Jak malować obrazy olejne pędzle i materiały. Jak zacząć malować olejem: lekcja malarstwa dla początkujących

Farby olejne preferowali tacy wielcy mistrzowie jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Boucher... Farbami olejnymi też można się nauczyć! Jak malować farbami olejnymi? Najpierw musisz kupić wszystko, czego potrzebujesz.

Co musisz narysować

1. Oczywiście farby olejne. Zestaw kosztuje około 600 rubli.
2. Cztery płaskie pędzle nr 10.
3. Rozcieńczalnik do farb - oczyszczona terpentyna lub pinen.
4. Nóż paletowy do mieszania farb.
5. Paleta ze sklejki, która nie wchłania oleju (w tym celu sklejkę można impregnować olejem schnącym i kilkakrotnie suszyć). Możesz także użyć plastikowej palety.
6. Podstawa, na której zostanie wykonany rysunek. Może to być zagruntowany karton. Możesz zrobić to sam: weź dowolny karton, przykryj go emalią nitro (rzadko). Tektura jest półsztywną podstawą. Możesz również wziąć sztywną (deski, sklejkę, płytę wiórową lub płytę pilśniową) lub elastyczną podstawę (płótno). Do pierwszych eksperymentów odpowiedni jest zagruntowany karton lub płótno.
7. Czyste szmaty do wycierania pędzli.
8. Ołówek i gumka.
9. Jeśli chcesz poważnie opanować malarstwo olejne, zdobądź szkicownik i sztalugi.

Techniki nakładania farby

Jak malować farbami olejnymi? Istnieje wiele sposobów nakładania farb olejnych na podłoże, ale dwa główne to:

• Alla prima. Farbę nakłada się na wilgotne podłoże w jednej warstwie. Dzięki tej metodzie możesz malować obraz na raz. Musisz pisać szybko i jak najwięcej, dopóki farba jest wilgotna. Osobliwość polega na tym, że jest to surowa farba, która pozwala mieszać ze sobą odcienie, dzięki czemu pojawiają się niesamowite obrazy.
• Wielowarstwowe. Pociągnięcia są nakładane na kilka warstw. Rozróżniają więc podmalowanie, rejestrację, przeszklenie. Podmalowanie stosuje się na etapie przygotowawczym. Dzięki niemu możesz ustawić ogólny ton obrazu, rysują tło, które nie jest zbyt wyraźne. Osiąga się to za pomocą niewielkiej ilości farb i dużej ilości rozpuszczalnika. Podmalowanie może być jednotonowe, mieć światło i cień lub być wielokolorowe. Rejestracja - jaśniejsze pociągnięcia, które są nakładane na dobrze wyschnięty już podkład. Glazurowanie obejmuje również rysowanie ostatecznych cech obrazu za pomocą przezroczystych i półprzezroczystych pociągnięć.

Proces rysowania

Zdecydowałeś się już na wszystkie niezbędne narzędzia i nie możesz się doczekać malowania farbami olejnymi! Jak zacząć rysować?

Idealnie oczywiście najlepiej zapoznać się z teorią sztuk pięknych, przestudiować prawa światła i cienia, rysunek mistrzowski prostym ołówkiem, zasady mieszania kolorów itp. Jeśli to wszystko zostało już zrobione lub dokładne przestudiowanie teorii jest dla ciebie ciężarem, możesz od razu zacząć ćwiczyć.

1. Najpierw musisz zrozumieć, czego chcesz i na razie możesz przedstawić. Na początek pomogą piękne zdjęcia i obrazy z Internetu, ponieważ trudno jest pisać bezpośrednio z życia. Lepiej też wybierać pejzaże, ponieważ portrety zwierząt i ludzi wymagają już pewnego doświadczenia i umiejętności.
2. Więc przykład został wybrany. Teraz bierzemy podstawę, wyobraź sobie, jak umieścimy na niej elementy rysunku, wykonamy szkice ołówkiem i narysujemy nieskomplikowane kontury rysunku.
3. Bardziej wygodne jest ustawienie podstawy w pionie. Jeśli nie ma sztalugi, zastanów się, jak możesz to zrobić.
4. Przygotuj rozcieńczalnik. Aby to zrobić, wlej około 10 ml do osobnego małego słoika. tej substancji i zamknij pokrywę do czasu użycia.
5. Wyciśnij potrzebne farby na paletę - dosłownie po dwa groszki każda. Spróbuj umieścić określone kolory w określonych miejscach. Więc oczy przyzwyczają się do tego schematu i nie będziesz już musiał szukać odpowiedniego koloru.
6. Upewnij się, że szmaty są w zasięgu ręki, ponieważ z ich pomocą zmyjesz farbę z pędzli.
7. Rozmazy wykonuje się według następującego schematu: bierzemy pędzel, moczymy go w rozcieńczalniku i lekko mieszamy pożądaną farbę. Im więcej rozpuszczalnika, tym jaśniejszy kolor i odwrotnie.
8. Lepiej zacząć rysować od tła górnej granicy, od góry do dołu, aby później nie pobrudzić sobie rąk i nie zepsuć rysunku.

To wszystko! Teraz wiesz, jak malować farbami olejnymi, wszystko inne to kwestia praktyki i doświadczenia. Powodzenia!

obraz olejny- to najpopularniejsza i ulubiona technika wielu światowej sławy artystów, zarówno minionych stuleci, jak i naszych czasów. Ze względu na swoją plastyczną strukturę farby olejne długo schną, co pozwala na długotrwałą korektę rysunku. Obraz olejny zawsze wygląda elegancko i wyrafinowanie. Nauka malowania olejami to trudne zadanie, ale sprawia artyście wiele przyjemności. Jeśli jeszcze nie opanowałeś tej techniki, zacznij już teraz: kto wie, może ukryta jest w tobie przyszłość Aivazovsky lub Vasnetsov? Co powinien mieć początkujący malarz olejny?

