z cechami stylu muzycznego epoki.
Najwybitniejsi kompozytorzy, których życie było związane z Białorusią pod koniec XVIII wieku, to m.in Osip Kozłowski i niemiecki kompozytor Jana Hollanda.
Osip Kozłowski (1757 - 1831 ) – pochodzi z rodziny białoruskiej szlachty. W Rosji O. Kozłowski zaliczany był do założycieli narodowej szkoły kompozytorskiej. Jest autorem słynnego hymnu „Grzmot zwycięstwa, oddźwięk” (do słów G. Derzhavina, 1791), wielu dzieł orkiestrowych, muzycznych, teatralnych i kameralnych.
Osip Antonowicz Kozłowski urodził się w rejonie Sławogrodu, w gospodarstwie Kozłowskich w pobliżu dawnego Propojska, w biednej rodzinie szlacheckiej. Talent muzyczny chłopca został zauważony przez jego wujka W. F. Trutowskiego, znanego muzyka, harfistę kameralnego na dworze Katarzyny II, kolekcjonera rosyjskich pieśni ludowych. Siedmioletniego Osipa zabrał na studia do Warszawy, do kaplicy katedry św. Jana, gdzie Kozłowski zdobył umiejętności chórzysty, skrzypka i organisty. Od 1773 do 1786 muzyk pracował jako guwerner w domu hrabiów Ogińskich, ucząc Michała Kleofasa i jego siostrę Józefę. W latach 1786–1796 O. Kozłowski służył jako oficer w armii rosyjskiej, był uczestnikiem schwytania Oczakowa. Po wstąpieniu do orszaku księcia G. Potiomkina został przeniesiony do Petersburga. Tu w 1791 stworzył podniosłego poloneza „Grzmot zwycięstwa, oddźwięk”, po którym zyskał sławę jako kompozytor. Od 1799 Kozłowski służył w Dyrekcji Teatrów Cesarskich, najpierw jako inspektor, a od 1803 jako dyrektor muzyczny. Kierował orkiestrami, organizował uroczystości dworskie, nadzorował kształcenie muzyków w szkole teatralnej. W 1819 roku z powodu ciężkiej choroby kompozytor odszedł ze służby i najwyraźniej zaprzestał działalności twórczej. W latach 20. XIX wieku. muzyk zwiedził krótko Białoruś, zwiedził Zalesie, majątek Michała Kleofasa Ogińskiego i majątek filantropa L. Rokyckiego w Gorodiszach. O. Kozłowski zmarł w Petersburgu w 1831 roku.
Kompozytor zasłynął z polonezów symfonicznych i fortepianowych, wielu oper, melodramatów i muzyki do tragedii W. Ozerowa, J. Knyazhnina, P. Katenina itp. Derzhavin, A. Sumarokov, J. Neledinsky-Meletsky i inni rosyjscy poeci).
W ciągu swojego życia O. Kozłowski stworzył wiele dzieł. Wszystkie swoje kompozycje podpisywał „amatorsko”, choć w gruncie rzeczy był kompozytorem wysoce profesjonalnym. Powodem tego było pochodzenie społeczne muzyka: był to zubożały szlachcic, który stale potrzebował wsparcia mecenatu, a jeśli dla wielu szlachciców komponowanie muzyki było bardziej kaprysem, dla O. Kozłowskiego było to pilną potrzebą.
niemiecki kompozytor Jan David Holland (1746 - 1827) wszedł do historii muzyki białoruskiej jako autor pierwszej opery narodowej „Agatka”, napisanej na podstawie libretta białoruskiego filantropa, librecisty i kompozytora M. Radziwiłła.
Jan David Holland urodził się 17 marca 1746 roku w niemieckim mieście St. Andreasberg. Od 1771 mieszkał w Hamburgu. W tym mieście od 1776 roku objął stanowisko dyrektora muzycznego katedry w Hamburgu, gdzie miał szczęście współpracować z F. E. Bachem. Od połowy lat 70-tych do początku lat 80-tych XVIII wieku. symfonie, kantaty, oratoria, utwory wokalne i instrumentalne Hollanda były stale wykonywane na koncertach.
W 1782 r. kompozytor przeniósł się do Rzeczypospolitej i pracował na dworze właściciela Nieświeża Karola Radziwiłła (Pane Kokhanka). W Nieświeżu Holandia stworzyła opery komiczne „Agatka, czyli przybycie mistrza”, „Bogactwo cudze nie jest na przyszłość”, balet „Orfeusz i Eurydyka”, kwartet smyczkowy i kantatę dedykowaną swojemu patronowi Karolowi Radziwiłłowi . Wiadomo, że w 1790 muzyk działał w Grodnie i Warszawie, a od 1802 przez następne 23 lata wykładał teorię muzyki na Wydziale Literatury i Sztuk Wyzwolonych Uniwersytetu Wileńskiego, prowadził chór i orkiestrę. Podsumował doświadczenie działalności pedagogicznej w pracy muzyczno-teoretycznej „Traktat naukowy o prawdziwej sztuce muzycznej”. Z dzieł tego okresu wyróżnia się sześciogłosowy kanon poświęcony cesarzowi rosyjskiemu Mikołajowi I (1826) oraz różne utwory klawesynowe (preludia, ronda, polonezy, marsze), łączące cechy klasyczne i sentymentalne. JD Holland zmarł w Wilnie w 1827 roku.
Wielkie znaczenie dla białoruskiej kultury muzycznej ma opera komiczna „Agatka, czyli przybycie mistrza” J. D. Hollanda. Jego premiera odbyła się 17 września 1784 roku w Nieświeżu i zbiegła się w czasie z przybyciem króla Stanisława-Augusta. Popularność tej opery była tak wielka, że po premierze przez czterdzieści lat nie schodziła ze scen Warszawy, Krakowa, Lublina, Poznania i Lwowa.
Gatunek utworu został określony przez autorów (kompozytor J. Holland i librecista M. Radziwiłł) jako „operetka”. Treść „Agatki” korespondowała także z bezpretensjonalnymi fabułami oper komicznych. Młoda sierota pańszczyźniana Agatka kocha wiejskiego chłopca Antka Tsałkę. Ich małżeństwu przeszkadza starszy Pijaszka, który chce wydać Agatkę za innego - Antka Gajdaka. Łańcuch komicznych nieporozumień wynika z tych samych imion bohaterów. Opiekunka dziewczynki Walenty i stara służąca Platyukhova próbują pomóc zakochanej parze, ale ich wysiłki są daremne. Tylko mądry pan, właściciel wioski, burzy intrygę Pijaszki i daje szczęście zakochanym. Finałem opery jest uwielbienie sprawiedliwego pana.
W fabule ujawniły się wątki charakterystyczne dla ówczesnych oper: liryczno-sielski (miłość chłopskiej pary, opisana jako scena sielankowa), dramatyczny (przeszkody na drodze zakochanych do szczęścia), komediowo-satyryczny (skoncentrowany w wizerunki Walenty, Pijaszki i Płatiuchowej) i panegiryczno-dydaktyczny (interwencja dobrego mistrza, która rozwiązuje wszelkie sprzeczności). Jednocześnie w Agatce wyraźnie dało się wyczuć lokalny smaczek, który przejawiał się w charakterystycznym dla czasów pańszczyzny konflikcie społecznym.
Opera składa się z trzech aktów. Przejrzysta struktura budowana jest zgodnie z klasyczną zasadą „trzech jedności” (miejsca, czasu i akcji). Język muzyczny opery zbliżony jest do norm stylu klasycznego, choć w arii Valenty z pierwszego aktu jest posmak słowiański. Agatka i Antek Tsałka obdarzeni są najbardziej szczegółowymi cechami muzycznymi (pokazani są w kilku ariach i zespołach). Styl ich muzycznej wypowiedzi zbliżony jest do włoskich arii operowych, wyróżniających się szlachetnością i wyrafinowaniem intonacji.
Epizody zespołowe i chóralne "Agatki" są rozwiązane w tradycji oper liryczno-komicznych. Tak więc ostatni refren jest zbudowany na zasadzie wodewilowych zwrotek, w których solowy śpiew każdej postaci przeplata się z refrenem refrenu.
W "Agatce" wykorzystano niewielki skład orkiestry (oboje, rogi, trąbki i zespół smyczkowy). Uwertura, tematycznie niezwiązana z treścią opery, tworzy świąteczny nastrój i zapowiada szczęśliwe zakończenie.
„Agatka” Ya D. Hollanda położyła podwaliny pod rozwój tradycji białoruskiego teatru muzycznego, stając się pierwszą operą poświęconą lokalnym bohaterom i odzwierciedlającą (choć nie na poziomie muzycznym) lokalny klimat.
