Jak uczucie zakochania objawia się w bohaterce opowiadania „Asia”? Napisz fragmenty tekstu, które scharakteryzowałyby doświadczenia Asi z różnych punktów widzenia. I

jeśli to możliwe z konkluzją. Z góry dziękuję

1. Gatunek „Słowa o kampanii Igora” to:

1) życie; 2) historia wojskowa; 3) słowo; 4) kronika?

2. Która zasada jest „zbędna” dla klasycyzmu:

1) jedność miejsca; 2) jedność czasu; 3) jedność działania; 4) jedność języka?

4. Wiersz „Otchłań się otworzyła, gwiazdy są pełne…” należy do:

1) Fonwizin; 2) Trediakowski; 3) Sumarokow; 4) Łomonosowa?

5. Dopasuj utwory do nurtów literackich:

A) „Biedna Lisa”; b) „Felicja”; Wasia"; t) Swietłana.

6. W jakim kierunku literackim ukazywano jako ideał spokojne idylliczne życie na łonie natury:

7. W której pracy znajduje się „Opowieść o Łomonosowie”:

1) „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev; 2) „Pomnik” gr. Derżawin; 3) „Historia państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin; 4) „Córka kapitana” A.S. Puszkin?

8. Która cecha nie dotyczy romantyzmu:

Podział gatunków na wysokie i niskie;
sprzeczność między ideałem a rzeczywistością;
pragnienie wolności;
konflikt między jednostką a społeczeństwem?
9. Gatunek ruchu literackiego to elegia:

10. Który z bohaterów komedii A. S. Griboedova „Biada dowcipowi” jest właścicielem frazy: „Upadł boleśnie - wstał wspaniale”:

1) Liza; 2) Chatsky; 3) Famusow; 4) Zofia?

11. Kto napisał, że w komedii „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa „25 głupców na jednego zdrowego
osoba myśląca, a ta osoba, oczywiście, w przeciwieństwie do społeczeństw, jego

Otaczający":

1) IA. Gonczarow; 2) A.S. Gribojedow; 3) A.S. Puszkin; 4) VG Bieliński.

1) GR Derżawin; 2) NM Karamzin; 3) VA Żukowski; 4) AN Radishchev?

13. Z jakiego kraju bohater powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” wrócił do swojej posiadłości?
Władimir Leński:

1) Niemcy; 2) Włochy; 3) Anglia; 4) Francja?

Jaki jest poetycki rozmiar powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
1) anapest; 2) trochę; 3) daktyl; 4) jambiczny?
Jak nazywała się posiadłość, w której M.Yu Lermontow spędził dzieciństwo?
1) Lermontow; 2) Tarchany; 3) Boldino; 4) Streshnevo?
16. Jaka jest historia M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”
jest najnowszym chronologicznie:

1) „Bela”; 2) „Maksym Maksymicz”; 3) „Fatalista”; 4) „Księżniczka Maria”?

17. Który epigraf wykonał N.V. Gogol za komedię „Inspektor”:
1) „O rus… o rus!”;

„Zaopiekuj się suknią na nowo i czcij od najmłodszych lat*”
„Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”;
„A dym ojczyzny jest nam słodki i przyjemny”?
18. Jakiej pracy nie ma w petersburskich opowiadaniach N.V. Gogol:

1) „Portret”; 2) „Małżeństwo”; 3) „Płaszcz”; 4), „Przewóz”?

19. Połącz tytuły prac z ich autorami:

„Rosji rozumem nie da się zrozumieć…”;
„Poeta i obywatel”;
„Nie, nie jestem Byronem…”;
„Przyszedłem do was z pozdrowieniami…”;
a) M.Yu. Lermontowa; b) FI Tyutczew; c) nie dotyczy Niekrasow; d) AA Fet.

Jak nazywała się bohaterka opowiadania I.S. Turgieniew „Pierwsza miłość”:
1) Anastazja; 2) Zinaida; 3) Elena; 4) Tatiana?
Który pisarz nazywał się „Kolumb z Zamoskvorechye”:
1) AP Czechow; 2) NV Gogola;
3) AN Ostrowski; 4) I.S. Turgieniew?

22. Zgodnie z ustaleniami FA/. Gatunek Dostojewskiego „Białych nocy”:

Która praca jest „zbędna” dla „małej trylogii” A.P. Czechowa:
1) „Agrest”; 2) "Ionych"; 3) „O miłości”; 4) „Człowiek w sprawie”?

Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom. wybierz dowolne pytanie: 1) Jak historia opisuje (a) życie wieśniaka, (b) życie księcia? Przygotuj (lub odbierz)

ilustracje do poszczególnych opisów. 2) Jak w opowiadaniu ukazany jest stosunek człowieka Rusi do Boga, wiary, boskich przykazań? 3) Co łączy wizerunki węża z wizerunkami bojarów i ich żon? Czym różnią się te obrazy? 4) Znajdź w opowiadaniu: (a) cechy legendy i tradycji; (b) cechy gatunków folklorystycznych (bajki, zagadki). 5) Przygotuj wystawę Legendy o Kiteżu w sztukach wizualnych, korzystając z reprodukcji obrazów N.K. Roericha, A.M. Vasnetsova, M.V. Nesterova, I.S. Głazunowa i innych artystów. Proszę pomóż mi, zawsze wszystko rozumiałem, ale nie mogę proszę, błagam, będę bardzo wdzięczny.

Arystoteles w „Poetyce” zdefiniował hierarchię efektów dramatycznych w następującej kolejności: na pierwszym miejscu jest fabuła, potem bohater, następnie dialog, muzyka i spektakl. (W opowiadaniu styl można uznać za odpowiednik muzyki, ale o spektaklu w ogóle trudno mówić). Z jego opinią nie zgodził się Forster, który uważał, że bohater jest ważniejszy niż fabuła, a Henry James zauważył, że fabuła i bohater to jedno.

« Czym jest bohater, jeśli nie elementem determinującym zdarzenie? A czymże jest wydarzenie, jeśli nie ilustracją bohatera?

(Henry James)

Autorzy często stwierdzają, że ich kolejne powieści dzielą się na dwa obozy: utwory zorientowane na bohatera lub utwory zorientowane na fabułę. Wystarczająco silny bohater może przekształcić się w pseudosamowystarczalne życie, które może być tak energiczne, że poprowadzi autora przez zwroty akcji i niespodzianki fabuły. Podróżowanie z takim przewodnikiem może być przyjemne, bo nigdy nie wiadomo, co nas czeka za kolejnym zakrętem drogi. Jeśli jednak fabuła, jak ktoś powiedział, to ślad pozostawiony na śniegu przez naszych bohaterów, to efektem takiego deptania ich śladów może być tylko brudna, mokra breja. Nie wystarczy, by bohater wędrował tam iz powrotem w naszej historii bez wyraźnego celu; potrzebujemy innego schematu, modelu, a także jakiejś zmiany, jaka zachodzi w bohaterze pod koniec opowiadanej historii. W monotonnych telenowelach najczęściej pojawiają się postacie, które nie uczą się niczego z własnego doświadczenia i nieustannie kręcą się w kółko, aż zostaną zabite przez scenarzystę.

Mniejsze ryzyko wpadnięcia w taką pułapkę tworzy fabularną fabułę, w której postacie funkcjonują jak kostki, które można ułożyć. Uczynienie konstruktu ważniejszym od bohatera może osłabić jego prawdziwość i choć czasem mówi się, że bohater przejmuje inicjatywę (jeśli coś takiego ci się przydarzy, lepiej od razu zapisać się na wizytę u lekarza), prawdziwa płynność a żywotność akcji można osiągnąć tylko wtedy, gdy pozwoli się instynktowi i intuicji kierować dłonią pisarza. Podobnie jak w większości innych rzeczy, kluczem do sukcesu jest utrzymanie równowagi.

Identyfikacja bohatera

Bohaterowie są interesujący nie tylko ze względu na to, kim są, ale przede wszystkim ze względu na to, co robią. Jeśli przeanalizujemy to stwierdzenie, możemy dojść do wniosku, że to nie tyle działania bohatera budzą zainteresowanie, co OCZEKIWANIE tych działań: i co on/ona zrobi TERAZ? Jak pokazaliśmy w rozdziale 3, gawędziarz to ktoś, kto zadaje interesujące pytania i odkłada odpowiedź na nie „na później”. Przypomnę, że te pytania mogą być dwojakiego rodzaju: napięcie i tajemnica.

Jak działa magia suspensu i tajemniczości? Jak sprawić, by zirytowany czytelnik nie wyrzucił książki, albo nie spojrzał od razu na ostatnią stronę? Każdy pisarz staje przed tym pytaniem: musi zmusić czytelnika do cierpliwego oczekiwania na odpowiedź i to oczekiwanie jest dla niego przyjemne. Jak to osiągnąć? Trzeba wzbudzić w nim emocje do tego stopnia, by zaczął się niepokoić o los wymyślonych postaci, a następnie postawić ich w sytuacjach na tyle ciekawych i zagmatwanych, że wzbudzą zainteresowanie i sympatię.

Najważniejsze nie jest bogato uformowane działanie i nie sprzeczności, ale poczucie identyfikacji, samoidentyfikacji. Czytelnik da się wciągnąć w wir wydarzeń tylko wtedy, gdy podnieci go osoba, której te wydarzenia dotyczą, czyli będzie mógł w jakiś sposób utożsamić się z tym bohaterem.

Empatia i współczucie

Identyfikacja następuje dzięki dwóm ważnym elementom:

1. Empatia

Oparta na rozpoznaniu czegoś ważnego w bohaterze. Do każdego bohatera literackiego można mieć empatię, bo tak jak powiedziałem, wszyscy ci bohaterowie są w gruncie rzeczy ludźmi, nawet jeśli pojawiają się w makijażu. Będzie to trwało, dopóki nie zostanie odnaleziony pierwszy nie-ludzki czytelnik w historii świata. Do tego momentu literatura zawsze będzie dla ludzi i o ludziach.

2. Współczucie

Oznacza to, że lubisz to, z czym masz do czynienia, że ​​to kochasz i utożsamiasz przyjemne części siebie z przyjemnymi częściami innych.

Oznacza to również, że twój bohater (tj. przynajmniej on) musi mieć w sobie coś przekonująco ludzkiego i atrakcyjnego. Postacie wyposażone w nietypowe atrybuty emocjonalne wystawiają empatię czytelnika na ciężką próbę, natomiast postacie jednoznacznie negatywne mogą nie wzbudzić wymaganej empatii, ponieważ czytelnik nie będzie mógł lub nie będzie chciał się z nimi identyfikować. Pozbawiony możliwości utożsamienia się z bohaterem, ujrzy go takim, jakim jest naprawdę: słowami na papierze, w których nie ma więcej życia niż w atramentowych kropkach i przecinkach.

Ale w takim razie, co z antybohaterami, wykładowcami Hannibala z wyimaginowanego świata? Faktem jest, że nawet taki antybohater jak bandyta, którego z przyjemnością nienawidzimy, musi mieć jakieś pozytywne cechy charakteru. Na przykład może to być władza, urok, inteligencja, arystokracja. Weźmy na przykład niezwykle inteligentnego miłośnika sztuki i poważnej muzyki - w każdym z nas jest coś, co sprawia, że ​​nawet wbrew naszej woli, ktoś taki może być zaskoczony i podziwiany, nawet jeśli jest psychopatycznym seryjnym mordercą. Ale uwaga: bohater nie może być osobą maniakalną, w przeciwnym razie cała empatia natychmiast wyparuje!

Czytelnik musi dać się ponieść opowiadanej historii, a dzieje się tak, ponieważ na pewnym poziomie zaczyna porównywać wydarzenia z opowieści z własnym doświadczeniem i mówić sobie: „Tak, wszystko jest dokładnie tak ”. Utożsamiamy się nie tyle z konkretnym szczegółem, co z fundamentalną kondycją ludzką danego bohatera. Dlatego płaczemy nad losem I.T., tęskniąc za jego planetą, i ronimy łzy, gdy umiera matka jelenia Bambi – i tak naprawdę w zasadzie nie mamy z nimi nic wspólnego. Czujemy się z nimi związani na poziomie emocjonalnym, przejmujemy się ich problemami, bo rozpoznajemy w nich siebie – i to jest empatia.

autentyczność

Ludzka natura naszych bohaterów, ludzka czy nie, musi być autentyczna. Bo czytelnik – stary, młody, mądry czy głupi – to realny człowiek. Wie, czym jest śmiech, płacz, nadzieja, wie, co się dzieje w głowie, i będzie utożsamiany tylko z tym, co w literaturze prawdziwe. Teraźniejszość nie dotyczy faktów, ale tego, co najważniejsze, co Nathaniel Nauthorne nazwał „prawdą ludzkiego serca”.

« Wszyscy wiemy, że sztuka nie jest prawdą. Sztuka jest kłamstwem, które prowadzi do tego, że zaczynamy uświadamiać sobie prawdę, przynajmniej tę, którą dano nam zrozumieć.

(Pablo Picasso)

Jak uczynić bohatera prawdziwym

Co należy zrobić, aby postacie wydawały się prawdziwe? Jak stworzyć wyimaginowany obraz osoby, aby był żywy, przekonujący i jakby schodził z kart książki? Żeby czytelnik mógł się z nim łatwo identyfikować i martwić o jego los? Taki bohater musi w pewnym stopniu wyzwolić się spod autorytetu autora, zyskać częściową samodzielność i samodzielnie poprowadzić fabułę – czasem w nieoczekiwanym kierunku.

Charakterystyka bohatera

Polega na dodaniu bohaterowi cech wizualnych i biografii. Często jest to punkt wyjścia, od którego zaczyna się zbieranie informacji o postaciach biorących udział w Twojej historii. Jak wyglądają? Jakie są ich biografie? Pod jakim znakiem zodiaku się urodziłeś? Co lubią, a czego nie? Warto sobie zorganizować krótkie charakterystyki przynajmniej tych ważniejszych bohaterów, wypisując jak najwięcej ich cech osobowych. Rzeczy, które dotykają przeszłości: do jakich szkół chodziłeś, czy miałeś pełną rodzinę, czy nie? Wszystko to ma ogromne znaczenie w kształtowaniu drogi życiowej prawdziwych ludzi, więc jeśli chce się stworzyć „żywego” bohatera, musi on być osobą i mieć własną przeszłość.

