Na zdjęciu narysuj łódź i bojarów, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiacie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu jest trzech bojarów. Od mostu, od łodzi do brzegu, chłopi niszczą zagraniczne towary. Czerpiąc z tematu handlu w starożytności. Rysunek starożytnej świątyni, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat Bitwa pod Borodino. Husaria w spoczynku, portret huzara, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i loków lub cieniując cały wybrany obszar czarnym dymem.
Lecą na siebie dwa samoloty.
Rysowanie tematu historycznego do szkoły zawód nie jest łatwy. Przychodzą mi na myśl głównie historyczne zdjęcia z ludźmi. Ale jeśli nie wiesz, jak rysować ludzi i na przykład wspaniale rysujesz statki, pociągi, konstrukcje architektoniczne, przyrodę, to zdjęcie o tematyce historycznej również okaże się bardzo dobre.
Obrazy można rysować na słynnych wydarzeniach historycznych i datach.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Ale przede wszystkim uderzył mnie ten dziecięcy rysunek o tematyce historycznej.
Dzieła malarstwa historycznego nie mieszczą się w wyraźnych granicach dyktowanych przez gatunek. W niektórych przypadkach portret, pejzaż czy scena codzienna urastają do rangi historycznego uogólnienia, przekształcając się w obrazowe płótno o treściach historycznych. Na przykład dość trudno jest dokładnie sklasyfikować według gatunku takie obrazy, jak „Uroczysty portret Piotra I” Natyi, „Procesja religijna w guberni kurskiej”, napisany przez I. Repina.
Z jednej strony to tylko portret i codzienna scena, ale z drugiej strony te płótna odzwierciedlają prawdziwe wydarzenia historyczne. Geneza wątków historycznych w malarstwie rosyjskim rozpoczęła się od malarstwa ikonowego. To właśnie na ikonach tematy religijne często przeplatają się z autentycznymi wydarzeniami historycznymi. Przykładem takich ikon może być „Cud Znaku” (II poł. XV w.) ze scenami obrony Nowogrodu, czy „Kościół Wojenny” (poł. kampania przeciwko Kazaniu. Książkowe miniatury „Kroniki ogniskowej” i „Żywotu Sergiusza z Radoneża” wskazują na stopniowe przechodzenie do realistycznego opisu wydarzeń historycznych, które w tych utworach stanowią dominantę semantyczną.
W Rosji powstanie malarstwa historycznego jako niezależnego gatunku sztuk plastycznych należy przypisać drugiej połowie XVIII wieku. Było to spowodowane utworzeniem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pierwsze dzieła mistrzów rosyjskiej szkoły malarstwa historycznego były niezwykle dalekie od prawdy historycznej. Często dopiero tytuł obrazu (zwykle bardzo długi) pozwalał ustalić, z jakim krajem i czasem związane było przedstawiane wydarzenie. Weźmy pod uwagę obraz I. Akimowa „Wielki książę Światosław całujący matkę i dzieci po powrocie znad Dunaju do Kijowa” (1773). Na tym płótnie książę jest ubrany w antyczną zbroję i bogaty hełm, a dzieci są przedstawione w chitonach, i oczywiście nie ma nic historycznego (z wyjątkiem faktu powrotu księcia Światosława) w zdjęcie. Ten sam pseudohistoryczny kierunek wyróżnia dzieło A. Łosenko „Wielki książę Włodzimierz informuje swoją żonę Rognedę o zwycięstwie, jakie odniósł nad jej ojcem Rogwoldem, księciem Połockim” (1770). Na tym obrazie są te same wspaniałe stroje i draperie, teatralne pozy, zapożyczone z popularnych wówczas klasycznych tragedii. Jednak z biegiem czasu nastąpiły znaczące zmiany w tradycjach rosyjskiego gatunku historycznego. Ułatwiło to zatwierdzenie nowych idei estetycznych i kierunku realizmu.
Główną cechą wyróżniającą nową scenę jest to, że prawdziwe wydarzenia są przekazywane na obrazie z dużą dokładnością historyczną. Obrazy K. Flavitsky'ego „Księżniczka Tarakanova w twierdzy Piotra i Pawła podczas powodzi” (1864), I. Repin „Iwan Groźny i jego syn Iwan” (1885), N. Ge „Piotr przesłuchuje Carewicza Aleksieja” (1871) są słusznie uważane za najjaśniejsze przykłady nowego etapu w rozwoju gatunku historycznego w Rosji. Ukoronowaniem rosyjskiego malarstwa historycznego jest twórczość W. Surikowa. Jego słynne na całym świecie dzieła Poranek egzekucji Streltsy (1881), Bojar Morozowa (1887), Podbój Syberii Ermaka (1895), Przeprawa przez Alpy Suworowa (1899) wywierają ogromne wrażenie na widzu. Każdy z tych obrazów dotyka ogromnej warstwy rosyjskiej historii i zmusza widza do głębokiego i poważnego zastanowienia się nad tym, co widzi, a nie tylko do podziwiania obrazu.
Od początku XX wieku temat historyczny w twórczości rosyjskich malarzy nabrał symbolicznej interpretacji. Mimo to tradycje realizmu w rosyjskiej szkole malarstwa były tak wielkie, że nawet tacy zwolennicy powieści romantycznej jak A. Benois, K. Somov, M. Vrubel i N. Roerich w swoich „scenach dworskich” i „krajobrazach historycznych” polegał na realizmie codzienności i poczuciu oryginalności czasu przedstawionego. Historyczny gatunek malarstwa w radzieckich sztukach pięknych nabrał zupełnie nowego charakteru. W tym czasie wyraźnie wyrażony komponent ideologiczny fabuły staje się podstawowym kryterium doktryny twórczej mistrza.
Okres ten najwyraźniej charakteryzują prace I. Shadra „Brukowiec - broń proletariatu” (1927), A. Gierasimowa „Lenin na podium” (1929), A. Deineka „Obrona Piotrogrodu” (1928) , B. Ioganson „Przesłuchanie komunistów” (1933). Do przedstawiania przez artystów wydarzeń z odległej przeszłości nie zachęcali pracownicy aparatu machiny państwowej. I dopiero podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej patriotyczny zryw, który ogarnął cały naród, skłonił malarzy do stworzenia monumentalnych płócien, na których wyśpiewywane były waleczne momenty z historii starożytnej Rusi. Obrazy P. Korina „Aleksander Newski” (1942), M. Awiłowa „Pojedynek Pereswieta z Czelubejem” (1943), A. Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” (1943) są głęboko przepojone odwagą i obywatelskim patosem heroiczne wydarzenia. Jednak w kolejnych okresach tradycje malarstwa historycznego w radzieckich sztukach plastycznych, uwolnione od ideologicznych dogmatów i norm, ponownie zaginęły.
Pochodzący z włoskiego słowa „istoria” („opisowy”) termin „malarstwo historyczne” odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Fabuła płócien oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, mitologii, tekstach biblijnych.
Początkowo w sztukach plastycznych dominowała tematyka religijna – podczas projektowania tego kierunku malarstwa w okresie renesansu największą popularnością cieszyły się tematyka ewangeliczna i biblijna. Obrazy Surikowa, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne wątki
religijny
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (chrześcijańskiej, islamskiej, hinduskiej, buddyjskiej, żydowskiej lub plemiennej). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początku naszej ery do współczesności, podkreśla sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne podgatunki. 
mitologiczny
Obrazy ilustrujące mityczną historię, legendy. Popularne tematy obejmują bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologię rzymską i panteon bogów.
alegoryczny
Obrazy z ukrytymi znaczeniami. Na płótnie jeden przedmiot lub postać symbolizuje inny. 
Literacki
historyczny
Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z dużą dokładnością i autentycznością. Szczególną uwagę zwraca się na szczegóły. Wybitnym przedstawicielem tego kierunku jest rosyjski malarz Wasilij Surikow. 
Historia rozwoju
W swoim traktacie „O malarstwie” włoski artysta renesansu Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniami świętych i innych postaci biblijnych, aby pokazać walkę moralną, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.
renesans
W tradycji renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealne do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszów czy pałaców.
Prawie wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
W renesansie narodziły się główne cechy kierunku „malarstwa historycznego” - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala, wykorzystanie motywów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują takie dzieła:
Spośród artystów epoki baroku Peter Paul Rubens żywo reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki są mitologiczne. Włoski artysta Caravaggio znany jest z realistycznych obrazów religijnych. Velasquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej, mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
w XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami nie charakterystycznymi dla poprzednich epok. Okres ten był przełomem w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, szukali nowych tematów do obrazów, a jako tematy do tworzenia obrazów wybierali drobne wydarzenia. Na rozwój kierunku miały wpływ dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady prac z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku zauważalny jest w XIX wieku. Artyści starali się dramatyzować sztukę, a nie podnosić normy moralne. Na rozwój kierunku największy wpływ miały style romantyczne i klasyczne. Tematyka obrazów stała się węższa - mistrzowie odeszli od egzaltacji wydarzeń na dużą skalę i tematów religijnych.
Francuski artysta Eugène Delacroix był najbardziej energicznym z malarzy romantycznych - płótna żywo demonstrują romantyzm w malarstwie. Popularnością cieszą się prace Ernesta Meissoniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął z przedstawiania scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W 19-stym wieku
Akademie artystyczne XIX wieku starały się przywrócić wysoki status i znaczenie historycznym sztukom pięknym we wzmacnianiu norm moralnych.
Wielkim artystą XIX wieku we Francji jest nauczyciel akademicki Gustav Moreau, znany z prac o tematyce mitologicznej. W Anglii George Frederick Watts był najlepszym z wiktoriańskich malarzy - genialnym przedstawicielem alegorycznego typu historycznej sztuki pięknej. W Ameryce kierunek ten poparł niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady malarstwa XIX wieku:
w XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Innowacje zaznaczyły się w sztukach pięknych - pojawiły się abstrakcyjne style malarstwa, pojawił się kierunek awangardowy. W XX wieku kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się zasobem wykorzystywanym przez artystów do demonstrowania powagi ich pracy. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologia, propaganda, malarstwo ideologiczne.
Prace XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne znane jest z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Kierunek rozwijany w XVIII-XIX wieku przez realistycznych artystów Stowarzyszenia Wędrowców. Największą popularnością cieszą się tematy mitologiczne i historyczne. Powstanie kierunku związane jest z kształtowaniem się idei wychowawczych, które promowała Akademia Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Większość obrazów Surikowa, Ugryumowa, Iwanowa, Łosenko jest wielkoformatowa, szczegółowa, wykonana zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 
Przedstawicielem rosyjskiej sztuki pięknej jest Wasilij Surikow: „Poranek egzekucji Streltsy”, „Bojar Morozowa”, „Zdobycie miasta śniegu”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy”. Cechy prac: monumentalność, znaczna liczba postaci na płótnie, dynamizm, wykorzystanie naturalnych, ciemnych tonów. Obrazy Surikowa są najbardziej reprezentatywnym przykładem rosyjskiego malarstwa historycznego.
Znaczenie gatunku
W malarstwie artystów – przedstawicieli sztuki współczesnej rozwija się gatunek historyczny przełomu XX i XXI wieku. Sztuka piękna skłania się ku abstrakcjonizmowi, tematycznie - do rzeczywistych problemów ludzkości. Kierunek pozwala malarzom wyrazić swoją opinię na temat wydarzeń na świecie, zmian w polityce, gospodarce, kulturze.
Włochy, gdzie narodził się gatunek historyczny, miały wszelkie warunki do powstania tego typu malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwoju kulturalnego, a jego dorobek stał się podstawą sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej. Nic dziwnego, że to we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, czym jest sztuka, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozpatrywanego okresu. Renesans to okres rozkwitu idei humanistycznych, które doprowadziły do zainteresowania się nie tylko osobą ludzką, ale także historią obywatelską i polityczną.
Wydarzenia z heroicznej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach wizualnych. Przykładami są: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzeniły się na całą Europę, gdzie również zaczął się rozwijać gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także z krajów Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wieku - rozkwitowi klasycyzmu i baroku. Należy zauważyć, że to właśnie gatunek historyczny wysunął się na pierwszy plan w kulturze artystycznej. Wszystkie inne odmiany sztuk pięknych przez pewien czas ustąpiły mu miejsca, ponieważ klasycyzm oznaczał przede wszystkim tworzenie heroicznych obrazów i monumentalnych płócien.