Lista niezbędnych przedmiotów do malowania olejnego

1. Farby olejne.
2. Pędzle: możesz używać pędzli z włosia naturalnego i syntetycznego (wybór pędzla zależy od tego, ile masz i jaki efekt chcesz osiągnąć).
3. Drewniana paleta.
4. Olejarka do rozcieńczalników.
5. Rozcieńczalnik (używany, aby farby nie były zbyt gęste).
6. Równie dobre są płótna (płótno na krośnie, płótno na tekturze i zagruntowana tektura).
7. Specjalny płyn do mycia pędzli.
8. Kistemojka.

Farby olejne- farby stworzone z oleju, pigmentu i terpentyny. Do farb olejnych stosuje się olej lniany, konopny, makowy, orzechowy lub szafranowy. Pigmenty wpływają na kolor farby i mogą być syntetyczne lub naturalne. Obrazy olejne pozostają w doskonałym stanie przez wiele stuleci: po wyschnięciu farby olejne zachowują swój kolor, niestraszne im światło i mróz. Ze względu na pastowatą strukturę farby olejne mają doskonałe krycie.

pędzle: Farby olejne najlepiej nakładać pędzlami z naturalnego włosia lub pędzlami syntetycznymi. Każdy artysta powinien mieć pędzle o różnej twardości i różnych kształtach - to pomoże wydobyć pożądaną strukturę obrazu i wydobyć nawet drobne szczegóły.

drewniana paleta- to niezbędna rzecz w arsenale artysty, który uwielbia malować farbami olejnymi. Dla wygody powinieneś mieć dwie palety: jedną dużą - do rysowania w pracowni, drugą - małą do podróży. Należy pamiętać, że plastikowa paleta do malowania olejnego nie jest odpowiednia.

Maselniczka- specjalne przybory do rozcieńczalnika, który jest przymocowany do palety za pomocą specjalnego zacisku.

Rozpuszczalnik używany do zmniejszania grubości farb. Do farb olejnych jako rozcieńczalnik najczęściej stosuje się naftę, olej herbaciany lub olej lniany. Nawiasem mówiąc, dla osób, które negatywnie reagują na zapachy i alergie, lepiej jest używać ropy naftowej, ponieważ nie ma ona żadnego zapachu.

Płótno- To jest materiał, na którym malowane są obrazy. Różnorodność płócien w naszych czasach może dezorientować początkującego artystę. W każdym sklepie z artykułami plastycznymi można znaleźć duży wybór płócien na blejtramie lub na tekturze oraz płócien nawiniętych na rolkę. Płótna wykonywane są z lnu lub bawełny, co sprawia, że ​​ich struktura jest zróżnicowana – od drobnoziarnistej po gruboziarnistą. Najczęściej płótna średnioziarniste są używane przez artystów.

Czyścik do pędzli- Jest to specjalne narzędzie do czyszczenia pędzli z pozostałości farby. Takim płynem o wiele łatwiej umyć pędzel niż innymi rozcieńczalnikami, a przy odpowiedniej pielęgnacji pędzel posłuży znacznie dłużej.

Kistemojka- małe naczynie, często w formie małego wiaderka, z zamontowaną na górze spiralą do mocowania pędzla. Przy pomocy myjki szczotkowej w płynie myjącym znajduje się tylko niezbędna część kości, co pozwala uchronić trzonek szczotki przed uszkodzeniem.

Kup, jakość farby olejne, a także wszystkie niezbędne akcesoria do malowania olejnego, możesz w naszym sklepie. Chętnie Ci pomożemy!

Do malarstwa artystycznego stosuje się farby olejne, które zawierają pigmenty i olej. Zapewnia to nasycenie jasnych kolorów w procesie rysowania, przedłuża trwałość obrazu na płótnie. Ten rodzaj materiału nie jest łatwy w użyciu, wymaga wymieszania z rozpuszczalnikiem organicznym i specjalnego przygotowania powiązanych produktów. Zapoznaj się z zasadami doboru farb, asortymentem producentów na rynku.

Czym są farby olejne

Dostępne są pojedyncze tuby oraz zestaw farb olejnych do celów ogólnych i artystycznych. Te ostatnie są przygotowywane przez zmielenie pigmentów w bielonym rafinowanym oleju lnianym lub oleju z orzechów włoskich, a czasami dodaje się do niego inne składniki suszące. Gotową mieszankę nakłada się na wstępnie zagruntowaną powierzchnię. W zależności od rodzaju różni się także skład chemiczny farby olejnej.

Kompozycja

W zależności od jakości pigmentów i spoiw skład jest różny:

• Standardowe składają się z pigmentów na bazie kadmu, kobaltu, ziemi barwiących.
• Aby zapobiec przebarwieniom, dodaje się nieżółknący olej, ale olej lniany służy jako baza dla reszty.
• Ziemiste kolory ochry, sjeny i umbry składają się z naturalnych, naturalnych pigmentów.
• Do najdroższych podtypów należą odporne na światło pigmenty organiczne, co pozwala osiągnąć jasność i czystość koloru bazowego.
• Im droższe pigmenty, tym bardziej zrównoważony czas schnięcia, tym bardziej naturalny odcień.

Jak rozcieńczać farby olejne

Farbami można po prostu pisać, wyciskając je bezpośrednio z tubki na paletę, bez rozcieńczania. Aby nie były tak grube, używają specjalnego składnika. Rozcieńczalnik do farb olejnych to olej - lniany, konopny, orzechowy. Jest sprzedawany w sklepach dla kreatywności, nie ma zapachu, ale wydłuża czas schnięcia obrazu nawet do kilku lat.

Kolejną substancją jest benzyna lakowa, ale artysta nie musi jej używać do rozcieńczania - tylko do mycia pędzli i palet, w przeciwnym razie jakość podkładów ulegnie pogorszeniu. Profesjonalni artyści mieszają rozcieńczalniki, wlewając roztwór do puszki po oleju. Opcje kompozycji mogą być:

• tee - równe proporcje lakieru obrazkowego (damarowego, mastyksowego), oleju konopnego lub lnianego, rozcieńczalnika spirytusowego;
• zamiast benzyny lakowej możesz wziąć terpentynę.

Jakie farby olejne są najlepsze

Gdzie kupić farby artystyczne, wiedzą zarówno początkujący, jak i profesjonalni artyści. To specjalne działy kreatywności, w tym sklepy internetowe. Sprzedają popularne produkty znanych marek, które ludzie kreatywni kupują częściej niż inni. Ocena producenta:

1. Klasa mistrzowska, Ładoga - wyprodukowana przez Leningradzką Fabrykę Farb Artystycznych.
2. Gamma - firma z Moskwy używa lnu i maku.
3. Daler-Rowney to stara angielska firma.
4. Maimeri to włoska marka z paletą 80 odcieni.
5. Old Holland to kolejna stara firma, tylko z Holandii.
6. Pebble to francuska linia wysoce artystycznych artykułów dla profesjonalistów.

Farby olejne do malowania

To, ile kosztują farby olejne, zależy od rodzaju wybranego produktu. Na koszt ma wpływ zastosowany pigment, baza spoiwa, objętość tuby i reputacja firmy. Domowy Sonnet i Ładoga można kupić od 130 rubli za tubkę 30-40 ml, towary zagranicznych producentów kosztują od 200 rubli za tę samą objętość. Bardziej opłaca się kupować zestawy - każda tuba z osobna będzie dużo droższa.

Podolsk Towary dla Artystów

Krajowy producent oferuje wysokiej jakości zagęszczone produkty olejowe w przystępnej cenie:

• nazwa modelu: do malowania olejnego;
• cena: 109 rubli;
• charakterystyka: ilość 46 ml, żywice naturalne, żółty bursztyn;
• plusy: gruba, jasna pigmentacja, czystość koloru;
• minusy: drogie, bez imitacji.

Natural pigments zawiera kolejną linię tej samej marki, odpowiednią dla początkujących artystów:

• nazwa modelu: seria włoska;
• cena: 104 ruble;
• dane techniczne: 46 ml, bez pędzelka;
• plusy: oryginalna ziemista kolorystyka;
• minusy: słaba gamma.

Paleta Nevy

Marka z Petersburga oferuje zakup tub pojedynczo lub w zestawie. Drugi jest bardziej opłacalny:

• nazwa modelu: zestaw cieni artystycznych;
• cena: 2620 rubli;
• charakterystyka: 12 kolorów po 10 ml;
• plusy: forma uwalniania tuby;
• minusy: brak pędzla, dostawa.

Pojedyncze dętki tej samej marki można kupić taniej, co czyni je popularnymi wśród studentów:

• nazwa modelu: Sonnet;
• cena: 376 rubli;
• charakterystyka: 10 ml, karton;
• plusy: jasny nasycony zakres, tani;
• minusy: nie najwyższej jakości komponenty.

Gamma

To popularna krajowa marka, która produkuje szeroką gamę materiałów do kreatywności:

• nazwa modelu: Studio;
• cena: 155 rubli;
• dane techniczne: 46 ml;
• plusy: szeroki asortyment;
• minusy: nie znaleziono.

Drugą serią produkowaną przez firmę jest linia Old Master, która wyróżnia się szeroką gamą:

• nazwa modelu: stary mistrz;
• cena: 155 rubli;
• dane techniczne: 46 ml:
• plusy: wygodna tuba;
• minusy: nie znaleziono.

Klasa mistrzowska

Fabryka sztuki Nevskaya Palitra produkuje serię Master Class zawierającą składniki terpentyny, akrylu i oleju:

• nazwa modelu: biały ołów:
• cena: 186 rubli;
• dane techniczne: 46 ml;
• plusy: zwiększona trwałość;
• minusy: brak zniżek.

Oprócz kolorów cynku i bieli tytanowej, seria oferuje szeroką gamę różnych odcieni na każdy gust:

• nazwa modelu: klasa mistrzowska;
• cena: 522 ruble;
• dane techniczne: 46 ml;
• plusy: szeroki zakres, połysk;
• minusy: wysoki koszt, brak sprzedaży.

Materiały artystyczne

Inną rosyjską marką są Materiały artystyczne, która cieszy konsumentów dużą paletą:

• nazwa modelu: NORMA PROFESSIONAL;
• cena: 674 rubli;
• charakterystyka: 35 ml, światłotrwałość na poziomie 4 i 5;
• plusy: 84 tony, nie pozostawiają uderzeń reliefowych, niskie zużycie;
• minusy: połowa odcieni należy do kategorii wysokiej ceny.

Do rysowania obrazów olejnych techniką malowania alla prima (na mokro) odpowiednia jest inna seria tego samego producenta:

• nazwa modelu: seria profesjonalna;
• cena: 674 rubli;
• charakterystyka: metalowa tuba, 35 ml;
• plusy: dobra przyczepność, jednorodna kremowa konsystencja, wysoka pigmentacja, produkt przyjazny dla środowiska;
• minusy: drogie, brak promocji.

