Instrukcja
Narysuj pionową linię na kartce papieru, której górna część pokrywa się z czubkiem głowy. człowiek, a dolny ze stopami. Podziel tę linię na osiem części - każda część jest równa wysokości głowy człowiek.
Najszerszy punkt figury jest równy dwóm całościom i jednej trzeciej szerokości głowy. Korzystając z utworzonych prowadnic, rozpocznij kształt człowiek, biorąc pod uwagę wszystkie proporcje części ciała.
Talia powinna być zawsze nieco szersza niż głowa, a łokcie powinny znajdować się w jednej linii z pępkiem. Umieść dolną krawędź kolan w odległości jednej czwartej figury od czubka stóp i narysuj ramiona w odległości jednej szóstej od czubka głowy.
Umieść pępek na figurze poniżej poziomu talii, a łokcie tuż nad pępkiem. Wszystkie te momenty sprawiają, że kobieca postać jest rozpoznawalna. Wypróbuj kobietę i figurę pod różnymi kątami - z przodu, z tyłu iz boku. Pozwoli ci to uzyskać najbardziej odpowiednie wyobrażenie o proporcjach i ich kombinacjach.
Źródła:
- Proporcje głowy człowieka
Rysowanie kobiecego ciała wymaga szczególnej uwagi i szacunku dla proporcji. Nie wystarczy pięknie rysować, ważne jest, aby robić to dobrze. Jednak bez względu na to, jak trudny może się wydawać ten proces, całkiem możliwe jest nauczenie się, wystarczy postępować zgodnie z instrukcjami i zdobyć trochę doświadczenia.
Będziesz potrzebować
- Ołówek, papier, model
Instrukcja
Z ciałem przestrzegaj proporcjonalności. W rezultacie jego kształt powinien przypominać klepsydrę. Nadaj krągłości ramionom i biodrom oraz eleganckie wyrafinowanie talii. Spraw, aby wszystkie linie były gładkie i naturalne. Wykonaj zgięcie wypukłe ciała do linii piersi i zgięcie wklęsłe w okolicy po przekątnej. Rysując biodra, spraw, aby ich wewnętrzna część była bardziej płaska niż zewnętrzna.
Pokaż ramiona o gładkim nachyleniu. Spraw, aby linie dłoni były miękkie, wytłoczone, starając się dokładnie pokazać strukturę mięśni. Zmień grubość ramienia na całej jego długości. W pobliżu zwęż go, a następnie ponownie rozwiń.
Przedstaw górną część nogi pogrubioną i zaokrągloną, zwężoną bliżej kolana. Spraw, aby mięśnie dolnej części nogi i łydki wystawały.
Uwaga
Unikaj płaskości obrazu, jego uśredniania. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję strukturalną łokci i kolan.
Pomocna rada
Aby uprościć proces rysowania rąk i nóg, najpierw narysuj ich schemat szkieletu z owali, a następnie obrysuj jego kontur, wyszczególniając wszystkie zagięcia i wgłębienia. Aby sporządzić schemat, nie używaj cylindrów, ale owali. Pomoże to wyraźniej, dokładniej oddać rzeczywisty kształt bioder, goleni, przedramion. Przenieś ulgę mięśni za pomocą światłocienia.
Źródła:
- Rekomendacje artystów w 2019 roku
Aby wiarygodnie narysować kobiecość ciało, należy zachować proporcje i być bardzo ostrożnym. W końcu musisz rysować nie tylko pięknie, ale także poprawnie. A jednak, bez względu na to, jak trudny może się wydawać ten proces, naucz się rysować kobietę ciało całkiem możliwe. Najważniejsze jest, aby postępować zgodnie z instrukcjami i trochę wcześniej poćwiczyć.
Będziesz potrzebować
- - prosty ołówek;
- - kartka papieru A4;
- - gumka do mazania.
Instrukcja
Przedstawiając ciało, staraj się zachować proporcjonalność. Schematycznie powinien przypominać kształtem klepsydrę. Nadaj krągłości ramionom i biodrom oraz eleganckie wyrafinowanie talii. Postaraj się, aby wszystkie linie były gładkie, miękkie i naturalne. Wykonaj zgięcie wklęsłe ciała w brzuchu i wypukłe zgięcie do linii klatki piersiowej po przekątnej. Przedstawiając biodra, spraw, aby ich wewnętrzna część była bardziej płaska niż zewnętrzna.
Ramiona powinny być wyeksponowane z gładkim nachyleniem, a linie ramion powinny być miękkie i wytłoczone. Staraj się jak najdokładniej przedstawić strukturę mięśni, ale po prostu nie przesadzaj. Nadal rysuj ciało, ale nie . Zmieniaj grubość każdego ramienia na całej jego długości. Lekko zwęż go w kierunku łokcia, następnie ponownie go poszerz i ponownie zwęż w kierunku dłoni.
Uwaga
Unikaj uśredniania, płaskości obrazu, wręcz przeciwnie, staraj się, aby był trójwymiarowy, obszerny. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję strukturalną kolan i łokci.
Pomocna rada
Aby uprościć proces przedstawiania kończyn, najpierw narysuj je schematycznie, z owali, następnie obrysuj kontury, wyszczególnij wszystkie krzywe i mięśnie, a następnie usuń dodatkowe linie za pomocą gumki - gumki. A ulgę mięśniową można odróżnić za pomocą światłocienia, cieniowania.