W tym stylu, na temat historyczny, pracował Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabinkach”, 1614-1615), Jacques -Louis David, który napisał zarówno starożytne, jak i współczesne tematy. Prace te wyróżniają się patosem, bohaterskimi pozami, wysublimowaną mimiką i gestami. Płótna swoją kompozycją przypominały akcję starożytnych sztuk i wyróżniały się pewną teatralną pompatycznością. Ten kierunek obejmuje obrazy napisane na podstawie opowieści ewangelicznych. Na przykład Harmens stworzył obraz Powrót syna marnotrawnego (1669).
Malarstwo historyczne w Europie w pierwszej połowie XIX wieku
Klasycyzm i barok szybko ustąpiły miejsca nowemu nurtowi kulturowemu – romantyzmowi. Przedstawiciele tego nurtu odchodzili od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, aby wzbudzić w widzach sympatię i empatię. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich przeżyć i emocji. Przykładem jest obraz Eugene Delacroix „Masakra na wyspie Chios”, napisany w 1826 roku. Motywy historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honore Daumiera: obrazie „Bunt” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wieku gatunek historyczny w sztukach wizualnych przeszedł istotne zmiany. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Tendencję tę można przypisać twórczości Adolfa von Menzela, który stworzył w 1850 roku cykl obrazów poświęcony epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią tej epoki wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. Ośrodki powstań wybuchły we Włoszech, Francji, Niemczech. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co tłumaczy pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Interesująca do analizy jest również krajowa historia sztuki. Pochodzenie, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobne omówienie, gdyż nasza kultura wiele zapożyczyła ze sztuki europejskiej. Era klasycyzmu na rozległych terenach ojczyzny sięga XVIII wieku: w tym czasie krajowi artyści zwrócili się w swoich pracach do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki jest Anton Pavlovich Losenko. Jego pióro należy do przeszłości starożytnej Rusi („Włodzimierz i Rogneda”, 1770) oraz płócien poświęconych tematyce antycznej. Jego naśladowcami byli Iwan Akimow, który również zwrócił się ku wydarzeniom Rusi Kijowskiej, Piotr Sokołow, który przedstawiał mitologiczne obrazy, Grigorij Ugryumow, który zwrócił się ku historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak obrazy europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i wątków.
Wątki historyczne w malarstwie rosyjskim w latach 1800-1850
Gatunki w sztukach wizualnych były najbardziej zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia w kulturze artystycznej dominowała tematyka historyczna. Artyści tego nurtu pod wieloma względami kontynuowali tradycje klasycyzmu, wybierając jako przedmiot swoich prac heroiczne fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i wśród szerokiej publiczności cieszył się gatunek historyczny w plastyce, którego malarstwo było szczególnie wyraziste.
Kierunek ten można przypisać twórczości Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu” (1830). W tym samym czasie powstał nowy kierunek – romantyzm, którego przedstawiciele tworzyli żywe, emocjonalne obrazy, nasycone psychologicznym napięciem. Na przykład Karl Pavlovich Bryullov, który stworzył słynne płótno o śmierci Pompejów, Fiodor Antonowicz Bruni i Aleksander Andriejewicz Iwanow, którzy pisali historie biblijne.
Wątki historyczne w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli rysować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się szereg obrazów poświęconych pewnym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych reprezentują następujące płótna: obrazy Ilyi Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosji w XVIII wieku. Prace te wyróżniają się zarówno błyskotliwością i wyrazistością obrazów, jak i tłem sytuacji.
Historyczny codzienny gatunek sztuk pięknych
Krajowi artyści zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do obrazu codziennego życia Rosjan. Dlatego poczesne miejsce w malarstwie zajmował tzw. codzienny gatunek historyczny. Sztuki plastyczne tego nurtu cieszyły się wówczas dużą popularnością wśród wykształconej publiczności.
Jako przykład można wymienić dzieła następujących autorów: Wiaczesława Szwartza, który stworzył obraz o królewskim polowaniu, Konstantego Makowskiego, który w XVII wieku malował płótna o królestwie moskiewskim. Historyczny temat codzienny miał ogromne znaczenie w pracy przedstawicieli stowarzyszenia „World of Art”. Cechą ich obrazów była reprodukcja przepychu i powagi, ale z nutą smutku (Albert Benois, przedstawiający pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lansere, przedstawiający luksusową atmosferę na dworze, Valentin Serov , który malował królewskie rozrywki).