MUZYKA BIAŁORUSKA XIX WIEKU
Pierwsza połowa XIX wieku, wiek romantyzmu w sztuce europejskiej, stała się dla Białorusi czasem prób stworzenia narodowej szkoły kompozytorskiej.
Tendencje romantyczne w sztuce białoruskiej pierwszej połowy XIX wieku. wyrazili zainteresowanie historią narodową i sztuką ludową. Pisarz i etnograf P. Szpilewski ujawnił sposób życia Białorusinów w esejach i artykułach w czasopismach rosyjskich i białoruskich. Białoruscy pisarze Ja Chechot, Ja Barszczewski, W. Dunin-Marcinkiewicz, A. Rypiński i W. Korotynski po raz pierwszy skupiają się na żywym języku białoruskim i wykorzystują w swojej twórczości motywy folklorystyczne, co znalazło odzwierciedlenie w dorobku literatury białoruskiej z tego okresu – wiersze „Taras na Parnasie” i „Eneida do góry nogami”. Trendy romantyczne przejawiają się także w malarstwie białoruskim, w obrazach artystów J. Dammla, J. Aleszkiewicza, K. Ruseckiego, N. Ordy, I. Chruckiego i innych.
Życie muzyczne Białorusi przeżywa rozkwit związany z ogólną demokratyzacją. Koncerty muzyki symfonicznej, kameralno-instrumentalnej, oratoryjnej odbywają się w miastach i miasteczkach, majątkach i kościołach. Wykonywane są symfonie i oratoria Haydna, Mozarta i Beethovena, utwory kameralno-instrumentalne I. Pleyela, L. Boccheriniego, K. Stamitza. Na potrzeby miast tworzone są lokalne orkiestry miejskie (miejska orkiestra symfoniczna pojawiła się w Mińsku w 1803 r.), małe zespoły kameralne, a także orkiestry przy placówkach oświatowych - gimnazjach, seminariach, internatach. Muzyka z przywilejów najwyższych kręgów społecznych staje się bardziej demokratyczną formą sztuki, dostępną dla wszystkich warstw społeczeństwa.
Jedną z form życia muzycznego są kubki oraz salony. W pierwszych trzydziestu latach XIX wieku. szczególnie popularne na Białorusi są salony hrabiego R. Tyzengauza w Żołudku w guberni grodzieńskiej, hrabiego L. Rokitsky'ego w Gorodischi w guberni mińskiej, księcia M. Kl. Ogińskiego w Zalesiu. Stopniowo kręgi muzyczne pojawiają się także w domach średniej szlachty, wśród pisarzy, muzyków, poetów - w domu krewnych kompozytora S. Monyushko, u ojca kompozytora F. Miladovsky'ego itp. Koło muzyki i dramatu , na czele z W. Dunin-Marcinkiewiczem, słynie z wystawienia białoruskiej opery S. Moniuszki „Wieśniak” (na podstawie „Idylli” Dunina-Marcinkiewicza).
W latach 20-50 XIX wieku. ważną rolę w szkoleniu białoruskich muzyków zawodowych odgrywa hostele muzyczne. Te prywatne instytucje edukacyjne zapewniły nabycie wystarczająco poważnych umiejętności wykonawczych, co przyczyniło się do wzrostu profesjonalizmu białoruskich muzyków wykonawczych.
Najważniejszym wydarzeniem politycznym drugiej połowy XIX wieku była klęska ruchu narodowowyzwoleńczego w wyniku stłumienia powstania z lat 1863-1864. Miało to negatywny wpływ na rozwój kultury białoruskiej. Białoruskie słowo drukowane zostało zakazane, język białoruski, który został uznany za „produkt polonizacji”, nie był już nauczany w szkołach. Wielu pisarzy narodowych, którzy brali udział w powstaniu, zostało zesłanych na Syberię.
Dopiero na początku lat 80. nastąpił gwałtowny rozwój kultury białoruskiej. W dziedzinie etnografii białoruskiej i folkloru pojawiły się podstawowe badania, wśród których znajdują się „Materiały do badań nad życiem i językiem ludności rosyjskiej ziem północno-zachodnich” P. Szeina (1887–1902) oraz dziesięć numerów „Kolekcja białoruska” E. Romanowa (1885–1910). Prace naukowców dowiodły, że naród białoruski ma bogatą kulturę i ma prawo ją rozwijać. Gromadzenie folkloru i materiałów etnograficznych przyczyniło się do rozwoju literatury, a później, już w XX wieku, do pojawienia się muzycznych zapisków folklorystycznych. wpłynął na rozwój sztuki muzycznej.
Lata 80. i 90. to także początek działalności klasyków białoruskich: M. Bogdanowicza, Ja. Kupały, Ja. Kołosa. Zauważalny wzrost w dziedzinie sztuk plastycznych. Metoda realistyczna jest typowa dla malarstwa N. Silivanovicha, S. Zaryanko, A. Goravsky'ego, F. Ruschitsa, S. Bogusha. Ich płótna wychwalają piękno przyrody Białorusi i życie jej mieszkańców. Działania mają ogromne znaczenie stowarzyszenia muzyczne w których odbywają się publiczne koncerty, wieczory muzyczne, wykłady o życiu i twórczości wielkich kompozytorów i muzyków w białoruskich miastach. W ramach stowarzyszeń działają specjalne placówki oświatowe, organizowane są wycieczki wybitnych rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Mińskie Towarzystwo Muzyczne, którego jednym z organizatorów był kompozytor Michaił Jelski, powstało w 1880 roku.
W 1890 roku w Mińsku otwarto miejski teatr zimowy (obecnie budynek Teatru Dramatycznego im. Janki Kupały), w którym rozpoczęła pracę przedsięwzięcie operowe, który po raz pierwszy wprowadził mieszkańców Mińska w zagraniczne i rosyjskie spektakle operowe.
Intensywna działalność koncertowa białoruskich muzyków stała się bodźcem do twórczości. Utalentowani białoruscy skrzypkowie i pianiści, tacy jak M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich i inni, byli twórcami znacznej części własnego repertuaru wykonawczego. Komponowanie muzyki przez wybitnych wykonawców stało się główną formą praktyki kompozytorskiej w drugiej połowie XIX wieku. Pisali koncerty instrumentalne, fantazje, wariacje, koncertowe polonezy i mazurki, miniatury.
Na przełomie XVIII - XIX wieku pracował Michał Kleofas Ogiński (1765 - 1833) - autor słynnego w świecie poloneza "Pożegnanie Ojczyzny", kompozytor, którego polscy muzykolodzy uważają za poprzednika F. Chopina. Był bratankiem Michała Kazimierza Ogińskiego i zawsze czuł się patriotą swojej ojczyzny.
Znana postać polityczna, muzyk i kompozytor urodził się 25 września 1765 roku w podwarszawskim majątku Guzow. W 1772 r. ojciec Michała został mianowany ambasadorem w Wiedniu i na rok zabrał ze sobą rodzinę. Siedmioletni Michał miał szczęście odwiedzić Operę Wiedeńską, która wywarła na nim niezatarte wrażenie. Od 1773 r. matka i syn wrócili do Guzowa, gdzie Michał Kleofas mógł pobierać systematyczną edukację domową pod kierunkiem guwernera francuskiego Jeana Raleigha i nauczyciela muzyki Osipa Kozłowskiego. Kozłowski uczył Ogińskiego gry na klawesynie i skrzypcach, teorii i historii muzyki oraz kompozycji, dając mu solidną wiedzę muzyczną. Nauczyciel i uczeń wspólnie odwiedzili rezydencję M. Kaza. Ogińskiego w Słonimiu, gdzie uczestniczyli w przedstawieniach teatralnych i koncertach kapeli.
M. Cl. Ogiński zrobił błyskawiczną karierę polityczną - w wieku 19 lat został posłem na Sejm, w wieku 25 lat objął stanowisko ambasadora, pracował w Holandii i Anglii, Francji i Niemczech, Austrii, Włoszech, Rosji. Wszędzie Oginsky starał się zapoznać z życiem muzycznym kraju, poczuć jego ducha. Znał osobiście Haydna i Mozarta, pobierał lekcje u słynnych ówczesnych skrzypków G. Viottiego, P. Baio i innych.
Od 1792 Michał Kazimierz był podskarbim Wielkiego Księstwa Litewskiego. W 1794 został uczestnikiem powstania T. Kościuszki. Po klęsce powstania Ogiński został pozbawiony całego majątku i wyemigrował za granicę. Licząc na odrodzenie Wielkiego Księstwa przy pomocy Napoleona, napisał na jego cześć operę „Zelis i Valcour, czyli Bonaparte w Kairze” do własnego libretta.
