Jak dostać się do szkoły teatralnej. Jak wejść do szkoły teatralnej, uniwersytetu lub instytutu

Jak dostać się na uniwersytet teatralny czy do wyższej szkoły to pytanie dręczy tysiące utalentowanych ludzi, którzy chcą realizować swój twórczy potencjał na scenach wielkich teatrów i kina. Jest to jednak zadanie bardzo trudne, wymagające pełnego poświęcenia i świadomości, że nawet najsłynniejsi artyści nie przeszli konkursu za pierwszym razem. Wstęp do instytutu teatralnego jest zupełnie inny niż wstęp na jakąkolwiek inną uczelnię. Wyniki USE odgrywają tutaj ostatnią rolę, ponieważ główną uwagę przywiązuje się do wyników egzaminów kreatywnych. Czym kandydat powinien zaimponować egzaminatorom?

Kryteria doboru kandydatów do uczelni teatralnej

Czego potrzebujesz, aby wejść do teatru i jakie cechy powinien mieć kandydat? Podczas konkursu kreatywnego nauczyciele oceniają kandydatów według szeregu podstawowych parametrów, m.in.:

1. Edukacja. Na uczelnię teatralną mogą wejść kandydaci, którzy ukończyli 11 klas lub absolwenci techników i szkół wyższych.
2. Wiek. Z reguły wiek nie ma znaczenia, ale nadal najczęściej egzaminatorzy preferują młodsze pokolenie.
3. Dane zewnętrzne. To jedno z najważniejszych kryteriów, które nie implikuje pięknej twarzy. Przyszły aktor musi mieć jasny, niezapomniany wygląd, mieć własny zapał, zdolny do uderzenia w serca publiczności. Może to być rodzaj wyrazu twarzy, głębokie przenikliwe spojrzenie lub zabawne cechy charakterystyczne dla komika.
4. urok sceniczny. Nie należy go również mylić z wyglądem i urodą. To pojęcie oznacza tę charyzmę i talent, dzięki którym ludzie są zainteresowani oglądaniem artysty, podziwianiem go. To dzięki tym cechom kandydat może stać się obiecującym aktorem.
5. Poczucie rytmu. Wiadomo, że aktor musi być utalentowany w absolutnie dowolnym kierunku. Na scenie musi śpiewać i uczestniczyć w numerach tanecznych, więc przyszły artysta jest nie do pomyślenia bez poczucia rytmu, co jest również bardzo ważne dla ustawienia właściwej dykcji.
6. Wewnętrzna emocjonalność. Tutaj nauczyciele oceniają zdolność wnioskodawcy do poruszenia widza swoją grą, wywołania w nim wybuchu emocjonalnego i mieszanych uczuć, sprawienia, by uwierzył w rzeczywistość tego, co się dzieje.

Jeśli spełniasz te kryteria, Twoje szanse na dostanie się do szkoły aktorskiej na uniwersytecie teatralnym znacznie wzrosną. Należy jednak pamiętać, że wiele utalentowanych osób jest eliminowanych w konkursach kreatywnych, więc bądź przygotowany na to, że będziesz musiał udowodnić swoje umiejętności więcej niż raz.

Rundy kwalifikacyjne do przyjęcia

Aby zrozumieć, jak dostać się do wyższej szkoły teatralnej, należy przeanalizować procedurę egzaminacyjną, która składa się z trzech etapów.

Pierwszy etap

Musisz zdać jednolity egzamin państwowy i przedłożyć jego wyniki komisji rekrutacyjnej uniwersytetu. Przy przyjęciu do teatru obowiązkowymi przedmiotami są język i literatura rosyjska.

Druga faza

Na tym etapie będziesz musiał zdać wewnętrzne kolokwium testowe, czyli rozmowę kwalifikacyjną, na której zostaną Ci zadane różne pytania, np.:

1. Dlaczego chcesz iść do szkoły teatralnej?
2. Czy rozumiesz istotę zawodu?
3. Dlaczego zdecydowałeś się zostać artystą?
4. Za jakiego aktora się widzisz?

Konieczne jest krótkie opowiedzenie o sobie, o swoim dzieciństwie i okresie dojrzewania, o tym, jak zdałeś sobie sprawę z potrzeby kreatywności. Głównym celem takiego postępowania jest ujawnienie nie tyle wiedzy z zakresu historii kultury i sztuki, ile moralnych i etycznych aspektów wnioskodawcy.

