Jak opisać zdjęcie lutowego błękitu. Artyści

Mądry Litrecon rozumie, że chłopcy i dziewczęta inaczej piszą eseje, dlatego proponujemy dwie opcje esejów: jedną dla płci pięknej, drugą dla silnej połowy ludzkości. Ale jeśli coś nadal Ci nie pasuje, zapraszamy do komentarzy, przedstaw istotę problemu.

Opcja 1 (mężczyzna)

(177 słów) I. E. Grabar jest rosyjską artystką i krytykiem sztuki. Pisał nie tylko obrazy, ale także artykuły o tematyce artystycznej, a po rewolucji zrobił wiele dla zachowania twórczego dziedzictwa artystów i malarzy ikon.

Obraz „Luty niebieski” został namalowany w 1904 roku. Artysta był na daczy znajomego. Szedł i nagle zauważył piękny krajobraz, który wywarł na I. E. Grabarze tak wielkie wrażenie, że natychmiast pobiegł do domu, aby zrobić szkic, a następnego dnia wykopał sztalugę prosto w zaspę na ulicy i zaczął pisać. Wyszedł obraz na dużą skalę, który jest teraz wystawiany w Galerii Trietiakowskiej.

„February Blue” powstał w stylu impresjonizmu. Pociągnięcia pędzlem dają wrażenie piękna, lekkości i świeżości. Przed widzem znajduje się brzozowy zagajnik, oświetlony jasnym słońcem. W lutowy dzień słońce świeci szczególnie jasno, jest już tak ciepło, że śnieg stopniowo topnieje (na zdjęciu widać, że zrobił się już ziarnisty). Za drzewami widać czyste, błękitne niebo. Od razu widać, że nadchodzi wiosna. Patrząc na to zdjęcie, staje się radosne, odczuwa się inspirację.

Podoba mi się to płótno, ponieważ artysta znalazł piękno w zwyczajności i pokazał je swoim widzom. Obraz oddaje świąteczny nastrój i inspiruje do poszukiwania piękna w codzienności.

Opcja 2 (kobieta)

(203 słowa) I. E. Grabar zrobił wiele dla malarstwa rosyjskiego. Nie tylko sam stworzył piękne dzieła, ale także uratował wiele obrazów przed zniszczeniem po rewolucji, pomagał odnawiać ikony i klasztory.

Obraz „Lutowy błękit” powstał przed wszystkimi przewrotami XX wieku. Na początku 1904 roku artysta udał się do znajomych. Szedł ulicą i nagle upuścił kij. Zwykły człowiek przekląłby i podniósł laskę z niezadowolenia. Ale utalentowany artysta nagle rozejrzał się i zobaczył niesamowite piękno, obraz bardzo bliskiej odnowy, zbliżającego się wiosennego festiwalu. A teraz szkic jest gotowy, a wkrótce podążył za nim krajobraz.

Płótno przedstawia las. Wchodzi w głąb obrazu, jego skala jest od razu widoczna. Lazurowe niebo, ziarnisty śnieg - wszystko to mówi, że zima stopniowo odchodzi z tego miejsca. W przyrodzie odbywa się co druga i cykliczna praca: odrodzenie, wzrost, dojrzewanie, więdnięcie. I tak w kółko. Moment odrodzenia jest najbardziej świąteczny, obraz nie przekazuje fabuły, ale uczucie. Nie ciągłe linie, ale pociągnięcia tworzą sylwetki brzóz, co nadaje nadchodzącej wiosennej urodzie więcej delikatności i kruchości. Połączenie błękitu, bieli i brązu potęguje to wrażenie.

Lubię to zdjęcie za poczucie szczęścia i radości, których czasem tak bardzo brakuje w życiu. Artystce udało się pokazać urok wczesnej wiosny, w której zwykły człowiek widzi tylko błoto pod stopami.