Charakterystyka bohatera jest niezwykle ważna, ale często przeceniana przez początkujących pisarzy. Jeśli ograniczymy się do wymienienia konkretnych szczegółów tego bohatera, otrzymamy tylko zestaw słów, które nie mają nic wspólnego z żywą prawdziwą osobą. Dlatego, choć taka charakterystyka służy przedstawieniu czytelnikowi ogólnego obrazu bohatera, to taki widok stworzony za pomocą powierzchownych informacji – które w opowiadaniu są niczym innym jak analogiem plotek na przyjęciach – nie pozostanie w pamięci przez długi czas. Autor, który nie daje czytelnikowi nic więcej, w zasadzie wymaga, aby czytelnik po prostu zapamiętał listę. Ale listy są trudne do zapamiętania.

Jak się czyta historię

A teraz zastanówmy się przez chwilę – jak czyta się tę historię? Najprościej byłoby przyjąć, że odbiorca dzieła literackiego ma pustkę między prawym a lewym uchem, a zadaniem pisarza jest wypełnienie tej pustki konkretnymi faktami. Gdyby jednak wszystko było takie proste, to każdy po przeczytaniu tej książki miałby w głowach te same szczegóły. Ale tak naprawdę wszystko jest zupełnie inne – najłatwiej się o tym przekonać oglądając film zrealizowany na podstawie znanego nam dzieła. Czasami postacie są po prostu odpowiednie (na przykład Humphrey Bogart, który grał Harry'ego w filmie na podstawie Hemingwaya Mieć i nie mieć, myślę, że był idealny do tej roli), a czasami po prostu nie możemy zrozumieć, jak reżyser mógł wziąć takiego aktora do tej roli. Inaczej wyobrażaliśmy sobie tę osobę. A kto tu jest? I on, i my, bo celem fikcji nie jest przekazywanie faktów – tak robią inne dziedziny literatury. Pisarz ma dużo większą swobodę.

« Artyści to ludzie, których nie interesują fakty, a jedynie prawda. Fakty pochodzą z zewnątrz. Prawda pochodzi z wnętrza”.

(Ursula Le Guin)

Historia rozwija się w myślach konkretnego czytelnika, co zwykle jest poza zasięgiem pisarza. A ponieważ ludzie są nieskończenie różnorodni, istnieje nieskończona różnorodność postrzegania tej historii. Pisarz co najwyżej może wysłać pewne bodźce (sygnały?) i mieć nadzieję, że wywołają one obraz, który nie jest zbyt daleki od intencjonalnego. Przeciążenie informacyjne może być elementem utrudniającym wizualizację, ponieważ im dokładniejszy obraz chcemy przekazać, tym bardziej czytelnik musi powstrzymywać swoją wyobraźnię, aby pozostać w zgodzie z podanymi faktami.

Spróbuję to opisać na przykładzie. Obrazy rodzą się w mózgu czytelnika z prędkością światła. Jeśli jesteś całkowicie pochłonięty czytaniem opowiadania i czytasz zdanie: „Dziewczyna weszła do pokoju”, natychmiast pojawia się w twoim umyśle obraz dziewczyny, choć raczej niejasny. To, co sobie wyobrażasz, będzie prawdopodobnie zupełnie inne niż obraz wymyślony przez autora. Jeśli przeczytacie dalej, że dziewczynce towarzyszył pies, prawdopodobnie wyobrazicie sobie jakiegoś konkretnego psa. Jeśli potem okaże się, że dziewczyna chodziła o kulach, będziesz musiał mocno zmodyfikować swoją wizualizację, ponieważ nie jesteś w stanie sobie dokładnie tego wyobrazić na samym początku. Im więcej informacji otrzymasz, tym bardziej musisz zmienić początkowy obraz. Skoncentruj się na chwilę i wyobraź sobie dziewczynę zgodnie z tym, czego się do tej pory nauczyłeś. A teraz powiem wam, że ma niebieską sukienkę w białe groszki, białe skarpetki, jest piegowata i ma szeroki uśmiech. Tak, i nadal ma osiem lat. Wyobrażenie sobie takiego obrazu i wielokrotne jego modyfikowanie to niezwykle trudne zadanie dla naszej wyobraźni. Czasami umysł odmawia rejestracji kolejnych danych i do samego końca nie zdajemy sobie sprawy, że bohaterka ma osiem lat, bo na początku wyobrażaliśmy sobie, że ma pięć lat.

Co zrobić w takiej sytuacji? Jeśli zamierzamy skierować wyobraźnię czytelnika w pożądanym kierunku, nie możemy obejść się bez charakterystyki bohatera. Osobiście poleciłbym dwie możliwe opcje. Pierwsza polega na przekazaniu jak największej ilości szczegółów już na samym początku opowieści. Na przykład: „Ośmioletnia dziewczynka weszła do pokoju, opierając się o kulach. Towarzyszył jej spaniel. Później, w miarę rozwoju akcji, można co jakiś czas rzucać detalami, ale lepiej unikać informacji, które zmusiłyby czytelnika do radykalnej rewizji tego, co już wyimaginowane.

Innym rozwiązaniem problemu jest ograniczenie ilości informacji. Jeśli fakt, że sukienka jest niebieska w białe groszki nie ma szczególnego znaczenia, to w ogóle nie warto o tym wspominać. Interesuje nas prawda dziewczyny, a nie jakieś drobne fakty. Bohaterkę możemy ubrać, jak nam się podoba, ale jeśli nie spowoduje to późniejszych nieporozumień, warto zostawić czytelnikowi swobodę w tej kwestii. W moim opowiadaniu „Dwadzieścia – dwadzieścia” generalnie odmawiałam opisywania głównych bohaterów. Czy z tego powodu czytelnik nie może zrozumieć, jak wyglądają? Mam nadzieję, że nie, wierzę, że para głównych bohaterów, William i Julia, pojawia się przed nim żywa i prawdziwa. A jeśli jednemu czytelnikowi wydaje się, że Julia ma rude włosy, a drugiemu, że jest blondynką, to nie ma w tym nic złego.

Po co więc zajmować się opisem ich bohaterów? Po co opisywać jak najwięcej szczegółów na ich temat? Takie zachowanie jest korzystne dla pisarza, a nie dla czytelnika. Oczywiście niektóre z tych cech postaci wykorzystasz w dalszej części tekstu, ale większość z nich pozostanie pod powierzchnią, jak to bywa z górą lodową. Jeśli jednak nie zbierzesz wszystkich tych informacji, nie będziesz w stanie przewidzieć, jak dany bohater zachowa się w danej sytuacji. Innymi słowy, nie poznasz ich charakterów.

Nie denerwuj się, jeśli możesz łatwo wyobrazić sobie drugoplanowe postacie, a główny bohater jest nadal wielką tajemnicą. W życiu zdarza się też, że łatwiej jest sobie zapamiętać twarz kogoś, kogo znasz tylko w kapeluszu, ale najtrudniej wyobrazić sobie własną twarz. Cóż, skoro wszyscy bohaterowie w utworze literackim są poniekąd cząstkami samego autora, wynika z tego, że najtrudniejszy do opisania okazuje się dla nas bohater najbliższy. Nie martw się: wygląd nie jest ważny, ważna jest osobowość; nie charakter, ale charakter.

Postać

Ważniejsza niż informacja powierzchowna jest wiedza, jaką osobą jest twoja postać. Pod tym względem literatura nie różni się niczym od życia: oceniamy konkretnych ludzi, kierując się cechami charakterystycznymi. Ale przecież często zdarza się, że poznając bliżej osobę, zmieniamy o niej swoją pierwotną opinię. Kim w takim razie jest ta osoba? Pierwsze wrażenie, czy ktoś, kogo poznaliśmy w konkretnej akcji? To jest różnica między cechą charakterystyczną a charakterem.

Scenarzysta Robert McKee definiuje postać po prostu jako „wybory, których dokonujemy pod presją”. W pewnym sensie fabułę można potraktować jako wariant literackiego szybkowaru, w którym gotujemy pod wysokim ciśnieniem. Trzon opowieści zawsze stanowi jakiś konflikt – nieważne, czy jest poważny, czy mały, osobisty czy globalny. Konflikt stawia ludzi w trudnej sytuacji, a ludzie pod presją okoliczności pokazują swoje prawdziwe oblicze.

W filmach katastroficznych jednym z głównych elementów jest zderzenie charakteryzacji z charakterem. Na początku opowieści niejaki Pan Sukces udziela rad wszystkim wokół, ale gdy napięcie rośnie, wpada w panikę i objawia się jako Pan Ratuj - Ja - Boję się. Pozbywszy się pokus, ksiądz odnajduje Boga, skłócony mąż i żona godzą się, słabeusz okazuje się bohaterem. Prawdziwy charakter przejawia się podczas podejmowania decyzji krytycznych, czyli dokonywania wyboru pod wpływem sytuacji.

McKee powiedział, że pisanie scenariuszy opiera się na:

1. Wybór funkcji

2. Wskazanie znaku

3. Zmiana charakteru na lepsze lub gorsze.

Nie zapominajmy, że opowieść jest rodzajem podróży. Nie wystarczy po prostu poddać swoich bohaterów różnym testom, jeśli w końcu okażą się tacy sami jak na początku. W tym przypadku będzie to podróż prowadząca czytelnika donikąd. Jednak, jak powiedziałem w rozdziale 3, zmiana, której doświadcza bohater (tj. „zwrot”) na końcu historii, nie musi mieć miejsca tylko w jego wewnętrznym świecie.

Siedem technik tworzenia bohatera

1. Opis wyglądu.

2. Opinia narratora.

3. Akcja.

4. Stowarzyszenia.

5. Reprezentowanie myśli bohatera.

7. Myśli i opinie innych postaci

Do pokoju weszła ośmioletnia dziewczynka, wsparta na bambusowych kulach. Wyraz jej twarzy mówił, że dziewczyna starała się ukryć rozczarowanie. Towarzyszący jej starszy spaniel spojrzał na nią załzawionymi oczami, a dziewczynka przykucnęła, by przytulić go do piersi. Mały srebrny krzyżyk, który nosiła na szyi, zwisał między nimi na łańcuszku. Moja urodzinowa zabawka, pomyślała z goryczą. - Chcę iść do domu…

Tęsknię za mamą i tatą, szepnęła.

Wątpię, żeby wietnamskie dzieci obchodziły urodziny, ktoś odpowiedział. Wszyscy są buddystami, prawda?

Opis wyglądu

„Ośmioletnia dziewczynka weszła do pokoju, opierając się na bambusowych kulach”. Opis wyglądu to chyba najpopularniejsza technika tworzenia postaci. Jego skuteczność opiera się nie na ILOŚCI podanych detali, ale na ich JAKOŚCI. Zdecydowałam się pokazać bambusowe kule, a nie niebieską sukienkę w białe kropki, bo są bardziej niezwykłe iw realnej sytuacji jako pierwsze zwróciłyby na siebie uwagę. Główną zaletą opisywania wyglądu jest jego zwartość – w kilku słowach można powiedzieć wiele. Wadą jest to, że jest statyczny, bo coś musi się wydarzyć w dramacie. Elementy statyczne pełnią w nim rolę drugorzędną, dlatego lepiej połączyć opis z akcją niż składać go osobno i od razu w całości. Stąd w moim przypadku informacja, że ​​dziewczyna sepleni, pojawia się dopiero po kilku zdaniach. Zasady literatury wiktoriańskiej wymagały co najmniej kilku akapitów, aby scharakteryzować postać, i to ma swój urok, ale współczesny czytelnik, który ma ograniczoną cierpliwość, domaga się działania, a działanie oznacza, że ​​coś się dzieje.

Opinia narratora

„Wyraz jej twarzy mówił, że dziewczyna próbowała ukryć jakieś rozczarowanie” - to zdanie jest opinią narratora. Charakter dziewczynki okazuje się być zarysowany bardziej wyraziście: przeżyła swego rodzaju rozczarowanie, a fakt, że stara się ukryć emocje, świadczy o jej bardziej rozwiniętej niż na jej wiek psychice.

Akcja

„…dziewczyna uklękła, by przycisnąć go do piersi”. To jest przykład działania trzeciej techniki. Pokazanie postaci w akcji jest dużo bardziej dynamiczne niż statyczny opis jej wyglądu, przez co daje bardziej żywy efekt. Zwłaszcza jeśli jest to akcja stanowiąca punkt kulminacyjny decydującego wyboru (a dla dziecka JEST to wybór decydujący, bo dziewczynka jest pod presją sytuacji), a dzięki temu można powiedzieć o wiele więcej niż przy nawet najbardziej szczegółowym wyjaśnienia.

Wspomnienia

Ta technika jest bardziej subtelna. Wiąże się to z miejscem akcji i materialnymi elementami tej sytuacji, które mogą mieć pewne niuanse dotyczące bohatera. Na przykład gwiazda filmowa, która wychodzi z klubu nocnego w świetle fleszy aparatu, kojarzy się ze sławą i sukcesem. Jezus wjeżdża do miasta na osiołku, z pokorą. Sformułowanie „srebrny krzyżyczek, który nosiła na szyi” ma charakter opisowy, ponieważ sugeruje, że dziewczynka jest chrześcijanką, ale też budzi pewne skojarzenia, zwłaszcza w połączeniu z wodnistymi oczami spaniela. Nasza bohaterka ma miękkie serce i jest osobą duchową.

Reprezentacja myśli bohatera

Ma to szczególną wartość: ludzie mogą okłamywać się nawzajem, ale nie oszukują samych siebie, przynajmniej nie robią tego świadomie. Słowa „mój prezent urodzinowy” i „chcę do domu” potwierdzają rozczarowanie dziewczyny i ujawniają przyczyny tego rozczarowania.