Trzeci etap

Zostaniesz poproszony o zdanie trzech testów twórczych, które są najważniejszym etapem wstępu do teatru. Przy wydawaniu werdyktu egzaminatorzy kierują się przede wszystkim wynikami tego właśnie testu, który obejmuje trzy zadania:

• przemówienie,
• gra aktorska,
• taneczne i wokalne.

Rozważ bardziej szczegółowo każdy z egzaminów kreatywnych:

1. Przemówienie. Do tego testu kandydat musi przygotować i zapamiętać kilka fragmentów prozy, bajki, sztuki teatralnej lub wiersza. Podczas egzaminu zostaniesz poproszony o wyrecytowanie wybranego przez siebie fragmentu, ale nauczycielom może się nie podobać fragment, który czytasz. Właśnie w tym celu warto przygotować kilka prac naraz, aby w razie potrzeby przeczytać kolejny utwór. Tutaj sprawdzana jest Twoja dykcja, głos, umiejętność przedstawienia materiału widzowi.
2. Gra aktorska. Test ten polega na wystawieniu etiudy: zazwyczaj biorą w nim udział 2-3 osoby. Zlecenie dopuszcza dowolne motywy szkiców, czyli można wykorzystać zarówno fabułę ze znanego dzieła, jak i sytuację z życia codziennego.
3. Tańce i śpiew. Kandydaci muszą wcześniej przygotować numery wokalne i taneczne. Na egzamin z piosenki najlepiej wybrać klasyczny romans lub słynny utwór z kina radzieckiego. Z doświadczeń byłych kandydatów wynika, że ​​komisja sceptycznie odnosi się do współczesnego repertuaru. Trzeba też wcześniej wymyślić numer taneczny.

A więc egzamin, rozmowa kwalifikacyjna i trzy egzaminy kreatywne, to jest to, czego potrzebujesz, żeby dostać się do teatru na aktorstwo.

Jak zostać reżyserem

Proces rekrutacji na wydział reżyserii jest nieco inny niż na wydział aktorski. Przyszłych reżyserów zapraszamy do przejścia przez pięć etapów:

Egzaminy z takich dziedzin jak literatura i język rosyjski (format USE).

1. Gra aktorska(test praktyczny). Na tym etapie wnioskodawca musi przeczytać kilka prac o różnych orientacjach. Sprawdza również umiejętności improwizacyjne do grania etiud scenicznych, poczucie rytmu i muzykalność.
2. Praktyczna reżyseria. Wnioskodawcy muszą umieścić szkic na proponowany temat. Tematem może być utwór klasyczny lub szkic muzyczny. Aktorzy-aplikanci biorą udział w zaimprowizowanym przedstawieniu. Na tym teście komisja sprawdza pomysłowość, inicjatywę, gust i wyobraźnię przyszłych reżyserów.
3. Papierkowa robota. Tematem tego zadania może być plan inscenizacji konkretnej sceny lub spektaklu. Mogą zostać poproszeni o napisanie instrukcji dla obsady, kompozytora i artysty.
4. Kolokwium. Polega na ocenie wiedzy kandydata z zakresu reżyserii, kultury, krytyki teatralnej i dramaturgii światowej. Tutaj testowane są zdolności intelektualne kandydatów i ich umiejętności myślenia figuratywnego.

Jeśli już mocno zdecydowałeś się wejść do teatru, zacznij się przygotowywać rok lub dwa przed zamierzoną próbą. Możesz przygotować się do przyjęcia zarówno z korepetytorem, jak i samodzielnie. Pamiętaj, aby dużo czytać jeden program literatury szkolnej to za mało.

Pamiętaj, że nie można angażować się w działania teatralne zgodnie z harmonogramem. Zawsze robią teatr albo nie robią tego wcale.

1. Przygotowania należy rozpocząć nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie wymaga się od Ciebie wykazania się pamięcią, ale umiejętnością zawłaszczenia tekstu, uczynienia go swoim własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego :)) Według ujęcia aktorskiego (profesjonalnego) zmniejszenie przeanalizowanego tekstu zajmuje co najmniej 2 tygodnie Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, starciach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, co to jest - teatr. Najlepiej spróbować znaleźć nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wytłumaczyć, co jest wymagane, bo na co dzień robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAWAJ SIĘ NA KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można też przygotowywać się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwie pary dziennie. Studiuje się zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmikę, prowadzi się wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy wśród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatralnej kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów. Trzeba zapisać się na kursy, tj. przejść przez coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej surowa, eliminowani są zupełnie nieodpowiedni towarzysze. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego ustępują jakością i bogactwem zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz okazję poznać ogólny poziom tych, którzy wejdą w tym roku (jak to mówią spójrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły i wymagania jakie obowiązują kandydatów .

