Arkadij Aleksandrowicz Ryłow(17 (29 stycznia), wieś Istobensk, prowincja Wiatka - 22 czerwca, Leningrad) - rosyjski sowiecki pejzażysta, grafik i nauczyciel.
Biografia
Arkady Aleksandrowicz Ryłow dorastał w rodzinie swojego ojczyma - notariusza (jego własny ojciec był chory psychicznie).
Studiował w Petersburgu, najpierw w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza (1888-1891) oraz u Konstantego Kryżyckiego. Następnie w -1897 studiował w Akademii Sztuk Pięknych u A. I. Kuindzhi. Uczestniczył w tworzeniu stowarzyszeń „World of Art”, Związku Artystów Rosyjskich. Od 1915 - akademik malarstwa.
W okolicach Sankt Petersburga iw Finlandii stworzył dziesiątki obrazów i szkiców w charakterystycznej dla siebie kolorystyce. Ponadto A. A. Ryłow z powodzeniem pracował jako ilustrator i pisał eseje o przyrodzie.
AA Rylov był przewodniczącym Towarzystwa Artystów imienia AI Kuindzhi.
Od 1902 prowadził „klasę rysunku zwierząt” w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, od 1917 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych (profesor od 1918). Współpracował w czasopiśmie „Czyż”.
Po rewolucji Ryłow nadal aktywnie angażował się w pracę twórczą i pedagogiczną. A. A. Fedorov-Davydov zwany Ryłowem ” wybitny radziecki pejzażysta”, a jego obraz „W niebieskiej przestrzeni” (1918, Państwowa Galeria Trietiakowska) został uwzględniony w serii „ te prace, od których zwyczajowo rozpoczyna się historię malarstwa radzieckiego". Po utworzeniu Leningradzkiego Związku Artystów w 1932 r. Ryłow brał udział we wszystkich jego głównych wystawach, począwszy od Pierwszej Wystawy Artystów Leningradzkich w 1935 r. Jego twórczość w dużej mierze zdeterminowała wieloaspektowy wygląd leningradzkiego malarstwa pejzażowego z lat 1920-20 1930
Studenci
- Kosell, Michaił Georgiewicz (1911-1993)
- Lekarenko, Andriej Prokofiewicz (1895-1978)
- Malagis, Włodzimierz Iljicz (1902-1974)
- Nevelstein, Samuil Grigoriewicz (1903-1983)
- Serebryany, Józef Aleksandrowicz (1907-1979)
- Timkow, Nikołaj Efimowicz (1912-1993)
- Charushin, Jewgienij Iwanowicz (1901-1965)
- Szegal, Grigorij Michajłowicz (1889-1956)
Pracuje
Ryłow Zachód słońca 1917.jpg
Zachód słońca. 1917
Płótno, olej.
A. Ryłow. Lenin v Razlive -2.jpg
VI Lenina w Razliwie w 1917 r. 1934
Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Najbardziej znane były obrazy Ryłowa „Green Noise” (1904) i „In the Blue Space” (1918). Jego inne prace:
- „Wiatr w drzewach” (Galeria Trietiakowska)
- „Zielona koronka” (Galeria Trietiakowska)
- "W. I. Lenina w Razliwie w 1917 roku” (1934) (Muzeum Rosyjskie)
- „Listopad” (1937)
- "Letni dzień"
- „Letni krajobraz”
- "Sianokosy"
- „kwiecista łąka”
- „Dom z czerwonym dachem”
- „Polna jarzębina” (1922) (Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zobacz też
- Malarstwo pejzażowe w sztukach pięknych Leningradu
Napisz recenzję artykułu „Ryłow, Arkady Aleksandrowicz”
Notatki
Źródła
- Fiodorow-Dawydow, A. A. Pejzaż w malarstwie rosyjskim XIX - początku XX wieku // Art. 1957, nr 1.
- Fiodorow-Dawydow, A. A. Obraz A. Ryłowa „W niebieskiej przestrzeni” // Art. 1957, nr 8.
- Fiodorow-Davydov A. A. AA Ryłow. - M.: Sow. artysta, 1959r. - 220 s.
- Fiodorow-Dawydow, A. A. sztuki rosyjskiej i radzieckiej. Artykuły i eseje. M.: Sztuka, 1975.
- Dom Artystów na Bolszaja Morskaja. Autor-kompilator Yu M. Ivanenko. Petersburg, 2011.
- Malarstwo pierwszej połowy XX wieku (N-R) /Almanach. Wydanie. 404. Petersburg: Palace Editions, 2013.
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Ryłowa, Arkadego Aleksandrowicza
„Tak, tak, na wojnę”, powiedział, „nie!” Jakim jestem wojownikiem! A jednak wszystko jest takie dziwne, takie dziwne! Tak, nie rozumiem siebie. Nie wiem, daleko mi do militarnych gustów, ale w tych czasach nikt nie może sam za siebie odpowiedzieć.Po obiedzie hrabia usiadł spokojnie w fotelu iz poważną miną poprosił Sonię, która słynęła z umiejętności czytania, aby przeczytała.
– „Do stolicy naszej stolicy, Moskwy.
Wróg wkroczył z wielkimi siłami w granice Rosji. Zrujnuje naszą drogą ojczyznę ”- Sonia pilnie czytała swoim cienkim głosem. Hrabia, zamykając oczy, słuchał, miejscami wzdychając gwałtownie.
Natasza siedziała wyciągnięta, badawczo i bezpośrednio patrząc najpierw na ojca, potem na Pierre'a.
Pierre czuł na sobie jej wzrok i starał się nie odwracać wzroku. Hrabina z dezaprobatą i złością kręciła głową na każde uroczyste sformułowanie manifestu. We wszystkich tych słowach widziała tylko, że niebezpieczeństwa grożące jej synowi nieprędko się skończą. Shinshin, wykrzywiając usta w szyderczym uśmiechu, najwyraźniej przygotowywał się do kpiny z tego, co miało zostać wyśmiane jako pierwsze: z czytania Soni, z tego, co powie hrabia, nawet z samego apelu, jeśli nie znajdzie się lepszy pretekst.
Przeczytawszy o niebezpieczeństwach grożących Rosji, o nadziejach, jakie władca pokładał w Moskwie, a zwłaszcza w słynnej szlachcie, Sonia drżącym głosem, wynikającym głównie z uwagi, z jaką jej słuchano, odczytała ostatnie słowa: „My sami nie zawahamy się stanąć pośród naszego ludu w tej stolicy i w innych stanach naszych miejsc na konferencję i przewodzić wszystkim naszym milicjom, które teraz blokują drogę wrogowi i ponownie zorganizowali jego pokonanie, gdziekolwiek wydaje się. Niech się obróci na jego głowę zniszczenie, w jakie zamierza nas zrzucić, a wyzwolona z niewoli Europa niech sławi imię Rosji!
- Otóż to! — krzyknął hrabia, otwierając mokre oczy i zatrzymując się kilka razy od sapania, jakby podnoszono mu do nosa fiolkę mocnej soli octowej. „Po prostu powiedz mi, proszę pana, poświęcimy wszystko i niczego nie będziemy żałować”.
Shinshin nie zdążył jeszcze opowiedzieć dowcipu, który przygotował na temat patriotyzmu hrabiego, kiedy Natasza zerwała się z siedzenia i podbiegła do ojca.
- Co za urok, ten tata! - powiedziała całując go i ponownie spojrzała na Pierre'a z tą nieświadomą kokieterią, która powróciła do niej wraz z ożywieniem.
- To takie patriotyczne! - powiedział Shinshin.
„Wcale nie patriota, ale po prostu ...” Natasza odpowiedziała urażona. Wszystko jest dla ciebie zabawne, ale to wcale nie jest żart ...
- Co za żarty! powtórzył hrabia. - Tylko powiedz słowo, wszyscy pójdziemy... Nie jesteśmy jakimiś Niemcami...
„Czy zauważyłeś”, powiedział Pierre, „że powiedział:„ na spotkanie ”.
„Cóż, cokolwiek to jest…
W tym czasie Petya, na którego nikt nie zwracał uwagi, podszedł do ojca i cały czerwony, łamiącym się głosem, to szorstkim, to chudym, powiedział:
„Cóż, tato, powiem zdecydowanie - i matka też, jak sobie życzysz - powiem zdecydowanie, że pozwoliłeś mi iść do służby wojskowej, bo nie mogę ... to wszystko ...
Hrabina z przerażeniem wzniosła oczy ku niebu, złożyła ręce i ze złością zwróciła się do męża.
- To umowa! - powiedziała.
Ale hrabia w tej samej chwili otrząsnął się z podniecenia.
— No, no — powiedział. „Oto kolejny wojownik!” Zostaw ten nonsens: musisz się uczyć.
– To nie bzdury, tatusiu. Obolensky Fedya jest młodszy ode mnie i też idzie, a co najważniejsze, i tak nie mogę się niczego nauczyć teraz, kiedy ... - Petya zatrzymał się, zarumienił się i powiedział to samo: - kiedy ojczyzna jest w niebezpieczeństwie.
- Pełny, pełny, nonsens ...
„Ale sam powiedziałeś, że poświęcimy wszystko.
„Petya, mówię ci, zamknij się” - krzyknął hrabia, patrząc na żonę, która blednąc, spojrzała utkwionymi oczami na młodszego syna.
- Mówię ci. Więc Piotr Kirillovich powie ...
- Mówię ci - to bzdura, mleko jeszcze nie wyschło, ale on chce służyć w wojsku! No, no, mówię panu — i hrabia, zabierając ze sobą papiery, zapewne po to, by jeszcze raz przeczytać je w gabinecie przed odpoczynkiem, wyszedł z pokoju.
- Piotr Kirillovich, cóż, chodźmy na papierosa ...
Pierre był zdezorientowany i niezdecydowany. Niezwykle błyszczące i żywe oczy Nataszy nieustannie, bardziej niż czule skierowane do niego, doprowadzały go do tego stanu.
- Nie, chyba idę do domu...
- Jak w domu, ale chciałeś spędzić z nami wieczór... A potem rzadko zaczęli cię odwiedzać. A ten jest mój ... - dobrodusznie powiedział hrabia, wskazując na Nataszę - z tobą jest tylko wesoło ...
„Tak, zapomniałem… Zdecydowanie muszę iść do domu… Rzeczy…” powiedział pospiesznie Pierre.
„Cóż, do widzenia”, powiedział hrabia, całkowicie opuszczając pokój.
- Dlaczego wyjeżdżasz? Dlaczego jesteś zdenerwowany? Dlaczego? .. - Natasha zapytała Pierre'a, wyzywająco patrząc mu w oczy.
"Ponieważ cię kocham! chciał powiedzieć, ale nie powiedział, zarumienił się do łez i spuścił oczy.
„Bo lepiej, żebym rzadziej cię odwiedzała… Bo… nie, po prostu mam coś do załatwienia”.
- Od czego? nie, powiedz mi - zaczęła zdecydowanie Natasza i nagle zamilkła. Obaj spojrzeli na siebie ze strachem i zawstydzeniem. Próbował się uśmiechnąć, ale nie mógł: jego uśmiech wyrażał cierpienie, więc w milczeniu ucałował jej rękę i wyszedł.
Pierre postanowił już nie odwiedzać Rostów ze sobą.
Petya, po otrzymaniu zdecydowanej odmowy, poszedł do swojego pokoju i tam, zamykając się przed wszystkimi, gorzko zapłakał. Wszyscy zachowywali się tak, jakby niczego nie zauważyli, kiedy przyszedł na herbatę milczący i ponury, ze łzami w oczach.
Następnego dnia przybył cesarz. Kilku służących Rostowów poprosiło o pójście do cara. Tego ranka Petya spędził dużo czasu na ubieraniu się, czesaniu włosów i układaniu kołnierzyków jak te duże. Zmarszczył brwi przed lustrem, gestykulował, wzruszył ramionami, aw końcu, nic nikomu nie mówiąc, założył czapkę i wyszedł z domu tylną werandą, starając się nie zostać zauważonym. Petya postanowił udać się prosto do miejsca, w którym znajdował się władca, i bezpośrednio wytłumaczyć jakiemuś szambelanowi (Pietii wydawało się, że władca zawsze był otoczony przez szambelanów), że on, hrabia Rostow, mimo młodego wieku chce służyć ojczyźnie, że młodość nie może być przeszkodą w pobożności i że jest gotowy ... Petya, przygotowując się, przygotował wiele pięknych słów, które powie szambelanowi.
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), radziecki malarz. Czczony Artysta RFSRR (1935). Malarz krajobrazów. Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1894-97) pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszenia World of Art, Związek Artystów Rosyjskich, AHRR. W swojej specjalności dźwięk i ... ... Encyklopedia sztuki
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870-1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował na CUTR (188891) i Akademii Sztuk Pięknych (189497; akademik od 1915). Wykładał w Szkole Rysunkowej OPH (190218), PGSZM WKHUTEMAS WKHUTEIN (191829). Członek… … Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz-, radziecki malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszeń „World of Art”, „Związek Rosjan ... ...
RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939) rosyjski malarz, zasłużony działacz sztuki Rosji (1935). Epickie, pełne wyobraźni pejzaże obrazu (Green Noise, 1904; W błękitnej przestrzeni, 1918) ... Wielki słownik encyklopedyczny
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w CUTR (1888-91) i Akademii Sztuk Pięknych (1894-97; akademik od 1915). Uczył w Szkole Rysunkowej OPH (1902 18), PGSZM WKHUTEMAS WKHUTEIN (1918 29). Członek Stowarzyszenia „Świat Sztuki”... Petersburg (encyklopedia)
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Epicko-romantyczne, figuratywnie główne pejzaże obrazu („Green Noise”, 1904; „In the Blue Space”, 1918). * * * RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz ... ... słownik encyklopedyczny
Ryłow, Arkadij Aleksandrowicz- Rodzaj. 1870, zm. 1939. Malarz (pejzażysta). Członek Towarzystwa im. AI Kuindzhi. Płótna: „Green Noise” (1904), „In the Blue Space” (1918) i inne. Czczony pracownik artystyczny Rosji (1935) ... Wielka encyklopedia biograficzna
RYŁOW- Arkadij Aleksandrowicz (1870-1939), malarz rosyjski. Epiko-romantyczne, pełne wyobraźni pejzaże obrazu (Green Noise, 1904; In the Blue Space, 1918) ... Współczesna encyklopedia
Ryłow- Ryłow to rosyjskie nazwisko. Znani nosiciele: Ryłow Ryłow, Arkadij Aleksandrowicz (1870-1939), rosyjski pejzażysta. Ryłow, Artur Igorewicz (ur. 1989) rosyjski piłkarz. Ryłow, Władimir Aleksiejewicz (ur. 1947) Rosyjski dyrygent ... Wikipedia
Ryłow- Arkady Aleksandrowicz, radziecki malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszeń ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Ryłow Arkady Aleksandrowicz – wspaniały rosyjski sowiecki artysta. Jego obrazy mają silny wpływ emocjonalny, wywołując uczucie niewyjaśnionej radości.
Życie artysty
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz urodził się w 1870 r. we wsi Istobensk, rejon orłowski, w drodze na Wiatkę, dokąd zmierzali jego rodzice. Przyszły artysta był wychowywany przez ojczyma, notariusza, który pracował w Wiatce, ponieważ jego własny ojciec cierpiał na zaburzenia psychiczne. Małe spokojne miasteczko i otaczająca go przyroda wywołały w dziecku poetyckie uczucia, które prosiły o uchwycenie ich w farbach.
Po ukończeniu gimnazjum, w wieku 18 lat wyjechał do Petersburga i wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A.L. Stieglitz, gdzie studiował przez trzy lata. W tym samym czasie Ryłow Arkady Aleksandrowicz studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Najwyraźniej chciał szybko pojąć wszystkie możliwości techniczne, które pomogłyby mu otworzyć się jako malarz. Ale student zostaje nagle powołany do wojska. Po odbyciu w nim służby Ryłow zostaje do niego przyjęty.Marzy też o studiowaniu u genialnego innowatora-eksperymentatora A. Kuindzhiego, którego nazwisko grzmiało wówczas zarówno w Rosji, jak i za granicą. Jego „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) zrobił furorę wśród publiczności i wywołał niejednoznaczne wypowiedzi kolegów ze sklepu. W 1894 r. Ryłow Arkady Aleksandrowicz rozpoczął naukę w warsztacie Arkhipa Iwanowicza, który był wspaniałym nauczycielem. Za własne pieniądze (na rodzinę wydawał bardzo mało) A. Kuindzhi wywoził swoich studentów na Krym i za granicę, wypłacał stypendia biednym (wspominając własny fatalny początek studiów). Co trening w tym warsztacie dał Ryłowowi? Nauczył się tworzyć romantyczne holistyczne obrazy, zwracając uwagę na efekty oświetlenia i starał się pracować jak najwięcej na świeżym powietrzu, dlatego Arkhip Iwanowicz uważał, że natura jest najważniejszym nauczycielem.
W 1897 ukończył studia w Akademii, a Ryłow otrzymał tytuł artysty. Następnie Arkady Aleksandrowicz odbył podróż za granicę, odwiedzając Niemcy, Francję i Austrię. Początek nowego stulecia spotyka jako dobrze uformowany pejzażysta. W pobliżu Wiatki i Petersburga pisze dużo szkiców i poświęca dwa lata pracy nad obrazem „Zielony szum” (1904).
element krajobrazu
To dzieło młodego, ale już doświadczonego mistrza można teraz podziwiać w Muzeum Rosyjskim.