Malewicz

Zestaw farb o oryginalnej nazwie Malewicz jest przydatny dla początkujących i profesjonalnych rzemieślników:

• nazwa modelu: komplet;
• cena: 3860 rubli;
• charakterystyka: zestaw 14 kolorów po 40 ml;
• plusy: w zestawie pędzel, rozcieńczalnik, lakier i olejarka do metalu, ocena światłotrwałości - 7 punktów na 8;
• minusy: brak miodu, kartonowe opakowanie.

Oprócz zestawu olejowego można dokupić osobne, wygodne, ekonomiczne rurki aluminiowe:

• nazwa modelu: Pro;
• cena: 315 rubli;
• dane techniczne: 40 ml;
• plusy: wysokiej jakości komponenty światłoodporne, można pisać bez rozcieńczania, cienka starta konsystencja;
• minusy: nie znaleziono.

Ferrari

Włoscy mistrzowie wiedzą dużo o rozwoju produktów dla kreatywności, dlatego wprowadzili na rynek markę Ferrario:

• nazwa modelu: Da Vinci;
• cena: 313 rubli;
• dane techniczne: 60 ml;
• plusy: cienka, wysoka światłoodporność, odpowiednia do płótna, tektury, papieru, drewna;
• minusy: wśród rozcieńczalników jest benzyna lakowa.

Dla profesjonalistów stworzono serię ARTIST OIL, która posiada miękką, wygodną przezroczystą tubkę:

• nazwa modelu: ARTIST OIL;
• cena: 674 rubli;
• charakterystyka: 100 lub 250 ml;
• plusy: wysoka pigmentacja, rzadka konsystencja, można nakładać pędzlem lub szpatułką;
• minusy: 24 odcienie.

Winsor & Newton

Jedną z najstarszych fabryk w Europie jest angielska firma Winsor & Newton, która produkuje bogatą paletę:

• nazwa modelu: WINTON;
• cena: 600 rubli;
• dane techniczne: 37 ml;
• plusy: wysoka pigmentacja, dobre krycie i światłotrwałość, 47 kolorów;
• minusy: sprzedaż tylko na sztuki.

Dla profesjonalnych rzemieślników fabryka oferuje linię o tej samej nazwie, która jest wysokiej jakości:

• nazwa modelu: Professional;
• cena: 420 rubli;
• dane techniczne: 5 ml;
• plusy: odporne na światło naturalne elementy, możliwość wyboru innego stopnia przezroczystości, 96 kolorów;
• minusy: mała objętość.

Maimeri

Włoska fabryka Maimeri produkuje tuby pojedynczo oraz w zestawach. Te drugie są bardziej opłacalne, ponieważ są tańsze:

• nazwa modelu: CLASSICO;
• cena: 4750 rubli;
• charakterystyka: 12 odcieni po 20 ml;
• plusy: w zestawie paleta, bez wosków i dodatków, olej szafranowy do jasnych kolorów;
• minusy: edycja limitowana.

Szerszą paletę kolorów wyróżnia linia klasyczna, wyprodukowana w profesjonalnej objętości:

• nazwa modelu: pomysł;
• cena: 605 rubli;
• dane techniczne: 60 ml;
• plusy: nadaje się do różnych materiałów, efekt tekstury;
• minusy: drogie.

Sonet

Specjalnie do malowania produkty marki Sonnet zostały opracowane przy użyciu syntetycznych komponentów:

• nazwa modelu: Sonnet;
• cena: 179 rubli;
• dane techniczne: 46 ml;
• plusy: ten sam czas schnięcia, 51 kolorów;
• minusy: nadaje się tylko do pędzli kolinsky, syntetycznych, z włosia lub szpatułki.

Z zestawów farb olejnych tego samego producenta w 12 mini tubach wyróżnia się następująca seria:

• nazwa modelu: zestaw olejowy Sonnet;
• cena: 1564 rubli;
• specyfikacja: 12 szt. 10 ml;
• plusy: światłotrwałe pigmenty organiczne, wiele czystych kolorów, przezroczystość, ochrona przed promieniowaniem UV;
• minusy: opakowanie kartonowe.

Senneliera

Francuska marka Sennelier znana jest od 1887 roku, produkując sprawdzone materiały artystyczne:

• nazwa modelu: Etude;
• cena: 453 ruble;
• dane techniczne: 34 ml;
• plusy: jasność, intensywność, odporność na światło, gama kolorów - 36 odcieni;
• wady: nie.

Kolejna linia francuskiej firmy to Artists, odpowiednia dla profesjonalistów i początkujących artystów:

• nazwa modelu: Artyści;
• cena: 392 ruble;
• dane techniczne: 40 ml;
• plusy: ekonomiczne zużycie, wysokiej jakości pigmentacja;
• wady: nie.

Królewskie Talensy

Holenderski producent oferuje kilka linii na rynku rosyjskim. Olej Van Gogha jest popularny:

• nazwa modelu: Van Gogh;
• cena: 2220 rubli;
• specyfikacja: 20 szt. 10 ml;
• plusy: oleje roślinne, głębia koloru nie zmienia się po wyschnięciu;
• minusy: kartonowe pudełko.

Jeśli nie potrzebujesz zestawu farb olejnych, możesz kupić tuby osobno, ale będą one droższe niż kolekcja:

• nazwa modelu: ART CREATION;
• cena: 765 rubli;
• charakterystyka: 200ml;
• plusy: jasność, nasycenie odcieni, odporność na światło;
• minusy: tylko profesjonalna głośność.

Jak wybrać farby olejne

Jeśli artysta dopiero zaczyna swoją przygodę z olejem, będzie potrzebował porady w doborze materiałów:

• im więcej gwiazdek w oznaczeniu, tym wyższa odporność na światło;
• stopień zacienienia kwadratu w oznaczeniu wskazuje na właściwości nieprzezroczyste, w pełni zacieniony kwadrat wskazuje na wysoki procent;
• lepiej kupić osobne tuby;
• ciemne kolory wybierają mniejszą objętość;
• początkującym zaleca się wybranie farb Ladoga lub Sonnet, profesjonalistom - PEBEO.

Wideo

W dzisiejszych czasach wiele osób stara się urozmaicić swój wolny czas. Aby to zrobić, wymyślają różne zajęcia i hobby. Najpopularniejsze z nich to robótki ręczne i rysunek. Ta ostatnia jest idealna dla osób, które nie odnalazły się w innych rodzajach twórczości. Jeśli jesteś jednym z nich, spróbuj malować obrazy olejne. Dla początkujących ten biznes będzie wydawał się trudny, ale postępując zgodnie ze wszystkimi wskazówkami i sztuczkami, możesz go opanować i osiągnąć dobre wyniki.

Przygotowanie do pracy

Zanim opanujesz mistrzowską klasę malarstwa olejnego krok po kroku dla początkujących, musisz wybrać odpowiednie narzędzia i materiały do ​​\u200b\u200bpracy. Od tego będzie zależeć jakość i atrakcyjność Twojego zdjęcia.

Wybór kolorów

Zacznij przygotowywać się do rysowania, powinno być z wyborem kolorów. Dzięki nim można podkreślić poszczególne detale obrazu i nadać mu całościowy wygląd. Artyści używają do swoich prac następujących rodzajów farb:

Do grafiki używa się gwaszu i akwareli, a do malowania - olej, akryl, tempera. Dla początkujących najlepiej używać farb olejnych. Można je łatwo znaleźć w wyspecjalizowanych sklepach, a także łatwiej z nimi pracować.

Nie ma ogólnie przyjętej techniki malowania obrazów olejnych. Każdy artysta wybiera własny styl, który podąża w procesie tworzenia wszystkich obrazów. Farby olejne można nakładać zarówno w postaci pasty (farba nierozcieńczona), jak i płynnej (z dodatkiem rozpuszczalnika). Ćwicząc różne techniki aplikacji, możesz wybrać najlepszy i najwygodniejszy dla siebie sposób.

Począwszy od XV wieku malarze na całym świecie zaczęli stosować jako spoiwa różne oleje (orzechowy, lniany, makowy). Na przykład słynny holenderski malarz Peter Paul Rubens używał olejów, które zostały wstępnie zagęszczone i wybielone przez słońce, a także żywic, które nadawały jego farbom lepkość. Dzięki temu wysychały bardzo szybko i miały dobrą przyczepność do płótna. Wśród artystów rosyjskich (Venetsianov, Rublow, Repin, Bryullov, Korovin) szczególnie popularne były werniksy malarskie wykonane z różnych żywic.

Większość stosowanych olejów praktycznie nie zmienia koloru lakieru. Jednocześnie wysychają bardzo długo i twardniejąc tworzą delikatny film. Z tego powodu obrazy malowane takimi farbami wymagają dodatkowej obróbki i pielęgnacji.

Najlepszą opcją dla początkujących jest użycie oleju lnianego jako spoiwa. Farba z dodatkiem wysycha dość szybko i nie wymaga dodatkowej obróbki. Jego jedyną wadą jest to, że po wyschnięciu nadaje farbie jasnobrązowy odcień. Aby pozbyć się tej niechcianej zmiany, stosuje się sztuczne rozjaśniacze.

Kupując farby olejne, przede wszystkim zwracaj uwagę na ich datę ważności. Jeśli został już wydany lub się kończy, odmów zakupu lub poszukaj więcej „świeżych” materiałów.

Farby olejne są dostępne w ogromnej liczbie opcji kolorystycznych. Początkujący w tym biznesie nie powinien kupować ich wszystkich. Wystarczy przyswoić podstawowe kolory i nauczyć się z nimi pracować. Po otrzymaniu pewnych umiejętności zawsze możesz kupić farbę o brakującym odcieniu. Farby olejne produkowane są przez wiele firm, dlatego ich cena waha się w bardzo szerokim przedziale. Jeśli dopiero stawiasz pierwsze kroki w opanowaniu malarstwa, najlepiej porzucić drogie opcje i dać pierwszeństwo prostszym i tańszym.

Zakup rozpuszczalników

Bardzo ważny w przygotowaniu do pracy jest również dobór rozpuszczalnika. Niewłaściwy materiał może zniszczyć twoje farby i sprawić, że nie będą nadawały się do malowania. Najczęściej do rozcieńczania farb stosuje się:

Przygotowanie podłoża

Przed rozpoczęciem nauki mistrzowskiej klasy malarstwa olejnego dla początkujących należy odpowiednio wybrać i przygotować podstawę, na którą zostanie nałożona farba. Możesz pracować na następujących powierzchniach:

• płótno;
• drzewo;
• szkło;
• karton;
• metal;
• papier.

Każda z tych baz musi być najpierw zagruntowana. Jest to konieczne, aby farby lepiej przylegały do ​​​​powierzchni i utrzymywały się na niej. A także podkład zapobiega pękaniu i kurczeniu się nałożonej warstwy farby.

Wybrane i przygotowane płótna naciągane są na blejtram (drewniana rama) lub mocowane do grubej tektury. Ważnym kryterium przy wyborze płótna do pracy jest jego ziarnistość. Jeśli zamierzasz malować pastą, najlepszym rozwiązaniem będzie gruboziarnista powierzchnia, jeśli „cienka” - drobnoziarniste płótno. Dla początkujących najlepiej wybrać coś pomiędzy, a następnie przejść do swoich preferencji.

Gotową bazę można kupić w każdym sklepie specjalizującym się w sprzedaży towarów do malowania. Najtańszą opcją jest zagruntowany karton. To i inne rodzaje baz można nie tylko kupić w sklepie, ale także zamówić online.

Pędzle i noże do palet

Aby w pełni przestudiować mistrzowską klasę malarstwa olejnego, musisz przygotować pędzle. Wykonane są z włosia, włosia naturalnego lub syntetycznego. Ze względu na formę dzielą się na:

1. Mieszkanie. Pędzle te są używane przez artystów do malowania dużych pociągnięć na dużych obszarach płótna.
2. Pędzle okrągłe. Są niezbędne do rysowania małych części obrazu.
3. Wachlarzowy. Te pędzle są idealne do tworzenia płynnych przejść kolorów.

Pędzle można znaleźć w każdym specjalistycznym sklepie lub dziale. Ich cena zależy bezpośrednio od jakości wykonania i wysokiego kosztu użytego materiału. Dla początkujących odpowiednie są najprostsze opcje. Przy odpowiedniej pielęgnacji wystarczą na dłużej niż miesiąc.

Pranie po każdym użyciu jest niezbędne, aby przedłużyć ich żywotność. Najpierw myje się je dowolnym rozpuszczalnikiem, a następnie zwykłym mydłem. Jeśli farba na pędzlu już wyschła, należy ją umieścić w pojemniku z terpentyną i trzymać tam przez kilka minut. Następnie myje się go rozpuszczalnikiem i mydłem do prania. Czyste pędzle suszy się w pozycji poziomej lub pionowej.

W procesie nauki rysowania obrazu olejnego dla początkujących etapami stosuje się następujące rodzaje pędzli:

1. Pędzel syntetyczny do rysowania drobnych detali.
2. Pędzel z włosia kucyka w kształcie wachlarza do płynnych przejść kolorystycznych.
3. Kilka płaskich pędzli.

Noże do palet to narzędzia służące do mieszania farb i korygowania defektów. Dla początkujących najlepszą opcją będzie zakup narzędzia w kształcie rombu do malowania i zaokrąglonego narzędzia do palety.

Paleta i obszar roboczy

Paleta przeznaczona jest do mieszania farb o różnych kolorach. Ten przedmiot można łatwo znaleźć w każdym sklepie z artykułami plastycznymi lub możesz zrobić własny z kawałka plastiku lub szkła. Po każdym użyciu paletę należy wyczyścić. Jeśli nie chcesz tracić na to czasu, możesz użyć dowolnego kartonu lub wyciętego opakowania z soku lub mleka.

Aby czerpać maksymalną przyjemność z rysowania, ważne jest, aby wybrać odpowiednie miejsce do pracy. Najlepiej malować w naturalnym świetle. Jeśli nie jest to możliwe, należy spróbować jak najlepiej oświetlić powierzchnię roboczą. Upewnij się, że lampy nie rzucają odblasków na zdjęcie i nie przeszkadzają w procesie twórczym.

Wybierając pokój, należy preferować te, które są jak najdalej od sypialni, pokoju zabaw dzieci i zwierząt. Pomieszczenie musi być dobrze wentylowane, ponieważ podczas pracy używane są materiały o nieprzyjemnym zapachu. Pomieszczenie nie powinno być zbyt wilgotne i zakurzone.

Będziesz potrzebować

• Farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paleta, pędzle (najlepiej płaskie i wykonane z naturalnych materiałów), szpachelka, sztaluga, prosty ołówek, gumka, kalka, kalka i inne przydatne drobiazgi kupowane przez artystów dla ułatwienia pracy.

Instrukcja

Kup płótno. Najczęściej są lniane lub bawełniane. Płótno bawełniane jest tańsze i łatwiejsze w obróbce. Len jest drobnoziarnisty, odpowiedni do przepisywania drobnych detali, oraz gruboziarnisty, na którym dobrze odbija się faktura (np. kamienie, morze). Zamiast tradycyjnego do pracy używa się również płótna, sklejki, płyty pilśniowej i metalu. Można również użyć papieru, ale nie będzie on trwały.
Tańsze płótno to płótno naciągnięte na tekturę. Jest cienki i łatwy w transporcie, ma nie więcej niż 0,5 x 0,7 m. Płótno na noszach jest droższe i cięższe, ale większe - do 1,2x1,5m.

Wraz z płótnem kup wszystkie niezbędne materiały eksploatacyjne: farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paletę, pędzle, szpachelkę, sztalugę. Jeśli szkicujesz na papierze, a następnie przenosisz go na płótno, będziesz potrzebować przezroczystego papieru (możesz wziąć kalkę kreślarską) i. W trakcie może przydać się coś innego, więc skontaktuj się ze sprzedawcą.

Przyklej i zagruntuj płótno, a następnie pozostaw do wyschnięcia. Ta operacja jest wykonywana tak, aby farba jej nie zniszczyła i dobrze leżała na płótnie.

Ponadto wszystko będzie zależeć od techniki wykonania. Jeśli obraz jest mały, a doświadczenie tworzenia wciąż małe, wypróbuj technikę w jednym kroku (alla prima). Oznacza to, że obraz powinien zostać ukończony w jednym lub kilku podejściach, ale w czasie, zanim farby wyschną. Czas schnięcia farby olejnej wynosi średnio około 3 dni, w zależności od grubości warstwy. Obraz uzyska odcienie i kolory, które tworzysz przez mieszanie. Dodatkowe kolory zostaną uzyskane dzięki półprzezroczystości gleby. Sam obraz będzie coraz jaśniejszy.

Zwykle artyści stosują technikę wielowarstwową: ujawnia ona wszystkie możliwości malarstwa olejnego. Jego istotą jest to, że autor obrazu dzieli swoje zadanie na kilka podzadań, które następnie realizuje w różnych warstwach. Najpierw tworzona jest pierwsza cienka warstwa, zwana „podmalowaniem”. Do jego wykonania farby są rozcieńczane. Podmalowanie pomaga określić kompozycję, tonację, kształt, cienie oraz światło i cień.

Powiązane wideo

Uwaga

Zanim sięgniesz po olej, poznaj prawa składu i mieszania kolorów.

Pracuj z akwarelą i gwaszem przez chwilę, aby to zrozumieć. Technika olejna bliższa jest gwaszowi - obrazy są gęste i nieprzejrzyste.

Łatwiejszym sposobem opanowania sztuki rysowania jest nauka w grupie lub indywidualnie z doświadczonym mistrzem.

Pomocna rada

W przypadku pióra testowego w malarstwie olejnym nie kupuj drogich materiałów. Praca w tej technice wymaga niezbędnego treningu, umiejętności i cierpliwości. Przejdź od prostych do złożonych.

Rysowanie ołówkiem na ziemi należy nakładać ostrożnie, aby ziemia nie pękała. Możesz się ubezpieczyć, nakładając kolejną warstwę gleby.

Stosując technikę wielowarstwową pamiętaj, że każda kolejna warstwa powinna mieć taką samą grubość jak poprzednia lub być od niej większa. W przeciwnym razie olej pęknie.

Poczekaj, aż poprzednia wyschnie, zanim zaczniesz nakładać następną warstwę.

Jeśli nie podoba ci się wynik, ostrożnie usuń nieużyteczną warstwę, zanim wyschnie, lub nałóż kolejną warstwę na wierzch.

Źródła:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• obraz olejny

Malarstwo olejne nie jest łatwe. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle, improwizowane środki. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami w zależności od kształtu rysowanych obiektów i ich światłocienia.

Będziesz potrzebować

• Płótno lniane/bawełniane, tektura, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia świńskiego do prac podstawowych oraz pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozcieńczalnik / olej lniany do rozcieńczania farby i mycia pędzla; werniks do zabezpieczenia gotowej pracy

Instrukcja

Narysuj obiekty sferyczne i toroidalne za pomocą pędzli w kształcie półksiężyca i skręconych, obiekty w kształcie stożka trójkątnymi pociągnięciami, obiekty cylindryczne równoległymi pociągnięciami. Rysuj płaskie powierzchnie również równoległymi pociągnięciami pędzla.

Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku wymieszaj na palecie i nałóż na zamierzone miejsce gradacji. Pędzel porusza się do przodu-do tyłu-do przodu w sposób krzyżowy. Na ostatnim etapie projektowania przejścia kolorów zastosuj równoległe pociągnięcia. Pracuj pędzlem od ciemniejszego koloru do średniego odcienia, a następnie ponownie czystym pędzlem od jaśniejszego do średniego odcienia.

Przezroczyste glazurujące warstwy farby olejnej, cieniujące wzór, nałożone na wyschniętą warstwę. Aby je zdobyć, użyj specjalnej farby do rozcieńczenia i nałóż mieszaninę pędzlem kolumnowym w pozycji poziomej. Jeśli chcesz zmienić kolor obrazu, podczas szkliwienia wykonaj kreski w kierunku zbliżonym do kierunku na warstwie głównej.

Półprzezroczyste warstwy półprzezroczyste są również nakładane za pomocą pędzla rdzeniowego w pozycji poziomej. Farbę rozcieńczyć w stosunku 1/3 werniksu Damar, 1/3 terpentyny i 1/3 lnu.

Uwaga

Ostrożnie używaj ołówka do szkicowania, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład płótna.

Pomocna rada

Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i stopniowo. Aby uzyskać jaśniejsze odcienie, użyj bieli lub glazury.

Źródła:

• Technologia malarstwa olejnego w 2019 roku

Statyczną kompozycję można zamienić w całkowicie wesołą scenę - wystarczy wnieść do niej trochę słońca, ciepła i inspiracji.

Będziesz potrzebować

• Kartka papieru, sztyft grafitowy, pędzle, farby olejne.

Instrukcja

Napisz niebo. Za pomocą 25-milimetrowego pędzla dekoracyjnego losowymi pociągnięciami nałóż na niebo mieszankę bieli i kobaltowego błękitu. Kiedy farba wyschnie, pokryj niebo drugą warstwą farby - tym razem szerokimi poziomymi pociągnięciami. Ponieważ niebo staje się jaśniejsze w miarę zbliżania się do horyzontu, użyj więcej bieli.

Wyobraź sobie piasek. Aby zobrazować piasek, potrzebujesz ciepłej mieszanki białej, żółtej ochry i niewielkiej ilości czarnej farby. Tą mieszanką pokoloruj piaszczystą plażę. Tą samą farbą obrysuj kontury oraz gładką linię fal.

Wykonaj podmalowanie wody. Napisz krawędź wody w płytkiej wodzie i mokrym piasku w nierównych, zachodzących na siebie miejscach. Jedną z nich jest mieszanka, którą pomalowałeś piasek w kroku 3, a druga to nierozcieńczona biel z odrobiną żółtej ochry i kobaltowego błękitu.

Dodaj linię surfowania. Wymieszaj spaloną umbrę, wybielacz i niewielką ilość błękitu kobaltowego. Biorąc pędzel, narysuj zygzak wzdłuż krawędzi wody, wskazując linię fal. Zacznij od cienkiej linii od horyzontu, stopniowo poszerzając ją w miarę zbliżania się do przodu obrazu. Dodaj trochę pomarańczy kadmowej, aby pokazać odbicie peleryny w płytkiej wodzie.

Narysuj odległy brzeg. Pomaluj wąską ciemnozieloną smugę wzdłuż horyzontu mieszanką kobaltowego błękitu, cytrynowej żółci i odrobiny spalonej umbry. Za pomocą czystego wybielacza zastosuj pasemka wzdłuż dolnej krawędzi.

Powiązane wideo

Uwaga

Podczas pracy nad zdjęciem nie zapominaj, że linia horyzontu musi być całkowicie równa. Ponieważ w trakcie pracy przypadkowe pociągnięcia mogą na niego „wpaść”, od czasu do czasu retuszuj go lekkim niebiańskim tonem.

Pomocna rada

Świąteczną atmosferę letniej plaży oddają jasne farby olejne nakładane swobodnymi pociągnięciami pędzla.

Pastele olejne znacznie różnią się od pasteli suchych. I nie zaleca się używania ich razem. Jak sama nazwa pasteli olejnych sugeruje, zawarty w nich pigment wiąże się z olejem i powstaje gęsta i oleista struktura. Oczywiście w porównaniu do miękkiego pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, gradacja światła jest mniejsza. Jednak zakresy kolorów tego materiału stopniowo się zwiększają.

Instrukcja

Warstwy kolorów można tworzyć kredkami pasteli olejnych w taki sam sposób, jak miękkie pastele. pastel lub . Jednak ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zapychania się papieru. Dlatego spróbuj natychmiast pracować z olejem pastelłatwo, bez większego nacisku na papier. Najlepiej tylko czubkiem pastelowego sztyftu. I staraj się trzymać go blisko końca, abyś nie mógł naciskać go zbyt mocno.

Pasteli olejnych nie można prać w zwykły sposób. Ale można to zmyć. Jeśli popełniłeś błąd lub chcesz zmienić część wzoru, weź szmatkę, zanurz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i delikatnie zetrzyj kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj głaskanie.

Po narysowaniu ukośnych linii pomarańczy na obu owocach, umieść żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby dodać kolor bez zatykania papieru. Po ustawieniu głównego możesz wprowadzić większy kontrast i użyć dodatkowego koloru niebieskiego.

Zmieszaj cienie na obu owocach z głównym kolorem, aby je zneutralizować. Aby uzyskać dodatkowy kontrast, dodaj wokół niego szarość, która jest nieco ciemniejsza niż używany papier. Teraz kształt jest tworzony, dodawane są światła i podkreślane są cienie.

Aby nadać owocom solidność i konsystencję, eksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod nimi za pomocą lekkich akcentów pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby kojarzyć się z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.

Powiązane wideo

Pomocna rada

Technika rozcierania rysunku palcem w celu mieszania kolorów nie sprawdza się w przypadku pasteli olejnych. Naucz się tego. Ale efekt mieszania można uzyskać w inny sposób: nakładając kolory jeden na drugi, mocno dociskając patyczki pasteli olejnych.

Źródła:

• rysunek pastelami olejnymi

Zanim zaczniesz malować na rozciągniętym obrazie, musisz go przetworzyć. Powierzchnia płótna musi być płaska. Ponadto olej, na którym przygotowywane są farby, ma tendencję do wnikania w tkaninę. Obraz napisany na surowo okaże się bardzo krótkotrwały. Rozciągnięte płótno należy skleić, a następnie zagruntować.

Będziesz potrzebować

• - czysta woda:
• - żelatyna:
• - naczynia pomiarowe;
• - naczynia do kąpieli wodnej;
• - naczynia do rozpuszczania żelatyny;
• - talerz;
• - wagi laboratoryjne.
• -drewniana szyna.

Instrukcja

Odmierz wodę i żelatynę. Stosunek powinien wynosić 15:1. Najlepiej zrobić to przy pomocy szkła laboratoryjnego i laboratoryjnego. Jeśli zamierzasz cały czas malować, kup co najmniej jeden kubek z podziałką. Jeśli nic takiego nie jest pod ręką i nie jest oczekiwane, będziesz musiał przyjąć przybliżone proporcje. Na jedną 200-gramową szklankę czystej wody weź łyżkę żelatyny. Umieść żelatynę w naczyniu i zalej wodą. Można używać dowolnych naczyń kuchennych z wyjątkiem aluminiowych. Niech żelatyna napęcznieje.

Do rondelka wlej wodę i podgrzej ją do około 70°C. Trzymaj naczynie z żelatyną w łaźni wodnej i od czasu do czasu mieszaj. W żadnym wypadku żelatyna nie powinna się przegrzewać, w przeciwnym razie cała twoja praca pójdzie na marne. Nie ryzykuj i nie gotuj wody. Procesu nie można zignorować. Mieszaj żelatynę, aż cała się rozpuści.

Ochłodzić powstałą masę. Najlepiej robić to w temperaturze pokojowej. Niepożądane jest umieszczanie w lodówce lub na zewnątrz okna. Obserwuj stan skupienia. Żelatyna powinna ostygnąć do konsystencji niezbyt płynnej galaretki. Oznacza to, że nie powinien już płynąć, ale konieczne jest, aby masa pozostała wystarczająco mobilna.