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i ciężko czytać. Tu nie wystarczy znajomość programu szkolnego. Tutaj trzeba to pojąć. :)) Ponadto potrzebna jest znajomość twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i własnego zdania na ten temat), poczytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na twórczą uczelnię, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To trudne, oczywiście. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są właśnie mieszkańcy województw. Zwykle też, będąc u szczytu sławy, przyznają się jednak, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, wydaje mi się wysoce wątpliwe, aby można było dostać się do szkoły teatralnej bez styczności ze sceną. Być może pedagodzy uczelni teatralnych mają poniekąd rację, obawiając się absolwentów amatorskich pracowni teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dostałeś głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatralne. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak stempla zależy wyłącznie od osobowości aktora. Jedni dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie dostają po przeczytaniu wiersza na choince w piątej klasie – i teraz dalej czytają tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład – już jestem mądry, umiem bawić się :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. O całkowicie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętaj, nie możesz grać w teatrze według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Tych. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszystkie wciągają w „twoją skarbonkę” doświadczenia aktorskiego.

W ciągu ostatnich 10 lat nasz system edukacji przeszedł ogromne zmiany. Niemal wszystkie egzaminy zdawane są teraz w formie testów, a aby dostać się na wydziały historii lub matematyki wystarczy zdać USE i przedstawić wyniki komisji selekcyjnej wybranej uczelni.

Na szczęście selekcja na kreatywne uczelnie wciąż odbywa się „na żywo”. Kandydaci uniwersytetów teatralnych, konserwatorium, instytutu literackiego nadal przystępują do egzaminów twórczych, przechodzą kilka rund testów kwalifikacyjnych, podczas których ich umiejętności są w pełni ujawniane.

Wśród wnioskodawców panuje opinia, że ​​\u200b\u200bnajważniejsze jest bycie obdarowanym przez naturę, a wszystko inne jest drugorzędne. Na egzaminach wstępnych jest wiele aroganckich dziewcząt o wyglądzie modelki, które uważają się za gotowe aktorki. To prawda, że ​​\u200b\u200bna pierwszym egzaminie okazuje się, że te dziewczyny mają tylko wygląd modelki ...

Oczywiście dane naturalne są bardzo ważne. Istotne są raczej nie tyle dane, ile ich zgodność z charakterem i temperamentem. W końcu nie wszyscy mistrzowie sceny to odręczni przystojniacy o sportowej sylwetce.

Wkraczający na teatralną uczelnię musi być zrelaksowany, wyrazisty, zdolny do reinkarnacji, posiadający głos i ciało. Umiejętności te wykaże na egzaminach wstępnych czytając program, wykonując taniec, wykonując skecze. Jednak oprócz egzaminów kreatywnych kandydaci do kreatywnej instytucji edukacyjnej będą musieli przejść rozmowę kwalifikacyjną. Z jakiegoś powodu wiele osób zaniedbuje przygotowanie do tego egzaminu, uważając to za coś drugorzędnego, ale na próżno. Podczas rozmowy nauczyciele starają się określić poziom kulturowy potencjalnego ucznia, stopień jego erudycji i zainteresowania wybranym zawodem.

Muszę powiedzieć, że nie da się w pełni przygotować do rozmowy kwalifikacyjnej. Nikt nie jest w stanie przewidzieć, jakie pytanie zostanie zadane na egzaminie. Nawet sami nauczyciele tego nie wiedzą, ale postaramy się naświetlić główne obszary, w których zadawane są pytania.

Teatr

Warto kierować się teatralnymi kierunkami, znać historię powstania i rozwoju teatru, być zaznajomionym z życiem teatralnym stolicy i swojego rodzinnego miasta.

Przygotuj się na prośbę o wymienienie teatrów w Moskwie, które znasz, powiedz, w którym z nich byłeś, co oglądałeś i czy ci się podobało. Często pytają o nazwiska twoich ulubionych aktorów i aktorek, w jakich rolach ich widziałeś, dlaczego lubisz ich bardziej niż innych. Dobrze jest znać biografie swoich ulubionych aktorów i reżyserów. Wielu z nich jest autorami ksiąg pamiętnikarskich - zapoznanie się z nimi przyniesie Ci pożytek, nie tylko podniesie Twój poziom kulturalny, ale także da Ci możliwość popisania się erudycją na egzaminie.

Kandydaci na specjalność „sztuka muzyczna i teatralna” powinni znać historię światowej opery, główne dzieła kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, znać wybitnych śpiewaków operowych, umieć rozmawiać o nich i ich twórczości.

Kino

Musicie sobie wyobrazić etapy rozwoju kina: od filmów niemych do współczesności. Zna nazwiska wybitnych aktorów z przeszłości i teraźniejszości, umie wymienić filmy, w których wystąpili. Zapoznaj się z twórczością znanych reżyserów, wyobraź sobie ich filmografię. Przygotuj się na wymienienie ulubionych reżyserów i aktorów, wymień ich dzieła, które najbardziej Ci się podobały, i uzasadnij swój wybór. Egzaminatorzy mogą również bezpośrednio zapytać: „Jaki był ostatni film, który oglądałeś?”. Na to pytanie nie trzeba odpowiadać szczerze (zwłaszcza jeśli dzień wcześniej postanowiłeś zrelaksować się włączając amerykańską komedię). Wymień film, który ostatnio oglądałeś i który wciąż jest świeży w Twojej pamięci, powiedz nam, co pamiętasz, co Ci się podobało, co wydało Ci się nieodpowiednie.

Literatura

Aby pomyślnie przejść rozmowę kwalifikacyjną na uczelni teatralnej, trzeba dobrze znać kierunki rozwoju literatury rosyjskiej i obcej, znać największe dzieła w ramach każdego z kierunków. Możesz zostać poproszony o opowiedzenie o swoich ulubionych autorach: prozaikach, poetach, dramaturgach, wymienienie ich dzieł, wyrażenie opinii na ich temat. Nie bój się wyrazić własnej opinii: uwierz mi, komisja chętnie usłyszy od Ciebie nie tylko „Podobało mi się”, ale i coś bardziej szczegółowego. Przygotuj się na recytację kilku wierszy swoich ulubionych autorów.

Możesz zostać poproszony o wypisanie sztuk dowolnego autora, wymienienie tych, które widziałeś na scenie, w jakim to było teatrze, kto jest reżyserem.

Prawie wszystkie uczelnie teatralne zamieszczają na swoich stronach internetowych listy lektur obowiązkowych. Znajdują się wśród nich najsłynniejsze przykłady światowej klasyki, z których wiele zapewne musieliście przeczytać w ramach szkolnego programu nauczania.

Pamiętaj, że oprócz beletrystyki powinieneś czytać książki o sztuce teatralnej. Wykazy tych książek można znaleźć na stronie internetowej wybranej uczelni. Na wszelki wypadek wymieniamy kilka prac, których znajomość jest absolutnie niezbędna dla przyszłego aktora.

K. S. Stanisławski„Moje życie w sztuce”, „Praca aktora nad sobą w procesie twórczym wcielenia” „Etyka”;

VI Niemirowicz-Danczenko„Dziedzictwo teatralne”;

M. Czechow„Droga aktora”, „Lekcje profesjonalnego aktora”;

GA Tovstonogov„Lustro sceny”;

BA Pokrowski"Zawody"

Wszystkie te książki są pisane przez wybitne postaci sztuki teatralnej. Podsumowują w nich całe swoje życiowe i sceniczne doświadczenia, opowiadają o ludziach, z którymi spotkało ich życie, o trudnościach i radościach swojej pracy, o popełnionych błędach, o znalezionych rozwiązaniach. Taka literatura jest nie tylko ciekawa do przeczytania - dzięki niej możesz dołączyć do niesamowitego świata sztuki, do którego droga dla Ciebie rozpocznie się wraz z przyjęciem do instytutu.

Jednak możesz zostać poproszony o te same pytania dotyczące obraz. Ponadto często proszą jednego z geografia(na przykład wymień kontynenty, oceany, morza, nazwij stolicę państwa) i historie.

Jak widać, nie tak łatwo dostać się na rozmowę kwalifikacyjną na uniwersytecie teatralnym. Całe dotychczasowe życie kulturalne powinno być do tego przygotowaniem. Jeśli szczerze kochasz sztukę, chodzisz do teatrów i na koncerty, oglądasz filmy, czytasz książki, odwiedzasz wystawy i muzea - ​​nie masz się czego obawiać. Komisja na pewno dostrzeże w Tobie osobę kulturalną, erudycyjną, zainteresowaną, kreatywną. Jeśli nie interesuje Cię to wszystko, zastanów się: czy wybrałeś odpowiedni przyszły zawód?

Powiedzmy więc, że jesteś kandydatem i kolby, zlewki, probówki wraz z liczbami i logarytmami nie przemawiają do ciebie. Co masz robić i gdzie iść? Och, na pewno słyszałeś o kreatywnych uniwersytetach, słynnym „Sliver” i SPbGATI.

Nawet jeśli nie jesteś kandydatem, ale pełnoprawnym dorosłym, to nie okłamuj przynajmniej siebie i uczciwie przyznaj, że wcale nie masz nic przeciwko zamianie życia i rutyny na swoje prawowite piętnaście minut sławy i oklasków od przynajmniej raz publicznie.

Twórcze trendy w taki czy inny sposób uwodzą każdego, bo tylko tutaj pięć razy dziennie można być astronautą, chemikiem, pisarzem, szpiegiem o fatalnej urodzie lub najbardziej zabójczej urodzie, pozostając jednocześnie sławnym i kochanym. Dla niektórych dzieje się to w dzieciństwie, po pierwszym nieudanym egzaminie wstępnym, ktoś zatrzymuje się na poziomie swoich firm i konkursów korporacyjnych w produkcji, ale ktoś idzie na całe życie tam, gdzie normalny człowiek nawet by nie pomyślał, a mianowicie w sztuce .

Jak wygląda kształcenie na uniwersytecie teatralnym? Och, bardzo proste i trudne w tym samym czasie.

Aby rozpocząć, musisz zdać egzamin wstępny. Odbywa się w kilku etapach w zależności od kierunku, ale zawsze przeczytasz wybraną przez siebie bajkę, wiersz, prozę lub wszystko po kolei, aw przerwie porozmawiasz o życiu z komisją selekcyjną. Przygotuj się, że możesz w ogóle nie zostać zapytany o sztukę, a to będzie normalne.

To, co zobaczycie u kandydatów, przed komisją rekrutacyjną, a mianowicie: zapamiętywanie roli, latanie ludźmi, odgrywanie scen i inne stanie na głowach na korytarzach – jednym słowem to wszystko nie powinno w żaden sposób dziwić ani niepokoić Ty. Jeśli tak się stało, napisz zmarnowany - nie masz tu nic do roboty. Ale nie zniechęcajcie się, nie będziecie w tym sami, bo według statystyk na 30 osób, które weszły na warsztaty (a jest to jedyny sposób na naukę reżyserii i aktorstwa), tylko 10 osiągnie dyplom , a nawet wtedy w najlepszym przypadku.

Dzieje się tak z tego samego powodu, że wielu z tych, którzy się zgłaszali, nie do końca rozumie, że talent, który posiadają, musi być rozwijany.

Mistrz, czyli osoba, która ma doświadczenie, przekazuje je swoim uczniom. Może poprosić o przyjście w sobotę, a nawet w niedzielę. I to nie przez godzinę czy dwie. A od rana do wieczora będziesz miał zajęcia z mistrzem, a potem i bez niego. Oczywiście nie każdy może wytrzymać takie tempo czysto fizycznie. Spróbuj siedem dni w tygodniu grać na krześle, a potem to samo!

Co więcej, należy rozumieć, że nikt nie anulował standardowych pozycji, takich jak historie z językiem angielskim, ale jest jedno zastrzeżenie - priorytet wyświetlania. Pod koniec każdego semestru studenci muszą zaprezentować swoje umiejętności publicznie i pokazać je reszcie wydziału; jeśli coś nie mieści się w planie prób, a nauczyciel angielskiego „nie pozwala tworzyć”, to cały kurs może mu zrobić burzę i jednogłośnie zaliczyć za uczęszczanie na ten przedmiot. Jak to ugryźć to już inny problem, ale pokaz przede wszystkim. Trzeba uczciwie powiedzieć, że standardowi nauczyciele to rozumieją iw większości nie przeszkadzają uczniom zbytnio; W skrajnych przypadkach możesz negocjować przez mistrza.

Jak już zrozumiałeś, kurs nazywa się warsztatem, ponieważ jest nadzorowany przez mistrza. Jest to bardzo ważne i warunkuje dalszy rozwój młodego aktora/reżysera, dlatego artykuły o znanych osobach na Wikipedii czasami mówią, kto był jego mistrzem.

Sam pięcioletni kurs wygląda następująco:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

1 semestr - instalacja. Uczniowie składają szkice. To tutaj bawią się krzesełka, skarpetki, pierogi i inne dmuchawce. Tutaj fundament jest ustawiony. W przyszłości rozwija się lub nie. Kto od razu zorientował się, że to nie jego – trafia do inżynierów matematycznych

II semestr - cyrk. Studenci uczą się sztuk cyrkowych. Krótko mówiąc, ten sam „Cyrk z gwiazdami na pierwszym”, tylko bez gwiazd i ORT. Żonglerka, klaunowanie, iluzje, parodia cyrku. To wszystko. Wielu myślało, że tak będzie łatwiej, ale nie mogli znieść migotania piłeczek tenisowych i też odeszli.

II kurs

III semestr - bajki. Każdy wybiera dla siebie krótką bajkę, a właściwie fragment znanej bajki i zakłada ją. To już jest poważniejsze, ale żeby życie nie było jak miód, żeby nikt nie uciekał i nie poszedł robić tego w kącie na zasadzie „każdemu swojemu”, kurs otrzymuje jedną bajkę dla każdego, który będzie kursem ogólnym i na który trzeba też przeznaczyć czas, którego jak wiadomo zawsze brakuje.

4 semestr - opowiadania. Zasada taka sama jak przy bajkach, tyle że na kursie jest mniej osób i więcej pracy. Jedyna różnica polega na tym, że nie wszędzie stawiają ogólny kurs fabularny, a dramaturgia wszystkich i wszystkiego nie powinna być zbyt poważna.

III kurs

5 semestr - musical. Krótko wygląda jak poprzednie dzieło, tyle że tutaj trzeba jeszcze śpiewać (albo przynajmniej uderzać w nuty), nauczyć się gry na clavierach i wiele więcej, żeby „wejść” w gatunek. Jeśli z jakiegoś powodu nie opuściłeś jeszcze warsztatu, to jest ostatnia szansa, aby to zrobić.

6 semestr - fragment dramatu. Zasadniczo jest to ta sama historia, ale z większym naciskiem na grę i element dramatyczny. Zdrada, morderstwo, samobójstwo, zmarnowane lata, zdrada bliskich i dusza na lewą stronę, to wszystko. Wszyscy, którzy chcieli - już wyszli, reszta, która sobie nie poradziła, zostanie usunięta ze sceny z rozległym zawałem serca i tak dalej.

IV kurs

7 i8 semestrów - są przygotowaniem do zaliczenia przedmiotu ogólnego, czyli do pełnoprawnej dwuaktowej akcji z dziesięciominutową przerwą na przewietrzenie sali. W zależności od warsztatu i kierunku szkolenia (reżyseria, gra aktorska, reżyseria i produkcja, reżyseria i gra aktorska) można wykonać od jednego do kilku takich przedstawień. Wiadomo, że w dwa semestry zrobić taki trik i nie rzucać kopytami utopii w najczystszej postaci, więc na niektórych kursach zaczynają to robić już od piątego czy szóstego semestru i czasem kontynuują na piątym, na niektórych warsztatach zwykle na pierwszym miejscu stawiają opowiadania, potem bajki, wszędzie inaczej, ale pierwsze danie zdecydowanie się nie zmienia. Prawdą jest również, że występ na kursie dyplomowym jest wstępem do wręczenia dyplomu.

Kurs VWystęp dyplomowy. Tutaj wszystko jest proste - każdy student składa swoją pracę dyplomową, pisze o niej pracę na stu kartkach i otrzymuje dyplom. Lub nie otrzymuje; ale najczęściej i tak to dostaje, bo zostają tu tylko ci, którzy są w temacie.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Zgadzam się, różnica w rozwiązywaniu logarytmów polega na tym, że wynik jest tutaj nieznany, ale na tym polega urok. Wszystko zależy od Ciebie. W sztuce dwa razy dwa równa się pięć, osiem i szesnaście jednocześnie. A czasem pierwiastek z minus pierwszego stopnia.

Teatr to dobrowolna dyktatura. Tylko w uczelni teatralnej mogą studiować do 22:00, rektor może wydać zarządzenie, żeby po tym wszystkim wywieziono brudną miotłą, a studentom nie chciało się wychodzić z iść do 4 rano (nawiasem mówiąc, prawdziwy fakt).

Otóż ​​to. I myślisz, że wszystko jest proste: wyszedł - zagrał, położył.

Następnym razem opowiem o tym bardziej szczegółowo, zacznę od tego, jak przechodzą egzamin teatralny. Uwierz mi, Szekspir nigdy o czymś takim nie marzył.

_____________
Śledź mnie na

Główne kryteria selekcji przy przyjęciu na uniwersytet teatralny.

„Istnieją tylko dwa kryteria przyjęcia do szkoły teatralnej: można to poprawić dla przyszłego ucznia, nigdy nie można tego naprawić… Od tego musimy zacząć!” Leonid Wołkow, wielki nauczyciel teatralny.

Wchodząc na uniwersytet teatralny, college lub VGIK, są kryteria wyboru kandydatów. Do niedawna przed nauczycielami aktorstwa, którzy wysłuchiwali kandydatów na końcowym konkursie twórczym, przed nauczycielem umiejętności każdego aktora, stała kartka w linie, na której nauczyciel umieszczał swoją ocenę przed tym czy innym kryterium twórczym danego aktora. petent. Pierwotnie, punkt po punkcie.

Teraz takich „ulotek” nie ma, ale każdemu nauczycielowi aktorstwa, profesjonaliście w swojej dziedzinie, takie „mody” istnieją w głowach. Te punkty to parametry, kryteria twórcze, kryteria selekcji, według których nauczyciel spekulacyjnie przypisuje punkty kandydatowi. Spróbujmy to rozgryźć. Co to są te punkty?

Pierwszy punkt to: „Dane zewnętrzne kandydata na uniwersytet teatralny”.

Dla aktora – jego dane zewnętrzne – jego wizytówka. To jest coś, czego nie może rozwinąć, to jest od Boga i rodziców. Oczy, twarz, uśmiech, wzrost, sylwetka, biel zębów, kształt ust, kolor i naturalność włosów, brak oczywistych wad fizycznych - to jest rzeczywistość i oczywiście nauczyciele umiejętności aktorskich przywiązują do tego najwyższą wagę.

Ale nie bądź zmieszany "Dane zewnętrzne" student uniwersytetu teatralnego ze swoim „urok sceniczny” . Jak dotąd w pierwszym akapicie nie jest to rozważane. Podobnie jak seksualność. Podobnie jak piękno.

Nawiasem mówiąc, pojęcie piękna jest warunkowe i subiektywne. Pojęcie piękna, zwłaszcza kobiecego, zmienia się w ludzkości, podobnie jak moda. Dla renesansu – Gioconda Leonarda da Vinci – była wzorcem piękna.

Ale… jeśli dziś postawimy obok siebie zdjęcie jakiejś Miss Universe i reprodukcję Mony Lisy – zapewniam – wybór współczesnego przeciętnego mężczyzny nie padnie na „standard da Vinci”.

Umieszczenie oceny psychicznej w wierszu „dane zewnętrzne” - nauczyciel umiejętności aktora (aktorstwa) patrzy nie na twoją urodę, ale na stopień wyrazistości twoich danych zewnętrznych.

Możesz być daleki od piękna, ale mieć takie wyraziste i przenikliwe oczy, które wydają się odzwierciedlać najmniejszy „szelest twojej duszy”, jak powiedział wielki K. S. Stanisławski.

Albo znowu nie być przystojnym, ale mieć taki żywy wyraz(„żywa twarz”), która „odzwierciedla” wszelkie niuanse Twoich doświadczeń. Możesz mieć rzadkie "Dane zewnętrzne". Na przykład bardzo zabawny, komiczny wygląd. Czy spotkałeś na ścieżce życia ludzi, których pierwszy rzut oka wywołuje uśmiech? Nie często, ale na pewno spotykane.

Lub wręcz przeciwnie, jeśli spojrzysz na osobę, będziesz zaskoczony!

Więc wydaje się jakoś niezwykły, jasny, jego twarz, oczy, ruchy - ekscytują, powodują reakcja emocjonalna. Zdarza się to jeszcze rzadziej, ale się zdarza.

Jest to rodzaj naturalnej rzadkości, którą my, nauczyciele aktorstwa, nazywamy unikalnymi danymi zewnętrznymi. Ale to rzadkość! Obecność tych środków wyrazu nie zależy od ciebie i ode mnie. Powtarzam, jest to obiektywna rzeczywistość - to na niej przede wszystkim obracają się nauczyciele. Ponieważ wiedzą, że większość konkluzji „arkusza ocen” (głos, dykcja, plastyczność, nawet słuch muzyczny) uczeń może wypracować w procesie uczenia się, ale dane zewnętrzne i ich naturalna ekspresyjność nie podlegają rozwojowi .

Albo istnieją, albo ich nie ma...

(Z artykułu Eldara Tagieva „Kto jest przyjęty do szkół teatralnych?” - gazeta "Kultura" wrzesień 1993 r.)

Tak, jest koncepcja „urok sceniczny”- jest również bardzo ważnym kryterium przy selekcji do szkół teatralnych. Ale czym jest „urok sceniczny”? To jest „podpunkt” tego, o czym mówiłem powyżej. Urok sceniczny – znowu nie mylić z urodą – wynika z "Dane zewnętrzne".

„Urok sceniczny” to, mówiąc najprościej, to, co wyjaśnia, dlaczego oglądanie osoby znajdującej się na scenie jest interesujące, przyjemne, ekscytujące. To znów jest czynnik obiektywny: albo istnieje, albo nie.

„Urok sceny” może być zarówno dodatnia, jak i ujemna.

Weźmy na przykład znany przykład - film „Brat”: Danila Bagrov (aktor Siergiej Bodrow - Jr.) - pozytywny urok, jego brat (aktor Wiktor Sukhorukow) - negatywny urok.

Ale obserwowanie ich istnienia jest dla nas, widzów, fascynujące, interesujące, przyjemne różnorodni aktorzy. Nasze oczy nie męczą się ani jednym, ani drugim.

Oba mają magię „scenicznego (w tym przypadku kinowego) uroku”.

Scena i ekran dają prawdziwie magiczny efekt.

Czasami przystojni ludzie w życiu - zamieniają się w szarą przeciętność i - na odwrót! Nie twierdzę, że istnieją międzynarodowo uznane standardy męskiego i kobiecego piękna na scenie i ekranie. Na przykład Marilyn Monroe jest dla wielu Amerykanów wzorem kobiecego piękna i seksualności. Była czarująca zarówno w życiu, jak i na scenie. Ale widzisz, Marilyn Monroe nigdy nie została uznana za Wielką Aktorkę.

Świat „modlił się” za nią jako za ikonę uroku. Do czynników obiektywnych (kryteriów, których nie można poprawić) zaliczam, bez względu na to, jak dziwne może się to komukolwiek wydawać, poczucie rytmu.

On został zapytany: - „Jurij Andriejewicz, czy można zostać aktorem bez słuchu muzycznego?

Jurij Andriejewicz odpowiedział:

„Słuch jest potrzebny, chociaż czasami przyjmujemy kandydatów z powolnym słuchem muzycznym na uniwersytet teatralny. Ale jeśli jest problem z rytmem, to tyle. I chcesz wziąć osobę, a czasem nawet ją bierzesz, ale do trzeciego roku rozumiesz: to jest nie do pokonania. Dzieci bez słuchu zaczynają śpiewać rytmicznie, a słuch się poprawia. Ale jeśli rytm jest kulawy, osoba nie będzie nawet w stanie usłyszeć i dostrzec, gdzie go odtworzyć. Nauczyciele wypuścili go z uczelni, zdając sobie sprawę, że pozwalają mu umrzeć. Bóg dał mu znacznie więcej: wdzięk, ruchliwość, dobrą podatność - wszystko w nim jest, ale nie jest w stanie wykonać elementarnej czynności. Potrafi przypadkowo przebić kogoś mieczem, zadać komuś przypadkowy cios, wypada z numerów tanecznych, a co najważniejsze jest nieruchomy w mowie, a cała mowa jest na rytmach. Nie dostrzega szczególnego stylu autora, wszędzie jest taki sam: łomot, łomot, łomot… ”

I trzeci „wieloryb” z podanych kryteriów wnioskodawcy przez Boga (po dane zewnętrzne i poczucie rytmu), myślę, że jest to wewnętrzna emocjonalność i zaraźliwość.

Myślę, że nie trzeba szczegółowo wyjaśniać, co to znaczy.

Dla mnie „zaraźliwość” - w tym momencie aktor zaczyna mi na plecach od emocjonalnego przeżycia « gęsia skórka”. Ale w przeciwieństwie do dwóch pierwszych kryteriów, swoją emocjonalność na szczęście można rozwinąć, a nie na dobrej uczelni teatralnej.

A po ukończeniu uniwersytetu teatralnego dobry aktor robi to przez całe życie - z każdą rolą „rozwija” twoją emocjonalność, zwiększa stopień oddziaływania na widza.