Osoba jest jednym z najciekawszych obiektów do rysowania, więc początkujący artysta zdecydowanie musi nauczyć się go przedstawiać. Warto rozpocząć pracę od przestudiowania standardowych proporcji. Korzystając z tej wiedzy, możesz wiarygodnie przedstawić każdą osobę, niezależnie od cech jej sylwetki i twarzy.
Instrukcja
Zapoznaj się z teoretycznymi podstawami zagadnienia. Istnieją standardowe proporcje ludzkiego ciała, które różnią się w zależności od konkretnej figury człowiek. Aby zbudować standardowe ludzkie ciało, narysuj oś pionową. Podziel go na 8 równych segmentów. Na pierwszym segmencie od góry narysuj głowę, oznacz ją jako owal, a następnie rozwiń górną połowę czaszki.
Zmierz jeszcze 4 segmenty w dół - na tym poziomie znajduje się obszar pachwinowy człowiek. Jeśli przejdziesz w górę o jedną trzecią segmentu powyżej, znajdziesz poziom koniuszków palców. Weź pod uwagę fakt, że nawet w stanie rozluźnienia ludzka ręka jest lekko zgięta.
Od dołu osi pionowej przejdź dwa segmenty w górę i zaznacz położenie kolan. Określając proporcjonalny stosunek wszystkich części ciała, możesz wyraźniej określić ich kształt.
Aby nauczyć się rysować postać w różnych pozach, spróbuj zmienić kontur na same linie. Zegnij i rozprostuj części ciała, zachowując ich oryginalny rozmiar.
Podczas rysowania wygiętych części ciała należy wziąć pod uwagę specyfikę pracy różnych mięśni. Minimalna znajomość anatomii przyda się, jeśli chcesz perfekcyjnie rysować ludzi.
Po zbudowaniu konturów figury konieczne będzie nadanie objętości obiektowi. Aby to zrobić, warto wziąć pod uwagę cechy rozkładu światła na powierzchniach różniących się kształtem i fakturą. Musisz także przestudiować cechy materiału, z którym pracujesz. Na przykład, aby uzyskać naturalny odcień skóry na rysunku, akwarelę, pastel i olej należy mieszać i nakładać na różne sposoby.
Na odbiór obrazu będzie miało wpływ nie tylko to, jak narysowane jest ciało, ale także wizerunek ubrania. Ostrożnie przepracuj wszystkie draperie, biorąc pod uwagę kształt ciała pod tkaniną oraz miękkość lub sztywność samej tkaniny - wtedy obraz będzie realistyczny.
W mowie potocznej pod barkiem zwykle oznacza odległość od szyi do stawu barkowego. Jednak dokładniejsze znaczenie tego terminu implikuje obszar ramienia od tego stawu do zgięcia łokcia. Jest otoczony wieloma mięśniami. Jeśli chcesz nauczyć się realistycznie przedstawiać osobę, przestudiuj i narysuj tę część ciała.
Będziesz potrzebować
- - papier;
- - ołówek;
- - gumka do mazania;
- - akwarela;
- - paleta;
- - pędzle.
Instrukcja
Narysuj osie, na których zostanie zbudowany rysunek. Segmenty mogą warunkowo przedstawiać kości dłoni, wokół których należy narysować kształt. Za pomocą celownika zmierz proporcjonalny stosunek wszystkich części ramienia i tułowia, zapisz wyniki na rysunku.
Przybliżonymi konturami obrysuj kontury lewej ręki. Grubość ramienia u podstawy barku jest równa połowie długości kości ramiennej. Ramię stopniowo zwęża się w kierunku łokcia.
Podziel długość ramienia do łokcia na pół. Górna połowa jest zajęta przez mięsień naramienny. Na zdjęciu wygląda dobrze. Narysuj jego kształt przypominający trójkąt. Spraw, aby górna część mięśnia była bardziej wypukła - powinna wystawać poza staw barkowy i niejako go zakrywać.
Cofnij się od góry trójkąta o około jedną czwartą jego długości. W tym miejscu nakłada się mięsień dwugłowy ramienia. Ponieważ nie jest napięta, dłoń w tym miejscu ma gładki zaokrąglony kształt. Mięsień na spodniej stronie ramienia wygląda tak samo. Narysuj go trochę bardziej wypukłym u podstawy.
Aby przekazać objętość obiektu, cieniuj go lub wypełniaj farbą. Delikatniejsze kontury i płynniejsze przejścia kolorystyczne uzyskamy, wybierając akwarelę lub akryl. Mieszaj odcienie palety sepii, czerwieni, żółci, cegły w takich proporcjach, aby uzyskać kolor skóry. Zrób kilka „porcji” mieszanych kolorów o różnym nasyceniu. Najpierw pomaluj najjaśniejsze obszary - w pobliżu łokcia i wzdłuż lewej strony mięśnia naramiennego.
Rysowanie osoby może być najbardziej żywym i głębokim doświadczeniem w życiu artysty. Dziś przygotowaliśmy dla Was wskazówki od słynnego włoskiego artysty Giovanniego Civardiego z książki Drawing the Human Figure. Niech ta wiedza stanie się źródłem inspiracji i twórczego bodźca, pomagając oddać nastrój i wspomnienia w formie rysunku.