Wiele nam też wyjaśnia mowa bohatera. „Tęsknię za mamą i tatą” – to zdanie pogłębia charakterystykę bohaterki. Porozmawiamy więcej o dialogu w rozdziale 7.

Myśli i opinie innych postaci

Dzięki nim można uzyskać inną perspektywę, co jest szczególnie przydatne, gdy istnieją pewne sprzeczności między światopoglądem bohatera a światopoglądami innych postaci. „Wątpię, żeby wietnamskie dzieci…” – to zdanie nie tylko mówi nam, skąd pochodziła dziewczynka, ale także wyraźniej pokazuje powody, dla których czuje się tak samotna: nie dość, że jest w obcym kraju, to jeszcze nikt tutaj nie rozumie ona .

Motywacja

Prawdziwie poznasz swoich bohaterów tylko wtedy, gdy będziesz wiedział, jak zachowają się w wymuszonej sytuacji. A przekonasz się o tym, gdy uświadomisz sobie ich motywację. Czego tak naprawdę chcą? Ratować własną skórę? Uzyskać czyjąś przysługę? Wygrać dziewczynę? W świecie wyobraźni literackiej każdy do czegoś dąży, a kiedy te aspiracje kolidują ze sobą lub nie mogą być zrealizowane, wtedy dochodzi do konfliktu.

Często podstawą dramaturgii jest rozbieżność między motywacją osobistą a oficjalną. W sytuacjach wymuszonych ujawniają się nasze osobiste, skryte motywacje; a kiedy okazuje się, że odbiegają od tego, co oficjalnie deklarujemy, następuje dramatyczne napięcie. Postać, która nie doświadcza żadnego wewnętrznego konfliktu, jest bardziej skłonna do bycia nieciekawą i płaską. Dokonywane przez niego wybory wcale nie pogłębiają jego cech, dlatego sam w sobie pozostaje równie mały.

Kiedy już wiesz, czego chce twoja postać, wiesz też, czego on nie chce. Ta wiedza jest naprawdę nieoceniona dla autora, który zmuszony jest wcielić się w rolę budowniczego toru przeszkód, ponieważ dzięki tej wiedzy będzie mógł dobrać odpowiedni rodzaj przeszkód. Jeśli bohater chce być bogaty, powinien zostać okradziony. Jeśli bohaterka chce czuć się bezpiecznie, zwolnij ją z pracy. W skrajnych przypadkach to, czego bohater nie chce, może przerodzić się w fobię, którą Orwell zastosował z niezwykłymi wynikami w 1984 roku, umieszczając bohatera, który boi się szczurów, w pokoju pełnym tych gryzoni.

reprezentacja

Postacie w dziele literackim są tworami artystycznymi, przedstawieniami żyjących ludzi. Aby w pełni oddać złożoność ludzkiej natury, należałoby napisać nieskończenie długą książkę, dłuższą nawet niż Proustowska W poszukiwaniu straconego czasu. W przeciwieństwie do żywych ludzi postacie literackie muszą być całościowe (nawet jeśli mają sprzeczne cechy charakteru) i zrozumiałe, co nie zawsze ma miejsce w prawdziwym życiu. Dostarczając bohaterowi więcej niż jedną dominującą cechę charakteru, ryzykujesz, że Twoja historia nie spełni jednego ze swoich głównych zadań, czyli nie uczyni niepoznawalnego zrozumiałym. Czytelnicy nie chcą kreskówek, chcą postaci literackich, których zachowanie jest dla czytelnika zrozumiałe.

Z kolei zbytnie zbliżenie postaci do żywych ludzi paradoksalnie naraża ich na utratę realności. To tak, jakby wystawiać aktorów na scenie bez makijażu. Zamiast wyglądać naturalnie, będą blade i upiorne. Osoby w opowieści powinny być zarysowane bardziej wyraziście i pomalowane jaśniejszymi kolorami niż w życiu. Muszą reagować ostrzej, być bardziej przekonujący i mniej skomplikowani wewnętrznie niż ludzie z krwi i kości. Bo to nie ludzie, a tylko literackie obrazy.

Spróbuj znaleźć złoty środek. Używanie jaskrawych kolorów nie oznacza, że ​​twoja postać nosi zbyt jaskrawy makijaż. Liczy się elegancja środków: czasami „mniej” może prowadzić do „więcej” w efekcie końcowym. Jeśli przesadzisz, zamiast postaci otrzymasz archetyp (lub typowy przykład) lub stereotyp (czyli przykład uproszczony).

Archetypy i stereotypy

Archetypy to typowe przykłady ludzi określonego rodzaju. Najczęściej archetypy pojawiają się w mitach i alegoriach, ale ich symboliczny wygląd pozwala z powodzeniem wykorzystywać je w prozie. Jeśli chcesz dać do zrozumienia, że ​​w Twojej twórczości elementy przedstawionego świata mają jakiś głębszy sens, że dana postać w zasadzie powinna oznaczać całe społeczeństwo, a nawet cały świat, powinieneś zwrócić się do archetypu . Archetypowy bohater sprawia wrażenie, jakby wznosił się znacznie ponad zwykłych śmiertelników (albo znacznie od nich upada), co dobrze ilustruje przykład Ellie Fox z Mosquito Coast Paula Theroux, która nieustannie wykazuje niemal nadludzkie zdolności. Archetypy potrafią wyrwać czytelnika z poczucia rzeczywistości, które autor chciał w nim wywołać swoją opowieścią, więc z reguły drugoplanowi bohaterowie są archetypami.

Stereotyp ma wszystkie wady archetypu i żadnej z jego zalet. Jest uproszczoną wersją pewnego rodzaju bohatera, który nie dość, że przedstawiony jest niezwykle powierzchownie, to jeszcze często wygląda jak jaskrawy neon. Stereotypy są zbyt płaskie, mają tyle samo głębi co czysta kartka papieru.

Bohaterowie są wielowymiarowi i płascy

W przeszłości czytelnicy zadowalali się jednowymiarową charakterystyką bohatera lub po prostu karykaturą. Jednak współczesne gusta preferują bohaterów wielowymiarowych, przynajmniej jeśli chodzi o głównych bohaterów. Bohaterowie drugoplanowi i epizodyczni powinni być w pewnym stopniu pozbawieni tej głębi, bo inaczej odwrócą uwagę czytelnika od głównego bohatera i głównej akcji.

« Dobrze, gdy autor może od razu uderzyć z pełną siłą, a płaski charakter w takich okolicznościach może się bardzo przydać. Nie trzeba go wielokrotnie przedstawiać, nigdzie nie ucieka, nie trzeba śledzić jego rozwoju, sam tworzy wokół siebie własną atmosferę. Płaskie postacie - są jak świecące dyski o określonych kształtach, przesuwające się tu i tam w próżni lub między gwiazdami. Bardzo wydajny."

(EM Forster)

Dickens był mistrzem w używaniu płaskich znaków. Bez wątpienia powinno się ich używać dla efektu ironicznego, ale uwaga: gdyby Dickensa potraktować stereotypowo, pozostałby on tylko jednym z zapomnianych pisarzy epoki wiktoriańskiej, bo z płaskim bohaterem cała historia staje się płaska. Jednowymiarowa postać nadaje się na drugorzędną, dodatkową fabułę; stereotypowy bohater stwarza problemy. Bohaterowie literaccy budzą zainteresowanie czytelników tylko wtedy, gdy wydają się „żywi”, gdy „żyją” w procesie identyfikacji. Nie można utożsamiać się z płaskim bohaterem, tak jak nie można utożsamiać się z manekinem.

Tworząc postać jednowymiarową, trzeba mieć świadomość jej schematyczności. Początkujący pisarze, często nie zdając sobie z tego sprawy, tworzą pełne lub częściowe stereotypy. Rzeczywistość wielowymiarowego bohatera często zostaje poddana w wątpliwość, gdy zaczyna on reagować stereotypowo. W takich przypadkach bohater staje się szkicowy, jakby został jakoś skonstruowany, z całkowitym lekceważeniem czytelnika. Podczas tworzenia bohatera potrzebny jest jasny makijaż, ale nadmierny nacisk na jego postać nie tylko nie uczyni go bardziej interesującym lub rozpoznawalnym, ale zamieni dramat w pantomimę, a tragedię w farsę.

Archetypy i stereotypy można znaleźć tylko w literaturze, nigdy w życiu. Ludzie nie są tak przewidywalni, jak nam się wydaje. Sednem dramatu jest rozbieżność między oczekiwaniami a tym, co faktycznie się dzieje (czyli literacka „niespodzianka”). Postacie, które poruszają się po określonych ścieżkach, nie skręcając ani w prawo, ani w lewo, będą nie tylko wydawać się nierealne, ale po prostu nudne. W literaturze ta rozbieżność między oczekiwaniami a rzeczywistością jest źródłem dramatycznych napięć: pytanie „czy mi się uda, czy nie” od dawna zapowiada ciekawą historię.

Znajomość siebie - Znajomość swoich bohaterów

Pisarz może stworzyć żywą postać literacką tylko wtedy, gdy zna ją absolutnie. Dobry pisarz to nie tylko kowal słowa, ale i psycholog, bo w końcu głębia i wiarygodność stworzonych przez niego postaci odzwierciedla jego znajomość natury ludzkiej.

Możesz zrozumieć innych tylko wtedy, gdy widzisz świat ich oczami i rozumiesz ich uczucia tak, jakby były twoimi własnymi. Empatia jest podstawą rzemiosła pisarskiego. Autor, który go nie ma, stworzy tylko płaskie postacie. Ograniczona zdolność empatii ogranicza możliwości pisarza: tylko ci z jego bohaterów, którzy należą do tego samego typu ludzi, co on, będą prawdziwi.

W jaki sposób pisarz może rozszerzyć swoje możliwości, jak „wczuć się” w różne postacie? Jak Szekspirowi udało się stworzyć Hamleta, Julię, Lady Makbet? Czy cierpiał na rozdwojenie jaźni? nie sądzę. Bez wątpienia korzystał z najbogatszych dostępnych mu źródeł – wiadomo, że nie z miejscowej biblioteki, ale z rezerw własnego umysłu.

Ludzki umysł jest najbardziej złożoną strukturą we wszechświecie, przynajmniej na tyle, na ile go znamy: najnowocześniejsze komputery próbują jedynie odtworzyć sposób, w jaki działa, nie mówiąc już o inteligencji. Ludzka wyobraźnia nie ma granic, a przynajmniej może wymyślić tysiące postaci. Jeśli uważasz, że Szekspir był pod tym względem wyjątkowy, a Twoja wyobraźnia jest znacznie bardziej ograniczona, to przynajmniej pamiętaj o swoich snach. Marzysz o czymś? Nie wierzę.

Szekspir nie musiał zwariować, aby stworzyć Króla Leara, ale musiał dotrzeć do tej części siebie, która należała do szaleńca. Eksperci twierdzą, że postać Króla Leara w niezwykle przekonujący sposób ukazuje mechanizm niszczenia psychiki. Skąd Szekspir go znał? A może odwiedzał zakłady dla obłąkanych i stał w kolejce do innych gapiów, aby śmiać się z ich idiotycznych sztuczek? Nie można tego wykluczyć, choć wątpię, żeby się śmiał. Jednak o wiele ważniejsza od takiej zewnętrznej obserwacji musiała być analiza wewnętrzna, podróż w głąb siebie w poszukiwaniu tej cząstki, którą był Król Lear. Każdy z nas ma taką cząsteczkę, w której można znaleźć każdego: szaleńca, dziecko, królową.

Jak zatem rozpoznać swoich bohaterów? Trzeba zajrzeć w głąb siebie, bo tam jest wszystko. Każda literacka postać – tak jak każdy obraz ze snu – jest częścią pisarza. Gdyby tak nie było, wynalezienie go byłoby niemożliwe. Bohaterowie pochodzą z twojej głowy i nikogo innego. Znając siebie - znasz swoich bohaterów.

« Wiedza pisarza o sobie, prawdziwa i wolna od romantycznych pokus, jest źródłem energii, z której zmuszony jest czerpać całe życie: jeden, właściwie wykorzystany wolt tej energii może ożywić każdą postać literacką.

(Grahama Greene'a)

Pokochaj bohaterów swojej historii

Aby czytelnicy się martwili, musisz najpierw wszystkiego doświadczyć sam. Jeśli czytelnik musi martwić się o los twoich bohaterów, to najpierw ty sam musisz się o nich martwić, co oznacza, że ​​musisz odczuwać do nich zarówno empatię, jak i sympatię. Twoje emocjonalne oddanie tej postaci, zwłaszcza jeśli chodzi o głównego bohatera, jest po prostu konieczne; gdybyś potraktował go z pogardą, mogłoby to negatywnie wpłynąć na całą historię i zrazić do niej czytelnika. Oczywiście bohater może popełniać błędy, może być zły, dwulicowy, dumny - ale nie masz prawa nim gardzić.

Jeśli nie możesz pokochać bohaterów swojej historii, przynajmniej spróbuj ich trochę polubić. Musisz być w pełni świadomy, że bez względu na to, jak je stworzysz, zawsze jest w nich coś wyjątkowego - ich człowieczeństwo. Jeśli nie możesz ich pokochać, to zawsze będzie dystans między tobą a twoimi bohaterami i czytelnik to odczuje.

« Wydaje mi się, że pisarz powinien zawsze odnosić się z miłością do wewnętrznych przeżyć opowieści i jej bohaterów; nie powinien używać ich tylko jako ilustracji, ale powinien wczuć się w ich doświadczenie.

(Malcolma Bradbury'ego)

Historia z kluczem

Historia z kluczem oparta jest na literackich postaciach prawdziwych ludzi. Oryginał musi być łatwo rozpoznawalny dla czytelnika, stąd nazwa tego typu opowieści. Powinien zawierać wskazówki, które pozwolą odkryć ukryte znaczenie. Przykładem takiego dzieła jest „Kontrapunkt” Aldousa Huxleya, gdzie w jednym z bohaterów rozpoznajemy D.H. Lawrence'a. Tutaj używam tego terminu, aby określić różne sposoby, w jakie autorzy uzyskują autentyczne przykłady dla swoich literackich potrzeb. Ta opcja ma swoje zalety i wady. Zaletą jest to, że już na samym początku procesu twórczego wiemy dość dużo o naszych bohaterach.

Głównym problemem opowieści z kluczem, wbrew opiniom wielu osób, nie jest możliwość nieumyślnego ośmieszenia kogoś. Nawet jeśli ktoś rozpozna się w Twojej książce (co zdarza się niezwykle rzadko, bo tylko nieliczni potrafią spojrzeć na siebie cudzymi oczami), raczej mu to schlebi, niż obrazi. Wadą zapożyczania postaci z prawdziwego życia jest to, że ogranicza to pisarzowi możliwość korzystania z własnej wyobraźni. Jeśli fikcyjna postać musi zrobić coś, czego jego żyjący oryginał nigdy by nie zrobił, może odmówić posłuszeństwa autorowi. Pewien poziom pseudoautonomii to dobry znak, ale zbuntowany bohater raczej nie pomoże w stworzeniu sensownej fabuły. W końcu ten autor zawsze pozostaje szefem – może polegać na muzie, ale sam dowodzi bohaterami.

Oczywiste jest, że musisz wykorzystywać w swojej pracy pisarskiej ludzi, których spotykasz w życiu, ale raczej jako punkt wyjścia do pracy, a nie jako wzór do kopiowania. Wiele stworzonych przeze mnie postaci miało swoje korzenie w prawdziwych osobach, ale później pozwalałem im rozwijać się samodzielnie lub łączył kilka różnych osób w jedną fikcyjną postać.

« Przydatne może być spojrzenie na osobę ze zmrużonymi oczami i staranne zarysowanie tylko niektórych jej cech osobistych. Nie mówimy o osiągnięciu całkowitego podobieństwa - nawiasem mówiąc, jest to po prostu niemożliwe, ponieważ człowiek jest naprawdę sobą tylko w szczególnych codziennych sytuacjach.

(EM Forster)

Te same ograniczenia dotyczą wykorzystania własnej biografii na potrzeby wyobraźni literackiej. Jeśli wymagania dramaturgii nakazują zmienić fakty w twoim życiu i sprzeciwiasz się takiemu nadużywaniu rzeczywistości, może się okazać, że próbujesz usiąść na dwóch krzesłach jednocześnie: powieści i autobiografii.

Życie zwykle nie jest tak jasno zdefiniowane, jak historia, która ma początek, środek i koniec. A nawet gdyby tak było, dla literatury byłoby to równie interesujące, jak niezwykłe były wydarzenia z tego życia. Czasem trudno to sobie wyobrazić, zwłaszcza gdy nasza przeszłość interesuje tylko nas samych, a to, co nam się wydaje ważne, dla czytelnika może wydawać się banalne.

« Pisarz, który zasługuje na ten tytuł, nie opisuje. Wymyśla lub wyobraża sobie na podstawie własnych doświadczeń lub jakiegoś doświadczenia. Czasami wydaje nam się, że posiada on jakąś tajemniczą wiedzę, której źródła sięgają zapomnianego doświadczenia klanów i plemion..»

(Ernest Hemingway)

Spróbuj to zrobić

1. Przygotuj listę głównych bohaterów swojej historii i zapisz ich cechy charakterystyczne. Weź pod uwagę zarówno ich wygląd, jak i biografię. Nie zapomnij o cechach specjalnych, stylu ubioru, edukacji, rodzinie, wychowaniu i elementach, które mogły mieć wpływ na osobowość tej postaci jako dziecka.

2. Aby wzbudzić zainteresowanie, bohater musi przeżyć jakiś wewnętrzny konflikt – na pierwszej z płaszczyzn antagonizmu. Jakiego wewnętrznego konfliktu może doświadczać twój bohater?

3. Postać, która ma pewne wady lub dziwactwa, wygląda bardziej realistycznie i często wzbudza więcej sympatii. Jakie oznaki tego rodzaju ma twoja postać?

4. Na czym polega sprzeczność między cechami a charakterem twojego bohatera?

5. Jakim zmianom (na lepsze lub na gorsze) ulegną bohaterowie Twojej historii?

6. Jakie siły determinują działania głównych bohaterów?

7. Prawdziwy charakter bohatera poznajemy przede wszystkim w chwilach stresu (kiedy napotykane przeszkody zmuszają go do dokonania decydującego wyboru). Na podstawie poniższych przykładów napisz charakterystykę testową na 300 słów dla każdego z wybranych znaków. Użyj co najmniej trzech technik opisu postaci opisanych wcześniej.

Stara kobieta otrzymuje list od syna. W nim syn sugeruje jej przeniesienie się do domu opieki. Kobieta jest temu przeciwna.

Biznesmen spóźnia się do pracy, utknął w korku.

Późną nocą na wiejskiej drodze pojawia się wóz ciągnięty przez konia. Młoda dziewczyna, która prowadzi wózek, zasypia. Budzi ją jej cios - kiedy zgasła latarnia zawieszona na wozie, zderzyli się z innym wozem. Jedyny koń należący do jej rodziny zdechł.

Jeśli chcesz sprawdzić, jak Thomas Hardy poradził sobie z ostatnim przykładem, przeczytaj sekcję 4 Tessy d'Uberville.

Tematy, które ujawniają stosunek ucznia do bohatera dzieła literackiego, można sformułować na różne sposoby: „Który z bohaterów (dzieło) jest mi bliższy i dlaczego?”, „Mój stosunek do bohatera (do bohaterów) dzieła ”, „Mój ulubiony bohater literacki” itp. .P.

Kompozycje, w których studenci bezpośrednio wyrażają swój stosunek do postaci literackich, powinny być poprzedzone doświadczeniem w charakteryzowaniu postaci literackiej. Zaczynamy pisać eseje-charakterystykę od klasy V, opanowując w procesie analizy tekstu takie pojęcia teoretyczne i literackie, jak „portret bohatera literackiego”, „przemówienie bohatera”, „stosunek autora do bohatera” (stanowisko autora). Charakterystyka porównawcza bohaterów jednego dzieła to kolejny etap pracy nad obrazem literackim.

Wraz z rozwojem literackim i wiekowym uczniów zwiększamy kontekst porównawczy (porównanie bohaterów literackich różnych dzieł sztuki, epok, nurtów, bohaterów literatury rosyjskiej i światowej), komplikując cele i zadania pracy. Tak więc temat zaproponowany w ósmej klasie „Mój stosunek do bohaterów opowiadania I. S. Turgieniewa„ Asya ”w przyszłości, na kolejnym etapie rozwoju literackiego, można rozwinąć w szerszym, filozoficznym kontekście. Na przykład zgodnie z rozważaniami D. S. Lichaczowa na temat oryginalności rosyjskiego charakteru: „Jedna cecha, zauważona dawno temu, naprawdę przysparza Rosjanom nieszczęścia: popadanie we wszystkim w skrajności, do granic możliwości, a jednocześnie w jak najkrócej... Rosja, dzięki temu Linia zawsze była na skraju skrajnego niebezpieczeństwa - to nie ulega wątpliwości, aw Rosji nie było szczęśliwej teraźniejszości, a jedynie sen o przyszłości, która ją zastąpiła.

Na początkowym etapie - charakterystyka bohatera literackiego, wyrażanie swojego stosunku do niego - takie prace z reguły nie sprawiają studentom większych trudności. Niemniej najczęstszym błędem przy ich pisaniu jest brak w pracy bezpośredniej charakterystyki bohatera, która motywowałaby wyrażany wobec niego stosunek. Często student spieszy się z wyrażeniem swojej opinii, pomijając ważny etap pracy – refleksję nad wizerunkiem bohatera, zwrócenie uwagi na stanowisko autora – które są możliwe tylko na konkretnym materiale analizowanego tekstu literackiego. Aby zwrócić uwagę uczniów na ujawnienie wizerunków bohaterów, zmienimy nieco tradycyjny temat: zamiast „Mój stosunek do bohaterów opowiadania I. S. Turgieniewa „Asyi”” - „Bohaterowie opowiadania I. S. Turgieniewa „Asya” i mój stosunek do nich ”.

Skupienie się na charakterystyce bohatera, oparcie się na materiale, którego dostarcza tekst (portret, mowa, działania, stosunek autora do bohatera), pomaga uczniowi uniknąć nieuzasadnionych ocen, powierzchownych osądów. W prawdziwym życiu przyczynia się to do rozwoju u uczniów takich cech, jak obserwacja, chęć obiektywizmu przy wyrażaniu własnych opinii.

Ponieważ każda praca twórcza w literaturze jest bezpośrednio związana z analizą dzieła, bezpośrednio lub pośrednio motywowana jego charakterem, celami i zadaniami, zalecamy zapoznanie się z materiałami podręcznika do klasy 8, wyd. V. G. Marantsmana, a także zalecenia metodyczne dotyczące podręcznika, które pomogą nauczycielowi zaplanować lekcje z pracy.

Jak pokazuje doświadczenie, uczniowie czytają historię z zainteresowaniem: temat ludzkich uczuć i relacji jest interesujący dla nastolatków. Główną trudnością jest zrozumienie wizerunku głównej bohaterki opowieści – Asyi oraz wyczucie lirycznego motywu przewodniego opowieści – „szczęście nie ma jutra”.

Naturalność i otwartość natury, siła i nieustraszoność uczuć, umiejętność reagowania sercem na wszystko, co dzieje się w życiu, nie zawsze są bliskie świadomości współczesnego człowieka: dość racjonalnego, pragmatycznego. Zrozumienie wyjątkowości spotkania, „natychmiastowego”, jakie los daje człowiekowi tylko raz i na które najczęściej nie jest on gotowy, podobnie jak bohater opowiadania Turgieniewa, nie jest bliskie 13-14-letniemu czytelnikowi. A tłumaczy to nie tylko jego małe doświadczenie życiowe, ale też inny światopogląd człowieka XXI wieku, żyjącego w dobie wirtualnej rzeczywistości: wszystko można powielić, powtórzyć, przewinąć jak w filmie, powielić. Niepowtarzalność, niepowtarzalność, oryginalność jako cechy pewnych sytuacji życiowych, uczuć, relacji są dziś jako takie odrzucane. Kultura masowa stawia alternatywną tezę: wszystko jest powtarzalne, odtwarzalne, wymienne. Próby autoekspresji najczęściej ostatecznie prowadzą do zjednoczenia - ponieważ początkowo opierają się na zawoalowanym pragnieniu „bycia jak wszyscy”.

Esej „Bohaterowie opowiadania I. S. Turgieniewa „Azja” i mój stosunek do nich” jest z jednej strony dziełem o charakterze edukacyjnym, którego celem jest nauczenie studentów wyrażania swojego stosunku do bohaterów literackich, z aktywnym udziałem tekstu literackiego do argumentowania swoich myśli i uczuć (opieranie się na cechach obrazu), z drugiej strony pozwala studentom lepiej zrozumieć charaktery bohaterów i pozycję autora w utworze, przemyśleć działania bohaterów i ich stosunek do nich.

Poniżej prezentujemy prace uczniów wraz z krótką analizą i rekomendacjami do dalszej pracy. Wybraliśmy eseje różniące się stopniem opanowania materiału, stylem refleksji. Pomogą zobaczyć, jak przebiega proces pracy nad esejem dla różnych studentów. Wszystkie podane są bez poprawek stylistycznych, choć prawie każda zawiera błędy językowe, braki, które w naszym głębokim przekonaniu odzwierciedlają przede wszystkim nieścisłość samej myśli.

Bohaterowie opowiadania I. S. Turgieniewa „Azja” i mój stosunek do nich

1. Szkic pracy Olgi Pantyuchowej.

W historii I. S. Turgieniewa „Asyi” jest trzech głównych bohaterów: Asya, Gagin i N. N.

Gagin jest szlachcicem, osobą wykształconą. Grał na pianinie, komponował muzykę, malował obrazy - na ogół prowadził świecki tryb życia.

Uważał swoją siostrę ze strony ojca Asyę za „miłą, ale z niespokojną głową”. - Trudno się z nią dogadać - powiedział. „Trzeba ją dobrze poznać, żeby ją osądzać!”

Asya nie była wysoka, „wdzięcznie zbudowana, ale jakby jeszcze nie w pełni rozwinięta”. Włosy miała czarne, „przycięte i uczesane jak u chłopca”, twarz śniadą, okrągłą, „z małym, cienkim noskiem, policzkami niemal dziecinnymi i oczami czarnymi”.

Była bardzo ruchliwa, „ani na chwilę nie usiedziała w miejscu; wstała, uciekła i znów pobiegła, śpiewała półgłosem, często się śmiała i to dziwnie: wydawało się, że śmiała się nie z tego, co usłyszała, ale z różnych myśli, które jej przyszły do ​​głowy. Jej duże oczy były proste, jasne, odważne, ale czasami jej powieki lekko mrużyły się, a potem jej spojrzenie nagle stawało się głębokie i czułe.

N. N. był wolnomyślicielem, niczym się nie przejmującym, zwykłym szlachcicem, który wyruszył w podróż „bez celu, bez planu”; „Żył bez oglądania się za siebie, robił co chciał, jednym słowem prosperował”. Interesowało go podróżowanie przede wszystkim w twarzach, "żywych, ludzkich twarzach - mowach ludzi, ich ruchach, śmiechu - bez tego nie mogłem się obejść" - mówił. Lubił N.N. przebywać w tłumie, komunikować się z ludźmi. Często traktował wszystkie swoje przelotne hobby jako poważne uczucia, dlatego być może nie udało mu się odpowiednio zwrócić do Asi, zrozumieć jej, kiedy chciała mu wyznać swoje uczucia. Zachowywał się nietaktownie, zarzucając Asi to, o czym nie myślała, a tym bardziej nie mogła zrobić: „Nie pozwoliłeś się rozwinąć uczuciu, które zaczynało dojrzewać, sam zerwałeś nasz związek, nie miałeś do mnie zaufania wątpiłeś we mnie..."

Tak więc, kiedy czytałem historię, wciąż myślałem o pytaniu: dlaczego los nie połączył bohaterów, dlaczego to wszystko się tak skończyło? Tak nieoczekiwany i smutny? Przecież dla bohaterów nie było barier, mogli wpływać na własne przeznaczenie.

Tutaj rolę odgrywa tylko czyn, wykonany lub nie wykonany na czas. N.N. był winny temu, że wszystko potoczyło się w ten sposób. Miał szansę w momencie, gdy poznali Asię iw momencie, gdy zdecydował, że „jutro będzie szczęśliwy”. Ale „szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień - ale chwila. A N.N. tęsknił za swoim szczęściem. Jego frywolność zrujnowała jego los. A on sam, przeżywszy już swoje życie, zdał sobie z tego sprawę, „skazany na samotność fasoli bez rodziny”, „… co się ze mną stało? Co mi zostało z tych szczęśliwych i niespokojnych dni, z tych uskrzydlonych nadziei i aspiracji?

Opowieść Turgieniewa „Asia” to opowieść o niedokończonej miłości, bezpowrotnie utraconej nadziei na szczęście.

Ta praca jest wynikiem uważnego podejścia studenta do tekstu pracy, aktywnego udziału w analizie.

Widzimy, że charakter każdego z bohaterów opowieści jako całości jest odtworzony poprawnie. Portret Gagina nie jest w pełni narysowany w pracy. Chociaż nie odgrywa on tak znaczącej roli w historii w porównaniu z innymi postaciami w historii, jego wizerunek jest niejednoznaczny. Charakteryzując Gagina należy z jednej strony zwrócić uwagę na ironię, z jaką autor mówi o swoich studiach malarskich (i w tym powierzchownym stosunku do sztuki Gagin i N.N. są sobie bliscy), z drugiej strony podkreślić Szczery stosunek Gagina do losów Asyi, umiejętność zrozumienia jej odmienności od innych, zaakceptowania jej taką, jaka jest - do czego N.N. nie jest zdolny.

Portret Asyi jest narysowany wystarczająco szczegółowo, ale pozbawiony uznania. Nie do końca wiadomo, w jaki sposób autor pracy odnosi się do Asy, jakie skojarzenia budzi stworzony przez artystę obraz. Trzeba też pomyśleć o tym, jak najlepiej zawrzeć jej portret w eseju. W analizie pominięto kilka istotnych epizodów narracji: „dlaczego ludzie nie latają”, scena walca. Zwrócenie się do tych epizodów pomogłoby „usłyszeć” melodię miłości w opowiadaniu, wtopić się w styl narracji autora.

Atutem pracy jest oczywiście oparcie się na tekście dzieła sztuki, umiejętne wprowadzenie cytatów. Ale „rozmiar” każdego cytatu musi być zredukowany do minimum, co oddaje istotę myśli.

Wstęp prowadzi bezpośrednio do tematu eseju, ale jest stereotypowo pozbawiony oprawy dialogowej. Końcowa część pracy z powodzeniem oddaje ogólny sens opowiadania, ale nie ujawnia pozycji czytelnika wobec ucznia. Występują błędy w wymowie.

2. Szkic pracy Wiktora Łukjanowa.

Wszyscy prawdopodobnie słyszeliście o pracy I. S. Turgieniewa „Asia” lub czytaliście tę historię. Ta praca jest znana bardzo wielu, ponieważ to, co jest w niej napisane, jest bardzo bliskie rzeczywistości. To nie jest zwykły romans. To życie, w którym działania są tak naturalne, że czasami wydaje się, że pisarz nie wymyślił tej historii, a jedynie przelał na papier to, co wydarzyło się w życiu.

N.N. to zwykły młody szlachcic, który szuka czegoś nowego, nie mając przy tym określonego celu w życiu.

Asia jest młodą dziewczyną, która interesuje się wszystkim. Jest szczera iw wielu sytuacjach nie wie jak się zachować.

N. N. zakochał się w Asi, a ona zakochała się w nim, wydawało się, że wszystko powinno pójść dobrze, ale ta praca jest zbyt podobna do życia, żeby miała takie szczęśliwe zakończenie. W końcu życie człowieka nie może być idealne.

On jest szlachcicem, a ona nie, co będzie po ślubie? Straci wszystko, a ten strach przejął miłość i rozstali się.

Pomimo tego, że bohaterowie się rozstali, N.N. nadal kocha Asię całym sercem. I w końcu miłość pokonuje strach, ale było już za późno. I nie pozostaje nic prócz smutku. A ona mądrzejsza i rozgrzewa jego serce.

Charakterystyka bohaterów jest podana zbyt ogólnie, chociaż ich główne cechy zostały poprawnie uchwycone. Ciekawa jest logika refleksji, zgodnie z którą „Asia jest uczciwa”, dlatego w wielu sytuacjach nie wie, jak się zachować. Na pierwszy rzut oka jest to nielogiczne. Ale jeśli się nad tym zastanowić, „naturalna” osoba nie ma „pustych” zachowań w różnych sytuacjach życiowych. Interesujące byłoby rozwinięcie myśli w tym kierunku.

Konieczne jest uzupełnienie charakterystyki postaci: podkreślenie wyjątkowości Asyi, podkreślenie stosunku N.N. do życia na początku opowieści, powiedzenie kilku słów o Gaginie; porównaj bohaterów. Wprowadź małe cytaty, które dokładnie iw przenośni charakteryzują każdą z postaci. Czy można udowodnić w tekście, że N.N. uniemożliwił jej poślubienie Asyi ze względu na jej nieszlacheckie pochodzenie (jest to stwierdzone w pracy). Utwór nie wyraża jednoznacznie własnego stosunku do bohaterów opowieści.

Wstęp zarysowuje dialogiczny charakter narracji, ale nie jest dalej rozwijany. W sumie to, co zostało napisane, jest szkicem, zarysem przyszłej pracy. Brak oparcia się na tekście przyzwyczaja refleksję, zubaża myślenie.

Konieczne jest rozwijanie samodzielnych przemyśleń, aktywnie angażując w tym celu tekst pracy i wyniki analizy.

3. Szkic eseju Gołubiewej Swietłany.

Główną bohaterką opowiadania jest Asya: niska, zgrabnie zbudowana, krótkie czarne loki, czarne oczy. Chociaż miała na imię Anna, z jakiegoś powodu wszyscy pieszczotliwie nazywali ją Asią. Miała siedemnaście lat. Zręczna, zwinna, wydawała się nawet trochę odważna, a całą swoją istotą „szukała prawdy”. Uważała, że ​​„pochlebstwo i tchórzostwo to najgorsze wady”.

W tej historii ufna, słodka, w przeciwieństwie do innych dziewczyna, przyciąga uwagę młodego mężczyzny - I.N. Ona budzi w jego sercu sprzeczne uczucia. Sam bohater opowieści nie może w pełni zrozumieć swoich uczuć do Asi, ponieważ nigdy nie miał poważnego związku z dziewczynami w jej wieku. Myślę, że przed poznaniem Asyi N.N. był wręcz cyniczny w stosunku do dziewczyn. Wkrótce zaczął zapominać o swoich złych uczuciach. A jednak wydaje mi się, że N.N. to osoba frywolna, wietrzna, niezdolna do prawdziwych uczuć. Był zbyt kochliwy, nieostrożny, bo przez całe życie niczym się nie przejmował. Jak sam o sobie mówi, „żył nie oglądając się za siebie”, „robił, co chciał”. Nigdy nie przyszło mu do głowy, że nie może tak żyć. Dużo później bohater zrozumie, że „młodzież je pozłacane pierniki i myśli, że to ich chleb powszedni, ale przyjdzie czas – i poprosisz o chleb”.

Gagin to niezwykła osoba. W całym jego wyglądzie jest coś „miękkiego”: miękkie kręcone włosy, „miękkie” oczy. Kocha przyrodę, sztukę, choć najwyraźniej nie miał cierpliwości i pracowitości do poważnego malarstwa. Ale jednocześnie mocno i szczerze, jak brat, kocha Asię, martwi się o jej los.

Po wysłuchaniu wyznania Asi, N.N. nie docenia jej czynu, a nawet udaje, że jest mu obojętna. Asya jest zagubiona, zrozpaczona, traci wiarę we wszystko, co było dla niej tak ważne. Musiała znieść i wiele znieść. W końcu tak bardzo bała się tego rozczarowania, ale to ją ogarnęło. Asia jest naiwna, wciąż nie wie, jak trudne i okrutne jest życie. Bohaterka budzi we mnie litość, sympatię i zrozumienie. Na koniec opowiadania N.N. przyznaje, że tak naprawdę nigdy do nikogo nie przeżywał takich uczuć jak do Asi: „Dopiero wtedy to uczucie było palące, delikatne i głębokie. Nie! Ani jedno oko nie patrzyło na mnie z taką miłością!

N.N. traci Asię. Pozostała w jego pamięci jako ta sama dziewczyna, którą znał w najlepszym okresie swojego życia i taką, jaką widział ją po raz ostatni. Za późno zdał sobie sprawę, jaki popełnił błąd. „Jutro będę szczęśliwy” – pomyślał. Ale "szczęście nie ma jutra"...

W pracy można wyczuć „schwytanie” ucznia uczuciami bohaterki. To nie przypadek, że pisze, że rozumie bohaterkę.

Wyraźnie widać tu „współdziałanie” dzieła sztuki z psychologiczną dominantą wieku – przeżyciami pierwszej miłości. Wewnętrzny stan bohaterki w czasie spotkania z N.N. jest dobrze zrozumiany: Asya „traci wiarę we wszystko, co było dla niej tak ważne”.

Postacie są dobrze opisane. Przejście do charakterystyki Gagina nie było do końca udane. Nie ma porównania z N. N. i wniosków. Dobry wybór cytatów. Niestety, niektóre ważne epizody opowieści nie zostały w pracy wymienione, przez co autor nie był w stanie w pełni odtworzyć poetyckiego klimatu narracji, oddać „muzyki” tekstu, co oczywiście zubaża analizę fabuła. Najwyraźniej ta warstwa pracy została przez ucznia nieco zignorowana. Nacisk kładziony jest na fabułę.

4. Szkic pracy Stanisława Anikina.

Na lekcji literatury czytamy historię I. S. Turgieniewa „Asya”. Bardzo mi przykro, że Asia i N.N. nie zostali razem. Gdyby N.N. nie żył „jutro”, byliby szczęśliwi.

Asia miała niezwykły wygląd. Prawie dziecinne policzki, czarne oczy, mały nos. Była zgrabnie zbudowana i przypominała rafaelską Galateę. Jej wewnętrzny niepokój, chęć popisywania się zdezorientowanym N.N.. Roześmiała się, a potem zasmuciła: „Co za kameleon z tej dziewczyny!” Ale lubił jej duszę.

Gagin, brat Asi, uwielbiał rysować, ale wszystkie obrazy pozostały niedokończone. Przy zamiłowaniu do przyrody i sztuki brakowało mu pracowitości i cierpliwości. To nie przypadek, że opisując jeden ze spacerów Gagina i N.N., kiedy Gagin postanowił „pracować”, Turgieniew zauważa, że ​​bohaterowie zaczęli rozmawiać z taką przyjemnością, jakby robili coś pożytecznego. Ale pomimo ironicznego stosunku autora do „artystki” widzimy, że Gagin był zdolny do szczerej miłości do swojej siostry, zaniepokojonej jej losem.

Podczas randki Asya zachowywała się jak „przestraszony ptak”. Trzęsła się iw pierwszej chwili N.N. zrobiło się jej żal, jej serce „roztopiło się” w nim. Potem, wspominając Gaginę, N.N. zaczął krzyczeć na Asię i stopniowo stawał się coraz bardziej okrutny. Asia nie rozumiała powodów jego okrucieństwa. Wiedziałem, że ją oszukuje. Asya rzuciła się do drzwi i uciekła, a on stał „jak uderzony piorunem”.

NI kochał Asię. Gdyby powiedział tylko jedno słowo, byliby razem. Dręczył go strach, dręczyła go irytacja. Czuł żal, wyrzuty sumienia. Jak możesz poślubić siedemnastoletnią dziewczynę! A jednocześnie był prawie gotowy, aby powiedzieć o tym Gaginowi i postanowił odłożyć to do jutra. „Jutro będę szczęśliwy!” Ale „szczęście nie ma jutra”… Krytyk N. G. Czernyszewski napisał, że wszyscy rosyjscy „Romeo” tacy są.

Ogólnie rzecz biorąc, uczeń poprawnie pojął sens opowieści Turgieniewa. Praca zawiera epizody z tekstu, cytaty, punkt widzenia Czernyszewskiego. Ale uczniowi trudno jest logicznie powiązać mikrotematy, przejść od reprodukcji tekstu do samodzielnej refleksji. Oczywiście, własny stosunek do bohaterów nie jest wystarczająco wyrażony, nie ma zaangażowania w świat dzieła, w świat autora i postaci. Dlatego w pracy tak mało uwagi poświęca się doświadczeniom bohaterów, ich uczuciom.

Przy wszystkich niedociągnięciach - praca jest dość samodzielna.

Konieczne jest ponowne zwrócenie się do materiałów do eseju, przemyślenie proponowanych pytań.

5. Szkic eseju Uliany Karpuzowej.

Bohaterowie opowiadania Turgieniewa „Azja” budzili we mnie sprzeczne uczucia. Trochę trudno mi zrozumieć, co do nich czuję. Postaram się to przemyśleć.

Na początku nie było dla mnie jasne, dlaczego Asya tak bardzo się zmienia w całej historii. Na początku autorka tak ją opisuje: „Jej duże oczy wydawały się proste, jasne, odważne”, „jej spojrzenie stało się głębokie i delikatne”, „jej ruchy były bardzo słodkie”. „We wszystkich jej ruchach było coś niespokojnego”, z natury była „nieśmiała i nieśmiała”. Była zgrabnie zbudowana i przypominała rafaelską Galateę.

Nawet N. N. zauważa w niej coś dziwnego, a raczej niezwykłego. Czytelnik ma wrażenie, że każdy rozdział opisuje inną dziewczynę. Albo jest wieśniaczką, albo zabawnym dzieckiem, albo świecką młodą damą, albo kobietą, która kocha całym sercem. Asia jest inna, ale zawsze szczera. Bohaterka zmienia role, pozostając sobą. Szczerość zawsze lśniła w jej dużych czarnych oczach.

Zauważyłem, że Asya bardzo różni się od Gagina i N.N. Jest w niej coś niespokojnego. Może to porywczy, bezczelny, ciągle zmieniający się charakter, a może krew, w której jest zarówno prostota i czułość Rosjanki, jak i upór i zepsuta świecka młoda dama. Czując jakiekolwiek uczucia, czy to miłość, czy nienawiść, przeżywa je do końca, głęboko, całą duszą. Myślę, że właśnie to odróżnia dziewczynę „Turgieniewa” od wszystkich innych. Asia jest mi bardzo bliska duchowo, rozumiem każdy jej ruch, spojrzenie, słowo. Myślę, że nawet jesteśmy do siebie podobni.

W Gaginie widzę przyjaciela. Prosty, interesujący młody człowiek, zabawny artysta i troskliwy brat.

Mam zupełnie inny stosunek do N.N. Wydaje mi się śmiały, zmysłowy, ale niezdolny do zdecydowanego aktu. Jest ciekawski, uwielbia podróżować, poznawać różnych ludzi. Ale jego problem polega na tym, że boi się swoich uczuć.

Gagin i N.N. są podobni. Zawsze są zainteresowani byciem razem. Znajdują wspólne tematy do rozmowy. N.N. opisuje jedną z tych rozmów w następujący sposób: „Po rozmowie w pełni i napełnieniu poczuciem satysfakcji, jakbyśmy coś zrobili…” On, jakby z ironią, podkreśla niezmienną cechę rosyjskiej duszy - miłość rozmowy.

Zastanawiamy się, dlaczego Asya i N.N. nie są razem. Wydaje się, że nie ma przeszkód dla ich związku. Asia na randce trzęsła się "jak przestraszony ptak", z trudem powstrzymywała "łzy". Cała ona była w tym momencie taka wzruszająca i bezradna.

Szczerze kochała N.N. i była gotowa na wszystko ze względu na miłość. A N.N. współczuł jej, jego „serce stopiło się”, „zapomniał o wszystkim”. Ale w pewnym momencie staje się zgorzkniały i zaczyna robić jej wyrzuty, wiedząc, że oszukuje i ją, i siebie. „Jestem oszustem” — mówi później, przyznając się do błędu.

„Jutro będę szczęśliwy”... Te słowa stają się dla N.N. fatalne. Gdyby wtedy nie zaufał rozumowi, a zaufał sercu, wszystko potoczyłoby się inaczej. To dziwne, jak jedna czynność może na zawsze pozbawić nas szczęścia.

Wydaje mi się, że gorzkie losy bohaterów opowieści uczą nas ufać swoim uczuciom i zawsze ufać swojemu sercu.

Cechą charakterystyczną dzieła jest żywy „uczestnictwo” autora w losach bohaterów oraz dojrzały, niezależny stosunek do ich działań. Współczucie dla bohaterki opowiadania, odkrycie, rozpoznanie w niej siebie pobudza wyobraźnię twórczą ucznia, co jest szczególnie widoczne w analizie portretu bohaterki. Studentowi udało się zrozumieć motywy działania N.N., „rozpuścić” uczucia i rozum w jego opisie.

Niestety pominięto ważne "epizody poetyckie" - scenę walca, dialog Asyi z N.N.

6. Szkic utworu Darii Zacharowej.

W opowiadaniu I. S. Turgieniewa „Asyi” mówimy o losie trzech głównych bohaterów: Asyi, N. N. i Gagina. Czytając dwa inne opowiadania Turgieniewa, „Pierwszą miłość” i „Wody źródlane”, doszedłem do wniosku, że pisarz przeprowadza swoich głównych bohaterów przez miłosną próbę. Jaka osoba jest zakochana - taka jest osoba.

W opowiadaniu „Asia” mam największą sympatię do bohaterki Asi, bo jest mi bliższa duchem. Ona nie jest taka jak wszyscy inni. Budzi we mnie mieszane uczucia. Z jednej strony jest to zrozumienie i współczucie, ale z drugiej oburzenie, a nawet oburzenie na jej zuchwałe, nieprzewidywalne zachowanie. Portret Asyi zmienia się w całej historii. Wydaje się, że próbuje różnych ról. Na początku „nie usiedziała ani na chwilę; wstał, pobiegł do domu i znowu pobiegł. Potem zdecydowała się zagrać nową rolę – „rolę porządnej i dobrze wychowanej młodej damy”, po czym Asya wybiera rolę „kapryśnej dziewczyny z wymuszonym śmiechem”. Ale przede wszystkim zaskoczył mnie wizerunek „prostej dziewczyny”, prawie „pokojówki”. Na końcu opowieści widzę zupełnie inną Asyę – kobietę, która kocha całym sercem, gotową na wszystko dla swojej miłości. Pomimo całej nieprzewidywalności zachowania Asi, uważam ją za miłą, szczerą dziewczynę.

Mam inny stosunek do N.N. Był człowiekiem niezależnym, lubił podróżować bez celu, bez planu. Z początku żyje jak w sielance: jest lekko zakochany, interesują go też nowe twarze. Po spotkaniu Asyi i Gagina zaczyna przewidywać szczęście. N.N. spogląda na Asię, na jej pełne wdzięku ruchy, na „najbardziej zmienną twarz”, jaką kiedykolwiek widział, iz jakiegoś powodu zaczyna się denerwować. Denerwuje go fakt, że mimowolnie ciągle myśli o Asie. Nie myśli o tym, że szczęście jest blisko, ale nie jest gotowy na miłość.

Wydaje mi się, że N.N. i Gagin są podobni. Interesowali się razem, mieli wspólne tematy do rozmów, bo pochodzili z tego samego kręgu szlacheckiego, obaj byli młodzi i nie różnili się szczególną pracowitością. W Gaginie widzę troskliwego brata, który dokłada wszelkich starań, aby serce Asyi nie zostało złamane.

Aby zrozumieć uczucia głównych bohaterów, należy przeanalizować scenę randkową. Asya na randce „drży jak przestraszony ptak”, a I.N. czuje gorycz. Po nieudanej randce, porzuciwszy Asię, N.N. nagle zdał sobie sprawę, że ją kocha, zaczął trwonić przysięgi i wyznania w czerń nocy, teraz był na siebie zły. „Jedno słowo... Och, zwariowałem! To słowo... Powtórzyłem je ze łzami... wśród pustych pól... ale nie powiedziałem jej, że ją kocham... Tak, nie mogłem wtedy wymówić tego słowa. Kiedy spotkałem ją w tym pamiętnym pokoju. Nie miałem jasnej świadomości mojej miłości; nie obudziła się nawet wtedy, gdy siedziałem z jej bratem w bezsensownej i bolesnej ciszy… Rozbłysła z nieodpartą siłą dopiero kilka chwil później, kiedy przerażony możliwością nieszczęścia zacząłem jej szukać i wołać …ale nawet wtedy było już za późno”.

Szczęście odłożone na jutro okazuje się niemożliwe. „Jutro będę szczęśliwy!” Ale „szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma tylko teraźniejszość - i to nie jest dzień, ale chwila.

Cieszy fakt, że autor pracy czytał i wspominał inne historie Turgieniewa o miłości, co świadczy o zainteresowaniu twórczością pisarza. Uczennica pisze, że bohaterka opowiadania jest jej „bliska duchem”, ale niestety nie ujawnia w pełni tego związku dusz, podobnie jak nie do końca zarysowuje się w eseju cały wygląd Asi. Tutaj czuje się nie brak zrozumienia bohaterki, ale po prostu „niewypowiedziany”: intuicyjny i emocjonalny stosunek do bohaterki nie jest w jej myślach do końca wyjaśniony, nie do końca zrealizowany. Ogólnie rzecz biorąc, stosunek N.N. do Asyi jest wyraźnie zaznaczony: bohater „odmawia” szczęścia. W niewielkim stopniu na treść pracy wpłynął artykuł podręcznikowy, ale w całości praca jest samodzielna. Warto zauważyć, że wybór wszystkich facetów, którzy wykorzystali materiał podręcznikowy, padł właśnie na frazę o „sielance”, w której żyje bohater przed spotkaniem z Asią, oraz na myśl, że bohater nie zauważa, że ​​​​jest „ na progu miłości”.

Najwyraźniej ten wybór można wytłumaczyć nie tyle chęcią potwierdzenia własnych myśli cudzym udanym porównaniem, ile chęcią wyrażenia swojej myśli pięknie, jak w książce. Sam styl esejów studenckich nie daje podstaw do mówienia o braku samodzielności pracy.

Pozostawiony poza zasięgiem wzroku, podobnie jak w wielu innych utworach, temat muzyki i „lotu” w opowieści.

7. Szkic pracy Wadima Ryżkowa.

Trudno znaleźć osobę, która nie czytała lub w skrajnych przypadkach nie słyszała o „Asie” Turgieniewa. Ona, podobnie jak np. „Biedna Lisa” Karamzina, z czasem przekształciła się w swego rodzaju symbol. Warto wymówić tytuł opowiadania, gdyż wszyscy od razu rozumieją, że mowa o smutnej historii miłosnej. Piękne okazuje się niemożliwe. Staje się smutny i lekki, bo miłość przeszła bardzo blisko, dotknęła i odeszła. Takie doświadczenia nazywane są „romantycznymi”.

Po pierwsze, nadal musisz bardzo uważnie przeczytać historię „Asya”. Po drugie, aby się nad tym zastanowić, zapominając o początkowym nastroju. Zanim przeczytałam opowiadanie, wydawało mi się, że Asya to kolejna bajka o przysięgach i łzach.

Okazuje się, że Turgieniew jest tu realistą do tego stopnia, że ​​aż się boisz i wierzysz w każde słowo. Bohater N. N. wygląda jak postać niefikcyjna, więc autor, jak sądzę, częściowo opisuje siebie, swoich przyjaciół, współczesnych w ogóle. Tak, I.I. jest myślącą, rozsądną osobą XIX-XX-XXI wieku. Bohater ma 25 lat, podróżował po całym świecie, ma pozycję w społeczeństwie, był kiedyś porwany przez młodą wdowę. Ale poznawszy Asię, młodą siedemnastoletnią dziewczynę, po raz pierwszy naprawdę się zakochał.

Jest między nimi sympatia. Asia wyraża to szczerze, otwarcie. Ona „nie wie, jak udawać”. A N.N., wręcz przeciwnie, ukrywa swoją miłość. Stara się być szlachetny. Pobłaża Asi, nie rozumiejąc siebie. Bohater do ostatniej strony opowieści nie może zdecydować się na ofertę. N.N. okłamuje samego siebie i nie wątpi w poprawność tego, co robi.

Problemem N.N. nie jest odmienna pozycja społeczna między nim a jego ukochaną. Wydaje się, że szczęście jest już tak blisko. To jest możliwe. I.N. mówi „Kocham ją”, ale on sam boi się swoich uczuć. Myślę, że postacie są tak różne! By żyć razem, musieli wykazać się nieograniczoną cierpliwością. N.I. boi się miłości i wybuchowego temperamentu Asi.

W ostatnich linijkach opowieści bohater odczuwa lekki żal i nostalgię za nieudaną miłością. Wydaje mi się, że Asia zasługuje na większą litość, a nie N.N. Oczywiście N.I. też zasługuje na współczucie, bo jak to jest „zatrzymać się przed drzwiami, za którymi stoi szczęście i nie otworzyć ich przez własne lęki i emocje."

Praca wyraźnie wyróżnia się „jakością literacką”. Student stara się niejako zdystansować od narracji, wybierając rolę krytyka literackiego. Co ciekawe, w opowiadaniu studentowi najbardziej podoba się „realizm” obrazów i narracji. Indywidualny sposób myślenia ujawnia w autorze dzieła prawdziwego czytelnika. Przy całej szorstkości niektórych fraz wyrażone myśli są ciekawe i niezależne.

Niestety, ważne epizody tekstu nie są analizowane, postacie nie są opisane tak szczegółowo, jak wymaga tego temat.

Ale ogólne tło refleksji jest dość szerokie, samowystarczalne i interesujące.

8. Szkic pracy Nikołaja Jakuszewa.

Wielu w klasie czytało opowiadanie Turgieniewa „Azja” łatwo i szybko. Ja też ją lubiłem.

Bohater tej historii N.N. zrobił wszystko, co chciał. Nigdy nie przyszło mu do głowy, że „człowiek nie jest rośliną i nie może długo kwitnąć”. Natura miała na niego niezwykły wpływ. Podróżował bez celu, bez planu, zatrzymując się tam, gdzie chciał. Poczuł palące pragnienie zobaczenia nowych twarzy. Tak poznał Asię.

Ale Asia była bardzo niezwykła. Nawet w N.N. budziła sprzeczne uczucia. Mówił o niej w ten sposób: „Cóż to za kameleon, ta dziewczyna”, „najbardziej zmienna twarz, jaką kiedykolwiek widziałem”. Asia była zgrabnie zbudowana. Miała duże czarne oczy, mały, cienki nos i dziecięce policzki. I był rodzaj bezczelności w całej jej istocie.

„Chciała… sprawić, by cały świat zapomniał o jej pochodzeniu; wstydziła się swojej matki i wstydziła się swojego wstydu” – powiedział Gagin o Asie. „Źle rozpoczęte życie” rozwijało się „źle”, ale „serce w nim się nie zepsuło, umysł przetrwał”.

Gagin to miły młody człowiek. Kochał Asię jak brata. Kiedy N.N. poszedł na randkę z Asią, wszystkie myśli mieszały mu się w głowie. Przez długi czas walczyły w nim różne uczucia. „Nie mogę się z nią ożenić” — zdecydował N.N.

Na randce zobaczył Asię, która trzęsła się jak przestraszony ptak. Zrobiło mu się jej żal, ale kiedy przypomniał sobie Gaginę, zachowywał się inaczej. N. N. chodził i mówił „jak w gorączce”, zarzucał Asi coś.

Potem ta gorycz została zastąpiona irytacją na samego siebie: „Jak mogę ją stracić?” "Szalony! Szalony, powtarzał sobie. N.N. postanawia, że ​​„jutro będzie szczęśliwy”. Ale „szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma tylko teraźniejszość - i to nie jest dzień, ale chwila.

Następnego dnia Asya odeszła, a N.N. zdał sobie sprawę, że już nigdy jej nie zobaczy. Gdyby tej samej nocy powiedział do niej choć jedno słowo!.. „Jedno słowo… Nie powiedziałem jej, że ją kocham”.

N.N. miał takie uczucie tylko do Asyi i już nigdy w życiu nie miał takiego uczucia.

Student dobrze zna tekst. Uczeń przeciwstawia „powszechność” N.N. i „niezwykłość” Asi, ale nie rozwija dalej tej idei.

W eseju wyczuwa się empatię ucznia do tego, o czym pisze, sympatię autora pracy do bohaterów opowiadania. Niestety, pominięto kluczowe epizody historii i stanowisko autora.

Najwyraźniej uczeń nie miał dość zapału do bardziej szczegółowej analizy postaci i działań bohaterów. Cytaty są prawdopodobnie użyte z pamięci, co wskazuje na dobrą znajomość tekstu i umiejętność uchwycenia sedna. Wniosek również wymaga sfinalizowania, ponieważ nie jest on bezpośrednio związany z celem pracy.

9. Szkic pracy Aleksandra Drozdowa.

Tutaj czytam ostatnią stronę opowiadania Turgieniewa „Asia” i zaczynam sobie wszystko układać w głowie, przypominam sobie, jak traktowałem bohaterów opowiadania na początku pracy, a jak na końcu i od razu mam dziwne uczucie i pytanie: „Dlaczego wszystko jest nieszczęśliwe? Teraz spróbuję to przemyśleć.

Asya - główna bohaterka pracy - wyglądała bardzo nietypowo. Była zgrabnie zbudowana, miała duże czarne oczy i krótkie loki okalające jej twarz. „Nie widziałem bardziej mobilnego stworzenia” – powiedział N.N., kiedy zobaczył Asyę. Jej życie było bardzo tragiczne: jest córką niewolnicy i ziemianina. Po śmierci ojca Asya została pozostawiona sama sobie i wcześnie zaczęła myśleć o swojej sytuacji. I po raz pierwszy spotkała się z takim uczuciem jak miłość. To ją inspiruje, dodaje nowych sił, ale pozostaje bez odpowiedzi. Mężczyzna, w którym się zakochała, pan N.I., jest słabej woli i niezdecydowany, bał się okazać jej swoje uczucia, choć często o niej myślał. Lubił ją, ale jej determinacja go odrzucała. Na randce z Asią, N.N. zaczyna obwiniać ją o wszystko. Mówił jak „w gorączce”: „To wszystko twoja wina”. A potem przyznał sam przed sobą, że oszukuje siebie i Asię.

Jej brat Gagin, młody, przystojny mężczyzna, opiekował się Asią i kochał ją jak nikt inny, ale to nie on jest głównym bohaterem opowieści, choć starał się pomóc Asi i N.N. odnaleźć szczęście.

„Jutro będę szczęśliwy!” - N.N. tak powiedział, ale jeszcze nie wiedział, że „szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma tylko teraźniejszość - i to nie jest dzień, ale chwila.

Gdyby wszystko było takie proste!.. W końcu życie jest jedno i trzeba je przeżyć tak, aby niczego później nie żałować. Każdy człowiek ma swoje własne szczęście, ale nie zawsze jest ono traktowane poważnie. Jeśli znalazłeś swoje szczęście, musisz je pielęgnować i nigdy nie pozwolić mu odejść, wtedy wszystko będzie dobrze. Sami tworzymy własne życie i własne szczęście.

Autor pracy jest rzadko piszącym studentem. Słowo jest mu dane z trudem. Zainteresowanie historią, refleksje kolegów z klasy na lekcji skłoniły go do samodzielnego wzięcia pióra. Zwróć uwagę, że uczeń trafnie oddaje stany psychiczne bohaterów („uczucie ją inspiruje”, N. N. „oszukał siebie i Asię” itp.).

Autor pracy przenosi to, czego doświadczył w tekście literackim, na realne życie. Na pierwszy rzut oka ten „naiwny realizm” jest odpychający, ale z drugiej strony ta szczerość odsłania wewnętrzny świat ucznia, który praktycznie nie mówi na lekcjach i bardzo mało czyta, ale tutaj, choć prostolinijnie, stara się projektować przemyślenia (patrz początek prac - „Porządkuję w głowie”) we własnym życiu.

10. Szkic eseju Tamary Fiedosejewej.

Opowieść Turgieniewa „Azja” pozostawiła we mnie smutek i wzruszenie. Historia napełniła moją duszę smutkiem, a pytanie mimowolnie zabrzmiało: dlaczego N.N. to zrobił? Dlaczego Asya wyjechała następnego ranka? Dlaczego bohaterowie nie są razem?

Asya to niezwykła dziewczyna, która wszystko czuje i przeżywa trochę inaczej, nie jak zwykła świecka dziewczyna. Nie boi się swoich uczuć. Asia jest bardzo odważna i szczera.

Wygląd Asyi jest niezwykły, podobnie jak jej charakter.

N.N. to zwykły szlachcic, który opuścił stolicę tylko po to, by zapomnieć o swoim kolejnym hobby, które przedstawia jako prawdziwą miłość. N.N. żyje jutrem. Myśli, że jutro będzie szczęśliwy. Na końcu opowieści słowa te brzmią w dwóch czasach: teraźniejszym i przeszłym. I dopiero po życiu zaczyna rozumieć, że była zmarnowana: bale, lekkie hobby.

Ale nic nie dorównuje uczuciom, jakie żywił do Asyi, do tej dziwnie zmiennej dziewczyny o niezwykłym charakterze. N. N. przyciągnął ją do Asyi żywy nastrój, twarz zmieniająca się co minutę, nie jak maski zamiast twarzy na balach ze świeckimi damami.

N.N. polegał na środowisku, w którym związek był udawany, a z Asyą wszystko było tak szczere, że po prostu nie mógł nie zakochać się w tej otwartej dziewczynie. Wydaje mi się, że to charakteryzuje go jako osobę, która naprawdę potrafi czuć, rozumieć, wczuwać się.

Gagin to sympatyczny młody człowiek, który kocha Asię jak własną siostrę. Uwielbiał rysować, grać na pianinie, co charakteryzuje go jako osobę, która wie, jak się czuć.

Wszyscy główni bohaterowie szanują się nawzajem. Pytanie: dlaczego wszystko tak źle się kończy? W końcu nie ma przeszkód, by I.I. i Asya wzięli ślub i byli szczęśliwi. Ale właśnie w tym tkwi cały dramat opowiadania Turgieniewa „Azja”.

Myślę, że Turgieniew chciał pokazać nam prawdziwe, prawdziwe uczucia we wszystkich przejawach tej historii. Chciał powiedzieć, że miłość to takie uczucie, które wypełnia całą duszę człowieka i czyni go wszechmocnym. Nikt i nic nie przeszkodziło N.N. i Asi w byciu razem. Winę za tę sytuację ponosi N.N. Myślę, że N.N. nigdy wcześniej nie czuł tego, co czuł do Asy. Nie mógł poradzić sobie z nowym uczuciem, dlatego na randce z Asią tak nieoczekiwanie zmienia się z bardzo kochającej osoby w obojętną, nieoczekiwanie okrutną.

Mój stosunek do wszystkich postaci w tej historii jest inny. Dla Asi jest dobra, wzruszająca, sympatyczna. Do Gagina - obojętny.

A ja uważam N.N. za osobę, która przegapiła swoje szczęście.

W pracy na pierwszy plan wysuwa się emocjonalny odbiór opowieści. Nacisk kładziony jest na temat miłości, który stał się głównym dla autora pracy.

Uczennica stara się podkreślić „żywotność”, niezwykłość Asi w porównaniu ze świeckimi damami. Ciekawa jest pozycja, z której scharakteryzowani są bohaterowie. N.N. - „wybór” Asi. Gagin jest „ignorowany” przez autora eseju najwyraźniej jako bohater, który nie ma bezpośredniego związku z uczuciami Asyi i N.N.

Autor pracy nie zawsze jest w stanie wybrać poprawną gramatycznie formę wyrażania myśli, praca grzeszy powtórzeniami, czasem frazesami mowy, za którymi domyśla się niedokładności myśli - jej niedorozwoju; emocje biorą górę nad myśleniem.

Konieczne jest ożywienie eseju za pomocą kluczowych cytatów, podanie przykładów odcinków, w których ujawniają się postacie bohaterów.

Podsumowując ogólny wynik analizy wersji roboczych esejów, zauważamy, co następuje.

• 1. Wszystkie prace stanowią samodzielną refleksję ucznia nad tym, co przeczytał.
• 2. Dokonywała się komunikacja z dziełem sztuki: uczniowie, w różnym stopniu nasilenia, wchodzili w dialog z tekstem literackim, postaciami i autorem.
• 3. Tworzywo sztuki stało się bodźcem do refleksji nad charakterami i działaniami człowieka.
• 4. Uczniowie dobrze opanowali tekst, aktywnie posługują się cytatami.
• 5. Większość prac odznacza się harmonią kompozycyjną i logiczną.
• 6. Charakterystykę postaci podaje się studentom z łatwością, ale często ma ona charakter „okrojony”, co naszym zdaniem wynika nie z nieznajomości materiału, ale z pośpiechu ucznia w wyrażaniu swojego stosunku do bohatera; niechęć do dokładnego opisu, lenistwo.
• 7. W niektórych utworach pominięto niektóre kluczowe epizody i muzyczny motyw przewodni utworu.
• 8. Wstępy i wnioski w całości odpowiadają tematowi, ale oczywiście nie tworzą wystarczających wytycznych dla refleksji dialogicznej.

Pokażemy, jak może przebiegać praca nad esejem, przybliżymy etapy pracy.

• 1. etap. Przygotowanie do pisania.
• 1.1. Wyjaśnij uczniom cel pracy.
• 1.2. Dobór materiału: portrety bohaterów, wybór epizodów, w których charaktery bohaterów są najbardziej widoczne.
• 1.3. Wypisanie słów kluczowych, cytatów, które pomagają autorce stworzyć wizerunki bohaterów.
• 1.4. Identyfikacja stanowiska autora.
• 1.5. Określenie własnego stosunku do każdej z postaci. Po udanej analizie pracy okazuje się, że praca ta została już wykonana na lekcji (na temat pytań i zadań podręcznika, zalecenia metodologiczne dotyczące tematu). Przedstawiamy pytania, które pomogą uczniom w pracy. Lepiej będzie, jeśli te pytania będą wynikiem zbiorowej refleksji nad tym, na co należy zwrócić uwagę, ujawniając temat eseju.
• 1) Co przyciągnęło N.N. do Asy?
• 2) Jak N.N. charakteryzuje się na początku powieści? Jak widzimy bohatera na początku i na końcu opowieści?
• 3) W czym N.N. i Gagin są podobni i co ich różni?
• 4) W jakich momentach bohater czuje się szczęśliwy?
• 5) W jaki sposób postacie bohaterów ujawniają się podczas randki?
• 6) Dlaczego N.N. to zrobił? Jak tłumaczy swoje zachowanie?
• 7) Dlaczego „szczęście nie ma jutra”?
• 8) Co autor myśli o swoich bohaterach? Dopasuj ton narratora na początku i na końcu opowieści.
• 9) Czy mój stosunek do bohaterów zmienia się w trakcie opowiadania? Która z postaci z opowiadania jest mi bliższa i dlaczego?
• 10) Kiedy w tekście rozbrzmiewa muzyka? Jaką rolę odgrywa w ujawnianiu charakterów bohaterów, stanowiska autora?
• 2. etap. Szkic głównej części eseju
• 2.1. Pisanie charakterystyk głównych bohaterów z wybranego materiału.
• 2.2. Wyrażenie własnego stosunku do bohaterów.
• 3. etap. Praca nad kompozycją części głównej
• 3.1. Jak zostaną scharakteryzowane postacie?
• 3.2. Czy plan scharakteryzowania każdego z nich będzie taki sam?
• 3.3. W której części charakterystyki bohatera właściwsze jest wyrażenie stanowiska autora i własnego stosunku do bohatera?
• 4. etap. Napisanie wstępu i zakończenia do artykułu
• 4.1. Czy wstęp i zakończenie pasują do głównej części eseju?
• 4.2. W jaki sposób wstęp i zakończenie są ze sobą powiązane?
• 4.3. Do kogo skierowane są początkowe i końcowe słowa eseju?
• 4.4. Czy finał i początek utworu są oryginalne, czy raczej tradycyjne?
• 5. etap. Redagowanie projektu pracy
• 5.1. Czy styl pisania odpowiada tematowi i gatunkowi pracy?
• 5.2. Czy w utworze występują nadmiernie długie cytaty, powtórzenia?
• 5.3. Czy stanowiska autora i czytelnika są jasno wyrażone?
• 5.4. Czy esej ma adresata? (Odwrócenie mowy).
• 5.5. Jaki jest charakter refleksji: zestawienie przedstawionych materiałów, refleksja nad nimi, chęć włączenia wyimaginowanego rozmówcy do dialogu?
• 6. etap. Omówienie prac pisemnych na zajęciach
• 6.1. Czytanie na zajęciach szkiców esejów (fragmentów prac, poszczególnych części kompozytorskich).
• 6.2. Czytanie 1-2 prac. (Zachęty, uwagi, zalecenia).
• 7. etap. Pisanie eseju
• 8. etap. Analiza pracy. Stopień

• Svirina NM Literatura klasa 8. Część 2: podręcznik / wyd. VG Marantsmana.M. : Oświecenie. 2001, s. 105-152.
• Svirina N. M. „Szczęście nie ma jutra”. Historia I. S. Turgieniewa „Asyi” // Literatura: zalecenia metodologiczne. klasa 8 / wyd. VG Marantsman. M.: Edukacja, 2004. S. 128-140.

