Jaki jest styl architektoniczny. Trzy strony architektury

2 marca 2017 15:00

Oczywiście dzisiaj jest wiele książek, w których szczegółowo opisano wszystkie okresy historyczne, całą historię rosyjskiej architektury, wszystkie style i trendy.
Ale natura Internetu jest taka, że ​​wiele osób chce zrozumieć powszechne problemy w jednej krótkiej notatce.
To właśnie tę recenzję oferuję czytelnikom czasopisma Architectural Style -

Krótko o okresach i stylach architektury rosyjskiej

1. Architektura staroruska
X - XVII wiek.
Historia starożytnej architektury rosyjskiej ma siedem wieków. Nawet proste wyliczenie wszystkich okresów rozwoju architektury staroruskiej to ogromna praca badawcza. Ta ścieżka była bardzo złożona i różnorodna.
Architektura Kijowa i Czernigowa, architektura Nowogrodu Wielkiego i Pskowa, Smoleńska i Połocka. W północno-wschodniej części Rusi, na ziemi zaleskiej, rozwinęła się samodzielna i bardzo jasna architektura włodzimiersko-suzdalska. Do końca XIIw. na Rusi kształtuje się kilka trendów architektonicznych, chociaż ogólne zasady na całej Rusi były takie same. W XIIIw. Szkoła Władimira-Suzdala została podzielona na dwie niezależne, jedną zbudowaną w Suzdalu, Niżnym Nowogrodzie i Juriewie-Polskim, drugą we Włodzimierzu, Rostowie i Jarosławiu. I wreszcie era scentralizowanego państwa rosyjskiego, które w XV-XVI wieku zjednoczyło poszczególne ziemie rosyjskie wokół Moskwy. Proces zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy, powstanie jednego państwa rosyjskiego, wpłynął na ukształtowanie się ogólnorosyjskiej tradycji architektonicznej. Architektura XVII wieku charakteryzowała się złożonością i malowniczością kompozycji, różnorodnością i bogactwem detalu architektonicznego.
Wśród dzieł architektury staroruskiej nie ma kopii z zagranicznych budowli, nie ma mechanicznej imitacji architektury sąsiednich krajów.

2. Barok „Naryszkina”.
Koniec XVII wieku
Pierwsza faza rozwoju baroku rosyjskiego sięga epoki królestwa ruskiego, od lat 80. XVII w. do XVIII w., zwanego barokiem moskiewskim, czyli naryszkińskim. Cechą tego stylu (?) jest ścisły związek z istniejącym już istniejące tradycje rosyjskie. Dążenie do wzorów, malowniczości i elegancji, swoistego łącznika między architekturą starożytnej Rosji a nowym stylem barokowym.

Kościół wstawiennictwa w Fili w Moskwie, 1694

3. Styl Barokowy
1. połowa XVIII wieku
Założenie Petersburga dało potężny impuls rozwojowi architektury rosyjskiej, rozpoczyna się nowy etap w rozwoju rosyjskiego baroku - barok Piotra. Był to styl architektoniczny wzorowany na wzorach zachodnich. Największą budowlą z tego okresu jest Katedra Piotra i Pawła. I pomimo obfitości zagranicznych architektów, Rosja zaczyna tworzyć własną szkołę architektoniczną. Architekturę czasów Piotra Wielkiego cechuje prostota brył konstrukcji, wyrazistość artykulacji i powściągliwość dekoracji oraz płaska interpretacja elewacji. Później w Rosji rozwija się nowy kierunek - elżbietański barok. Jej wygląd najczęściej kojarzony jest z nazwiskiem wybitnego architekta Rastrelli. Różnica między tym stylem a stylem Piotrowym polega na jego ścisłym związku z tradycjami moskiewskiego baroku. Rastrelli zaprojektował majestatyczne kompleksy pałacowe w Petersburgu i okolicach - Pałac Zimowy, Pałac Katarzyny, Peterhof. Architekta charakteryzuje gigantyczna skala budowli, przepych dekoracji zdobniczych, zdobienie elewacji złotem. Główny, świąteczny charakter architektury Rastrellego odcisnął piętno na całej rosyjskiej sztuce połowy XVIII wieku. Oryginalną stronę baroku elżbietańskiego reprezentują prace moskiewskich architektów z połowy XVIII wieku, na czele z D.V. Ukhtomsky i I.F. Michurin. Główną ideą baroku jest piękno, powaga, górnolotność, przesadny patos i teatralność.

Wielki Pałac w Carskim Siole, 1752-1757, architekt. VV Rastrelli

4. Styl Klasycyzm
2. poł. XVIII - wczes. 19 wiek

Klasycyzm to odwołanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami i powściągliwością dekoracji dekoracyjnej. Rosyjski klasycyzm to styl w sztuce, który powstał w Rosji za panowania Katarzyny II, która w pewien sposób dążyła do europeizacji Rosji. Pojawienie się nowego stylu poprzedziło ponad pół wieku rozwoju sztuki rosyjskiej New Age, charakteryzującej się przewagą baroku. Od lat 60. XVIII wieku rosyjscy architekci projektują i budują budowle w szlachetnej prostocie klasycyzmu.

Dom Paszkowa w Moskwie, 1784-1788 łuk. VI Bażenow (?).

5. « Narodowy romantyk" scena
1780 - 1800
W drugiej połowie XVIII wieku wraz z wiodącym kierunkiem klasycystycznym nastąpił krótki okres, który później najczęściej nazywany był „stylem gotyckim”. To czas aktywnej twórczości V.I. Bażenowa i M.F. Kazakowa, a ich najsłynniejszym budynkiem jest zespół Tsaritsyno. Wbrew wskazówkom Katarzyny nasi architekci przyjęli za punkt wyjścia nie gotyckie, lecz staroruskie formy. Carycyna charakteryzuje misterna, barwna gra detali z białego kamienia na tle murów z czerwonej cegły, przywodząca na myśl detale i motywy rosyjskiej architektury XVII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, prace tego etapu w klasycznej szkole architektonicznej nazywane są czasem poszukiwań narodowo-romantycznych.

Pałac w Carycynie w Moskwie, 1775 - 1785, architekt. V.I.Bazhenov i MFKazakow

6. Styl Imperium
1800 - 1840
Empire w stylu „cesarskim” to schyłkowa faza klasycyzmu, o masywnych i monumentalnych formach, bogatej dekoracji, z elementami symboli militarnych.

Główna kwatera główna w Petersburgu, 1819-1829, arch. K.I.Rossi

7. Eklektyczny
1830 - 1890
Kierunek w architekturze, który koncentruje się na wykorzystaniu dowolnej formy przeszłości w dowolnej kombinacji w jednym budynku. Eklektyzm zbuntował się przeciwko dogmatom akademickim, które domagały się przestrzegania „odwiecznych” praw starożytnej architektury. Sam eklektyzm nie może być stylem, ponieważ jest mieszanką etapów i stylów minionych lat.
Kilka słów o eklektyzmie

Kościół Wniebowzięcia NMP w Petersburgu, 1896-1898, architekt. G. Kosiakow

8. Styl Nowoczesny
Koniec XIX wieku - 1917
Kierunek stylistyczny wiąże się z wykorzystaniem nowych środków technicznych i konstrukcyjnych, swobodnym planowaniem w celu stworzenia podkreślonych zindywidualizowanych budynków. Termin „nowoczesny” definiuje architekturę, która ostro zbuntowała się przeciwko imitacji. Hasłem nowoczesności jest nowoczesność i nowość. System form artystycznych, który w jakikolwiek sposób nawiązuje do porządku czy „stylów” eklektyzmu, w nowoczesności w ogóle nie istnieje.
Zasadzie projektowania budynku „od zewnątrz do wewnątrz”, charakterystycznej dla dawnych stylów, od kształtu rzutu i kubatury po układ wewnętrzny pomieszczeń, przeciwstawia się w modernizmie zasada przeciwna: „od wewnątrz na zewnątrz”. Kształt rzutu i elewacji nie jest ustalony wstępnie, wynika z cech wewnętrznej struktury planistycznej.
O nowoczesnym - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Dwór Ryabushinsky'ego w Moskwie, 1900, architekt FO Shekhtel

9. Retrospektywizm
1905 - 1917
Bardzo złożony kierunek, swego rodzaju paralela do późnej nowoczesności. Kierunek oparty na rozwoju dziedzictwa architektonicznego minionych epok, od architektury starożytnej Rosji po klasycyzm. Rozróżnienie między późną nowoczesnością a retrospektywizmem jest niezwykle trudne do nakreślenia. Przykładami trzech głównych nurtów retrospektywizmu są:

9.1 - Neoklasycyzm
Budynek Dworca Kijowskiego w Moskwie przypomina słynne budowle rosyjskiego klasycyzmu i imperium. Symetrię tej podniosłej kompozycji ożywia umieszczona w prawym rogu kwadratowa wieża zegarowa. Przy dostatecznym rygorze form architektonicznych dekoracja dekoracyjna budynku jest bardzo różnorodna, z soczystymi motywami „antycznymi”.

Dworzec Kijów. 1914-1924, arch. I.I.Rerberg, V.KOltarzhevsky, z udziałem V.G.Shukhova.

9.2 - Styl neorosyjski
Badacze architektury wyrazili opinię, że styl neorosyjski jest bliższy nowoczesności niż eklektyzmowi, a tym różni się od „stylu pseudorosyjskiego” w jego tradycyjnym znaczeniu.
Budynek Skarbca Pożyczkowego łączy w sobie reprezentacyjność handlową z plastycznością izb z XVII wieku. Kształt ganku frontowego na tle rombowego boniowania ściany potęguje efekt dekoracyjny budynku. W wystroju dominują motywy „baroku naryszkina”. Jednak pełna symetria elewacji narusza „zasady nowoczesności” i nadaje budynkowi pewnego eklektyzmu....

Skarbiec pożyczki w Nastasinsky per. w Moskwie. 1913-1916, arch. VA Pokrowskiego i B.M. Nilus

9.3 - Neogotyk
Katolicka katedra przy ulicy Malaya Gruzinskaya w Moskwie to trójnawowa pseudobazylika na planie krzyża. Główna bryła świątyni została zbudowana w latach 1901-1911, prace wykończeniowe wewnątrz trwały do ​​1917 roku. Według różnych zeznań, niektórzy Europejczycy gotyk katedry. Ta katolicka katedra ma największe organy w Rosji i można posłuchać koncertów muzyki organowej.

Katedra katolicka na ulicy M. Gruzińskiej. 1901-1911, arch. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Style......
Nie da się zmieścić na jednym arkuszu całej wielowiekowej historii rodzimej architektury.
Moje zadanie jest bardziej szczegółowe - dać ogólny, bardzo schematyczny obraz tego, jak zmieniały się style architektoniczne od drugiej połowy XVII wieku do 1917 roku.

I ważne wyjaśnienie dotyczące „Stylów”:
- W historii architektury samo pojęcie "Styl architektoniczny" pojawił się stosunkowo niedawno i odnosi się tylko do okresów z XVIII wieku, ze stylu barokowego. Czasami jako styl określany jest również barok naryszkiński z drugiej połowy XVII wieku.
- Pojęcie „styl” generalnie nie ma zastosowania do architektury staroruskiej, a wyrażenie takie jak „kościół w stylu nowogrodzkim” odnosi się do gatunku potocznego i nic więcej!
........................................ ........................................ .................

Literatura:
- Historia architektury rosyjskiej. - M .: Akademia Architektury ZSRR, Instytut Historii i Teorii Architektury, 1956.
- EI Kirichenko. Rosyjska architektura lat 1830-1910. - M .: Sztuka, 1982.

Krótki opis głównych stylów architektonicznych

Styl architektoniczny można zdefiniować jako zespół głównych cech i cech architektury określonego czasu i miejsca, przejawiający się cechami jej aspektów funkcjonalnych, konstrukcyjnych i artystycznych (przeznaczenie budynków, materiałów i konstrukcji budowlanych, metody kompozycji architektonicznej) .
Zwyczajowo wyróżnia się style architektoniczne o znaczeniu globalnym:
Architektura prehistoryczna
Antyczna architektura. VIII wiek pne mi. - V w. n. mi.
· Styl rzymski. X - XII wiek.
· Gotyk. XII - XV wieku.
· Odrodzenie. Początek XV - początek. XVII wiek
Barokowy. Kon. XVI wiek - zm. 18 wiek
Rokoko. Początek XVIII - kon. 18 wiek
· Klasycyzm, m.in. palladiański, cesarski, neogrecki. Ser. XVIII - XIX wiek
Eklektyzm. 1830 - 1890
· Nowoczesny. 1890 - 1910
· Modernizm. Początek 1900 - 1980
· Konstruktywizm. 1920 - wcześnie 1930
Postmodernizm. Od Ser. XX wiek
· Wysoka technologia. od kon. lata 70
dekonstruktywizm. od kon. lata 80
W rzeczywistości w architekturze praktycznie nie ma czystych stylów; wszystkie istnieją jednocześnie, uzupełniając się i wzbogacając. Style nie są mechanicznie zastępowane przez siebie, nie dezaktualizują się, nie pojawiają się znikąd i nie znikają bez śladu. W każdym stylu architektonicznym jest coś z poprzedniego i przyszłego stylu. Odnosząc budynek do określonego stylu architektonicznego, musimy zrozumieć, że jest to cecha warunkowa, ponieważ każdy element architektury jest na swój sposób wyjątkowy i niepowtarzalny.Aby przypisać budynek do określonego stylu, musimy wybrać główny, naszym zdaniem, znak. Oczywiste jest, że taka klasyfikacja zawsze będzie przybliżona i nieprecyzyjna.
Styl antyczny (grecki) to architektura starożytnego Rzymu i Grecji. Styl ten pojawił się na ziemiach Morza Egejskiego tak dawno temu, że uznano go za prekursora, a nawet w pewnym sensie takich nurtów jak klasycyzm, neoklasycyzm, renesans. Ponieważ Rzymianie byli uczniami Greków, od razu przyjęli styl antyczny, uzupełniając go elementami własnymi (kopuła, cela łukowata).
Styl rzymski. X-XII wiek (w niektórych krajach XIII wiek) (z elementami kultury rzymsko-antycznej). Średniowieczna sztuka zachodnioeuropejska czasów całkowitej dominacji ideologii feudalno-religijnej. Główną rolę w stylu romańskim przypisywano surowemu, warownemu charakterowi architektury: zespoły klasztorne, kościoły, zamki lokowano na wzniesieniach, dominując nad okolicą. Kościoły zostały ozdobione malowidłami ściennymi i płaskorzeźbami, w warunkowych, ekspresyjnych formach, wyrażających przerażającą moc bóstw. Epokę romańską charakteryzuje szlachetność i surowe piękno.
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi murami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) i wielobarwne witraże lancetowe. . Wszystkie elementy stylu podkreślają pion. W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (gotyk wysoki) i późny (gotyk płonący). Kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera, jest uważany za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „fortecami Boga”.
renesans (renesans). (fr. renesans), okres w rozwoju kulturowym i ideologicznym krajów zachodnich. i Europy Środkowej (we Włoszech XIV-XVI w., w innych krajach koniec XV-XVI w.), przejściowe od kultury średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych. W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budowle świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice miejskie. Wykorzystując uporządkowany podział murów, krużganków, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio we Włoszech, Lescaut, Delorme we Francji) nadawali swoim budynkom majestat, wyrazistość, harmonię i proporcjonalność. Szczególną wagę w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym dobitnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne obrysy półkolem łuku, półkulą kopuły, niszami i edykułami.
Barok (włoski barocco - „złośliwy”, „rozwiązły”, „skłonny do ekscesów”, port. perola barroca – „perła o nieregularnym kształcie” (dosłownie „perła z występkiem”); - charakterystyczny dla kultury europejskiej XVII-XVIII w. wieków, których centrum były Włochy Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, pompą i dynamiką, patetycznym uniesieniem, intensywnością uczuć, uzależnieniem od spektakularnych spektakli, połączeniem iluzji z rzeczywistością, silnymi kontrastami skal i rytmów, materiałów i faktur dziwaczne plastikowe fasady, niespokojna gra światłocienia, złożone krzywoliniowe plany i kontury nabrały malowniczości i dynamizmu i niejako wlały się w otaczającą przestrzeń. , rzeźba, sklepienia Dla architektury barokowej (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech i VV Rastrelli w Rosji) charakteryzują się zakresem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Różne warianty narodowe baroku (na przykład barok „Moskwa”, barok „Naryszkin” w Rosji).
Barok ukraiński lub kozacki to odmiana stylu barokowego rozpowszechniona na Ukrainie Lewobrzeżnej i Naddnieprzańskiej w XVII-XVIII wieku, charakteryzująca się połączeniem rozwiązań zdobniczych i plastycznych zachodnioeuropejskiego baroku i renesansu z twórczym przetwarzaniem dziedzictwa architektury cerkiewnej i architektury staroruskiej.
Rokoko (rokoko francuskie, od rocaille - motyw zdobniczy w formie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Rokoko, kojarzone z kryzysem absolutyzmu, charakteryzuje się odejściem od życia w świat fantazji, teatralnej zabawy, wątków mitycznych i sielankowych, sytuacji erotycznych. Pełen wdzięku, kapryśny rytm ornamentalny dominuje w sztuce rokoka. Cechami charakterystycznymi rokoka są wyrafinowanie, duży ładunek dekoracyjny wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm ornamentalny, duża dbałość o mitologię, sytuacje erotyczne i komfort osobisty.
Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. classicus - przykładowy) to styl architektoniczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej końca XVII - początku XIX wieku. Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Empire (z francuskiego imperium - „imperium”) - styl późnego (wysokiego) klasycyzmu w architekturze i sztuce użytkowej. Powstał we Francji za panowania cesarza Napoleona I; rozwinął się w pierwszych trzech dekadach XIX wieku; zastąpione prądami eklektycznymi. Styl empirowy jest swego rodzaju odbiciem klasyki rzymskiej, połączonej z motywami egipskimi. Architektura imperium charakteryzuje się monumentalnością, geometryczną poprawnością brył i integralnością (łuki triumfalne, kolumny, pałace). Imperium poprzez liczne atrybuty i symbole potwierdzało ideę imperialnej wielkości. Za twórcę stylu empirowego petersburskiego uważa się „rosyjskiego Włocha” K. Rossiego. Innym wybitnym architektem tego samego stylu był V. Stasov.

Eklektyzm (eklektyzm) (z gr. eklektikos – wybieranie), mechaniczne połączenie heterogenicznych, często przeciwstawnych sobie zasad, poglądów, teorii, elementów artystycznych itp.; w architekturze i sztukach pięknych połączenie heterogenicznych elementów stylistycznych lub arbitralny wybór projektu stylistycznego budynków lub wyrobów artystycznych o jakościowo odmiennym znaczeniu i przeznaczeniu.
Architektura Art Nouveau to styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 jako część ruchu artystycznego Art Nouveau. Architekturę secesyjną wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zastosowanie nowych technologii (metal, szkło). Podobnie jak wiele innych stylów, architektura secesyjna wyróżnia się również chęcią tworzenia zarówno estetycznie pięknych, jak i funkcjonalnych budynków. Wiele uwagi poświęcono nie tylko wyglądowi budynków, ale także starannie zaprojektowanym wnętrzom. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, słupy, balkony - zostały poddane artystycznej obróbce. Architektura secesyjna ma wiele charakterystycznych cech, na przykład odrzucenie obowiązkowych form symetrycznych. Pojawiają się w nim nowe formy, takie jak np. „witryny sklepowe”, czyli szerokie mające pełnić rolę gablot. W tym okresie ostatecznie kształtuje się typ mieszkalnego budynku mieszkalnego. Budownictwo wielokondygnacyjne jest rozwijane.
Konstruktywizm, nurt w sztuce współczesnej lat 20. XX wieku, który stawiał sobie za zadanie konstruowanie materialnego środowiska otaczającego człowieka. Konstruktywizm starał się wykorzystać nową technikę do tworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form, celowych struktur (projekty architektoniczne braci A.A., V.A. i L.A. Vesnin, M.Ya. Ginzburg, I.I. Leonidov).
Hi-tech (angielski hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi architektury postmodernistycznej w latach 70. XX wieku i był szeroko stosowany w latach 80. XX wieku. Charakteryzuje się pragmatyzmem, ideą architekta jako elitarnego profesjonalisty, świadczeniem architektury usługowej, złożoną prostotą, formą rzeźbiarską, hiperbolą, wykonalnością, strukturą i projektem jako ornamentem, antyhistorycznością, monumentalnością.
Dekonstruktywizm to trend we współczesnej architekturze, który ukształtował się jako niezależny trend w Ameryce i Europie pod koniec lat 80., a następnie rozprzestrzenił się w takiej czy innej formie na całym świecie.

Wygląd budynków zmieniał się znacząco na przestrzeni wieków ze względu na postęp technologiczny, potrzeby społeczeństwa oraz zmieniającą się modę. Oto znaki, dzięki którym możesz nauczyć się rozróżniać główne typy stylów architektonicznych.

Style architektoniczne – nowe i stare

Wygląd budynku nie zawsze jest wiarygodnym wskaźnikiem jego wieku: style architektoniczne mają tendencję do odradzania się. Interesujące jest zidentyfikowanie stylów, które wpłynęły na architekturę późniejszych budowli. Tak więc w architekturze Białego Domu w Waszyngtonie widoczne są zapożyczenia z epoki klasycyzmu, a budynki parlamentu w Londynie są uosobieniem gotyckich fantazji.

Starożytność i renesans - style architektoniczne

Cechą charakterystyczną architektury starożytnej Grecji i Rzymu było stosowanie systemu porządków, najlepiej rozpoznawalnego po stylu kolumn (patrz rysunek poniżej). W okresie renesansu architektura, podobnie jak wszystkie sztuki, zwróciła się ku zasadom starożytnej Grecji i Rzymu. Odżyło zainteresowanie klasycznymi proporcjami i ponownie weszło w życie pięć porządków. Starożytne idee zostały ucieleśnione w nowych elementach opartych na bardziej zaawansowanych technologiach, takich jak wysoka kopuła (nieznana starożytnym Grekom). Architekci, w szczególności Andrea Palladio (1508-1580), zapożyczyli pomysł starożytnej świątyni z kolumnami do dekoracji elewacji budynków. Oba te pomysły wykorzystał Christopher Wren (1632-1723) przy budowie katedry św. Piotra w Londynie.

Najbardziej uderzające cechy architektury średniowiecznej przejawiają się w projektowaniu okien. Na przykład, jeśli katedra ma małe, zaokrąglone okna u góry, przeprute grubymi murami – w kontynuacji tradycji rzymskiej, to jest zbudowana w stylu romańskim. Takie okna to pierwsza próba wpuszczenia większej ilości światła do masywnych budynków bez naruszania ich strukturalnej integralności.

Styl romański płynnie przechodzi w gotyk. Wczesnogotyckie okna mają kształt lancetu, przypominający dziób statku. Później ten projekt udoskonalono: powiększono rozmiary okien, ozdobiono je ażurowymi rzeźbieniami, podobnymi do wykwintnej koronki utkanej z kamienia i szkła. Tę samą zwiewną kruchość można znaleźć w innych elementach dojrzałych budowli gotyckich: wysokich dachach i pełnych wdzięku przyporach, przypominających wypukłe żebra, jakby z budowli pozostała tylko jedna rama.

Styl gotycki ponownie rozpowszechnił się w XVIII-XIX wieku, a jego wpływ jest szczególnie widoczny w architekturze budynków użyteczności publicznej, zwłaszcza muzeów i kościołów. Ten tak zwany styl neogotycki powstał w Wielkiej Brytanii, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat.

barok i rokoko

Proste klasyczne linie renesansu stopniowo ustąpiły miejsca bardziej pompatycznemu i dekoracyjnemu stylowi barokowemu, którego kulminacją był frywolny i niepoważny styl rokoko. Pierwsze budowle barokowe powstały na zlecenie Kościoła katolickiego pod koniec XVI wieku we Włoszech. W tym stylu budowano budowle kościelne i świeckie, w tym pałac królewski w Wersalu pod Paryżem i królewski Pałac Zimowy w Petersburgu. Wspaniałym przykładem późnego baroku jest protestancki kościół Frauenkirche w Dreźnie w Niemczech (zdjęcie poniżej). Został zbudowany w 1726 roku, zniszczony przez bombardowania w 1945 roku, odbudowany i ponownie otwarty w 2005 roku.

Nowoczesne (Art Nouveau)

Styl ten narodził się w architekturze przełomu XIX i XX wieku. Najbardziej rzuca się w oczy fascynacja stylizowanymi formami roślinnymi zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynków: kute żelazne balkony w postaci misternych łodyg bluszczu, pofalowane klatki schodowe i balustrady wyginające się jak korzenie lub gałęzie z liśćmi, ściany z krzywiznami, jakby wyrosłe z ziemi, a nie zbudowany według ścisłych planów. Hiszpański architekt Antoni Gaudí (1852-1926) udekorował Barcelonę podobnymi budynkami, między innymi niedokończoną Sagrada Familia.

art déco

Styl Art Deco narodził się na początku lat 20. Jego charakterystycznymi cechami są funkcjonalne, opływowe formy mechaniczne i ściśle geometryczne wzory (pomyśl o Empire State Building w Nowym Jorku). Architektura Art Deco charakteryzuje się wykorzystaniem jawnie industrialnych materiałów, takich jak lśniący chrom, gładka, błyszcząca emalia i rozległe szklane powierzchnie.

Architektura: podstawowe style

Architektura (lub architektura) – z greckiego – „od mistrza do budowania”.

1) Budynki (budynki i budowle) otaczające człowieka w życiu i stworzone jego rękami.

2) Sztuka projektowania i budowania budynków i budowli zgodnie z prawami piękna.

architektura starożytnej Grecji

Każda struktura architektoniczna ma wyraźny porządek konstrukcyjny: składa się z części łożysko(ściany, kolumny, pylony) i realizowane(sufity płaskie i sklepione). Najważniejszym osiągnięciem architektury starożytnej Grecji było wynalezienie porządku architektonicznego.

porządek architektoniczny - pewna kombinacja elementów nośnych i nośnych konstrukcji słupowo-belkowej (tj. kamienne belki układane poziomo na słupach i ścianach), ich konstrukcja i obróbka plastyczna. Porządek architektoniczny tworzą dwa elementy – kolumna i belkowanie.

Kolumna składa się z trzech części - podstawy, pnia i kapiteli. . Podstawa to okrągła podstawa, na której spoczywa kolumna. Wał kolumny może mieć pionowe rowki - flety. Nadają kolumnie harmonię, ożywiają światłocieniem jej pień. Koronuje kolumnę kędzierzawie kapitał(z łaciny - „głowa”). Tak więc starożytna kolumna niejako składa się z głowy, tułowia i nóg i była kojarzona przez Greków z ludzkim ciałem. Często kolumny zastępowały rzeźby przedstawiające ludzi - Atlantydy i kariatydy.

Belkowanie, podobnie jak kolumna, składa się z trzech części - architrawu, fryzu i gzymsu. Architraw to belka spoczywająca na głowicach kolumn lub ścianie. Rozciąga się nad architrawem fryz. Często na zewnątrz, aby ozdobić budynek, pokrywa się go rzeźbiarskimi płaskorzeźbami. Zwieńczony wysuniętym belkowaniem gzyms. Nad belkowaniem na końcach budynku znajduje się szczyt utworzony przez gzyms i dwie połacie dachowe. To właśnie z fasady starożytnych greckich świątyń z kolumnami, belkowaniem i wieńczącym je frontonem portyk- najważniejsza część każdego budynku epoki klasycyzmu.

W architekturze starożytnej Grecji istniał trzy rodzaje porządku architektonicznego :

- dorycki zakon (powstały w VII-VI wieku pne)

- joński porządek (utworzony w V wieku pne)

- koryncki zakon (utworzony pod koniec V wieku pne)

Charakterystyczną cechą tego lub innego porządku architektonicznego jest rodzaj kolumny. kolumna dorycka- mocny, krępy, z szerokimi rowkami. Nie ma podstawy, a kapitel jest niezwykle prosty: kwadratowa płyta (liczydło) i podtrzymująca ją okrągła poduszka (echin). W umysłach starożytnych Greków kolumna dorycka była kojarzona z męskim ciałem atlety.

Kolumna jonowa wręcz przeciwnie, jest porównywalna z postacią kobiecą. Jego pień jest cieńszy niż pień kolumny doryckiej, jest pełen wdzięku, smukły. Kolumna jońska spoczywa na wysokiej podstawie, a jej stolica ma cztery piękne loki - waluty.

Najbardziej elegancka z greckich kolumn - koryncki ze wspaniałym kapitelem, pokrytym ornamentami roślinnymi. Była związana z Grekami z młodą dziewczyną.

Główne style architektoniczne światowej architektury

STYL RZYMSKI(z łac. „rzymski”) – styl architektoniczny w Europie Zachodniej X-XIII w., charakteryzujący się prostotą, rygorem i masywnością form architektonicznych.

Architekturę romańską reprezentują zabytki m.in religijny miejsca docelowe - klasztory, kościoły i świecki- zamki.

Romans kościoły musiały pomieścić dużą liczbę osób chcących wziąć udział w nabożeństwie, więc wielkość kościołów wzrosła, co doprowadziło do powstania nowych projektów sklepień i podpór. To właśnie w architekturze romańskiej po raz pierwszy w średniowieczu pojawiły się ogromne budowle, w całości zbudowane z kamienia.

Romans zamki również stał się kamieniem i zamienił w twierdze nie do zdobycia. W centrum zamku znajdowała się kamienna wieża – donżon. Na pierwszym piętrze znajdowały się spiżarnie, na drugim – pokoje właściciela zamku, nad nimi – pomieszczenia dla służby i straży, w piwnicy – ​​więzienie. Na szczycie wieży umieszczono zegarek. Z reguły zamek otoczony był głęboką fosą. Most przerzucony przez fosę do wieży głównej w razie niebezpieczeństwa podnoszono i zamykano przed nim bramę wjazdową.

Zgodnie z zasadą twierdzy chronionej, pierwsza miasta otoczony murami i fosami.

Główną cechą architektury romańskiej jest zdolność obronna. Cechują ją: sklepienia cylindryczne (mające kształt półwalca) i krzyżowe (dwa półwalce krzyżujące się pod kątem prostym), masywne i grube ściany, duże podpory, obfitość gładkich powierzchni i ornamentyka rzeźbiarska. Wygląd budowli wyróżniała prostota, majestat i surowość, które uzupełniała surowość, a czasem posępność.

W rzeźbie zdobiącej elewacje budynków, we freskach wnętrz dominował religijny dogmatyzm i konwencjonalna interpretacja postaci.

w XIII wieku styl romański został wyparty przez gotyk.

STYL GOTYCKI (GOTYK)(od nazwy germańskiego plemienia Gotów) – styl architektoniczny Europy Zachodniej w XIII-XVI wieku, który zastąpił romański, charakteryzujący się podporządkowaniem form architektonicznych rytmowi pionowemu, ostrołukowymi sklepieniami na żebrach, obfitością rzeźby kamiennej i dekoracji rzeźbiarskich, wykorzystanie witraży.

W przeciwieństwie do okresu romańskiego, do końca XII wieku ośrodki europejskiego życia religijnego, kulturalnego, politycznego i gospodarczego. stały się nie klasztorami, ale miastami. Były pałace arystokratów, rezydencje wyższego duchowieństwa, kościoły, klasztory, uniwersytety.

Ośrodkami życia społecznego średniowiecznego miasta były Ratusz (budynek władz miasta) i Katedra (duży kościół chrześcijański). Ratusz był dużym kamiennym budynkiem z salą konferencyjną na pierwszym piętrze i pomieszczeniami gospodarczymi na drugim. Nad ratuszem górowała wieża – symbol wolności miasta.

gotycka architektura reprezentuje organiczną jedność dwóch elementów - konstrukcji i wystroju. Istotą projektu gotyckiego jest stworzenie specjalnej ramy lub szkieletu, który zapewnia wytrzymałość i stabilność budowli. Jeśli w architekturze romańskiej stabilność budowli zależy od masywności murów, to w architekturze gotyckiej zależy ona od prawidłowego rozkładu grawitacji. Gotycki projekt obejmuje trzy główne elementy: 1) sklepienie na żebra(łuk wykonany z ciosanych kamieni klinowatych wzmacniający żebra sklepienia) ostrołuk; 2) system tzw latające przypory; 3) potężny przypory. Tak więc, jeśli w kościele romańskim masywne sklepienia spoczywają na grubych ścianach, to w katedrze gotyckiej sklepienie spoczywa na łukach, a te z kolei na filarach. Przenoszony jest boczny nacisk sklepienia latający buttanam(zewnętrzne kamienne półłuki, przenoszące napór łuku nawy głównej na przypory) oraz przypory(zewnętrzne podpory, rodzaj „kul” budynku). Taka konstrukcja pozwoliła zmniejszyć grubość ścian, zwiększyć wewnętrzną przestrzeń budynku. Mury przestały służyć jako podpora dla sklepienia, co umożliwiło wykonanie w nich wielu okien, łuków i krużganków. W gotyckiej katedrze zniknęła gładka powierzchnia ściany, ustąpiła miejsca malarstwu ściennemu witraż- obraz złożony z połączonych ze sobą kolorowych szkieł, który został umieszczony w otworze okiennym. Zastosowanie witraży umożliwiło swobodny dostęp światła do pomieszczenia. Ta okoliczność była niezwykle ważna dla chrześcijaństwa, ponieważ nadaje światłu boskie i mistyczne znaczenie. Kolorowe witraże przywołują ekscytującą grę kolorowych świateł we wnętrzach gotyckich katedr.

Jeśli romański kościół jest ciężki i przysadzisty, to gotycka katedra jest lekka i pnie się w górę. Wynika to z zastosowania w architekturze gotyckiej nowego układu sklepień (o czym była mowa wyżej), a także wież z ostrołukowymi iglicami i bogatą dekoracją. Wraz z witrażami gotyckie budowle zdobiono rzeźbami, płaskorzeźbami, abstrakcyjnymi wzorami geometrycznymi i ornamentami roślinnymi. Do tego dodano zręczne naczynia kościelne katedry, piękne wyroby sztuki użytkowej. Wszystko to sprawiło, że gotycka katedra stała się miejscem prawdziwej syntezy wszystkich rodzajów i gatunków sztuki.

Kolebką gotyku stała się Francja, tutaj urodziła się w drugiej połowie XII wieku. a potem przez trzy stulecia rozwijała się na drodze coraz większej lekkości i dekoracyjności. w XIII wieku osiągnęła swój szczyt. w XIV wieku wzmocnienie dekoracyjności wynika głównie z wyrazistości i wyrazistości początku konstrukcyjnego, co prowadzi do pojawienia się „promiennego” stylu gotyckiego. W XV wieku narodził się gotyk „płonący”, nazwany tak, ponieważ niektóre motywy dekoracyjne przypominają płomienie.

Stół „Porównanie romańskiego i gotyckiego stylu architektonicznego”

BAROKOWY(z włoskiego - dziwny, dziwaczny, nieregularny kształt) - styl architektoniczny w Europie w XVI-XVIII wieku, w Rosji - w XVIII wieku, który był związany z kulturą szlachecką epoki absolutyzmu. Główną ideą tego stylu jest piękno, powaga, arogancja, bogactwo. Stąd jego przesadny patos, teatralność, która w architekturze wyraża się poprzez złożoność form, dekoracyjność, przepych, przepych, nadmiar.

architektura baroku pełna ruchu, dynamiki, ona nie akceptuje gładkich, równych powierzchnie. Płaszczyzna ściany albo wysunięta jest ostro do przodu w postaci wiązki kolumn podtrzymujących belkowanie, albo zapada się głęboko w głąb. Takie podejście w architekturze nazywa się raskrepówka. Na przykład fasada Pałacu Zimowego w Petersburgu (architekt F.-B. Rastrelli) ma 29 zewnętrznych i 29 wewnętrznych narożników. Tworzy to dziwaczną grę światłocienia, a poruszając się po fasadach barokowych budynków – ciągłą zmianę widoku. Ściany barokowych budowli były gęsto pokryte oryginalnymi płaskorzeźbami dekoracyjnymi – kartuszami, rocailles, maszkaronami. Jeden z historyków architektury dowcipnie zauważył, że barokowe budowle wydają się „raczej wymodelowane niż zbudowane”.

Barok nie toleruje nie tylko płaskie samoloty, ale także proste linie. Barokowy ideał to kapryśnie zakrzywiona krzywa. Dlatego architekci tamtej epoki często wykorzystywali ten motyw w swoich pracach. wolut- formy w postaci loków skręconych w spiralę. Innym ulubionym motywem barokowym jest rozdarty łuk (lub fronton). Nawet dachy budynków podwyższano spękaniami, a na gzymsach ustawiano posągi i wazy - a wszystko to po to, by złamać prostoliniowość. Ściana barokowej budowli na planie przypomina dziwacznie przerywaną linię.

Architektura barokowa jest nie tylko pretensjonalna, ale także bardzo kolorowa. Dachy budynków pokryto srebrną blachą ocynowaną. Ściany pomalowano na kolor niebieski, niebieski, żółty, detale architektoniczne (kolumny, pilastry, gzymsy, obramowania okien) w kolorze białym, a dekoracje rzeźbiarskie często złocone.

Barok uwielbia różne efekty optyczne, „złudzenie optyczne”. Często zewnętrzna dekoracja budynku ukrywa jego wewnętrzną strukturę. Patrząc z zewnątrz na barokowy pałac, trudno określić, ile ma pięter. Dość często hale posiadają dwa rzędy okien ustawionych poziomo (sale dwuwysokościowe), ale od zewnątrz są oddzielone gzymsem w taki sposób, jakby za ścianą schowany był strop międzykondygnacyjny.

Szczególnie bogate jest wyposażenie wnętrz budowli barokowych. W tamtych czasach było to modne amfilada położenie sal, które niczym paciorki nawleczone były na jedną oś. Przez otwarte drzwi z jednego końca amfilady widać drugi. Enfilady rozciągały się na dziesiątki, a czasem setki metrów.

Ściany pałacowych sal pokryte były jedwabną tkaniną z kolorowymi ornamentami, stropy pokryto sztukaterią i malowidłami (malowidła plafonowe), podłogi wykończono intarsjowanym parkietem o złożonym wzorze, drzwi zdobiono złoconymi płaskorzeźbami, wiele ogromnych na ścianach zawieszono lustra, wizualnie powiększając wewnętrzną przestrzeń pomieszczenia.

Bogatym, eleganckim barokowym wnętrzom odpowiadały luksusowe meble – miękkie krzesła, fotele, sofy. Ich zakrzywione nogi, zakrzywione plecy, podszewka z kolorowego jedwabiu współgrały wzorem i kolorem z wystrojem pomieszczeń. Wzdłuż ścian umieszczono meble. Często sami architekci projektowali meble do swoich budynków. Obowiązkową ozdobą pałacowych komnat były liczne dzieła sztuki – obrazy, rzeźby, wazony. Wszystko to nadało lokalowi odświętny charakter.

KLASYCYZM - styl architektoniczny w Europie Zachodniej w XVII-początku XIX wieku, w Rosji - w drugiej połowie XVIII-początku XIX wieku, który charakteryzuje się klarownością, klarownością, prostotą, geometrią form, symetrią, logicznym rozplanowaniem, połączeniem ściana o ładzie architektonicznym i powściągliwym wystroju.

Klasycyzm powstał we Francji podczas formowania się monarchii absolutnej. Jeśli barok stawia na pierwszym miejscu zmysły, klasycyzm opiera się na rozumie. Najwyższą normą i idealnym jej wzorem jest sztuka starożytna, przede wszystkim starożytna Grecja. Jego główne zasady to przejrzystość, porządek, logiczna kolejność, harmonia i harmonia.

Za „ojca chrzestnego” klasycyzmu architektonicznego uważany jest włoski architekt XVI wieku. Andrei Palladio. Jego słynna budowla - Villa Rotunda z kolumnowymi portykami i okrągłą centralną salą pod kopułą - stała się w XVIII wieku. wzór do naśladowania. Teoretyczna praca Palladia Cztery książki o architekturze stała się podręcznikiem dla wszystkich klasycznych architektów.

Architekci klasycyzmu, podążając za Palladio, starali się wyrazić ideały obywatelskie swoich czasów w majestatycznych i surowych formach architektury antycznej.

Język architektoniczny staje się podstawą języka architektonicznego klasycyzmu. zamówienie , który w okresie baroku pełnił rolę czysto dekoracyjną.

Jeśli barok charakteryzuje się obfitością dekoracji, upodobaniem do zakrzywionych linii i płaszczyzn, zamiłowaniem do efektów wizualnych i złożoności, to klasycyzm wręcz przeciwnie kocha prostotę i przejrzystość.

Formy klasycznych konstrukcji skłaniają się ku prostym figurom geometrycznym: sześcianowi, równoległościanowi. Konstrukcja budynku jest prosta. Pośrodku znajduje się kolumnowy portyk zwieńczony trójkątnym frontonem. Portyk przylega do prostopadłościennej bryły budynku głównego. Nad jego centralną objętością znajduje się półkulista kopuła. Po bokach budynku przylegają boczne budynki-skrzydła. We wszystkim dominuje zasada symetrii. Ściany klasycystycznych budowli pozbawione są bujnego barokowego wystroju. Ceniona jest płaska, spokojna powierzchnia, ożywiona zaledwie nielicznymi, ściśle dopracowanymi detalami architektonicznymi.

Stół „Porównanie cech stylistycznych baroku i klasycyzmu”

Imperium(z francuskiego - „imperium”) – styl architektoniczny, który kształtuje się w epoce Napoleona I na początku XIX wieku. i został wezwany do gloryfikowania jego potęgi i potęgi, jego zwycięstw militarnych. Ten wywodzący się z Francji styl zakorzenił się w innych krajach, w tym w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku.

Imperium nie powstało od zera. Podatnym gruntem stał się dla niego klasycyzm XVIII wieku. Jednak Cesarstwo, które często nazywane jest późnym klasycyzmem, miało swoje własne cechy. Wzorem była dla niego przede wszystkim sztuka cesarskiego Rzymu, która została wyróżniona przepych, pompatyczność, zaangażowanie w wojsko, motyw triumfalny . Dlatego w architekturze empirowej dominują budowle monumentalne, duże projekty urbanistyczne, wznoszone są głównie obiekty użyteczności publicznej – teatry, giełdy, instytucje rządowe i wojskowe, a w dekoracji budowli zaczęły dominować motywy militarne: antyczne miecze, hełmy, tarcze, banery itp. Jeśli w epoce baroku rzeźba była czysto dekoracyjna, „dekoracyjna”, teraz nabrała treści ideologicznej. Architekt Imperium jest przede wszystkim mistrzem zespołu architektonicznego. Myśli jak urbanista, przekształcając rozległe przestrzenie miejskie.

W ojczyźnie Cesarstwa, we Francji, wiele genialnych projektów architektonicznych nie miało się spełnić: ciągłe wojny napoleońskie temu przeszkodziły. Ale w Rosji istniały wszystkie warunki pomyślności imperium.

NOWOCZESNY(francuski – „najnowszy”) – styl architektoniczny przełomu XIX i XX wieku, związany ze stosowaniem nowych konstrukcji, materiałów budowlanych (metal i żelbet), swobodą planowania w celu tworzenia podkreślonych zindywidualizowanych budynków i niezwykłymi efektami dekoracyjnymi. Dążenie do oryginalności, charakterystyczne dla stylu Art Nouveau, doprowadziło do deformacji zwykłych konturów i pojawienia się zakrzywionych gzymsów, krzywoliniowych form otworów okiennych, podkreślenia asymetrii, dziwacznych ornamentów z linii łamanych, łamanych i krzywych, a także stosowania motywy symboliczne – syreny, rośliny bagienne itp. P.