Nie mogą dojść do konsensusu, która kreskówka była pierwsza na świecie? Trzy kreskówki naraz mogą zdobyć palmę. Są to Phantasmagoria Emile'a Cohla, a także Humorystyczne fazy śmiesznych twarzy i Nawiedzony hotel Jamesa Stuarta Blacktona. Jeszcze przed 1900 rokiem J. Stuart Blackton wraz z Thomasem Edisonem wykonywali „ruchome rysunki” i kręcili je na kliszy, łącząc w ten sposób technikę filmową z grafiką. Powstały film nosił tytuł Humorous Phases of Funny Faces i został zaprezentowany francuskiej publiczności 6 kwietnia 1906 roku.
Korzystając z tej samej techniki dynamicznej animacji, w 1907 roku Blackton stworzył kolejny film, The Haunted Hotel. Ale w naszym rozumieniu karykatury te były nadal bardzo niedoskonałe i pokazywały tylko niektóre z możliwości techniki animacji, którą wówczas nazywano „ruchem amerykańskim”.
Później francuski rysownik Emile Cohl wykorzystał te możliwości w kreskówce „Phantasmagoria”, pokazanej przez firmę Gaumont w sierpniu 1908 roku. Chociaż Phantasmagoria trwa zaledwie półtorej minuty, wielu ekspertów uważa ją za pierwszą pełnoprawną kreskówkę na świecie. Został narysowany na białym papierze i sfotografowany w negatywie, z jasnymi liniami na ciemnym tle, co dało niezwykły efekt.
Pierwsze kreskówki Rosji i ZSRR
Nawiasem mówiąc, pierwsza kreskówka w Rosji została nakręcona w 1912 roku i pierwsza radziecka kreskówka wyszedł w 1924 r. Nazywał się „Radzieckie zabawki” i oczywiście promował system sowiecki.
Został wydany w 1928 roku i nosił nazwę Plane Crazy. Pierwsza pełnometrażowa kreskówka Disneya, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (oryginalny tytuł: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków), miała swoją premierę 21 grudnia 1937 roku. To była kinowa sensacja. W tym samym roku za swoją pierwszą kreskówkę Walt Disney otrzymał jedną pełną i siedem małych (według liczby krasnali) figurek Oscara. Od 4 lutego 1938 roku ta kreskówka jest szeroko rozpowszechniana i do dziś zajmuje wysokie miejsce wśród najlepszych filmów animowanych.
Nie ma ani jednego Rosjanina, który nie oglądałby kiedyś sowieckich kreskówek. Z jakim niepokojem wczuwałem się w Zająca, na którego polował podstępny, ale taki naiwny Wilk! A co z głosem Sadalsky'ego? Kreskówka z plasteliny „Padał zeszłoroczny śnieg” i jej charyzmatyczny bohater, który nie wymawia „niektórych liter i cyfr”, nie mają sobie równych. Do dziś lubię go oglądać.
Sowiecka animacja legalnie przeszła do historii. Nie tylko dlatego, że tak było, ale całkiem zasłużenie: arcydzieła rodzimych reżyserów i artystów wciąż podziwia cały świat, są przykładem dla młodych talentów i pokazywane młodszemu pokoleniu. Współcześnie radzieckie bajki nie straciły na aktualności, a stworzone w tym czasie obrazy są chętnie oglądane przez dzieci tego stulecia.
Klasyka nigdy nie wychodzi z mody – każdy słyszał to zdanie. No, przynajmniej większość. Radziecka animacja stała się bardzo klasykiem, na który ludzie patrzą. Miłe, bystre postacie, które od najmłodszych lat zaszczepiają ludzkość, szczerość, wprowadzają pojęcia „dobry” i „zły”, bardzo szybko naciskały ówczesnych guru w dziedzinie animacji - bohaterów studia Walta Disneya na świecie scena.
Chrząszcze poprzednik
Po raz pierwszy krajowa kreskówka ujrzała światło dzienne w 1906 roku. Do rewolucji pozostało jeszcze ponad dziesięć lat, życie toczyło się jak zwykle, a Zachód nie słyszał jeszcze o bohaterach Disneya. Najprostsza kompozycja kilkunastu tańczących na tle statycznej scenerii figurek-poczwarek nie została stworzona przez artystę, a tym bardziej przez reżysera. Jego autorem był choreograf, który służył w tym czasie w Teatrze Maryjskim - Aleksander Szirjajew. Będąc w Londynie kupił aparat Biokam, po przyjeździe do domu poprosił o pozwolenie na fotografowanie baletnic, ale Dyrekcja Teatrów Cesarskich nie tylko odmówiła, ale wręcz zakazała takich prób w przyszłości. Dlatego jego kreskówka została nakręcona na filmie 17,5 mm, nad którym Shiryaev pracował przez całe trzy miesiące. Co więcej, praca była niesamowita - w tym okresie autor dosłownie wytarł dziurę w parkiecie, biegnąc od scenerii do kamery iw przeciwnym kierunku. Zarówno ten, jak i kilka innych kreskówek Shiryaeva zostało odkrytych w 2009 roku, ale współcześni mistrzowie animacji nie mogą w żaden sposób rozwikłać tajemnic choreografa: postacie z jego kreskówek nie tylko chodziły po „ziemi”, ale także skakały, latały i krążył w powietrzu! Ale najciekawsze jest to, że Alexander Shiryaev nawet nie myślał o stworzeniu nowego rodzaju sztuki. Próbował odtworzyć ruch osoby, choreografię, dlatego bardzo poważnie podszedł do całego procesu fotografowania: aby nakręcić krótki balet animowany „Pierrot i Columbine”, Shiryaev potrzebował ponad 7,5 tysiąca rysunków, a do animowanego baletu „ Harlequin's Joke” można nawet odtwarzać wariacje z poprzednich baletów, wszystko zostało sfilmowane tak dokładnie i skrupulatnie.
W 1910 roku nakręcono dokumentalny film animowany o jelonkach jelonkowatych. Jego twórca, Władysław Starewicz, z wykształcenia jest biologiem. Zamierzając kiedyś pokazać szerokiej publiczności bitwę dwóch samców jelenia o samicę, napotkał nieoczekiwaną trudność: po zorganizowaniu niezbędnego oświetlenia chrząszcze stały się ospałe i nieaktywne i zamierzały nie tylko walczyć, ale po prostu poruszać się . Starewicz znalazł wyjście, nie najbardziej humanitarne, ale najwyraźniej nie widział innego. A kto zajmie się ratowaniem życia owada? Chrząszcze zostały wypreparowane, najcieńsze druty przymocowano do ich łap, cała ta nieprzyzwoitość została przyklejona do ciała woskiem, a Starewicz nakręcił wszystko, czego potrzebował, klatka po klatce. Tę samą technikę zastosował w animowanej parodii filmu „Piękna Lucanida, czyli wojna wąsatych z jeleniami”, nakręconej w 1912 roku. Starewicz wyśmiewał w swoim obrazie dominację pseudohistorycznych scen z życia arystokracji. Do połowy lat 20. film odnosił niewiarygodny sukces, ponieważ technika fotografii poklatkowej nie była jeszcze rozpowszechniona (właściwie nawet nie była znana), a widzowie byli autentycznie zdumieni niesamowitymi rzeczami, które reżyser udało się osiągnąć od owadów ... trening! Przed rewolucją Starewicz nakręcił jeszcze kilka filmów w tej samej technice, a potem wraz z rodziną wyemigrował do Włoch. W efekcie we wczesnej sowieckiej przestrzeni animacja była sparaliżowana – nie było na nią czasu w kraju, który dławił się krwią.
