Jak rysować w Photoshopie po rosyjsku. Jak narysować oko smoka w programie Adobe Photoshop

nie mam tabletu Rysuję bardzo mało i boję się, że jeśli ją kupię, to albo po cichu będzie zbierała kurz na półce, albo czas, którego mam już bardzo mało, nie zostanie przeznaczony na cele, do których dążę w życiu. Ale w rzeczywistości rysowanie myszką całkiem mi odpowiada, to oczywiście może wydawać się dziwne, ale to prawda.

używam Photoshop CS5 i mysz Logitech mx518.

Służy mi już 5 lat, jest bardzo wygodny, linie proste, których tak wszyscy się boją, rysują się bez problemu. Wprawdzie nie potrafię naszkicować postaci ludzkiej (na papierze też nie jest to łatwe), ale oto przykład szkicu oka narysowanego od podstaw.

Główną trudnością jest nadal brak wiedzy i doświadczenia.

Spróbuję nakreślić główne cechy rysowania za pomocą myszy:

O wiele wygodniej jest malować standardowym miękkim pędzlem. twardość(Twardość) waha się od 20 zanim 70% . pływ(nacisk) 40% . Nieprzezroczystość(Krycie) jest również ogólnie niskie, ale zależy to od sytuacji. Obawiam się, że ten punkt może wywołać negatywne emocje, bo prawie każde użycie miękkiego pędzla jest mile widziane, ale rysowanie nim myszką jest o wiele wygodniejsze. Nie ma możliwości regulacji stopnia nacisku, dlatego jeśli weźmiesz twardą szczotkę, pociągnięcia okażą się bardzo szorstkie. Więc musisz być ostrożny.

Powtarzam, ponieważ nie ma możliwości regulacji stopnia docisku, dodatkowo używam gumki o małym stopniu krycia, aby nieco zatrzeć końce linii.

Dużo, dużo kliknięć. Ogólnie rzecz biorąc, musisz bardzo szybko nie tylko kliknąć sam rysunek, ale także móc zmienić rozmiar pędzla, jego twardość, przezroczystość i przełączyć się na gumkę iz powrotem, należy to dopracować do automatyzmu.

A teraz właściwie o samym rysunku.

Pomysł pojawił się ponad rok temu i już nie pamiętam, jak ten obraz powstał w mojej wyobraźni i co mnie zainspirowało. Usunąłem niektóre etapy, aby pozbyć się bezowocnych przekształceń, ponieważ z braku wiedzy w procesie muszę dużo zmienić. Efekt końcowy różni się od tego, co pierwotnie tutaj opublikowałem, sfinalizowałem go. Nie jest dobrze jakoś układać lekcję, gdy sam jest niezadowolony z rysunku.

Miałem narysować dziewczynę, której włosy zamieniają się w wodę i wypełniają ogromne jezioro. Na początku zawsze robię szkic ołówkiem (ale ponieważ pomysł pojawił się ponad rok temu, nie przetrwał) i kontur w Photoshopie. Jak widać pomysł był trochę inny i już zacząłem go realizować, ale coś nie wyszło.

Rok później ukazał mi się nieco inny obraz, pomyślałem, że to na pewno musi być wodospad, a nie tylko strumień. Dlatego zmieniłem szkic już w Photoshopie, jeśli jest podstawa, to nie jest to wielka sprawa. Zezwolenie na pracę - 3773x5500.

Kolejnym etapem jest zdefiniowanie kolorystyki, co zawsze jest dla mnie trudne, mimo że doskonale rozumiem, gdzie i jaki kolor powinien być. Aby to zrobić, tworzę nową warstwę na wierzchu szkicu. Od razu wspomnę, że w przyszłości będę tworzył wiele warstw na wierzchu, stopniowo przyklejając je do podłoża. Nie używam jasnej palety, kolory biorę na oko lub kroplomierzem z już narysowanych części.

Z obrazem pracuję równomiernie, ale być może uwydatnię etapy twarzy, ponieważ trudno uchwycić zmiany w małej skali.

Zaczynam szczegółowo rysować twarz, zarysować fryzurę. Do malowania skóry używam dużego, miękkiego pędzla o niskim stopniu krycia, aby zmiękczyć przejście kolorów. W trakcie odwracam twarz, dodaję więcej soczystych odcieni pomarańczy, żółci, burgunda.

Rysuję włosy przerywanymi liniami i usuwam ich końce. Najpierw biorę gruby pędzel i stopniowo robię go cieńszym i cieńszym. Zgodnie z tą zasadą rysuję absolutnie wszystko, nie tylko włosy.

Wróćmy teraz do całego obrazu.

Na tym etapie głównym zadaniem jest dla mnie poprawienie anatomii, przygotowanie pewnych ram pod dalsze uszczegółowienie. Aby to zrobić, patrzę na referencje, wybieram ich ogromną liczbę, więc nie można wyróżnić żadnego konkretnego. Albo za pomocą transformacji, albo rysując koryguję ciało. Dokładniej, wyznaczam środowisko.

Następnie staram się wzbogacić paletę kolorów, dodaję dużo odcieni. Rysuję niebo, przechodzę przez włosy i skórę tymi samymi kolorami, starając się, aby były promienne. Twardym pędzlem nadaję sukience przezroczystość w okolicy nóg, podkreślając gorset. Maluję góry w tle, kopiuję je wraz z niebem i odbijam w pionie, aby uzyskać odbicie w wodzie. Początkowo na szyi była zawieszka, która później wydała mi się nie na miejscu.

Rysuję dłonie i zmieniam wygląd warkocza, zamiast zwykłego rysuję" kłosek”, Ponieważ nie wziąłem pod uwagę faktu, że to on okazał się być blisko mojej twarzy. Jeszcze bardziej szczegółowo rysuję niebo, wodospad, odbicie w wodzie, obrysowuję łodygi rośliny na skale.

Miałem wrażenie, że wokół jest za mało miejsca, więc trochę rozszerzyłem płótno. Poniżej zaczęła pojawiać się mgła i kwiaty na roślinie.

I na koniec nakładam 2 filtry Alien Skin Exposure 2. Okazuje się, że 2 warstwy na górze obrazu:

1. Film kolorowy - Kodak Ektachrome, połowa lat 70. (niebieski) (nieznacznie niższy kontrast, krycie 20%);

2. Film kolorowy - Fuji Provia 100F (Krycie 20%);

Na każdej warstwie usuwam miejsca zbyt ciemne lub prześwietlone.

Gotowy wynik.

Ostateczny wynik

Ten artykuł jest w całości poświęcony lekcji rysunku w Photoshopie dla początkujących.
Jeśli nie masz możliwości spędzenia przynajmniej kilku lat na gruntownej i żmudnej nauce rysowania, a następnie szczegółowego opanowania możliwości edytora, a nadal chcesz rysować... Być może te wskazówki dla początkujących pomogą Ci w przynajmniej unikaj oszałamiających zdjęć i oszczędzaj dużo czasu na nadepnięciu na grabie.

Wskazówki te powstały dość spontanicznie i nieoczekiwanie. Ostatnio coraz częściej trafiam na osoby, które chcą rysować, ale będąc na samym początku swojej drogi popełniają czasem fatalne błędy, które dodatkowo wpływają na ich rozwój. Oczywiście prędzej czy później ci, którzy naprawdę postawili sobie za cel nauczenie się rysowania dość tolerancyjnie lub nawet więcej, rozumieją swoje błędy, znajdują właściwe rozwiązania, czytają wiele książek i artykułów. Ale ten proces może trwać znacznie dłużej, niż byśmy tego chcieli. I dlatego postanowiłam napisać wskazówki, które pomogą dostrzec lub uniknąć niektórych błędów już teraz, a nie czekać na wypadek za miesiąc, a nawet rok, kiedy nawyk rysowania jest już w ten sposób wykształcony i nie chce coś zmienić, a chęć rysowania lepiej terroryzuje mózg niezadowoleniem.

Te wskazówki są przeznaczone dla tych, którzy właśnie są uzbrojeni w tablet. Ale może ci, którzy już trochę potrafią rysować, znajdą tu coś przydatnego. To pierwsza część wskazówek, łącząca najbardziej podstawowe i najbardziej-najbardziej-najbardziej.

zaraz ci powiem trzeba jeszcze nauczyć się podstaw! Ale jeśli nie masz czasu lub możliwości, masz dwie opcje: w ogóle nie rysuj lub ucz się na bieżąco. Jeśli wybrałeś to drugie, nie krępuj się czytać dalej.

Pamiętaćże wszystko, co będzie ci zabronione, oczywiście, może być użyte, ale musisz to zrobić tylko wtedy, gdy zrozumiesz, co z tym zrobić, w przeciwnym razie guzy z grabi będą rosły i nie będzie rezultatu.

WSKAZÓWKA 1. Standardowe pędzle w postaci trawy, gwiazdek i innych bzdur to zło na najbliższe miesiące obcowania z tabletem i Photoshopem.

To jest złe, przynajmniej dopóki nie zdasz sobie sprawy, że możesz sobie bez nich poradzić. Tymczasem ściśle pamiętamy, że przez pierwsze miesiące Waszej bliskiej obcowania z tabletem jedyną szczoteczką powinna być… standardowa okrągła twarda szczoteczka. Dobra, może być kwadratowy, prostokątny i ogólnie bez względu na kształt. Solidny. Nie miękkie.

Miękka szczoteczka oczywiście też się przyda, ale na początek najlepiej o niej zapomnieć lub, jeśli jeszcze trochę w nią ingerujesz, rób to w małych dawkach i na razie zostaw twardą szczoteczkę jako priorytet. Przez kilka lat słyszałem tyle zwrotów typu „gdyby mi ktoś to powiedział”, że byłem jednoznacznie przekonany, że ta rada jest słuszna. Więc - zaufaj mi! Albo... zabij to. To twoja sprawa.

Wielu artystów ostatecznie wykonuje (lub pożycza od innych) podstawowe pędzle dla siebie. Zwykle mają podarte krawędzie dla lepszego mieszania. Ale dla ciebie to wszystko jest teraz zupełnie niepotrzebne. Zapomnij o tych wszystkich pędzlach, które są pełne w Internecie. Naucz się opanować przynajmniej trochę okrągłe sztywne, a dopiero potem komplikuj.

Jeśli chęć użycia innych pędzli jest zbyt duża - przejdź do Photoshopa i usuń wszystkie pędzle poza tym twardym okrągłym... ok, i jeszcze miękkim, i zapomnij o wszystkich znanych sposobach tworzenia pędzli. Oczywiście przez jakiś czas.

Potrzebujesz pilnie trawy, liści i motyli? Więc o co chodzi? Rysować!

WSKAZÓWKA 2. Twój pierwszy rysunek lub następny następny, jeśli już narysowałeś, nie powinien być twoim ulubionym kotem, psem, bratem, siostrą, mamą, tatą, ale… rozciąganiem tonu.

I… nie, nie po to, żeby wyćwiczyć nacisk pisaka i równość linii, ale po to, żeby nauczyć się robić płynne przejścia. Większość początkujących artystów cierpi z powodu tego, że po prostu nie wiedzą, jak mieszać kolory i wygładzać płaszczyzny. I oczywiście najłatwiej i najszybciej jest użyć miękkiego pędzla, a to z kolei prowadzi do strasznych rezultatów, które następnie doprowadzają szczególnie artystów o słabych nerwach do psychicznej traumy. Dobra, to ostatnie to żart, ale fakt pozostaje. Dlatego zanim zaczniesz rysować, czy jest to pożądane, czy nie, zdecydowanie musisz nauczyć się jednej prostej, ale szalenie przydatnej techniki.

Więc z tego:

Otrzymamy to:

Tak więc najbardziej optymalnym i skutecznym sposobem mieszania kolorów i tworzenia płynnych przejść jest użycie twardego pędzla, ponieważ pozwala on na tworzenie wielu przejść i zachowanie „przejrzystości” obrazu, co nadaje mu żywotność. Miękki pędzelek pozwala na pozornie płynniejsze przejścia:

Ale taka gładkość rzadko jest korzystna. Nadaje się do tworzenia ogólnej objętości tła, ale cokolwiek by nie powiedzieć, jeśli się dobrze przyjrzeć, widać, że jest wrażenie rozmycia, a kiedy zastosuje się tę metodę do rysunku, na przykład portretu Twoja siostra, wszystko wygląda jeszcze gorzej.

To oczywiście zależy od Ciebie, która opcja najbardziej Ci się podoba i najlepiej byłoby, gdybyś mógł używać obu, ale musisz wiedzieć, kiedy możesz używać miękkiej szczoteczki, a kiedy nie. Tymczasem wciąż nie wiemy tego dobrze – najlepiej słuchać mądrych ciotek i wujków, którymi potrząsam jak dojrzałym drzewem i robię, co każą.

Zacznijmy więc od rozciągania.

Aby wykonać tak proste rozciągnięcie, musisz uzbroić się w twardą okrągłą szczotkę. Osobiście wolę, aby pędzel bazowy wyłączał reakcję nacisku pisaka, który decydowałby o grubości linii, ale reakcja na przezroczystość jest właśnie taka. Ale to już amator. Wierzę, że dzięki ustawieniom Photoshopa każdy może zaprzyjaźnić się, jeśli nie jest zbyt leniwy. A ja opowiem o czymś innym.

1. Więc bierzemy czerń i malujemy nią ponad połowę naszego rysunku. Cóż, lub w przybliżeniu część, która Twoim zdaniem będzie ... cieniem.

2. Teraz bierzemy i obniżamy parametry Krycie i Przepływ pędzla (znajdują się u góry menu) do około 40-50%. Im niższa wartość Opacity, tym bardziej przezroczysty będzie nasz kolor, a jeśli narysujesz linię, to dolna warstwa koloru również będzie przez nią widoczna. Zasadniczo krycie można porównać do gęstości farby. Im wyższa wartość, tym wyższa wytrzymałość. Wartość przepływu określa gęstość „przepływu”. Z grubsza mówiąc, łącząc te dwa parametry, można uzyskać różne efekty z pędzla bez wchodzenia w inne jego ustawienia. Ale wróćmy do naszych owiec.

Tak więc wybranym czarnym kolorem malujemy ponad połowę białego koloru. Co więcej, należy to zrobić jednym ruchem, bez odrywania pióra. Jeśli ją oderwiesz, to poprzednia kreska zakryje tę już narysowaną i zblendowanie nastąpi tam, gdzie tego nie potrzebujemy. Teraz bierzemy nowy wynikowy kolor za pomocą pipety i malujemy nim połowę czerni. W efekcie otrzymamy coś takiego:

3. Następnie zmniejszamy średnicę pędzla, cóż, myślę, że rozumiesz dlaczego? I bierzemy wynikowy kolor po lewej stronie (na białym) i malujemy go na pół na biało, a następnie robimy to samo z czarnym. I otrzymujemy coś takiego:

4. Myślę, że to jasne, co robimy dalej? Zaczynamy iść od lewej do prawej lub od prawej do lewej (w zależności od tego, co jest wygodniejsze dla każdego) i biorąc kolor, malujemy połowę sąsiedniego. Następnie bierzemy pozostały kawałek niepomalowanego koloru i malujemy następny kawałek o połowę i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, zrobiliśmy coś w rodzaju rozciągania.

Miejscami jest krzywo, ale zrobiłem to wyłącznie jako przykład techniki.

5. Teraz zmniejszamy Krycie do 15-30% - to już zależy od osobistych priorytetów, na przykład używam zwykle w granicach 20% lub więcej, jeśli tryb nacisku pióra dla pędzla działa, i nadal robimy to samo. Znowu i znowu. Ogólnie rzecz biorąc, ta lekcja jest przeznaczona wyłącznie do treningu. W rezultacie sam dowiesz się, jak najlepiej tworzyć przejścia. Jaki nacisk wybrać, jak nakładać kolory. A wszystko to pomoże tylko zrozumieć. Jest mało prawdopodobne, abyś był tak zboczony, ale czasami będzie to potrzebne.

W efekcie otrzymamy coś takiego:

Kiedy już rozwiążesz to proste zadanie, radzę w przyszłości spróbować przełożyć Opacity i Flow na nacisk pióra. I naucz się tak pracować. Po pierwsze, przynajmniej skróci to czas ciągłego rozpraszania się zmianą parametrów, a po drugie, nauczysz się subtelniej manipulować naciskiem w procesie rysowania, który już sam w sobie jest fajny!

Porozmawiajmy teraz o rozciąganiu kolorów. Tutaj wszystko jest zasadniczo takie samo. Istnieją tylko dwa sposoby rozciągania. Dokładniej, nie tak. Metoda jest wciąż ta sama, ale działania są nieco inne, a rezultat jest… inny.

Opcja 1. Przejście z jednego koloru do drugiego, z pominięciem kolorów pośrednich. Ta metoda jest podobna do rozciągania jeden do jednego b/w.

Jednak nie jest to zbyt dobre w przypadkach, gdy kolory są daleko od siebie na kole kolorów. I jak widać kolor w miejscu mieszania „przechodzi” w szarość, co czasem nie jest zbyt dobre dla zdjęcia i może w przyszłości doprowadzić do „zabrudzeń”, ale może być wygodne dla tła, gdzie kolory powinny być mniej nasycone niż plan frontu.

Opcja 2. Przejście od jednego koloru do drugiego poprzez kolory pośrednie w kole kolorów. Tutaj esencja jest taka sama, ale dodajemy kolory, które są między naszymi dwoma głównymi. Nie będę wyjaśniać, czym jest koło kolorów i co oznacza kolor pośredni. Przeczytaj teorię kolorów, a znajdziesz wiele przydatnych informacji. Z biegiem czasu nauczysz się dodawać kilka kolorów pośrednich jednocześnie podczas procesu mieszania. W rzeczywistości rysowanie odbywa się w ten sposób - poprzez dodawanie i mieszanie różnych kolorów. Odkrył Amerykę, prawda? Ale teraz postaramy się to zrobić w prosty sposób, abyś zrozumiał, jak to wszystko działa.

Więc najpierw dzielimy nasz rysunek na pół na Żółty i Fioletowy. Następnie otwórz paletę i weź kolor gdzieś pośrodku między tymi kolorami, a przy Kryciu 50% pomaluj w połowie żółtą i w połowie fioletową. Voila i otrzymujemy dwa kolory pośrednie.

A teraz najciekawsze! Otwórz paletę i przejdź przez cały odcinek za pomocą kroplomierza. Najpierw na pierwszym, a potem na drugim. Naprawdę interesujące? Przechodzimy przez ten sam zakres, ALE w drugim przypadku kolory są bardziej nasycone i jaśniejsze. I to jest świetne, prawda? Dodając pośredni kolor, sprawiliśmy, że nasz stretch był bardziej żywy i wcale nie było to trudne.

Pamiętaj o tym, a Twoje rysunki od razu staną się bardziej żywe. To oczywiście jest trudne do wdrożenia od razu, ale z czasem zrozumiesz i wszystko się ułoży. Najważniejsze, o czym należy pamiętać podczas rysowania.

Pewien początkujący artysta poprosił mnie o nakręcenie filmu z rozciąganiem, ponieważ proste kroki mu nie wystarczały. Po raz pierwszy trzymał pióro w dłoniach i nigdy nie pracował z Photoshopem. Nagrałem krótki film, który pokazuje, jak wykonałem te ćwiczenia rozciągające. To bardzo proste, ale ten rodzaj szkolenia z pióra jest w rzeczywistości bardzo przydatny, zwłaszcza podczas pracy z kolorem. Byłoby wspaniale, gdybyś podczas uruchamiania ustawiał Opacity i Flow na nacisk pióra. Nawiasem mówiąc, w tym przypadku nie trzeba bardzo obniżać tych parametrów. Można to zobaczyć na filmie. Prawie cały czas używam krycia 50%.

WSKAZÓWKA 3. Palec narzędziowy (Smudge Tool) powinien być używany niezwykle rzadko iw żadnym wypadku do mieszania kolorów!

Dość często początkujący artyści, nie wiedząc, że kolory można mieszać dzięki Opacity i Flow, zaczynają mieszać, wydawałoby się, jedyny dostępny sposób - narzędziem palca. A potem staje się to tak nawykowe, że nawet uwagi typu „nie używaj palca”, „widać, że użyłeś palca”, „bardzo niewyraźne” itp. nie może już zmusić ich do przekwalifikowania się. A jeż, wciąż płacząc i kłując, wspina się raz po raz na kaktusa, aż do momentu, gdy nastąpi lokalny kryzys i osoba po prostu przestanie słuchać tego, co do niego mówią.

Aby tak się nie stało - mówię od razu. Ogólnie wykluczamy palec jako taki na najbliższą przyszłość. Wygodne jest dla nich wykonywanie małych sztuczek, poprawianie lub zniekształcanie linii. Ale w ogóle nie mieszają kolorów. Bo efekt będzie jak… no właśnie, jak rozmazywanie farby palcem.

Jako przykład, oto mały obrazek. Kręgi są bardzo małe, ale esencja powinna być wyraźna. Spośród osób, z którymi rozmawiałem, które nie są związane z rysowaniem i nie rozumieją, co i jak mieszają, większość zdecydowała się na opcję 4. Co w rzeczywistości jest prawdą.

Obrazek 1. To jest baza kolorystyczna. Mamy krąg, rzucany cień i światło. W rzeczywistości mamy tylko trzy miejsca, które musimy wymieszać.

Rysunek 2. Jak widać, wynik nie jest zły, ale rozmyty. A przy dużych rozmiarach obrazu dostajemy tylko jedno solidne „mydło”. To mieszanie kolorów występuje podczas używania miękkiego pędzla lub palca z ustawieniami miękkiego pędzla. Na większym zdjęciu widać, jak miesza się kolory palcem. Jak widać mamy po prostu rozmycie linii i praktycznie nie ma kolorów pośrednich.

Rysunek 3 Tu wszystko jest naprawdę złe. W to kółko wtopiłem się palcem przy ustawieniu twardego pędzla. Niestety, wielu początkujących artystów korzysta z tej opcji i jest to okropne, uwierz mi. W większej wersji możesz zobaczyć, jak strasznie wszystko wygląda. Oczywiście wielu rzemieślnikom udaje się doprowadzić użycie palca do perfekcji, ale prawie nielicznym udaje się upewnić, że praca nie zdradza „efektu palca”.

Rysunek 4- no cóż, tutaj mieszaliśmy przy różnych wartościach Krycia zwykłym twardym pędzlem. Jak widać opcja wygląda na bardziej obszerną ze względu na to, że w wyniku mieszania uzyskaliśmy znacznie więcej odcieni i przejść. Cóż, oczywiście, możesz zobaczyć, jak silną różnicę i przewagę ma ta metoda nad innymi.

Podsumowując, powtarzam - nigdy nie używaj palca do mieszania kolorów .

WSKAZÓWKA 4. O ile nie chcesz uczyć się teorii kolorów - prędzej czy później będziesz musiał to zrobić, ale pewnych zasad po prostu trzeba się nauczyć od razu.

Tak więc, po opanowaniu najważniejszej rzeczy - mieszania kolorów, odważnie ruszamy do bitwy i rysujemy-rysujemy-rysujemy. Oczywiście zapominamy o teorii kolorów, bo jest tam dużo do poczytania, a właściwie po co nam to? Tak... A potem, kiedy wydawałoby się, że umiemy już rysować mniej więcej ładnie, nagle słyszymy dla siebie "mało kolorów", "wszystko jest monofoniczne", "jeśli cienie są ciepłe, to światło jest zimne ", "brud" itp. I od razu wpadamy w odrętwienie / panikę / smutek / odrzucenie (w razie potrzeby podkreśl). W końcu jak to jest! Jak to?? Tak, nie tak. Zapomnieliśmy o teorii kolorów. I nie bez powodu napisano o niej tak wiele.

Nie napiszę tutaj tego, co zostało już opisane setki tysięcy razy. Radzę wpisać w wyszukiwarkę „Teoria koloru” lub „Podstawy nauki o kolorze” i przeczytać jeden pełny artykuł. Oczywiście za pierwszym razem nic nie będziesz pamiętać. Tylko podstawa zostanie osadzona w twojej głowie w postaci faktu, że jest tonacja koloru, jasność (ton), światło, cień, półmrok, półcień, refleksy, rozjaśnienia, nasycenie, ciepło-zimno, dobrze i mała lista.

Cóż, musisz po prostu nauczyć się bardzo prostych zasad, o których powinieneś pamiętać i pamiętać za każdym razem, gdy rysujesz. Pamiętaj też, że wszystkie są ze sobą powiązane! Z biegiem czasu po prostu zaczniesz je stosować, nie zastanawiając się nad sformułowaniami, ale po prostu poczujesz i będziesz wiedział, że jest to konieczne. Być może znajdziesz swój sposób na zrozumienie teorii koloru. Ale póki to wszystko jest przed tobą - pamiętaj o następujących kwestiach, a będzie ci znacznie łatwiej.

Zmiana koloru w zależności od kształtu przedmiotu.

1. Przez lekkość:
- Jasny kolor, oddalając się, ciemnieje.

Ciemny kolor, oddala się, rozjaśnia.

2. Przez nasycenie: oddalając się, kolor wychodzi w nasyceniu, słabnie.

3. Przez zimno:
- Zimne kolory, oddalając się, rozgrzeją.

Ciepłe kolory, oddalając się, staną się zimniejsze.

4. W świetle kolor jest jaśniejszy, w cieniu jest słabszy i rozkłada się na półtony.

5. Przez ciepło - jeśli wybierzesz ciepłe światło, cienie będą zimne. Jeśli wybierzesz zimne światło, cienie będą ciepłe.

6. Kolor w cieniach "rozświetla się" przez nasycenie. Oznacza to, że staje się bardziej nasycony.

Zasady te bardzo mi się przydały, gdyż prosta fraza „im dalej obiekt – tym mniejszy kontrast” doprowadzała mnie kiedyś do otępienia, ale kiedy rozgryzłem zasady, w pełni zrozumiałem istotę tego, co powiedział. Nie muszę dodawać, że to nie ja ustalałem zasady. Zostały one zaczerpnięte z jednego znakomitego artykułu o Podstawach nauki o kolorze, w którym zagadnienie to zostało omówione na bardzo prymitywnym poziomie. Radzę wszystkim go przeczytać, ale nie zapomnijcie w przyszłości zapoznać się z klasycznymi obszernymi obliczeniami teoretycznymi.

Cóż, aby było jasne dla tych, którzy nie wiedzą, jak zmienia się jasność i nasycenie na palecie w Photoshopie, dam ci taki obraz, który pomoże ci w nawigacji. W przypadku ciepło-zimno musisz działać zgodnie z okolicznościami i pamiętać, że niebieski i zielony są uważane za zimne, a czerwony i żółty za ciepłe.

Wszyscy? Cóż, praktycznie tak. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że kolor jest mylący. Jeśli czytałeś teorię kolorów, zrozumiesz, o czym mówię. Na przykład szary otoczony kolorami czerwonym będzie wyglądał jak niebieski, a brązowy otoczony kolorami zielonymi będzie wyglądał jak czerwony itp. Dlatego poznaj teorię, ale nie zapomnij zobaczyć, co rysujesz.

WSKAZÓWKA 5. Nie używaj narzędzi Ściemnianie i Unik do tworzenia cieni i świateł.

Dlaczego więc używanie Burn jest złe? Faktem jest, że światło i cień, a właściwie sama barwa przedmiotu czasami pod wpływem otoczenia nabiera innego odcienia, odmiennego od podstawowego. Istnieje wiele niuansów dotyczących cieni, ale porozmawiamy o tym z tobą później. Teraz musimy tylko wiedzieć, że Burn i Dodge nie ratują życia i jedyne, co robią, to zmieniają nasycenie kolorów, podczas gdy my potrzebujemy również zmian w kolorze i jasności, których w ogóle nie uzyskamy przy tej opcji.

Spójrzmy na przykład użycia Burn do tworzenia cieni i porównajmy go z cieniami utworzonymi twardym pędzlem.

Jako przykład używamy już znanej kuli (ryc. 2), którą uzyskaliśmy z ryc. 1, mieszając nałożone na siebie kolory bazowe. Z pomocą Burn wzmocniliśmy cień, ale światło zostało dodane z pomocą Dodge'a (ryc. 3). Cóż, na ostatnim zdjęciu (ryc. 4) użyliśmy dodatkowych kolorów dla światła i cienia, a także użyliśmy twardego pędzla.

Teraz otwórzmy paletę kolorów i za pomocą kroplomierza przejrzyjmy podstawowe kolory piłki uzyskane metodą Burn and Dodge.

I co widzimy? I widzimy, że cień stał się bardziej nasycony, ale to wszystko. Zakres użytych kolorów jest krytycznie mały. Takie prace są często określane jako „smażone”, ponieważ naprawdę wyglądają jak rysunki lekko smażone w piekarniku. Brak „wzmianki” o oświetleniu otoczenia na naszym balonie.

Teraz ponownie uzbrójmy się w zakraplacz i sprawdźmy nasze kolory na ostatniej, poprawnej wersji.

Jak widać w świetle mamy pozornie zupełnie niewidoczne zielone kolory, natomiast cień stał się bardziej czerwony. Z boku piłka wygląda na dużo bardziej nasyconą niż wcześniej, ale jednocześnie nie ma uczucia przypalenia, ponieważ staraliśmy się zrobić to dobrze. Oczywiście nie idealne, ale istota powinna być więcej niż jasna.

Cóż, teraz odejdźmy od piłek i rozważmy to samo, ale na przykładzie szkicu, który uprzejmie dostarczyła nam Sandlady.

Dziś coraz więcej osób woli wykorzystywać technologie cyfrowe do tworzenia rysunków, ponieważ jest to nie tylko nowy, niesamowity sposób tworzenia, ale także dobry sposób na zarabianie pieniędzy. Dzisiaj pokażemy Ci, jak rysować w programie Adobe Photoshop, ponieważ jest to najpopularniejszy, łatwy do nauczenia się i zoptymalizowany program do rysowania.

Baza

Wiele osób uważa, że ​​rysowanie w Photoshopie bez podstawowej wiedzy artysty jest możliwe lub łatwiejsze, ponieważ wystarczy uchwycić esencję. W rzeczywistości tak nie jest, zasada rysowania w Photoshopie nie różni się od rysowania na papierze. Te same zasady budowania kompozycji, układów cieni, perspektywy i proporcji. Więc osobie, która potrafi rysować, będzie znacznie łatwiej opanować podstawy Photoshopa.

Dlatego zanim zaczniesz się uczyć, dobrze byłoby, abyś zrozumiał podstawy rysowania i poznał narzędzia programu Adobe Photoshop, aby zrozumieć jego możliwości i nie tracić czasu na szukanie potrzebnego narzędzia.

Rysujesz w Photoshopie myszką czy tabletem?

Ponieważ nie wszyscy użytkownicy Photoshopa mają tablet, pierwsze kroki w opanowaniu grafiki komputerowej będziesz musiał wykonać za pomocą myszy. Rysowanie nim jest znacznie trudniejsze, ponieważ nie można kontrolować prostoliniowości linii, dokładności pociągnięć i wielu szczegółów składających się na rysunek. Mimo wszystko warto spróbować, bo może ci się spodobać.

Wielu użytkowników prędzej czy później kupuje tablet ze względu na jego maksymalne zbliżenie do konwencjonalnego rysunku oraz ze względu na ułożenie dłoni. Z nim mniej się męczy.

Nauka rysowania w Photoshopie

Istnieją trzy możliwe sposoby nauczenia się rysowania w Photoshopie

• Kursy rysunku w pełnym wymiarze godzin w programie Adobe Photoshop. Jego głównym plusem jest pomoc nauczyciela, a minusem cena.
• Kursy online. Chociaż ich minusem jest również wysoki koszt, nie zmuszą cię do życia według ścisłego harmonogramu od nauki do nauki
• Samouczki wideo. Internet jest pełen niedrogich i bezpłatnych samouczków wideo, możesz wybrać dowolny według własnego gustu, a niektóre z nich możesz obejrzeć na końcu tego artykułu.

Podstawowe narzędzia Adobe Photoshop

Główne cztery narzędzia to Pędzel, Gumka, Wypełnienie i Gradient

1. Pędzel jest głównym narzędziem do rysowania. Jest łatwy w użyciu. Wybierz pędzel i narysuj nim linię. To prawda, jeśli przyjrzysz się ustawieniom pędzla, okaże się, że mają one różne kształty, twardość i rozmiary.
2. Za pomocą gumki usuniesz nieudane części rysunku, który narysowałeś. Działa na tej samej zasadzie co pędzel. Różni się od niego tylko tym, że kasuje, ale poza tym mają nawet podobne ustawienia.
3. Wypełnieniem można zamalować cały wybrany obszar.
4. Gradient między obszarami wypełnienia tworzy płynne przejście. Mają różne kształty i kierunki.

Naucz się rysować linię prostą w Photoshopie

Istnieją dwa sposoby narysowania linii prostej w Photoshopie. Narzędzie programowe „linia”, które rysuje linię w dwóch punktach końcowych. Wybieramy go ikonką na pasku narzędzi lub przyciskiem „U”, sterujemy też jego grubością i rozmiarem.

Drugim sposobem jest narzędzie pędzla, które również rysuje linię w dwóch punktach końcowych, ale w tym celu należy przytrzymać klawisz Shift.

Nauka rysowania zakrzywionej linii

Zakrzywioną linię rysuje się ręcznie za pomocą pędzla lub ołówka. Lub wyginają już istniejącą linię prostą za pomocą narzędzi. Nie wymaga żadnej wiedzy i zawsze można spróbować w praktyce. Odważyć się!

Lekcje wideo

Jeśli nie masz możliwości spędzenia przynajmniej kilku lat na gruntownej i żmudnej nauce rysowania, a następnie szczegółowego opanowania możliwości edytora, a nadal chcesz rysować... Być może te wskazówki dla początkujących pomogą Ci w przynajmniej unikaj oszałamiających zdjęć i oszczędzaj dużo czasu na nadepnięciu na prowizję.

Wskazówki te powstały dość spontanicznie i nieoczekiwanie. Ostatnio coraz częściej trafiam na osoby, które chcą rysować, ale będąc na samym początku swojej drogi popełniają czasem fatalne błędy, które dodatkowo wpływają na ich rozwój. Oczywiście prędzej czy później ci, którzy naprawdę postawili sobie za cel nauczenie się rysowania dość tolerancyjnie lub nawet więcej, rozumieją swoje błędy, znajdują właściwe rozwiązania, czytają wiele książek i artykułów. Ale ten proces może trwać znacznie dłużej, niż byśmy tego chcieli. I dlatego postanowiłam napisać wskazówki, które pomogą dostrzec lub uniknąć niektórych błędów już teraz, a nie czekać na wypadek za miesiąc, a nawet rok, kiedy nawyk rysowania jest już w ten sposób wykształcony i nie chce coś zmienić, a chęć rysowania lepiej terroryzuje mózg niezadowoleniem.

Te wskazówki są przeznaczone dla tych, którzy właśnie są uzbrojeni w tablet. Ale może ci, którzy już trochę potrafią rysować, znajdą tu coś przydatnego. To pierwsza część wskazówek, łącząca najbardziej podstawowe i najbardziej-najbardziej-najbardziej.

Od razu powiem - musisz jeszcze nauczyć się podstaw! Ale jeśli nie masz czasu lub możliwości, masz dwie opcje: w ogóle nie rysuj lub ucz się na bieżąco. Jeśli wybrałeś to drugie, nie krępuj się czytać dalej.

Pamiętaj, że wszystko, co będzie ci zabronione, oczywiście, może być użyte, ale musisz to zrobić tylko wtedy, gdy zrozumiesz, co z tym zrobić, w przeciwnym razie guzy z grabi będą rosły i nie będzie rezultatu.

WSKAZÓWKA 1. Standardowe pędzle w postaci trawy, gwiazdek i innych bzdur są dla Ciebie złem na najbliższe miesiące komunikowania się z tabletem i Photoshopem.

To jest złe, przynajmniej dopóki nie zdasz sobie sprawy, że możesz sobie bez nich poradzić. Tymczasem ściśle pamiętamy, że przez pierwsze miesiące Waszej bliskiej obcowania z tabletem jedyną szczoteczką powinna być… standardowa okrągła twarda szczoteczka. Dobra, może być kwadratowy, prostokątny i ogólnie bez względu na kształt. Solidny. Nie miękkie.

Miękka szczoteczka oczywiście też się przyda, ale na początek najlepiej o niej zapomnieć lub, jeśli jeszcze trochę w nią ingerujesz, rób to w małych dawkach i na razie zostaw twardą szczoteczkę jako priorytet. Przez kilka lat słyszałem tak wiele zwrotów typu „gdyby ktoś mi to powiedział”, że byłem zdecydowanie przekonany, że ta rada jest słuszna. Więc - zaufaj mi! Albo... zabij to. To twoja sprawa.

Wielu artystów ostatecznie wykonuje (lub pożycza od innych) podstawowe pędzle dla siebie. Zwykle mają podarte krawędzie dla lepszego mieszania. Ale dla ciebie to wszystko jest teraz zupełnie niepotrzebne. Zapomnij o tych wszystkich pędzlach, które są pełne w Internecie. Naucz się opanować przynajmniej trochę okrągłe sztywne, a dopiero potem komplikuj.

Jeśli chęć użycia innych pędzli jest zbyt duża - przejdź do Photoshopa i usuń wszystkie pędzle poza tym twardym okrągłym... ok, i jeszcze miękkim, i zapomnij o wszystkich znanych sposobach tworzenia pędzli. Oczywiście przez jakiś czas.

Potrzebujesz pilnie trawy, liści i motyli? Więc o co chodzi? Rysować!

WSKAZÓWKA 2. Twój pierwszy rysunek lub następny następny, jeśli już narysowałeś, nie powinien być twoim ulubionym kotem, psem, bratem, siostrą, mamą, tatą, ale… rozciąganiem tonu.

I… nie, nie po to, żeby wyćwiczyć nacisk pisaka i równość linii, ale po to, żeby nauczyć się robić płynne przejścia. Większość początkujących artystów cierpi z powodu tego, że po prostu nie wiedzą, jak mieszać kolory i wygładzać płaszczyzny. I oczywiście najłatwiej i najszybciej jest użyć miękkiego pędzla, a to z kolei prowadzi do strasznych rezultatów, które następnie doprowadzają szczególnie artystów o słabych nerwach do psychicznej traumy. Dobra, to ostatnie to żart, ale fakt pozostaje. Dlatego zanim zaczniesz rysować, czy jest to pożądane, czy nie, zdecydowanie musisz nauczyć się jednej prostej, ale szalenie przydatnej techniki.

Więc z tego:

Otrzymamy to:

Tak więc najbardziej optymalnym i skutecznym sposobem mieszania kolorów i tworzenia płynnych przejść jest użycie twardego pędzla, ponieważ pozwala on na tworzenie wielu przejść i zachowanie „przejrzystości” obrazu, co nadaje mu żywotność. Miękki pędzelek pozwala na pozornie płynniejsze przejścia:

Ale taka gładkość rzadko jest korzystna. Nadaje się do tworzenia ogólnej objętości tła, ale cokolwiek by nie powiedzieć, jeśli się dobrze przyjrzeć, widać, że jest wrażenie rozmycia, a kiedy zastosuje się tę metodę do rysunku, na przykład portretu Twoja siostra, wszystko wygląda jeszcze gorzej.

To oczywiście zależy od Ciebie, która opcja najbardziej Ci się podoba i najlepiej byłoby, gdybyś mógł używać obu, ale musisz wiedzieć, kiedy możesz używać miękkiej szczoteczki, a kiedy nie. Tymczasem wciąż nie wiemy tego zbyt dobrze – najlepiej słuchać mądrych ciotek i wujków, którymi potrząsam jak dojrzałym drzewem i robię, co każą.

Zacznijmy więc od rozciągania.

Aby wykonać tak proste rozciągnięcie, musisz uzbroić się w twardą okrągłą szczotkę. Osobiście wolę, aby pędzel bazowy wyłączał reakcję nacisku pisaka, który decydowałby o grubości linii, ale reakcja na przezroczystość jest właśnie taka. Ale to już amator. Wierzę, że dzięki ustawieniom Photoshopa każdy może zaprzyjaźnić się, jeśli nie jest zbyt leniwy. A ja opowiem o czymś innym.

1. Bierzemy więc czerń i malujemy nią ponad połowę naszego rysunku. Cóż, lub w przybliżeniu część, która Twoim zdaniem będzie ... cieniem.

2. Teraz bierzemy i obniżamy parametry Opacity i Flow pędzla (znajdują się na górze menu) do około 40-50%. Im niższa wartość Opacity, tym bardziej przezroczysty będzie nasz kolor, a jeśli narysujesz linię, to dolna warstwa koloru również będzie przez nią widoczna. Zasadniczo krycie można porównać do gęstości farby. Im wyższa wartość, tym wyższy zasięg. Wartość przepływu określa gęstość „przepływu”. Z grubsza mówiąc, łącząc te dwa parametry, można uzyskać różne efekty z pędzla bez wchodzenia w inne jego ustawienia. Ale wróćmy do naszych owiec.

Tak więc wybranym czarnym kolorem malujemy ponad połowę białego koloru. Co więcej, należy to zrobić jednym ruchem, bez odrywania pióra. Jeśli ją oderwiesz, to poprzednia kreska zakryje tę już narysowaną i zblendowanie nastąpi tam, gdzie tego nie potrzebujemy. Teraz bierzemy nowy wynikowy kolor za pomocą pipety i malujemy nim połowę czerni. W efekcie otrzymamy coś takiego:

3. Następnie zmniejszamy średnicę pędzla, cóż, myślę, że rozumiesz dlaczego? I bierzemy wynikowy kolor po lewej stronie (na białym) i malujemy go na pół na biało, a następnie robimy to samo z czarnym. I otrzymujemy coś takiego:

4. Myślę, że jest jasne, co dalej? Zaczynamy iść od lewej do prawej lub od prawej do lewej (w zależności od tego, co jest wygodniejsze dla każdego) i biorąc kolor, malujemy połowę sąsiedniego. Następnie bierzemy pozostały kawałek niepomalowanego koloru i malujemy następny kawałek o połowę i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, zrobiliśmy coś w rodzaju rozciągania.

Miejscami jest krzywo, ale zrobiłem to wyłącznie jako przykład techniki.

5. Teraz zmniejszamy Krycie do 15-30% - to już zależy od osobistych priorytetów, na przykład używam zwykle w granicach 20% lub więcej, jeśli tryb nacisku pióra dla pędzla działa i nadal robimy to samo. Znowu i znowu. Ogólnie rzecz biorąc, ta lekcja jest przeznaczona wyłącznie do treningu. W rezultacie sam dowiesz się, jak najlepiej tworzyć przejścia. Jaki nacisk wybrać, jak nakładać kolory. A wszystko to pomoże tylko zrozumieć. Jest mało prawdopodobne, abyś był tak zboczony, ale czasami będzie to potrzebne.

W efekcie otrzymamy coś takiego:

Kiedy już rozwiążesz to proste zadanie, radzę w przyszłości spróbować przełożyć Opacity i Flow na nacisk pióra. I naucz się tak pracować. Po pierwsze, przynajmniej skróci to czas ciągłego rozpraszania się zmianą parametrów, a po drugie, nauczysz się subtelniej manipulować naciskiem w procesie rysowania, który już sam w sobie jest fajny!

Porozmawiajmy teraz o rozciąganiu kolorów. Tutaj wszystko jest zasadniczo takie samo. Istnieją tylko dwa sposoby rozciągania. Dokładniej, nie tak. Metoda jest wciąż ta sama, ale działania są nieco inne, a rezultat jest… inny.

Opcja 1. Przejście z jednego koloru do drugiego, z pominięciem kolorów pośrednich. Ta metoda jest podobna do rozciągania jeden do jednego b/w.

Jednak nie jest to zbyt dobre w przypadkach, gdy kolory są daleko od siebie na kole kolorów. I jak widać kolor w miejscu mieszania „przechodzi” w szarość, co czasem nie jest zbyt dobre dla zdjęcia i może prowadzić do „zabrudzeń” w przyszłości, ale może być wygodne dla tła, gdzie kolory powinny być mniej nasycone niż plan frontu.

Wariant 2. Przejście od jednego koloru do drugiego poprzez kolory pośrednie w kole kolorów. Tutaj esencja jest taka sama, ale dodajemy kolory, które są między naszymi dwoma głównymi. Nie będę wyjaśniać, czym jest koło kolorów i co oznacza kolor pośredni. Przeczytaj teorię kolorów, a znajdziesz wiele przydatnych informacji. Z biegiem czasu nauczysz się dodawać kilka kolorów pośrednich jednocześnie podczas procesu mieszania. W rzeczywistości rysowanie odbywa się w ten sposób - poprzez dodawanie i mieszanie różnych kolorów. Odkrył Amerykę, prawda? Ale teraz postaramy się to zrobić w prosty sposób, abyś zrozumiał, jak to wszystko działa.

Więc najpierw dzielimy nasz rysunek na pół na Żółty i Fioletowy. Następnie otwórz paletę i weź kolor gdzieś pośrodku między tymi kolorami, a przy Kryciu 50% pomaluj w połowie żółtą i w połowie fioletową. Voila i otrzymujemy dwa kolory pośrednie.

A teraz najciekawsze! Otwórz paletę i przejdź przez cały odcinek za pomocą kroplomierza. Najpierw na pierwszym, a potem na drugim. Naprawdę interesujące? Przechodzimy przez ten sam zakres, ALE w drugim przypadku kolory są bardziej nasycone i jaśniejsze. I to jest świetne, prawda? Dodając pośredni kolor, sprawiliśmy, że nasz stretch był bardziej żywy i wcale nie było to trudne.

Pamiętaj o tym, a Twoje rysunki od razu staną się bardziej żywe. To oczywiście jest trudne do wdrożenia od razu, ale z czasem zrozumiesz i wszystko się ułoży. Najważniejsze, o czym należy pamiętać podczas rysowania.

Pewien początkujący artysta poprosił mnie o nakręcenie filmu z rozciąganiem, ponieważ proste kroki mu nie wystarczały. Po raz pierwszy trzymał pióro w dłoniach i nigdy nie pracował z Photoshopem. Nagrałem krótki film, który pokazuje, jak wykonałem te ćwiczenia rozciągające. To bardzo proste, ale ten rodzaj szkolenia z pióra jest w rzeczywistości bardzo przydatny, zwłaszcza podczas pracy z kolorem. Byłoby wspaniale, gdybyś podczas uruchamiania ustawiał Opacity i Flow na nacisk pióra. Nawiasem mówiąc, w tym przypadku nie trzeba bardzo obniżać tych parametrów. Można to zobaczyć na filmie. Prawie cały czas używam krycia 50%.

WSKAZÓWKA 3. Palec narzędziowy (Smudge Tool) powinien być używany niezwykle rzadko iw żadnym wypadku do mieszania kolorów!

Dość często początkujący artyści, nie wiedząc, że kolory można mieszać dzięki Opacity i Flow, zaczynają mieszać, wydawałoby się, jedyny dostępny sposób - narzędziem palca. A potem staje się to tak nawykowe, że nawet uwagi typu „nie używaj palca”, „widać, że użyłeś palca”, „bardzo niewyraźne” itp. nie może już zmusić ich do przekwalifikowania się. A jeż, wciąż płacząc i kłując, wspina się raz po raz na kaktusa, aż do momentu, gdy nastąpi lokalny kryzys i osoba po prostu przestanie słuchać tego, co do niego mówią.

Aby tak się nie stało, mówię od razu. Ogólnie wykluczamy palec jako taki na najbliższą przyszłość. Wygodne jest dla nich wykonywanie małych sztuczek, poprawianie lub zniekształcanie linii. Ale w ogóle nie mieszają kolorów. Bo efekt będzie jak… no właśnie, jak rozmazywanie farby palcem.

Jako przykład, oto mały obrazek. Kręgi są bardzo małe, ale esencja powinna być wyraźna. Spośród osób, z którymi rozmawiałem, które nie są związane z rysowaniem i nie rozumieją, co i jak mieszają, większość zdecydowała się na opcję 4. Co w rzeczywistości jest prawdą.

Rysunek 1. To jest baza kolorów. Mamy krąg, rzucany cień i światło. W rzeczywistości mamy tylko trzy miejsca, które musimy wymieszać.

Rysunek 2. Jak widać wynik nie jest zły, ale rozmyty. A przy dużych rozmiarach obrazu otrzymujemy tylko jedno solidne „mydło”. To mieszanie kolorów występuje podczas używania miękkiego pędzla lub palca z ustawieniami miękkiego pędzla. Na większym zdjęciu widać, jak miesza się kolory palcem. Jak widać mamy po prostu rozmycie linii i praktycznie nie ma kolorów pośrednich.

Rysunek 3. Tu wszystko jest naprawdę złe. W to kółko wtopiłem się palcem przy ustawieniu twardego pędzla. Niestety, wielu początkujących artystów korzysta z tej opcji i jest to okropne, uwierz mi. W większej wersji możesz zobaczyć, jak strasznie wszystko wygląda. Oczywiście wielu rzemieślnikom udaje się doprowadzić użycie palca do perfekcji, ale prawie nielicznym udaje się upewnić, że praca nie zdradza „efektu palca”.

Zdjęcie 4 - no, tutaj mieszaliśmy przy różnych wartościach Krycia zwykłym twardym pędzlem. Jak widać opcja wygląda na bardziej obszerną ze względu na to, że w wyniku mieszania uzyskaliśmy znacznie więcej odcieni i przejść. Cóż, oczywiście, możesz zobaczyć, jak silną różnicę i przewagę ma ta metoda nad innymi.

Podsumowując, powtarzam - nigdy nie używaj palca do mieszania kolorów.

WSKAZÓWKA 4. O ile nie chcesz uczyć się teorii kolorów - prędzej czy później będziesz musiał to zrobić, ale pewnych zasad po prostu trzeba się nauczyć od razu.

Tak więc, po opanowaniu najważniejszej rzeczy - mieszania kolorów, odważnie ruszamy do bitwy i rysujemy-rysujemy-rysujemy. Oczywiście zapominamy o teorii kolorów, bo jest tam dużo do poczytania, a właściwie po co nam to? Tak ... A potem, kiedy wydawałoby się, że możemy już rysować mniej więcej ładnie, nagle słyszymy dla siebie „mało kolorów”, „wszystko jest monofoniczne”, „jeśli cienie są ciepłe, to światło jest zimne ”, „brud” i tak dalej Dalej. I od razu wpadamy w odrętwienie / panikę / smutek / odrzucenie (w razie potrzeby podkreśl). W końcu jak to jest! Jak to?? Tak, nie tak. Zapomnieliśmy o teorii kolorów. I nie bez powodu napisano o niej tak wiele.

Nie napiszę tutaj tego, co zostało już opisane setki tysięcy razy. Radzę wpisać w wyszukiwarkę „Teoria koloru” lub „Podstawy nauki o kolorze” i przeczytać jeden pełny artykuł. Oczywiście za pierwszym razem nic nie będziesz pamiętać. Tylko podstawa zostanie osadzona w twojej głowie w postaci faktu, że jest tonacja koloru, jasność (ton), światło, cień, półmrok, półcień, refleksy, rozjaśnienia, nasycenie, ciepło-zimno, dobrze i mała lista.

Cóż, musisz po prostu nauczyć się bardzo prostych zasad, o których powinieneś pamiętać i pamiętać za każdym razem, gdy rysujesz. Pamiętaj też, że wszystkie są ze sobą powiązane! Z biegiem czasu po prostu zaczniesz je stosować, nie zastanawiając się nad sformułowaniami, ale po prostu poczujesz i będziesz wiedział, że jest to konieczne. Być może znajdziesz swój sposób na zrozumienie teorii koloru. Ale póki to wszystko jest przed tobą - pamiętaj o następujących kwestiach, a będzie ci znacznie łatwiej.

Zmiana koloru w zależności od kształtu przedmiotu.

1. Przez lekkość:
- Jasny kolor, oddalając się, ciemnieje.

- Ciemny kolor, oddala się, rozjaśnia.

2. Przez nasycenie: oddalając się, kolor wychodzi w nasyceniu, słabnie.

3. Według ciepła i zimna:
- Zimne kolory, oddalając się, rozgrzeją.

Ciepłe kolory, oddalając się, staną się zimniejsze.

4. W świetle kolor jest jaśniejszy, w cieniu - słabszy i rozłożony na półtony.

5. Przez ciepło - jeśli wybierzesz ciepłe światło, cienie będą zimne. Jeśli wybierzesz zimne światło, cienie będą ciepłe.

6. Kolor w cieniu „rozświetla się” przez nasycenie. Oznacza to, że staje się bardziej nasycony.

Te zasady bardzo mi się przydały, bo prosta fraza „im dalej temat, tym mniejszy kontrast” doprowadzała mnie kiedyś do otępienia, ale kiedy rozgryzłem zasady, w pełni zrozumiałem istotę tego, co było powiedział. Nie muszę dodawać, że to nie ja ustalałem zasady. Zostały one zaczerpnięte z jednego znakomitego artykułu o Podstawach nauki o kolorze, w którym zagadnienie to zostało omówione na bardzo prymitywnym poziomie. Radzę wszystkim go przeczytać, ale nie zapomnijcie w przyszłości zapoznać się z klasycznymi obszernymi obliczeniami teoretycznymi.

Cóż, aby było jasne dla tych, którzy nie wiedzą, jak zmienia się jasność i nasycenie na palecie w Photoshopie, dam ci taki obraz, który pomoże ci w nawigacji. W przypadku ciepło-zimno musisz działać zgodnie z okolicznościami i pamiętać, że niebieski i zielony są uważane za zimne, a czerwony i żółty za ciepłe.

Wszyscy? Cóż, praktycznie tak. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że kolor jest mylący. Jeśli czytałeś teorię kolorów, zrozumiesz, o czym mówię. Na przykład szary otoczony kolorami czerwonym będzie wyglądał jak niebieski, a brązowy otoczony kolorami zielonymi będzie wyglądał jak czerwony itp. Więc poznaj teorię, ale nie zapomnij zobaczyć co rysujesz.

WSKAZÓWKA 5. Nie używaj narzędzi Ściemnianie i Unik do tworzenia cieni i świateł.

Dlaczego więc używanie Burn jest złe? Faktem jest, że światło i cień, a właściwie sama barwa przedmiotu czasami pod wpływem otoczenia nabiera innego odcienia, odmiennego od podstawowego. Istnieje wiele niuansów dotyczących cieni, ale porozmawiamy o tym z tobą później. Teraz musimy tylko wiedzieć, że Burn i Dodge nie ratują życia i jedyne, co robią, to zmieniają nasycenie kolorów, podczas gdy my potrzebujemy również zmian w kolorze i jasności, których w ogóle nie uzyskamy przy tej opcji.

Spójrzmy na przykład użycia Burn do tworzenia cieni i porównajmy go z cieniami utworzonymi twardym pędzlem.

Jako przykład używamy już znanej kuli (ryc. 2), którą uzyskaliśmy z ryc. 1, mieszając nałożone na siebie kolory bazowe. Z pomocą Burn wzmocniliśmy cień, ale światło zostało dodane z pomocą Dodge'a (ryc. 3). Cóż, na ostatnim zdjęciu (ryc. 4) użyliśmy dodatkowych kolorów dla światła i cienia, a także użyliśmy twardego pędzla.

Teraz otwórzmy paletę kolorów i za pomocą kroplomierza przejrzyjmy podstawowe kolory piłki uzyskane metodą Burn and Dodge.

I co widzimy? I widzimy, że cień stał się bardziej nasycony, ale to wszystko. Zakres użytych kolorów jest krytycznie mały. Takie prace są często nazywane „smażonymi”, ponieważ naprawdę wyglądają jak rysunki lekko smażone w piekarniku. Brak „wzmianki” o oświetleniu otoczenia na naszej piłce.

Teraz ponownie uzbrójmy się w zakraplacz i sprawdźmy nasze kolory na ostatniej, poprawnej wersji.

Jak widać w świetle mamy pozornie zupełnie niewidoczne zielone kolory, natomiast cień stał się bardziej czerwony. Z boku piłka wygląda na dużo bardziej nasyconą niż wcześniej, ale jednocześnie nie ma uczucia przypalenia, ponieważ staraliśmy się zrobić to dobrze. Oczywiście nie idealne, ale istota powinna być więcej niż jasna.

Cóż, teraz odejdźmy od piłek i rozważmy to samo, ale na przykładzie szkicu, który uprzejmie dostarczyła nam Sandlady.

Rysunek 1. To jest podstawowy szkic z rozrzuconymi kolorami i światłocieniem.

Rysunek 2. Decydując się na pokazanie, co dzieje się, gdy używamy miękkiego pędzla, Sandlady starannie wygładziła wszystkie przejścia. W efekcie uzyskaliśmy gładką, pozbawioną niedoskonałości cerę. Ale jeśli osobno nadal wygląda normalnie, to przy większym rozmiarze i detalu otrzymamy po prostu mydełko. Zniknęła cała płaskość i faktura wynikająca z nakładania się kolorów, a powstały tylko plamy o różnych kolorach. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z rysunkiem 4.

Rysunek 3. Jak zwykle w przypadku początkujących artystów, kolory światła i cienia są najczęściej pobierane zgodnie z podstawą. Aby to pokazać, Sandlady celowo zredukowała wszystkie kolory obrazu do jednego tonu, a następnie użyła narzędzia Burn. W rezultacie cienie były nasycone, ale z powodu braku dodatkowych kolorów otrzymaliśmy smażonego Azjatę. Naprawdę nie można tego nazwać apetycznym. Raczej bolesne.

Rysunek 4. Tutaj Sandlady użyła twardego pędzla. Ze względu na wiele drobnych faset, które uzyskuje się dzięki prostej technice mieszania kolorów, twarz wygląda na teksturowaną i obszerną. Aby zachować i zwiększyć kontrast, dodano odrobinę jasnego szkarłatu, co umożliwiło zintensyfikowanie cieni zamiast użycia narzędzia Burn, i muszę powiedzieć, że wynik znacznie przewyższa jego sąsiadów.

Cóż, to koniec pierwszych pięciu wskazówek.

Podsumowując, chcę zauważyć, że podane przykłady mają charakter poglądowy, ale nie do końca. Na dużych płótnach wszystkie te subtelności stają się bardziej zauważalne. To tak, jakby mała plamka brudu nieprzyjemnie dotknęła oka, a duża plama po prostu psuje całą pracę. Być może teraz, gdy już wiesz, co dokładnie prowadzi do powstawania „plam” na rysunkach, podejmiesz właściwą decyzję w doborze narzędzi do tworzenia cieni i świateł w swoich kolejnych arcydziełach.

Ciesz się nauką podczas rysowania i nie zapominaj, że teoria jest nadal ważna! Znajdź dla niej trochę czasu.

Podczas kopiowania lekcji do innych zasobów pamiętaj, że zgadzasz się na opublikowanie lekcji w takiej postaci, w jakiej jest. Wymagane jest również wskazanie źródła - czyli ustanowienie linku do tego zasobu.

Dają bardzo duże możliwości zarówno artystom profesjonalnym, jak i artystom amatorom. Jeden z tych programów jest zawarty w pakiecie Adobe i nazywa się „Photoshop”. Jest przeznaczony przede wszystkim do obróbki i retuszu zdjęć, ale zawiera bogaty zestaw narzędzi i ma intuicyjny interfejs, a opanowanie go nie będzie trudne, jeśli chcesz.

Pytanie, jak rysować w Photoshopie, obejmuje co najmniej dwa pytania wyjaśniające. Z jakiego urządzenia planujesz korzystać? Mysz czy tablet graficzny? Jakie typy plików planujesz utworzyć? Wektor czy raster?

pytanie o rysowanie myszką

Ogólnie rzecz biorąc, możesz nauczyć się rysować w Photoshopie za pomocą myszy w pełnym tego słowa znaczeniu tylko w jednym przypadku. Mysz nadaje się tylko do rysunków wektorowych. W przypadku malarstwa rastrowego tak naprawdę nadaje się tylko do tworzenia prac w duchu abstrakcjonizmu lub kubizmu. Niewielu osobom udaje się narysować wyraźne, precyzyjne, złożone i piękne linie za pomocą myszy.

Jeśli chcesz tworzyć, musisz użyć narzędzia Pióro.

Korzystając z wariantów tego narzędzia, tworzysz punkty i linie, a następnie manipulujesz nimi tak, aby wyginały się we właściwym kierunku, tworząc geometrycznie poprawne kształty. Następnie te kształty są wypełnione pożądanym kolorem. Zaletą tej metody rysowania jest to, że rysunek można łatwo zmienić, poprawić w dowolnym momencie (dlatego grafika wektorowa jest tak popularna wśród animatorów), a także to, że nie ma prawie nic wspólnego z umiejętnością rysowania „ręcznie ".

Wykorzystuje narzędzia do grafiki wektorowej, które można rysować w Photoshopie od podstaw za pomocą myszy w pełnym tego słowa znaczeniu.

Korzystanie z tabletu graficznego

Jednak możliwości programu są dalekie od wyczerpania, oferuje wiele możliwości rysowania. Photoshop posiada całą gamę narzędzi do malowania. Tablet graficzny pozwala wykorzystać je w całości. Wielu początkujących i profesjonalnych artystów kupuje to urządzenie zamiast szukać skomplikowanych sposobów rysowania w Photoshopie za pomocą myszy.

Tablet pozwoli Ci rysować wyraźne linie, symulując rysowanie różnymi narzędziami. Opanowanie techniki rysowania zajmie trochę czasu, ale się opłaci. Możesz dostosować stopień nacisku ołówka lub flamastra, a także wiele innych instrumentów symulowanych przez program.

Szczotka

Podstawowym narzędziem do rysowania w Photoshopie są liczne pędzle z ogromną liczbą drobnych korekt. Oprócz wbudowanych pędzli możesz je tworzyć samodzielnie. Ponadto w sieci można znaleźć ogromne bazy pędzli na każdy gust.

Początek pracy

Przed narysowaniem linii w Photoshopie należy utworzyć nowy dokument i - najlepiej - nową warstwę. Daje to zawsze specjalne korzyści. Praca z różnymi warstwami pozwoli Ci edytować fragmenty rysunku niezależnie od siebie, zmieniać kompozycję, usuwać nieudane linie bez wpływu na dobre i bez zniekształcania tła.

Tak więc w menu „Plik” kliknij wiersz „Nowy”, w oknie, które zostanie otwarte, ustaw parametry dokumentu (rozmiar, środowisko kolorów itp.). Płótno zostało utworzone. Zapisz dokument.

W menu „Warstwy” kliknij wiersz „Nowy” - „Warstwa”. Ustaw jego parametry. Domyślnie utworzysz przezroczystą warstwę na tle. Możesz go usunąć, obrócić, przenieść lub edytować w dowolnym momencie bez wpływu na inne warstwy.

Teraz wybierz narzędzie pędzla. Z rozwijanej listy wybierz jego kształt, dostosuj rozmiar, sztywność. Ustaw kolor przyszłych linii.

Teraz możesz rysować linie lub plamy. Podczas pracy pamiętaj o regularnym zapisywaniu dokumentu.

Jeśli jesteś zadowolony z narysowanego fragmentu obrazu i nie chcesz, aby zepsuł się podczas dalszych manipulacji, utwórz nową warstwę i pracuj w niej. Następnie możesz połączyć obie warstwy w celu dalszego przetwarzania.

Precyzyjne ustawienia pędzla

Przed przystąpieniem do rysowania w Photoshopie należy przestudiować ustawienia pędzla, ponieważ możliwości tego narzędzia są pod wieloma względami decydującymi momentami dla artysty.

Paleta "Pędzle" pozwoli Ci zapanować nad kreską, ożywi ją.

Poniższe opcje dostosowywania mogą Ci się spodobać.

„Dynamika formy”. Pozwala na grubsze lub cieńsze kreski w zależności np. od obrotu czy nacisku.

"Tekstura". To ustawienie ma na celu symulowanie rysowania na płótnie o określonej strukturze i można je również skonfigurować.

„Dynamika kolorów”. Pędzel można dostosować tak, aby zmieniał się odcień linii i rysunek wyglądał bardziej naturalnie.

„Mokre brzegi”. Ta opcja pozwala symulować malowanie mokrą farbą. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie ma dodatkowych ustawień, ale działa na zasadzie „włącz / wyłącz”. (można tylko usunąć lub zaznaczyć opcję).

Istnieją inne ustawienia, które przybliżą rysowanie w programie do naturalnego.

Edytowanie obrazu

Jednym z powodów do zastanowienia się, jak nauczyć się rysować w Photoshopie, jest możliwość szybkiej edycji i „dokończenia” pracy, szybkiego przekształcenia szkicu w czysty.

Zalety rysowania na komputerze są dobrze odczuwalne, jeśli trzeba edytować coś w już ukończonej pracy, co rzadko nadaje się do edycji na papierze lub płótnie.

1. Stosunkowo łatwa edycja małych i głównych linii obrazu. Powiedzmy, że dość łatwo jest naprawić już gotowy portret bez uszczerbku dla jakości rysunku.
2. Tworzenie wielu kopii pracy, możliwość powrotu do określonego etapu pracy.
3. Korekta i radykalna zmiana składu. Często rozwiązanie kompozycyjne znajduje się dopiero po przygotowaniu utworu. W takim przypadku musisz albo pogodzić się z popełnionymi błędami, albo powtarzać pracę raz za razem. W Photoshopie, pracując na warstwach, zawsze możesz nie tylko zmienić kompozycję, ale także odważnie eksperymentować, nie poświęcając na to swojej energii i cennego czasu.
4. Korekta i wymiana tła i tekstury.
5. Korekta koloru.

Możliwości programu są tak wielkie, że z reguły każdy znajdzie swój własny sposób rysowania w Photoshopie. Najczęściej artysta lub projektant korzysta z ograniczonej liczby funkcji, które są wystarczające do osiągnięcia głównych celów pracy.