Podczas przystąpienia Aleksandra I Ogiński miał możliwość powrotu do ojczyzny. Po złożeniu przysięgi wierności cesarzowi rosyjskiemu w 1802 r. przybył do Petersburga z nadzieją na negocjacje z Aleksandrem I w sprawie odrodzenia Wielkiego Księstwa Litewskiego. Po porażce w tym przedsięwzięciu M. Kl. Oginsky'emu udaje się w sprawach majątkowych - wraca mu majątek rodzinny. W tym samym 1802 r. M. Kl. Ogiński przeniósł się do swojego majątku Zalesie koło Smorgonia, gdzie pozostał przez 20 lat. W tym czasie Zalesie stało się ważnym ośrodkiem kulturalnym. W tym czasie Oginsky komponuje miniatury kameralne i instrumentalne, a także pisze nuty muzyczne i estetyczne, które później zostały zawarte w jego książce Letters on Music.
Aktywna była także działalność filantropijna M. Kl. Ogiński. W Zalesiu, Smorgoniu i Mołodecznie na własny koszt otwierał szkoły dla miejscowej młodzieży, dbał o obniżenie podatków od chłopów. Często bywał w Wilnie, przygotowywał do druku swoje polonezy i romanse (ukazały się w Wilnie w 1817 r.), nawiązał kontakty z tamtejszą inteligencją, zaangażował się w prace Uniwersytetu Wileńskiego. Stając po stronie Rosji w wojnie 1812 r., po zakończeniu działań wojennych ponownie wrócił do Zalesia.
W 1822 roku Ogiński na zawsze opuścił Białoruś. Ostatnie lata życia spędził we Włoszech, gdzie zajmował się działalnością literacką i muzyczno-edytorską. Tutaj opublikował swoje ostatnie utwory, wspomnienia i Listy o muzyce. W 1833 M.Kl. Ogiński zmarł.
Ważne miejsce w twórczym dziedzictwie Ogińskiego zajmuje polonezy którą kompozytor pisał przez całe życie. Wśród 26 przykładów tego gatunku są pastoralne, pompatycznie uroczyste, fanfarowe i głęboko kontemplacyjne. Teksturowane rozwiązania polonezów wahają się od niezwykle prostych (melodia i akompaniament akordowy) do bogatych efektów barwowo-rejestrowych. Kompozycje Ogińskiego mają tradycyjną formę - są przeważnie trzyczęściowe, z kontrastowymi częściami środkowymi. Liryzm i orientacja psychologiczna polonezów zbliżają te utwory do stylu romantyków. Walce, mazurki, galop i menuet znane są między innymi z kompozycji fortepianowych kompozytora.
Wybitny przedstawiciel białoruskiej twórczości kompozytorskiej pierwszej połowy XIX wieku. jest Napoleon Orda (1807 - 1883) - wspaniały muzyk i artysta, pochodzący ze szlachty. Urodzony 11 lutego 1807 r. w rodzinnym majątku Worocewicze, powiat kobryński, gubernia grodzieńska. Od dzieciństwa chłopiec był przepojony pięknem białoruskiej przyrody i melodyjnością pieśni ludowych, które przez całe życie były dla niego źródłem inspiracji zarówno w muzyce, jak iw malarstwie.
N. Orda otrzymał dobre wykształcenie w domu, ogólne, muzyczne i artystyczne. W wieku dwunastu lat został przyjęty do gimnazjum w mieście Świsłocz, po czym wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Wileńskiego.
W 1827 r. Horda została wydalona z uniwersytetu za przynależność do tajnego stowarzyszenia studenckiego „Zoryane”, zbliżonego do organizacji dekabrystów. Młody człowiek został aresztowany, spędził 15 miesięcy w więzieniu, a po wyjściu na wolność nakazano mu zamieszkać tylko w rodzinnym majątku w ramach swoistego „aresztu domowego”.
W 1831 r. Horda emigruje za granicę. Pieszo przemierzał Austrię, Włochy, Szwajcarię, a od 1833 osiadł w Paryżu. Tutaj zbliżył się do poety A. Mickiewicza i kompozytora F. Chopina, od których zaczął pobierać lekcje muzyki. Orda stał się stałym uczestnikiem wieczorków muzycznych w domu Chopina, gdzie często wykonywał własne kompozycje fortepianowe. Nie zapominając o swojej pasji do malarstwa, N. Orda rozpoczął systematyczne studia u pejzażysty Pierre'a Girarda.
W 1838 r. w Paryżu z inicjatywy N. Ordy wydano „Album muzyczny” z twórczości kompozytorów białoruskich i polskich. Nieco później w Paryżu ukazały się autorskie kompozycje fortepianowe Ordy (polonezy, walce, serenady, mazurki, kołysanki), które zyskały uznanie F. Chopina i F. Liszta. Znajomość genialnego węgierskiego pianisty i kompozytora F. Liszta wywarła wielki wpływ na białoruskiego muzyka, od którego Orda otrzymał rady, by komponować na poważnie. Stopniowo wzrastał autorytet Hordy w muzycznych kręgach Francji, aż w 1843 roku zaproponowano mu stanowisko dyrektora Opery Włoskiej w Paryżu.
W 1856 r. N. Orda postanawia wrócić do ojczyzny. Ponownie osiadł w swojej posiadłości Worotsewicze, gdzie stworzył swoje najlepsze obrazy i dzieła muzyczne. W 1873 r. ukazała się w Warszawie Gramatyka muzyczna N. Ordy, w której podsumował swoją wiedzę o harmonii. W latach 1875 - 1978. N. Orda wydaje w Warszawie Albumy widoków guberni grodzieńskiej, mińskiej, wileńskiej, kowieńskiej, wołyńskiej, podolskiej i kijowskiej. Wiele z tych malowideł przedstawia unikalne pomniki historii i kultury Białorusi, z których wiele później zaginęło.
Kontynuując aktywną działalność twórczą w Worotsewiczach, Horda regularnie publikuje swoje wyniki w Warszawie. W 1882 roku kompozytor wydał tam 14 swoich najlepszych polonezów i kilka pieśni. W 1883 ponownie przyjechał do Warszawy, aby wydać kolejną serię swoich Albumów, ale nagle poczuł gwałtowne pogorszenie zdrowia i zmarł 26 kwietnia 1883.
Wśród muzycznych kompozycji Hordy najbardziej znane są polonezy fortepianowe, wyróżniające się skalą, wyrazistą wirtuozerią, bogactwem i różnorodnością faktury – cechami charakteryzującymi najlepsze przykłady dzieł tego gatunku w światowej literaturze muzycznej. Jednocześnie polonezy Ordy charakteryzują się pieśniowym początkiem, wyróżniającym muzykę słowiańską, a także liryczną interpretacją fanfar i dramatycznych intonacji. Wykazywały też skłonność do poezji romantycznej, do wzbogacania gamy obrazów o elementy dramatyczne i tragiczne.
Utwory te można nazwać „encyklopedią” harmonii romantycznej, która przejawiała się w sekwencjonowaniu, typach modulacji, planach tonalnych i fakturze. Kompozytor szeroko stosuje przeróbki akordów grup subdominujących i dominujących, różne dźwięki nieakordowe, takie jak opóźnienia, wzrosty. Najciekawsze polonezy nr 4 Es-dur, nr 14 E-dur, polonez koncertowy na orkiestrę nr 13 D-dur, polonez nr 5 w h-moll
ami marsza żałobnego nr 8 F-dur o rysach barkaroli, polonezy nr 3 A-moll i nr 6 H-dur o rysach nokturnowych. Wpływ białoruskich melosów ludowych jest zauważalny w Polonezie nr 10 w G-dur oraz w części środkowej (trio) Poloneza nr 1 w f-moll.
Najwybitniejsza postać w twórczości białoruskiego kompozytora drugiej połowy XIX wieku. jest Michaił Karłowicz Elski (1831 - 1904) - wybitny skrzypek, utalentowany kompozytor, aktywny działacz muzyczny i społeczny, pisarz muzyczny i folklorysta.
Michaił Jelski urodził się 8 października 1831 r. w Dudiczach, rodzinnym majątku ziemian Jelskich w rejonie igumenskim guberni mińskiej, w muzykalnej rodzinie. Ojciec Michaiła, Karol Stanisławowicz, znany na Białorusi skrzypek-amator, został pierwszym nauczycielem muzyki dla syna. W latach 1846 - 1847. Michaił uczył się w niemieckim gimnazjum w Łodzi (Prusy Wschodnie), gdzie pobierał lekcje muzyki u skrzypka Endoma. Po powrocie do Mińska w 1847 r. Jelski został uczniem nauczyciela K. Krzyżanowskiego. W Mińsku odbywają się pierwsze koncertowe występy młodego skrzypka.
Jelski kontynuował dalszą edukację ogólną i muzyczną w Wilnie. Studiuje w Wileńskim Instytucie Szlacheckim. Po ukończeniu studiów w 1849 roku został przez pewien czas wolontariuszem na Uniwersytecie Kijowskim.
Od początku lat 50-tych rozpoczęła się intensywna działalność koncertowa muzyka. M. Elsky koncertuje na Białorusi, Ukrainie, Litwie iw Polsce. W swoim repertuarze ma utwory J. S. Bacha, J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovena, J. Viottiego, A. Vietona i L. Spohra. W 1852 roku w Kijowie ukazały się pierwsze kompozycje Jelskiego, miniatury skrzypcowe.
W 1860 roku kompozytor w celu doskonalenia swoich umiejętności wykonawczych i dopełnienia edukacji muzycznej odbył podróże do Francji i Niemiec. W Paryżu komunikuje się ze słynnym belgijskim skrzypkiem A. Vieutanem, w Monachium studiuje kompozycję u niemieckiego kompozytora i dyrygenta F. Lachnera.
Po powrocie do Dudicz Yelsky często koncertuje w Mińsku i Wilnie. Wśród wykonywanych przez niego własnych kompozycji szczególnie popularna wśród słuchaczy jest fantastyczna „Wiosna”.
W latach 1860 - 1862 Rozpoczyna się muzyczno-krytyczna działalność Yelsky'ego. W latach 70-tych - 80-tych. 19 wiek jego prace o muzyce, m.in. „O talencie muzycznym”, „Muzyka w kraju i za granicą”, „Wspomnienia z muzycznej przeszłości Litwy”, są wyczerpane. Każda z nich zawierała najcenniejsze informacje o historii muzyki białoruskiej minionych wieków i XIX wieku. W tych samych latach Yelsky zbierał i nagrywał białoruskie melodie ludowe.
W 1880 roku kompozytor odegrał wiodącą rolę w organizowaniu towarzystwa muzycznego w Mińsku. Występował na koncertach towarzystwa, przekazując dochody z nich na rzecz tego stowarzyszenia muzycznego. W 1902 roku w Dudiczach słynny białoruski skrzypek i kompozytor obchodził w gronie przyjaciół i wielbicieli talentu 50-lecie swojej twórczości. Jelski zmarł w 1904 roku w swoim majątku Rusinowicze.
Michaił Jelski stworzył około stu kompozycji, w tym dwa koncerty skrzypcowe, „Fantazja genialna” na tematy autorskie, „Fantazja” na tematy polskich melodii ludowych, Sonata-Fantazja, Fantazja „Wiosna”, koncert mazurków „Wspomnienia Warszawy”, „ Wspomnienia Kijowa”, „Wspomnienia Wilna”, „Taniec duchów”, „Taniec śmierci”, ogromna ilość polonezów, wariacji, miniatur. Cechą charakterystyczną jego twórczości jest błyskotliwa wirtuozeria. W jego nurt wpisują się także dwa koncerty na skrzypce i orkiestrę – hołd złożony romantycznej tradycji XIX wieku, kiedy to każdy skrzypek koncertowy pisał dla siebie utwory z tego gatunku.
Nie wszystkie prace Yelsky'ego przetrwały. Koncert nr 2 op. 26, wydany w 1902 roku i poświęcony polskiemu kompozytorowi, pedagogowi i dyrygentowi S. Noskowskiemu. W tej jednoczęściowej kompozycji umiejętnie wykorzystano różne techniki techniki skrzypcowej. Wśród mazurków koncertowych znalazł się „Taniec śmierci” op. 24, pozbawiony dramaturgii, ale żałośnie podniosły.
MUZYKA BIAŁORUSIŃSKA XX WIEKU (CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA)
Profesjonalna muzyka białoruska powstała i rozwinęła się w okresie istnienia ZSRR (1917–1991) jako kultura muzyczna Białoruskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (BSRR). Od 1991 roku białoruska sztuka muzyczna rozwija się w warunkach niepodległego państwa. Kompozytorzy żyjący i tworzący na Białorusi w XVIII-XIX wieku nie pozostawili znaczącej spuścizny twórczej, która mogłaby stworzyć narodową szkołę kompozytorską. dlatego powstanie białoruskiej szkoły kompozytorskiej przeprowadzone w latach 20.
w latach dwudziestych XX wieku aktywnie rozwijają się najbogatsze warstwy białoruskiego folkloru muzycznego. Białoruś ma najbardziej unikalny w Europie folklor muzyczny, w którym pieśni odnoszące się do I tysiąclecia pne zachowały się w prawie nienaruszonej formie. i pierwsze stulecia naszej ery (w Europie, a nawet w Rosji pieśni te zaginęły bezpowrotnie). Są to kalendarzowo-rytualne (kolędy, karnawał, rysunek, Yuryev, Trinity, Kupała, zarost) i rodzinne pieśni obrzędowe (głosy rodzime, weselne, pogrzebowe). Bogato reprezentowany jest również późniejszy folklor pieśniowy (kozak, burlak, rekrut, chumat, pieśni protestu społecznego itp.).
Na początku lat 20 na Białoruś przyjeżdżają kompozytorzy z RSFSR - N. Czurkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Zbierają i nagrywają próbki białoruskiego folkloru (zbiory Czurkina „Białoruskie pieśni ludowe”, „Białoruskie pieśni i tańce ludowe”) i na ich podstawie tworzą pierwsze profesjonalne utwory różnych gatunków.
Są u początków edukacji muzycznej. W 1924 r. otwarto Mińską Wyższą Szkołę Muzyczną, w 1932 r. Białoruskie Państwowe Konserwatorium. Przez pewien czas obie instytucje edukacyjne były kierowane przez Aladow. Jednym z pierwszych profesorów konserwatorium był E. Tikotsky. Konserwatorium od momentu otwarcia przygotowuje kadry muzyków wykonawczych, kompozytorów i muzykologów.
Pierwszym gatunkiem, w którym pracują białoruscy kompozytorzy, jest wokal. Są to aranżacje pieśni ludowych (najbardziej rozpowszechniony gatunek początkowej fazy muzyki białoruskiej), masowych pieśni chóralnych i romansów. Ważniejsze kompozycje wokalne – kantaty, piszą T. Sznitman (kompozytor tragicznie zmarły w czasie okupacji w mińskim getcie) i N. Aladow („10. rok” – na 10. rocznicę Rewolucji Październikowej).
Pierwszy opery: „Wyzwolenie pracy” Czurkina (poświęcony wydarzeniom rewolucji) i „Taras na Parnasie” Aladowa (opera komiczna oparta na fabule anonimowego poematu z XIX wieku pod tym samym tytułem), musical komedia „Kuchnia świętości” Tikotsky'ego (o antyreligijnej fabule). Muzyka symfoniczna reprezentowana przez Symfonię „Obrazki białoruskie” Czurkina (1925, wykorzystano cytaty z 16 białoruskich pieśni ludowych), I Symfonię Tikockiego (1927), II Symfonię na tematy białoruskie. nar. Pieśni Aladowa (1930). W pobliżu kameralna muzyka instrumentalna Powstały Kwintet fortepianowy Aladowa (1925), „Kalykhanka” na kwartet smyczkowy Churkin (1927), suita na kwartet smyczkowy i fortepian „Simon-Music” G. Puksta (1928).
W latach 30.–50. XX wieku szczególnie silne jest pragnienie włączenia się muzyki białoruskiej w ogólny sowiecki proces muzyczny. Konserwatorium i technikum muzyczne kształcą pierwszych rodzimych kompozytorów. Ponadto w latach 30 widać brak profesjonalizmu w muzyce białoruskiej, który będzie przezwyciężany przez cały okres. Tematy twórczości lat 30. XX wieku: budownictwo socjalistyczne, kolektywizacja i industrializacja. Były one szczególnie wyraźne w muzyce wokalnej. W piosence masowej są to piosenki Puksta o pierwszym pięcioletnim planie „Bohaterowi lokomotywy” i „Kreatywne kroki”, słynna piosenka I. Lyubana, która stała się popularna, „Bądź zdrowy” i piosenka S. Polonsky'ego na temat tekstu. Kupała „Vecharynka ў kalgas”.
W 1933 roku powstała kantata Aładowa „Nad aresajskimi rakami”, poświęcona rekultywacji Polesia i kolektywizacji wsi białoruskiej.
W 1937 roku, z okazji setnej rocznicy śmierci Puszkina, ogłoszono konkurs na skomponowanie muzyki do tekstów Puszkina. Na Białorusi powstały 3 kantaty: „Wojewoda” P. Podkowyrowa, „Utopiec” M. Kroshnera i „Opowieść o niedźwiedziu” A. Bogatyrewa - był to bardzo udany debiut kompozytora - przyszły klasyk muzyki białoruskiej.
Opera Lata 30.: 3 kompozycje - „Mihas Padgorny” Tikotsky'ego (1938) na temat przed- i porewolucyjnego życia wsi białoruskiej, walki na pięści i o osobiste szczęście, „Pod bronią bladego” Bogatyreva (1937) na podstawie opowiadania Y. Kołasa „Drygwa”, „Kwietka szczaszcza” A. Turenkowa (1936) na motywach białoruskich legend Kupały.
W latach 30. pierwszy Białorusin balet „Słowik” M. Kroshnera (1938) na podstawie opowiadania Zm. Byaduli. Podstawą dramaturgii muzycznej i akcji scenicznej jest tu białoruski taniec ludowy.
Muzyka symfoniczna lat 30. związane z opanowaniem gatunku symfonia pieśni. Najsłynniejsze utwory: IV Symfonia „Białoruś” W. Zolotariewa (1934), Symfonia C-dur Aladowa (1936).
W lata wojny na terytorium okupowanej Białorusi wraz z ruchem partyzanckim aktywnie się rozwijał piosenka partyzancka. Najsłynniejszy: „Partyzanci. partyzanci, białoruscy synowie” (na podstawie tekstu J. Kupały, napisanego w 1941 r. i przetransportowanego samolotami przez linię frontu), „Noc poszliśmy do dzeły”, „Balada a partyzanci do Galiny”, „Pieśń o wielkiej Kanstantsinie” Zasłonawa”.
Białoruscy kompozytorzy byli albo na froncie z bronią w ręku (W. Ołownikow, L. Abeliowicz), albo w ewakuacji (Bogatyrew, Czurkin, Szneiderman).
Bogatyrew stworzył w czasie wojny 2 kantaty: „Do partyzantów białoruskich” na podstawie tego samego tekstu J. Kupały i „Leningradczycy” do wersetów kazachskiego ościeża akynowego w la. W 1943 roku napisał liryczno-dramatyczne Trio fortepianowe.
Aladov tworzy kompozycje symfoniczne: balladę „W ciężkich dniach” i wiersz „Z dziennika partyzanta” (w nim temat „Ach, mein lieber Augustin” jest używany do pokazania nazistów).
Po wojnie twórczość kompozytorów, jej tematykę i obrazy wyznaczają potężne nakazy Związku Kompozytorów BSRR. Do muzyki białoruskiej wkracza nowa generacja kompozytorów: G. Wagner, Yu.Semenyako, E¸ Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
Białoruski Państwowy Teatr Opery i Baletu wystawił nowe kompozycje autorów narodowych: opery„Dzyachyna z Palessya” Tikotsky'ego (o wydarzeniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, o wyczynie partyzantki), „Nadezhda Durova” Bogatyreva (o wojnie ojczyźnianej 1812 r., O wyczynie „kawalerki”) , „Castus Kalinouski” D. Łukasza, „Czyste światło” Turenkowa (o zjednoczeniu zachodniej i wschodniej Białorusi w 1939 r.), „Kalyuchaya Ruzha” Semenyako (o życiu współczesnych studentów); balety„Książę-Wozera” Zolotariewa i „Narzeczona z Padstow” Wagnera. Powstają nowe symfonie, kantaty i oratoria, utwory chóralne, koncerty instrumentalne, muzyka kameralna.
Tylko w 1960-80 , kiedy w Rosji i na świecie dokonuje się odnowa stylistyczna, muzyka białoruska osiąga prawdziwy profesjonalizm. Znajduje to odzwierciedlenie w gatunku symfonii (I Symfonia Smolskiego, II Symfonia Glebowa) oraz w operze, a zwłaszcza w balecie. Białoruska muzyka baletowa po raz pierwszy staje się znana na świecie.
W ciągu 30-lecia powstało więcej oper niż w całym poprzednim okresie. Wśród nich 3 opery Semenyako („Kiedy opadają liście”, „Zorka Venus”, „Nowa ziemia”), 2 opery S. Cortesa („Giordano Bruno”, „Matka Courage” wg B. Brechta), opera Wagnera „Droga życia”, 2 opery Smolskiego („Szara legenda” wg Korotkiewicza i „Fransys Skaryna”), opera W. Sołtana „Dziki gon na króla Stacha” według Korotkiewicza.
Nie mniej różnorodności jest w dziedzinie baletu. Powstają balety o tematyce współczesności i najnowszej historii: „Sen” i „Ballada alpejska” Glebowa, „Światło i cienie” Wagnera, „Skrzydła pamięci” W. Kondrusiewicza; na tematy i wątki literatury rosyjskiej i zagranicznej: „Po balu” Wagnera na podstawie opowiadania L. Tołstoja, „Til Ulenspiegel” Glebowa na podstawie powieści belgijskiego pisarza Charlesa de Costera „Mały Książę” Glebova na podstawie opowiadania Exupery'ego; na bajecznych i legendarnych fabułach „Wybrany” Glebowa, „Pinokio” Kondrusiewicza. Pojawia się szereg miniatur choreograficznych - „Białoruski partyzant” Glebowa, „Etiuda patriotyczna” Smolskiego. Zgodnie z założeniami muzycznymi i dramatycznymi, białoruskie balety lat 60. i 80. są stopami albo z gatunkiem muzyczno-dramatycznym (opera - „Światło i cienie”), albo z symfonią („Ballada alpejska”, „Wybraniec”) .
Balety Glebowa Til Ulenspiegel i Mały Książę oraz balet S. Corteza Ostatni Inka zyskały uznanie za granicą.
We współczesnej muzyce białoruskiej balet nadal zajmuje jedno z czołowych miejsc. Świadczą o tym takie produkcje, jak „Pasja” („Rogneda”) A. Mdivaniego (nowatorski balet na temat chrztu Rusi i dawnej historii Białorusi), „Makbet” W. Kuzniecowa i inne.
Aktywna twórczość białoruskich kompozytorów i muzyków rozpoczęła się na długo przed utworzeniem łączącej ich unii twórczej. W 1919 r. ukazały się pieśni G. Puksta, w Bobrujsku muzykę komponował E. Tikocki. Kilka lat później w Mścisławiu śpiewacy i muzycy-amatorzy wystawili pierwszą białoruską operę o rewolucyjnym temacie: „Wyzwolenie pracy” N. Czurkina. Lata 20. to początek drogi twórczej N. Aladowa, który pisał romanse na podstawie wierszy Kupały... Ludzie ci stali się chlubą białoruskiej sztuki muzycznej. Szczególnie owocne były lata 30., kiedy w republice w krótkim czasie powstał chór, filharmonia, Białoruskie Konserwatorium Państwowe, któremu udało się przed wojną zrobić pięć dyplomów wydziałów wykonawczych i dwa (1937 i 1941) wydziały kompozytorskie .
Dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932) przyczynił się do zjednoczenia odmiennych sił, powstania związków twórczych, w tym Związku Kompozytorów Białorusi.
A zaczęło się od sekcji w Związku Pisarzy: Protokół nr. z dnia 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on coraders Dunts i Lynkov".
W 1934 roku odbyła się I Ogólnobiałoruska Konferencja Kompozytorów, na mocy której sekcję kompozytorską w Petersburgu przemianowano na Komitet Organizacyjny Związku Kompozytorów Białorusi (od 1938 Związek Kompozytorów Radzieckich Białoruś). Do 1992 roku ta organizacja publiczna była częścią Związku Kompozytorów ZSRR; od 1999 roku stał się Białoruskim Związkiem Kompozytorów. Jak napisano w Statucie: „utworzenie Związku Działaczy ma zaspokoić tworzenie wysokiej jakości kreacji, twórczy rozwój działaczy, tworzenie umysłów materialnych i codziennych dla ludzi kreatywnych”. Wszystkich 8 przewodniczących BSC przywiązywało ogromną wagę do realizacji tych celów w całej swojej 70-letniej historii.
Pierwszym „przywódcą” białoruskich kompozytorów był Zasłużony Artysta BSRR Izaak Lubań, który już w 1929 roku stworzył pierwszą na Białorusi pieśń o tematyce partyzanckiej – „Pieśń partyzantów dukorskich”. W latach przedwojennych szeroko znana była jego piosenka „Bądź zdrowy, żyj bogato”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lyuban, podobnie jak inne postacie kultury, zgłosił się na ochotnika do wojska, ukończył kursy instruktorów politycznych i wkrótce walczył na froncie zachodnim jako komisarz batalionu strzelców. Żaden z bojowników nawet nie podejrzewał, że ich instruktor polityczny jest autorem piosenki, którą wszyscy bardzo dobrze znają i kochają. Kompozytor chciał napisać piosenkę o przyszłym zwycięstwie, choć była jeszcze wiosna 1942 roku. Nie było jeszcze ani Stalingradu, ani wysuniętego Kurska, ale pod Moskwą toczyła się już wielka bitwa. Siedemnaście wersji tekstów zaproponowanych przez kolegów musiało zostać odrzuconych, a tylko osiemnasta wszystkim się podobała. Słowa refrenu: „Pijmy za Ojczyznę, pijmy za Stalina!” - znał bez przesady wszystkich. Współautorami tych wierszy są były górnik, szeregowiec batalionowy Matwiej Kosenko oraz zawodowy poeta, pracownik gazety wojskowej Arsenij Tarkowski. W maju 1942 roku piosenka „Nasz toast” została wykonana w Moskwie na koncercie mistrzów sztuki białoruskiej i odniosła wielki sukces. Śpiewała ją Ludowa Artystka ZSRR Larisa Alexandrovskaya.