Opowieść Puszkina „Córka kapitana”, napisana przez autora w latach 1833–1836, przedstawia wydarzenia wojny chłopskiej z lat 1773–1773. pod przewodnictwem Emelyana Pugaczowa. Puszkin starannie zbierał materiały historyczne, pracował w archiwach i przeprowadzał wywiady z ocalałymi naocznymi świadkami. Historia, napisana na krótko przed śmiercią Aleksandra Siergiejewicza, stała się swoistym podsumowaniem wyników twórczej działalności pisarza. Niniejsza praca analizuje wiele (jeśli nie wszystkie) aspektów życia Rosjanina przełomu XVIII i XIX wieku, jednak ze szczególną uwagą, wręcz skrupulatnością autorka porusza tematykę patriotyzmu, problematykę honoru i powinności w życia ludzi, wychodząc jednocześnie z chrześcijańskiego rozumienia świata dziejącego się z głównymi bohaterami wydarzeń.

Bohaterem pracy jest bezpośredni uczestnik wydarzeń wojny chłopskiej, pamiętnikarz Piotr Grinew. To on służy jako rodzaj modelu, miara wszystkich pozytywnych cech Rosjanina. Jego wizerunek jest obrazem prawdziwego prawosławnego chrześcijanina, aw całości obraz ten autor ujawnia w warunkach strasznego, krwawego i bezlitosnego buntu Pugaczowa. To wstrząsy, ciężkie próby i katastrofy mogą ujawnić „wewnętrznego człowieka”, zrozumieć, słowami słynnego muzyka Jurija Szewczuka, „jakimi jesteśmy ludźmi”. Z całą wyrazistością pojawia się to przed nami w Córce kapitana. Niektórzy, jak Shvabrin, okazują w tych warunkach tchórzostwo, podczas gdy inni, jak sam Grinev, akceptują wydarzenia „bez kłaniania się im”. Widzimy, że wychowanie Grineva odgrywa tutaj dużą rolę. Ogólnie trzeba stwierdzić, że zewnętrzna strona wychowania opisanego w opowiadaniu młodzieńca była na ogół typowa dla jego epoki. Do pewnego wieku dziecko było kształcone przez służących - poddanych, wujków, którzy przekazali mu podstawową wiedzę niezbędną do życia, a następnie do dalszej edukacji barczuka zatrudniano nauczyciela, zwykle z zagranicy. Puszkin bardzo ekspresyjnie rysuje wizerunek byłego żołnierza i fryzjera Monsieur Beaupré, który został wychowawcą Pietruszy. Sam bohater pokazuje swój „proces wychowawczy” z nieskrywaną ironią, dlatego może się wydawać dziwne, jak taka odważna, wielkoduszna i nieustraszona osoba mogła się z niego okazać. Widzimy jednak, że przy pewnym zewnętrznym wyobcowaniu rodziców, to oni byli w stanie zainwestować w syna wysokie cechy duchowe. Wzorem dla Piotra jest jego ojciec – oficer wojskowy, człowiek obowiązku i honoru. To on składa w swoim synu główne, kluczowe motywy, które będą go poruszały w wydarzeniach, które spadły na jego los - polecenie, by „służyć temu, któremu przysięgasz” i „pielęgnować honor od najmłodszych lat”. Ojciec uczy syna pełnego szacunku stosunku do służby wojskowej, natychmiast wybijając z Piotra pragnienie łatwego i wesołego życia w stołecznym pułku gwardii. Ojciec chce widzieć w synu prawdziwego żołnierza, a nie pijaka i rozpustnika. To właśnie ten moment świadczy o wysokim poziomie patriotyzmu głównych bohaterów. Chcąc przynieść Ojczyźnie jak najwięcej korzyści, Grinev senior poświęca mu własnego syna, pozbawiając go ciepłej i beztroskiej egzystencji w stolicy. Jednocześnie Grinev Jr. przyjmuje to z pokorą i bez narzekania wypełnia wolę ojca.

Szczery i pełen szacunku stosunek do służby władcy przejawiają się w toku opowieści przez innych bohaterów. Na przykład kapitan Mironow, szef twierdzy, w której kończy służbę Piotr Grinew, pomimo zewnętrznego bezpieczeństwa i oddalenia twierdzy, bezinteresownie wypełnia swój obowiązek, codziennie organizując ćwiczenia w małym garnizonie. Jego żona Wasilisa Jegorowna, która jako żona komendanta w obliczu rychłej śmierci odmawia opuszczenia twierdzy, pragnie jak najszybciej umrzeć razem z dzielnymi obrońcami. Stosunek do służby publicznej, do Ojczyzny i carycy szczególnie jaskrawo manifestują bohaterowie w obliczu groźby śmierci ze strony powstańców Pugaczowa. Kapitan Mironow, który zdecydował się na śmiały wypad, trafia w ręce rebeliantów i stanowczo odmawia złożenia oszustowi przysięgi, za co rebelianci zostaną powieszeni na szubienicy. Iwan Ignatycz, wierny obowiązkowi, idzie za jego przykładem, a Grinev, szczęśliwie unikając tego losu, był jednak całkiem gotowy na taką śmierć, całkowicie odrzucając przysięgę Pugaczowa.

Bohaterami Córki Kapitana w całej historii kieruje wysokie poczucie moralności, które staje się integralną cechą charakteru postaci pozytywnych. Przede wszystkim są to takie pojęcia, jak uczciwość i szczerość. Mironow postępuje uczciwie, nie chcąc splamić się odstępstwem od przysięgi. Grinev postępuje uczciwie, oddając Zurinowi utracone pieniądze, choć wydawałoby się, że można by odwieść się od niemowlęctwa i ignorancji, w końcu odnieść się do niedostatku funduszy, ale nie! Bohaterowie są uczciwi wobec siebie i swoich bliskich. I tu na pierwszy plan wysuwa się główna cecha ich zachowania, której istotą jest posłuszeństwo wobec rodziców. Król Salomon w Księdze Mądrości mówi: „Kto nie słucha swoich rodziców i bluźni im, jest w ciemności”. A na co wskazuje słynne V przykazanie Dekalogu? Posłuszeństwo rodzicom jest utożsamiane w Piśmie Świętym z posłuszeństwem Bogu. I tutaj znajdujemy uderzające potwierdzenie tego w Córce kapitana – można powiedzieć, że ostateczne szczęście głównych bohaterów wynika z ich posłuszeństwa: Masza nie wychodzi za Piotra bez woli rodziców (która najprawdopodobniej zamieniłaby się w śmierć zarówno dla niej, jak i dla Grineva); po błogosławieństwie ojca Piotr nie zmienia przysięgi i tym samym okazuje się, że został uratowany przed egzekucją i ciężką pracą. Nawet fakt, że Grinev słucha swojego wujka Savelicha, który w rzeczywistości jest nie tylko wychowawcą Pietruszy, ale także jego sługą, można, choć nieco warunkowo, uznać za ten sam model posłuszeństwa.

Ogólnie rzecz biorąc, w opowieści pojawia się tak złożony temat, jak relacje między poddanymi a ich panami. I wbrew komunistycznemu standardowi o wszechwładnym, despotycznym panu i uciskanych chłopach, moralnej paraleli przeciwstawia się Sawielicz - Griniew. Oczywiście Piotr nie zawsze zachowuje się po chrześcijańsku w stosunku do starca, niemniej jednak za każdym razem prosi go o przebaczenie; Grineva dręczy sumienie w związku z obelgami wyrządzonymi mu przez Savelicha. Savelich z kolei jest gotów oddać życie za swego pana. Czyli w relacji między formalnie przełożonym a podwładnym widzimy związek dwóch duchowo spokrewnionych osób, które są sobie bliskie. W tym wszystkim można prześledzić wyraźny chrześcijański wątek wysokiej moralności i moralności.

W przeciwieństwie do postaci pozytywnych występują bohaterowie – antagoniści. Tutaj są naprawdę, w pełnym tego słowa znaczeniu, „antagonistami”, ponieważ reprezentują dokładnie przeciwny sposób myślenia i zachowania. To jest oportunista Shvabrin, którego zachowanie jest prawdziwym „antypatriotyzmem”. Jeśli dla Grineva najważniejsi w życiu są ludzie wokół niego, to Shvabrin jest zamknięty i skupiony tylko na sobie, drogie jest mu tylko własne życie. Poza tym to zemsta, to zło, które w końcu go zniszczy. Jeśli chodzi o drugiego antagonistę, Pugaczowa, jego wizerunek jest dość romantyczny przez Puszkina, ale mimo to jest on w prawdziwym tego słowa znaczeniu „antybohaterem”, ponieważ jest przede wszystkim buntownikiem, a bunt jest zawsze opozycją Woli Bożej jest to teomachizm. I dlatego, chociaż posiada wysokie cechy duchowe, ta osoba ostatecznie staje się symbolem zła, które przynosi - zła, a nie dobra.

Podsumowując, chcę zauważyć, że Puszkin poruszył w swojej pracy pojęcia buntu i pokory, które są fundamentalne dla Rosji i narodu rosyjskiego, jako dwie całkowicie przeciwstawne, biegunowe koncepcje. Bunt w rozumieniu dogmatu prawosławnego jest teomachizmem, gdyż sprzeciwia się ustanowionemu przez Boga porządkowi świata. Dlatego kontrastuje z wiarą w Boga i chrześcijańską pokorą, które są kluczem do szczęśliwego życia.

Eldar Kostujew

Studentka 2 roku DDS

- (inosk.) główna postać, na której szczególnie skupia się zainteresowanie opowiadania Por. Powieść zaczyna się od opisu genialnego balu, na którym pojawiają się dwaj główni bohaterowie powieści, czyli bohater i bohaterka… Gonczarow. Wieczór Literacki. 1. śr. I Tanya wchodzi ... ... Wielki wyjaśniający słownik frazeologiczny Michelsona

Mąż. kobieca bohaterka. iroy, rycerz, dzielny wojownik, dzielny wojownik, bohater, cudowny wojownik; | dzielny towarzysz w ogóle, na wojnie iw pokoju, bezinteresowny. Bohaterem opowieści, co najważniejsze, jest pierwsza osoba. Bohaterski, chwalebny, odważny, desperacko odważny, waleczny ... Słownik wyjaśniający Dahla

- (greccy bohaterowie). W starożytności wojownik wyróżniający się odwagą, siłą, mądrością i doświadczeniem; następnie osoba pół-boskiego i pół-ludzkiego pochodzenia, która po śmierci została ubóstwiona za świadczone usługi. Według Homera królowie byli czczeni jako bohaterowie... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- "BOHATER NASZYCH CZASÓW" (1837-40), powieść L., jego szczytowe dzieło, pierwszy prozaik. psychologia społeczna. i filozofia. powieść po rosyjsku dosł. re. „Bohater naszych czasów” pochłonął różnorodność, twórczo przekształconą w nową historię. i narodowy ... ... Encyklopedia Lermontowa

bohater- ja, w. heros m., zarodek. bohater. 1. Bohaterowie lub iroi byli nazywani przez politeistów dziećmi. urodzony z połączenia bogów ze śmiertelną żoną lub z bogiń z mężczyzną; także ci, którzy, z jakiego ważnego wynalazku lub czynu, po śmierci są sławni wśród bogów…… Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

- Musi być jeden bohater to powieść Henry'ego Lyona Oldiego z 1995 roku. Powieść jest przemyśleniem starożytnych greckich mitów o Herkulesie. Początkowo jako kontynuacja „Bohatera musi być sam” powstała powieść „We Live Here”, ale ... ... Wikipedia

Tytuł opowiadania (1840) M. Yu Lermontowa (1814 1841). Możliwe, że został zainspirowany pracą pisarza i historyka N. M. Karamzina „Rycerz naszych czasów”. Alegorycznie: osoba, której myśli i czyny najpełniej wyrażają ducha nowoczesności. ... ... Słownik skrzydlatych słów i wyrażeń

BOHATER NASZYCH CZASÓW („Maxim Maksimych”, „Taman”), ZSRR, k / st im. M. Gorky, 1965, kolor, 83 min. Dramat. Na podstawie opowiadania M.Yu Lermontowa pod tym samym tytułem. Obsada: Vladimir Ivashov (patrz IVASHOV Vladimir Sergeevich), Alexei Chernov (patrz Chernov Alexey Petrovich) ... Encyklopedia kina

BOHATER NASZYCH CZASÓW- Roman M.Yu. Lermontow. Napisana w latach 1839–1840, wydana w 1840 r. Akcja powieści rozgrywa się w latach trzydziestych XX wieku na Kaukazie*, w twierdzy wojskowej, w kurorcie, w małym prowincjonalnym miasteczku na wybrzeżu Morza Czarnego*. Główna postać… … Słownik językowy

Ten artykuł powinien być wikifikowany. Proszę sformatować go zgodnie z zasadami formatowania artykułów... Wikipedia

Książki

• Powieści i opowiadania, Andriej Płatonowicz Płatonow. Andrei Platonov (prawdziwe nazwisko Andrei Platonovich Klimentov, 1899 - 1951) - rosyjski pisarz, dramaturg, poeta. Jako korespondent pierwszej linii, Andriej Płatonow brał udział w wojnie secesyjnej. ...
• Bohater naszych czasów. Wiersze, Lermontow M.Yu.. „Bohater naszych czasów” M.Yu.Lermontow (1814-1841) jest uważany za jedną z najdoskonalszych kreacji artystycznych światowej prozy. Za życia autora wydrukowano dwa wydania, a krytycy literaccy ...