Na pierwszym planie zielony pagórek schodzący do niesamowicie krętej, błękitnej rzeki. Na nim zielone korony białych brzóz, starych i młodych, drżą pod silnymi podmuchami wiatru. Nad nimi po błękitnym niebie biegną białe chmury cumulus z niebieskimi cieniami. Nasycone kombinacje kolorów kolorów. Tylko stara sosna o grubym pniu stoi stabilnie, nadając kompozycji równowagę. W szczelinie między drzewami - ogromna odległość. Osiąga to dynamiczne rozwiązanie przestrzeni. Na rzece widać trzy białe trójkąty. Czy to łodzie rybaków? Radość z przynależności do pejzażu otwartego przed nim przez malarza udziela się widzowi, widzi cudowne chwile życia.
Dalsza praca
Zwracając uwagę na pedagogiczne talenty Ryłowa, został zaproszony do prowadzenia klasy animalistycznej (1902 - 1918) w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Tak połączyło się dzieło malarza i nauczyciela Ryłowa Arkadego Aleksandrowicza, którego biografię przedstawiamy. Malarz urządził w nim prawdziwy kącik mieszkalny, w którym mieszkały wiewiórki, małpa, zające i ptaki. Były nawet dwa mrowiska. Czy to nie interesujące? Piękny autoportret z wiewiórką był już umieszczony na początku artykułu, ale teraz chcę spojrzeć na jego leśny krajobraz.
„Mieszkańcy lasu” (1910)
W odludziu zakątka lasu, gdzie nie ma nikogo prócz milczącego i nieruchomego artysty, wesoło igraszki wiewiórki skaczą z gałęzi na gałąź. Coś przykuło uwagę ciekawskiego zwierzęcia, które jest w rogu po lewej stronie. Wyciągnął się cały, zamarł na chwilę i uważnie się przygląda.
Jeszcze kilka sekund, a wiewiórka znów zacznie biegać po puszystych łapach starych jodeł. Jeśli podążymy za jej wzrokiem i w myślach narysujemy prostą linię, zobaczymy dzięcioła białopiersiego z czarnymi skrzydłami, który ciężko pracuje, wydobywając larwy spod kory na pniu drzewa, który stoi na omszałym dywanie. Trójkątną kompozycję tworzy druga wiewiórka siedząca na gałęziach powyżej. Kolor płótna jest niezwykle nasycony wszystkimi odcieniami zieleni i kontrastującymi z nim czerwienią letnich skór zabawnych zwierząt.
Po rewolucji
Artysta wspierał władzę Sowietów i był członkiem stowarzyszenia artystycznego AHRR, brał udział w wystawach artystów rewolucyjnych. Ku pamięci A. Kuindzhiego powstało stowarzyszenie, w którym Ryłow był nie tylko założycielem, ale także przewodniczącym. Malarz otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RSFSR w 1935 roku. Uznany przez władze i lud Ryłow Arkadij Aleksandrowicz, którego krótki życiorys dobiega końca w naszym artykule, zmarł w Leningradzie w 1939 roku.
„Jarzębina polna”
Arkady Aleksandrowicz nazwał więc skromny pejzaż namalowany w 1922 roku.
Przekątną wyznacza cicha, najczystsza ultramaryna rzeka. Po lewej stronie wystają cienkie ażurowe gałęzie brzozy. Na pierwszym planie trawnik porośnięty żółtym wrotyczem z ciemnozielonymi liśćmi i gęstymi parasolami białych, pachnących miodem kwiatów. Cichy zakątek rzeki znalazł Ryłow Arkadij Aleksandrowicz. „Field Rowan” stał się piosenką dla świata, który przyszedł po wojnach, które wstrząsnęły krajem. Żaden człowiek nie postawił tu stopy. Wysoka, gęsta trawa nie jest spłaszczona, krzewy spokojnie stoją wzdłuż stromych brzegów rzeki, za którą znowu, jak kocha artysta, odchodzą rozległe rosyjskie, przestronne i wolne przestrzenie, gdzie można głęboko i spokojnie odetchnąć. Horyzont pokrywa ledwo widoczny pas niebieskawo-zielonego lasu. Na polu za rzeką stłoczyły się drzewa rosnące na polanie. W pobliżu znajduje się stos. Było pierwsze koszenie. Ponad klasycznym trójkątem kompozycyjnym, utworzonym przez rzekę i dalekie pole, na bezwietrznym niebie, przez które miejscami prześwituje lazur, zastygły puszyste białe chmury. To ulubiony krajobraz środkowo-rosyjski, który jest drogi sercu i duszy. Wrażenie emocjonalne jest świetne. Wzmaga miłość do tak prostej rodzimej przyrody iw ogóle do swojej małej ojczyzny. Pokazuje ukryte zakamarki Ryłow Arkady Aleksandrowicz. „Polna jarzębina” – esej, którego uczy się pisać w szkole, z wiekiem doprowadzi do własnej wizji dyskretnego piękna rosyjskiej przestrzeni.
„Domek z czerwonym dachem” (1933)
W krajobrazie dominowały dwie ogromne do nieba brzozy, stojące dokładnie pośrodku obrazu, oraz majestatyczne błękitne letnie niebo ze śnieżnobiałymi chmurami zajmującymi dwie trzecie płótna.
Obok nich, nie próbując konkurować, po lewej stronie wygląda zakątek lasu iglastego. Uderza obfitość wszystkich odcieni zieleni, które artysta znalazł na swojej palecie w ten parny letni dzień: zielonkawo-żółty kolor skoszonej łąki, ciemnozielony las, radosna świeża zieleń brzóz, jasna zieleń krzewy i drzewa owocowe u podnóża lasu i zasłaniające przytulny dom po drugiej stronie płótna. Arkadij Aleksandrowicz Ryłow zaśpiewał wspaniałą pieśń na koronę lata. Dom z czerwonym dachem, z białymi rurami i bielonymi ścianami pobudza wyobraźnię: kto stworzył to piękno i kto miał szczęście w nim mieszkać. Widzimy jedną postać, uroczą kobietę w białej sukni, która powoli usuwa siano. Radość - to definicja, która łączy wszystkie obrazy, które Ryłow napisał pejzażysta Arkadij Aleksandrowicz.
najsłynniejszy obraz
Obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918) oczarowuje i urzeka raz na zawsze. Stado łabędzi na niebie, błękitne morze z żaglówką wzywają do romantycznego dystansu.
Artysta namalował go w zimnym szarym Piotrogrodzie, gdzie nie było nawet drewna opałowego do ogrzania pokoju. Ale obraz jest pełen jasnego światła, zachwytu, radości. U widza wywołuje to lekką euforię, przechodzącą w zdumienie kunsztem autora.
„Zielona koronka” (1928)
Delikatna zielona polana w wiosennym lesie jest przez malarza lekko otwarta dla widza.
Z lewej strony ogranicza ją gęsty las, ale dla nas wygląda przez delikatne, kruche, pełne wdzięku krzaki porośnięte białawą zielenią. W kombinacji kolorów nie ma ostrych kontrastów. Ich relacje są płynne i naturalne. Zwiewność, która przenika obraz, pieści oko i każe się zastanawiać, jak tak piękne miejsce można zachować w stanie nienaruszonym i dziewiczym. Chciałabym ochronić go przed szorstkim dotykiem człowieka iz zapartym tchem podziwiać bez końca wspaniałość natury, tak umiejętnie przeniesioną na płótno.
W bajce - "Puszcza" (1920)
Teraz wielopłaszczyznowy talent malarza doprowadził nas do magicznego leśnego jeziora.
Jego ciemne, zielone wody, otoczone wzdłuż brzegu tajemniczym lasem, w którym mieszka goblin, w którym mieszka czarnoksiężnik, nie przerażają, ale fascynują. Sam Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest magikiem i czarodziejem, ponieważ znalazł to miejsce ukryte przed wszystkimi. Jezioro, które zajmuje jedną trzecią zdjęcia, zbliża się do kadru, a na przeciwległym brzegu porasta je turzyca i mchy. Widać nagie korzenie i szczątki bielejących pni, które wpadły do czarnej wody. Uczucie oczekiwania nie opuszcza, że ktoś powinien teraz wyjść nad wodę i usiąść, myśląc ze smutkiem. Po mistrzowsku, jak we wszystkich swoich pejzażach, artysta posługuje się zielenią, gromadząc na płótnie wszystkie jej odcienie. Obraz prowadzi na starożytną Ruś, gdzie zawsze było miejsce dla czarownika i cudotwórcy, który swoją potężną wiedzą może wybawić od smutku i smutku. Praca budzi fantazję, która zniknęła w zgiełku miejskiego życia.
Arkady Aleksandrowicz Ryłow pozostawił nam nieocenioną spuściznę - swoją duszę, wcieloną w płótna.
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz (1870-1939)
A. A. Ryłow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego przede wszystkim jako autor dwóch słynnych pejzaży – „Green Noise” i „In the Blue Space”, choć pozostawił po sobie spuściznę o dużym i bardzo wysokim poziomie artystycznym.
Ryłow urodził się w drodze, kiedy jego rodzice jechali na Wiatkę. Temu miastu, w którym dorastał przyszły artysta, otaczającej go przyrodzie Ryłow poświęcił wspaniałe strony wspomnień z dzieciństwa.
W 1888 r. przybył do Petersburga i za radą krewnych wstąpił do CUTR. Jednocześnie uczył się w Szkole Rysunkowej przy OPH. Pośród ciężkiej pracy Ryłow został niespodziewanie powołany do wojska. Po odbyciu kary wrócił do Petersburga.
W 1893 roku Ryłow wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, a rok później został zaproszony do swojej pracowni przez A. I. Kuindzhi, którego wykształcenie od dawna było ukochanym marzeniem młodego artysty. Ryłowa w pełnym tego słowa znaczeniu można uznać za ucznia i naśladowcę Kuindzhi. Są zaskakująco bliskie natury talentu artystycznego. Ryłow na zawsze zachował przywiązanie do romantycznie wzniosłych i uogólniających, holistycznych obrazów, efektów świetlnych i dekoracyjnego rozumienia koloru, ale jednocześnie ściśle przestrzegał nakazu nauczyciela, aby jak najwięcej pracować z naturą. "Kuindzhievskaya" - romantyczna, dynamiczna, z blaskiem nocnego ogniska - była obrazem dyplomowym Ryłowa "Przybiegli źli Tatarzy" (1897). Sam artysta był później zirytowany: dlaczego zwrócił się do tak „trzaskającej” fabuły i nie wziął „skromnego rosyjskiego krajobrazu, znajomej przyrody”?
Na początku XX wieku. Umiejętności Ryłowa osiągnęły dojrzałość. W 1904 roku ukazał się „Green Noise”. Artysta pracował nad obrazem przez dwa lata, malując go w pracowni, korzystając z doświadczenia obserwacji przyrody oraz wielu szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Sankt Petersburga. Współcześni byli zdumieni młodzieńczym, radosnym uczuciem, które przenikało krajobraz. To obraz wiecznie triumfującego, ciągle zmieniającego się życia, w którym jedna chwila szybko zastępuje drugą i wszystkie są równie piękne. Kolor opiera się na połączeniu nasyconych relacji kolorystycznych. Dynamiczne rozwiązanie przestrzenne to przeciwieństwo bardzo bliskiego pierwszego planu i otwierającej się za nim nieograniczonej odległości.
To samo radosne uczucie i podobna konstrukcja przestrzenna – w obrazie „W błękitnej przestrzeni” (1918). Przedstawia wietrzny wiosenny poranek nad wzburzonym morzem, strumienie złotych promieni wschodzącego słońca, białe łabędzie lecące do domu, ziemię z resztkami padającego śniegu i lekki żaglowiec pędzący w stronę promieni słonecznych. Obraz ten, pełen wiary w witalność, został później wykorzystany do celów ideologicznych.
Obraz został ogłoszony pierwszym sowieckim pejzażem, a Ryłowa - założycielką sowieckiego malarstwa pejzażowego. Ale miał też pejzaże o innym nastroju - na przykład „Dzicz” (1920). Bagno z czarną wodą wypełnia cały pierwszy plan, a za nim ponury, niepokojący las. To prawda, że \u200b\u200bartysta ma znacznie więcej afirmujących życie dzieł: „Gorący dzień”, „Polna jarzębina”, „Wyspa” (wszystkie 1922), „Brzozowy gaj” (1923), „Stare świerki nad rzeką” (1925), „ Leśna rzeka” (1928), „Dom z czerwonym dachem” (1933), „Na zielonym brzegu” (1938) itp.
Ryłow miał jeszcze jeden rzadki dar - nauczanie. Przed rewolucją prowadził „klasę rysunku zwierząt” w Szkole Rysunkowej przy OPH, a po 1917 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Jego rady i wskazówki doceniali nie tylko studenci, ale także czcigodni artyści. Równie doceniono jego rzadką duchową czystość i miłość do ludzi. W ogóle kochał cały żywy świat, a ten świat odpłacał mu tym samym. Był kochany przez ptaki i zwierzęta, a przejawy takiej miłości i zaufania budziły zdziwienie otaczających go osób. W swoim warsztacie urządził zakątek lasu. Ptaki żyły tu bez klatki - rudziki, strzyżyki, króliczki, kowaliki, mewy, ostrygojady... Kupował je na targu lub zbierał gdzieś chore i osłabione, pielęgnował, karmił, a na wiosnę wypuszczał na wolność . Były też dwa mrowiska. Ryłow miał też zające, wiewiórki, małpkę Mańkę i inne zwierzęta. Wiele nieśmiałych zwierząt i ptaków nie bało się go, przyleciały i bez strachu przyleciały do jego letniego leśnego warsztatu. „Natura uwalnia Rylovsa bardzo, bardzo oszczędnie” - napisał przyjaciel artysty M. V. Nesterov po smutnej wiadomości o jego śmierci.
Obrazy artysty
Autoportret. 1939
dziki wiatr
W niebieskiej przestrzeni
Wiosna w Finlandii
grzmiąca rzeka
Zachód słońca
zielona koronka
zielony szum
Łabędzie nad Kamą
leśna rzeka
Na straży
Jesienny krajobraz. złote brzozy
Krajobraz z rzeką
Malarz, grafik.
Urodzony w rodzinie pracownika. W latach 1888-1891 studiował w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza u K. Ya Kryżyckiego oraz w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1894 wstąpił do Wyższej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, studiował w pracowni AI Kuindzhi. W 1897 roku za obraz „Najazd Pieczyngów na słowiańską wioskę” otrzymał tytuł artysty. Rok później wraz z innymi studentami Kuindzhi odbył podróż do Niemiec, Francji, Austrii, organizowaną i finansowaną przez Kuindzhi. Od 1898 brał udział w wystawach wiosennych w salach Akademii Sztuk Pięknych.
Mieszkał w Petersburgu (Piotrogród, Leningrad). W 1901 roku za pracę „Z brzegów Wiatki” otrzymał złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium. W 1902 wszedł do „Świata Sztuki”. Wystawiał także swoje obrazy na wystawach „36 artystów” (od 1901), wiedeńskiej secesji (1902), Nowym Towarzystwie Artystów (od 1905), Moskiewskim Stowarzyszeniu Artystów (1908), Salonie V. A. Izdebskiego (1909- 1910). W latach 1906-1907 brał udział w wystawach sztuki rosyjskiej organizowanych przez S. P. Diagilewa w Paryżu i Berlinie. W 1909 był jednym z założycieli Towarzystwa Kuindzhi. W 1911 został członkiem i stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich.
Zajmował się grafiką magazynową, pod pseudonimem Arkan wykonywał rysunki dla magazynu Teatr i Sztuka. Był uczestnikiem wieczorów rysunkowych E. S. Zarudnoy-Kavosa. W latach 1900-1910 wielokrotnie podróżował na Krym, Kaukaz, Finlandię, Witebsk, Woroneż, Samarę, Orzeł. W 1912 odwiedził Sztokholm. Od 1902 do 1918 prowadził klasę animalistyczną w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1915 został wybrany akademikiem.
Po Rewolucji Październikowej 1917 r. wykładał w piotrogrodzkich warsztatach wolnej sztuki, od 1923 r. w WCHUTEMAS, od 1925 r. w WKHUTEINIE. Równolegle w latach 1919-1923 uczył w Szkole Marynarki Wojennej, w latach 1923-1926 wykładał w Leningradzkiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej.
W 1920 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa artysty w Piotrogrodzie, a następnie wystawy w latach 1934-1935 w Leningradzie i Moskwie. W latach 1924–1925 prace Ryłowa były wystawiane na wystawie sztuki rosyjskiej w Nowym Jorku. Od 1923 był członkiem „Wspólnoty Artystów”, w 1925 wstąpił do Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W latach 1925-1928 był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi.
W 1935 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
W latach 1936-1937 tworzył ilustracje do książek V. V. Bianchiego „Teremok” i „Opowieści Trapera”. W 1936 napisał książkę z esejami o przyrodzie, Jak to się dzieje, do której dołączył własne akwarele (wydane w 1946).
Retrospektywne wystawy prac Ryłowa zorganizowano w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1940, 1962), Muzeum Naukowym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1970). W 1990 roku w Kirowie odbyła się retrospektywa mistrza.
Ryłow to jeden z największych mistrzów pierwszej połowy XX wieku, który w swojej twórczości kontynuował tradycje rosyjskiej szkoły pejzażowej, w szczególności Kuindzhi. Cechami charakterystycznymi jego sztuki są romantycznie wysublimowany, często epicki motyw obrazu, dbałość o efekty świetlne, dekoracyjne rozumienie koloru. Artysta dużo pracował z natury, ale w plenerze z reguły tworzył tylko szkice, woląc malować obraz w pracowni. Kolor jego obrazów jest przeważnie gęsty, nasycony.
W różnych okresach swojej twórczości Ryłow pozostawał pod wpływem impresjonizmu i nowoczesności. Rozkwit jego twórczości przypada na lata 1900-1910, kiedy powstały najsłynniejsze dzieła - „Z brzegów Wiatki” (1901), „Zielony szum” (1904), „Brzozy” (1916), „Na niebiesko rozległość” (1918) i inne.
Prace Ryłowa znajdują się w wielu zbiorach muzealnych i prywatnych w Rosji, między innymi w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej
