Cóż, wyobraź sobie, że chcesz zrobić koncert dla grupy X.
1. Aby zacząć, potrzebujesz randek. Dyrektorzy artystyczni, managerowie koncertowi klubów. Na początek dowiesz się od nich kwoty za witrynę. Oznacza to, że może to być albo stała kwota (w dużych salach), albo procent biletów. O wolnych terminach dowiesz się od tych wspaniałych osób. Teraz musisz poznać zespół, ich menadżera, agenta koncertowego lub innego super-dupera sprzedawcę Argonautów. A jeśli uda ci się zainteresować zarówno pierwszego, jak i drugiego, a potem magicznie dopasować wszystkich liczbami, to pierwszy krok został zrobiony. Często trudniej jest dopasować muzyków i miejsce według dat i godzin niż cokolwiek z poniższej listy.
2. Kwota pieniędzy. Teraz powinieneś zrozumieć, czego potrzebujesz płacić:
-Grupa PRZED koncertem
(Istnieją trzy rodzaje płatności: jeśli grupa jest dobrze znana i gromadzi się od 300 lub więcej osób, to z reguły jest to stała opłata. Czasami grupy grają za procent biletów, ale to rzadkość. A nawet mniej często system „pierwsze N-tysiące idą do klubu, reszta grupa”.Ten drugi typ występuje w małych klubach na 100-200 osób). Nawiasem mówiąc, większość zespołów przyjmuje opłaty w dolarach. Nie zdradzając konkretnych kwot i osobowości powiem, że przeciętna grupa pod względem popularności kosztuje zwykle 1000-2000 dolców. Znani faceci z 5000 greensów i wyżej;
- Zapłać za ich podróż i jeźdźca , gdzie może być wszystko: od stołu, krzesła, butelki whisky po obecność arizońskiego bobra w garderobie w wieku 3 i pół roku. Przygotuj się na szukanie i kupowanie wszelkich bzdur, jeśli przewozisz znanych facetów. Chociaż w praktyce najczęściej jeździec składa się z „biletów do twojego miasta, jedz, śpij”. Nawiasem mówiąc, o bobrze z Arizony - prawdziwy przypadek;
- Zapłać za stronę. I wydatki z tym związane w postaci dojazdów własnych do klubu, potem do domu, na lotnisko/dworzec iz powrotem. Wydaje się to drobnostką, ale będzie kosztować niezły grosz;
- Reklama. To jest najgorsze. Frekwencja na twoim wydarzeniu generalnie zależy od tego elementu, więc zatrudnij dobrego menedżera SMM i menedżera ds. PR. To pozbawi cię części zysku, jak się wydaje, ale bez tych ludzi twój koncert zgromadzi powiedzmy 200 osób. A wraz z nimi 500. Więc przyniosą ci więcej dochodów niż wydatków. Nawiasem mówiąc, znalezienie ich nie jest takie trudne: pamiętaj o najnowszych głośnych wydarzeniach i koncertach, o których „brzęczały” twoje uszy, znajdź spotkania w VK, a już będą kontakty tych osób.
3. Dużo wolnego czasu. Będziesz musiał faktycznie reklamować wydarzenie. Przez „publiczność” miasta, przez środowiska muzyczne. Może to być publikowanie plakatów, rozdawanie ulotek, targetowanie, wysyłanie mailingów do członków grupy itp. Jak powiedziałem, reklama jest najgorszą rzeczą. I nawet jeśli masz specjalistę od PR i mistrza SMM, nie uchroni Cię to przed trudami samodzielnej pracy. Ponadto konieczne jest również uzgodnienie próby dźwięku dla muzyków, zarezerwowanie dla nich hotelu (w razie potrzeby). Osobnym problemem są sygnalizatory. Jeśli grupa nie ma szczęścia z odtwarzaczem dźwięku, musisz znaleźć normalnego. W przeciwnym razie ryzykujesz, że natkniesz się na ucznia-nerda, po którym fani rozciągną cię do samego nieba. Co więcej, w dużych klubach z reguły jest taka osoba, ale nie należy polegać na jej profesjonalizmie. Nadal mieszkamy w Rosji. Stojaki z gadżetami, sponsorzy, jeśli tacy istnieją. Ogólnie rzecz biorąc, promocja to wszystko, co można zrobić, aby zainteresować i urozmaicić koncert w połączeniu z produktywną pracą.
4. Po imprezie, kiedy spłacisz wszystkich, możesz zostać trochę groszy. Możesz kupić sobie chusteczki i wytrzeć twarz ze łez. Po kilku pierwszych koncertach prawdopodobnie obudzisz się z poczuciem, że pomagasz ludziom słyszeć muzykę, pomagasz im się po prostu zrelaksować i poczuć się trochę szczęśliwszymi. A temat pieniędzy jakoś sam znika. Ale to są tymczasowe trudności. Nie warto marzyć, że już od pierwszego koncertu uzbierasz kwotę na wygodną starość. Generalnie nie radzę czekać na jakieś niebotyczne rezultaty. Zacznij od trzech, czterech koncertów dla mało znanych zespołów. Zanurz się, że tak powiem, w całym uroku działalności organizacyjnej. I tam już zrozumiesz: czy naprawdę tego potrzebujesz.
Umiejętność zorganizowania imprezy to ważna umiejętność każdego współczesnego człowieka. Dla muzyka koncert jest głównym formatem jego pracy i źródłem utrzymania. Wielu kreatywnych ludzi korzysta z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak właściwie zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest oświetlenie sali swoją natchnioną kreatywnością. W historii sztuki rozwinęła się naturalna symbioza muzyka i managera.
Widzę cel, wierzę w siebie
Najprostsza opcja - chcesz przedstawić znajomym swoją muzykę. Jak w takim przypadku organizować koncerty? Najprostszym sposobem jest utrzymanie mieszkania. Domowe koncerty były bardzo popularne w ZSRR w drugiej połowie ubiegłego wieku. Rockowcy z Moskwy i Petersburga nie dogadywali się z oficjalną kulturą i byli zmuszeni do tajnych występów.
Domowy koncert, czyli Powrót do ZSRR
W tamtych czasach istniały tradycje kamienicy. Kilku muzyków grało na instrumentach akustycznych. Nie używano sprzętu nagłaśniającego. Widzów było niewielu. Mogli swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w biesiadę lub po prostu przyjacielską komunikację.
Dziś w ramach kamienic możliwe jest zastosowanie sprzętu rejestrującego dźwięk. A głośniki i wzmacniacze będą zakłócać porządek publiczny i przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są prywatne gospodarstwa domowe. Do zorganizowania przyjęcia w domu nie są potrzebne żadne oficjalne pozwolenia, wynajem sali, reklama ani żadne wydatki. Wystarczająco dużo wolnego miejsca, które bezpłatnie udostępni jeden z Twoich znajomych. Kamienica ma tylko jeden minus - brak dochodów.
Pomoc organizacji non-profit
Jak zorganizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej kwoty? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Ale zamiast po prostu prosić o pożyczkę, zorganizuj koncert-biesiadę w swoim mieszkaniu. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz słuchaczom o swoim problemie lub umów się na prezentację projektu. Ustaw skarbonkę. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Dla tych, którzy preferują płatności elektroniczne, dane bankowe powinny być wydrukowane. Zawieś ulotkę w widocznym miejscu, a także rozdaj każdemu z obecnych.
Zastanów się, jak Twoi znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, gdzie pójdą ich pieniądze. Jak organizować koncerty dla organizacji charytatywnych i non-profit? Tutaj prosta kamienica to za mało. Konieczne jest zebranie wielu funduszy. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.
Co pokazać widzowi
Zdefiniuj grupę docelową. Z badań wynika, że na cele dobroczynne przekazują osoby w każdym wieku i z różnych warstw społecznych, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety są to zupełnie inne grupy docelowe. Nie ma możliwości stworzenia dla nich wspólnej kampanii reklamowej.
Jak zorganizować koncert charytatywny i określić grupę docelową? Przeprowadź własne badania. Zacznij od eksperymentu. Postaraj się zorganizować promocję na głównym placu miasta. Ona może wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne pokazy artystów. Zabawiaj spacerujących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, nieskomplikowanych napojów, kalendarzy, magnesów i innych drobiazgów przyciągnie uwagę mieszkańców miasteczka.
Grupa docelowa i repertuar
Zwróć uwagę na to, kto daje najwięcej. Do badania można zaangażować specjalnego obserwatora. W ten sposób określasz swoją grupę docelową. Taka kampania reklamowa wymaga sporej inwestycji. Aby tego uniknąć, spróbuj przyciągnąć ochotników.
Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Poznaj gusta muzyczne swoich przyszłych widzów. Aby to zrobić, wystarczy monitorować sieci społecznościowe. Zwróć uwagę na społeczności profilu. Na przykład panie gromadzą się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom i przepisom kulinarnym. Sprawdź, w jakich innych społecznościach są, czy publikują muzykę. Swoje grupy mają rowerzyści, hipsterzy, yuppie, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.
Struktura mowy
Zbadano gusta muzyczne grupy docelowej. Przed organizacją koncertu zapoznaj artystów z repertuarem. Wspólnie z muzykami sporządźcie listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapominajmy, że numery koncertów powinny być kontrastowe – po szybkim utworze z pewnością nastąpi wolny. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, cyrkowców. Numery męskie muszą występować naprzemiennie z numerami kobiet. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw między sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie policzysz liczby widzów.
Wizerunek muzyków a zadania producenta
Warto zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli interesuje Cię nauka organizowania koncertów, zadbaj nie tylko o kostiumy i charakteryzację zespołu, ale także o jego zachowanie na scenie. Dla młodej publiczności odpowiednie są gwałtowne ruchy i ekstrawagancki wygląd muzyków. Starszym widzom się to nie spodoba. Z pewnością docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój imprezy. Oprócz tego trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłaśniającego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie widowni.
Jak organizować koncerty? To wystarczająco trudne. Wśród menedżerów i organizatorów popularne jest powiedzenie: „Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobrze, zrób to sam”. Ten mądry aforyzm oddaje główny problem wszystkich przywódców. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców jest jednym z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów, którzy kontrolują różne obszary pracy. Pożądane jest, abyś miał pełne zaufanie do tych ludzi.
Jak wiesz, kreatywność i dyscyplina to pojęcia, których nie da się pogodzić. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści mogą sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncerty w Twoim mieście? Sukces w dziedzinie produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A wtedy skontaktują się z Tobą najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces gwarantowany.
Gdzie zorganizować koncert
Osobnym problemem jest wynajem sali. Dobrze, jeśli w mieście jest Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia czy coś w tym stylu. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli nie ma profesjonalnej sali koncertowej, trzeba włączyć wyobraźnię. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncert zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje sali prób. Najprawdopodobniej grupa ma już pojemny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotykają. Możesz uszlachetnić to pomieszczenie i zorganizować tam koncert. Każde miasto posiada duży magazyn lub warsztat produkcyjny. Trzeba go dobrze wyczyścić. A potem jest idealny do występu rockowego.
O tym, jak zorganizować koncert grupy, opowie praktyka organizowania festiwali sztuki współczesnej. Często znajdują się na terenie opuszczonych fabryk i fabryk urządzonych w stylu loftowym. Ogromne pokoje nie mają prawie żadnych ścianek działowych. Strefy funkcjonalne wyróżnia jedynie skromna dekoracja. Występy muzyczne odbywają się w małej sali. Są też wystawy instalacji, stragany z pamiątkami i bary szybkiej obsługi. Spróbuj przyjąć tę praktykę. Wydzierżawić część lokalu handlowcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby go zdobyć, trzeba ciężko pracować. Ale zysk masz gwarantowany.
Przewodzić znaczy przewidywać
Dobrze jest zorganizować sprzedaż płyt z płytami zespołu przy wejściu do sali. Jeśli zespół jest znany tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jego muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Po prostu nikt nie był w stanie go pobrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione utwory. Zorganizowanie koncertu w opuszczonym zakładzie produkcyjnym może sprawiać pewne problemy. Na przykład może nie być gniazdek do podłączenia sprzętu audio. Wszystkie możliwe problemy należy dokładnie przestudiować na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z góry przewiduje wszystkie możliwe trudności.
Szanowni Goście
Jak zorganizować koncert gwiazdy? A jaki jest limit opłaty? Takie pytania często zadają młodzi dyrektorzy artystyczni licznych klubów nocnych, które dziś pojawiają się w każdym mieście jak grzyby po deszczu. Początkujący menedżerowie powinni mieć świadomość, że koszty nie będą ograniczone do honorarium gwiazdy.
Duże środki zostaną przeznaczone na relokację artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie będzie nocować w tanim hotelu i jeść w jadalni. Nie ma gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne jest, że będą straty. Kolejną trudnością jest sporządzenie umowy. Warto powierzyć ją doświadczonemu prawnikowi, który miał już do czynienia z tego typu dokumentami. To kolejna pozycja kosztowa.
Opłata artysty może się różnić w zależności od okoliczności. Data koncertu ma ogromne znaczenie. Na przykład kwota płatności wzrasta kilka razy. Wiele zależy od czasu, jaki artysta przebywa na scenie i ilości utworów, które ma do wykonania. Pod uwagę brana jest liczba widzów i gęstość harmonogramu tras koncertowych gwiazdy. Im są one większe, tym droższy koncert będzie kosztował klienta. Jeśli nadal decydujesz się zaprosić gwiazdę, powinieneś wcześniej zarezerwować terminy występów i uzgodnić je z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu imprezy.
Panuje powszechna opinia, że aby koncert piosenkarza pop był udany, organizatorzy muszą w niego zainwestować dużą ilość własnych sił, energii i pieniędzy.
Show biznes jest obecnie pełen profesjonalistów. Istnieją agencje koncertowe, które mogą zorganizować występ artysty. Na przykład na stronie http://www.concert-agent.ru można dowiedzieć się więcej o profesjonalnej organizacji koncertów.
Jak zorganizować koncert artysty w Twoim mieście?
Wiele osób zadaje sobie pytanie: czy można samodzielnie zorganizować koncert artysty? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie, wymieniając w kolejności niezbędne działania.
Aby zorganizować koncert w swoim rodzinnym mieście, potrzebne są określone fundusze. Trzeba też zaopatrzyć się w cierpliwość, odwagę, wytrwałość i koneksje.
Te cechy będą potrzebne w negocjacjach z przedstawicielami artystów lub grup muzycznych. Znalezienie ich kontaktów nie będzie trudne - zwykle są one wymienione na oficjalnych stronach internetowych muzyków. Jeśli pożądany wykonawca dopiero rozpoczyna działalność koncertową, to on sam będzie zainteresowany organizowaniem częstych koncertów, aby przyciągnąć publiczność do zapoznania się z jego twórczością.
Jeśli chcesz zaprosić znanych artystów na koncert, musisz nastawić się na poważną pracę. Trudno się z nimi zgodzić, ale jest to możliwe. W końcu, jeśli cierpisz przez długi czas, coś się ułoży. Jeśli uda ci się zebrać zespół pracowników, którzy myślą zgodnie z tobą, podzielają twoje podejście do muzyki i są gotowi przezwyciężyć wszystkie pojawiające się trudności, to koncert przerośnie wszelkie oczekiwania!
Wybór lokalizacji i wyposażenia
W napiętym harmonogramie artysty może być bardzo trudno. Ich ruchy są szybkie, miasta zastępują się nawzajem. Po przejściu przez to wszystko w końcu zgodziliście się z wybranym artystą i uzgodniliście datę koncertu. Spróbuj wziąć pod uwagę wszystkie niuanse przed przyjazdem, aby nie tracić czasu.
Najpierw znajdź odpowiednią salę i sprzęt muzyczny. Wybór będzie zależał od budżetu i pożądanej skali. Jeśli zaproszony zespół muzyczny jest mały, lepiej wynająć klub muzyczny. Ale słynnym artystom należy zaoferować coś bardziej przestronnego, całkiem możliwe, że stadion.
Jeszcze bardziej opłaca się wynająć pokój z już znajdującym się w nim wyposażeniem, ale trzeba się upewnić, że jest ono dobrej jakości.
Reklama koncertu
Dobra reklama jest potrzebna, aby zgromadzić publiczność. Tutaj lepiej jest korzystać z mediów i Internetu. Aktywne korzystanie z sieci społecznościowych, takich jak Vkontakte, Odnoklassniki, pomoże promować wydarzenie przy minimalnych kosztach.
Nie przegap tradycyjnych metod promocji - plakatów w ruchliwych miejscach miasta, reklam w prasie i telewizji.
Konieczne jest również uwzględnienie wymagań artysty – tzw. jeźdźca, który wskazuje informacje dotyczące wyboru hotelu, rzeczy niezbędnych do wypoczynku i przygotowania do występu, restauracji, programu kulturalnego.
Przed rozpoczęciem musisz omówić wszystkie warunki dotyczące honorarium artysty i cen biletów. W tym przypadku dobrym rozwiązaniem byłoby połączenie oczekiwanego zysku z kosztem biletów dostępnych dla widzów.
Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie powyższe zalecenia i zastosujesz się do nich, to dzień koncertu będzie najprzyjemniejszy i długo oczekiwany, będziesz na szczycie sławy i będziesz cieszyć się wykonaną pracą i zyskiem, a być może stanie się to Twoje źródło dochodu!
Organizacja koncertów jako biznes może wydawać się dość skomplikowana. Ale jeśli istnieje chęć zarabiania na muzyce w ten sposób, opiszemy, od czego zacząć dla przedsiębiorcy i pokażemy opłacalność projektu.
Na początku bardzo trudno będzie uporać się z kwestiami organizacyjnymi. Rzeczywiście, w dużych miastach jest duża konkurencja między takimi firmami, aw małych trudno jest zapewnić artystom odpowiednie warunki. Możliwe, że najpierw będziesz musiał pracować bez zysku, a nawet inwestować własne pieniądze, dopóki nie wyrobisz sobie nazwiska w określonych kręgach.
Pytania rejestracyjne
Oczywiście, aby zostać organizatorem koncertów, nie trzeba przechodzić przez rejestrację w urzędzie podatkowym. Ale faktem jest, że artyści będą bardziej skłonni zawrzeć umowę i zawrzeć umowę, jeśli reprezentujesz osobę prawną lub jesteś zarejestrowany przynajmniej jako indywidualny przedsiębiorca.
W pierwszym przypadku firma cieszy się większym zaufaniem sponsorów, piosenkarzy i właścicieli klubów. Ale indywidualni przedsiębiorcy mają możliwość płacenia mniejszego podatku państwu w ramach uproszczonego systemu. A proces formalności w tym samym czasie jest znacznie tańszy i szybszy.
Jeśli kilka osób zjednoczy się, aby zorganizować taki projekt, musisz otworzyć LLC. To znacznie ułatwi uporanie się z wieloma problemami, z którymi boryka się organizator koncertów. Ważne jest podanie prawidłowego kodu OKVED. W tym przypadku 93,29 - odpowiednie są usługi z zakresu rozrywki i rekreacji.
Analiza rynku
Gdzie założyć pierwszy biznes? Możesz wybrać dwa kierunki:
- Skup się na własnych gustach, zaproś artystów, których osobiście lubisz i miej nadzieję, że ktoś jeszcze zechce wziąć udział w takim wydarzeniu.
- Ale aby zarabiać, warto przeprowadzić ankietę wśród mieszkańców miasta, znajomych, na forach i dowiedzieć się, jakie grupy i kierunki w muzyce preferują inni. Jeśli zamierzasz zorganizować koncert z wykonawcami, na których większość ludzi czeka w mieście, przy odpowiedniej organizacji możesz zarobić duże sumy.
Zanim uporasz się ze wszystkimi sprawami, opracuj biznesplan i zdecyduj, czego potrzebujesz, czego brakuje, ile masz i na czym się skupisz.
Wybór artysty
Zastanawiając się nad nadchodzącym wydarzeniem, zdecyduj, jak najlepiej zrobić:
- Zaproś tylko jednego artystę lub grupę i zaproponuj publiczności koncert solowy.
- Albo zebrać kilku wykonawców w jednej sali i zapewnić publiczności coś na kształt festiwalu.
Warto zauważyć, że początkującemu trudno będzie zdobyć „gwiazdę”, więc warto kierować reklamy do początkujących piosenkarzy, którzy mogą nawet nie mieć jeszcze własnego producenta. W takim przypadku będą gotowi do współpracy za niewielką opłatą i przedstawią minimalne wymagania. Czasami takie zespoły występują w klubie nawet za darmo, dla pomysłu lub reklamy.
Aby wyjaśnić warunki i koszt wykonania, wskazane jest przeprowadzenie wstępnych negocjacji z producentem lub samym piosenkarzem. Przydatne byłoby wyjaśnienie harmonogramu tras koncertowych, aby zaoferować występ w dogodnym dla niego czasie.
Co należy przygotować?
Samodzielne zorganizowanie koncertu artysty jest dość trudne. Będzie to wymagało uwzględnienia wielu szczegółów. Zacznij od platformy i sprzętu. Tak więc, w zależności od grupy, jej popularności, liczby osób, które chcą wziąć udział w wydarzeniu, trzeba znaleźć odpowiednie miejsce w mieście na to.
Zazwyczaj na koncerty wybieramy:
- Kluby, które mają już całe wyposażenie, oświetlenie i miejsce dla publiczności.
- Stadiony, na których jest wystarczająco dużo miejsca dla dużej liczby osób.
- Domy kultury lub inne sale koncertowe.
Ważne jest, aby uzgodnić z właścicielem lokalu akceptowalne ceny, termin, możliwe zniżki, dystrybucję biletów i reklamę. Nie zapominajmy, że do występu wykonawcy potrzebne jest pewne wyposażenie techniczne, które w każdym przypadku okaże się czymś innym.
Znane grupy mają na swojej oficjalnej stronie internetowej rider techniczny, czyli listę tych narzędzi i innego sprzętu, który będzie potrzebny do ich występu. Ale możesz osobiście omówić ten moment z producentem lub artystami i wcześniej wypożyczyć sprzęt. Udostępniać poprzez specjalne agencje, studia, sale prób, domy kultury itp.
Czasem warto zapłacić trochę więcej za wynajęcie klubu na koncert, niż osobno szukać miejsca i potrzebnego sprzętu. Rzeczywiście, w takich instytucjach zwykle wszystko jest już gotowe do występów. Oprócz muzyki trzeba przygotować oświetlenie, a także zatrudnić specjalistów odpowiedzialnych za ustawienie dźwięku, oświetlenia itp.
Niemal żaden koncert nie jest kompletny bez zaangażowania sponsorów. Potrzebne są na wsparcie finansowe, pomoc w sprawach organizacyjnych czy reklamę i sprzedaż biletów. Istnieją dwie główne formy współpracy:
- Finansowy - może być opłacalny, ale zwykle jest to rzadko robione i tylko z już dobrze znanymi firmami. Nikt nie przekazuje pieniędzy bezpośrednio początkującym organizatorom.
- W formie barteru - czyli umieszczasz logo firmy lub reklamę na plakatach, biletach, ścianach i na scenie, a sponsor oferuje w tym jakąś pomoc. Może to być rozpowszechnienie informacji o koncercie, organizacja konferencji prasowej dla artystów, zapewnienie im zakwaterowania, sali na występy, sprzętu, produktów poligraficznych itp.
- Wydrukuj ulotki i rozdaj je w zatłoczonych miejscach, zostaw w kawiarniach młodzieżowych, placówkach oświatowych itp.
- Rozwieś plakaty w całym mieście.
- Skorzystaj z usług agencji specjalnych, które nie tylko pomogą w sprzedaży biletów, ale także stworzą reklamę.
- Zrób stronę w Internecie lub na portalach społecznościowych, poinformuj o koncercie na lokalnym forum.
- Zorganizuj konferencję prasową i zaproś dziennikarzy.
Na co jeszcze zwrócić uwagę?
Aby oczekiwane wydarzenie odbyło się i odbyło na przyzwoitym poziomie, należy wykonać następujące czynności:
- Zapraszając artystów, zainteresuj się ich wymaganiami i życzeniami. Zorganizuj im zakwaterowanie, wyżywienie, próbę.
- Na kilka dni przed koncertem można zrobić konferencję prasową lub wywiad w lokalnej telewizji z wykonawcami.
- Sporządzając umowę najmu klubu, zanotuj na piśmie wszystkie szczegóły i cechy lokalu po dokładnym oględzinach wspólnie z właścicielem. W końcu wszelkie szkody będą musiały zostać zrekompensowane Tobie jako organizatorowi imprezy.
- Płatności dokonywane są po spektaklu, choć niektórzy artyści wymagają wpłaty zadatku w określonej wysokości jeszcze przed przyjazdem.
- Nie oczekuj, że pierwszy zysk uczyni cię bogatym człowiekiem. Być może kilka koncertów będzie musiało działać za darmo lub nawet ze stratą. Stworzenie wizerunku firmy i zdobycie wiarygodności w środowisku muzycznym zajmie trochę czasu.
- Zadbaj o bezpieczeństwo lokalu lub stadionu, bo na imprezie będzie dużo osób. Wygodnie jest to zrobić przy pomocy specjalnych firm prywatnych.
- Przemyśl cały scenariusz, a także zatrudnij gospodarza. Ważne jest, aby wcześniej zanotować, co i kiedy mówić, w jakiej kolejności wystąpią artyści itp. Niektórzy wykonawcy podają na takie okazje własne teksty.
- Przed koncertem daj technikom możliwość ustawienia sprzętu, oświetlenia i grupy wykonawczej do próby na scenie. Aby to zrobić, lepiej przeznaczyć cały dzień.
- Należy pamiętać, że wynajmując klub znacznie bardziej opłaca się brać go w dni powszednie. Wtedy koszt będzie niższy i łatwiej jest przeprowadzić prace przygotowawcze, ponieważ w tej chwili frekwencja takich placówek jest niska.
Rentowność
Aby chociaż w przybliżeniu obliczyć swoje wydatki i oczekiwany zysk, musisz pomyśleć, ile kosztuje bilet, ile osób spodziewa się na koncercie i wyjaśnić ceny dla wszystkich powyższych punktów organizacyjnych. Oto kilka przybliżonych liczb.
Jeśli ustalisz cenę biletu na 250 rubli i sprzedasz je w ilości 500 sztuk, to dochód wyniesie 125 000 rubli. Przy wskazanych wydatkach na organizację imprezy okazuje się, że zarabia 50 tys. w czystej postaci. Tym samym już od pierwszych koncertów można osiągnąć pełny zwrot z biznesu.
Wideo: wykład - Vladimir Filippov, organizacja koncertów i tras koncertowych.
Hej! Ostatnio jestem bardziej zaangażowany w swój zespół i mam pewne problemy z organizacją koncertów. Okazuje się, że mając zespół, który może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.
Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Zebraliście świetny zespół, łatwo znajdujecie wspólny język z kolegami z klasy i razem udaje wam się tworzyć fajną muzykę. Spieszysz się i nie tylko Ty to zauważasz. Świetny. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość z nich łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, mają dość zaczynania wszystkiego od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otoczenie za nic i tak dalej.
Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.
Tędy idzie kolejne 90% ocalałych. To świetna strategia, jeśli w Twoich planach nie ma podboju świata i wypełnionego po brzegi kompleksu sportowego Olimpijski. Nie mogę oceniać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla każdego. Jajka są różne dla każdego. Niektóre mają stal, inne papier-mache. Dlatego nie każdy jest w stanie założyć własny biznes i poświęcić mu swoje życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny upadek nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i, ogólnie zwykłe rozczarowanie wybraną drogą życiową. No dobra, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś znudzę ten temat szerszymi pociągnięciami.
Dlaczego opcja siedzenia na księdzu jest dokładnie zła? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zawsze - czyli nic. Masz grupę, wydaje się nawet, że coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czekając na zaproszenie, nakarmienie, napojenie i położenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz dokumenty, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w show-biznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak boleśnie uderzyło to w dumę, muszę się z nim zgodzić. Nawet jeśli trafisz w 100%, to nie wystarczy. Potrzebujemy legendy, potrzebujemy jasnego wizerunku, potrzebujemy PR, inaczej wszystko się rozpada.
Rozpad ma miejsce wtedy, gdy nie traktujesz swojej muzyki poważnie i nie chcesz dla niej zaryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zawoła cię do zagrania koncertu, nie masz po co żyć. Zabijcie siebie i swoich leniwych muzyków, zróbcie miejsce na scenie dla bardziej aktywnych :) Ok, nie miałem na myśli tych, dla których muzyka to tylko hobby, ale artykuł też nie jest o nich.
Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.
Siedziałeś wystarczająco długo na bokach w oczekiwaniu na cud i zdążyłeś już utyć i zyskać trochę bezruchu i ospałości w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że jesteś gotowy na zmianę. Jak to mówią, robak zrozumiał. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.
Przechodzimy do najważniejszej rzeczy.
Jak zorganizować koncert dla swojego zespołu.
Oto twój plan działania:
- Sporządzamy listę wszystkich klubów, barów, sal koncertowych, w których teoretycznie mógłbyś zorganizować swój koncert.
- Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich przez telefon, jeśli nie czytają listów. Zapoznaj się z planem organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Najpierw musisz zrobić dobre wrażenie, a twoje pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że prosta logika, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
- Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś od razu cię przysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?”, wzmagają się pijackie orgie.
Gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wkładu” jest najlepszy dla początkującego projektu muzycznego. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, które kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów pobiera klub, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub nadal zarabia z baru. Im więcej klub zarabia na barze, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej chce się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc pijący ludzie są dobrzy, bez względu na to, jak bluźnierczo może to brzmieć.
- Naszą tabliczkę kontaktową i adresową uzupełniamy informacjami o układach i cenach/warunkach. Jak to się stało, że jeszcze nie masz tego znaku? Jestem zirytowany.
Nie ma sensu pytać, czy jutro można zorganizować koncert. Podaj co najmniej miesiąc do przodu, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - sześć miesięcy do przodu. Ale najprawdopodobniej to jeszcze nie twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do ciebie.
Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:
- Niektóre kluby odmówią ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletną bzdurą. Nie ma czegoś takiego jak „house format”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny o tobie nie słyszał) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, powiedzą ci „do widzenia” już na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
- Niektóre kluby zaoferują ci rozmowę na ich warunkach. Ktoś da ci wieczór na koncert solowy, a ktoś może zaproponować udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują grupy na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe lokale, które jeszcze nie wyrobiły sobie publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobku. Musisz współpracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie olimpijskiego kompleksu sportowego przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdzie troje przyjaciół i kilku członków rodziny. Równy współpracuje z równym. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.
W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy
- Twoja grupa to Twoja sprawa. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie punkt o uderzeniu się o ścianę.
- Dla klubu twoje występy to ich sprawa. Nie mają euforii i czułości z powodu twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Jest tylko suchy bilans - kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko ok. Dużo pieniędzy - zashib. Czy klub zniknął? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi/kelnerowi/inżynierowi dźwięku/sprzątaczowi/ochroniarzowi. I głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu. Prawidłowo. Nie chce już z tobą pracować. Stojąc na dywanie u właściciela lokalu, zgłosi się na twój fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem zakładu i naraził właściciela na łup. Prawo naczyń połączonych.
Witamy w branży rozrywkowej!
Tak, prawie zapomniałem o hodgepodge. Takich imprez jest całkiem sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w totalnym zamieszaniu, nie da się wyregulować dźwięku, zrobić swoim występem należytego wrażenia na widzach - tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sprzedają same zespołom bilety, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie rzecz biorąc, jest to najbardziej pionierska, najstraszniejsza opcja. Jest źle, bo nikt tu nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko jest kompletne uczniak. Wyjście z takich zdarzeń wynosi zero. Nie robią nic dla wizerunku. Przyciągnięcie nowej publiczności? Wątpliwy. Mam złe wyobrażenie o osobie, która będzie deptać po takim festynie. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich organizatorów żalu lub wystawiam na nasze występy cenę zaporową. Pytania znikają same.
Naucz się być profesjonalistą. Naucz się prowadzić własne koncerty. Naucz się puszczać swoje show i utrzymywać słuchacza w napięciu. To o wiele ważniejsze niż występowanie przed tłumem nastolatków, którym nie zależy na tobie. Bądź bardzo selektywny w tych działaniach. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.
Koncert dla 1-2-3 grup to ok. Więcej niż 3 to przesada. A może to już festiwal plenerowy jak Invasion. Oznacza to, że jeszcze nie nasz format.
A więc udało ci się wyprzedzić datę swojego występu w SAMI. A teraz zaczyna się zabawa.
Jak zapełnić salę ludźmi?
Robisz plakat, organizujesz wydarzenia na facebooku i vkontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o nadchodzącym wspaniałym koncercie. I patrzysz, ile osób wyraża chęć pójścia na koncert, jakaś część powie „może”. Większości nie będzie obchodzić twój koncert. Świetny sprawdzian lojalności twoich przyjaciół.
Na tym etapie przerywam moją opowieść, ponieważ. Nie mogę podać żadnych zaleceń dotyczących wydarzeń PR, jak dotąd ten temat nie został przeze mnie ujawniony. To jest to o czym ostatnio najczęściej myślę. Nie można tak często eksperymentować, bo. nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, wasza muzyka szybko się nudzi, a dotarcie do nowej publiczności to trudna sprawa. Jeśli masz jakieś przemyślenia na ten temat - podziel się komentarzami, chętnie omówię z Tobą sposoby poszerzenia bazy fanów i przyciągnięcia nowych odbiorców do mojej pracy.
Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi dać konsumentowi jakąś wartość, aby chciał ją kupić. Tutaj pojawia się wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazewnictwo (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), unikalną propozycję sprzedaży. Obejmuje to również prace nad rozpoznawalnością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą Ci zrobić pierwsze kroki, zanim wyjdziesz na zero (break even, break even). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce palić żetonów.
Czytałem wiele artykułów o biznesie muzycznym. I w zasadzie są one o niczym. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się pewną niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby został kupiony, musi być wypromowany. A to wszystko jest w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko w trochę innych słowach. Istnieją dwa sposoby - pracować na żądanie i być grupą "Iwanuszek". Zarabiają ok, ale muzyka to totalne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg finansowy wejścia na rynek. Innymi słowy, trzeba włożyć dużo pieniędzy w promocję na pierwszym etapie, żeby poszło. Drugim sposobem jest stopniowe tworzenie marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Ścieżka jest trudna, a życia może nie wystarczyć. To jest droga kreatywnych ludzi. Jeśli rzemiosło jest dla Ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek ludzi takich jak ty. I możesz nie być najbardziej wartościowym genetycznie materiałem.
Szacun za czytanie i cierpliwość :) Muzyka jest spoko. Tworzenie grupy to dopiero początek.
Powiedz przyjaciołom
Uwagi
Gość
Nie wiem, jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju. Sam jestem z Pietrozawodska. Myślę, że Internet jest dobrym posunięciem w tej sprawie! Wszystko zależy od tego, jakie obszary grupa chce objąć ... W sensie występów w Europie w Rosji czy gdzie indziej... Wyrażę tylko swoje zdanie na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko demówek, singli, ale także teledysków. dostępny repertuar, podnieś scenę zobrazuj i podkręć, jakbyś zrobił to na koncercie, jednocześnie starając się pokazać talent reżyserski w oparciu o swoją koncepcję jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, żeby to było sfilmowane z duszą. Przecież na pewno przez znajomych znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze strzelać i okaże się czyimś znajomym i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli tak nie fotografował i to doświadczenie będzie dla niego i obopólne uzyskuje się pomoc, można też poruszać się z wideooperatorem. W naszym gronie są np. takie osoby, dzięki Bogu. Oczywiście nie za darmo, ale za demokratyczną cenę, bo ludzie mają doświadczenie w strzelaniu. Tak, nie będzie to super duperowy klip jak w popularnych zespołach, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może mocno strzelić. Wszystko zależy od tego, jak kompetentnie to wszystko rozpracuje Tak samo jest z singlami, demami. I umieść tak zwany produkt na YouTube w sieci społecznościowej tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej dostać się na koncert otwierający znany zespół, być może trzeba będzie zapłacić, ale to wszystko zależy od sytuacji, ale jako opcję można rozważyć! Albo koncert z dwoma, trzema nieznanymi zespołami i headlinerem gra co, ktoś się upije, a ktoś się nudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą tak, że uszy nie mogły znieść tej kpiny). Warto zrobić mały baner z nazwą i logo grupy i powiesić nad zestawem perkusyjnym lub w innym widocznym dla wszystkich miejscu podczas występu, o ile organizator na to oczywiście pozwoli. czy to jest?" Problem z dźwiękiem po drodze jest nie tylko u nas w PTZ, ale w St. albo występować w petersburskich klubach.Co do Moskwy, to nie wiem, jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia ze sobą backline'a, a większość jeszcze go nie ma. ..Ale to też nie zawsze może uratować sytuację. Ale większy procent tego, że mimo wszystko wyróżnisz się na tle innych uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza. że nie musi nic robić) Lub noś ze sobą przedwzmacniacz podłogowy, który trochę uratuje sytuację….
Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszelkich informacji z nim związanych :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)
Maksym, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.
Maksym, dzięki. Musiałeś odpowiedzieć, możesz zrozumieć.)))
Ciekawy artykuł, dzięki. Zwrócił uwagę na "..i razem udaje się wam robić fajną muzykę.". A skąd jesteś przekonany o fajności swojej muzyki? Od początku lat 2000. moim uszom nie pojawił się nikt godny. Ponadto istnieje poczucie, że wszystkie nisze są zajęte i po prostu nikt nie chce zajmować się młodymi ludźmi, a bez nich jest dobrze. Pozostaje uzbroić się w cierpliwość.
Jednak promocja to promocja, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie słuchalne zespoły można policzyć na palcach, a tych co chcą słuchać to jeszcze mniej. I te zespoły w najlepszym razie część swoich występów spędzają za granicą, w najgorszym przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok poprzez promocję, wizerunek i inne pozamuzyczne środki, podczas gdy może być zarobek, bo publiczność będzie tu duża; - podchodź krytycznie do własnej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i częściej zadawaj sobie pytanie, czy sam byś takiej muzyki słuchał, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego lub kolejny przelotny materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Co do koncertowej galimatiasu (jak to bywa w Moskwie), zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. Ale tematyczne festyny z udziałem odpowiedniej publiczności mogą być dobrym etapem pośrednim na drodze do własnych solowych koncertów.
Interesująca jest oczywiście wewnątrzgrupowa psychologia relacji międzyludzkich, PR, marketing przemysłu pop.. Ale cholera - nuda). Pomyślałem coś, gdy zobaczyłem nagłówek) - Że twój sklep ORGANIZUJE KONCERT SPOTKANIA-IMPREZY SWOICH KUPUJĄCYCH!. Gdzie zagracie i kupujący i ogólnie - Wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby ciekawe) Z przyjemnością zapłaciłbym za bilet)
Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, pasuje do Moskwy lub Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach w mieście Krasnojarsk, taki format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Spośród wszystkich zespołów w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 zespoły, które naprawdę wkroczyły na ścieżkę solowych koncertów i promocji wizerunku i osiągnęły pewnego rodzaju uznanie. Faktem pozostaje jednak, że w większości przez lata istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy, niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Wszystko inne to tawerny dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Od czasu do czasu odbywają się koncerty takie jak Emerjanza czy festyny, jak opisano w artykule „hodgepodge”, ale są one szalenie fajne i grają tam najbardziej doświadczone zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w hodgepodges” jest nieskuteczna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, aw tych warunkach trzeba występować przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajny festyn nawet z 10 zespołami. I co najważniejsze: nie widziałem jeszcze ani jednej grupy, która gra własny materiał i zaczyna zarabiać od pierwszych koncertów, także wydając solowe płyty. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet bycie odwiedzanym, gdy nie znasz nikogo oprócz znajomych, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, pokrycie drobnych wydatków na własny koszt, pokrycie kosztów filmowania spektaklu i imprez na własny koszt i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.