W czasach sowieckich artyści dość często zwracali się do wydarzeń z przeszłości Rosji. Jednocześnie wskrzesili tradycje akademizmu XIX wieku, przedstawiając heroiczne epizody z historii Rosji. Na przykład artysta V. E. Popkov jest uważany za twórcę „surowego stylu” w malarstwie sowieckim (obraz przedstawiający budowę elektrowni wodnej). Szczególne znaczenie w jego twórczości ma temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Wdowy Mezen”, 1965-1968). A pióro T. E. Nazarenki należy do dzieła, w którym widać punkty zwrotne: powstania Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych płócien poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: pracy, która symbolicznie pokazuje losy autora „Rosja, obudź się!” (1994) i inni.
Podsumowując, można więc stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo ważne miejsce zarówno w sztukach plastycznych Europy, jak iw malarstwie rosyjskim. Prawdziwość i dokładność, dramatyzm i powaga zawsze wyróżniały gatunek historyczny. Każdy przekazuje ekspresję, ale ten styl jest liderem.
Zadania.
- Podaj pojęcie gatunku historycznego w sztukach wizualnych i określ przyczyny, dla których artyści różnych czasów i narodów zwrócili się ku tematyce historycznej, określ znaczenie dzieł gatunku historycznego.
- Rozwijaj umiejętności i zdolności podczas pracy z materiałami graficznymi i obrazkowymi w procesie tworzenia szkicu na temat historyczny.
- Kształtowanie estetycznego stosunku do rzeczywistości, emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieł artystów oraz szacunku dla pracy mistrzów.
Ekwipunek.
- Reprodukcje obrazów, rzeźb z wizerunkami dzieł:
- I. Repin „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, „Wozidła barek na Wołdze”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”; V.I.Surikov „Poranek egzekucji Streltsy”, „Boyar Morozova”, „Suworow przekraczający Alpy”, V.Vasnetsov „Car Iwan Groźny”; mm. Antokolsky „Iwan Groźny” O. Rodin „Obywatele Calais”; PD Korin „Aleksander Newski”; A. Deineka „Obrona Sewastopola”, Rembrandt Van Rijn „Nocna straż”; JL David „Przysięga Horacjuszy” itp.
- Próbki rysunków i tabel nauczyciela.
- Praca dla dzieci.
- Muzyczne fragmenty dzieł M. Musorgskiego, A. Ladowa.
- Komputer, projektor. Prezentacja do lekcji „Gatunek historyczny. Proces tworzenia obrazu. (Załącznik 1)
Materiały.
- Papier, karton, ołówek, pędzle, akwarela, sangwina, sepia, kredki woskowe.
Ćwiczenie.
- Szkice i szkice do stworzenia zbiorowej kompozycji na temat historyczny.
Plan lekcji.
Lekcja 1
I. Moment organizacyjny.
II. Ogłoszenie tematu lekcji. Definicja celów lekcji.
III. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych. Zapoznanie się z nowym materiałem, rozmowa z obejrzeniem prezentacji.
IV. Omówienie prac artystów. Dokładna analiza kompozycji obrazu.
Lekcja 2
I. Proces powstawania dzieła sztuki. Etapy malowania.
II. Praktyczna praca
Pokazanie prowadzącemu jak pracować z materiałami graficznymi
Stworzenie przez uczniów szkicu-pomysłu na temat historyczny.
III. Przegląd i omówienie prac, podsumowanie.
Lekcja 1
I. Moment organizacyjny.
II. Ogłoszenie tematu lekcji. Definiowanie celów lekcji
III. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Gatunek historyczny poświęcony jest przedstawianiu znaczących wydarzeń historycznych, zjawisk, postaci wojskowych. Odwołuje się głównie do przeszłości historycznej, ale może też ukazywać wydarzenia niedawne, jeśli ich znaczenie historyczne jest uznawane przez współczesnych.
Często przeplata się z innymi gatunkami: życiem codziennym (obrazy historyczne i codzienne), portretem (postacie z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem (krajobraz historyczny). Ale gatunek historyczny jest szczególnie ściśle powiązany z gatunkiem bitewnym, kiedy pokazywane są historyczne bitwy (bitwy, bitwy), wydarzenia wojskowe.
Gatunek historyczny może być reprezentowany w malarstwie, rzeźbie i grafice ( uczniowie oglądają reprodukcje, ilustracje w książkach, slajdy prezentacji, nauczyciel wymienia autorów i nazwy obrazów i rzeźb). (Załącznik 1)
Początki gatunku historycznego sięgają czasów starożytnych, kiedy wspomnienia prawdziwych wydarzeń przeplatały się z fikcją i mitami folklorystycznymi. W starożytnym Egipcie - płaskorzeźby i malowidła ścienne o tematyce bitew, kampanii, podróży, zwycięstw władcy i jego wojsk. W starożytnej Grecji - mityczne motywy i obrazy na wazonach, na płaskorzeźbach, w Rzymie - płaskorzeźby przedstawiające sceny triumfów militarnych. W średniowiecznej Europie tematy religijne traktowano jako historyczne, a prawdziwym wydarzeniom nadano znaczenie sakralne (wzory dywanów, miniatury).
Właściwy gatunek historyczny zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu (XIV-XVI w.), czemu sprzyjała cała kultura humanizmu i rozbudzenie zainteresowania wiedzą historyczną (malowidła ścienne przedstawiające bitwy i prawdziwe wydarzenia).
W XVII wieku gatunki ostatecznie ukształtowały się już w sztuce (zwłaszcza wraz z pojawieniem się sztuki sztalugowej), a gatunek historyczny zajął wiodącą pozycję w klasycyzmie. Ustalono, że jest to gatunek wysoki, obejmujący zarówno wątki historyczne, jak i wątki religijno-mitologiczne. Kompozycje przedstawiały starożytnych bohaterów i rządzących monarchów ( ekspozycja reprodukcji.).
W Rosji gatunek historyczny rozwinął się w XVIII i XIX wieku. i był związany z pojawieniem się sztuki świeckiej, nauk historycznych, idei edukacyjnych. Szczególną rolę odegrało duże malarstwo tematyczne, pomniki rzeźbiarskie i portrety na temat wojny 1812 r. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge i inni ( ekspozycja reprodukcji).
W XIX-XX wieku artyści w dziełach gatunku historycznego odzwierciedlali wydarzenia wielu rewolucji, walkę z faszyzmem, wydarzenia ruchów wyzwoleńczych w różnych krajach
(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky i inni) (Załącznik 1)
IV. Omówienie prac artystów. Dokładna analiza kompozycji obrazu.
Dzieła gatunku historycznego dają nam możliwość nie tylko zobaczenia przeszłości, ale także przeżycia, bycia jej uczestnikiem.
Trzy dzieła z gatunku historycznego: rzeźba M.M. Antokolskiego „Iwan Groźny”, portret W. Wasniecowa „Car Iwan Groźny” oraz obraz I. Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”.
Pokazują nam jedną osobę - Iwana Groźnego, który znajduje się w różnych sytuacjach życiowych, przedstawionych z różnych pozycji autorów dzieł.
Na portrecie W. Wasniecowa jest to wielki car, władca, potężny człowiek, a na obrazie I. Repina car jest przerażony, ogarnięty przerażeniem. Widać to po mimice i gestach.
To już nie jest władca i autokrata, ale po prostu człowiek, ojciec, który pod wpływem emocji dopuścił się zabójstwa własnego syna, który zdał sobie z tego sprawę i żałował.
Obraz przedstawia straszną scenę, ale wzywa do miłosierdzia i życzliwości.
Na tym polega wielka moc sztuki: docierać do ludzkiej duszy poprzez sprzeczności i przekazywać wołanie o życzliwość i współczucie.
Kolejną pracą jest rzeźba M.M. Antokolskiego „Iwana Groźnego”. Tutaj bohater wydaje się być zmęczony, postarzały i nie jest już tak groźny. Oto kolejny obraz króla (chociaż jego dłoń jest nadal zaciśnięta w pięść), jest on ze spuszczoną głową, postarzały, zamyślony.
Trzy prace i trzy różne wizerunki jednej osoby. Siła sztuki pomaga zrozumieć nie tylko to, co i jak jest przedstawiane, ale także myśleć o sobie i swoich działaniach.
Dlaczego artyści zwracają się ku wydarzeniom historycznym?
Wszystkie obrazy przedstawiają prawdziwe wydarzenia historyczne. Podróżowanie po świecie i czasie jest dla artystów bardzo interesujące. Widz wraz z artystą zaczyna też podróżować i poznawać jak żyli ludzie, jakie wydarzenia miały miejsce, o co walczyli i jacy byli bohaterowie, jakie rzeczy i przedmioty otaczały ludzi, poznaje architekturę i przyrodę. Ponadto artysta przekazuje widzowi własną opinię i stosunek do przedstawionego wydarzenia. Czujemy to poprzez postacie postaci na obrazie. Cały obraz jest jakby żywy, a przeszłość przeżywamy jak za życia. Widzimy ludzi, ich relacje, zastanawiamy się nad sensem wydarzeń, nad znaczeniem zwycięstw i porażek, nad tym, dlaczego ludzie dokonują wyczynów. A ludzie cierpią i dokonują wyczynów, aby chronić swoich bliskich, kraj, Ojczyznę. Tacy ludzie są bohaterami, chcą naśladować, być tak samo dzielni, odważni, zdecydowani.
Artyści swoimi dziełami uczą nas dobroci, odwagi, bohaterstwa, piękna ludzkich czynów. Każdy obraz, rzeźba przekazuje nam nie tylko prawdziwe wydarzenia historyczne (choć to też jest ważne), ale także obraz odczuwany przez autora (podtekst), który często przemawia jeszcze mocniej niż obraz: w kompozycji, w ruchu, w kolorze.
Lekcja 2
I. Proces powstawania dzieła sztuki. Etapy malowania.
Pamiętajmy, jak powstaje obraz artystyczny. Po raz kolejny jesteśmy przekonani, że artysta przedstawia wydarzenie jakby „przechodzi” przez siebie, przeżywa je i przekazuje widzowi coś ważnego o swoim czasie, o relacjach międzyludzkich, o sensie życia. Dlatego obcując z autentyczną sztuką, zaczynamy odczuwać ideę i intencję autora, zaczynamy myśleć i często znajdujemy dla siebie odpowiedzi na życiowe pytania, uczymy się miłosierdzia, odwagi, współczucia.
Co jest wartościowego w sztuce gatunku historycznego? Dzieła gatunku historycznego dają nam możliwość nie tylko zobaczenia przeszłości, ale także przeżycia, bycia jej uczestnikiem.
Gdzie zaczyna się obraz? Jak go stworzyć?
Możesz wziąć płótno, papier i od razu rysować, malować olejem. Ale możesz chcieć coś naprawić, zamienić kształty lub zrobić coś większego. Nie, nie możesz od razu malować. Najpierw musisz się przygotować. Wszystko trzeba przemyśleć.
Artysta ma więc pomysł - obraz, nad którym autor zastanawiał się od jakiegoś czasu. Artysta najpierw ucieleśnia ten obraz w szybkich szkicach, szkicach figuratywnych ołówkiem, węglem, a nawet kolorem. To pierwsze wrażenie, które autor chce uchwycić, aby później rozwinąć je w całość. Takich szkiców-obrazów może być kilka. Następnie autor tworzy szkic-pomysł, szkic-obraz. Takich szkiców może być też kilka, gdyż artysta nieustannie poszukuje lepszego, bardziej wyrazistego materialnego wcielenia swojego niewidzialnego wizerunku. Autor potrafi zamienić postacie i przedmioty, coś wydobyć na pierwszy plan, coś - zepchnąć na dalszy plan, czyli szuka wyrazistej kompozycji. Ale w trakcie pracy nawet ta wersja może zostać poprawiona i zmieniona, ponieważ zmienia się wewnętrzna reprezentacja artysty. Zmiany mogą dotyczyć także składu – zgodnie z planem, pomysłem. Pamiętaj o różnorodności każdej sytuacji.
Artysta musi wiedzieć, jak wyglądają postacie, w co są ubrane, co trzymają w rękach, co otacza postacie na obrazie. Musimy zebrać dużo materiału, przeprowadzić wiele prac poszukiwawczych:
- studiować ówczesną kulturę materialną, co czyni obraz przekonującym (artykuły gospodarstwa domowego, broń, stroje, architektura);
- znajdź obrazy postaci na obrazie (szkice, szkice, szkice z natury);
- znaleźć odpowiednie pejzaże, wnętrza, fragmenty architektury związane z wybranym tematem, czyli historycznym tłem obrazu.
Taka praca może trwać dłużej niż miesiąc, a nawet dłużej niż rok.
Po zebraniu materiału artysta zbiera i podsumowuje zebrane informacje w kompozycję - rodzi się rozwinięty szkic, który również może zostać sfinalizowany przez autora (pokazując materiały do obrazu).
Teraz, zgodnie ze szkicem, mistrz tworzy obraz, zastanawiając się nad kolorem, oświetleniem, kontrastowymi porównaniami i kompozycją.
Praca niektórych artystów nad ich dziełami trwa czasem kilka lat (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Nawet w końcowym procesie tworzenia obrazu autor może dokonać zmian w płótnie zgodnie z wizją swojego pomysłu.
Tak więc proces pracy nad obrazem może obejmować następujące kroki:
1. Szkic - obraz przyszłego obrazu, który artysta widział „wewnętrzną wizją”.
2. Studium ówczesnej kultury materialnej.
3. Szukaj obrazów bohaterów.
4. Wyszukaj środowisko, w którym toczy się akcja.
5. Szkic kompozycji.
6. Pracuj nad pracą końcową.
To jeszcze nie jest ostatni etap. Dla kogo obraz?
Oczywiście widz powinien obejrzeć to dzieło, z pewnością pozostawi ono pewien ślad w duszy. Szczególnie ważne jest, kogo iz jakim uczuciem przedstawił autor, ważny jest stosunek artysty do przedstawionego.
Wielka moc sztuki pomaga zrozumieć nie tylko to, co i jak jest przedstawione, ale także myśleć o sobie, swoich działaniach.
II. Kreatywne zadanie. Praca nad szkicem kompozycji.
Dzisiaj musimy stworzyć szkic-pomysł twojego przyszłego obrazu. Posłuchamy muzyki M. Musorgskiego, a wyobraźnia podpowie fabuły utworów.
Pamiętamy, że możliwe jest łączenie w szkicu gatunku historycznego z innymi gatunkami, wykonanie portretu historycznego, pejzażu historycznego, stworzenie szkicu z fabułą historyczną, domową czy batalistyczną.
Możesz użyć materiałów graficznych (sangwinik, ołówek, flamaster), wykorzystać wyrazistość techniki kredek woskowych w połączeniu z akwarelą.
Muzyka brzmi, nauczyciel pokazuje metody pracy na tablicy.
Studenci biorą się do pracy.
Przechodząc przez klasę, nauczyciel pomaga uczniom wybrać fabułę obrazu, wyjaśnia, uzupełnia, pomaga.
Po zakończeniu pracy na stojaku umieszczane są szkice o tematyce historycznej.
III. Przegląd i omówienie prac, podsumowanie.
Artyści zawsze interesują się historią. Sztuka daje możliwość odwiedzenia przeszłości zarówno artyście, jak i odbiorcy. Ale to bardzo ważne, że można nie tylko dowiedzieć się, jak ludzie żyli w przeszłości, co ich otaczało, ale także przeżyć te wydarzenia razem z autorką, poczuć charakter, emocje bohaterów, ich wewnętrzny świat. Dzieła mistrzów zawsze uczą odróżniania dobra od zła, wczuwania się w bohaterów, uczą miłosierdzia i współczucia, wzywają do czynów, inspirują do czynów szlachetniejszych.
Praca dzieci jest oceniana, po czym uczniowie mogą zebrać materiał do pracy zbiorowej na temat historyczny na podstawie wykonanych szkiców.
Źródła informacji:
1. Opowieść o malarstwie rosyjskim. G. Ostrowski. Moskwa. „Sztuki piękne”.1989.
2. ABC malarstwa rosyjskiego. N. Astakhova, L. Żukowa. „Białe Miasto”. Moskwa 2007.
3. Człowiek w światowej kulturze artystycznej. Yu.Solodovnikov.8,9 klasa „Oświecenie”. Moskwa 2005.
4. Artyści rosyjscy. W. Artemow. „Rosmana”. Moskwa 2003.
5. Sztuki wizualne. O. Pavlova. Poradnik dla nauczycieli Klasa 7 „Nauczyciel”. Wołgograd.2006.
7. Plastyka Klasy 5-9. Materiały programowo-metodyczne. wyd. B. Niemenski. "Drop". Moskwa.2012.
8. Strony internetowe: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
fantastyczny pawi pałac