Możesz narysować postać ludzką i portret dowolnymi materiałami - od ołówków po akwarele. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem ze względu na niski koszt i wszechstronność. Węgiel doskonale nadaje się do szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i mniej nadaje się do drobnych szczegółów. Do tuszu zaleca się gruby i gładki papier dobrej jakości. Technika mieszana to jednoczesne połączenie różnych materiałów w jednym rysunku.
Eksperymentuj, aby znaleźć własne techniki, które pozwolą osiągnąć największą wyrazistość i spróbuj wykorzystać losowe efekty.
Podstawy anatomii plastycznej
Artyści studiują anatomię, aby stworzyć sensowne przedstawienia postaci ludzkiej. Aby wiernie go odtworzyć, musisz nie tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.
Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.
Ogólnie rzecz biorąc, kształt ciała jest określany przez szkielet jako główną konstrukcję nośną, mięśnie, które go dopasowują, oraz górną warstwę, składającą się z osłony tłuszczowej. Przydatna jest znajomość i zapamiętanie względnych rozmiarów kości artykulacyjnych oraz ich proporcji względem siebie i całego szkieletu, gdyż bez tych informacji nie da się „przelać” figury na papier i nabyć umiejętności jej logicznego i konsekwentnie.
Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi, wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.
Szkielet tułowia męskiego, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyźnie czołowej, bocznej i grzbietowej. Te rysunki pomogą poszerzyć twoje zrozumienie kształtu ciała.
Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak na poprzednim rysunku, struktura szkieletu jest pokazana wewnątrz konturów ciała.
Ważne jest, aby artysta wziął pod uwagę trzy główne aspekty mięśni: ich wygląd (kształt, rozmiar, objętość), lokalizację (gdzie jest w stosunku do struktury szkieletu i sąsiednich mięśni, jak głęboko lub powierzchownie) oraz mechanizm (funkcja, kierunek naciągu mięśnia, odpowiednie zmiany kształtu itp.).
Proporcje
Aby rysunek wyszedł wiarygodnie, należy wziąć pod uwagę proporcje ciała i głowy. Wysokość głowy od czoła do brody jest często traktowana jako jednostka miary określająca proporcje ciała. Wzrost standardowej figury wynosi około 7,5-8 głów. Pamiętaj o jeszcze kilku proporcjonalnych relacjach: głowa trzykrotnie mieści się w całkowitej wysokości ciała z szyją, długość kończyn górnych to również trzy głowy, a dolnych trzy i pół.
Pomimo różnic między poszczególnymi osobnikami, można je podzielić na trzy główne grupy typów o podobnych cechach w obrębie każdego - ektomorficy, mezomorficy i endomorficy.
Dłonie i stopy
Łatwo zrozumieć, dlaczego dłonie i stopy, z ich układem i różnorodnością możliwych gestów, uważane są za najtrudniejsze do przekonującego odwzorowania części ciała, zarówno w rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.
Rysowanie dłoni i stóp to najlepszy sposób, aby przestudiować je tak szczegółowo, jak to możliwe. Będziesz mógł upewnić się, że uzyskasz całkiem godne studia, porównywalne z rysunkami twarzy, a może nawet bardziej wyraziste.
Najpierw wykonywany jest szybki (ale staranny) szkic w pożądanym kącie i pozie, następnie za pomocą jego „geometryzacji” przekazywane są niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym dopracowywane są szczegóły i poszczególne kontury.
Oprócz głowy i tułowia przyda się wiedza o budowie kości stóp i dłoni.
Narysuj własne ręce i stopy w różnych pozycjach. Możesz użyć lustra. Weź różne przedmioty w dłonie i oddaj dynamikę i nastrój gestu na rysunku.
Głowa, twarz, portret
Głównym zainteresowaniem artystki zawsze była twarz i postać. Portret to nie tylko odwzorowanie cech fizycznych w celu rozpoznania konkretnej postaci. Jest to opowieść poprzez mimikę twarzy o jego osobowości, myślach i emocjach.
Jak narysować głowę i rysy twarzy, szczegółowo opisaliśmy w artykule.
Zarys osoby w szkicowniku
Szkic to szybki, spontaniczny rysunek z życia, wykonany w krótkim czasie kilkoma liniami informacyjnymi. Rysowanie ludzi w naturalnym otoczeniu, którzy nie pozują celowo i prawdopodobnie nie wiedzą, że są oglądani i przedstawiani, na początku może wydawać się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu do strachu lub zagubienia - mało kto będzie zwracał uwagę na to, co robisz.
Umiejętność przedstawiania obcych w dowolnej pozycji iw każdych okolicznościach jest ważna dla rozwoju umiejętności technicznych i oceny wartości. I oczywiście regularna praktyka szkicowania wyostrzy dar obserwacji i interpretacji, nauczy patrzeć głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i trafne decyzje.
Kilka szybkich wskazówek, jak szkicować z życia:
- Wyrób sobie nawyk noszenia ze sobą ołówka i małego szkicownika — takiego, który z łatwością zmieści się w torbie lub kieszeni — na wypadek, gdyby coś wpadło Ci w oko lub wydało się interesujące.
- Warto starać się zwiększyć obserwację i umiejętność wyodrębnienia najważniejszej rzeczy, a jednocześnie koordynować percepcję wzrokową, ocenę wartości i ruchy rąk podczas wykonywania rysunku.
- Nie próbuj odzwierciedlać na papierze wszystkiego, co widzisz w naturze. Biorąc pod uwagę ograniczoną ilość czasu i ryzyko zmiany pozy modelki w każdej chwili, skup się na tym, co najważniejsze.
- Aby nauczyć się wykorzystywać swoją pamięć do odtwarzania sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnej koncentracji w obserwowaniu ludzi.
Jeśli nadal jesteś zdezorientowany myślą o rysowaniu ludzi z życia (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważy, co robisz, niektórym może to schlebiać, a inni odejdą z niezadowoleniem), rysowanie posągów może pomóc przygotować się do tego mentalnie i zyskać pewność siebie. rzeźby w muzeach czy pomniki w miejscach publicznych.
Sprawdź, czy muzeum pozwala na szkicowanie, a jeśli tak, nie krępuj się tam iść i naszkicować rzeźby pod różnymi kątami.
Tak uczą rysunku w Paryżu - na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.
Etapy rysunku
Jeśli rysujesz całą postać (ubraną lub nagą), możesz najpierw narysować kilka szybkich, lekkich linii, aby obrysować miejsce, jakie zajmie na kartce papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie obrysuj główne części ciała (głowę, tułów i kończyny) z uwzględnieniem względnych proporcji.
Zakończ rysunek podstawowymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby wymaż linie pomocnicze.
W książce „Drawing the Human Figure” każda sekcja jest analizowana tak szczegółowo, jak to możliwe, są szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych płaszczyznach. Szczegółowo opisano, jak narysować postać mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawić nago i osobę w ubraniu.
Do jak narysować osobę, nawet w pełni lub tylko w połowie wzrostu, stojąc, siedząc lub w ruchu, najpierw trzeba znać proporcje poszczególnych jego części. W przypadku, gdy artysta rysuje osobę bez wiedzy i definicji wymiarów, rysunek jest z góry skazany na niepowodzenie. Za każdym razem, gdy siadasz do pracy nad swoim wizerunkiem - przede wszystkim musisz odmierzyć wszystkie proporcje i rozmiary. Dalej w tym lekcja rysunku człowieka, nauczę Cię, jak zrobić to dobrze:
Proporcje męskiego ciała:
Pojęcie ciała człowieka obejmuje takie elementy składowe jak głowa, tułów oraz kończyny – ręce i nogi. Do pomiaru artyści proporcji ciała zastosuj wysokość głowy. Kiedy już zdecydujesz się na rozmiar głowy, możesz zmierzyć wszystkie pozostałe parametry na podstawie dalszych obliczeń. Jednym słowem proporcje ludzkiego ciała mierzy się liczbą głów, które mieszczą się w tułowiu, rękach lub nogach.
1. Pełny wzrost osoby (łącznie z głową) jest równy wysokości jego głowy pomnożonej przez 7,5 razy.
2. Długość męskiego ramienia jest równa wysokości głowy pomnożonej przez 3,25 razy.
3. Długość męskiej nogi jest równa wysokości głowy pomnożonej przez 3,5 razy.
4. Długość męskiego tułowia jest równa wysokości głowy pomnożonej przez 3 razy.
Teraz, w odniesieniu do szerokości ciała mężczyzny. Tutaj też są rozmiary, zaczynając od tej samej wysokości głowy.
1. Szerokość męskich ramion jest równa wysokości 2 głów.
2. Szerokość męskiej talii jest równa wysokości 1,25 głowy.
3. Szerokość męskich bioder jest równa wysokości 1,5 głowy.
Proporcje kobiecego ciała:
kobiece proporcje mierzone w taki sam sposób jak u mężczyzn, przy użyciu wysokości głowy, oczywiście tylko z innymi wartościami cyfrowymi. Nie zapomnij o stylu rysowania kobiety. W przeciwieństwie do rysunku mężczyzny, linie tutaj są gładsze, delikatniejsze i jaśniejsze. Wszyscy wiedzą, że w różnych czasach istniała inna moda na kobiecą urodę, ale w naszych czasach wysoki, smukły i długonogi model jest uważany za standard. Pod tym względem proporcje kobiecego ciała są dostosowane do tego typu.
Proporcje wysokości lub długości elementów ciała kobiety są prawie takie same jak u mężczyzny, z wyjątkiem dwóch.
1. Pełny wzrost wysokiej, nowoczesnej kobiety jest równy wysokości jej głowy pomnożonej przez 8,5 razy.
2. Długość nóg zwiększa się o jedną wysokość głowy, tj. pomnożyć przez 4,5 razy.
Teraz, jeśli chodzi o szerokość kobiecego ciała:
1. Szerokość ramion kobiety jest 1,5 razy większa od wysokości jej głowy.
2. Szerokość kobiecej talii jest równa wysokości 1 głowy.
3. Szerokość bioder kobiety jest równa wysokości 1,5 jej głowy.
Doszedł do końca innego lekcja rysunku. Tym razem uporządkowaliśmy proporcje ludzkiego ciała, więc teraz, rysując osobę, nie powinieneś mieć żadnych specjalnych problemów. Śledź wiadomości na stronie, subskrybuj aktualizacje, aby być na bieżąco z najnowszymi lekcjami.
