W tej lekcji omówimy technikę rysowania nieba i chmur ołówkiem, na samym końcu pojawi się film z tą samą techniką, aby lepiej wizualnie zrozumieć, jak i co.
Spójrz na trzy obrazy poniżej. Pierwszy obraz. Pokazuje bardzo ostre przejście pomiędzy niebem, ziemią i stodołą. Zostało tu tylko trochę miejsca.
To jest drugi obraz. Jest dużo lepiej dzięki dodanemu odcieniowi nieba.
Trzecie zdjęcie przedstawia przyciemnione niebo i chmury. Chmury dodają głębi scenie.
Istnieją różne rodzaje chmur: cirrus, stratus, cumulus, przejściowe pomiędzy tymi chmurami, deszczowe itp.
To bardzo szczegółowa lista materiałów, których używam. Oczywiście możesz mieć inne narzędzia. Eksperymentuj, aby to znaleźć własny styl rysunek. Ołówki F (ołówek o miękkości pomiędzy HB i B) i 2H z rdzeniem mechanicznym 0,5 mm, kawałek zamszu (materiał), Tortillon (ołówek cieniujący) - małe (można po prostu zwinąć papier tak, aby powstał zaostrzony końcówka), Blu-Tack (nag), mała linijka, tablica Bristol Strathmore 300 Series, pędzle do makijażu.
Krok 1. Wykonaj cieniowanie, aby uzyskać ton. Używam pozycji wolnej ręki, pracuje tylko ręka. Cieniowanie zrobiłem w trzech warstwach ołówkiem F, 1 warstwa poziomo, pozostałe dwie po przekątnej.
Krok 2. Teraz przetrzyj pomalowany odcień szmatką (zamszem) owiniętą wokół palca. Zrób to kilka razy, aby uzyskać gładki ton. Pamiętaj, aby przetrzeć wszystko wokół krawędzi, a także budynki, drzewa i horyzont.
Staraj się nie dotykać powierzchni papieru palcami. To właśnie podczas mieszania pojawiają się odciski palców. Kiedy już się pojawią, bardzo trudno je naprawić (chyba że skończyły się w formie chmur) i wiele razy będziesz musiał zaczynać od nowa! Dodam jeszcze 2 warstwy cienia ołówkiem 2H i ponownie blenduję. Tworzy to ładną gładką powierzchnię. Za pomocą linijki i gumki wyrównaj krawędzie po bokach.
Krok 3. Teraz za pomocą gumki utwórz chmurki. W przypadku jasnych, cienkich linii w chmurach używam pokrętła i po prostu przeciągam nim po całej powierzchni.
Krok 4: Za pomocą ołówka 2H utwórz ciemne przejście obok białych wierzchołków chmur. W tych obszarach użyj ołówka do mieszania. Zastosuj nowe odcienie, cieniuj, cieniuj, wymazuj, aby uzyskać wygląd chmur na papierze. Aby złagodzić krawędzie chmur, użyj nag. Pamiętaj, że jeśli głównym tematem Twojego obrazu nie są chmury, nie powinny one konkurować z resztą krajobrazu. W większości moich krajobrazów zazwyczaj wykorzystuję smugi światła i ślady chmur. Zwykle spędzam 5-8 godzin na malowaniu nieba i chmur. Cierpliwość jest kluczem do stworzenia dobrego podniebienia.
Oto przykład wieczornego nieba.
Teraz możesz obejrzeć, jak rysować niebo i chmury, w filmie innego autora.
W tej lekcji pokażę Ci jak krok po kroku narysować niebo i chmury ołówkiem. To wcale nie jest trudne i teraz to zobaczysz. Będziemy rysować za pomocą cieniowania i gumki. Jestem pewien, że po kilku ćwiczeniach możesz narysować niebo i chmury w ciągu kilku minut.
Jak narysować niebo i chmury
Lekcja jak narysować niebo Widziałam to na jednym z zachodnich portali i postanowiłam przeprowadzić podobną lekcję na swoim blogu. Na lekcję narysowałem mały krajobraz prostym ołówkiem. Możesz także narysować taki krajobraz lub spróbować najpierw narysować chmury czysta kartka. Jak już powiedziałem, będziemy rysować za pomocą cieniowania i gumki.
Zacznijmy cieniować. Miękki ołówek„6B” Ostrożnie gładzę, a następnie cieniuję pociągnięcia. Najważniejsze, aby nie naciskać ołówka, a wtedy pociągnięcia nie będą widoczne. Z łatwością będą leżeć na papierze, a także można je łatwo zacieniać. Na tym etapie lekcji rysowania nieba całą uwagę należy zwrócić na cieniowanie.
Upewnij się, że cieniowanie jest równe. Aby to zrobić, nie spiesz się i obserwuj ton obrazu.
Można używać do cieniowania wacik, wacik lub kawałek białego, czystego papieru.
Uzyskałem w ten sposób jednolity ton rysunku.
W następnej lekcji rysowania nieba będziemy rysować chmury za pomocą gumki. W tym przypadku można nawet powiedzieć, że „rozgonimy” chmury. Najważniejsze, aby nie pocierać bezmyślnie, ale ostrożnie usuwać każdą chmurę. Używam ugniatanej gumki, która moim zdaniem świetnie sprawdza się w przypadku takich rysunków.
Upewnij się, że ani chmury, ani krajobraz nie „wypadają” z rysunku. Bardzo ważne jest, aby rysunek stanowił jedną całość. Nie powinieneś sprawiać, że chmury będą bardzo białe - to jest złe. Tylko w niektórych miejscach oświetlonych słońcem mogą być białe, ale poza tym mają cień.
Jeśli wymazałeś za dużo gumką, zawsze możesz to poprawić zwykłym ołówkiem. Co więcej, nadal będziesz musiał przyciąć chmury i ich krawędzie, aby nie było ostrych przejść. Możesz je przyciąć twarde ołówki oznaczone „H” lub „2H”, aby zapewnić większą przewiewność.
Przyjrzyj się rysunkowi z odległości dwóch metrów, a zobaczysz, czy coś z rysunku wypadnie, czy nie. Jeśli rysunek nie wyjdzie, spróbuj ponownie. Okaż cierpliwość - bez niej rysowanie jest po prostu niemożliwe.
Istnieje opinia, że na naszej planecie znajdują się dwa duże zbiorniki wodne: ocean pod naszymi stopami i ocean nad naszymi głowami. Drugi spadł na ziemię w czasach Noego ze swoją Arką, która mogła pomieścić tylko kilka stworzeń, i zatopił wszystko. No cóż, potem się uspokoiło i spokojnie unosi się gdzieś w atmosferze. Ta lekcja ci to pokaże jak narysować niebo ołówkiem. Tak, zadanie jest trudne, ale zobaczymy, co da się zrobić. (tutaj możesz kliknąć na zdjęcie i zobaczyć duży rozmiar, jeśli chcesz narysować bardziej szczegółowo) Niebo jest formacją o przeważnie niebieskim lub czarnym kolorze, miejscem zamieszkania bogów, gwiazd i latających ptaków. Służy do przenoszenia obiektów latających w przestrzeni. Nie ma jasnej definicji, gdzie zaczyna się, a gdzie kończy niebo, ale jeśli wejdziesz kilka metrów nad nie, znajdziesz się w bardzo ckliwym melodramacie. Definicja ta pojawiła się wraz z wydaniem film dokumentalny o przestrzeni zwanej Trzy metry nad niebem. Do tej pory nauka uważała, że po niebie zaczyna się przestrzeń pozbawiona powietrza, zwana przestrzenią. Nieważne jak to jest. Jeśli kopiesz głębiej, okazuje się, że tłumy muszą mieszkać w niebie martwi ludzie prowadzony przez Wszechmogącego. Ale piloci i astronauci nigdy tego nie potwierdzili. Również na błękitnym oceanie tworzą się bardzo nieniebieskie chmury, które niosą ze sobą dużo wilgoci, prądu i głośnych basów, a dzięki stacjom pogodowym zawsze pojawiają się nagle. Co jeszcze wiem o niebie:
- Można wskazać palcem niebo. Tak mówią, gdy ktoś próbuje odgadnąć jakąś rzecz, na przykład kod PIN do znalezionego telefonu lub numer biletu na egzamin;
- Są w nim dziury – dziury ozonowe. Wpada w nie światło słoneczne z taką prędkością, że spadając na głowę człowieka, może go zabić lub usmażyć, zapewniając mu dobrą opaleniznę;
- Tak naprawdę niebo nie ma koloru. To kwestia struktury ludzkie oczy którzy nie postrzegają kolorów odpowiednio. Zastanawiam się, co jeszcze jest z nim nie tak;
- Przez długi czas w starożytności ludzie obawiali się, że prędzej czy później niebo spadnie im na głowy i udusi. Jest to zrozumiałe, ponieważ nauka twierdzi, że jego waga wynosi około 5 300 000 000 000 000 ton;
Oczywiście, że nie spadnie (przynajmniej na razie). Ale będzie służyć jako dobry surowiec dla naszej kreatywności. A więc przejdźmy do rzeczy.
Jak narysować niebo ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy. Narysuj kilka okręgów, które zamienią się w chmury. 
Krok drugi. Sprawia, że chmury stają się bardziej faliste i puszyste. 
Krok trzeci. Obrysowujemy rysunek grubszą linią. 
Krok czwarty. Narysujmy trochę ziemi pod niebem i cieniujmy chmury. 
Cóż, tak to się stało. Można kolorować kredkami lub farbami. Czy chciałbyś wziąć udział w lekcjach rysowania innych krajobrazów? Polecam spróbować.
W tej lekcji postaram się pokazać, jak dość szybko i łatwo można narysować niebo z niewielką liczbą chmur.
Do malowania użyłem prostego okrągłego miękkiego pędzla, a także do lekcji użyłem pędzla z pakietu Adonishs – Cloud Brush 2
Materiały do lekcji:
Mała rada: Staraj się nie używać pędzla w chmurze zbyt mocno i często. W przeciwnym razie Twój rysunek nie będzie wyglądał zbyt wiarygodnie. Pędzel ten bardzo dobrze nadaje się do tworzenia ogólnego tła i ledwo zauważalnej mgiełki. Jeśli to możliwe, wykonaj szczegółowe rysunki i rysunki chmur za pomocą miękkiego pędzla o różnym stopniu nacisku i krycia.
(kliknij na obrazek, aby powiększyć)
Najpierw wypełniłem płótno wypełnieniem gradientowym. Wziąłem ciemnoniebieskie i jasnoniebieskie kolory pokazane na poniższym obrazku. Ponieważ staramy się malować niebo, na które patrzymy od dołu do góry, dolna część płótna będzie dalej od nas, a przez to jaśniejsza i bledsza. Pamiętaj o tym podczas rysowania i staraj się zachować te proporcje przez całą swoją pracę.
Skoro już zrobiliśmy najważniejsze, spróbujmy narysować szkic. Można oczywiście tworzyć na bieżąco, jednak wolę jakoś ułożyć kompozycję przed przystąpieniem do rysowania. Chciałem pokazać jasne chmury z piór od dołu, umieścić słońce po prawej stronie, a małą chmurkę pod nim. Otóż bohaterem zdjęcia będzie ślad z lecącego samolotu. Po wykonaniu szkicu najlepiej trzymać go na najwyższej warstwie i okresowo włączać, aby porównać go z tym, co wymyślisz. To prawda, że nierzadko kompozycja zmienia się podczas rysowania. Ale to nie jest straszne. Najważniejsze, że nie dzieje się to przez przypadek i wtedy nie trzeba wszystkiego naprawiać.
Mój główny pędzel do malowania chmur to ten miękka okrągła szczotka(Miękka okrągła szczotka). Zwykle rysuję na dużym płótnie (ten rysunek został wykonany w rozmiarze 2400*3200 pikseli). Ale przez cały czas rysowania zostało ono zmniejszone do 25%.
Uważam, że wygodne jest malowanie bardzo szerokim zakresem promieni pędzla. Tak, a w przypadku samolotu i małych części potrzebne będzie powiększenie, w przeciwnym razie dokładność może nie działać.
Taki miękki, okrągły szczotka bardzo dużą średnicą zaznaczam powierzchnię, na której będzie słońce i chmura. Co to znaczy - podkreślanie? Po prostu maluję miejsca, których potrzebuję, z niskim stopniem krycia i naciskiem (około 20-30%) - tam, gdzie będzie słońce, chmury, chmury z pierza. Czyli chaotycznie, ale celowo wypełniam więcej jasny kolor płótno. Aby praca nie była całkowicie monotonna dodaję to samo Kolor niebieski, ale nieco różniące się od tych już dostępnych. Możesz wybrać dowolny kolor, który ci się podoba. Pamiętaj tylko, że powinien być również niebiesko-żółty.
Rada: Nie pomijaj tego kroku. Z powodu lenistwa i chęci szybkiego rozpoczęcia rysowania chmur wiele osób pomija ten pozornie nieistotny krok. Ale to właśnie stanowi początek objętości nieba. Jeśli tego nie zrobisz, Twoje niebo będzie wyglądało płasko, a chmury będą szorstkie i przypominały karton.
Wciąż ten sam szczotka, ale małą średnicą obrysowuję w oddali pierwsze paski chmur. Rysuję z niskim kryciem (20-30%), czasami liniami prostymi, czasami z cieniowaniem, a nawet spiralami. Spróbuj różne warianty i zostaw te, które wydają Ci się bardziej odpowiednie. Tu naprawdę nie ma nic skomplikowanego. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że musisz rysować o różnych średnicach i niejako warstwa po warstwie delikatnie przechodzić przez górę.
Rada: Staraj się nie od razu rozjaśniać chmur do bieli. Rób to stopniowo. Pamiętaj, że linie nie powinny być ciągłe i ciągłe, a co najważniejsze, nie powinny być gęste i grube. Dlatego malujemy miękko szczotka i przy niskim kryciu. Dopiero pod koniec należy zwiększyć krycie i dokładnie je ozdobić cienkimi paskami lub spiralami.
Kontynuuję nakładanie pasków chmur na dół rysunku i naszkicowałem podstawę dla chmur, które planuję umieścić po prawej stronie samolotu. Proszę zwrócić uwagę, że zrobiłem to wszystko przy niskim kryciu i nawet w przypadku jasnych szczegółów użyłem zakresu około 40-50%.
Teraz wziąłem szczotka z zestawu do rysowania chmurek i o bardzo niskim kryciu (20-30%) i przeszliśmy wzdłuż prawej górnej części rysunku, stopniowo mieszając kolory, za pomocą zakraplacza wyjmowaliśmy te, które wyszły na rysunku. W ten sposób uzyskamy płynne przejście. Nie ma tu zbyt wiele do wyjaśniania. Ten krok jest identyczny z pierwszym krokiem bezpośrednio po wypełnieniu gradientu. Jedyną różnicą jest pędzel.
Nie podobało mi się to, jak umieściłem chmurę po lewej stronie i użyłem filtra Upłynnić Lekko go zmodyfikowałem i przeciągnąłem w lewo. Ogólnie rzecz biorąc, to narzędzie jest całkiem przydatne do naprawiania tego, co Ci się nie podoba. Najważniejsze, żeby nie przesadzić.
Rada: Zapisuj często. Zwłaszcza jeśli jesteś dopiero początkującym artystą, zapisz wiele plików, aby móc je przywrócić. Jeśli to możliwe, maluj na niewielkiej liczbie warstw, łącząc je po drodze. Duża liczba warstwy nie są przestępstwem, ale zajmują dużo pamięci na komputerze. Cóż, niewielka ilość warstw stopniowo zabija strach przed poprawkami.
Skoro już trochę pokombinowaliśmy z obrazem, wracam do okrągłego softu kutas. Zwiększam krycie do 50-70% i maluję o bardzo małej średnicy. Co ja robię? Zgadza się – opiszę trochę chmury. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że pociągnięcia powinny być krótkie, a czasami nawet zawierać kropkowane zawijasy, spirale lub kreski. Nie rysuj długich, ciągłych linii, prostych lub zakrzywionych. Rób wszystko w małych kawałkach. A jeśli jednocześnie nacisk pióra będzie nadal działał wystarczająco dobrze, zobaczysz, jak duża będzie różnica między solidnym zawijasem a kawałkami. Dodałem więc trochę szczegółów do chmur po lewej stronie i trochę przyciemniłem chmury po prawej, ponieważ zaczynałem tęsknić za czystym niebem.
Po dokładnym przestudiowaniu mojego rysunku zdecydowałem się porzucić chmurę w kształcie łuku po lewej stronie i zamalowałem ją dużym, miękkim pędzlem o niskim stopniu krycia, warstwa po warstwie. Najważniejsze tutaj to nie bać się rezygnować z pomysłu i wymyślić coś nowego. Nie ma nic złego w przerysowywaniu. Ale zazwyczaj to zrozumienie przychodzi z czasem. Teraz, używając pędzla chmur o niskim stopniu krycia i małej średnicy, naszkicowałem chmurę po lewej stronie i uwydatniłem chmurę w prawym górnym rogu, tworząc zauważalne przejścia, które można pomylić z miękkimi przejściami chmur.
Rada: Jeśli po prostu narysujesz linię za pomocą pędzla chmurki, otrzymasz plamę o postrzępionych krawędziach. Aby uzyskać objętość, ponownie musisz wykonać małe pociągnięcia tym pędzlem. Układanie ich w losowej kolejności i patrzenie wyłącznie wizualnie, czy ci się to podoba, czy nie.
Przez cały ten czas maluję wyłącznie bielą lub za pomocą pipety czerpię kolor bezpośrednio z rysunku, kiedy wykonywałem ogólną masę dla miejsca po prawej stronie, gdzie będzie słońce. Ale dla chmury też wziąłem kolor ciemnoniebieski i dodałem go poniżej i trochę pomiędzy białym. Ponieważ światło pada na chmurę z góry, od dołu będzie mały cień. Jest prawie niewidoczny, ale daje poczucie objętości.
Uzbrojony ponownie (i znowu, znowu) w soft szczotka Ponieważ krycie było już wysokie (około 70%), dodałem szczegóły do chmur po lewej stronie, nadając im nieco większy wymiar. I znowu robię to bardzo gładkimi i krótkimi pociągnięciami. Czasami robię po prostu kropki.
Następnie wziąłem jasnożółty kolor i dodałem go w prawym górnym rogu (miękki okrągły pędzel o niskim kryciu (~30%) i dużej średnicy), gdzie mam słońce. Pamiętaj, aby lewy górny róg był ciemny i czysty. Możesz dodać tam trochę fioletu, aby zwiększyć głębię.
Dalsze działania nie różnią się zbytnio od wszystkich poprzednich. wzmacniam biały kolor na chmurach pierza przy użyciu małych i dużych średnic o różnym stopniu nieprzezroczystości. Jeśli nie podoba mi się jakieś miejsce, nie wymazuję go, ale rysuję szczotka o większej średnicy, a następnie ponownie szczegółowo. Jeśli wymazujesz, powstanie rozdarcie, które później będzie trudniej naprawić niż zamalować.
Oczyszczam niebo tam, gdzie nie ma chmur, ponieważ stało się trochę brudne i ma jaśniejszy kolor. Wygładzam przejścia od ciemnego błękitu do jasnego. Wszystko to robi się po prostu tym samym pędzlem o dużej średnicy i niskim kryciu.
Proces dobiega końca. Ponownie trochę przetwarzam wszystkie chmury i zmniejszam nasycenie na samym dole. Wydawało mi się, że chmury tam były niepotrzebne. Przykleiły się do dołu obrazu, eliminując wrażenie objętości. Zmniejszam nasycenie w bardzo prosty sposób – pędzlem o dużej średnicy i małym kryciu po prostu maluję. Najważniejsze, żeby nie żałować tego, co narysowałeś.
Rada: W takich przypadkach spróbuj malować na osobnej warstwie, a następnie pobaw się ustawieniami przezroczystości, wybierając interwał, który wydaje Ci się najbardziej idealny. A kiedy będziesz zadowolony, połącz warstwy.
Pozostałą przestrzeń wypełniłam dwoma paskami z samolotu za pomocą pędzla chmurowego o różnym stopniu krycia i średnicy.
1. Najpierw cienkim, okrągłym, miękkim pędzelkiem namalowałam jeden pasek, następnie go zduplikowałam i po lekkim obróceniu ze względu na potrzebę przekształcenia ułożyłam obok siebie.
2. Zwiększając rozdzielczość, szczotka W przypadku chmurek o 100% przezroczystości przechodziłam przez całą długość pasków, stopniowo zwiększając promień pędzla.
3. Przejście na gumka do mazania, zmniejszyłam jego krycie, a pędzel chmurki użyłam jako pędzla do gumki i poprawiłam paski, które rozsunęłam nieco na boki, gdyż pędzel chmurki nie leży w linii prostej.
4. Wciąż to samo gumka do mazania, ale przy większej średnicy przetarłem trochę ogon, dzięki czemu stał się bardziej przezroczysty i rozpłynął się na niebie.
5. Cóż, potem pomalowałem sam samolot kilkoma pociągnięciami. Samolot jest rysowany w takiej sytuacji, jak po prostu sztywna runda szczotka biały. Oznacza to, że czerpiemy tylko blask ze słońca. To wszystko.
Automatycznie nieznacznie zwiększam kontrast i widzę, że w ten sposób efekt podoba mi się bardziej, choć różnica nie jest zbyt zauważalna. Dodanie filtra Renderuj -> Flara obiektywu(Filtr - Rendering - Odblask), umieszczając punkt ze „słońcem” w prawym górnym rogu. Wszystkie wartości pozostawiam domyślne.
Rada: Jeśli w rezultacie w górnym rogu pojawią się kółka, przesuń po nim pędzelkiem, aby zamaskować efekt filtra.
To wszystko!
Jeśli nie do końca wiesz, jak została narysowana ta praca, możesz pobrać plik PSD z oryginalnym rozmiarem pracy i dużą liczbą warstw.
Planując malowanie natury, Van prawdopodobnie nie może obejść się bez przedstawienia nieba i jego natury główna cecha- chmury. W tej lekcji powiemy Ci, jak poprawnie i pięknie narysować chmury.
Nad głową błękitne niebo
Błękitne niebo z chmurami w słoneczny dzień - nasze główny cel, ponieważ To niebo ma największy kontrast. Możesz rysować w naturze lub robić zdjęcia, co jest szczególnie wygodne dla początkujących, ponieważ nie będziesz musiał rozpraszać się zmianami na niebie.
Wybrano więc pożądany obszar nieba, teraz dokładnie go przestudiujmy. Zwróćmy uwagę na wszystkie jego cechy: jakie są chmury, gdzie i jak znajdują się cienie, gdzie są najjaśniejsze obszary. Zróbmy to pierwsze.
Cechowanie
Pomaluj niebieskie obszary ołówkiem 2B. Nie dotykamy jasnych obszarów chmur, zachowując kolor biały. Zróbmy po prostu obrzeże w miejscu, w którym powinny się znajdować. Jednocześnie używamy jasnego cieniowania, aby wskazać chmury piór (usuniemy to później).
Światło i cień
Użyj twardego ołówka (B), aby dodać objętości ciemnym obszarom. Staraj się cieniować jasne obszary. Po wykonaniu cieniowania w ciemnych obszarach chmur, następnie zmiękczamy je gumką. Kiedy rysunki uzyskają wymaganą objętość, miejsca chmurek z piór oczyszczamy elastyczną opaską.
Dodawanie szczegółów
Za pomocą miękkiej krawędzi gumki dodajemy gładkości detalom nieba, twardą krawędzią tworzymy białe linie, najważniejsze jest, aby warstwa grafitu nie była zbyt gruba. Nasz rysunek ma dość energetyczne cieniowanie, które pomaga nadać niezbędną dynamikę całemu rysunkowi. Możesz stworzyć gładszy i więcej realistyczny obraz, wykonując bardziej precyzyjne cieniowanie ołówkami B i 3B na bardziej miękkim papierze. Oczywiście tutaj będziesz potrzebować pewnej wytrwałości. nie bój się eksperymentować, tworzyć różne wariacje i wykorzystywać różne materiały podczas tworzenia rysunku Twoje niebo będzie takie, jakie chcesz.
