Malarstwo odgrywa ogromną rolę w rozwoju kultury, przez wiele wieków rozwijało się, wprowadzając świat w nowe techniki. Rysunki jaskiniowców dowodzą, że malowanie pozwalało ukazać ich myśli i uczucia. Ich kreatywność charakteryzują cechy: kontury wykonane z popiołu, kredy, gliny - to zwierzęta, na które się poluje; człowiek jest myśliwym. Okazuje się, że już w czasach prehistorycznych istniała swego rodzaju technika.
Zwierzęta z XII wieku
Kolorowe malarstwo pojawiło się gdzieś w XII wieku, więc ochry używano do przedstawiania ciał żywych stworzeń, które przypadkowo znaleziono w jaskini, a kopyta i rogi malowano węglem drzewnym. Chęć tworzenia kolorowych „dzieł” zmusiła ludzi do odkrywania nowych rzeczy, dzięki czemu w VII wieku pojawiły się prymitywne farby olejne. Po zbadaniu starych prac naukowcy odkryli w nich naturalne pigmenty.
Co możesz narysować
Jednak artyści wymyślili, jak malować farbami olejnymi dopiero w XV wieku. Jan van Eyck aktywnie wykorzystywał je w swoich pracach, wzbudzając wzmożone zainteresowanie nimi innych. Z czasem jako pierwszy stworzył zasady wyjaśniające, jak prawidłowo używać takich farb.
Przypadek malarstwa holenderskiej szkoły malarstwa
Metodologia szkoły holenderskiej zawsze poraża realizmem i pięknem. Udało im się stworzyć takie obrazy, które do dziś zachwycają zarówno zwykłych zwiedzających muzea, jak i koneserów. Tak więc w latach 80. uwagę ekspertów przykuło zdjęcie z bukietem kwiatów, z którego rzekomo spadła na stół kropla rosy. Eksperci doszli do konsensusu, że spadek jest tak bardzo realny, że nawet chcesz go zmyć. Okazuje się, że „nie wysychał” przez 600 lat. Takie „krople” sprawiają, że malarstwo jest wieczne.
Czym są farby olejne
Malarstwo olejne dla początkujących będzie trudne, ale interesujące, ponieważ paleta kolorów
reprezentowana przez duży asortyment:
- biel tytanowa;
- czerwony kadm;
- zielone warzywa;
- jasnoczerwona farba;
- purpura dioksynowa;
- gaz sadzy;
- żółty kadm;
- pomarańczowy kadm;
- lazur itp.
A jak malować olejem, żeby uzyskać wyrazistość i realizm? Musimy się rozwijać i zdobywać doświadczenie. Aby to zrobić, będziesz musiał przeznaczyć czas, cierpliwość i trochę materiałów do rysowania.
Gdzie można znaleźć farby
Sklepy artystyczne oferują duży wybór profesjonalnych zestawów do kreatywności. Dla początkujących możesz kupić mały niedrogi zestaw do testowania, wystarczy stworzyć małe obrazy. Zaleca się opanowanie tej techniki, przedstawiając jasne rzeczy, na przykład owoce lub warzywa, nie monofoniczne, ale z opalizującymi bokami.
Do rysowania olej jest przydatny nie tylko do farb, ale także do:
- płótno (wystarczy karton);
- kilka pędzli.
Płótna są najczęściej reprezentowane przez szorstką tkaninę lub papier ze specjalną powłoką podkładową. Początkującym artystom lepiej jest kupić płótno naciągnięte na blejtram. Jeśli chodzi o szczotki, to są one podzielone ze względu na: sztywność; rozmiar; włosy, które go stworzyły. Tak twarde i szerokie nadają się do tła, miękkie do rysowania, a cienkie do małych pociągnięć.
Ile „oleju” i farb potrzebuje początkujący artysta?
Zbyt drogich zestawów nie warto kupować, bo zużyjesz tylko część. Dla tych, którzy dopiero zaczynają opanowywać „olej” wystarczy
5 różnych pędzli:
- flet szeroki;
- medium #2, #3;
Ten zestaw wystarczy na dowolne zdjęcie. Nie rozpaczaj, jeśli nic nie działa od razu, wszystko przychodzi z doświadczeniem. Ucząc się i ćwicząc techniki rysowania, odniesiesz sukces. Tak, metody są skomplikowane, ale są konieczne. Nauczysz się mieszać kolory i tworzyć nowe odcienie. Okazuje się, że cały proces powstawania dzieła polega na nieustannej edycji tonów. To jest bardzo ekscytujące.
Co powinien wiedzieć malarz?
Tylko sumienny człowiek może osiągnąć widoczny pożądany rezultat już po pierwszych próbach. Ważne jest również, aby mieć przynajmniej pewne umiejętności rysowania. Przyda się być jak na zajęciach, obejrzeć filmiki instruktażowe, pomogą w obsłudze farb olejnych i pędzli.
Nauka krok po kroku
Jak więc malować olejem na płótnie? Sugerujemy zapoznanie się z pracą nad obrazem. Rozciągnij płótno na blejtramie i zagruntuj tak, aby farba leżała równomiernie i nie nasiąkała. Rozważana jest najbardziej nieskomplikowana i dość niezawodna gleba emulsja wodna farba połączona z PVA, 1:1. Przed nałożeniem na płótno mieszaninę dobrze wymieszać i rozcieńczyć wodą, kompozycja powinna być taka jak krem. Możesz pracować z płótnem dopiero wtedy, gdy palce przestaną przyklejać się do jego powierzchni.
Następnie rysuj olejem etapami, zgodnie z naszymi instrukcjami. Tworzymy tło, może to być tylko pomalowana część lub jakiś rysunek. Będziesz potrzebował szpachli, bardzo wygodnie jest im rozprowadzać farbę, uzyskując równą i cienką warstwę. Dzięki temu olej wyschnie znacznie szybciej, jak wiadomo proces ten jest bardzo długi, może trwać miesiącami. Przygotuj się na odłożenie dalszej pracy na długi czas.
Suszone płótno - kolejny etap
Gdy płótno wyschnie, możesz zacząć rysować szkic, na jasnym tle robi się to ołówkiem, a na ciemnym małym. Pamiętaj, aby kontury wykonać przed rozpoczęciem malowania olejem.
Jeśli twój obraz będzie składał się z kilku części, najpierw narysuj największy obiekt. Na przykład rysujesz dzbanek, filiżanki, wazon, śliwki, słodycze, obrus. A to oznacza, że użyjesz różnych kolorów.
Integralną częścią obrazu są cienie
Zacznij malować olejem z dzbanka, nałóż na paletę brązowy kolor i lekko go rozcieńcz. Zanurz pędzel w powstałej mieszaninie i wykonaj pociągnięcia. Po zakończeniu pracy z tym tematem musisz poradzić sobie z jego cieniami, pomoże ci w tym brązowa farba, ale o ciemniejszym i głębszym odcieniu. Aby to zrobić, dodaj czarny olej do brązowego oleju i dobrze je wymieszaj. Cień cieni jest gotowy, gdzie będą się znajdować, sam określasz. Następnie zaczynasz pracować nad miseczkami, są one wykonane z tego samego materiału (warunkowo), co oznacza, że praca z nimi jest podobna do tego, co robiono wcześniej. Nie zapominaj, że światło pada na przedmioty pod tym samym kątem.
W kolejnym etapie mamy do czynienia z wazonem wypełnionym śliwkami. Nie próbuj robić szklanego wazonu, ponieważ powinno być wiele odcieni, które w rzeczywistości pojawiają się w szkle. Dla początkującego artysty lepiej jest wykonać wersję fajansową, do której oprócz malowania potrzebne będą zwykłe cienie. Rysowanie śliwek jest najłatwiejsze, najważniejsze jest to, że wyglądają naturalnie, co oznacza, że \u200b\u200bnachodzą na siebie.
I w końcu
Pokoloruj owoce na ciemnoniebiesko. W miejscach, w których się stykają, musisz narysować cienką linię, jakby je oddzielając. Aby uzyskać realizm, musisz dodać sadzonki owoców, ale nie do każdej jagody. Jeśli chodzi o słodycze, najważniejsze jest wykonanie odpowiednich konturów. Możesz je pomalować, jak chcesz.
Po zakończeniu pracy pozostaw do wyschnięcia, odwracając „twarzą” do ściany.
obraz olejny- to najpopularniejsza i ulubiona technika wielu światowej sławy artystów, zarówno minionych stuleci, jak i naszych czasów. Ze względu na swoją plastyczną strukturę farby olejne długo schną, co pozwala na długotrwałą korektę rysunku. Obraz olejny zawsze wygląda elegancko i wyrafinowanie. Nauka malowania olejami to trudne zadanie, ale sprawia artyście wiele przyjemności. Jeśli jeszcze nie opanowałeś tej techniki, zacznij już teraz: kto wie, może ukryta jest w tobie przyszłość Aivazovsky lub Vasnetsov? Co powinien mieć początkujący malarz olejny?
Lista niezbędnych przedmiotów do malowania olejnego
- Farby olejne.
- Pędzle: możesz używać pędzli z włosia naturalnego i syntetycznego (wybór pędzla zależy od tego, ile masz i jaki efekt chcesz osiągnąć).
- Drewniana paleta.
- Olejarka do rozcieńczalników.
- Rozcieńczalnik (używany, aby farby nie były zbyt gęste).
- Równie dobre są płótna (płótno na krośnie, płótno na tekturze i zagruntowana tektura).
- Specjalny płyn do mycia pędzli.
- Kistemojka.
Farby olejne- farby stworzone z oleju, pigmentu i terpentyny. Do farb olejnych stosuje się olej lniany, konopny, makowy, orzechowy lub szafranowy. Pigmenty wpływają na kolor farby i mogą być syntetyczne lub naturalne. Obrazy olejne pozostają w doskonałym stanie przez wiele stuleci: po wyschnięciu farby olejne zachowują swój kolor, niestraszne im światło i mróz. Ze względu na pastowatą strukturę farby olejne mają doskonałe krycie.
pędzle: Farby olejne najlepiej nakładać pędzlami z naturalnego włosia lub pędzlami syntetycznymi. Każdy artysta powinien mieć pędzle o różnej twardości i różnych kształtach - to pomoże wydobyć pożądaną strukturę obrazu i wydobyć nawet drobne szczegóły.
drewniana paleta- to niezbędna rzecz w arsenale artysty, który uwielbia malować farbami olejnymi. Dla wygody powinieneś mieć dwie palety: jedną dużą - do rysowania w pracowni, drugą - małą do podróży. Należy pamiętać, że plastikowa paleta do malowania olejnego nie jest odpowiednia.
Maselniczka- specjalne przybory do rozcieńczalnika, który jest przymocowany do palety za pomocą specjalnego zacisku.
Rozpuszczalnik używany do zmniejszania grubości farb. Do farb olejnych jako rozcieńczalnik najczęściej stosuje się naftę, olej herbaciany lub olej lniany. Nawiasem mówiąc, dla osób, które negatywnie reagują na zapachy i alergie, lepiej jest używać ropy naftowej, ponieważ nie ma ona żadnego zapachu.
Płótno- To jest materiał, na którym malowane są obrazy. Różnorodność płócien w naszych czasach może dezorientować początkującego artystę. W każdym sklepie z artykułami plastycznymi można znaleźć duży wybór płócien na blejtramie lub na tekturze oraz płócien nawiniętych na rolkę. Płótna wykonywane są z lnu lub bawełny, co sprawia, że ich struktura jest zróżnicowana – od drobnoziarnistej po gruboziarnistą. Najczęściej płótna średnioziarniste są używane przez artystów.
Czyścik do pędzli- Jest to specjalne narzędzie do czyszczenia pędzli z pozostałości farby. Takim płynem o wiele łatwiej umyć pędzel niż innymi rozcieńczalnikami, a przy odpowiedniej pielęgnacji pędzel posłuży znacznie dłużej.
Kistemojka- małe naczynie, często w formie małego wiaderka, z zamontowaną na górze spiralą do mocowania pędzla. Przy pomocy myjki szczotkowej w płynie myjącym znajduje się tylko niezbędna część kości, co pozwala uchronić trzonek szczotki przed uszkodzeniem.
Kup, jakość farby olejne, a także wszystkie niezbędne akcesoria do malowania olejnego, możesz w naszym sklepie. Chętnie Ci pomożemy!
Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.
Są rzeczy, które musisz wiedzieć, zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszanką suchego pigmentu i płynu. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany to olej, który wysycha w procesie utleniania powietrza. Pochłania tlen z powietrza i trwale krystalizuje pigment farby. Gdy olej wyschnie, nie można go usunąć.
Farby olejne są grube. Produkowane są w tubach. Farby są wyciskane na paletę i mieszane szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie nakłada się je na płótno ustawione pionowo za pomocą twardych elastycznych pędzli.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle trzeba odczekać trzy dni przed nałożeniem kolejnej warstwy. Tak długi czas schnięcia jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na przemyślenie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne podczas wykonywania przejść gradientowych z jednego koloru na inny. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz zeskrobać ją szmatką, szpachelką lub gumowym skrobakiem i pomalować ponownie.
Minusem jest to, że jeśli położysz obok siebie mokre farby w dwóch różnych kolorach, mogą się one ze sobą niechlujnie mieszać. Z paletą, pędzlami i wilgotną szmatką należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Możesz pracować z farbą do 12 godzin z rzędu, następnie musisz pozostawić pracę do wyschnięcia na trzy dni, po czym możesz kontynuować pracę. Gdy farby wyschną, możesz nałożyć nowe kolory. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi być tej samej grubości lub grubsza niż poprzednia, w przeciwnym razie pojawią się pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy nałożyć warstwę ochronną lakieru Damar.
ZDJĘCIE.
Złożony rysunek jest szybko tracony podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej jest oznaczyć rysunek prostymi figurami i liniami konturowymi. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub można go wcześniej przygotować i przenieść na płótno.
Podczas nakładania rysunku bezpośrednio na płótno lepiej jest użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ to już farba, nie trzeba jej izolować od kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla drzewnego. Ładunek węglowy trzeba będzie odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel jest łatwiejszy do utrwalenia za pomocą utrwalacza niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie napraw również za pomocą utrwalacza. Ostra końcówka ołówka może spowodować pęknięcia w warstwie podkładu, dzięki czemu można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, utrwalacz nie jest wymagany.
Na zdjęciu puszka w aerozolu z utrwalaczem, w pudełku - kalka.
Lepiej jest przygotować rysunek do przeniesienia przez kalkę na cienkiej kalce technicznej, wtedy łatwiej będzie go przetłumaczyć. Dołącz rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Obrysuj swój rysunek kalką pod spodem. Użyj długopisu w kontrastowym kolorze, aby zobaczyć, które obszary zostały już przetłumaczone i kontrolować grubość linii. Naniesiony wzór należy dodatkowo utrwalić utrwalaczem lub cienką warstwą nabłyszczającą bezbarwnego podkładu.
PRZEJŚCIE Z JEDNEGO KOLORU NA DRUGI
Rozważ stopniowane przejście z jednego koloru do drugiego. Farby olejne, ponieważ wymagają czasu do wyschnięcia, pozwalają przesuwać je po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego dużo łatwiej uzyskać płynne przejścia kolorystyczne olejem niż innymi farbami. Można to zrobić dowolnym pędzlem. Ale płaskie pędzle są najlepsze, a okrągłe najgorsze. W przypadku małych i dużych rozstępów działają te same zasady. 
Farby miesza się na palecie i nakłada w przeznaczone dla nich miejsca na płótnie. Następnie pędzlem poruszaj się w przód iw tył w poprzek między dwiema gradacjami koloru, aż do uzyskania zadowalającego efektu. Następnie wykonywane są równoległe pociągnięcia w celu ostatecznego przetworzenia witryny. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego. 
(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzlem są ZAWSZE prostopadłe do podświetlenia. Poruszając pędzlem po okręgu, staramy się, aby pociągnięcia były prostopadłe do podświetlenia, odpowiednio, uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(C) W zależności od położenia kolorów podstawowych naciągu powstaje wyobrażenie o płaszczyźnie, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, jak cienie są rozmieszczone, aby reprezentować płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).
TWORZYMY FORMULARZE
Wszystkie formularze są tworzone z pięciu podstawowych formularzy. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych kształtów tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół cylindra na sześcianie - a otrzymasz kształt amerykańskiej skrzynki pocztowej. Półkula i stożek nadadzą kształt łzy, jodła to stożek, dąb to półkula (półkula), a cylindryczny kubek ma zazwyczaj ucho w kształcie półtorusa (pączek ). 
Światłocień tworzy formę. Każdy z tych kształtów ma dobrze zdefiniowane lokalizacje światła i cienia. Kula charakteryzuje się sierpem i owalami. Stożki mają trójkątną podświetloną część, a wszystko inne jest w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry składają się z pasków. Thor - z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych kształtów mają ten sam światłocień, ale bez refleksów.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.
Kula (kula) jest określona przez półksiężyce i owale. Kule są malowane półksiężycowymi i skręconymi pociągnięciami pędzla. 
Stożki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki piszą trójkątnymi pociągnięciami pędzla. 
Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry piszą równoległymi pociągnięciami pędzla.
Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, to jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian to połączenie przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera rozciągnięcie światłocienia. Sześcian jest rysowany równoległymi pociągnięciami pędzla.
Torus zawiera aspekty pozostałych dwóch postaci. Ma pasma światła i cienia jak cylinder pośrodku i półksiężyce jak kula wokół krawędzi. Thor jest napisany za pomocą skręconych pociągnięć i pociągnięć półksiężyca. 
Tutaj widać, że aby oddać kształt obiektu, trzeba użyć światła i cienia, a nie konturów. Światło może cię zdezorientować, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a dopiero potem - jak dokładnie światło pada na ten kształt.
DOPASOWANIE KOLORU
Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy są w kolejności: czerwono-fioletowy, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Kiedy te kolory są otoczone okręgiem, otrzymujemy „koło kolorów”. Koło kolorów jest niezbędną rzeczą przy dopasowywaniu kolorów. 
Okrąg jest ustawiony w taki sposób, że żółty, najjaśniejszy kolor, znajduje się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu, po prawej stronie, są żółto-pomarańczowe, pomarańczowe, czerwono-pomarańczowe, czerwone i czerwono-fioletowe. Te kolory nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu, po lewej stronie, są żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Kolory te nazywane są chłodnymi.
Dodatkowe kolory. 
Dowolne DWA kolory naprzeciw siebie na kole kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwień i zieleń to kolory dopełniające się, ponieważ znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również wzajemnie się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory dopełniające. Kolory dopełniające umieszczone obok siebie na płótnie wzmacniają się nawzajem. Kolory dopełniające po zmieszaniu na palecie neutralizują się nawzajem. Na tym talerzu kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali naprzeciw siebie. Jeśli przesuniemy się w stronę środka tej skali, otrzymamy kolor neutralnej szarości, najmniej nasycony ze wszystkich. 
Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym obrazie są oznaczone literami.
Jak więc dobierać kolory, pamiętając o wszystkich powyższych kwestiach?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Z jakiego koloru będzie pochodzić kolor, którego potrzebujemy, gdzie znajduje się ten kolor na kole kolorów? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jak intensywny jest? (im bardziej dodamy dodatkowy kolor do koloru, tym mniej nasycony staje się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak ciemny lub jasny będzie).
Oto jak to wszystko działa. 
Farby są posortowane według koloru na palecie. 
Wybieramy kolor, jak brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biały jest dodawany w celu dopasowania do odcienia. Żółto-zielony, komplementarny do czerwono-fioletowego, dodaje się w celu zmniejszenia jego nasycenia. 
Wybieramy kolor zielonego liścia.
Widmowa zieleń. Naszym podstawowym kolorem jest kadmowa zieleń. Zawiera odrobinę zażółcenia, więc zmniejszamy jego nasycenie czerwono-fioletowym (różem chinakrydonowym). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory dopełniające się.
Dodaje się biel, aby udoskonalić odcień. 
Wybieramy kolor srebrnej taśmy elektrycznej.
Kolor widmowy jest niebieski. Biel jest dodawana w celu wyjaśnienia nasycenia tonalnego. Pomarańczowy, uzupełniający niebieski, dodajemy i otrzymujemy szary. 
Wybieramy kolor trójwymiarowego obiektu. Kawałek mydła. 
Najpierw wybierzmy środkowy. Kolor widmowy jest żółto-pomarańczowy. Dodaje się bardzo małą ilość dodatkowego niebiesko-fioletowego w celu zmniejszenia intensywności koloru. I trochę białego. 
Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, do powstałego koloru środka dodaj biel. Aby uzyskać kolor cienia, dodaj kolejny niebiesko-fioletowy kolor do koloru środka. 
Tak więc kolory mydła są wybrane. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. Aby uzyskać ciemniejsze cienie, użyj głównego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie powoduje wystarczającego przyciemnienia koloru, wtedy dodajemy trochę czerni.
CIENIE
Cienie tworzą światło. Cienie dzielą się na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to padający cień obiektu, który powstaje w wyniku tego, że obiekt zasłania światło ze źródła światła. Trzecia kategoria to cień sąsiednich obiektów. 
Część cienia obiektu jest ciemniejszą, mniej nasyconą wersją jego koloru podstawowego.
Bezpośrednie światło tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (refleks). 
Światło padające na obiekt z jego otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor przedmiotów, które otaczają nasz obiekt znacząco wpływa na odbijane światło. Widzisz zielone światło odbite w lewej piłce? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni. 
Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów również wpływa na światło odbite. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.
Spadające cienie.
Cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiekcie). Cienie są pisane ciemniejszym, mniej intensywnym kolorem niż kolor powierzchni, na którą padają. 
Kolor cienia zawsze zawiera kolor dopełniający do koloru oświetlenia i kolor dopełniający do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego czerwonym światłem pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie dotyczą kształtu i tekstury. 
Cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej ścianę wyznacza padający cień szkła. Po prawej stronie cień wskazuje na obecność kopca. 
Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Po lewej trawa, po prawej błoto ze skałami.
Rzucaj cienie w świetle bezpośrednim i rozproszonym. 
Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła, takiego jak słońce lub reflektor. Daje wysoki kontrast i bogate ciemne cienie.
Światło rozproszone uzyskuje się zwykle z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i rozmyte cienie. 
Obiekty z niewielkim cieniem lub bez niego są ZAWSZE w świetle zastanym, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.
Cienie z sąsiednich obiektów. 
Są to ciemne cienie, które widzimy, gdy obiekty się stykają. Ciemna linia wokół zamkniętych drzwi, ciemna linia pod kubkiem z kawą, ciemna linia między mocno zaciśniętymi palcami - to cień z sąsiednich przedmiotów.
Jest względnie niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach to zazwyczaj najciemniejsze miejsca na rysunku. 
Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie mówi nam, że obiekty są rozdzielone. Cylinder po prawej stronie jest połączony z podstawą.
KONTRAST
Wykorzystajmy razem światło i cień.
Kontrast to stosunek najjaśniejszej i najciemniejszej części obiektu lub jego otoczenia.
Skala tonów.
Po lewej wysoki kontrast, po prawej niski kontrast.
Kiedy obiekty mają wysoki kontrast, wydają się nam bliższe. Kiedy kontrast jest mniejszy, obiekty wydają się być dalej od nas. Te skały w oddali wydają się nam położone dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast najbliższej nam skały. 
Stopniowe nasycanie przedmiotów kontrastem sprawia, że stają się one nam wizualnie bliższe. 
Odległość można określić na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia.
Niski kontrast 
Obiekty w świetle otoczenia mają najniższy kontrast. 
Obiekty bez cienia zawsze znajdują się w świetle otoczenia. Jeśli obiekt ma zakres tonalny od średniego do ciemnego, powinien mieć cień. 
Jeśli obiekt ma przejście tonalne od średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.
KONTRAST TWORZY RODZAJ ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada oświetleniu otoczenia, dużej odległości i zamgleniu.
TEKSTURA
Tekstura pomaga zdefiniować to, co widzisz.
Co najlepsze, tekstura jest widoczna, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich przedmiotach rozbłysk jest zniekształconym obrazem samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, które z kolei jest gładsze niż wosk świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają uwagę na sobie.
Na obiektach bez jasnych świateł tekstura jest dobrze widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.
Te dziesięć obiektów jest ułożonych według stopnia ich tekstury.
Zwróć uwagę, gdzie twoje oko natychmiast patrzy, aby docenić teksturę obiektu.
Przyglądamy się przejściu światła w cień, aby określić, jak teksturowany jest obiekt.
Tekstura w rozproszonym świetle.
Po lewej - światło bezpośrednie, po prawej - rozproszone.
Obiekty w świetle bezpośrednim wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w świetle zastanym.
Kłoda i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w rozproszonym świetle. Obiekty wydają się mniej teksturowane w świetle zastanym, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.
SZKLENIE / WARSTWY SZKLENIA
Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazurujące.
Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są glazurą. Półprzezroczyste - są to warstwy oszklenia. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w stosunku 1/3 lakieru Dammar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wysuszoną warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli nałożysz rozcieńczony różowy chinakrydon (przezroczysty kolor) na niebieski, otrzymasz fioletowy. Jeśli poszkliwisz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Cienie padające na złożone tekstury są często szkliste. Glazura lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” na temat przezroczystości i zamglenia).
To jest oszklenie.
Na przykład skorupa chrząszcza musi być zazieleniana.
Płyn do glazurowania miesza się na palecie z cyjanową zielenią (barwa przezroczysta) do uzyskania pożądanego stopnia przezroczystości.
Następnie mieszaninę nakłada się pędzlem Kolinsky na rysunek w pozycji poziomej. Zostawiamy do wyschnięcia na noc. Używając przeszklenia, możesz zmienić kolor rysunku bez zmiany kierunku pociągnięć farby na głównej warstwie.
Szkliwienie uzyskuje się poprzez zastosowanie rozcieńczonego matowego koloru na wyschniętym kolorze innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą prześwitującą.
Farbę miesza się również na palecie z mieszanką do glazurowania i nakłada na poziomą powierzchnię za pomocą pędzla kolinsky.
Biel (kolor matowy) z przeszkleniem daje nam promienie światła. Pozostaw pracę do wyschnięcia na noc.
http://demiart.ru/
Będziesz potrzebować
- Farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paleta, pędzle (najlepiej płaskie i wykonane z naturalnych materiałów), szpachelka, sztaluga, prosty ołówek, gumka, kalka, kalka i inne przydatne drobiazgi kupowane przez artystów dla ułatwienia pracy.
Instrukcja
Kup płótno. Najczęściej są lniane lub bawełniane. Płótno bawełniane jest tańsze i łatwiejsze w obróbce. Len jest drobnoziarnisty, odpowiedni do przepisywania drobnych detali, oraz gruboziarnisty, na którym dobrze odbija się faktura (np. kamienie, morze). Zamiast tradycyjnego do pracy używa się również płótna, sklejki, płyty pilśniowej i metalu. Można również użyć papieru, ale nie będzie on trwały.
Tańsze płótno to płótno naciągnięte na tekturę. Jest cienki i łatwy w transporcie, ma nie więcej niż 0,5 x 0,7 m. Płótno na noszach jest droższe i cięższe, ale większe - do 1,2x1,5m.
Wraz z płótnem kup wszystkie niezbędne materiały eksploatacyjne: farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paletę, pędzle, szpachelkę, sztalugę. Jeśli szkicujesz na papierze, a następnie przenosisz go na płótno, będziesz potrzebować przezroczystego papieru (możesz wziąć kalkę kreślarską) i. W trakcie może przydać się coś innego, więc skontaktuj się ze sprzedawcą.
Przyklej i zagruntuj płótno, a następnie pozostaw do wyschnięcia. Ta operacja jest wykonywana tak, aby farba jej nie zniszczyła i dobrze leżała na płótnie.
Ponadto wszystko będzie zależeć od techniki wykonania. Jeśli obraz jest mały, a doświadczenie w tworzeniu obrazów jest nadal małe, wypróbuj technikę w jednym kroku (alla prima). Oznacza to, że obraz należy ukończyć w jednym lub kilku podejściach, ale w czasie, zanim farby wyschną. Czas schnięcia farby olejnej wynosi średnio około 3 dni, w zależności od grubości warstwy. Obraz uzyska odcienie i kolory, które tworzysz przez mieszanie. Dodatkowe kolory zostaną uzyskane dzięki półprzezroczystości gleby. Sam obraz będzie coraz jaśniejszy.
Zwykle artyści stosują technikę wielowarstwową: ujawnia ona wszystkie możliwości malarstwa olejnego. Jego istotą jest to, że autor obrazu dzieli swoje zadanie na kilka podzadań, które następnie realizuje w różnych warstwach. Najpierw tworzona jest pierwsza cienka warstwa, zwana „podmalowaniem”. Do jego wykonania farby są rozcieńczane. Podmalowanie pomaga określić kompozycję, tonację, kształt, cienie oraz światło i cień.
W kolejnych warstwach artysta krok po kroku zapisuje detale, subtelności formy i koloru, faktury. W ostatnich warstwach dodaje się olej lniany dla nadania nasycenia i stabilności koloru. Po wyschnięciu farby jest ona lakierowana. Czas trwania tego okresu zależy od grubości warstw i wynosi średnio 6-12 miesięcy.
Powiązane wideo
Uwaga
Zanim sięgniesz po olej, poznaj prawa składu i mieszania kolorów.
Pracuj z akwarelą i gwaszem przez chwilę, aby to zrozumieć. Technika olejna bliższa jest gwaszowi - obrazy są gęste i nieprzejrzyste.
Łatwiejszym sposobem opanowania sztuki rysowania jest nauka w grupie lub indywidualnie z doświadczonym mistrzem.
Pomocna rada
W przypadku pióra testowego w malarstwie olejnym nie kupuj drogich materiałów. Praca w tej technice wymaga niezbędnego treningu, umiejętności i cierpliwości. Przejdź od prostych do złożonych.
Rysowanie ołówkiem na ziemi należy nakładać ostrożnie, aby ziemia nie pękała. Możesz się ubezpieczyć, nakładając kolejną warstwę gleby.
Stosując technikę wielowarstwową pamiętaj, że każda kolejna warstwa powinna mieć taką samą grubość jak poprzednia lub być od niej większa. W przeciwnym razie olej pęknie.
Poczekaj, aż poprzednia wyschnie, zanim zaczniesz nakładać następną warstwę.
Jeśli nie podoba ci się wynik, ostrożnie usuń nieużyteczną warstwę, zanim wyschnie, lub nałóż kolejną warstwę na wierzch.
Źródła:
- http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
- obraz olejny
Artysta zawsze stara się pokazać swojemu koneserowi, co czuje jego dusza, stara się przekazać, jak widzi otaczający go świat. Ta cecha tkwi nie tylko w tym, co artysta przedstawia, ale także w jakiej technice pracuje. Ważny jest również materiał użyty przez mistrza. Farby olejne, w przeciwieństwie do akrylu, gwaszu i akwareli, mają właściwość długiego schnięcia, ponieważ warstwa farb olejnych może pozostawać mokra przez długi czas. Podczas suszenia, jeśli jakiś szczegół na przyszłym obrazie nie pasował artyście i trzeba było coś naprawić, grubą warstwę oleju można usunąć specjalnym nożem - szpachelką.
Następnie nową warstwę farby można łatwo nałożyć na płótno! Ponadto olej ma jeszcze jedną specyficzną cechę: dzięki powolnemu wysychaniu artysta może mieszać kolory, zamieniając je w niesamowitą paletę różnorodności barw i płynnych przejść kolorystycznych.
Jak rysować Przede wszystkim musisz wybrać samą farbę. W tej kwestii głównym kryterium wyboru materiału jest jego jakość. Farby olejne z klasą „AA” są dość odporne w porównaniu do farb klasy „C”, ponieważ te ostatnie szybko blakną i tracą nasycenie. Malarstwo olejne dla początkujących powinno rozpocząć się od wstępnej teorii, ponieważ przede wszystkim trzeba znać materiał, z którym się pracuje, umieć go wybrać i prawidłowo zastosować. Taka sytuacja ma miejsce, gdy przy nakładaniu drugiej warstwy oleju na płótno (bez uprzedniego wysuszenia pierwszej warstwy) zmienia się kolor obrazu. W związku z tym konieczne jest szczegółowe zapoznanie się z cechami składu farb i niuansami ich stosowania.
Jak malować farbami olejnymi i jak je mieszać? Wizerunkiem artysty, na poziomie podświadomości, jest obraz mężczyzny w szaliku w berecie „francuskim”, trzymającego w dłoniach dużą paletę z pędzlami. To paleta jest głównym elementem wizerunku artysty. Przeważnie palety są wykonane z drewna i mają kształt umożliwiający trzymanie ich w lewej ręce razem z pędzlami. Posiadają otwór na kciuk. Należy zauważyć, że dobra drewniana paleta jest przetwarzana i impregnowana olejem, po czym jest suszona. Ta procedura jest konieczna, aby olej zawarty w palecie nie został wchłonięty, w przeciwnym razie farby ulegną szybkiemu wyschnięciu.
Jak malować farbami olejnymi i jakich pędzli najlepiej używać? Malarstwo olejne wymaga osobnego podejścia do doboru materiałów. olej powinien wybrać płaskie włosie. Ważną kwestią jest to, że nie można pisać jednym pędzlem. Podczas procesu twórczego pędzel nie jest myty (tylko pod koniec pracy), dlatego używanie tego samego pędzla do jasnych i ciemnych kolorów może doprowadzić do niewłaściwego wymieszania i „zanieczyszczenia” koloru bazowego.
Jak malować farbami olejnymi na płótnie? Płótno jest podstawą przyszłego malarstwa. Aby obraz okazał się realistyczny i nasycony, należy wybrać odpowiedni materiał, z którego wykonane jest płótno. Do malowania olejnego odpowiednie są konopie lub len. Tkanina twojego płótna powinna być pozbawiona sęków, równa i gęsta. Ważny punkt: pamiętaj o zagruntowaniu płótna! W wyspecjalizowanych sklepach artystycznych można kupić zarówno gotowe płótno zagruntowane, jak i samodzielnie wykonać tę procedurę.
Ktoś, kto nie może tego zrobić? Malowanie osoby olejem to złożony, wieloetapowy proces, który wymaga pewnej wiedzy i umiejętności. Oprócz tego, że trzeba doskonale znać proporcje ludzkiego ciała i umieć je poprawnie i poprawnie porównać, namalowanie takiego portretu olejnego wymaga dodatkowej świadomości etapów przygotowawczych pracy z materiałami, etapów nakładania i mieszania malatura. Dlatego młody, początkujący artysta musi początkowo przyzwyczaić się do przemyślanej, systematycznej, poważnej pracy i odpowiedniego stosunku do materiału, z którym pracuje.