1. Wstęp (Ciekawostki o artyście);
2. Część główna (Historia powstania obrazu i opis płótna);
3. Wniosek (Moja opinia o krajobrazie Grabar)

Luty to niesamowity miesiąc, ponieważ oznacza koniec mroźnej i nieprzyjaznej zimy. W niektóre dni zastrasza ludzi zamieciami i silnymi mrozami, aw inne oddaje się atrakcyjnym krajobrazom i słonecznej pogodzie. Igor Grabar namalował bardzo piękny obraz, który nazwał „lutowym błękitem”.

Słynny rosyjski artysta

Prawdopodobnie wszyscy w Związku Radzieckim słyszeli o Grabarze. W końcu wszyscy znali jego dzieło „Marcowy śnieg” z podręczników. Był znakomitym rosyjskim malarzem, utalentowanym konserwatorem i popularnym krytykiem sztuki. Był kochany przez wielu za swoje piękne i niezwykłe naturalne krajobrazy.

Ojciec Igora pracował jako poseł w austriackim parlamencie. Artysta urodził się w Budapeszcie, ale został ochrzczony w prawosławiu. Jego ojcem chrzestnym był wujek popularnego artysty Kustodiewa. Później nawet narysował portret Grabara. W 1880 roku jego matka sprowadziła Igora do Rosji.

Artysta pojedzie do Włoch w 1895 roku i wróci dopiero w 1901 roku, a atrakcyjność rosyjskiej przyrody zostanie mu ujawniona w nowym obrazie. Przekazał szok sowie na kilku obrazach:

• „Marcowy śnieg”
• „Biała zima”

Historia malarstwa

Mistrz zobaczył lutowy lazur w regionie moskiewskim, a następnie odwiedził artystę Meshcherina w majątku Dugino. Igor wybrał się na spacer w słoneczny poranek i był bardzo poruszony stanem natury. Malarz zawsze powtarzał, że ze wszystkich drzew centralnej Rosji bardziej podobają mu się brzozy. Tego dnia jego uwagę przykuła jedna z nich, która zachwyciła swoją niepowtarzalną rytmiczną strukturą gałęzi.

Natychmiast odwrócił się i poszedł do domu po płótno. Podczas sesji artysta mógł naszkicować z natury szkic swojej przyszłej pracy. Reszta dni okazała się równie słoneczna i piękna, więc Igor wziął kolejne płótno i stworzył szkic w 3 dni. Następnie wykopał głęboką dziurę w śniegu i umieścił w niej dużą sztalugę, aby sprawiać wrażenie odległego lasu i niskiego horyzontu.

Opis obrazka

Na pierwszym planie artysta namalował brzozę, pokrytą cienką warstwą szronu, mieniącą się i mieniącą w promieniach słońca. Za nim widać młode brzozy o cienkich pniach. Ale w tle jest las, który oddziela ziemię od nieba.

Te drzewa o białych pniach są napisane na tle niebieskawej pokrywy śnieżnej i prawie tego samego nieba. Artysta hojnie używa takich odcieni, ponieważ wnoszą one czystość i chłód. Podobne kolory turkusu, lazuru i błękitu to dar rosyjskiej natury w lutym. Zdjęcie sprawia wrażenie zbliżającego się święta.

Do malowania malarz użył bardzo jasnych kolorów, aby uzyskać krystalicznie niebieski dzwonek. Dzieło to przypomina obrazy popularnych impresjonistów francuskich.

Igor Emmanuilovich Grabar „Luty niebieski” 1904 Galeria Trietiakowska.

Na pierwszym planie obrazu znajduje się brzoza pokryta cienką warstwą koronkowego szronu, opalizującego i mieniącego się nawet w słabych promieniach słońca. Nieco dalej widać młodsze brzozy i jeszcze bardzo „nastolatki” o cienkich pniach. Wydaje się, że rozkładając gałęzie, powoli wirują w gładkim okrągłym tańcu, jak młode dziewczyny świętujące Maslenitsa i witające nadejście wiosny.
Tylko las w tle oddziela niebo od ziemi. Jeśli staniesz przez chwilę w pobliżu tego obrazu, nagle wyda ci się, że wyraźnie słyszysz rosyjską pieśń ludową o brzozie. W końcu brzoza jest symbolem Rosji, jej piękna, więc ludzie skomponowali o niej wiele piosenek, zarówno zabawnych, jak i smutnych.

Piękności z białymi beczkami są przedstawione na tle lazurowej pokrywy śnieżnej i prawie tego samego koloru zimowego nieba. Tonacje, którymi tak hojnie posługuje się malarz, niosą ze sobą chłód i czystość, niczym powiew wiatru i zapachy zbliżającej się niesłyszalnym lekkim krokiem wiosny.

Igor Emmanuilovich lubił także obraz lutowego lazuru. Często opowiadał o tym, jak nagle pojawiła się niesamowita inspiracja do jej stworzenia. Grabar zobaczył taki krajobraz w rejonie Moskwy w mroźny, słoneczny poranek, idąc na spacer. Uderzył go kolor lazuru, który zdawał się spowijać wszystko wokół, a dopiero brzozy, rozciągając gałęzie, jakby w tańcu, rozcieńczały te niesamowite barwy pereł, koralowców, szafirów i turkusów. Wszystko razem było jak bajeczna wyspa w blasku drogocennych kamieni.

Artysta był zdumiony fantastycznym pięknem gałęzi brzozy w tym dzwonieniu wszystkich odcieni tęczy na tle błękitnego nieba. Na tle turkusowego nieba zeszłoroczne liście, które przetrwały na samym szczycie brzozy, wydają się złociste. Jakby spełniając życzenie malarza, słoneczne dni trwały prawie dwa tygodnie, pozwalając Grabarowi uchwycić to cudo. Wydawało się, że natura pozowała dla utalentowanego artysty.

I. Grabar pracował nad tym obrazem na świeżym powietrzu, w głębokim rowie, który specjalnie wykopał w śniegu. Artysta namalował „Lutowy błękit” „parasolą pomalowaną na niebiesko, a płótno ustawiono nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, zwrócone w stronę ziemi, ale zwrócone twarzą do błękitu nieba, dlatego odbicia od gorący śnieg pod słońcem nie padał na niego, a on pozostawał w zimnym cieniu, zmuszając… do potrojenia mocy koloru, aby oddać pełnię wrażenia”

I. Grabar nie raz przyznał, że ze wszystkich drzew centralnej Rosji najbardziej kocha brzozę, a wśród brzóz - jej „płaczącą” odmianę. I rzeczywiście, w „February Blue” brzoza jest jedyną podstawą artystycznego wizerunku. W samym wyglądzie tego drzewa, w umiejętności dostrzegania jego uroku w ogólnej strukturze rosyjskiego pejzażu, radosne postrzeganie przez artystę natury regionu rosyjskiego, które wyróżniało pejzażystę I. Grabara we wszystkich okresach jego praca, ucierpiała

luty niebieski

Kiedy patrzę na to zdjęcie, od razu rozumiem, że przedstawia ono piękną rosyjską przyrodę, ponieważ brzozowy gaj znajduje się na tle śnieżnobiałego dywanu. Każda gałąź brzozy, która znajduje się na pierwszym planie, jest spowita szronem, jak koronka. Jak błyszczy i mieni się w ten jasny, słoneczny dzień! Cała krawędź jest zalana światłem.

Śnieg błyszczy i mieni się wesoło w promieniach ostatniego zimowego słońca, a splecione gałęzie brzozy rzucają na pokrywę śnieżną cienie w postaci fantazyjnego wzoru. Nad bezkresnym brzozowym zagajnikiem rozciągało się ogromne lazurowe niebo. Luty to najbardziej niesamowity miesiąc w roku. Pachnie od niej tak chłodno, ale już czuć świeży, ciepły aromat wiosny, co oznacza, że ​​już niedługo gaj wiosną zakwitnie i przybierze zielony strój.

Głównym bohaterem tego niesamowitego obrazu jest brzoza o białym pniu. Jego pień jest elegancko i wdzięcznie zakrzywiony, co oddaje nie tylko wspaniałość drzewa, ale także siłę. Wygląda na to, że żyje i zmęczona zimnem wystawia boki na delikatne słońce, żeby się ogrzać. W oddali widać jej wesołe dziewczyny, które są nie mniej piękne i eleganckie. Jak realistycznie wyglądają! Wygląda na to, że wyciągniesz rękę i zaraz dotkniesz pnia.

Malarstwo I.E. Grabar „February Blue” fascynuje. Osobno chcę zwrócić uwagę na umiejętności twórcy. Artysta przy tworzeniu obrazu posługiwał się głównie kolorami zimnymi. Ale liście, które pozostały z zeszłego roku i pnie brzóz, zanurzone w promieniach słońca, przyjaźnie lśnią złotem. Jakże kontrastowo prezentuje się na tle zimnego białego śniegu i czystego błękitnego nieba, z którego tchnie świeżością. To właśnie to ciepłe promieniowanie pomaga widzowi zrozumieć, że przed nim ostatni miesiąc zimy.

Cisza i spokój tego obrazu zachęca do przebywania w środku pięknego brzozowego zagajnika przedstawionego na płótnie, który pozostawia cudowne, radosne wrażenia i przywołuje najjaśniejsze wspomnienia. Nie sposób nie zauważyć subtelnego wyczucia piękna i miłości do natury twórcy, który przyłożył rękę do powstania tego obrazu.

Opis 2

Przed nami obraz „Luty niebieski”. Na nim słynny rosyjski artysta I.E. Grabar przedstawił mroźny lutowy poranek. Obraz wydaje się przepełniony niebieskim blaskiem. Śnieg błyszczy i mieni się pod promieniami słońca. Brzoza jest przebita przez światło słoneczne.

Lazurowe niebo jest bezchmurne, ku horyzontowi kolor staje się jaśniejszy i przechodzi w szafir. W lutym jest jeszcze dość zimno, ale słońce już dobrze ogrzewa powietrze.

Widzimy, że wokół jest jeszcze dużo śniegu. W słońcu czysty śnieg kłuje w oczy jasnoniebieską poświatą. Cienie spadają z brzóz, zmieniając kolor na ciemnoniebieski i fioletowy na śniegu.

Pień brzozy jest lekko zakrzywiony, jak talia młodej tancerki. Ku dołowi nabiera ciemnego koloru, a na wysokości staje się śnieżnobiały. Cienkie, śnieżnobiałe gałęzie pokryte są szronem, lśniącym w słońcu, jakby ozdobionym diamentowymi wiórami. Na samym wierzchołku drzewa nadal widać uschnięte liście z zeszłego roku.

Artysta wybrał taki kąt, z którego drzewo pojawia się przed widzem od dołu do góry. Jak rzeźba, która oddaje piękno natury.

Za głównym rosyjskim pięknem stoją młode brzozy, które jeszcze nie w pełni urosły. Przypominają okrągły taniec tańczących dziewcząt. Artystce udało się oddać taniec natury, jej radość w związku ze zbliżającą się wiosną.

Gałęzie brzozy splecione jak delikatna jedwabna koronka. W oddali widać gęsty las, który ciemnym pasem oddziela niebo od ziemi. Gdyby nie on, połączyliby się w jedno. Tam, w ciemnym i zimnym lesie, wciąż panuje zima. A tu na łące wiosna już się budzi.

Igor Grabar jest słusznie uważany za poetę rosyjskiej zimy. Jego obraz jest tak realistyczny, że po prostu chcesz podejść i przytulić tę brzozę o cienkich beczkach, która swoimi gałęziami jest gotowa cię przytulić. Odetchnij świeżym, mroźnym powietrzem słonecznego lutowego dnia. Usłysz skrzypienie i chrzęst świeżego śniegu padającego pod twoimi stopami. A co najważniejsze, ciesz się ciszą natury.

Artysta podzielił się ze światem kawałkiem tego nieopisanego piękna, które można znaleźć w Rosji. Obraz jest wypełniony obfitością jasnych kolorów i przyciągających wzrok strumieni światła słonecznego. Z płótna emanuje mroźna świeżość i czystość dziewiczej natury.

Opis kompozycji obrazu Luty niebieski Grabar

I. Grabar, utalentowany rosyjski pejzażysta, przedstawił na swoim płótnie zimowy pejzaż, który zadziwia wyobraźnię.

Zimowy lutowy dzień bawi się jasnym kolorem śnieżnobiałych kolorów, rozcieńczonych lazurowym niebem, tak głębokim i jasnym. Wiele odcieni błękitu oddaje całą głębię płótna, odbijając się echem i łącząc ze sobą, tworząc kolorową magiczną mozaikę.

W jeszcze mroźnym powietrzu wyczuwalny jest lekki wietrzyk, zapowiadający zmianę pory roku i nadchodzące upały. Światło słoneczne oświetla skraj lasu. Zwykle luty, surowy, pełen zamieci i śnieżyc, dziś jest cichy i cichy, zła pogoda ustąpiła, nadeszły pogodne dni, zapowiadające narodziny nowego życia, ciepło, a zarazem nadzieję.

Na pierwszym planie, dumnie prostując się i rozkładając jeszcze nagie, rozłożyste gałęzie, stoi młoda brzoza. Obóz śnieżnobiałej rosyjskiej piękności zachwyca i przyciąga wzrok swoim niemal nieziemskim pięknem. Tak wysoka, sięga nieba, jakby wirowała w tańcu.

Jej brzozowi przyjaciele, stojący z tyłu w równym szyku, migoczą białymi spodenkami w czarne paski. Wygląda na to, że za chwilę wirują w okrągłym tańcu po śnieżnej, skrzypiącej skorupie.

Przez gałęzie drzew niebo zamienia się w kolorowy kalejdoskop, jest wiele kolorów i odcieni - liliowy, niebieski, niebieski, fioletowy, ultramarynowy. Delikatne pastelowe kolory są przyjemne dla oka i sprawiają, że raz po raz spoglądasz na szczegóły obrazu. W tle widoczna jest linia lasu, drzewa gęsto ułożone obok siebie tworzą zwartą ścianę, przedstawioną jako rozmyty, ciemny, niemal zlewający się pas.
Przestrzeń jest pełna światła i powietrza, co sprawia wrażenie otwartej przestrzeni. Kontrast turkusowego nieba i białej, pokrytej śniegiem krainy tworzy niezapomniany krajobraz o niezrównanym uroku. Ile radosnych emocji uchwycono w tym łagodnym zimowym krajobrazie!

To zdjęcie śmiało można nazwać odą do wiosny, drzewa szykują się na upały, a ptaki przylatujące z dalekich ciepłych krajów już zrzucają w oczekiwaniu srebrzyste czapy śnieżne, ale mimo że jest luty , wszystko oddycha wiosną, ostatnie zimowe dni odchodzą w niepamięć i nadejdzie długo wyczekiwane ciepło.

Malarz niezwykle jaskrawo i barwnie odsłonił zwyczajną wiosenną fabułę, rozbijając ją na swój specyficzny sposób, pokazał, że w prostych rzeczach kryje się wdzięk, tajemnica i wszechstronność.

Opcja 4

Kiedy widzisz zimę, widzisz różne odcienie niebieskiego. Azure to jeszcze lepsze słowo do opisania. Kolor ten z nazwy nawiązuje do minerału lapis lazuli, ale skojarzeniami kojarzy się z jakąś przestrzenią i czymś ogromnym.

W rzeczywistości taką ideę można prześledzić na tym obrazie, tutaj artysta występuje tylko jako dyrygent piękna stworzonego przez naturę. Po prostu mówi widzowi, ale nie wymyśla niczego od siebie, wręcz przeciwnie, Grabar stara się jak najbardziej czysto, ale jednocześnie dość żywo przekazać nieprawdopodobieństwo całego tego zjawiska. Kiedy patrzysz na lutowy lazur, zanurzasz się w obrazie, zaczynasz starać się objąć oczyma te wszystkie rozległe przestrzenie.

Choć perspektywę obrazu zamyka las i jako taka przestrzeń nie jest tu widoczna, to jednak w istocie powstaje jej odczucie, bo już sama nazwa Grabar wskazuje na tę inkluzywność. Kiedy patrzymy na zdjęcie, wiemy, jak lazurowe niebo rozciąga się nad wszystkimi rosyjskimi lasami, jak odbija się w zaśnieżonych polach, jak zimne jest powietrze, jak błyszczą płatki śniegu, jak kolorowe są drzewa, jak piękna jest ta przestrzeń jest. Piękno jest tu dominującym czynnikiem.

W istocie Grabar, opisując określone zjawisko, pisze o pięknie przyrody. To jest zadanie artysty - szerzyć i ustanawiać piękno na świecie. Na tym zdjęciu Grabar poradził sobie ze swoim zadaniem.

Ten esej jest zwykle pisany w klasie 4 i 5. ćwiczenie 358

Tył do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

1. Moment organizacyjny.

2. Ogłoszenie tematu lekcji.

3. Biografia artysty.

Igor Emanuiłowicz Grabar (1871-1960). Urodzona w Budapeszcie, w rodzinie rosyjskiej osoby publicznej. W 1876 jego rodzice przenieśli się do Rosji. Dzieciństwo Igora nie było łatwe. Chłopca często oddzielano od rodziców, pozostając pod opieką obcych osób. Od dzieciństwa marzył o malarstwie, starając się być bliżej środowisk artystycznych, odwiedzał wszystkie wystawy, studiował zbiory Galerii Trietiakowskiej.

Od 1882 do 1889 Grabar studiował w Liceum Moskiewskim, a od 1889 do 1895 na Uniwersytecie Petersburskim jednocześnie na dwóch wydziałach - prawniczym i historycznym oraz filologicznym. Następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiował w warsztacie Ilji Repina.

W wakacje dużo podróżuje po Europie: Berlin, Paryż, Wenecja, Rzym, Neapol.

Po powrocie do Rosji był zszokowany pięknem rosyjskiej przyrody. Jego podziw dla Rosji po długiej rozłące został wyrażony w obrazach: „Biała zima”, „Luty niebieski”, „Marcowy śnieg” i wielu innych.

4. Oglądanie obrazów artysty.

„Wrześniowy śnieg”, „Gwiezdne gniazdo”, „Wschód słońca”, „Zimowy poranek”, „Zimowy wieczór”, „Marcowy śnieg”, „Marzec”, „Luty niebieski”.

5. Historia malarstwa.

„Stałem w pobliżu wspaniałego okazu brzozy, rzadkiej w rytmicznej strukturze gałęzi. Zerknąłem na nią, upuściłem kij i schyliłem się, żeby go podnieść. Kiedy spojrzałem na wierzchołek brzozy z dołu, z tafli śniegu, oszołomiony otworzył się przede mną spektakl fantastycznej urody: jakieś kuranty i echa wszystkich kolorów tęczy, połączone przez niebieska emalia nieba. Natura zdawała się celebrować jakieś bezprecedensowe święto lazurowego nieba, perłowych brzóz, koralowych gałęzi i szafirowych cieni na liliowym śniegu.

Nic dziwnego, że artysta z pasją chciał przekazać „co najmniej jedną dziesiątą tego piękna”.

6. Jaki jest opis?

Opis to rodzaj mowy, za pomocą którego można przedstawić przedmiot, charakteryzując go pod różnymi kątami.

7. Co to jest krajobraz?

Pejzaż jest obrazem obrazu.

8. Rozmowa z klasą.

Dlaczego obraz nazywa się „February Blue”?

Jaka jest główna paleta obrazu?

Dlaczego artysta używa bieli i błękitu?

9. Dostęp do słownika.

A) jasnoniebieski. Blady jak lilia w błękicie chabrów. (Batiuszkow)

B) kolor nieba, morza. Pod nim strumień jaśniejszego lazuru. (Lermontow)

B) błękitny Nade mną, na czystym lazurze, świeci pojedyncza gwiazda. (Puszkin)

D) jasnoniebieska farba. Błękit pruski.

10. Rozmowa z klasą.

Co jest na pierwszym planie obrazka?

Czego symbolem jest brzoza?

Co czujesz, gdy patrzysz na obraz Grabara „Lutowy błękit”?

Jakie emocje budzi w Tobie namalowana przez artystę brzoza na pierwszym planie?

Spójrz na niebo, czy są na nim chmury?

Jak zmienia się kolor nieba w kierunku horyzontu?

Weź pod uwagę śnieg. Czy jego kolor zmienia się w słońcu iw cieniu?

Jakich kolorów używa artysta? Czemu?

Podnieś słownik kolorów i odcieni obrazu.

11. Tematy obrazu.

Niebo: na horyzoncie.

Śnieg: w słońcu, w cieniu.

Brzozowy: pień, gałęzie.

12. Słowa są pomocnikami.

Niebo: lazurowy, niebieski, niebieski, bez dna.

Śnieg: śnieżnobiały, perłowy, lazurowy.

Śnieg: błyszcz, błyszcz, błyszcz, błyszcz.

13. Synonimy - pomocnicy.

Artysta - przedstawiał, malował, tworzył obraz.

Malarstwo - pejzaż, płótno, reprodukcja.

Brzoza to rosyjska piękność, symbol rosyjskich lasów.

14. Wyrażenia są pomocnikami.

Miłość artysty do przedstawiania radosnego stanu natury.

Festiwal światła.

Podziw dla rosyjskiego piękna.

Perłowe przebłyski bieli i błękitu.

Koronkowy splot gałęzi.

Lazurowe niebo.

Zapowiedź wiosny.

15. Przykład opisu-eseju.

Przede mną reprodukcja najpiękniejszego obrazu Grabara „February Blue”. Wszystko w nim jest proste i niezrównane. Przedstawiono niesamowity lutowy dzień. Mroźno i słonecznie. Pogoda była sprzyjająca. Niebo jest czyste. Jest lazurowy i olśniewająco niebieski. Jest jasnoniebieski blisko horyzontu, a niebieski powyżej, a ten niebieski sięga nieskończoności. Śnieg błyszczy, błyszczy. Jest liliowy w słońcu i niebieski w cieniu.

Na pierwszym planie rozgałęziona piękna brzoza. Jej pień jest perłowobiały, a gałęzie i zeszłoroczne liście na szczycie są czerwonobrązowe. Inne brzozy są zwyczajne, mniej majestatyczne. W tle, wzdłuż linii horyzontu, widać krzew ciągnący się jak solidna ściana, również czerwono-brązowy.

Artysta przekazał na swoim płótnie piękno natury. Przy pierwszym spotkaniu z obrazem uderza bijąca z niego błękitna poświata. Pomógł przekazać fantastyczne piękno niebieskiego koloru, głównego koloru obrazu. W naturze wszystko jest zatopione w lazurowym świetle, dlatego obraz nosi tytuł „Lutowy błękit”.

Ten krajobraz wywołuje radosny i świąteczny nastrój. Chciałbym tu przyjechać i zobaczyć wszystko na własne oczy.

16. Plan kompozycji.

• Autorem obrazu jest I.E. Grabar.
• Pora roku przedstawiona na zdjęciu.
• Autorskie elementy obrazu:
  • brzoza na pierwszym planie (jej budowa, kolor pnia, gałęzie)
  • drzewa w tle
• Obraz nieba, śniegu w pobliżu drzew.
• Jaki nastrój wywołuje obraz?

17. Praca domowa.

Korzystając z materiału lekcji, napisz opis eseju na podstawie obrazu I.E. Grabara „Luty niebieski”.