Do jakiego utworu muzycznego nawiązuje obraz Watteau? Antoine Watteau - biografia i obrazy artysty z gatunku rokoko - Art Challenge

Jeana Antoine'a Watteau, lepiej znany jako Antoniego Watteau(fr. Jeana Antoine'a Watteau, 10 października, Valenciennes - 18 lipca, Nogent-sur-Marne) – francuski malarz i rysownik, założyciel i największy mistrz stylu rokoko.

Watteau jest jednym z najbardziej znanych artystów w historii sztuki światowej. Dzięki staraniom braci Goncourtów, Baudelaire'a i Verlaine'a, zajął miejsce najpierw w kolekcji Wallace'a, potem w Luwrze (w 1869 było 8 jego obrazów) i wreszcie w historii sztuki.

Biografia

Watteau przybył do Paryża w 1702 roku z północnej Francji, z Valenciennes. Od 1703 do 1708 Watteau pracował w warsztacie Claude'a Gillota, kopiując i przedstawiając wątki włoskiej komedii. Z tego ważnego etapu twórczej formacji artysty przetrwał tylko jeden obrazowy dowód - moskiewski obraz „Satyra na lekarzy”.

W kolejnych latach Watteau próbował się w różnych gatunkach, kontrowersyjna chronologia nielicznych zachowanych dzieł z tego okresu nie pozwala na wyciągnięcie jednoznacznych wniosków co do ewolucji jego zainteresowań, jednak maniera jego staje się swobodniejsza, pociągnięcie pędzla świeższe i lżejsze .

W 1710 roku, po krótkiej wycieczce do Valenciennes, Watteau ponownie zamieszkał w Paryżu, w atmosferze tak ukochanego malarstwa, muzyki i teatru. Wśród jego bliskich przyjaciół są pisarz i redaktor francuskiego Mercurius Antoine de la Roque, handlarze obrazów, ram i szkła Gersin i Sirua, włoscy aktorzy komediowi, poeci i muzycy.

Uformowany poza sztywno uregulowanym systemem akademickim Watteau spokojnie rozważał i wybierał porywające go historie, nie zważając na hierarchię gatunków, swobodnie poddając się woli uczuć i fantazji. Nie lubił pracować na zamówienie, preferując swobodę projektowania i grę wyobraźni. Malował pejzaże, maskarady w duchu Gillo, portrety włoskich aktorów, wakacje w parkach, dbając bardziej o nastrojowe, emocjonalne i sceniczne bogactwo sceny niż o skrupulatne podobieństwo portretowe czy podniosłą wielkość.

kreacja

Watteau był twórcą osobliwego gatunku, tradycyjnie zwanego „dzielnymi uroczystościami”. Istota tych scen ujawnia się nie tyle w ich bezpośrednim znaczeniu fabularnym, ile w najsubtelniejszej poezji, jaką są nasycone. „Święto miłości”(), podobnie jak inne obrazy Watteau, zawiera bogatą gamę odcieni emocjonalnych, do których echem odbija się liryczne brzmienie pejzażowego tła. Watteau odkrył artystyczną wartość delikatnych niuansów uczuć, subtelnie zastępując się nawzajem. Jego sztuka po raz pierwszy odczuła rozdźwięk między snem a rzeczywistością, dlatego naznaczona jest pieczęcią melancholijnego smutku.

Teatr

Watteau bardzo lubił teatralne wątki, choć z trudem odtwarzał dokładnie odcinki niektórych przedstawień. W teatrze pociągał go lot wyobraźni, żywe ucieleśnienie fantazji, wreszcie ta szczerość gry, której nie znalazł w życiu podobnym do aktorstwa. Kapryśne rytmy, płynność drobnych, jakby wibrujących pociągnięć, delikatność wykwintnych harmonii barwnych, zmienność niuansów kolorystycznych odpowiadają naturze figuratywnego świata Watteau.

Jego wspaniałe rysunki są obdarzone malowniczością, tym bardziej, że zazwyczaj wykonywane są w trzech kolorach (czerwonym, białym i czarnym), co pozwalało oddać wrażenie barwnych barw i subtelnej gradacji plastycznej formy. Po niepodzielnej dominacji gatunku historycznego i scen alegorycznych Watteau odkrył różnorodność rzeczywistych typów francuskiego społeczeństwa tamtych czasów - żołnierzy i zubożałych Sabaudczyków, szlachciców i aktorów teatru jarmarcznego.

sztuka dekoracyjna

Watteau preferował małe obrazy, ale był też mistrzem sztuki zdobniczej, sam wykonywał ozdobne płyciny do wnętrz rezydencji, malowane drzwi powozów, klawesyny i wachlarze, co wpłynęło na rokokowy wystrój architektoniczny. I prace dekoracyjne i duże płótna - „Pielgrzymka na wyspę Cythera”() i sławny „Znak Gersina”() odznaczają się cechami typowymi dla Watteau: niesamowitym malarstwem, drżeniem i czułością; najwspanialsza gama ulotnych nastrojów; wirtuozowska umiejętność kompozytorska – umiejętność reżysera, który nagle przerwał doskonale przemyślaną akcję teatralną w najważniejszym momencie dramatycznego rozwoju relacji i postaci bohaterów.

Dzieła sztuki

• „Biwak”, ok. 1710 r., Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa;
• „Savoyar ze świstakiem”, 1716, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg;
• „Święto miłości”, Drezno;
• „Towarzystwo w parku”, ok. 1720 r., Drezno;
• „Zawstydzająca propozycja”, ok. 1716 r.,
• „Kapryśny”, ok. 1718 r., Państwowe Muzeum Ermitażu, Petersburg;
• „Mezzetin”, 1719, Metropolitan Museum of Art;
• „Pielgrzymka na wyspę Cythera”, 1717-1718, Luwr, Paryż;
• Gilles, Luwr, Paryż,
• „Symbol sklepu EF Gersina”, 1720, Galeria Sztuki, Berlin-Dahlem.

Watteau i kino

W 2007 roku we Francji nakręcono film „Tajemnica Antoine Watteau” ze słynną aktorką Sylvie Testu w roli tytułowej.

Watteau Antoine - biografia, fakty z życia, zdjęcia, informacje referencyjne.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 października 1684, Valenciennes - 18 lipca 1721, Nogent-sur-Marne), francuski malarz i rysownik. W domowych i teatralnych scenach - szarmanckich uroczystościach, nacechowanych niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, drżących rysunków, odtwarzał świat najsubtelniejszych stanów psychicznych.

Antoine Watteau urodził się we flamandzkim mieście Valenciennes, wkrótce przekazanym Francji, w wieku osiemnastu lat przybył do Paryża pieszo, bez pieniędzy, bez pracy, bez mecenasów. Pracował w pracowni malarskiej słynnego Marchanda Mariette na moście Notre Dame; ok. 1704-1705 został uczniem słynnego dekoratora Claude'a Gillota, który malował także sceny z życia aktorów. Od 1707-08 pracował dla Claude Audran, snycerza. Dzięki Audranowi, który pełnił funkcję kuratora kolekcji malarstwa Pałacu Luksemburskiego, Watteau zapoznał się z serią obrazów Rubensa. poświęcony historii Marii Medycejskiej, twórczości mistrzów flamandzkich i holenderskich, którzy wywarli silny wpływ na technikę i kolorystykę jego prac.

wczesne obrazy

Wczesne małe obrazy rodzajowe - przedstawiające zabawną scenę uliczną („Satyra na lekarzy”, ok. 1708, Moskwa, Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina), wędrowny kataryniarz ze świstakiem („Savoyar”, 1716, Petersburg) , Ermitaż), epizody z życia żołnierskiego („Biwak”, ok. 1710, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina; „Rekruci doganiający pułk”, ok. 1709, Nantes, Muzeum Sztuk Pięknych; „Odpoczynek wojskowy”, ok. 1716, Ermitaż) – ujawniają ostrość i oryginalność postrzegania świata, artysta oczywiście nie szuka wartości w pretensjonalnej sztuce epoki Ludwika XIV. i nawiązuje do sztuki XVII wieku – gatunków chłopskich Louisa Le Naina, grafiki Callot, mistrzów flamandzkich.

W okresie 1712-19. Watteau jest zafascynowany pisaniem scen z życia teatralnego. Na płótnach „Aktorzy teatru francuskiego” (ok. 1712, Ermitaż), „Miłość na włoskiej scenie” (Berlin, muzea sztuki), „Harlequin and Columbine” (ok. 1715, Londyn, Wallace Gallery), „Włoski Comedians” (1716-19, Waszyngton, National Gallery) wykorzystywał szkice póz, gestów, mimiki lubianych przez siebie aktorów, które wykonywał w teatrze, który stał się dla niego ostoją żywych uczuć. Pełen wzniosłej poezji smutny i życzliwy obraz naiwnego prostaka, bohatera teatru targowego Gilles w kostiumie Pierrota na płótnie „Gilles” (Paryż, Luwr).

Najdrobniejsze niuanse ludzkich przeżyć - ironia, smutek, niepokój, melancholia - ujawniają się w jego małych obrazkach przedstawiających jedną lub więcej postaci w pejzażu ("Przebiegłość", 1715, Luwr; "Kapryśny", ok. 1718, Ermitaż; "Mezzetin ", 1717-19, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art). Bohaterowie tych scen są urażeni i nieśmiali, niezręczni, kpiący, przebiegli i zalotni, często smutni. Ironiczna alienacja, która zawsze prześwituje na obrazach Watteau, nadaje im odrobinę surrealistycznego, fantastycznego i nieuchwytnego mirażu. Elegancja i wirtuozowska swoboda pisania, opalizująca gama karminowych, zielonych, liliowych barw, różnorodność tonalna odzwierciedlają poetycką grę uczuć, jaką uosabiają te obrazy-postacie. Postacie Watteau są dalekie od rzeczywistości, niczym w pantomimie, przedstawiają pogodne życie w bardzo szczególnym świecie z pogranicza teatru i rzeczywistości, świecie stworzonym przez wyobraźnię artysty.

Pielgrzymka na wyspę Cythera

Tak zwane szarmanckie sceny Watteau - „Radość życia” (ok. 1715, Londyn, Wallace Gallery), „Venetian Holiday” (Edynburg, National Gallery of Scotland) przedstawiają świat marzeń z odrobiną smutku. Za „Pielgrzymkę na wyspę Cythera” Watteau został przyjęty do Akademii Francuskiej (1717-18, Luwr, Paryż; późniejsza wersja - Charlottenburg, Berlin). Ta obrazowa elegia Watteau nie jest zbudowana na zderzeniu, akcji (nie jest nawet jasne, czy odejście czy powrót jest przedstawione na płótnie), ale tylko na subtelnych odcieniach nastroju, ogólnej poetyckiej i emocjonalnej atmosferze. Kompozycja Pielgrzymki pozbawiona jest stałości – postacie albo pędzą grupami w głąb obrazu, albo rozchodzą się parami, albo nagle zwracają się do widza gestami lub spojrzeniem. Postacie wydają się być posłuszne "widzialnej" muzyce - wznoszące się i opadające linie, które łączą cały pochód w fale, niemal taneczne ruchy par, pauzy, naprzemienne plamy barwne tworzą wrażenie słyszalnej melodii.

Ikonografia „dzielnych uroczystości” („fetes galantes”) sięga czasów znanych od średniowiecza „ogrodów miłości”. Jednak w przeciwieństwie do rokokowych sielanek parkowych, „ogrody miłości” Watteau to nie tylko święto pięknej przyrody; na wyrafinowanych kolorystycznie płótnach chwiejna poezja uczuć i refleksji nad ludzką egzystencją na ziemi odmalowana jest w przenikliwie smutnej lirycznej intonacji. W latach 1719-20 ciężko chory artysta odwiedził Anglię (być może licząc na radę angielskich lekarzy), gdzie odniósł wielki sukces; następnie sztuka Watteau wywarła znaczący wpływ na malarstwo angielskie w połowie drugiej połowy XVIII wieku.

Po powrocie do Paryża dla sklepu „Wielki Monarcha” Gersina, u którego wyczerpany chorobą Watteau poprosił o schronienie, napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł i jedyne, z którego był zadowolony, „Sklep Gersina szyld ” (1720, Berlin, Muzea Sztuki). Według samego Gersina „napisano go w tydzień, a nawet wtedy artysta pracował tylko rano; kruche zdrowie nie pozwoliło mu dłużej pracować. Codzienna scena przedstawiająca wnętrze sklepu (w stylu „antykwariatów” D. Teniersa) pełna jest metafor – refleksji nad swoim czasem: ekspedientki pakują do pudła portret króla Ludwika XIV – nasuwają się skojarzenia zarówno z nazwą sklepu i zapomnieniem minionego stulecia. Ostatnie dni Watteau spędził w Nogent pod Paryżem, gdzie przetransportował stertę kostiumów teatralnych, rekwizytów do przyszłych obrazów i gdzie namalował obraz Chrystusa dla miejscowego kościoła. Na wzór Watteau, nigdy jednak nie wznosząc się na wysokość swego nauczyciela, pracowali francuscy artyści Pater i Lancret.

10 października 1684 (10.10.1684) 18 lipca 1721 (18.07.1721)(w wieku 36) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Widoki 1

Antoine Watteau jest artystą, którego biografia została opisana w tym artykule. Był jednym z najbardziej oryginalnych i znanych w XVIII wieku. I stał się twórcą nowego stylu - rokoko, opartego na tradycjach sztuki holenderskiej i flamandzkiej.

wczesne lata

Artysta Antoine Watteau urodził się 10.10.1684 w Valenciennes. Początkowo miasto było flamandzkie, ale potem trafiło do Francji. Ojciec Antoine'a pracował jako stolarz i dekarz, ale zarabiał niewiele. Zauważywszy jednak zainteresowanie syna rysunkiem, gdy Antoine malował małe obrazki z życia codziennego, oddał go na naukę u miejscowego artysty.

Ale jego nauczyciela nie można nazwać utalentowanym. Jego lekcje prawie nic nie dawały Antoine'owi. A w wieku 18 lat udał się pieszo do Paryża, chcąc znaleźć mentora, który pomógłby mu doskonalić się w malarstwie.

Pierwsza praca

Od 1702 roku Antoine mieszka w Paryżu. Na początku miał dość ciężko. Aby się utrzymać, dostał pracę jako praktykant dla artystów w warsztacie Mariette, który znajdował się na moście Notre Dame. Malarze pisali dla kupca, który był zainteresowany tylko szybką sprzedażą obrazów. Właściciel warsztatu płacił swoim pracownikom grosze. A dla nich malarze kopiowali przerażające obrazy. Watteau jest artystą, któremu nie podobało się takie podejście do sztuki. Ale musiał wytrwać, dopóki nie znalazł prawdziwego nauczyciela.

Pierwszy prawdziwy nauczyciel - K. Gillo

A los dał Antoine'owi prezent - spotkanie z C. Gillo, prawdziwym utalentowanym artystą. Watteau został jego uczniem. K. Gillo wolał pisać wątki wiejskie, sceny teatralne, wiejskie święta. Watteau opanował ten temat do perfekcji i później często się go trzymał. Była mu bliska duchowo. Ale wkrótce stało się jasne, że skłonności i gusta Gillota i Watteau nie pokrywały się pod wieloma względami. A to doprowadziło do zerwania ich związku. Ale to nie przeszkodziło Antoine'owi w zachowaniu szacunku i uznania dla nauczyciela przez całe życie.

Nowy nauczyciel - K. Odran

Watteau zaczął szukać nowego nauczyciela. Stali się Claude Audranem. Zajmował się dekoracją i rzeźbieniem w drewnie. Od 1707 do 1708 Watteau pracował i studiował u K. Odrana. Zajęcia te nauczyły go płynności, wyrazistości i łatwości w malarstwie. Ponieważ Audran był kustoszem kolekcji malarstwa, Antoine miał również okazję podziwiać sztukę dawnych mistrzów.

Przede wszystkim pociągały go obrazy Rubensa. Częściowo dlatego, że on też był Flemingiem, a sztuka rzemieślnicza miała wyczuwalną w dotyku siłę przekonywania. Ale Watteau chciał malować własne obrazy, a nie kopiować pomysły innych ludzi. I postanowił opuścić Audran.

Watteau radykalnie zmienia swoje życie

Pod pretekstem chęci wyjazdu do ojczyzny Antoine pożegnał się z nauczycielem. Po przybyciu do domu Watteau namalował kilka obrazów. A kiedy wrócił do Paryża, zgłosił się do Akademii Sztuk Pięknych o udział w konkursie. Zwycięzca musiał wyjechać do Rzymu na dalszą edukację. Ale tylko drugie miejsce przypadło Watteau. Artysta, który zdobył pierwsze miejsce, nie mógł później zostać wielkim mistrzem.

Edukacja

Ale w każdym razie Antoine musiał zdobyć wykształcenie. A jego ścieżka wciąż wiodła przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1712 roku Watteau zdołał wstąpić do tej instytucji. Miał okazję otrzymać tytuł akademika, który otrzymał w 1718 roku.

życie i stworzenie

Po pewnym czasie stał się sławny.Jego obrazy cieszyły się dużą popularnością, a fani nie pozwalali przejść obok, chcąc porozumieć się z utalentowanym malarzem. Między innymi dlatego Watteau musiał często zmieniać miejsce zamieszkania.

Ale powodem tego były również pewne cechy natury. Watteau jest artystą, któremu towarzyszyła stałość i zamiłowanie do zmian. Tak więc ciągłe przemieszczanie się nie tylko uchroniło go przed nadmierną uwagą fanów, ale także zaspokoiło jego duchowe impulsy. Potrzebował ciszy. Watteau lubił kopiować obrazy starych artystów. I to miało wielki wpływ na jego własną twórczość.

Jak opisali go przyjaciele Antoine'a, był drobnej budowy i średniego wzrostu. Jego umysł był zawsze spostrzegawczy, żywy. Watteau mówił niewiele, wszystkie swoje emocje wyrażał w rysunkach i obrazach. Ciągłe zamyślenie stworzyło uczucie pewnej melancholijnej natury. W komunikacji Antoine był często zimny, co zawstydzało nawet przyjaciół, sprawiając, że czuli się niezręcznie.

Obojętność była jedną z poważnych wad Watteau. Kolejna „moda” - pogarda dla pieniędzy. Ogromna popularność jego obrazów i oferowane za nie kwoty denerwowały artystę. Zawsze uważał, że za jego dzieła płacili za dużo i zwracał wszystko, co wydawało mu się nadwyżką.

Rysunki, podobnie jak obrazy, Antoine pisał nie na sprzedaż, ale wyłącznie dla siebie, wyrażając na papierze i płótnie najsubtelniejsze niuanse ludzkich emocji - ironię, niepokój, smutek. Bohaterowie dzieł Watteau byli nieśmiali, niezdarni, zalotni i tak dalej. I to niesamowite, jak artysta potrafił przekazać te subtelne odcienie ludzkiej duszy.

Watteau to artysta, który stworzył nowy styl - rokoko. Wszystkie obrazy Antoine'a są nasycone lekką wirtuozerią pisania, różnorodnością odcieni tonalnych i poetycką grą. Wiele obrazów przechowywanych w Akademii Sztuk Pięknych uzyskało status obrazów honorowych. Watteau przeniósł wiele tematów na płótno, zaczynając od swoich szkiców. Nawet wczesne prace antycypowały przyszły styl prawdziwego mistrza.

Choroba i śmierć artysty

Watteau zmarł 18 lipca 1721 roku w wieku 36 lat. Przyczyną śmierci było zatrucie. Część choroby zaostrzyła podróż do Anglii w 1720 roku. Mieszkał tam prawie rok. W Anglii Watteau ciężko pracował, a jego obrazy odniosły ogromny sukces. Ale klimat tego kraju nie sprzyjał zdrowiu, które zaczęło się pogarszać. Jeszcze przed wyjazdem do Anglii Watteau zachorował na suchoty. I ta choroba zaczęła się rozwijać. Watteau wrócił do ojczyzny dość chory.

Osiedlił się z przyjacielem, który handlował obrazami. Ale z powodu choroby Watteau stał się bardzo słaby i pracował tylko rano. Sześć miesięcy później zapragnął zmienić miejsce zamieszkania, a przyjaciele pomogli mu przenieść się do Nogent. Ale choroba nie ustępowała. Watteau był coraz słabszy, chciał wrócić do domu, ale nie miał czasu.

Watteau urodził się 10 października 1684 roku we flamandzkim miasteczku Valenciennes. Pierwszych lekcji malarstwa udzielił mu miejscowy artysta Gerin, w którego pracowni młody Watteau kopiował dzieła Rubensa, Van Dycka i innych znanych malarzy flamandzkich. Studia młodego człowieka nie trwały długo, lekcje Gerina dały trochę początkującemu artyście, ale zachęciły go do poważniejszych studiów malarskich.

Paryż

Około 1700 roku Watteau wyjechał do Paryża, nie mając środków do życia, nie mając mecenasów. Tam rozpoczyna pracę w małym warsztacie zlokalizowanym na moście Notre Dame. Do jego obowiązków należy wykonywanie tanich obrazów religijnych oraz kopiowanie cudzych obrazów. Praca była słabo płatna, a do tego nudna i wyczerpująca.

W 1703 roku los łączy Watteau z rodziną Mariette – marszandem Pierrem i jego synem Jeanem, znanym kolekcjonerem malarstwa holenderskiego. Odwiedzając je, młody artysta poznaje dzieła Tycjana, Rubensa, Sempola, Picarda i Callota, które stały się jego pierwszymi źródłami inspiracji.

nauczyciele

Podczas jednej z takich wizyt w domu Marietty Watteau spotyka się ze swoim pierwszym prawdziwym nauczycielem, Claudem Gillotem, aw 1703 roku młody artysta rozpoczyna pracę w swojej pracowni. W pracach Gillot dominowały obrazy scen z codziennego życia na wsi, motywy szarmanckie i teatralne. Temat ten stał się bliski Watteau, współcześni dostrzegli niezwykłe podobieństwo twórczości obu artystów, co prawdopodobnie doprowadziło do powstania między nimi luki w 1708 roku.

Od 1708 do 1709 roku Jean-Antoine pracował jako asystent dekoratora Claude'a Audrana, który został jego drugim nauczycielem. Watteau wiele czasu poświęca malarstwu ornamentalnemu, co później wpłynęło na styl jego dojrzałych dzieł, nadając im charakterystyczną dokładność i lekkość.

Odran był kustoszem kolekcji malarstwa Pałacu Luksemburskiego, a jego uczeń miał okazję zapoznać się z twórczością wielkich malarzy tamtych czasów.

Powstanie Watteau jako malarza (1709-1716)

Pracując z Audranem, młody Jean-Antoine zdaje sobie sprawę, że musi się urzeczywistnić. Aby to zrobić, wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych i stara się zdobyć Grand Prix na konkursie. Jednak rozczarowany drugim miejscem, jakie zajęła jego twórczość, Watteau w 1709 roku udaje się w podróż do swojej ojczyzny w Valenciennes.

W 1710 roku artysta powrócił do Paryża jako uznany i dojrzały mistrz. W jego twórczości dominuje malarstwo batalistyczne, bardzo popularne wśród uczestników wojny flamandzkiej. To militarny motyw przynosi Watteau pierwszą sławę.

Początkowo artysta po powrocie rozlicza się z teściem Siruą, który zajmuje się sprzedażą obrazów i ram. Za jego pośrednictwem Watteau poznaje Pierre'a Crozata. Milioner Crozat, pełniący funkcję skarbnika królewskiego, był znawcą sztuki i mecenasem sztuki. W 1714 oddał do dyspozycji artysty majątek w Nogent-sur-Marne. Stworzono tu wszelkie warunki do twórczości, a Watteau mógł spokojnie pracować, nie myśląc o znalezieniu środków do życia.

Okres późnej twórczości (1716-1721)

Ten okres był najbardziej owocny dla Watteau. Artysta często porusza się i mieszka na zmianę z Siroisem, Crozatem, Zhorą, Fleigelsem. Współcześni zauważają, że po pewnym czasie zaczął być zmęczony każdym mieszkaniem, w którym mieszkał.

W 1917 Watteau został członkiem Królewskiej Akademii Malarstwa i Sztuki. A od końca 1719 do lata 1720 odwiedza Londyn, gdzie spotyka się z artystami francuskimi. W Wielkiej Brytanii Jean-Antoine dużo pracuje, a jego prace odnoszą sukcesy.

Artysta ostatni rok życia spędza w Nogent-sur-Marne w towarzystwie bliskich przyjaciół: Gersina, La Roque i Patina. W tej posiadłości zmarł 18 lipca 1721 r.

W dyscyplinie „Historia sztuki obcej”

„Dzieło Antoine Watteau w kontekście sztuki rokoko”.

Wprowadzenie 2

Rozdział 1. Biografia Antoine Watteau. 4

Rozdział 2. Twórczość Antoine Watteau. 6

2.1. Twórczość Antoine Watteau i teatr. 7

2.2 Twórczość Antoine'a Watteau i sztuka dekoracyjna. czternaście

Wniosek. dwadzieścia

Bibliografia. 22

Wstęp

Kierunek stylistyczny rokoko zdominował sztukę europejską pierwszych trzech ćwierci XVIII w. Był nie tyle samodzielnym zjawiskiem artystycznym, co fazą, pewnym etapem paneuropejskiego stylu barokowego. Termin „rokoko” powstał we Francji pod koniec XVIII wieku, w okresie rozkwitu klasycyzmu, jako pogardliwy przydomek dla wszelkiej manieryjnej i pretensjonalnej sztuki XVIII wieku: zakrzywiona, kapryśna linia przypominająca zarysy muszli jest jego główna cecha. Sztuka rokoka to świat fikcji i intymnych przeżyć, dekoracyjna teatralność, wyrafinowanie, wyrafinowane wyrafinowanie, nie ma w nim miejsca na heroizm i patos – zastępuje je gra miłości, fantazji, uroczych bibelotów. Ciężka i patetyczna powaga baroku zostaje zastąpiona przez kameralną kruchą dekoracyjność. Hasłem krótkiego, krótkotrwałego „stulecia” rokoka jest „sztuka jako przyjemność”, której celem jest wzbudzanie światła, przyjemnych emocji, zabawianie, pieszczenie oka dziwacznym wzorem linii, kunsztownymi połączeniami lekkiej elegancji kolorystyce, co znalazło szczególny wyraz w wystroju architektonicznym wnętrz, z nowymi wymaganiami, których ukształtowało się także malarstwo rokokowe. Najpowszechniejszą formą malowania stał się panel dekoracyjny, przeważnie owalny, okrągły lub misternie zakrzywiony; Kompozycja i rysunek oparte są na miękko zakrzywionej linii, co nadaje pracy pretensjonalności i elegancji, charakterystycznej dla tego stylu. W swoich kolorystycznych poszukiwaniach mistrzowie rocaille wywodzili się od Rubensa, Veronese i Wenecjan, ale preferowali nie ich bogate, nasycone kolory, ale jasne odcienie: czerwony przechodzi w różowy, niebieski staje się niebieski, cytrynowy żółty, wyblakły niebieski, różowy, pojawiają się kolory liliowe, nawet fikcyjna - jak „kolor uda przestraszonej nimfy”. Jednym z założycieli stylu rokoko był utalentowany Antoine Watteau, który dał najdoskonalsze ucieleśnienie zasad tego stylu. Emocjonalność i melancholijna senność nadają bohaterom obrazów Watteau szczególnego wyrafinowania, którego nie osiągają już bezpośredni naśladowcy mistrza, który swoje motywy i manierę zamienił w wyrafinowaną i powierzchowną modę.

Rozdział 1. Biografia Antoine Watteau.

Watteau, Jean Antoine (1684-1721), francuski malarz i rysownik. Urodzony w Valenciennes w 1684. W latach 1698-1701 Watteau studiował u miejscowego artysty Gerina, za którego namową kopiował dzieła Rubensa, Van Dycka i innych malarzy flamandzkich. W 1702 roku Watteau wyjechał do Paryża i wkrótce znalazł nauczyciela i mecenasa w osobie Claude'a Gillota, artysty teatralnego i dekoratora, który malował sceny z życia teatru nowożytnego. Watteau szybko przewyższył swojego nauczyciela umiejętnościami i ok. 1708 wszedł do pracowni dekoratora Claude Audran. W 1709 Watteau bezskutecznie próbował zdobyć Grand Prix Akademii Sztuk Pięknych, ale jego twórczość przyciągnęła uwagę kilku wpływowych osób, wśród których byli filantrop i koneser malarstwa Jean de Julienne, marszand Edm Francois Gersin, bankier i kolekcjoner Pierre Crozat, w którego domu artysta mieszkał przez jakiś czas itp. W 1712 Watteau otrzymał tytuł akademika, aw 1717 został członkiem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Watteau zmarł w Nogent-sur-Marne 18 lipca 1721 roku.

Watteau był jednym z najbardziej znanych i oryginalnych artystów francuskich XVIII wieku, który w oparciu o tradycje sztuki flamandzkiej i holenderskiej stworzył nowy styl – rokoko. W dojrzałym wieku Watteau studiował malarstwo Rubensa, w szczególności cykl jego obrazów poświęconych Marii Medycejskiej i zdobiących ściany Pałacu Luksemburskiego. Wśród rysunków artysty zachowało się kilka szkiców z tych paneli. Sercem ulubionego tematu Watteau – obrazów galanteryjnych uroczystości – jest obraz Rubensa przedstawiający Ogrody miłości.

Równie ważnym źródłem twórczości Watteau są rysunki weneckich mistrzów z kolekcji jego przyjaciela i mecenasa Pierre'a Crozata. Szczególnie silne wrażenie na artyście wywarły prace Tycjana i Paolo Veronese, a także rysunki pejzażowe Domenico Campagnoli. Twórczość paryskich nauczycieli Watteau, Gillota i Audrana stała się dla niego przykładem wyrafinowanego smaku, przejawiającego się w tworzeniu wykwintnych arabesek z figur i roślin, odzwierciedlających pasje artystyczne początku XVIII wieku. W przedstawianiu scen teatralnych był naśladowcą Gillo.

Wszystkie te źródła są wyczuwalne w stylu Watteau, ale w bardzo oryginalnym stopie. Jego wczesne prace – sceny w tawernach, obrazy biwaków i obozów wojskowych, malowane w tradycji flamandzkiej – mają cechy antycypujące dojrzały styl mistrza. Jednak tematami, które najpełniej trafiają w gust samego Watteau, są wizerunki bohaterów włoskiej komedii (Gilles, Luwr; Metsetin, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art) oraz huczne festyny. Gatunek szarmanckich uroczystości to sceny z modnie ubranymi damami i pełnymi wdzięku panami na tle natury. Jednak Watteau napełnia ich poczuciem tęsknoty za nieosiągalnym światem marzeń. Nawet kostiumy – eleganckie wariacje na temat współczesnej mody – są owocem wyobraźni artystki.

Rozdział 2. Twórczość Antoine Watteau.

Twórczość Watteau zapoczątkowała nowy etap w historii europejskiego malarstwa, grafiki i sztuki dekoracyjnej. Podążając za charakterystycznymi motywami malarstwa rodzajowego XVII wieku, Watteau zwrócił się ku obrazowi współczesnego życia („Savoyar ze świstakiem”), w którym wprowadził szczególną intymność i liryczne podniecenie. W wieku dorosłym artysta preferuje sceny teatralne i tzw. „gatunek szarmancki”, przedstawiający w swoich obrazach wszelkiego rodzaju święta, maskarady i zabawy, romantyczne randki, wykwintną grę miłosną beztroskich dam i dżentelmenów („Święto miłości” , „Odpoczynek myśliwski”, „Radości życia”, „Towarzystwo w parku”).
Poetycka wyobraźnia odegrała ważną rolę w metodzie twórczej Watteau. Watteau jako pierwszy odtworzył w sztuce świat najsubtelniejszych stanów umysłu („Kapryś”, „Niezręczna propozycja”), często zabarwionych ironią i goryczą. Postacie na obrazach Watteau nieustannie powtarzają typy, ale za ich waleczną grą kryje się nieskończona różnorodność odcieni poetyckiego uczucia („weneckie wakacje”). Dekoracyjne wyrafinowanie dzieł Watteau stanowiło podstawę stylu artystycznego rokoko.
Oprócz „dzielnych scen” Watteau malował pejzaże („Krajobraz z wodospadem”), portrety („Gilles”, „Metsetin”), kompozycje mitologiczne („Sąd Paryża”), kompozycje religijne („Święta rodzina ”), akty („za toaletą”).
Watteau znany jest również jako autor rysunków, na których uchwycił najróżniejszych przedstawicieli francuskiego społeczeństwa.
Watteau został uznany w środowisku artystycznym za mistrza subtelnego i oryginalnego. W kręgach akademickich jego autorytet wzrósł tak bardzo, że w 1712 roku został przyjęty w poczet członków Akademii, a w 1717 otrzymał tytuł akademika za wielki obraz „Pielgrzymka na Cyterę”.

2.1. Twórczość Antoine Watteau i teatr.

2.2 Twórczość Antoine'a Watteau i sztuka dekoracyjna.

Watteau preferował małe obrazy. Ale był też mistrzem sztuki zdobniczej: sam wykonywał ozdobne panele do wnętrz rezydencji, malowane drzwi powozów, klawesyny i wachlarze. Wpłynęło to na dekorację architektoniczną rokoka. Zarówno prace dekoracyjne, jak i duże płótna - „Pielgrzymka na wyspę Cythera” (1717) i słynny „Znak Gersina” (1720) wyróżniają się cechami typowymi dla Watteau: niesamowitym malowaniem, drżeniem i delikatnością; najwspanialsza gama ulotnych nastrojów; wirtuozowska umiejętność kompozytorska – umiejętność reżysera, który nagle przerwał doskonale przemyślaną akcję teatralną w najważniejszym momencie dramatycznego rozwoju relacji i postaci bohaterów.

„Pielgrzymka na wyspę Cythera”.

Ten bardzo elegancki (i melancholijny) obraz został przedstawiony przez Watteau jury złożonemu z akademików podczas jego wyboru na pełne członkostwo Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w 1717 roku. Cythera, która pojawia się w tytule płótna, to Cypr, miejsce narodzin bogini miłości Afrodyty (w tradycji rzymskiej Wenus). Dlatego pielgrzymka na Cyterę była dla XVIII-wiecznych Francuzów (nawet dla tych, którzy nie byli biegli w starożytnej mitologii) bardzo przejrzystą alegorią.
„Pielgrzymka na wyspę Cythera” jest bardziej nastrojowa niż obraz narracyjny, jak zresztą większość dzieł Watteau. Z tytułu możemy wywnioskować, że autor chce pokazać „święto miłości”. Ale nie. To raczej koniec święta, kiedy cała ambrozja została już zjedzona, a nektar wypity. Akcentowane jest poczucie przemijania i kruchości szczęścia (i w zasadzie jego niemożliwości, bo człowiek nie może zadowolić się „przemijaniem”, a w chwili największej błogości tęskni za tym, że „wszystko się skończy”) przez jesień, półmrok przejrzystość krajobrazu.

Antoine Watteau często umieszczał w swoich kompozycjach posągi związane z fabułą i nastrojem obrazu. W Pielgrzymce na wyspę Cythera posąg Wenus jest na wpół ukryty w cieniu drzew. Na nią kierujemy wzrok dzięki różowym kwiatom, którymi oplecione jest kamienne ciało bogini. Należy zauważyć, że kołczan ze strzałami jest przywiązany do stopy posągu bogini różową wstążką. Jest to znak obecności Kupidyna, figlarnego syna Wenus. Jeśli chodzi o kolor różowy, Watteau przeplata go tak, że prowadzi wzrok widza po kapryśnej trajektorii – od różowych kwiatów Wenus, przez damską pelerynę i jaskraworóżową kamizelkę stojącego plecami dżentelmena, po unoszące się w powietrzu putta na niebie nad wyspą.
Watteau zawsze działał szybko (ogromny „znak Gersina” namalowany w ciągu tygodnia wcale nie jest mitem) i często nakładał farbę zbyt pochopnie, co czasami prowadziło do plam i zniekształceń. Ale w tym przypadku to właśnie ten pośpiech pomógł mistrzowi znakomicie oddać fakturę listowia - staje się ona bardziej wyrazista dzięki śladom pędzla pozostawionym na powierzchni obrazu. Farby nakładane są cienkimi, niemal przezroczystymi warstwami, techniką „mokre na mokre”, natomiast tonacja brązu przebija się przez zieleń, co niewątpliwie wzbogaca rozpiętość tonalną obrazu. W ten sam sposób Thomas Gainsborough malował liście, który bardzo szanował talent Watteau.

„Znak Gersina”

Na krótko przed śmiercią, wracając z Anglii, Watteau napisał swoje „requiem” – „Znak Gersina”.

„Po powrocie do Paryża w 1721 roku, kiedy dopiero zaczynałem interes”, opowiada Gersin, „Watto przyszedł do mnie i zapytał, czy zgodziłbym się go osiedlić i pozwolić mu, jak to ujął, „rozciągnąć ręce” i napisz znak, żebym mógł go powiesić nad wejściem do łuku. Nie chciałem przyjąć tej propozycji, wolałem zająć go czymś dokładniejszym, ale widząc, że praca sprawi mu przyjemność, zgodziłem się. Wszyscy wiedzą, jak udana była dla niego ta sprawa; wszystko było zrobione z natury, pozy były tak prawdziwe i nieskrępowane, kompozycja była tak naturalna; grupy są tak dobrze rozmieszczone, że przyciągają wzrok wszystkich przechodniów, a nawet najbardziej doświadczeni malarze kilka razy przychodzą podziwiać szyld. Został napisany w tydzień, a artysta pracował tylko rano; kruche zdrowie, a raczej słabość, nie pozwalały mu dłużej pracować. To jedyna praca, która trochę schlebiała jego dumie - szczerze mi to wyznał.

Aż trudno uwierzyć, że coś tak głębokiego w zamyśle zostało zrealizowane tak szybko; niezwykle duży format Watteau tylko wzmacnia wątpliwości. Aż trudno uwierzyć, że „wszystko powstało z natury”. Załóżmy, że dotyczy to wnętrza i poszczególnych postaci, ale nie całej kompozycji. Jeśli chodzi o wysoką samoocenę autora, jest to najrzadszy przykład samozadowolenia w biografii Watteau, co świadczy o absolutnie wyjątkowych zaletach dzieła.

Znaczenie tego obrazu dla całej epoki rokoka jest nie mniejsze niż znaczenie Las Menin Velázqueza dla poprzedniego stulecia. Nie zakładając związku przyczynowego, należy zwrócić uwagę na intrygujące podobieństwo reżyserów: w obu przypadkach wszyscy bohaterowie są widzami.

Wyrażono różne hipotezy dotyczące pomysłu Watteau, z których najbardziej przekonująca jest ta, która została misternie sformułowana przez Louisa Aragona, a później rozwinięta przez wielu autorów. Znaczenie tej interpretacji polega na tym, że pod pozorem znaku Watteau przedstawił historię malarstwa taką, jaką znał; jednocześnie jest to obraz ewolucji twórczej samego malarza, który stał się jego „artystycznym testamentem”. Jednym z argumentów przemawiających za tym punktem widzenia jest umieszczony pod ryciną Aveline wiersz, będący reprodukcją obrazowego oryginału. Anonimowy poeta wyjaśnia, że ​​Watteau przedstawił tu charakterystyczne maniery różnych mistrzów, ich charakter pisma i gust.

Nie odrzucając tego poglądu, można nieco inaczej zinterpretować ideę obrazu. W ścianach galerii sklepowej Watteau przedstawił cały świat - świat sztuki.

Rzeczywiście, przed nami historia malarstwa, jakby rozgrywająca się na scenie, na którą można wejść bezpośrednio z ulicy, jak to robi jedna z uroczych bohaterek obrazu.

Zawahamy się jednak na progu.

Watteau wymyślił obraz jako znak do umieszczenia nad wejściem do sklepu. Stąd fundamentalne znaczenie semantyki drzwi i progu. Ogólnie rzecz biorąc, bramy i drzwi pełnią niezwykle ważną funkcję w przestrzeni komunikacji międzyludzkiej. Regulują one relacje typu „kulturowo-przyrodniczy” (bramy miasta), „święty – świecki” (bramy lub drzwi świątyni), „publiczno-prywatny” (drzwi domu) itp. Wiążą się z tym wszelkiego rodzaju rytuały wjazdu i wyjazdu, w taki czy inny sposób podkreślające znaczenie granicy. Usytuowanie, ukształtowanie i konstrukcja (symbole, wyobrażenia, napisy itp.) bram i drzwi oznaczają określone uwarunkowania komunikacji przestrzennej. Tu już na progu widać wyraźnie, że wyrażenie „język przestrzeni” nie jest tylko metaforą. Szereg mediatorów przestrzennych można rozszerzyć o okna; rama obrazu wraca do niego.

I choć w „Znaku Gersina” Watteau, podobnie jak wszystkowidzący bohater Lesage, daje widzowi możliwość patrzenia „przez ściany”, to próg spełnia swoje zadanie, oddzielając to, co zewnętrzne od tego, co wewnętrzne, ulicę od wnętrza . Jedyną postacią umieszczoną w zewnętrznej przestrzeni obrazu jest pies leżący na progu i bezinteresownie kąsający pchły.

Na samej granicy znajdują się ulubieni bohaterowie Watteau, szarmancka para: ukazana od tyłu dama ledwie przekroczyła próg, a dżentelmen, ukazany z całą twarzą, podaje jej rękę. Po ich lewej stronie jest grupa pracowników zajętych pakowaniem zdjęć. Po prawej stronie, nieco dalej, znajduje się grupa zwiedzających, którzy chętnie oglądają obrazy. Wszystkie ściany sklepu zajmują obrazy różnej wielkości, zawieszone blisko siebie.

Światło jest kierowane w taki sposób, że prawa strona wnętrza jest bardziej oświetlona niż lewa. Istnieją powody, by sądzić, że oświetlenie jest symboliczne. Przed nami zachód słońca epoki Roi-Soleil: jego portret jest umieszczony w pudełku, jak w trumnie, a wraz z nim sztuka „wielkiego stylu” odchodzi w przeszłość; jednak patrząc w prawo widać poranek nowej ery, o której świcie mówił sam Watteau. Czy to nie jego „muza” pokazuje zachwycającym się młodym ludziom mały obrazek, widoczny dla nas, jak w Las Meninas, od tyłu? I czy nie jest to dzieło samego Watteau?

Przed nami cały świat malarstwa, jego bohaterowie, jego aktorzy, jego widzowie, widzowie, starzy i nowi, ciekawscy podglądacze i uduchowieni kontemplatorzy, a we wszystkim - obecny niewidocznie, pełen miłości i smutku, marzycielski i nieco ironiczny artysta, patrząc z pożegnalnym uśmiechem na żyjących i doświadczonych. „Żegna się ze światem, który był mu tak długo drogi, z miłośnikami sztuki, z których wielu było jego dobrymi przyjaciółmi, choć nie zawsze rozumieli go do końca, ze szlachetnymi klientami i wyrafinowanymi kupcami, z własnymi bohaterowie, którzy w końcu pojawili się w jego codziennym świecie; żegna się z obrazami wyglądającymi ze ścian sklepu, pachnącymi starym papierem, na których zachowały się bezcenne odbitki słynnych rycin. (m. niemiecki)

Przenosząc uwagę z kontemplowanego obiektu na samą kontemplację, Watteau demonstruje doskonale rozwiniętą fenomenologię widzenia. Jeśli zasadne jest interpretowanie „Znaku Gersina” jako swoistej historii malarstwa, to historia ta jest nierozerwalnie związana z widzem, ponieważ gusta i maniery malarskie charakterystyczne dla malarzy różnych czasów są równie ściśle związane z różnymi formami malarstwa. postrzeganie.

Rodin zauważył kiedyś, że wielcy mistrzowie z reguły poprzedzają epokę, w której triumfuje ich ideał. „Wydawało się, że ospały wdzięk Watteau odcisnął swoje piętno na całym panowaniu Ludwika XV, żył za Ludwika XIV i zmarł za regenta”.

Te słowa są więcej niż sprawiedliwe w odniesieniu do „Znaku Gersina”: epilog dzieła Watteau jest prologiem do sztuki całej epoki.

Wniosek.

Antoine Watteau był jednym z największych mistrzów sztuki francuskiej XVIII wieku, artystą o subtelnym wyczuciu poetyckim i wielkim talencie malarskim. Marzycielski i melancholijny mistrz „szarmanckich uroczystości”, wprowadzał autentyczną poezję i głębię uczuć do obrazowania życia świeckiego społeczeństwa, a cień pewnego rodzaju melancholii i niezadowolenia do interpretacji scen miłosnych i beztroskich zabaw. Bardzo często na jego obrazach pojawia się obraz samotnego marzyciela, melancholijnego i smutnego, pogrążonego w myślach, oderwanego od hałaśliwej zabawy, od próżnej próżności tłumu. Oto prawdziwy bohater Watteau. Chorowity, samotny i wycofany, sam stronił od towarzystwa i zabaw i patrzył na nie oczami zewnętrznego obserwatora, podziwiając jednocześnie świąteczną barwność tłumu, wytworny wdzięk panów i pań i odgadując za tą świetlistą płaszczyzną pustkę obojętność lub głębokie ludzkie cierpienie. Jego prace są zawsze przesiąknięte lirycznym smutkiem. Nie znajdziemy w nich burzliwej zabawy, ostrych i dźwięcznych barw. Kolor Watteau opiera się na subtelnych i delikatnych niuansach tonacji, przyciągają go wyblakłe, stonowane barwy.

Linię Watteau w malarstwie kontynuują Lancret i Pater, ale ich prace pozbawione są zarówno subtelnej poezji Watteau, jak i ostrości jego realizmu. Watteau, Chardin i niektórzy inni realistyczni artyści połowy wieku bardziej owocnie rozwijają realistyczne osiągnięcia i poszukiwania kolorystyczne.

Czczony za życia i po śmierci (zwłaszcza przez Juliena i Crozata), w połowie wieku Watteau został praktycznie zapomniany;

Sztuka Watteau rozpowszechniła się także w innych krajach: w Anglii dzięki Mercierowi (do ok. 1740 r.) w Hiszpanii dzięki Quillardowi, nie licząc licznych falsyfikatów tworzonych w połowie XVIII wieku w Paryżu dla dworu pruskiego. Rysunki. Trzy największe kolekcje rysunków Watteau (Sztokholm, brytyjski Luwr) świadczą o wirtuozerii sangwinika i węgla drzewnego, które w większości przypadków zostały nałożone na barwiony papier.

Twórczość Watteau otworzyła nowe drogi do artystycznej wiedzy o współczesnym życiu, do wzmożonej percepcji lirycznych nastrojów i poezji natury; w swojej treści jest szersza i bogatsza niż sztuka rokoko, w rozwoju której ważną rolę odegrało dziedzictwo Watteau (zwłaszcza jego ozdobne panele).

Bibliografia.

Akimova LI, Buseva-Davydova IL Historia sztuki - M., 2003

Alpatov MV Etiudy z historii sztuki zachodnioeuropejskiej, wyd. - M., 1963

Nemilova I. S. Watteau i jego prace w Ermitażu - L., 1964

Czegodajew AD Antoine Watteau - M., 1963

www.historia-sztuki.ru

Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego

Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Wolna elektroniczna encyklopedia Wikipedia