Ludzkie ciało jest w stanie wykonywać różnorodne ruchy: chodzić, biegać, skakać, wykonywać jakąś pracę.
Przy wszystkich tych ruchach zachodzą zmiany w zewnętrznym kształcie ciała. Zmiany kształtu zachodzą nawet bez zauważalnego ruchu sylwetki. Żywa osoba nie może pozostawać w bezruchu przez długi czas. Mięśnie, będąc w napięciu statycznym, męczą się znacznie silniej, dlatego osoba pozostająca w dowolnej pozycji stale ją nieznacznie zmienia.
Na tym polega złożoność rysunku z postaci modelki w porównaniu z rysunkiem z gipsu. Tutaj musisz dobrze znać formę. Żadne staranne mechaniczne kopiowanie nie nadaje obrazowi prawdziwie plastycznego połączenia – obraz okazuje się ociężały, martwy.
Dlatego przed rozpoczęciem pracy nad rysunkiem żywego aktu należy przestudiować wszystko, co tworzy formy żywego organizmu i od czego zależy regularność jego ruchów i statyka. Aby studiować nie tylko z zewnątrz, wizualnie, ale także badać szkielet, stawy między sobą kości, mięśnie ciała.
Takie badanie daje wiedzę o tym, co ma być zobrazowane. Następnie zobrazujemy to, co wiemy, nie będziemy kopiować modelu, ale go wykorzystamy.
Rysowanie postaci lepiej zacząć od narysowania postaci stojącej bez skomplikowanego ruchu. Zanim zaczniesz rysować figurę, musisz ją zbadać z różnych punktów widzenia, aby jasno wyobrazić sobie położenie ciała w przestrzeni. Aby lepiej zrozumieć budowę ciała osoby siedzącej, konieczne jest przyzwyczajenie się do tej pozycji, powtórzenie jej własnym ciałem. Dopiero wtedy można przystąpić do określania składu arkusza, środka ciężkości, powierzchni podparcia, ruchu figury itp.
Tytułem ilustracji można zapoznać się z nowoczesną metodą konstruowania postaci ludzkiej, którą proponuje R.P. Kurilyak, który uczy anatomii plastycznej w Petersburskiej Akademii Sztuki i Przemysłu V.I. Muchina (ryc. 24-33).
Rysujemy pionową linię i dzielimy ją na pół. Od góry zaznaczamy jedną ósmą pionu, czyli wielkość głowy. Jeśli rysujemy figurę opartą na jednej nodze, to nasz pion pokrywa się z trzema punktami: dołem szyjnym (wycięcie), kością łonową (zrost łonowy), wewnętrzną kostką (piszczel) i piętą. Na pionie od pięty zaznaczamy wysokość podbicia do stawu skokowego, która jest proporcjonalnie równa prawie połowie wysokości głowy.
Dalszy przebieg naszych rozważań jest następujący: ustalamy kierunek obręczy barkowej i miednicy, stopień ich nachylenia w przeciwnych kierunkach; linia obręczy barkowej będzie przebiegać przez dół szyjny z nachyleniem w bok, a linia obręczy miednicy przez zrost łonowy od krętarza większego nogi podporowej z nachyleniem w kierunku wolnej nogi.
Ustalamy szerokość obręczy barkowej i biodrowej, która później będzie się nieznacznie zmieniać i dopracowywać. Tymczasem szerokość obręczy biodrowej w stosunku do wysokości całej sylwetki określa się na jedną szóstą, szerokość obręczy barkowej na jedną piątą wysokości całej sylwetki.
Jeśli połączymy jasną linią ślad od pięty nogi podporowej z wierzchołkiem krętarza większego, to otrzymamy linię niemal osiową całej objętości, która jednak w przyszłości ulegnie dużym zmianom i uzupełnieniom. Na obręczy barkowej nad nogą podpierającą łączymy jej krawędź z krawędzią miednicy pasa nad wolną nogą.
Cały tok naszego myślenia z ołówkiem w dłoni przebiega bardzo płynnie i szybko, lekko dotykając papieru, nie szczypiąc go i nie zaczerniając.
Jednym z głównych zadań malarza jest wyznaczenie linii „wielkiego ruchu”. Jest przedstawiony jako łukowata linia biegnąca od dołu szyjnego w kierunku kości łonowej i dalej od zrostu łonowego w kierunku przeciwnym do łuku do pięty nogi podporowej. Jeśli głowa jest pochylona w kierunku nogi podpierającej, to łukowata linia biegnąca od zrostu łonowego do dołu szyjnego może być kontynuowana do wypukłości ciemieniowej głowy.
Teraz czas na obrysowanie rąk w ruchu, w którym znajduje się model. Możliwe jest już narysowanie konturu nogi łyżwiarskiej, obejmującej duże objętości piszczeli stawu kolanowego, aby pokazać przejście plastyczne z przeciwnej strony klatki piersiowej na stronę nogi łyżwiarskiej do jej sylwetki z dostępem do kolanowy i zakrywający goleń łydki.
Obrysowujemy nogę wolną, jej stopę osiową, a także określamy położenie miednicy, jej osiowe, koordynujemy położenie rzepki nogi podporowej z wolnym stawem kolanowym.
Kończynę wolną określają duże objętości wzdłuż jej głównych kierunków plastycznych: od kości biodrowej (jej górnego kręgosłupa) z dostępem do wnętrza wolnej nogi, co prawie pokrywa się z kierunkiem mięśnia krawieckiego; zakrywając konturową krawędź uda (nasada kości udowej), łukowatą linię kontynuujemy na zewnętrzną stronę podudzia, a następnie na wysokości stawu skokowego rysujemy linię do wewnętrznego kłykcia kości piszczelowej z owalnym pokryciem w przekroju całej podudzia na tym poziomie.
Po wewnętrznej stronie wolnej nogi od kości łonowej, konturując udo łukowatą linią, skieruj ją, przecinając się z linią krawiecką i przejdź na zewnętrzną stronę uda, pokrywając się z łukiem z zewnętrznym mięśniem uda ( mięsień czworogłowy uda), a przez krawędź górnej rzepki prowadzimy łukowatą linię do wewnętrznej krawędzi podudzia wolnej nogi, podkreślając mięsień łydki. Teraz, jeśli uważnie przyjrzymy się naszemu schematowi, wyraźnie odczytamy w nim łukowate, „serpentynowe” linie w kształcie litery S w dziwnym stosunku między długimi i krótkimi segmentami tego bardzo w kształcie litery S. Wszystkie proporcje będą odpowiadały zasadzie złotego podziału, która w rzeczywistości jest zasadą harmonii. Łatwo to zweryfikować, jeśli zmierzysz którąkolwiek z linii w kształcie litery S naszych objętości po przekątnej. Zasada ta polega na tym, że stosunek części ogólnej do większej musi koniecznie być równy stosunkowi części większej do mniejszej.
Przede wszystkim chciałbym ostrzec, że jeśli mówimy o złotym podziale, o logice i pragmatyzmie, to oznacza to tylko jedno - takie znaki i zrozumienie powinny być obecne na poziomie „zapomnianym”, czyli dyskretnym , ale świadomy rysunek, który jest jednym z głównych sposobów opanowania rysunku.
Kontur całej sylwetki jest już dobrze widoczny na rysunku: noga podpierająca, jako główny naturalny rdzeń tej oprawy, nabiera wyrazistości w sylwetce iw poszczególnych bryłach, takich jak: udo, podudzie, stopa. W szczególności uda można wykazać wyrazistością mięśnia czworogłowego uda, podudzie zewnętrznym charakterem przedniego mięśnia piszczelowo-udowego i długiego mięśnia strzałkowego; wewnętrzna strona podudzia jest rysowana głównie przez mięśnie trójgłowe łydki. Należy również zauważyć, że na tym rysunku cała objętość stawu kolanowego jest już szczegółowo zarysowana. Klatka piersiowa jest już dobrze i wyraźnie widoczna, mięsień piersiowy większy jest zarysowany po prawej stronie modela w pobliżu barku, mięsień szeroki grzbietu wraz z częścią łopatki, dając wyraźny zarys lewej strony modela. Ponieważ lewa ręka jest najbliżej rysunku w stosunku do płaszczyzny przedniej, zwracamy na nią większą uwagę zarówno tonem, jak i rysunkiem; cechą stawu łokciowego jest mięsień trójgłowy barku. Łagodniejszym tonem, ale dość uważnie iz pełnym „szacunkiem” traktujemy prawą stronę modelki i już na tym etapie rysowania dopracowujemy (pokazujemy) ramię i przedramię, zarysowując również dłoń. Staw kolanowy wolnej nogi jest szczególnie wyraźnie zarysowany.
Kolejny etap związany jest z dopracowaniem percepcji przestrzennej i konstrukcyjnej postaci na prześcieradle oraz dopracowaniem fragmentów: stopa wolnej nogi, zarys uda od strony wewnętrznej z uwzględnieniem padających cieni . Jednym słowem ten etap rysunku może być na ukończeniu. Na nim rozwiązujemy planistyczne, przednie i boczne platformy konstrukcji zarówno całej figury jako całości, jak i jej poszczególnych części.
Zakończenie w każdym biznesie jest konwencją, ponieważ można je realizować w nieskończoność. I to prawda, ale w tym przypadku mówimy o takim uzupełnieniu, gdy to, co narysowaliśmy, daje nam wyraźny obraz przedmiotu lub osoby.
Na końcowym etapie należy również pamiętać o kulturze graficznej, czyli o takim wykonaniu, w którym obiekt powinien być pięknie odczytany przez widza.
Na zakończenie naszych wywodów należy podkreślić, że nauka rysunku rozpoczyna się od najprostszych ćwiczeń przygotowawczych, od konsekwentnego i stopniowego wizualnego opanowania wiedzy i umiejętności mistrzostwa plastycznego w sztukach wizualnych. Musimy zawsze pamiętać, że zadaniem rysunku jest pokazanie trójwymiarowej objętości formy na dwuwymiarowej płaszczyźnie arkusza. I można to zrobić albo w tonie - z pełną mocą korelacji światła i cienia - albo w linii i tonie, bez przeciążania rysunku.
Po zapoznaniu się z formami ludzkiego ciała na rysunkach stojącej postaci można przejść do rysowania natury w akcji. Tylko pracując nad sylwetką osoby w ruchu, pod dowolnym kątem, możemy lepiej zrozumieć związek między formą zewnętrzną a ruchem wewnętrznym. Rozumiemy, jak zewnętrzna postawa ciała zmienia się od pozycji szkieletu, od pracy niektórych mięśni. Znajomość anatomii, dobre zrozumienie budowy ciała i znajomość podstawowych proporcji sylwetki, czyli wiedza, o której mówiliśmy powyżej, będzie bardzo pomocna w takich rysunkach.
Aby opanować rysunek figury w ruchu, bardzo przydatne jest wykonywanie małych szkiców i szkiców ciała w takiej czy innej pozycji, analizując je z konstruktywnego punktu widzenia (ryc. 34). W takich szkicach wiele uwagi poświęca się nie tyle zewnętrznej analizie postawy, ile wewnętrznemu ruchowi strukturalnie ważnych części ciała: kręgosłupa, klatki piersiowej, miednicy, obręczy barkowej, kończyn. Taka analiza pozy uprości zadanie przedstawienia postaci z perspektywy, ponieważ da nam wyobrażenie o położeniu osi w przestrzeni. A wspaniały nauczyciel Czistyakow uważał, że dla prawidłowego obrazu formy konieczne jest rozpoczęcie rysowania od znalezienia wewnętrznych osi, na których należy zwiększyć formę. Wyczuwanie osi wewnętrznych, a dokładniej kierunku ruchu mas, jest absolutnie konieczne podczas całej pracy nad rysunkiem, ponieważ to właśnie osie pozwalają stworzyć prawidłowe rozwiązanie objętościowe na płaszczyźnie. Bez określenia osi wewnętrznych i sprawdzenia obrazu wzdłuż nich narysowana forma nieuchronnie traci tę plastyczną podstawę, której brak zamienia każdą konstrukcję w przeniesienie powierzchni zewnętrznej.
Bardzo przydatne jest sprawdzenie stopnia opanowania obrazu postaci, aby wykonać rysunki z pamięci, a następnie z wyobraźni.
Aby ułatwić poruszanie się po takich rysunkach, możemy zasugerować zapoznanie się z metodą rysowania osoby jako obrazu kombinacji prostych brył geometrycznych. Nawet renesansowy artysta Dürer zasugerował prostsze spojrzenie na kształt ludzkiego ciała, redukując je do kilku prostych brył geometrycznych. Te pojedyncze ciała, które z grubsza przypominają części ludzkie, proponował zbadać, rysując je w takich ruchach i skrótach perspektywicznych, jakie można zaobserwować tylko w ludzkim ciele. Pomysł ten rozwinął również S. Holloshi (ryc. 35). Podzielił figurę na kilka podstawowych form. Tak więc szyja, interpretowana jako walec, podtrzymująca głowę ściętą płaszczyznami, została wprowadzona w cylinder tułowia, który spoczywał na miednicy, ukazany jako połączenie sześcianu i graniastosłupa ściętego itp. Wszystkie te formy ukazane zostały w odniesieniu do linii środkowej figury, która służyła w pracy jako podstawa do konstruowania objętości ciała.
Rozważ to podejście do obrazu na przykładzie budowania stojącej postaci. Rysunek zaczynamy od kompozycji figury i określenia jej ogólnego kształtu. Bardzo ogólnie określamy rozmiar figury na arkuszu i projekt pozy (ryc. 36). Następnie określamy położenie środka ciężkości, obszar podparcia i główne osie figury. Na podstawie ciał geometrycznych zarysowujemy główne masy ciała (ryc. 37). Po zakończeniu takiej analizy form przystępujemy do konkretyzacji detali figury, budując ją na podstawie kształtów geometrycznych (ryc. 38).
Ten artykuł pomoże ci opanować podstawowe zasady budowania sylwetki człowieka. Proporcje ciała to punkt, z którym początkujący artysta musi być najbardziej ostrożny we wczesnych stadiach swojego treningu. Ale większość, włączając mnie we wczesnych latach twórczości, ignoruje tę wiedzę. Teraz wydaje mi się, że Proporcje są jednym z głównych punktów w rysowaniu osoby.. Ten materiał pokazuje, że podczas rysowania należy bardziej uważać na proporcje ludzkiego ciała (zwłaszcza sylwetki kobiecej). Istnieje wiele szczegółowych książek i stron internetowych na ten temat, a to, co tutaj przeczytasz, to naprawdę stary sposób, w jaki mierzę własne rysunki. Prawdopodobnie czytałeś o regule ośmiu głów w wielu ilustrowanych książkach. w malarstwie idealne ciało ma wysokość 8 głów. Jednak proporcje ciała każdej osoby są względne i czasami mogą sięgać od 7 do 9, w zależności od cech fizjologicznych i poglądów artysty. To samo dotyczy postaci z kreskówek. Ponieważ sztuka komiksowa celebruje głównie idealną ludzką postać, zasada ośmiu głów dotyczy również arcydzieł kreskówek. Sugerujemy rozpoczęcie nauki o proporcjach od narysowania postaci w prostych pozach (stojących lub siedzących).
Rysując postać ludzką, zawsze zaczynaj rysunek od osi i prowadnic. To ułatwi sprawę i możesz od razu ustawić proporcje i pozować bez wchodzenia w zbyt wiele szczegółów. Po opanowaniu podstawy figury bardzo łatwo będzie dokończyć rysunek. Artyści często przedstawiają kobiece ciała jako lekko zakrzywione, z wydatnymi biodrami i smukłą talią. Na rysunku musisz od razu określić rozmiar głowy, będzie to twój „centymetr” dla reszty ciała, który wykorzystasz w dalszych pomiarach. Na tym etapie staram się być tak szczegółowy, jak to możliwe, ale to mój kaprys, a nie reguła.
Proporcje długości głowy będą podstawą reguły ośmiu rozdziałów.
- Od brody do środka klatki piersiowej pasuje wysokość jednej głowy; u kobiety z reguły ta linia może wskazywać środek klatki piersiowej wokół sutków.
- Odległość od brody do ramienia jest zwykle równa 1/4 długości głowy.
- Odległość od klatki piersiowej do brzucha (obszar pępka) jest również proporcjonalna do wysokości głowy.
- Jeśli odsuniemy nasz „centymetr” od pępka w porządku malejącym, to dojdziemy właśnie do dna strefy intymnej.
- Wysokość jednej głowy do połowy obszaru bioder.
- O głowę niżej - górna część nogawek, odkładając jeszcze jeden rozmiar głowy, znajdziemy się tuż pod kolanami.
- Kontynuując odkładanie rozmiaru podstawowego, otrzymujemy mniej więcej połowę podudzia.
- A ostatnia z ośmiu głów w dół trafi tuż pod kostką.
Jeśli zauważysz, stopa nie jest elementem miary, czyli zaimprowizowanym „centymetrem”. Dzieje się tak, ponieważ długość kobiecych nóg może się różnić w zależności od wysokości buta. Zauważyłem też, że niektórzy artyści mają różne opcje długości, jeśli chodzi o nogi, gdzie czasami różne części mogą być trochę krótsze lub dłuższe. Zależy to głównie od preferencji anatomicznych.
Szerokość ramion zmienia się również w zależności od budowy fizjologicznej osoby. Ale zwykle jest równa wielkości dwóch głów umieszczonych obok siebie, jednym uchem przy drugim. Nie rób tego rozmiaru mniejszego niż dwie szerokości, aby nie uzyskać dziwnej sylwetki. Biodra również nie są takie same u wszystkich ludzi. Ich szerokość, podobnie jak ramion, jest w przybliżeniu równa dwóm rozmiarom głowy, może trochę więcej, ale w żadnym wypadku nie mniej niż dwie głowy razem bez uszu. Wbrew niektórym opiniom ramiona kobiety rzeczywiście mogą wyglądać na szersze, ale tylko w rzadkich przypadkach, gdy całe jej ciało jest umięśnione. Szerokie ramiona, wąska talia i stosunkowo szerokie biodra mogą przyczynić się do uzyskania seksownej sylwetki. Długość ramienia zwykle nie stanowi problemu dla początkujących. Odległość od ramienia do łokcia jest równa jednej wysokości głowy i drugiej jej połowie. Od łokcia do nadgarstka możesz również odłożyć na bok rozmiar głowy.
Istoty ludzkie składają się z podstawowych kształtów geometrycznych, które ostatecznie razem tworzą jedną całość. Podobnie jak w przypadku innych części twarzy, opieramy się nie tylko na znajomości proporcji, ale także na naszym postrzeganiu otaczającego nas świata, a budując sylwetkę człowieka, obraz zależy od tego, jak zinterpretujemy poszczególne części twarzy. ciało. Od każdego początkującego na wczesnym etapie szkolenia wymagana jest szeroka wiedza i zrozumienie z zakresu anatomii. Wyobraź sobie robota i jego budowę. Ma cylindryczne kształty ramion i nóg, eliptyczne kształty ramion i stawów, takich jak kolana i nadgarstki. Biust, jak pamiętacie, znajduje się na linii odsuniętej od brody w dół o wielkość głowy. Tak naprawdę będzie to środek biustu.
Jest zawsze spróbuj użyć luźnych zakrzywionych linii zwłaszcza gdy portretuje kobietę. W człowieku nie ma linii prostych. Wszyscy ludzie są pokryci miękkimi mięśniami na górze, co powinno być widoczne na twoich rysunkach. Na tym etapie możesz bardzo wyraźnie zobaczyć, czy są rzeczy, które musisz poprawić: postawa i ciało. Ważne jest, aby dokonać niezbędnych zmian już teraz, przed zakończeniem rysunku. Jeśli wszystko jest w porządku, możesz przystąpić do prac wykończeniowych.
Do zbudowania postaci dziewczynki użyłam ołówka HB, ponieważ łatwiej jest zeskanować go do komputera. Generalnie do rysowania biorę jedną kartkę papieru, gumkę, ołówek 2H do budowania rysunku i ołówki H lub HB do cieniowania. Kiedy postać jest zbudowana, pozostaje tylko narysować ubrania. Następnie należy usunąć stare i niepotrzebne linie, ale na potrzeby tego tutorialu zostawiłem je, aby pokazać, jak wszystko odbywa się na etapie rysowania.
