Sprzęt i materiały: papier do projektów (dowolny rozmiar i jakość); gruby papier do malowania A-3 (lub A-4); prosty ołówek, pranie, temperówka; pomoce wizualne: kilka znanych, prostych w formie warzyw (ziemniaki, marchew, cebula, buraki) lub ich atrapy lub wizerunki; gwasz co najmniej 9 kolorów; słoiki na wodę; pędzle wiewiórkowe (grube – do tła, średnie – do przedmiotów, cienkie – do kresek i drobnych detali): reprodukcje martwych natur z warzywami (proste, ale złożone), przykładowe schematy negatywów z typowymi błędami kompozycyjnymi.
Cele Lekcji: utrwalić pojęcie warzyw, wprowadzić pojęcie „martwa natura”, utrwalić zdobytą wiedzę na temat układu głównych tematów obrazu, dalsze zapoznanie się z prawami kompozycji – nauczyć się harmonijnie układać obiekty na płaszczyźnie arkusza w kompozycja frontalna, uwzględniająca wolną przestrzeń i format, uczy rysowania prostych kształtów geometrycznych i wyczuwania ich związku z rzeczywistym przedmiotem, zapoznaje z technikami pracy gwaszem, zapoznaje z kolejnością prac przy rysowaniu farbami , aby rozwijać myślenie, obserwację, uwagę, pamięć, umiejętności motoryczne ręki.
Postęp lekcji
1. Moment organizacyjny: sprawdzamy dostępność materiałów i ich gotowość do pracy. (Farby są zamknięte, woda nie jest wciągana. Otwórz farby i nabierz wody tuż przed malowaniem!)
2. Wiadomość temat lekcji. Chłopaki, co narysowaliśmy na ostatniej lekcji? Czy jabłko to owoc czy warzywo? Jakie warzywa znasz? Czym różnią się od owoców? Dzisiaj narysujemy martwą naturę z warzywami, jak prawdziwi artyści.
Nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu lub fotografię martwej natury przedstawiającą warzywa.
Czym jest martwa natura? Jest to obraz obiektów nieożywionych: owoców, przyborów kuchennych, kwiatów, warzyw lub wszystkiego naraz. Narysujemy warzywa. Pokazuje które.
3. Trening. Aby obraz okazał się piękny, najpierw poćwiczymy - na arkuszach roboczych spróbujemy narysować kształt różnych warzyw. Słuchajcie chłopaki, jaki kształt mają ziemniaki? Są to nierówne koła lub owale. Narysujmy ziemniaka jednym ruchem (pokazuje na jego kartce). Teraz spróbuj narysować go stopniowo, z wielu pociągnięć (pokazów). Podczas gdy chłopcy próbują rysować szkic, nauczyciel pomaga, przypominając im, że ręka jest rozluźniona, że ołówka nie trzeba mocno naciskać, że linia powinna wrócić do punktu, w którym została pozostawiona.
Dobrze zrobiony! Zobaczmy teraz, jaki kształt ma marchewka. Wygląda jak bardzo wydłużony trójkąt, tylko jego rogi nie są ostre, ale zaokrąglone. Nauczyciel pokazuje na swoim arkuszu, chłopaki trenują - rysują kilka marchewek o różnych rozmiarach.
Uwaga: dla małych dzieci o niskim poziomie wytrenowania wystarczą dwa rodzaje warzyw o prostych kształtach. Jeśli lekcja odbywa się ze starszymi dziećmi, o wyższym poziomie wiedzy, umiejętności i zdolności koncentracji, możesz skomplikować zadanie: dodać warzywa, a nawet wprowadzić do kompozycji proste przedmioty.
4. Wykonanie pracy. Nauczyciel rozdaje papier do pracy. Aby ćwiczyć umiejętności układania, wolne poczucie miejsca na papierze, lepiej jest wziąć papier A-3 do tej pracy. Nauczyciel rysuje linię prostą na środku arkusza i porównując z reprodukcją pyta: Chłopaki, jaką linię narysowałem? Co narysowałem? Następnie wyjaśnia, że w ten sposób wskazuje się płaszczyznę stołu, gdy rysujemy wiele obiektów. Dalej pokazuje, jak układać warzywa na stole w dowolnej kolejności, przywołując prawo umiejscowienia głównych bohaterów w centrum obrazu.
Wprowadza kilka nowych praw: o relacji między poziomym ułożeniem przedmiotów a poziomym ułożeniem kartki papieru, o efekcie blokowania odległych obiektów przez pobliskie. Ponieważ w tym wieku zdolności wzrokowe dzieci dopiero się kształtują, mogą one nie odczuwać dobrze związku między kształtem, rozmiarem i względnym położeniem przedmiotów z wolną przestrzenią prześcieradła. Zadaniem nauczania jest stopniowe kształtowanie tego uczucia. W tym celu na pierwszych lekcjach nauczyciel stopniowo wyjaśnia i pokazuje najprostsze prawa układu, a następnie delikatnie kontroluje ich realizację (przypominając i zwracając uwagę dziecka na błędy), aż dzieci się ich nauczą.
Typowe błędy w malowaniu martwej natury i sposoby ich przezwyciężenia:
- Obiekty są rysowane za małe - popraw ich rozmiar, aby współgrały z wolną przestrzenią arkusza.
- Przedmioty są „utknięte w jednym stosie” lub mocno przesunięte w dowolnym kierunku, tak że w innych miejscach arkusz wygląda na nieracjonalnie pusty - swobodnie i harmonijnie rozprowadzamy je po arkuszu, z naciskiem na środek.
- Obiekty są nieracjonalnie przesunięte do krawędzi arkusza, „wypadają” z arkusza, a nawet obcinane są przy krawędzi arkusza – przesuwamy je do środka, aby środkowa strefa wizualna była wypełniona, a wszystkie obiekty w pełni widoczny.
- Aby uniknąć tych trzech typowych błędów układu, wskazane jest schematyczne narysowanie negatywnych przykładów takich błędnych kompozycji i pokazanie ich podczas wyjaśniania, jak zrobić to źle.
- Kontury przedmiotów nie są zamknięte - usuwamy luki, doprowadzamy linie do punktu, z którego wyszły.
- Ciągle musisz sobie przypominać o potrzebie wymazania dodatkowych linii, w których bliski przedmiot zakrywa ten odległy. (Ten temat mógłby zostać omówiony w osobnej lekcji).
Opcje lekcji: może stanowić bardziej złożone zadanie kompozycyjne - ułożenie małych warzyw wzdłuż obwodu większego obiektu w centrum - ziemniaka wokół główki kapusty.
Po ustawieniu martwej natury możesz narysować wodę, otworzyć gwasz i zacząć kolorować. Na tym etapie zwracamy uwagę na następujące istotne punkty:
Jakość papieru, pędzli i farb gwaszowych - papier powinien być gruby, odpowiedni do malowania; gwasz musi być świeży, plastikowy, co najmniej 9 kolorów; pędzle wiewiórkowe, miękkie, kilka rozmiarów do różnych prac. Jeśli jakość materiałów do rysowania jest niska (cienki papier listowy, syntetyczne pędzle i 6 słoiczków starego suszonego gwaszu odziedziczone po babci), dziecko doświadczy radości tworzenia, ale nielogiczne jest oczekiwanie estetycznego rezultatu takich działań .
Dzieci z reguły zaczynają kolorować pracę nie od dużych do małych szczegółów, ale odwrotnie - na przykład nie samo jabłko, ale ogon jabłka, nie krajobraz za osobą, ale oczy i usta na twarz osoby itp. Ta cecha dziecięcej percepcji wymaga odbudowy. Malownicze kompozycje o dowolnej treści zaczynają malować się z tła, sukcesywnie odchodząc. coraz większe obiekty, do drobnych szczegółów! W tym temacie jest to tło za stołem i płaszczyzna stołu. Do głównych "bohaterów" kompozycji, w tym przypadku - warzyw, przechodzimy na końcu.
Od razu, od pierwszych lekcji malowania, ważne jest, aby uczyć dzieci mieszania farb! W tym celu nauczyciel prosi dzieci, aby wybrały swój ulubiony kolor tła, a następnie wybrały kolory pokrewne (na przykład wszystkie niebieskie i zielone lub wszystkie ciepłe - żółty, pomarańczowy, ochra) i mieszając je w dowolnej kolejności, zamaluj tło tak, aby powstała kolorowa wibracja. , przepływ jednego koloru w drugi, sąsiedztwo różnych odcieni jednego lub kilku kolorów.
Na pierwszych lekcjach sam nauczyciel pokazuje, jak to się robi, a następnie monitoruje i pomaga dzieciom opanować tę regułę obrazkową. To samo dzieje się ze stołem: jeśli jest to drewniany stół, wybierane są wszystkie kolory odpowiadające drzewu (wszystkie ciepłe plus odcienie zieleni), a faktura drzewa jest przekazywana osobnymi pociągnięciami różnych odcieni. Jeśli planujesz przedstawić obrus lub serwetki kolory dobieramy na podstawie tła i koloru warzyw, z elementami prostego wzoru.
- Pociągnięcia farbą, podobnie jak pociągnięcia ołówkiem, są umieszczane w kształcie przedmiotów!
- Dyskretnie zwracamy uwagę facetów na obecność cieni i robimy je, dodając zimne odcienie niebieskiego lub dodając czerń.
- Jeśli chłopakom trudno jest uzyskać kontrast tonów i kolorów, a obiekty są „pomieszane” i trudne do rozróżnienia, możesz i powinieneś zastosować technikę głaskania ciemnym tonem cienkim pędzlem.
5. Podsumowanie lekcji. Dzieci powinny utrwalić pojęcie owoców i warzyw, wiedzieć, czym jest „martwa natura”, znać powyższe zasady układu, kolejność wykonywania prac malarskich, zasadę mieszania kolorów i nauczyć się rysować kilka warzyw o prostych kształtach. Na koniec lekcji urządzana jest ogólna wystawa, omawiane są prace. Pochwała należy się wszystkim, którzy próbowali, niezależnie od wyniku.
6. Zakończenie lekcji: sprzątanie stanowisk pracy.
Martwa natura- doskonały wybór do nauki podstaw rysunku i malarstwa. Istnieje kilka ważnych zasad, które podpowiedzą ci, jak narysować martwą naturę. Te zasady są proste i całkiem wykonalne, ale niewielu o nich pisze lub mówi. Doświadczeni artyści posługują się tymi zasadami intuicyjnie. Początkujący - zgadnij i ciesz się pomyślnie stworzonym obrazem lub odwrotnie - martw się z powodu złego doświadczenia w tworzeniu prostej fabuły.
Poniższe wskazówki pomogą Ci stworzyć różnorodne harmonijne martwe natury, w niemal każdej technice i uniknąć irytujących błędów.
Jak narysować zasady martwej natury dla początkujących
Oczywiście martwe natury są bardzo różne, mają różne cele i wykonują je w różnych stylach. Dzisiaj porozmawiamy o podstawowych zasadach przedstawiania obiektów nieożywionych na płótnie lub papierze.
Aby stworzyć harmonijny obraz, musisz znać przynajmniej podstawy kompozycji i koloru.
Technika malarska A la prima
Co powinien zrobić początkujący, który chce teraz stworzyć coś pięknego własnymi rękami? Czy zagłębisz się w czytanie książek o malarstwie i rysunku?
Wystarczy znać kilka ważnych zasad, aby nie popełniać błędów i uzyskać doskonały wynik.
Lokalizacja przedmiotów
Martwa natura zawsze wygląda piękniej, harmonijniej i ciekawiej, obszerniej:
- No i połącz te dwa rodzaje aranżacji: nakładanie się i odległość.
Przykłady rozmieszczenia przedmiotów
Wszystkie obiekty nakładają się na siebie lub znajdują się w dużej odległości od siebie.
Ilustracja wektorowa. Tutaj również wszystkie obiekty przecinają się, nakładają lub znajdują się w dużej odległości.
Nudne i nudne układanie przedmiotów
Nawet prostokąty można układać w ciekawy sposób.
Kompozycja z prostokątami
Kiedy umieszczasz jeden przedmiot po drugim, zachodząc na jego część, tworzysz w ten sposób pewną głębię w swojej pracy. Im więcej form się przecina, tym bardziej „głęboka i obszerna” będzie wyglądać twoja martwa natura.
Przestrzeń
Jeśli właśnie rysujesz wazon z kwiatami i wydaje się, że nie ma nic do zakrycia, pomyśl o tym!
- Może jakiś liść spadł przed wazon, a może kwiat, może powinieneś położyć serwetkę lub obrus, a może rozrzucić jagody na stole.
Na przykład praca Aleksandra Siergiejewa:
Na pierwszym planie są liście i kwiat. Te na pierwszy rzut oka nieistotne elementy prowadzą wzrok widza od samego początku planu, najpierw do opadłego kwiatu, potem do kieliszka z wazonem, tworząc przestrzeń, uatrakcyjniając pracę.
Kolorystyka
Tworząc martwą naturę, ważne jest, aby po prostu nie przesadzić z liczbą użytych kolorów.
Zasada 2-3 kolorów
Wybierz 2-3 kolory podstawowe, możesz bezpiecznie używać zbliżonych do nich odcieni i nie martw się, że będziesz miał problemy z kolorem. zwykle używam 2 kolory podstawowe- i trochę dodatkowej farby.
Przykłady kolorów
Tutaj użyłem tylko odcieni żółto-pomarańczowych (ciepłych) i niebieskich (zimnych). Zielony opcjonalny.
„Buty” Van Gogha. Tutaj również dominują dwa kolory.
Tutaj wyraźnie dominuje zieleń i biel, uzupełnione akcentami błękitu i różu.
Martwa natura z rybami. Główne odcienie to czerwono-brązowy (ciepły) i niebieski (zimny).
Zasada 2-3 kolorów nie zawsze jest możliwa. Częstymi bohaterami martwych natur są kwiaty lub owoce w różnych kolorach i odcieniach. W takich przypadkach należy skorzystać z następujących porad: Obraz nie powinien mieć wszystkich kolorów jednakowo
Stosunek kolorów
Nawet na kolorowym obrazie jest jeden lub dwa dominujące kolory.
Na przykład, jeśli masz kwiaty w kolorze czerwonym, niebieskim, białym i żółtym oraz zielone liście. Niektóre kwiaty i kolory powinny dominować, reszta powinna być w mniejszości.
Oto kilka przykładów:
Malarstwo A. Siergiejewa. W bukiecie dominują białe i czerwone kwiaty. Niebieski, zielony, żółty są opcjonalne.
Martwa natura autorstwa Vincenta van Gogha. Dominują czerwone maki.
Podkreślamy główne
Mając pewien pomysł, rysując martwą naturę z natury lub zgodnie z pomysłem (z głowy), musisz:
- podkreślić, co jest najważniejsze w tej fabule, jaki temat dominuje?
Ta zasada nie zawsze jest stosowana, ale Twoja praca skorzysta na jej zastosowaniu.
Zadaj sobie pytanie: na jakim temacie chciałbyś utrzymać skupienie, uwagę widza?
Główny temat powinien się w jakiś sposób wyróżniać: kształt, rozmiar, kolor, położenie względem innych.
Praca A. Siergiejewa. „Główne” kwiaty są jednoznacznie identyfikowane.
Nawet na etapie szkicowania, kiedy patrzysz na szkic, musisz dokładnie określić - co jest najważniejsze w twojej pracy?
- Jeśli jest intuicyjnie możliwe do określenia najważniejsze jest doskonałe.
- Jeśli spojrzeć przeskakuje z jednego na drugi, nie wiedząc, czego się chwycić- więc musisz jeszcze popracować nad składem. coś do zmniejszenia lub powiększyć, obrócić, przestawić itp. Wybierz to, co najbardziej Ci odpowiada.
Prawdopodobnie wielu ma teraz pytanie: A jeśli narysuję jeden wazon z kwiatami?
Tutaj ta zasada nie musi być stosowana? W końcu mamy najważniejszą i główną tylko naszą bohaterkę „Wazon z kwiatami”?
I tutaj konieczne i całkiem możliwe jest zastosowanie tej zasady.
W bukiecie zawsze jest główny kwiat.
Jeśli jest to bukiet złożony z wielu kwiatów, warto wyróżnić małą grupę kwiatów, które cieszą się największym powodzeniem oświetlony lub większość wyglądać ekspresowo na widza różnią się według koloru, rozmiar lub Formularz.
Jeśli masz puste ściany w kuchni i takie wnętrze Ci nie odpowiada, łatwo jest to naprawić samodzielnie. Sprawdzimy jak narysować letnią martwą naturę z owocami, to łatwe nawet dla początkujących.
Zrobimy to etapami. Rezultatem powinien być tak jasny owocowy obraz z brzoskwiniami i truskawkami, pomalowany akrylami. To najtańszy materiał, który można kupić wszędzie, jest niedrogi.
Potrzebujesz tylko trochę czasu i chęci do samodzielnego rysowania, a odniesiesz sukces!
Materiały do martwej natury kuchennej z brzoskwiniami i truskawkami
Wielkość motywu to około 40 x 40 centymetrów.
Wymiary gotowego obrazu to 60 x 40 cm.
Tak będzie wyglądać gotowe płótno (zdjęcie poniżej).
Ramka do tej martwej natury z owocami nie jest wymagana, ponieważ bez niej też wygląda dobrze. Ale kto chce, oczywiście może ułożyć gotowe dzieło w odpowiedniej oprawie.
Wybór ramy nie jest łatwym zadaniem, więc radzę wybrać bagietkę razem z obrazem. W ten sposób możesz od razu zobaczyć, co działa, a co nie.
- płótno z blejtramem (60 x 40 cm)
- farby akrylowe: biały, normalny żółty, ciemny kadm żółty, kadm czerwony, kobaltowy błękit, jasnoniebieski, nasycona zieleń, neapolitańska żółcień, ochra, sienna i umbra.
- pędzle płaskie z włosia syntetycznego nr 6 i 10
- pędzel do akwareli nr 6
Przedstawione tutaj kontury obrazka z owocami można skopiować i powiększyć w dowolnym edytorze graficznym do pożądanego rozmiaru, w tym przypadku do rozmiaru 40x40.
Rysujemy martwą naturę akrylem do kuchni
Na początek przeniesiemy kontury naszego rysunku martwej natury na płótno. Drobne szczegóły, światło, cień zostaną dopracowane na samym końcu. Jak to zrobić? Tak, co chcesz, nawet z pomocą kalki.
Do pokrycia powierzchni tła owocowej martwej natury używamy neapolitańskiej żółci zmieszanej z bielą, na froncie - klarownej ochry. Najpierw weź dużą ilość bieli na paletę, aby każdy kolor nieco rozjaśnić.
Ponieważ zbyt ciemny podkład zmniejsza świetlistość kolejnych warstw farby. Narysuj miski odpowiednio kobaltowym i zielono-niebieskim, a teraz nałóż więcej bieli na jaśniejszą stronę.
Brzoskwinie zagruntować żółto-białym, po prawej stronie dodać cienie ciemnożółtym. Truskawki zagruntowane pastelową czerwienią, z różną ilością bieli, aby nałożyć kontrasty światła i ciemności.
Przykryj pestkę brzoskwini bielą i od razu dodaj siennę na wierzchu. Narysuj liście mieszanką bieli i zieleni, łodygi bielą i brązem. Pozostaw całe płótno zagruntowane w ten sposób zamierzonymi owocami, aby dobrze wyschło.
Teraz będziemy pracować nad światłem i cieniem przedmiotów (owoców i misek) naszej martwej natury, farbami o nieco innych kolorach. Pomaluj cienie na krawędziach misek i ich prawej stronie na niebiesko (po lewej) i na zielono (po prawej).
Narysuj wszystkie cieniste strony brzoskwiń i dolną krawędź połówki owocu ciemniejszą żółcią kadmową, rozjaśnij ich jasne strony bielą. Modelujemy truskawki na czerwono, a następnie na wierzch jagód nakładamy refleksy bielą.
Zmieszaj kroplę zieleni z czerwienią i przyciemnij zacienione strony truskawek. Rozcieńczoną umbrą posadź na owocach małe ciemne kropki - będą to kości na truskawkach. Rozpracuj liście na zielono, narysuj linię na środku arkusza rozcieńczoną umbrą.
Tło po prawej stronie rozjaśnij bielą, po lewej stronie nałóż ochrę w górnej części, wykonaj przejście na niebieski do dolnej krawędzi. Narysuj pierwszy plan po prawej stronie sienną i niebieskim.
Teraz pozostaje tylko dopracować drobne szczegóły martwej natury. Aby to zrobić, weź trochę niebieskiego i wzmocnij nim krawędzie brzoskwiń, wypracuj „okrągłość”, aby owoce wydawały się obszerne, prawdziwe.
Rozcieńczoną umbrą zaznacz strukturę pestki brzoskwini. Weź trochę czerwieni na pędzel, szturchnij go w papier, aż pozostanie bardzo mało koloru. Za pomocą tego pędzla narysuj czerwone brzoskwiniowe boki - wykonaj bardzo delikatne przejście.
Oto nasza letnia martwa natura z owocami - aksamitnymi brzoskwiniami i dojrzałymi truskawkami - gotowa. Nie zapomnij umieścić swojego podpisu na zdjęciu! Możesz poszukać miejsca w kuchni i powiesić na ścianie.
Możesz być zainteresowany:
Oto moja metoda tworzenia malowniczych obrazów do dekoracji pokoju na przykładzie bukietu tulipanów. Rysowanie jest proste, wystarczy mieć zdjęcie cyfrowe tego, co chcesz zobrazować, Photoshop lub inny program fotograficzny, płótno, papier, akwarelę, akryl, pędzle - czym i na czym będziesz rysować.
1 ryc. Tak więc w tej klasie mistrzowskiej całkowicie zmienisz swoje podejście do kolorowych ołówków! Kredki to materiał bardzo wygodny w użyciu, ponieważ można mieć do dyspozycji bardzo dużą liczbę odcieni, także tych, które pojawiają się poprzez nakładanie kolorów na siebie. Ale używając ołówków, musisz znać ich cechy, na przykład nie należy naciskać ołówka na początku pracy, w przeciwnym razie nie usuniesz go ani nie pokryjesz innym kolorem. W przypadku tego materiału konieczne jest stosowanie zasady - od jasnego do ciemnego. Ale najpierw zaaranżujmy martwą naturę. Zacznijmy od linii horyzontu. Następnie za pomocą linii kształtów geometrycznych zarysowujemy przybliżony kształt obiektów naszej kompozycji. Zacznijmy od dania.
2 ryc. Jesteś wspaniały! A teraz ważne jest, abyśmy zbudowali naczynie na owoce o odpowiednim kształcie. Znajdujemy oś środkową, powinna być prosta i równa, na niej znajdujemy punkt na poziomie przypuszczalnej szyjki naczynia i przez ten punkt rysujemy poziomą linię, robimy to samo u podstawy nogi naczynia. Bardzo dobrze! Bierzemy linijkę i mierzymy równe części od osi w poziomie. Tworzenie elips i linii łączących. Zobacz rysunek. Usuń linie pomocnicze i zakreśl naczynie.
3 ryc. Znajdź kierunek owocu za pomocą osi ukośnej i dopracuj kształty oraz szczegóły jabłka, gruszki i śliwki. I zacznij rysować winogrona za pomocą pędzla, a następnie w kształcie, dodając owalne winogrona od góry do dołu, niektóre z nich nakładają się na siebie, aby uzyskać realizm. Narysuj kucyki.
4 ryc. Zanim zaczniesz pracować z kolorem, przypominam, że to nie jest kolorowanka i powinieneś nakładać kreskę, a nie malować! Na tym etapie ołówki należy wcisnąć do połowy. Konieczne jest wykluwanie się tylko zgodnie z kształtem obiektu. Bierzemy ołówki i stosujemy główne odcienie przedmiotów, spójrz na zdjęcie.
5 ryc. Na tym etapie musisz nadać obiektom martwej natury gęstość, wprowadzając nowe odcienie. Twoje pociągnięcie ma teraz większe znaczenie, ponieważ ważne jest, aby martwa natura była bardziej realistyczna. Musimy pogłębić cienie za pomocą niebieskiego, fioletowego, zielonego i brązowego. Pokaż cień obiektów i tabeli za pomocą pociągnięć. Pracuj nad szczegółami.
Jak narysować martwą naturę - zacznijmy od prostego, powiedzmy, etapu przygotowawczego i stopniowo podchodź do rysowania samej martwej natury. Na tym etapie, dla lepszego zrozumienia tego, co robimy, proponuję kilka poniższych ćwiczeń. Nie malujesz tylko martwej natury, a zwłaszcza nie do szybkości? W końcu potrzebna jest dobra wiedza, która może stanowić dobrą bazę praktyczną, prawda? Następnie rozważ temat - jak narysować martwą naturę za pomocą tych ćwiczeń.
Rozwój proporcjonalnych zdolności widzenia poprzez analizę porównawczą objętości:
Znajdź butelki lub puszki - bez względu na wszystko, po prostu niezbyt skomplikowane. Ustawiasz je w szeregu, ledwie cztery lub sześć, i ćwiczysz oko. Spróbuj przeanalizować wysokość i szerokość każdego elementu oraz ich wzajemne relacje. Na początku możesz rysować tylko kontury. Wszystkie obiekty są rysowane na płaszczyźnie obiektu. Lubię to:
Kolejne zadanie:
Wykonujesz rysunek zmiętej kartki papieru, tektury, z analizą płaszczyzn pęknięć. Zauważ, że każda ściana przypomina ścianę sześcianu. Kiedy to zrozumiesz, zadanie nie wydaje się trudne. To ćwiczenie jest bardzo przydatne dla rozwoju oka. Lubię to:
Zadanie jest trudniejsze:
Jak narysować martwą naturę
Więc płynnie przeszliśmy do rysowania samej martwej natury. Ale teraz jesteś bardziej przygotowany do dobrego postrzegania materiału. Rysujemy martwą naturę, biorąc pod uwagę umieszczenie kompozycji na arkuszu (patrz kompozycja na rysunku). Łapiemy naturę martwej natury - czy jest wydłużona na długość, czy na szerokość. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę płaszczyznę obiektu, ponieważ wszystkie przedmioty leżą na niej i nie wiszą w powietrzu. Granice martwej natury znajdujemy w arkuszu, cofając się od góry arkusza o 10 centymetrów, po bokach o 7 centymetrów, od dołu - 3 cm. Nie spiesz się, najważniejsze jest, aby zacząć poprawnie, aby później nie „spieprzyć” całej pracy. Nie spiesz się, ponieważ teraz znajdujemy główne proporcje martwej natury:
Kiedy biorąc pod uwagę proporcje, ustaliłeś granice martwej natury na arkuszu, nadszedł czas, aby znaleźć granice i proporcjonalne proporcje każdego elementu z osobna. Proporcje ustalamy w trzech punktach. W żadnym wypadku nie zaczynaj rysować szczegółów martwej natury, układaj kreskowanie. Jeśli później zauważysz, że gdzieś nie złapałeś proporcji, będziesz musiał wymazać wszystko, co tam namalowałeś. W efekcie praca na samym początku zostanie nadpisana i nie wiadomo, jak będzie wyglądała na końcu:
Jeśli wszystko zrobiłeś dobrze, zrób sobie przerwę, napij się herbaty, jednym słowem zrób coś, żeby nie patrzeć na pracę i dać odpocząć oczom. Uwierz mi, za 20-30 minut zobaczysz coś, czego wcześniej nie widziałeś. Jeśli znajdziesz gdzieś błąd, popraw go, nie jest za późno. Jeśli wszystko jest w porządku, ruszamy dalej.
Kiedy znajdziesz miejsce na arkuszu dla każdego elementu martwej natury, spójrz na kompozycję: każdy element ma kształty geometryczne lub ich kombinację. Narysuj wyraźniej każdy obiekt, rozumiejąc, że każdy obiekt ma podstawę jakiegoś geometrycznego kształtu. Rysuj z perspektywą. Nie ma co przesadzać z naciskiem ołówka. Rysuj ołówkiem grafitowym T, TM, aby rysunek był przejrzysty i czysty.
Układamy wylęg:
Następnie zacznijmy cieniować. Ustalmy, gdzie mamy światło i cień w martwej naturze. Teraz nie potrzebujemy półtonów. Nie dotykamy światła, ale cieniujemy cień wszystkimi półtonami ołówkiem. Nie czerniej, bo nie będziesz miał mocy ołówka na ostatnie najciemniejsze cienie.
Po zdefiniowaniu światła i cienia nadszedł czas, aby przypomnieć sobie wszystkie ćwiczenia, których nauczyliśmy się w części dotyczącej podstaw rysunku. Kładziemy kreskowanie na obiekcie, gdzie światłocień zostanie rozłożony zgodnie z kształtem obiektu. Obiekty cofające się do perspektywy będą rysowane bardziej miękko. Pierwszy plan jest wybrany. Jeśli jest to trudne, wróć do strony podstawy rysunku i powtórz wszystko jeszcze raz. Zasadniczo powinieneś skończyć tak:
