Puszyste zwierzęta zwykle budzą w nas czułość i wszelkiego rodzaju delikatne uczucia. Dlatego uwielbiają rysować, a dziś powiem ci, jak sprawić, by zwierzęta były jeszcze ładniejsze, bardziej puszyste i bardziej wiarygodne. Korzystając z metod opisanych poniżej, możesz narysować wełnę o dowolnej długości i dowolnym kolorze. Najlepiej używać farb kryjących, takich jak akryl, gwasz itp., ale ponieważ są to podstawowe zasady, będą działać z innymi materiałami.
1. Rozpoczęcie rysowania wełny zaczyna się od najciemniejszych miejsc. Pomaga to stworzyć bazę do rysowania kolejnych warstw oraz dodać zwierzęciu objętości i realizmu. W zależności od umaszczenia zwierzęcia, lepiej jest zastosować kolorowe podłoże pod warstwami, co pozwoli uniknąć sporadycznych białych i jasnych plam.
2. Następnie musisz narysować kolejne warstwy wełny, stopniowo je rozjaśniając. Musisz rysować cienkim pędzlem z osobnymi włosami. Chodzi o to, aby zakończyć najjaśniejszym odcieniem na wierzchniej warstwie. Pomyśl o każdej warstwie futra jak o gontach na domu – każda warstwa lekko zachodzi na drugą.
Zwróć uwagę na to, jak rysujesz. W cieniu powinno być mniej warstw, a więcej w świetle. Ponownie, ważne jest, aby każda warstwa była całkowicie sucha przed malowaniem następnej. Jeśli farba nie wyschnie wystarczająco, kolory będą mętne, a pojedyncze włoski nie będą widoczne.
3. Warto w myślach podzielić powierzchnię zwierzęcia na małe sekcje, z których każda futro leży we własnym kierunku. Na przykład wokół oczu futro niejako otacza okrągłe oko. Pomaga to w tworzeniu kształtów składających się na twarz zwierzęcia i ponownie dodaje głębi i realizmu pracy.
4. Ostatnia warstwa powinna być akcentem w najjaśniejszych miejscach. Tutaj najlepiej użyć najcieńszego pędzla i monitorować płynność farby - powinna być płynna, ale nie płynna, w przeciwnym razie istnieje szansa na nałożenie plamy na gotową pracę. Ćwicz wykonywanie tych samych ruchów ze stopniową zmianą grubości. Na tym etapie zwykle rysuje się rzęsy, wąsy, pasemka i drobinki, ożywiając pracę.
Za pomocą tych prostych sztuczek łatwo jest nadać zwierzęciu większy realizm, uczynić go bardziej puszystym i obszernym.
Najczęstszym pytaniem podczas rysowania zwierząt są subtelności przedstawiania wełny. Na pierwszy rzut oka wygląda to na dość proste i łatwe zadanie, ale jest to bardzo dalekie od prawdy. Ponadto każdy artysta ma swój własny styl rysowania, który bezpośrednio wpływa na rysunek futra zwierzęcego. Opowiem ci o mojej własnej metodzie, ze szczegółowym opisem wszystkich najmniejszych szczegółów i pociągnięć. 
Obraz wizualny postrzegany przez oko bardzo często nie odpowiada rzeczywistości.
Prawie każdy potrafi dość dobrze narysować sierść zwierząt, ale jednocześnie bardzo często, ze względu na obraz wizualny, używa się zbyt wielu szczegółów, co dodaje więcej szczegółów niż wymaga tego rysunek.
Różnorodne techniki rysowania, których możesz użyć:
- skoncentruj się na przestrzeni trójwymiarowej i jej wizji;
- użyj kreskowania i jednocześnie stwórz coś podobnego do tekstury wełny;
- nakładać bezpośrednio na włosy, dokładnie je badając pod oświetleniem, określając ich kształt.
Każda z tych metod nie jest gorsza od drugiej, ale to ta ostatnia pozwala przekazać wełnę na obrazie tak realistycznie, jak to możliwe. 
Ten rysunek psa autorstwa artystki Karen Gillis. W nim artysta nie przywiązywał dużej wagi do obrazu szczegółów włosów, ale zastosował tonalny wzór, który pozwala określić kształt ciała. 
Ten wykonany przeze mnie rysunek przedstawia bassen howd wykorzystujący metodę cieniowania we włosach jako sposób na wyrażenie trójwymiarowego kształtu ciała. Użycie bieli w rysunku kieruje uwagę widza we właściwym kierunku.
Na pierwszym rysunku kreskowanie zastosowano na całym obrazie, bez uwzględniania tekstur i dodawania tonów, jako efekt na głównym obiekcie w przestrzeni trójwymiarowej. Głównym celem rysunku jest przekazanie formy, a fakt, że wełna powinna być obecna, jest jasny i tak.
Kreskowanie na drugim rysunku zastosowałem tylko w niektórych miejscach rysunku, gdzie konieczne było przyciemnienie, a w niektórych miejscach odbicie lub odbicie każdego włosa, a także gruba wełna. W tym rysunku nie zastosowano malarstwa absolutnego, ale tylko tam, gdzie odzwierciedlone jest położenie włosów i sposób ich układania. W drugim przypadku trójwymiarowy kształt przedmiotu jest opisany właśnie przez same włosy i wydobyty na pierwszy plan.
Ani biały, ani czarny
Gdyby na rysunku użyto tylko bieli lub odwrotnie - czerni, nic innego nie byłoby widoczne poza samą powierzchnią, na której przedstawione są figury i kontury. Tak naprawdę to gra światła, odbicia w dużym stopniu wpływają na to, co widzimy na zdjęciu. Na przykład użycie połysku w procesie malowania sierści czarnego labradora, zastosowanie przyciemnienia lub podkreślenia niektórych obszarów, które pozwalają uformować ogólną budowę psa. Szczegółowy obraz włosów i wełny pozwala określić kształt wzoru w przestrzeni. Dokładnie te same techniki są używane podczas rysowania białego pudla, z wyjątkiem przypadków, w których nacisk jest całkowicie zmieniony i to cienie odgrywają główną rolę, a nie rzeczywista struktura światła. Jednocześnie zawsze istnieje bardzo ważny aspekt, który z pewnością odgrywa jedną z głównych ról w dowolnej wersji rysowania zwierzęcia ...
Cienka ołówek jest mniejsza niż same włosy
Ołówek nie może sam narysować włosów, ponieważ nie mogę naciskać zbyt mocno ani zbyt często podczas rysowania. Sam ołówek pozwala jedynie określić położenie włosa i jego przyszły kształt. W niektórych przypadkach istnieją opcje, gdy same ciemne włosy znajdują się na jasnych obszarach obrazu, i wtedy stosuje się malowanie. Innymi słowy, samo pociągnięcie ołówkiem w rzeczywistości nie jest jeszcze rysunkiem, a jedynie określa granice między włosami.
Metody rysunkowe - pozytywne i negatywne
Wyjaśnię podstawowe zasady rysowania włosów, w tym rysowania od czerni do bieli, a także czerni i bieli. Możesz bez większych trudności zastosować obie te metody w swojej praktyce i nadać swoim rysunkom realizm. Z tego, co zostało powiedziane powyżej, jasne jest, że postrzegamy blond włosy, ponieważ są one przyciemnione, a ciemne włosy, przeciwnie, są rozjaśniane. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku widzimy włosy, ponieważ zastosowano metodę „negatywów”. W rzeczywistości nie rysujesz samych włosów, ale ich cienie. W przypadku ciemnych włosów jasne obszary zależą od jasności, jasne interwały są najczęściej malowane nie na czarno, ale na szaro. Dzieje się tak, ponieważ sam czarny kolor jest ciemniejszy, a jego użycie jest konieczne podczas rysowania cieni i krawędzi samych włosów.
Metodę „negatywów” należy zrozumieć i nauczyć się stosować w rysunku. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę nie na same linie w procesie rysowania, ale na obszary między nimi. Jeśli narysujesz obraz akwarelami w kolorze białym, na pewno pozostanie niepomalowany obszar, tak jak podczas rysowania ołówkiem. Aby uzyskać idealnie białą linię, musisz zacienić przestrzeń wokół ołówkiem. Sama linia na rysunku niczego nie niesie. Szczególną uwagę należy zwrócić na to, jaki będzie wynik, jeśli pozostanie niezacieniony obszar. 
Przyjrzyj się uważnie i powiedz mi, co widzisz na tym obrazku, białe czy czarne linie? Kiedy czarne linie są rysowane na białej kartce papieru, jest to metoda „pozytywna”. 
Czy widzisz białe linie na czarnym tle? Dzieje się tak dlatego, że poprzez użycie czerni zdefiniowano granice, aby stworzyć biel. To jest metoda negatywna. 
Rysunek liści jest przykładem metody „pozytywów”, w której główne linie są rysowane ołówkiem. 
Ten rysunek jest przykładem metody „negatywów”. Tutaj pociągnięcia ołówkiem zostały użyte do przedstawienia dominujących siwych włosów. 
Ten rysunek przedstawia przykład mieszanego typu rysunku. W tym przypadku cienie są przedstawiane metodą „pozytywu” i kontynuowane w innych obszarach metodą „negatywu”.
Jak stało się to możliwe?
Używam metody „negatywów” prawie wszędzie tam, gdzie to możliwe. To znacznie ułatwi później określenie najciemniejszego tła. Okazuje się, że stosuję tę metodę jako pauzę, tj. Rysuję w jednym kierunku, a następnie z tego samego punktu w drugim. Na przykład, jeśli spojrzysz na lewe ucho na powyższym obrazku psa Border, spróbuję wyjaśnić moją metodę na tym przykładzie, który narysowałem w 4 krokach.
Pierwszy etap
Przede wszystkim zdefiniowałam granicę przejścia między ciemnym i jasnym kolorem. Następnie bardzo ostrożnie zaczęłam wykonywać pierwsze pociągnięcia w górę, aby pokazać jasne włoski. Jednocześnie warto pamiętać, że rysuję tylko cienie między samymi włosami. Siwych włosów jeszcze nie dotykam, zostają na następny etap. 
Druga faza
Kontur ucha jest lekko zacieniony podczas rysowania od ciemnego do jasnego. Ponieważ w tym przypadku zastosowano metodę „negatywów”, nie rysowałem samych włosków pociągnięciami, a jedynie rysowałem ich cienie. Definicję samej formy można rozpocząć natychmiast po wybraniu tła i ustaleniu włosków. Pod stałą kontrolą muszą być jasne kolory. 
Trzeci etap
Ten etap polegał na kreskowaniu nad zaciemnioną częścią, za pomocą rysowania od ciemnego do jasnego. Aby uzyskać jasne włosy nad ciemnymi, możesz użyć spiczastej gumki. W tym przypadku grafitowa linia jest usuwana z ciemnej powierzchni i powoli przechodzi w całkowicie jasną linię. 
Czwarty etap
Po zastosowaniu metody „negatywów” brzegi zlały się w jedną całość pomiędzy ciemną i jasną krawędzią. Teraz przedstawiają wykończoną linię każdego włosa. 
Wyniki
Lepiej jest zacząć od małych obszarów, ułatwi to późniejszą pracę i możesz uzyskać ten sam wynik przez cały rysunek. Nie próbuj zabarwiać całego rysunku na raz lub odwrotnie, wchodź zbyt głęboko w obraz jednego obszaru. Ta technika nie jest tak prosta, jak mogłoby się od razu wydawać, a opanowanie jej może zająć trochę czasu. Im częściej będziesz ćwiczyć tę metodę, tym szybciej osiągniesz najlepsze rezultaty. Najpierw musisz określić źródło światła i skoncentrować się na lokalizacji włosów. Jeśli zwrócisz należytą uwagę na każdy obszar, odniesiesz sukces. Powodzenia!
Pokaz krok po kroku rysowania wełny
To zdjęcie będzie podstawą mojego rysunku, ale nie narysuję całej myszy. 
Biorę tylko ten fragment: 
Przede wszystkim warto zacząć od wyboru neutralnego papieru. Jeśli używasz białego papieru, cały czas będziesz miał problem z białym kolorem. Aby ułatwić sobie pracę, najlepiej użyć papieru w kolorze pasującym do odcienia sierści. Pracę rozpoczęłam od kremowo-beżowego papieru.
Białym ołówkiem musisz ułożyć kierunek wełny. Podczas rysowania włosów warto pamiętać o kilku podstawowych punktach:
1. Przede wszystkim musisz wykluć się w kierunku wełny. Oznacza to, że będziesz musiał przesuwać papier w kółko, aby popychać ołówek zamiast ciągnąć lub przesuwać. Oczywiście powinieneś wybrać metodę, która jest dla Ciebie najwygodniejsza.
2. Drugim ważnym punktem jest konieczność układania włosów w różnych kierunkach. To znaczy włosków nie da się ułożyć bardzo dokładnie w jednym kierunku, zbyt mechanicznie. Powinny być losowo kierowane, a nawet w lekkim bałaganie. Na moich rysunkach zwykle przekręcam kciuk i pozostałe palce, aby za każdym razem ołówek był używany inaczej. To skręcenie ołówka pozwala również na dłuższe ostrzenie. 
Następnie musisz wybrać średni kolor. Podczas rysowania użyłem Light Umber. Pamiętaj, aby ołówek był ostry i zapamiętaj długość przedstawionych włosów. Najczęściej układam wełnę w sekcjach na rysunku. Warto pamiętać, że włosy na policzkach myszy są dość krótkie, a pociągnięcia podczas rysowania tego obszaru powinny być małe. 
Podczas nakładania koloru Goldenrod obszar do opracowania należy bardziej wypełnić. Nie za dużo, ponieważ są też inne kolory do wykorzystania. 
Następnie wracam do białej kredki na już opracowaną powierzchnię, co pozwala rozjaśnić już ułożoną strefę Umber i lekko podkreślić białą wełnę. 
Następnie zaczynam malować środkowym ciemnym kolorem. Użyłam do tego koloru czekoladowego. Najlepiej układać nowe kolory między już narysowanymi liniami, podkreślając jednocześnie niektóre grupy włosów. Należy uważać, aby nie przemalować kolorów, w przeciwnym razie praca okaże się zbyt ciemna. W razie potrzeby zawsze możesz wrócić i dodać trochę kolorów. 
Ostateczne kolory to najciemniejsze: Dark Umber, Dark Brown lub Burnt Umber. W swojej pracy użyłem koloru Dark Umber. Będziesz musiał cofnąć się i nieco przyciemnić te obszary włosów, w których użyto koloru czekoladowego. W tym kolorze musisz tworzyć losowe długie włosy tu i tam. W tym przypadku ponownie nie należy przesadzać i nie przyciemniać zbytnio obszarów. 
Potem znów wracam do bieli i złota, aby zmiękczyć i wypełnić niektóre obszary. Następnie nakładam bezbarwny blender - bezbarwny blender. Jego głównym celem jest nieco wygładzenie pociągnięć i ukrycie papieru tam, gdzie prześwituje, a nie mieszanie kolorów. 
Będę kontynuował swoją pracę dokładnie w ten sam sposób. Warto pamiętać, że sam korpus ma dłuższą sierść i pociągnięcia powinny być dłuższe. Pierwszy kolor to Light Umber. Moje pociągnięcia na rysunku nie idą w tym samym kierunku. Ponadto staram się unikać tych obszarów, w których praca nie jest jeszcze zakończona. Pozwala to zobaczyć duży obraz i zastąpić niedokończone obszary podczas dalszych prac. Wrócę do tego obszaru trochę później i wygładzę obszary przejściowe. Ze względu na to, że włosy pod policzkiem są ciemniejsze, kreski rysuję dość blisko siebie. 
Używając złotego koloru, zaczynam pracować od razu w najjaśniejszych miejscach. Jednocześnie nie nakłada się go zbyt grubo. 
Tak jak poprzednio, ponownie wracamy do pracy z bielą. Zaczynam łączyć i mieszać różne sekcje w jedną całość. Warto pamiętać, że kolor papieru to kolor niektórych włosów, które przedstawiasz. Dlatego nie należy całkowicie zamykać papieru. 
Patrząc na zdjęcie, rozumiem, że nadal brakuje jasnego koloru umbry, dlatego dodaję go więcej. Powinieneś ciągle obracać arkusz, aby móc popchnąć ołówek we właściwym kierunku. Pamiętaj, aby obrócić zdjęcie, musisz obrócić zdjęcie samego obrazu w tym samym kierunku. 
Teraz jest dużo lepiej i przechodzimy do kolejnego koloru. Używając czekolady, możesz zacząć od jaśniejszych obszarów, aby nie przyciemnić innych obszarów. 
Ze względu na to, że jasna część odwłoka myszy jest bardziej żółta, użyłem GingerRoot i Sand. 
Aby uwypuklić cienie w niektórych miejscach sierści, tak jak poprzednio, nałożyłam ciemny umbrę, a następnie nałożyłam bezbarwny blender. Następnie możesz dokończyć pracę w dowolny sposób, zwracając uwagę na niektóre szczegóły, wykończenie kolorów, podkreślenie niektórych grup wełny.
Nasze demo jest kompletne: 
Zdjęcie chomika na czarnym papierze: 
Aby narysować słodkie puszyste kocięta i inne zwierzęta, musisz umieć przedstawiać wełnę. Zwykle są z tym trudności, ale istnieje kilka sztuczek, które pozwolą ci nauczyć się przedstawiać różne rodzaje tej tekstury.
Zasady przedstawiania wełny są takie same dla każdego rodzaju farby, ale do tych celów najczęściej używa się gwaszu lub akrylu.
Podmalowanie
Zanim przejdziesz do włosów, potrzebujesz podkreśl najciemniejsze obszary włosów i wypełnić je farbą. Takie kontrastujące plamy zwiększą objętość wzoru i pomogą uniknąć pojawienia się białych, niemalowanych szczelin.
Stopniowo musisz przejść do jaśniejszych obszarów.
wełna
Dokładny rysunek wełny wymaga praktyki. Spróbuj narysować te same linie o różnej grubości lub o różnej grubości na osobnym arkuszu.
Za pomocą cienkiego pędzla włosy są rysowane warstwami. Podobnie jak rybie łuski lub gonty na dachu, każdy kolejny rząd nieznacznie zachodzi na poprzedni.
Zacznij od ciemnych tonów i stopniowo przechodź do jaśniejszych. Kiedy skończysz, to powinno być na najjaśniejszej części płaszcza. Szczególną uwagę należy zwrócić na ostatnie włosy. Tworzą akcent, a rysunek zepsuje się, jeśli ręka zadrży lub farba zrobi plamę. Na tym etapie przedstawiane są również drobne szczegóły. Takich jak: wąsy, pasemka, rzęsy itp. Weź najcieńszy pędzel i upewnij się, że farba nie jest zbyt cienka.
Każdą warstwę nakłada się po wyschnięciu poprzedniej, dzięki czemu wynik jest dokładniejszy.
Pamiętaj, że wełna nie rośnie w jednym kierunku. Ona pochyla formę. Jeśli uda ci się to przekazać, rysunek stanie się bardziej obszerny i bardziej realistyczny.
Jak narysować futro na kotku:
1. Musisz zacząć od naszkicowania ciała kotka. W naszym przypadku musisz narysować głowę, tułów, łapy i ogon.
2. Następnie musisz naszkicować wełnę w miejscach, w których jest potrzebna. Pamiętaj, że musisz rysować futro stopniowo i nie naciskać mocno ołówkiem. Kiedy wełna jest gotowa w niektórych miejscach, musisz przyciemnić niezbędne miejsca ołówkiem.
3. Teraz możesz narysować oczy, usta, nos i pomalować łapy. Rysujemy również pysk i ogon, a następnie za pomocą zwykłych wacików cieniujemy obszary.
Inne opcje rysowania wełny:
Instrukcja
Szerokim pędzlem nakładamy kolor bazowy. Mieszanka ceglastego brązu, ochry i sepii w palecie. Nakładaj go szerokimi pociągnięciami na całe ciało zwierzęcia.
Dodaj trochę jasnożółtego do powstałego koloru i rozcieńcz nowy odcień wodą. Muszą wypełnić głowę królika.
Podczas gdy farba na pysku nie jest sucha, zmieszaj umbrę i czerń w palecie. Nałóż go mniejszym pędzlem na obszar nad nosem królika. Ponieważ powierzchnia papieru jest dość mokra, nowy odcień zleje się z poprzednim, rozlewając się po arkuszu, eliminując wyraźne kontury. Stworzy to efekt puszystego futra.
Na krzywiznach ciała kolor futra wygląda nieco inaczej ze względu na załamanie światła na jego powierzchni. Na przykład nad tylną łapą królika wydaje się bardziej pomarańczowy, a na grzbiecie w pobliżu głowy i w okolicy ogona warto dodać zimny ciemny brąz nad główny kolor (dla uzyskania zimnego odcienia, upuść trochę niebieskiego).
Narysuj szarawy puch w pobliżu ucha królika. Aby to zrobić, najpierw przesuń czystą, wilgotną szczotkę po tym obszarze wzoru, a następnie nałóż czerń mocno rozcieńczoną wodą, zmieszaną z jasnobrązowym. Ten sam odcień, ale już na sucho, nałóż na bok zwierzęcia.
Weź najcieńszy pędzel. Zanurz go w umbrze i dodaj trochę czerni. Tym kolorem zaznacz cienie w głębi futra obok nosa królika. Nakładaj farbę krótkimi pociągnięciami.
Ołówki akwarelowe pomogą Ci dokończyć rysunek i uzyskać realistyczny obraz futra. Weź jasnoszary ołówek. Musi być bardzo ostro naostrzony. Pociągnięciami w kierunku sierści zaznacz jasne włosy w pobliżu uszu królika. Jasnożółte (bardziej zbliżone do brązu) przechodzą przez głowę - szczególnie wokół oczu i na boki. Ołówkiem w kolorze cegły narysuj futro na grzbiecie królika.
Powiązane wideo
Wełna to takie zwierzęce ubranie, które służy im do ogrzania, a ludziom daje radość z jej kontemplacji. I jest też taki miękki w dotyku, taki gładki, taki wyjątkowy, z takimi subtelnymi przejściami odcieni. Natura doskonale wie, jak tworzyć. A jak narysować wełnę na papierze ołówkiem?
Będziesz potrzebować
- - arkusz poziomy;
- - ołówek;
- - gumka do mazania.
Instrukcja
Wełna ostrymi, szarpanymi ruchami, aby pociągnięcia były grubsze u podstawy i cieńsze na samych końcach. Należy pamiętać, że linie nie powinny znajdować się ściśle w pionie iw tej samej odległości między nimi. Narysuj je z lekkim nachyleniem w jedną stronę i z różnymi odległościami między nimi. Lekka krzywizna również stworzy efekt miękkiej wełny.
Narysuj długie włosy. Wybierz kierunek włosów i bardzo szybko rysuj długie pociągnięcia. Narysuj je, aż uzyskasz określoną grubość wełny. Narysuj kilka włosów leżących prawie poziomo, aby wzmocnić efekt naturalności. Teraz zmiksuj lekko narysowane futro. Bardzo ważne jest, aby podążać za kierunkiem włosów nawet podczas wykluwania.
Rozjaśnij futro. Aby to zrobić, weź bardzo cienką część gumki i wykonaj pionowe pociągnięcia między narysowaną wełną. Stwórz w ten sposób efekt puszystości i objętości.
pytania „jak narysować wełnę” lub „jak narysować włosy” w rzeczywistości nie zdarzają się one zbyt często. więc jest temat do dyskusji)
Spróbujmy to rozgryźć na konkretnym przykładzie.
Otrzymałem ten rysunek z prośbą o komentarz, jak poprawnie narysować sierść zwierzęcą ołówkiem, aby nie wyglądała „drutowato”.
Więc co widzę. Rysunek jest cudowny. samo w sobie nie jest złe (a nawet bardzo). Pociągnięcie jest delikatne i schludne, ale jednocześnie dość pewne, wykonane mocną ręką.
Ale przy tak ogólnie pozytywnym wrażeniu jest też powód do krytyki.
I nie zacznę od tego, jak narysować wełnę. Ponieważ sama tekstura, bez względu na to, jak poprawnie i dokładnie zostanie narysowana, nie sprawi, że obraz będzie realistyczny ...
Moim zdaniem, dążąc do jak najwyższej jakości przeniesienia tekstury wełny, objętość zaczęła cierpieć… A to jest bardzo niepożądane. Czemu? dlatego prawidłowe przeniesienie objętości jest o wiele ważniejsze niż prawidłowe przeniesienie tekstury.
Teksturę powierzchni na rysunku można naszkicować dość konwencjonalnie, ale jeśli objętość jest poprawnie pokazana, rysunek będzie postrzegany jako bardzo realistyczny.
V. A. Vatagin, „Niedźwiedź” - przykład badania objętości
Głośność jest tworzona przez relacje tonalne i jest całkowicie zależna od . Przeniesienie objętości w rysunku jest w dużej mierze pracą analityczną: artysta dokładnie przygląda się formie - który obszar jest bliższy w przestrzeni, który jest dalej, gdzie pada więcej światła, a który jest mniej oświetlony.
Wróćmy do górnego obrazka i spójrzmy na to z punktu widzenia tego, jak przekazywany jest wolumen.
Na głowie tom jest w zasadzie czytelny – jest w nim wiele pięknych detali, które łatwo wychwycić artysta. No może dziąsło jest za jasne - ale jest w głębi, powinno być mniej rozświetlone, aw przeciwieństwie do dolnej wargi wizualnie mocno wystaje. Ale nie mam żadnych skarg na kształt głowy. Jest tam objętość i nie powstaje ona poprzez rysowanie pojedynczych włosków. Spójrz, gdzieś zlewają się we wspólną masę, są gładkie, rozmyte, ale nie traci się z tego wrażenia „futrzanej” powierzchni.
Jeśli jednak zamkniesz głowę i spojrzysz na ciało osobno: gubi się w nim objętość. Jest solidna PŁASZCZYZNA, obszary wypełnione teksturą z poszczególnych pociągnięć. Jest to szczególnie widoczne na ciemnej części - jest to równe płótno, za którym nie wyczuwa się ciała, zniknęło w wyniku chęci dokładnego pokazania faktury - narysowania każdego włosa. Udało się, ale w rezultacie wełna „drutowa”, o której mówi autor…
Podsumowanie: tekstura jest drugorzędna w stosunku do ogólnego kształtu. Na rysunku można go nałożyć na narysowaną objętość.
Jak to wygląda w praktyce: najpierw należy wykonać rysunek tonalny, oparty na objętościach, posortować, co jest bliżej, co jest dalej, które obszary są zwrócone w stronę światła, a które są w cieniu. Ton jest pisany wielokierunkowymi pociągnięciami, w ciemnych miejscach mogą się łączyć (nadal nie radzę cieniować - ale to kwestia gustu. Po prostu wydaje mi się, że rzadko zaprzyjaźniają się na jednym rysunku).
Ponadto, gdy trójwymiarowy rysunek jest gotowy, możesz nałożyć teksturę na bardziej miękki ołówek. W takim przypadku nie jest konieczne wypełnianie całej powierzchni równie czytelnymi pojedynczymi włosami. Pamiętaj, że bliżej nas - większy kontrast, wyraźniej narysowany. Daleko i głęboko — tekstura wtapia się w całość. Wtedy „drut” zniknie.
rysunek D.V. Gorłowa jest przykładem badania przestrzeni i rozmieszczenia akcentów. Bliżej - większy kontrast, dalej - rozmycie. Ważne - szczegółowe opracowanie, drugorzędne - pokazane warunkowo.
I na koniec chcę przestrzec przed jednym dość częstym błędem. W rysunkach samouków często zdradza zamiłowanie do bardzo równej i schludnej tekstury. Jeśli wełna lub włosy - to włosy do włosów, cieniowanie jest podkreślone "czesane". Jednak zaniedbanie jest tutaj nie tylko dopuszczalne, ale często wręcz konieczne. Rzeczywiście, w rzeczywistości włosy (lub długie futro) nie będą leżeć w idealnym porządku ...
Dmitrij Gorłow. "Głowa lwa".
Mam nadzieję, że moja odpowiedź pomoże ci dowiedzieć się, jak „poprawnie” narysować wełnę.
PS Dziękuję Tinie Slavinie, utalentowanej mistrzyni-mishkomaker, za dostarczony rysunek)
