Gatunki malarstwa pojawiały się, zyskiwały na popularności, zanikały, powstawały nowe, w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podgatunki. Proces ten nie ustanie, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki, czy innych ludzi.
Wcześniej (przed XIX w.) istniał podział gatunków malarstwa na tzw. gatunki „wysokie” (francuski gatunek grand) i „niskie” (francuski gatunek petit). Taki podział powstał w XVII wieku. i opierał się na tym, jaki temat i fabuła zostały przedstawione. Do gatunków wysokich pod tym względem zaliczano: batalistyczny, alegoryczny, religijny i mitologiczny, a do gatunków niskich portret, pejzaż, martwa natura, animalizm.
Podział na gatunki jest raczej arbitralny, bo. na obrazie mogą być jednocześnie obecne elementy dwóch lub więcej gatunków.
Animalizm lub gatunek zwierzęcy
Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, ponieważ. rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu ludzi prymitywnych. Na przykład w znanym obrazie I.I. Shishkina „Poranek w lesie sosnowym”, natura jest przedstawiana przez samego artystę, a niedźwiedzie są zupełnie inne, po prostu specjalizują się w przedstawianiu zwierząt.
I.I. Shishkin „Poranek w sosnowym lesie” Jak odróżnić podgatunek Gatunek ipijski(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym wizerunek konia działa jako środek obrazu.
NIE. Sverchkov „Koń w stajni” Portret
Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, w którym obraz osoby lub grupy osób jest centralny. Portret oddaje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla świat wewnętrzny i oddaje uczucia artysty wobec osoby, której portret maluje.
TJ. Repin Portret Mikołaja II Gatunek portretowy dzieli się na indywidualny(zdjęcie jednej osoby), Grupa(obraz kilku osób), z natury obrazu - do przodu gdy osoba jest przedstawiona w pełni wzrostu na wyróżniającym się tle architektonicznym lub krajobrazowym i izba gdy osoba jest przedstawiona do klatki piersiowej lub do pasa na neutralnym tle. Grupa portretów, zjednoczonych według jakiegoś atrybutu, tworzy zespół, czyli galerię portretów. Przykładem są portrety członków rodziny królewskiej.
Oddzielnie przydzielone autoportret na którym artysta przedstawia siebie.
K. Bryullov Autoportret Portret to jeden z najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) obecne były już w starożytnym Egipcie. Taki portret działał w ramach kultu życia pozagrobowego i był „sobowtórem” osoby.
Krajobraz
Krajobraz (z francuskiego paysage - kraj, obszar) to gatunek, w którym obraz natury jest centralny - rzeki, lasy, pola, morze, góry. W pejzażu głównym punktem jest oczywiście fabuła, ale równie ważne jest oddanie ruchu, życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna, podziwiana, az drugiej raczej trudno oddać to na zdjęciu.
C. Monet „Pole maków w Argenteuil” Podgatunek krajobrazu to pejzaż morski lub przystań(z francuskiego marine, włoski marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Wybitny przedstawiciel malarzy marynistycznych – K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta napisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.
I.I. Aivazovsky „Dziewiąta fala” Jednak często artyści również starają się narysować morze z natury, na przykład W. Turner maluje obraz „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płyciznę „spędził 4 godziny uwiązany na mostku kapitańskim statku płynącego w sztormie.
W. Turner „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę. Element wody jest również przedstawiony w krajobrazie rzecznym.
Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są miejskie ulice i budynki. Krajobraz miejski jest Weduta- obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, gdzie skala i proporcje są z pewnością zachowane.
A. Canaletto „Piazza św. Marka”Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskich, przemysłowych i architektonicznych. W malarstwie architektonicznym głównym tematem jest obraz pejzażu architektonicznego, tj. budynki, konstrukcje; zawiera zdjęcia wnętrz (dekoracja wnętrz). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżnia się jako odrębny gatunek. W malarstwie architektonicznym wyróżnia się inny gatunek — Kaprys(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny pejzaż fantasy.
Martwa natura
Martwa natura (z francuskiego nature morte - martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawieniu przedmiotów nieożywionych, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek ukształtowała się w wieku XVII.
Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na zdjęciach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywa istota”, tj. jak prawdziwy. Od samego początku po dzień dzisiejszy martwa natura była ważnym gatunkiem w malarstwie.
C. Monet „Wazon z kwiatami” Jak można wyróżnić osobny podgatunek Vanitas(z łac. Vanitas – próżność, próżność) – gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.
Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości bytu – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki, klepsydry.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny – gatunek, w którym obrazy przedstawiają ważne wydarzenia i społecznie znaczące zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub np. Opisanym w Biblii. Gatunek ten jest bardzo ważny dla historii, zarówno dla dziejów poszczególnych ludów i państw, jak i całej ludzkości. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.
TJ. Repin „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” 
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” Gatunek bitewny
Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, operacje wojskowe, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Malarstwo batalistyczne charakteryzuje się obrazem na obrazie dużej liczby osób.
AA Deineka „Obrona Sewastopola” Gatunek religijny
Gatunek religijny to gatunek, w którym główny wątek fabularny na obrazach ma charakter biblijny (sceny z Biblii i Ewangelii). Zgodnie z tematyką ikonografia również należy do religijnych, ich różnica polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w odprawianych nabożeństwach, a dla ikony jest to główny cel. malowanie ikon przetłumaczony z greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi granicami i prawami malarstwa, ponieważ. zaprojektowany, aby nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale przekazać ideę Bożego początku, w której artyści poszukują ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Najbardziej znane nazwiska malarzy ikon to Grek Teofan (freski), Andriej Rublow, Dionizy.
A. Rublow „Trójca” Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łac. persona - osobowość, osoba).
Parsuna Iwana Groźnego. Autor nieznany gatunek domowy
Obrazy przedstawiają sceny z życia codziennego. Artysta często pisze o tych chwilach życia, którym jest współczesny. Charakterystycznymi cechami tego gatunku są realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje, strukturę codziennego życia określonego ludu.
Malarstwo domowe obejmuje tak znane obrazy, jak „Wozidła barek na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „Nierówne małżeństwo” V. Pukireva.
I. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” Gatunek epicko-mitologiczny
Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, legend, mitów starożytnej Grecji, starożytnych legend, wątków folklorystycznych.
P. Veronese „Apollo i Marsjasz” gatunek alegoryczny
Gatunek alegoryczny (z greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są napisane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Niematerialne idee i koncepcje, niewidoczne dla oczu (moc, dobro, zło, miłość), są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi, innych żywych istot o takich nieodłącznych cechach, które mają już utrwaloną symbolikę w umysłach ludzi i pomagają zrozumieć ogólny sens pracy.
L. Giordano „Miłość i wady rozbrajają sprawiedliwość” Pastoralny (z francuskiego pastorale - pasterski, wiejski)
Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.
F. Boucher „Jesienna sielanka” Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzać)
Gatunek, w którym przy tworzeniu obrazu celowo stosuje się efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i wyostrzanie cech, zachowania, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie do np. kreskówki (z francuskiej szarży), którego celem jest po prostu zagranie żartu. Ściśle związane z terminem „karykatura” są takie pojęcia jak szyna, groteska.
Nude (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)
Gatunek, na którego obrazach przedstawiane jest nagie ciało człowieka, najczęściej kobiety.
Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino” Oszustwo, czyli trompley (od fr. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)
Gatunek, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki tworzące złudzenie optyczne i pozwalające na zatarcie granicy między rzeczywistością a obrazem, tj. złudne wrażenie, że przedmiot jest trójwymiarowy, podczas gdy jest dwuwymiarowy. Czasami szkopuł jest wyróżniany jako podgatunek martwej natury, ale czasami ludzie są również przedstawiani w tym gatunku.
Per Borrell del Caso „Ucieczka przed krytyką” Dla kompletności postrzegania sztuczek pożądane jest rozważenie ich w oryginale, ponieważ. reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu, jaki przedstawia artysta.
Jacopo de Barberi „Kuropatwa i żelazne rękawice” Obraz fabularny
Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). Inaczej gatunek ten nazywany jest kompozycją figuratywną, jego cechami charakterystycznymi są: główna rola odgrywana przez osobę, obecność akcji i społecznie istotnej idei, relacje (konflikt interesów/postaci) oraz akcenty psychologiczne są koniecznie pokazany.
W. Surikow „Bojar Morozowa” Gatunek (z francuskiego gatunku - zobacz) - zestaw połączonych dzieł:
Ogólny zakres tematów lub tematów obrazu; lub
Sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.
Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.
Artysta-malarz maluje, a technik, sposobów pracy z nimi jest bardzo dużo, są one złożone i różnorodne, to jest cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest pokazane na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.
AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.
ALEGORIA - obraz abstrakcyjnych pojęć poprzez asocjacyjne ściśle określone obrazy, stworzenia i przedmioty, zwykle wyposażone w atrybuty wyjaśniające ich treść.
ZWIERZĘCY – związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne.
BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W utworach z gatunku bitewnego główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojennych z teraźniejszości lub przeszłości.
GOSPODARSTWO DOMOWE – związane z obrazem codziennego życia prywatnego i publicznego człowieka.
HISTORYCZNY - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony historycznym wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.
KARYKATURA – gatunek plastyczny wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, artystycznej hiperboli; obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech.
MITOLOGICZNY - poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.
MARTWA NATURA - gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w realnym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, zepsutą zwierzynę łowną, złowioną rybę.
Akt - gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału, jego artystycznej interpretacji.
PASTORALNE - obraz sielskiego spokojnego życia pasterzy i pasterek na łonie natury.
KRAJOBRAZ - obraz dowolnego terenu, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; w zależności od tematyki obrazu wyróżnia się pejzaż architektoniczno-urbanistyczny, industrialny, veduta, marina (przedstawia morze), historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.
PORTRET - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.
KRESKÓWKA - rodzaj karykatury, humorystyczny lub satyryczny obraz, w którym zmienia się i podkreśla charakterystyczne cechy osoby.
5. Teatr
Teatr(gr. θέατρον – główne znaczenie to miejsce na widowiska, potem – widowisko, od θεάομαι – patrzę, widzę) – widowiskowa forma sztuki, będąca syntezą różnych sztuk – literatury, muzyki, choreografii, śpiewu, sztuk plastycznych sztuk i innych, i ma swoją specyfikę: odzwierciedlenie rzeczywistości, konfliktów, postaci, a także ich interpretację i ocenę, aprobata pewnych idei następuje tutaj poprzez akcję dramatyczną, której głównym nośnikiem jest aktor.
Ogólne pojęcie „teatru” obejmuje jego różne rodzaje: teatr dramatyczny, operę, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp.
Przez cały czas teatr był sztuką zbiorową; we współczesnym teatrze oprócz aktorów i reżysera (dyrygenta, choreografa) w tworzeniu występ.
Rozwój teatru zawsze był nierozerwalnie związany z rozwojem społeczeństwa i stanem kultury jako całości – jego rozkwit lub schyłek, dominacja pewnych nurtów artystycznych w teatrze i jego rola w życiu duchowym kraju były związane z specyfikę rozwoju społecznego.
Gatunek to rodzaj dzieł sztuki, który rozwinął się historycznie w wyniku klasyfikacji obrazów na płótnach według cech tematycznych. Gatunki malarstwa prezentowane w sztuce nowożytnej zaczęły się kształtować w epoce starożytnych cywilizacji Rzymu i Grecji – w sztuce wyróżnia się pierwsze przejawy gradacji rodzajowej. Gatunek, jako jedno z kluczowych pojęć w malarstwie, zaczął kształtować się w renesansie. W XVII wieku pojawiły się koncepcje gatunków „wysokich” i „niskich”. Np. portret, martwa natura - "niska", malarstwo historyczne i religijne - widoki "wysokie". Klasyfikacja obowiązywała do XIX wieku.
Specyfika przekazu obrazu zależała od stylu, który dominował w danej epoce historycznej:
- Barok: XVI-XVII w.: dynamiczna transmisja obrazów, jasna, bujna dekoracja.
- Klasycyzm: XVII - XIX wiek, cechą charakterystyczną jest powrót do tradycji starożytności.
- Realizm: wiek XIX - XX, ukształtowany pod wpływem filozofii pozytywizmu, dał pod koniec XIX wieku początek dwóm nurtom - impresjonizmowi i naturalizmowi. Przedstawicielami kierunku są rosyjscy „wędrowcy”, verismo we Włoszech, „szkoły z kosza na śmieci” w USA. W XX wieku z realizmu wyłonił się socrealizm, nurty krytyczne i magiczne oraz hiperrealizm.
- Awangarda to kierunek w sztuce XX wieku, który dzieli się na wiele typów.
W sztuce współczesnej istnieje taka gradacja typów:
malarstwo historii
Widok ukształtowany w okresie renesansu. Prezentuje prace przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne. Mitologiczne, religijne, niektóre alegoryczne wątki są uważane za przejawy. Celem malarstwa historycznego jest gloryfikowanie bohaterów, kształtowanie ideologii i określonego sposobu myślenia. Przykłady: V. Surikov „Suworow przekraczający Alpy”, K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, E. Delacroix „Wolność na barykadach”.
Portret
Obraz przedstawiający realistyczny wygląd osoby lub grupy osób. Na cechy przekazu obrazu miały wpływ cechy stylu dominującego w danej epoce, kanony piękna okresu historycznego oraz indywidualny styl artysty.
Martwa natura
Rodzaj malarstwa, którego celem jest przedstawienie przedmiotów, owoców, bukietów kwiatów. Innymi słowy - obraz martwej natury. Powstał w XV wieku w Europie Zachodniej. Początkowo kwiaty, owoce i inne atrybuty były częścią malarstwa religijnego, które w okresie renesansu wyróżniało się jako odrębny gatunek.
Mitologia
Mitologiczny typ plastyki jest jednym z obszarów malarstwa historycznego, który ma podobny ładunek semantyczny. Bohaterowie mitów, legend, eposów znajdują się w centrum uwagi artystów. W zależności od stylu charakterystycznego dla danej epoki historycznej gatunek mitologiczny wyróżniał się różnymi cechami.
Bitwa
Batalistyka jest uważana za rodzaj malarstwa historycznego. W centrum uwagi malarzy znajdują się sceny bitew. Obraz w kierunku bitwy charakteryzuje się: monumentalnością, dynamiką, realizmem, dbałością o szczegóły. Gatunek ma poważną wartość informacyjną i semantyczną. Wiele płócien zostało namalowanych przez artystów, którzy byli bezpośrednimi świadkami wydarzeń - zwłaszcza malarstwo XIX i XX wieku. Gatunek bitewny obejmuje płótna przedstawiające życie w czasie wojny.
gatunek domowy
Gatunek odzwierciedlający życie codzienne, współczesny artyście. Kierunek powstał w średniowieczu, od XVI wieku nastąpił rozkwit sztuki plastycznej. Realizm, humanizm, demokracja stały się ideologicznymi podstawami gatunku, co spowodowało wzrost zainteresowania życiem ludowym. Poprzez obrazy artyści starali się przekazać problemy społeczne społeczeństwa.
Krajobraz
Gatunek malarstwa wyodrębniony w dobie nowożytności. Krajobraz od wieków stanowi tło dla malarstwa religijnego lub mitologicznego. Płótna przedstawiające naturę prezentowane są w pracach artystów reprezentujących różne style i nurty. Głównym tematem prac pejzażystek jest otwarta przestrzeń: miasto, wieś, góry, morze. Na podstawie obiektu przedstawionego na płótnie klasyfikuje się pejzaże, podkreślając przystanie, płótna panoramiczne i przemysłowe, pejzaże miejskie i wiejskie. Cecha gatunku: osoba może być obecna na obrazie, ale nigdy nie będzie w centrum uwagi.
Animalizm
Gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu zwierząt. Artyści posługując się stylami realizmu, abstrakcjonizmu, impresjonizmu oddają cechy przedstawicieli fauny lub fantastycznych zwierząt – bohaterów baśni i mitów. Animalizm powstał w czasach starożytnych cywilizacji.
Prace różnych gatunków prezentowane są przez artystów średniowiecza, New Age, oświecenia, nowoczesności i innych okresów historycznych, ukazując charakterystyczne cechy malarstwa swoich czasów.
Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i typów. Każdy gatunek jest ograniczony przez zakres tematów: wizerunek osoby (portret), otaczający świat (krajobraz) itp.
Odmiany (rodzaje) malarstwa różnią się przeznaczeniem.
Pod tym względem istnieje kilka rodzajów malarstwa, o których dzisiaj porozmawiamy.
malarstwo sztalugowe
Najpopularniejszym i najbardziej znanym rodzajem malarstwa jest malarstwo sztalugowe. Nazywa się to dlatego, że jest wykonywane na maszynie - sztaludze. Podstawą jest drewno, tektura, papier, ale najczęściej płótno naciągnięte na blejtram. Obraz sztalugowy to samodzielne dzieło wykonane w określonym gatunku. Ma bogactwo kolorów.
Farby olejne
Najczęściej malarstwo sztalugowe wykonywane jest farbami olejnymi. Farby olejne można stosować na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.
Farby olejne
Farby olejne to zawiesiny nieorganicznych pigmentów i wypełniaczy w schnących olejach roślinnych lub olejach schnących lub na bazie żywic alkidowych, czasami z dodatkiem substancji pomocniczych. Stosowane są w malarstwie lub do malowania powierzchni drewnianych, metalowych i innych.
V. Perow „Portret Dostojewskiego” (1872). Płótno, olej
Ale malowniczy obraz można również stworzyć za pomocą tempery, gwaszu, pasteli, akwareli.
Akwarela
Farby akwarelowe
Akwarela (francuska Aquarelle - wodnista; włoska acquarello) to technika malarska wykorzystująca specjalne farby akwarelowe. Po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, dzięki czemu powstaje efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
J. Turner „Jezioro Fierwaldstadt” (1802). Akwarela. Tate Britain (Londyn)
Gwasz
Gwasz (francuski gwasz, włoska farba wodna guazzo, plusk) to rodzaj przyczepnych farb rozpuszczalnych w wodzie, bardziej gęstych i matowych niż akwarela.
farby gwaszowe
Farby gwaszowe powstają z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi aksamitny mat, ale po wyschnięciu kolory są nieco rozbielone (rozjaśnione), co artysta musi uwzględnić w procesie rysowania. Za pomocą farb gwaszowych możesz pokryć ciemne odcienie jasnymi.
Vincent van Gogh „Korytarz w Asulum” (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)
Pastelowy [e]
Pastel (z łac. pasta – ciasto) – tworzywo artystyczne wykorzystywane w grafice i malarstwie. Najczęściej produkowane w postaci kredek lub ołówków bez oprawek, mające postać sztabek o przekroju okrągłym lub kwadratowym. Istnieją trzy rodzaje pasteli: suche, olejne i woskowe.
I. Lewitan „Dolina rzeki” (pastel)
tempera
Tempera (włoska tempera, z łac. temperare – mieszać farby) – farby wodorozcieńczalne przygotowane na bazie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwem farb temperowych jest żółtko jajka kurzego rozcieńczone wodą lub całe jajko.
Farby temperowe należą do najstarszych. Przed wynalezieniem i rozpowszechnieniem farb olejnych aż do XV-XVII wieku. głównym materiałem malarstwa sztalugowego były farby temperowe. Używane są od ponad 3000 lat. Słynne obrazy sarkofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są farbami temperowymi. Tempera to głównie malarstwo sztalugowe mistrzów bizantyjskich. W Rosji do końca XVII wieku dominowała technika pisania temperą.
R. Streltsov „Stokrotki i fiołki” (tempera)
Enkaustyczny
Enkaustyka (z innego greckiego ἐγκαυστική – sztuka wypalania) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon. Pochodzi ze starożytnej Grecji.
"Anioł". Technika enkaustyczna
Zwracamy uwagę na fakt, że można spotkać się również z inną klasyfikacją, według której akwarela, gwasz i inne techniki wykorzystujące papier i farby wodne zaliczane są do grafiki. Łączą w sobie cechy malarstwa (bogactwo tonu, budowanie formy i przestrzeni z kolorem) i grafiki (aktywna rola papieru w konstrukcji obrazu, brak charakterystycznej dla powierzchni malarskiej specyficznej wypukłej kreski).
malarstwo monumentalne
Malarstwo monumentalne - malowanie na obiektach architektonicznych lub innych podłożach. To najstarszy rodzaj malarstwa, znany od paleolitu. Ze względu na stacjonarność i trwałość zachowało się wiele jej przykładów z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę. Główne techniki malarstwa monumentalnego to fresk i secco, mozaika, witraże.
Fresk
Fresco (z włoskiego fresco - świeży) - malowanie na mokrym tynku farbami wodnymi, jedna z technik malarstwa ściennego. Po wyschnięciu wapno zawarte w tynku tworzy cienką przezroczystą warstwę wapna, dzięki czemu fresk jest trwały.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i jest trwały w warunkach wewnętrznych.
Klasztor Gelati (Gruzja). Cerkiew Świętej Bożej Rodzicielki. Fresk na górnej i południowej stronie Łuku Triumfalnego
Seko
I secco (z włoskiego secco - suchy) - malarstwo ścienne, wykonywane, w przeciwieństwie do fresków, na twardym, wyschniętym tynku, ponownie zawilgoconym. Stosowane są farby, mielone na kleju roślinnym, jajku lub mieszane z wapnem. Secco pozwala na pomalowanie większej powierzchni w ciągu dnia roboczego niż malowanie fresków, ale nie jest tak trwałą techniką.
Technika asecco rozwinęła się w malarstwie średniowiecznym wraz z freskami i była szczególnie powszechna w Europie w XVII-XVIII wieku.
Leonardo da Vinci Ostatnia wieczerza (1498). Technika secco
Mozaika
Mozaika (fr. mosaïque, wł. mozaika z łac. (opus) musivum - (dzieło poświęcone muzom) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków. Obrazy w mozaice powstają poprzez układanie, układanie i mocowanie wielobarwnych kamieni, smaltów, płytek ceramicznych i innych materiałów na powierzchni.
Panel mozaikowy "Kot"
witraż
Witraż (fr. vitre – szkło okienne, od łac. vitrum – szkło) – dzieło ze szkła barwionego. Witraże są używane w kościołach od dawna. W okresie renesansu witraże istniały jako obrazy na szkle.
Witraż Pałacu Kultury „Miejsojuzny” (Murmańsk)
Diorama i panorama również należą do odmian malarstwa.
Diorama
Budowa dioramy „Atak na góry Sapun 7 maja 1944” w Sewastopolu
Diorama to obraz w kształcie wstążki, półkoliście zakrzywiony z planem tematycznym pierwszego planu. Tworzy się iluzję obecności widza w przestrzeni naturalnej, co osiąga się poprzez syntezę środków artystycznych i technicznych.
Dioramy przeznaczone są do sztucznego oświetlenia i znajdują się głównie w specjalnych pawilonach. Większość dioram poświęcona jest bitwom historycznym.
Najbardziej znane dioramy to: „Szturm na Sapun” (Sewastopol), „Obrona Sewastopola” (Sewastopol), „Walki o Rżew” (Rżew), „Przełom oblężenia Leningradu” (Petersburg), „Burza Berlin” (Moskwa) itp.
Panorama
W malarstwie panorama to obraz z okrągłym widokiem, w którym płaskie tło graficzne jest połączone z trójwymiarowym pierwszym planem obiektu. Panorama tworzy iluzję realnej przestrzeni otaczającej widza pełnym kręgiem horyzontu. Panoramy służą głównie do zobrazowania wydarzeń obejmujących duży obszar i dużą liczbę uczestników.
Muzeum-panorama „Bitwa pod Borodino” (budynek muzeum)
W Rosji najbardziej znane panoramy to Muzeum Panoramy Bitwy pod Borodino, Bitwa Wołoczajewska, Klęska wojsk nazistowskich pod Stalingradem w bitwie pod Stalingradem Muzeum Panoramy Obrony Sewastopola i panorama Kolei Transsyberyjskiej.
Franciszek Rubo. Płócienna panorama "Bitwa pod Borodino"
Malarstwo teatralne i dekoracyjne
Scenografia, kostiumy, charakteryzacja, rekwizyty pomagają głębiej odsłonić treść spektaklu (filmu). Sceneria daje wyobrażenie o miejscu i czasie akcji, uruchamia percepcję widza tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny stara się ostro wyrazić indywidualny charakter postaci, ich status społeczny, styl epoki i wiele więcej w szkicach kostiumów i charakteryzacji.
W Rosji rozkwit sztuki teatralnej i dekoracyjnej przypada na przełom XIX i XX wieku. W tym czasie w teatrze rozpoczęli pracę wybitni artyści MA. Vrubel, V.M. Wasniecow, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel „Miasto lizak”. Szkic scenografii do opery N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o Caru Saltanie” dla Rosyjskiej Opery Prywatnej w Moskwie. (1900)
Miniaturowy
Miniatura jest dziełem malarskim małych form. Szczególną popularnością cieszyła się miniatura portretowa - portret małego formatu (od 1,5 do 20 cm), charakteryzujący się szczególną subtelnością pisma, swoistą techniką wykonania i użyciem środków właściwych tylko tej formie malarskiej.
Rodzaje i formaty miniatur są bardzo różnorodne: malowano je na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, metalu i porcelanie, używając akwareli, gwaszu, specjalnych emalii artystycznych czy farb olejnych. Autor może wpisać wizerunek, według własnej decyzji lub na życzenie klienta, w koło, owal, romb, ośmiokąt itp. Klasyczna miniatura portretowa to miniatura wykonana na cienkiej blaszce z kości słoniowej.
Cesarz Mikołaj I. Fragment miniatury autorstwa G. Morselli
Istnieje kilka miniaturowych technik.
Lakier miniaturowy (Fedoskino)
Miniatura z portretem księżniczki Zinaidy Nikołajewnej (klejnoty Jusupowa)
Obraz- najpopularniejszy rodzaj dzieł sztuki, których dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię.
W dziełach sztuki tworzonych przez malarzy stosuje się rysunek, kolor, światłocień, ekspresję pociągnięć, fakturę i kompozycję. Pozwala to na odwzorowanie na płaszczyźnie barwnego bogactwa świata, objętości obiektów, ich jakościowej oryginalności materiałowej, głębi przestrzennej oraz środowiska świetlno-powietrznego.
Malarstwo, jak każda sztuka, jest formą świadomości społecznej, jest artystycznym i figuratywnym odbiciem świata. Ale artysta, odzwierciedlając świat, jednocześnie ucieleśnia w swoich pracach swoje myśli i uczucia, aspiracje, ideały estetyczne, ocenia zjawiska życia, na swój sposób wyjaśniając ich istotę i znaczenie, wyraża swoje rozumienie świata.
Świat malarstwa jest bogaty i złożony, jego skarby gromadziła ludzkość przez wiele tysiącleci. Najstarsze dzieła malarstwa naukowcy odkryli na ścianach jaskiń zamieszkałych przez prymitywnych ludzi. Z niezwykłą dokładnością i ostrością pierwsi artyści przedstawiali sceny z polowań i zwyczaje zwierząt. Tak powstała sztuka malowania ścian, która miała cechy charakterystyczne dla malarstwa monumentalnego.
malarstwo monumentalne Istnieją dwa główne rodzaje malarstwa monumentalnego fresk (z włoskiego fresku - świeży) i mozaika (z włoskiej mozaiki, dosłownie - poświęconej muzom).
Fresk- Jest to technika malowania farbami rozcieńczonymi wodą czystą lub wapienną, na świeżym, wilgotnym tynku.
Mozaika- obraz wykonany z jednorodnych lub różnych cząstek kamienia, smaltu, płytek ceramicznych, które są utrwalone w warstwie ziemi - wapna lub cementu.
Freski i mozaiki to główne rodzaje sztuki monumentalnej, które ze względu na swoją trwałość i trwałość kolorów są wykorzystywane do zdobienia brył i płaszczyzn architektonicznych (malowidła ścienne, plafony, panele). Wśród rosyjskich monumentalistów nazwiska AA Deineki, P.D. Korina, AV Vasnetsova, B.A. Talberg, DM Merpert, B.P. Milukow i inni.
malarstwo sztalugowe(obraz) ma niezależny charakter i znaczenie. Zakres i kompletność relacji z prawdziwego życia znajduje odzwierciedlenie w różnorodności typów nieodłącznie związanych z malarstwem sztalugowym i gatunki: martwa natura, domowe, historyczne, batalistyczne, pejzaż, portret.
W przeciwieństwie do monumentalnego malarstwa sztalugowego nie jest ono połączone z płaszczyzną ściany i może być dowolnie eksponowane. Ideologiczne i artystyczne znaczenie prac sztalugowych nie zmienia się. w zależności od miejsca, w którym się znajdują, choć ich artystyczne brzmienie uzależnione jest od warunków ekspozycji.
Oprócz tego rodzaju malarstwa istnieją dekoracyjny- szkice scenografii i kostiumów teatralnych i filmowych, - a także miniatury oraz ikonografia.
Zabytek wysokiego poziomu starożytnego malarstwa rosyjskiego XV wieku. według prawa jest uważany za arcydzieło stworzone przez Andrieja Rublowa - ikonę „Trójca”, przechowywaną w Ogólnorosyjskim Stowarzyszeniu Muzeów „Państwowa Galeria Trietiakowska” (il. 6). Tutaj w doskonałej, jak na swoje czasy, formie wyraża się moralny ideał harmonii ducha ze światem i życiem. Ikona jest wypełniona głęboką poetycką i filozoficzną treścią. Wizerunek trzech aniołów wpisany jest w okrąg podporządkowujący sobie wszelkie kontury, którego spójność daje niemal muzyczny efekt. Rozjaśnione, czyste odcienie, zwłaszcza chabrowy błękit („faszerowana kapusta”) i przezroczysta zieleń łączą się w doskonale skoordynowaną gamę. Barwy te kontrastują z ciemnowiśniową szatą środkowego anioła, podkreślając wiodącą rolę jego postaci w całości kompozycji.
Piękno rosyjskiego malarstwa ikonowego, imiona Teofan Grek, Andriej Rublow, Dionizy, Prochor z Gorodeca, Daniil Czerny otwarte na świat dopiero po XX wieku. nauczył się, jak usuwać starożytne ikony z późniejszych zapisów.
Niestety, istnieje uproszczone rozumienie sztuki, gdy w pracach szukają obowiązkowej zrozumiałości fabuły, rozpoznania tego, co malarz przedstawił, z punktu widzenia „podobnego” lub „niepodobnego”. Jednocześnie zapominają: nie we wszystkich rodzajach sztuki można znaleźć bezpośrednie podobieństwo tego, co jest przedstawione na płótnie, z obrazem znajomego, konkretnego życia. Przy takim podejściu trudno ocenić walory malarstwa Andrieja Rublowa. Nie wspominając już o takich „niemalarskich” rodzajach twórczości, jak muzyka, architektura, sztuka użytkowa i dekoracyjna.
Malarstwo, podobnie jak wszystkie inne formy sztuki, ma specjalny język artystyczny, za pomocą którego artysta przekazuje swoje idee i uczucia odzwierciedlające rzeczywistość. W malarstwie „pełnoetatowy obraz rzeczywistości realizowany jest poprzez plastyczny obraz, kreskę i kolor. Mimo całej swojej doskonałości technicznej malarstwo nie jest jeszcze dziełem sztuki, jeśli nie wzbudza empatii, emocji widza.
Przy absolutnie dokładnym wykonaniu artysta jest pozbawiony możliwości pokazania swojego stosunku do przedstawionego, jeśli stawia sobie za cel przekazanie jedynie podobieństwa!
U słynnych mistrzów obraz nigdy nie oddaje całkowicie i dokładnie rzeczywistości, a jedynie pokazuje ją z określonego punktu widzenia. Artysta ujawnia przede wszystkim to, co świadomie lub intuicyjnie uważa za szczególnie ważne, w tym przypadku najważniejsze. Rezultatem takiego aktywnego stosunku do rzeczywistości będzie nie tylko dokładny obraz, ale także artystyczny obraz rzeczywistości, w którym autor, podsumowując poszczególne szczegóły, podkreśla najważniejszą, charakterystyczną cechę. W ten sposób w dziele przejawia się światopogląd i pozycja estetyczna artysty.
Martwa natura- jeden z niezależnych gatunków malarstwa. Oryginalność gatunku polega na jego wielkich możliwościach malarskich. Prawdziwy artysta poprzez materialną esencję konkretnych przedmiotów potrafi w figuratywnej formie oddać istotne aspekty życia, upodobania i zwyczaje, status społeczny ludzi, ważne wydarzenia historyczne, a czasem całą epokę. Poprzez celowy dobór obiektów obrazowych i ich interpretację wyraża swój stosunek do rzeczywistości, odsłania myśli i uczucia.
Dla porównania weźmy martwą naturę namalowaną przez wybitnego radzieckiego malarza SM. Saryan(1880-1972), „Kwiaty Erywania” (il. 7). Mistrz wyraził swój stosunek do kwiatów w słowach, które stały się mottem monografii jego twórczości: „Cóż może być piękniejszego niż kwiaty, które zdobią życie człowieka? ... Kiedy widzisz kwiaty, od razu zarażasz się radosnym nastrojem... Czystość kolorów, przejrzystość i głębię, które widzimy w kwiatach, widać tylko w upierzeniu ptaków i owocach”1.
"Za pozorną lekkością i bezpośredniością pisma kryje się wielka kultura malarska i ogromne doświadczenie niezwykle utalentowanego artysty. Jego umiejętność, jak gdyby jednym tchem, napisania dużego (96x103 cm) obrazu, celowo pomijając szczegóły typowe dla twórczy sposób malarza, który stara się przekazać najważniejsze - nieograniczone bogactwo kolorów natury rodzimej Armenii.
gatunek domowy, lub po prostu „rodzaj” (od francuskiego słowa gatunek – rodzaj, typ) – najczęstszy typ malarstwa sztalugowego, w którym artysta nawiązuje do obrazu życia w jego codziennych przejawach.
W sztuce rosyjskiej gatunek codzienny zajął wiodącą pozycję w XIX wieku, kiedy to 154 wybitnych przedstawicieli nurtu demokratycznego w malarstwie przyczyniło się do jego rozwoju: WK. Perow (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), NA Jaroszenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repina (1844-1930).
Niewątpliwy sukces twórczy A.A. Plastova (1893- 1972) rozważany jest obraz „Wiosna”, w którym artysta wyraził czyste i subtelne uczucie podziwu dla macierzyństwa. Na tle lekkiego wiosennego śniegu świetnie prezentuje się postać mamy zawiązującej chustę na głowie dziecka. Prostym sytuacjom życiowym swoich współmieszkańców artysta poświęcił wiele obrazów rodzajowych.
gatunek historyczny ukształtował się w sztuce rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. Pomógł czołowym rosyjskim artystom zwrócić baczną uwagę na przeszłość Ojczyzny, na palące problemy ówczesnej rzeczywistości. Rosyjskie malarstwo historyczne osiągnęło swój szczyt w latach 80. i 90. ubiegłego wieku w twórczości TJ. Repin, VI. Surikow, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryulłow. Słynny rosyjski artysta PD Korin (1892-1967) stworzył tryptyk (kompozycję trzech odrębnych płócien połączonych wspólnym tematem) „Aleksander Newski”. Dzieło powstało w trudnych czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1942-1943). W trudnych latach wojny artysta zwrócił się ku wizerunkowi wielkiego wojownika starożytnej Rusi, ukazując jego nierozerwalny związek z ludem, z samą ziemią ruską. Tryptyk Korina stał się jednym z najbardziej uderzających dokumentów heroicznego okresu naszej historii, wyrażającym wiarę artysty w odwagę i odporność ludzi poddanych ciężkim próbom.
Gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) jest uważany za rodzaj gatunku historycznego. Do wybitnych dzieł tego gatunku należą obrazy AA Deineka Obrona Piotrogrodu (1928), Obrona Sewastopola (1942) i Zestrzelony as (1943).
Krajobraz często używany jako ważny dodatek do codziennego malarstwa historycznego i batalistycznego, ale może też pełnić rolę niezależnego gatunku. Dzieła malarstwa pejzażowego są nam bliskie i zrozumiałe, choć osoba na płótnie często jest nieobecna.
Obrazy natury podniecają wszystkich ludzi, wywołując w nich podobne nastroje, przeżycia i przemyślenia. Który z nas nie jest bliski pejzażom rosyjskich malarzy: „Przybyły gawrony” AK Savrasowa, „Odwilż” F. Wasiljewa,"Żyto" I.I. Szyszkin,„Noc nad Dnieprem” sztuczna inteligencja Kuindzhi,„Moskiewski dziedziniec” VD. Polenowa i „Ponad wieczny pokój” I.I. Lewitan. Mimowolnie zaczynamy patrzeć na świat oczami artystów, którzy odsłonili poetyckie piękno natury.
Malarze pejzażyści widzieli i przekazywali naturę na swój własny sposób. Ich ulubionymi motywami były I.K. Aiwazowski (1817-1900), przedstawiający inny stan morza, statki i ludzi zmagających się z żywiołami. Jego płótna cechuje subtelna gradacja światłocienia, efekt oświetlenia, emocjonalne uniesienie, skłonność do heroizmu i patosu.
Niezwykłe dzieła tego gatunku autorstwa radzieckich malarzy pejzażowych: Św. Gierasimow (1885-1964), autor takich obrazów jak „Zima” (1939) i „Lod przeminął” (1945),
NP Krymowa(1884-1958), twórca obrazów „Jesień” (1918), „Szary dzień” (1923), „Południe” (1930), „Przed zmierzchem” (1935) i innych, akwarele AP Ostroumowa-Lebiediewa(1871-1955) - "Pawłowsk" (1921), "Piotrogród. Pole Marsowe (1922), obrazy RANO. Gricaja (ur. 1917)"Ogródek letni" (1955), "Południe" (1964), "Maj. Wiosenne ciepło ”(1970) itp.
Portret(z francuskiego portraire - przedstawiać) - obraz, wizerunek osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości.
Jednym z najważniejszych kryteriów portretowania jest podobieństwo wizerunku z modelem (oryginałem). Istnieją różne rozwiązania kompozycji w portrecie (biust, talia, postać pełnej długości, grupa). Ale przy całej różnorodności twórczych rozwiązań i sposobów, główną cechą portretu jest nie tylko przeniesienie zewnętrznego podobieństwa, ale także ujawnienie duchowej istoty portretowanej osoby, jej zawodu, statusu społecznego.
W sztuce rosyjskiej malarstwo portretowe rozpoczęło swoją błyskotliwą historię od początku XVIII wieku. F.S. Rokotow (1735-1808), D.G. Lewicki (1735-1822), V.A. Borowikowski (1757-1825) do końca XVIII wieku. osiągnął poziom najwyższych osiągnięć sztuki światowej.
Na początku XIX wieku. rosyjscy artyści VA Tropinin (1776-1857) oraz OA Kiprensky (1782-1836) stworzył szeroko znane portrety A.S. Puszkin.
Wędrowcy kontynuowali tradycje rosyjskiego portretu obrazkowego: VG Perow (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoj (1837-1887), I.E. Rzepin (1844-1930) itd.
Genialnym przykładem rozwiązania kompozycji portretów wybitnych postaci nauki i sztuki jest cykl płócien tworzonych przez artystę MV Niestierow (1877-1942). Mistrz jakby znalazł swoich bohaterów w najbardziej intensywnym momencie ich twórczej, skoncentrowanej myśli, poszukiwań duchowych (il. 13). W ten sposób rozwiązano portrety słynnych sowieckich rzeźbiarzy ID. Shadra (1934) i VI. Muchina (1940), akademicki IP Pawłowa (1935) i wybitny chirurg SS. Judina (1935).