Narody Związku Radzieckiego zetknęły się z muzyką białoruską jeszcze wcześniej, podczas pierwszej Dekady Literatury i Sztuki Białorusi w Moskwie (1940). Wykonywane na nim opery: „Michas Padgorny” E. Tikotsky'ego, „Kvetka szczastsja” A. Turenkowa, „U puszczy bledszej” A. Bogatyreva, balet „Salavey” M. Kroshnera stały się dowodem wysokiego poziomu białoruskiej sowieckiej kultury muzycznej (za operę A. Bogatyrew otrzymał Nagrodę Stalina). Dziś trudno sobie wyobrazić, że w ciągu jednego roku wykonano tak wiele ważnych dzieł, można by rzec fenomenów w życiu muzycznym republiki. Jeszcze wcześniej, w 1939 roku, wystawiano je na scenie Opery Białoruskiej. Mówiąc o tradycjach, jakże nie pamiętać Wasilija Zołotariewa, ucznia Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, który do muzyki białoruskiej wprowadził „nuty” rosyjskiej, petersburskiej szkoły. Jego balety „Książę-Jezioro”, „Opowieść o miłości”, symfonia „Białoruś” weszły do złotego funduszu białoruskiej kultury muzycznej. Uczył Podkovyrova, Olovnikova, Bogatyreva, który później został drugim przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów. Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew jest założycielem współczesnej białoruskiej szkoły kompozytorskiej, której twórczość obejmuje niemal wszystkie gatunki muzyczne. Kontynuując tradycje muzyki klasycznej, w tym rosyjskiej, jest kompozytorem głęboko narodowym. W trudnych latach wojennych i powojennych, kierując związkiem kompozytorów, swoimi zespołami kameralnymi, a także afirmującymi życie chórami, kantatami „Leningradczycy”, „Partyzanci białoruscy” wpłynął na kształtowanie się wielu twórców.
W 1943 roku w Moskwie wznowił działalność Związek Kompozytorów Białorusi, który w krótkim czasie zdołał zgromadzić większość pozostałych przy życiu kompozytorów. W 1944 roku, po wyzwoleniu stolicy Białorusi, do Mińska powrócili kompozytorzy, artyści opery. Tikocki przywiózł operę „Alesya” („Dziewczyna z Polesia”), która stała się, można powiedzieć, muzycznym symbolem Białorusi. Napisał to w Gorkim, w schronie przeciwbombowym. Mińsk był w ruinie, nie zachowały się sale, instrumenty, notatki, najcenniejsze rzeczy zostały przywrócone z pamięci. Związek kompozytorów zbliżył się do swojego pierwszego powojennego kongresu w 1947 roku ze znaczącym sukcesem. W tym roku wystawiono pierwszą powojenną operę narodową (i pierwszą operę białoruską na wątku historycznym) „Kastus Kalinowski” D. Łukasza.
Zaczęto organizować słynne cotygodniowe „muzyczne środy” ze słuchaniem nowych kompozycji, wznowiono działalność koncertową. N. Aładow, który w 1949 roku zastąpił A. Bogatyrewa na stanowisku prezesa zarządu Związku Kompozytorów, kształcił się w Petersburgu i był jednym z organizatorów i pedagogów Białoruskiego Konserwatorium. Autor ponad 260 utworów muzycznych, w tym: opery „Andriej Kostenia”, komedii muzycznej „Taras nad Parnasem”. Położył podwaliny pod artystyczne przetwarzanie pieśni ludowych, wielu gatunków profesjonalnej sztuki muzycznej.
E. Tikocki kierował Związkiem Kompozytorów przez 13 lat (od 1950 do 1963). W tym czasie związek został uzupełniony młodymi absolwentami Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. Wśród nich są G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Uruchamia się gromadzenie i opracowywanie zapisów folklorystycznych i pieśni ludowych. Uznanie zyskują prace G. Szirmy, G. Citowicza, L. Mukharinskiej. Do najważniejszych osiągnięć w gatunku muzyki wokalnej należy stworzenie Hymnu Narodowego BSRR (wrzesień 1955) przez kompozytora N. Sokołowskiego (który zasłynął słynną pieśnią „Niemen”) oraz autora tekstu M. Klimkowicz.
W kolejnych latach dzieło E. Tikotsky'ego jako „liderów” związku godnie kontynuowali D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Związek stał się wysoce profesjonalną organizacją twórczą (być może jedynym jego członkiem z niepełnym wyższym wykształceniem był Władimir Mulawin, niezwykle utalentowany muzyk i kompozytor, którego wejście do związku zostało jednomyślnie poparte zarówno w Mińsku, jak iw Moskwie).
Od 1980 r. W BSC rozpoczęła się era I. Łuczenki, która kieruje nią do dziś. Związek organizuje republikańskie i międzynarodowe festiwale muzyczne, organizuje liczne koncerty i spotkania ze słuchaczami, aktywnie uczestniczy w dziesięcioleciach sztuki białoruskiej i Dniach kultury białoruskiej w Rosji, Ukrainie, Litwie, Uzbekistanie. Działają liczne komisje: propagandy muzyki białoruskiej, wojskowo-patriotycznej, wychowania muzycznego i estetycznego dzieci i młodzieży, muzykologii i krytyki, etnomuzykologii i folkloru. Publikuje się literaturę muzyczną i nagrania. Kompozytorzy aktywnie wyjeżdżają w twórcze podróże służbowe w celu zbierania materiałów do nowych utworów. Przeprowadzenie tego wszystkiego stało się trudniejsze po „pierestrojce”, kiedy państwo nie mogło już udzielać twórczej unii takiego wsparcia jak wcześniej.
Dziś BSK i Białoruski Republikański Związek Młodzieży wskrzeszają najlepsze tradycje tej wieloletniej przyjaźni. Na przykład wspólnie organizują imprezę charytatywną „Czarnobylska droga - droga życia”. Przy wsparciu BSK swoją pracę wznawia republikańskie centrum młodzieży twórczej i naukowej. W ciągu ostatnich lat powstała profesjonalna szkoła kompozytorska.
Wybitną rolę w rozwoju życia muzycznego republiki odegrała działalność V. Zolotareva.
W latach przedwojennych aktywnie rozwijała się twórczość E. Tikotsky'ego, N. Churkina, G. Puksa. Atrakcją stały się opery „Mikhas Podgórny” E. Tikotsky'ego, „W lasach poleskich” A. Bogatyrewa, balet „Słowik” M. Kroshnera. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej głównym tematem sztuki muzycznej była walka z faszystowską okupacją. W okresie powojennym niezwykle ważna była działalność pedagogiczna A. Bogatyrewa jako wychowawcy większości białoruskich kompozytorów kolejnych pokoleń. Wasilij Andriejewicz Zołotariew(1873-1964) - rosyjski i radziecki kompozytor i pedagog. Wykładowca w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSRR (1949). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1950) V. A. Zolotarev urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. W Taganrogu (obecnie obwód rostowski). Ukończył Dworską Kaplicę Śpiewaczą w Petersburgu, uzyskując specjalizację skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokuckiego. Specjalizację kompozytorską zdobył w Konserwatorium Petersburskim, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadowa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował swoje wspomnienia. Następnie zaczął nauczać w Kaplicy Dworskiej. AV Bogatyrev, MS Vainberg, BD Gibalin, KF Dankevich i MI Paverman ukończyli klasę VA Zolotareva.
W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał do Rostowa nad Donem, następnie do Krasnodaru i Odessy. Od połowy lat dwudziestych V. A. Zolotarev wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. V. Łysenki.
W latach 1931–1933 V. A. Zolotarev pracował w Swierdłowsku w Szkole Muzycznej P. I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 r. V. A. Zołotariew przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 r. wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev napisał 3 opery, wśród których wyróżnia się opera Dekabryści (1925, nowe wydanie Kondraty Rylejewa, 1957), balet Prince Lake (1949), 7 symfonii (1902-1962), 3 koncerty, 6 kwartetów smyczkowych , kantaty, chóry, romanse. A. Zołotariew zmarł 25 maja 1964 r. w Moskwie. CURKIN Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta Nar. sztuka. BSSR (1949). Uczeń M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Nagrano ponad 3000 białoruskich, gruzińskich, ormiańskich, azerskich, polskich, dosłownych, tajskich. pieśni i tańce, zebrane zbiory folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski kompozytorów, założyciela narodowego gatunek symfonia, nat. muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), dziecięcej opery radiowej „Rukawiczka” (1948, Mińsk); muzyka komedie "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Pieśń nad Berezyną" (1947, Bobrujsk); 3 symfoniety (1925-1955); suita na symfonię i Nar. orkiestry; 11 smyczków, kwartetów; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie Nar. piosenki. ALADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, artysta ludowy Białorusi (1955). Autor pierwszych białoruskich utworów symfonicznych i innych gatunków. Opera "Andriej Kostenia" (1947), symfonie. Jeden z organizatorów szkolnictwa muzycznego na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946 r.) W 1910 r. Nikołaj Aładow ukończył Konserwatorium Petersburskie jako student eksternistyczny. Od 1923 wykłada w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 r. jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor.W latach wojny 1941-1944 wykładał w Konserwatorium w Saratowie.Szkoła muzyczna w Mińsku nosiła imię N. Aladowa zainstalowano tablicę pamiątkową. kreacja Jeden z twórców symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralno-wokalnych, kantatowych, chóralnych gatunków muzyki białoruskiej.Autor opery „Andriej Kostenia” (1947), opery komicznej „Taras nad Parnasem” (1927), kantaty „Nad Oresą” i inne, dziesięć symfonii, cykle wokalne do wierszy J. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka, inne utwory muzyczne Jewgienij Karłowicz Tikocki(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - radziecki kompozytor białoruski. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek KPZR (b) od 1948 r.E. K. Tikotsky urodził się 14 (26) grudnia 1893 r. w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki u Wołkowej-Bonch-Bruewicza, kompozycję studiował na jego własny. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w konserwatorium petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. Do tego czasu datuje się pierwsze kontakty Tikockiego z białoruską muzyką ludową, która wpłynęła na jego kompozycje. Pierwsze duże dzieło kompozytora - Symfonia (1924-1927), napisane z wykorzystaniem białoruskich motywów ludowych i rewolucyjnych, stało się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Z tego okresu pochodzi także muzyka do wielu przedstawień teatralnych w Mińsku, gdzie sam kompozytor po pewnym czasie przeniósł się. W stolicy Białorusi Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedną ze swoich najsłynniejszych kompozycji - operę Michas Podgórny (jedna z pierwszych białoruskich oper w historii). Inna znana opera patriotyczna Tikockiego – „Alesia” – została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od najeźdźców faszystowskich. W latach wojny kompozytor został ewakuowany najpierw do Ufy, a następnie do Gorkiego. Po powrocie na Białoruś Tikocki został szefem orkiestry Białoruskiej Państwowej Filharmonii i przewodniczącym białoruskiego oddziału ZSRR IC Tikotsky jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. W jego utworach, pisanych w stylu klasycznym i romantycznym, widoczne są silne wpływy motywów ludowych. Jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, którzy komponowali opery i symfonie, odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku.E. K. Tikocki zmarł 23 listopada 1970 r. Pochowany został w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Opery Michas Podgórny (1939); Alesja (1942-1948), druga wersja Dziewczyny z Polesia (1952-1953) Anna Gromowa (1970) Operetka Kuchnia świętości (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Uczta w Polesie", uwertura (1954) "Chwała", uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę ludowych instrumentów białoruskich (1953), wydanie na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954) Dwie suity na orkiestrę Białoruskie instrumenty ludoweUtwory kameralneTrio fortepianowe (1934)Sonata-symfonia na fortepianInne utworyOratoria, pieśni, chóry, opracowania pieśni ludowych, muzyka do spektakli teatralnych i filmów Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), białoruski radziecki kompozytor i pedagog. Artysta Ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1941). Członek KPZR od 1954 roku.
Założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorów. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. W Witebsku (obecnie Białoruś). Ukończył Białoruskie Konserwatorium Państwowe im. A. W. Łunaczarskiego w 1937 r. w klasie V. A. Zołotariewa. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 był przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Zastępca Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).A. W. Bogatyrew zmarł 19 września 2003 r. Pochowany został w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Wśród dzieł A. V. Bogatyrewa z Opery „W lasach Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygwa” J. Kołasa, produkcja z 1939 r. „Nadieżda Durowa” (1946), produkcja Sowieckiego Zespołu Operowego Wszech- Rosyjskie Towarzystwo Teatralne (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratoria „Bitwa o Białoruś” Kantaty „Opowieść o Medwiedichu” do wierszy A. S. Puszkina (1937) „Partyzanci białoruscy” do wierszy J. Kupały (1942) „Białoruś” do wierszy J. Kupały, P. Brovki, P. Trusa (1949) „Leningradczycy” do wierszy Dzhambula Dżabajewa (1942) „Pieśni białoruskie” i teksty ludowe Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSRR (1969) „Rysunki ojczyzny” „Jubileusz” Utwory kameralne i instrumentalne Trio fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)
40. Historyczny obraz gatunków opery i baletu na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30. i 40. na sowieckiej scenie baletowej pojawiły się przedstawienia o charakterze heroicznym. Ten czas w życiu naszego kraju to czas wielkich wydarzeń historycznych, bezprecedensowego wzrostu siły roboczej. Romans wyczynów narodu radzieckiego znajduje szerokie odzwierciedlenie w sztuce. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowego widza. Sztuka choreograficzna zaczęła tworzyć nowy repertuar. Postacie radzieckiego baletu starały się ożywić swoją sztukę, nadać spektaklom heroiczno-romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jasnych, oryginalnych obrazów narodowych. Smak tańca ludowego skłonił choreografów do wzbogacenia słownictwa klasycznego o elementy tańca ludowego.Odwoływanie się do wątków heroicznych i historycznych wyznaczyło drogę rozwoju gatunku heroicznego. Doprowadziło to do powstania wspaniałych baletów realistycznych, zbudowanych na swoistej plastyczności, harmonijnie łączących taniec klasyczny z tańcem ludowym. W scenicznym przedstawieniu baletów gatunku heroicznego triumfował bohater-zapaśnik. Prawdziwy sukces towarzyszył heroicznym obrazom tanecznym, rozwiązanym za pomocą nowego języka plastycznego, realistycznym, poetycko uogólnionym obrazom.Innowacja artystyczna w gatunku heroicznym jest ściśle związana z rzeczywistością. Romantyzm łączy się z rzeczywistością, z konkretnymi przeżyciami bohaterów. Afirmacja ideałów humanistycznych przyczyniła się do umocnienia w tych baletach rewolucyjnych zasad romantycznych. Ich bohaterów charakteryzuje patos odważnego, czynnego pokonywania cierpienia, głębokie przekonanie, że najbardziej nieludzkie warunki bytu nie są w stanie zniszczyć duchowego piękna ludzi:
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20
Ludowa sztuka muzyczna Białorusi styka się z muzyką ludową narodu rosyjskiego i ukraińskiego, Słowian zachodnich i południowych, znaczna grupa dawnych pieśni związana jest z obrzędami kalendarzowymi, które istniały wśród ludów rolniczych. Powszechne są kolędy, schedrovki, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ściernisko, Kosar, jesienne piosenki. Pieśni rodzinnego cyklu obrzędowego są różnorodne: weselne, chrzciny, kołysanki, lamentacje. Szeroko reprezentowane są tańce okrągłe, gry, piosenki taneczne i komiksowe. Pieśni liryczne dzielą się na grupy gatunkowo-tematyczne: miłosne, ballady, kozackie, rekrutowe, żołnierskie, Chumat, pieśni chłopów wolnych. Rosyjska rewolucyjna pieśń robotnicza z początku XX wieku odegrała ważną rolę w rozwoju białoruskiego folkloru muzycznego. Wpłynęła na melodię białoruskiej pieśni ludowej. Niektóre pieśni ludowe powstały do słów białoruskich poetów (M. Bogdanowicz, Ja. Kupała, Ja. Kołas, K. Bujło). Pod rządami sowieckimi pojawiły się nowe pieśni ludowe, rozwijające tradycje pieśni przedrewolucyjnych i czerpiące treści ze współczesnego życia. Wiele pieśni zostało stworzonych przez kompozytorów amatorów i chóry ludowe (chóry ze wsi Bolszoje Podlesie, Ozerszczina, Prisynki i inne). Starożytne białoruskie pieśni ludowe są w zasadzie monofoniczne. Charakteryzują się falową melodią o skompresowanym zakresie ze stopniowym ruchem i skokami, rozwiniętą ornamentyką, elastycznością rytmu i różnorodnością technik wykonawczych. Najbardziej charakterystyczne są równe rozmiary, różne metryki. Są złożone i kwaśne bity. Polifonia w pieśni ludowej Białorusi zaczęła się rozwijać w latach 80. 19 wiek Główna melodia wykonywana jest głosem dolnym, a górnym (tzw. „eyelinerem”) – improwizacja solowa. Istnieją współbrzmienia 3-głosowe. Piosenki w życiu codziennym wykonywane są bez akompaniamentu, z wyjątkiem komiksów i przyśpiewek, które śpiewane są przy akompaniamencie harmonijki ustnej (bajan). W utworach rosyjskich i polskich kompozytorów klasycznych wykorzystano szereg białoruskich pieśni ludowych: w Wielkiej Fantazji Chopina, I Symfonii Głazunowa, operach Śnieżna Panna i Mlada Rimskiego-Korsakowa, Rapsodii litewskiej, Trzech pieśniach symfonicznych Karłowicza, operach Moniuszka (rodowity Białorusin) i inni.
kompozytorów białoruskich.
UG Mulyavin (1941-2003)
Naradzіўsya ў góry. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, Mińsk.
Ukończył szkołę muzyczną Svyardlovsky w klasie gitary (1952).
Artysta ludowy Białorusi (1979).
Zasłużony dla dzeyach kultury RP (1991).
Członek SN Białorusi (1986).
Twórczość Asnounyya: opera-prytcha „Pieśń o wielkiej akcji”, spektakl muzyczny „Na cały głos”, cykl wakacyjny „Nie jestem paetą”, kampania pieśniowo-instrumentalna „Vanka - Vstanka”, „Uczta całej wojny”, „Wianok Bagdanowicz”, pieśni, wczesnobiałoruskie pieśni ludowe, przedstawienia muzyczne i dramatyczne, filmy.
U. U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў góry. Babrujsk (1919).
Absolwent białoruskiego konserwatorium dzyarza w klasie kampusu prof. W. A. Załatarowa (1941).
Artyści Białorusi zasłużeni (1955).
Zasłużony dzeyach mastatstvaў Białoruś (1957).
Artysta ludowy Białorusi (1970).
Prafesar (1980).
Członek SN Białorusi (1940).
Pamer pod Mińskiem (1996).
Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa i plejady campazitars, yakіya śpiewali mistrzowskie ablіchcha białoruskich pieśni i okresów śpiewu. Twórcy campazitara są obdarzeni zmyastoўnastami, aktualnością tematu. W dziełach adchuvayutstsa potężne tradycje rosyjskiej szkoły kampazitar, yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў hell svaygo tutor V. A. Zalatarov - szkoła M. A. Rymskag-Korsakava i M. A. Balakirava. O tej godzinie U. Aloўnіkaў - bryła mistrza narodowego. Muzyka Iago, przenikliwa i uduchowiona, strymanaya i surowa, męska i rodowa, atrymala vodguk przy uchu, uvayshla ў repertuar rodowych i samadzean kalektyvs.
Jagen Papławski
20 lutego 1959 roku Yauhen Paplauska urodził się jako syn rzeźnika z Porazy w obwodzie grodzieńskim. Ukończył Konserwatorium Białoruskie (Białoruska Akademia Muzyczna) w klasie Igara Łuchanki i Dzmitrija Smolskaga w 1986 roku. Uczeń Siargieja Slanimska w Siargiei Slanimsk i Konserwatorium St. Petsyarburg oraz tam-sama braў udzel w klasach maystar w Ton de Leyuva.
W 1991, w 1991, organizatorzy Mińskiego Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Muzyki Kameralnej, jak prawi dwa dranie ze skóry, i 1995.
3 1997 i 1999 ze stypendium polskiego Uradu, na pastwisku gdańskiej Akademii Muzycznej im. Manyushki nad kreacjami dla orkiestry symfonicznej „Barbara Radziwiłł” i Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie nad fajnymi kreatywnymi projektami. Udzelnіchaў na letnich kursach Acanthe 2000 / Ircam.
Tikocki Jewgienij Karłowicz
Biografia:
Jewgienij Karłowicz Tikocki (1893-1970)
Jewgienij Karłowicz Tikocki urodził się 26 grudnia 1893 r. W Petersburgu. Bardzo wcześnie ujawnił swój talent muzyczny. Jednak po ukończeniu prawdziwej szkoły w 1911 roku, za namową ojca, wstąpił na oddział przyrodniczy instytutu psychoneurologicznego w Petersburgu, wynegocjowawszy sobie prawo do jednoczesnej nauki w szkole muzycznej . Pierwsza znajomość podstaw muzyczno-teoretycznych, a także szczera przyjaźń z kompozytorem V. Deshevovem sprawiły, że E. Tikotsky zapragnął komponować. Zaczyna pisać małe utwory na fortepian, stara się harmonizować rosyjskie pieśni ludowe, od ponad roku pracuje nad swoją młodzieńczą symfonią. W lutym 1915 r. E. Tikocki został powołany do wojska i poszedł na front. Latem 1919 wstępuje do Armii Czerwonej, jesienią w ramach 8. Dywizji bierze udział w wyzwalaniu Białorusi spod władzy Białych Polaków.
Czurkin Nikołaj Nikołajewicz
Biografia:
Nikołaj Nikołajewicz Czurkin (1869-1964)
Nikołaj Nikołajewicz Czurkin, który osiem dekad poświęcił służbie muzyce, urodził się 22 maja 1869 roku w małym miasteczku Jalal-Ogly na południu prowincji Tiflis (obecnie miasto Stepanovan, Armeńska SRR). W 1881 roku został przyjęty do Wojskowej Szkoły Sanitarnej w Tyflisie. W szkole działała orkiestra dęta, chór, klasa rysunku, co zafascynowało chłopca znacznie bardziej niż przyszłą karierę medyczną. A kiedy N. Czurkin ukończył szkołę w 1885 r., Pozostał jako wychowawca i lider szkolnej orkiestry dętej. W 1888 r. N. Czurkin wstąpił do klasy kompozycji M. Ippolitowa-Iwanowa w Tiflis Musical College.
Zaritsky Eduard Borisowicz
Kompozytor.
W 1964 ukończył Mińską Akademię Muzyczną. szkoła, w 1970 - Białoruś. Cons. zgodnie z klasą kompozycje AV Bogatyreva.
Od 1970 pracuje na Białorusi. filharmonia (dyrygent-konsultant) Utwory: kantata (na sopran, chór i orka) - Plac Czerwony (sł. B. Sztormow, 1970); dla orków - Symfonia (1969), Wariacje (1968); na obój z orkami. - koncert (1970); dla fp. - 6 preludiów (1965), Wariacje (1967), Fuga na dwa tematy (1968); dla hlc. i f-p. - sonata (1968); na flet i fortepian - Rondo (1966); na cymbały i fortepian - koncertyno (1971); na głos i fortepian - wok. cykle dalej A. Vertinsky (1971), o tekstach. L.Hughesa (1967); arr. białoruski nar. piosenki.
Łuczenok Igor Michajłowicz
Rok urodzenia: 1938
Biografia:
Igor Michajłowicz Łuczenok (ur. 1937)
Ukończył Białoruskie Konserwatorium Państwowe w klasie kompozycji profesora A.V. Bogatyrev (1961), asystent stażysty w Konserwatorium Leningradzkim. NA. Rimskiego-Korsakowa pod kierunkiem profesora V.N. Salmanova (1965), studia podyplomowe Białoruskiego Konserwatorium Państwowego pod kierunkiem prof. T.N. Chrennikow. Laureat Nagrody Lenina Komsomołu BSRR (1969), laureat Ogólnounijnej Nagrody im. Lenina Komsomołu (1972), Zasłużony Artysta BSRR (1973), laureat Nagrody Państwowej BSRR (1976). Artysta Ludowy BSRR (1982). Artysta Ludowy ZSRR (1987).
Dzmitry Branіslavovіch SMOLSKІ
Naradzіўsya ў góry. Mińsk (1937)
Absolwent Białoruskiego Konserwatorium Jarżana w klasie kampusu prof. A. W. Bagatyrowa (1960), studia podyplomowe pod patronatem Konserwatorium prof. Maskoskiej M.I. Piaiko (1967).
Laureat Nagrody Lenina Kamsamołu Białorusi (1972).
Zasłużony dzeyach mastatstvaў Białoruś (1975).
Laureat Nagrody Dziarzana Białorusi (1980).
Prafesar (1986).
Artysta ludowy Białorusi (1987).
Członek SN Białorusi (1961).