Jednak nowy kierunek podniósł się z ciosu i już w latach 1924-1925 narodziła się radziecka animacja. To dla jego rozwoju Kultkino pojawił się w Moskwie. Dość szybko zgromadzili się tam utalentowani ludzie, którzy szczerze chcieli rozwijać ten rodzaj kinematografii. Zespół animatorów w ciągu zaledwie roku wydał aż pięć kreskówek, m.in. „Sprawy i czyny niemieckie” (Borys Sawinkow). Oczywiście wszystkie zdjęcia były polityczne - nikt nie anulował propagandy; i nie mogło być inaczej, bo w sowieckiej przestrzeni to propaganda „rządziła piłką”. Inną okolicznością, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że technika, którą dysponowało Kultkino i której używali mistrzowie do tworzenia kreskówek, wielokrotnie różniła się od techniki stosowanej wówczas przez Walta Disneya. Jego sprzęt był znacznie nowocześniejszy i wygodniejszy, dlatego bajki Disneya powstawały szybciej i łatwiej.
Ale ręka sowieckiego przywództwa nie wisiała nad Disneyem i mógł spokojnie pracować, nie rozpraszając się propagandą. Kultkino miało inne zadanie: jak najszybciej wydać dużą liczbę karykatur propagandowych. Artyści z honorem spełnili wymagania dyrekcji, ale aby zainwestować w ustalony przez nich harmonogram, mistrzowie musieli znacznie uprościć technologię tworzenia filmów animowanych. Teraz używali płaskich lalek - w razie potrzeby każde dziecko może spróbować stworzyć kreskówkę przy użyciu tej techniki bez wychodzenia z domu. Zasada jest prosta: przyszłą postać z kreskówki rysuje się na tekturze lub grubym papierze i wycina tak, aby łączenia nie były solidne - zostały później przymocowane zawiasami. Proces kręcenia wymagał scenografii: kukiełkę umieszczano bezpośrednio na niej lub na szkle stołu filmowego, za którym reżyserzy umieszczali panoramiczny obraz lub proste malowane tło.
Należy zauważyć, że przed sowieckimi mnożnikami nie było ani jednego przykładu ulepszenia technologii. Może bajki Walta Disneya byłyby dla nich przydatne, ale faktem jest, że po prostu nie istniały na terytorium sowieckiej Rosji - a mistrzowie musieli wymyślić każdą małą rzecz, która wydaje się oczywista, własnymi umysłami. Jest się czym pochwalić – całą ciernistą drogę od robali na drucie do kreskówek przeszła niezależnie, każde osiągnięcie obmyte było potem i krwią, a rodzimych animatorów nie można winić za plagiat.
Wyobraź sobie, ile czasu artyści spędzili w pracowni, jeśli już w 1925 roku stworzyli pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę! Gwoli ścisłości powiem, że nie był najlepszej jakości – wykonanie, reżyseria i sam pomysł były kiepsko (kolejna propaganda polityczna i to wszystko). Ale „Chiny w ogniu”, bardziej przypominające broszurę, mimo wszystko swoim wyglądem naznaczyły niesamowity przełom w historii radzieckiej animacji.
Pierwsza kreskówka we współczesnej interpretacji tego słowa, czyli animowany obraz dla dzieci, pojawiła się w 1927 roku i nosiła tytuł „Senka Afrykanin”. Podstawą jego stworzenia były opowieści Korneya Iwanowicza Czukowskiego. Jego własna praca, w tym samym 1927 roku, została ponownie wciągnięta w kreskówkę i narodził się „Karaluch”. Ale to wszystko były kwiaty - jagody dopiero zaczynały dojrzewać.
Narodziny kolosa
W 1934 roku na Moskiewskim Festiwalu Filmowym krajowe postacie zapoznały się z krótkimi kreskówkami o Myszce Miki. W tym czasie Fedor Khitruk nie był reżyserem, ale prostym animatorem, a później podzielił się swoimi wrażeniami z tego, co zobaczył. Był zafascynowany płynnością, która była obecna w przejściach ujęć, i zdumiony zakresem i perspektywami, które otwierają się przed animacją przy użyciu technologii takiej jak Disney. Dlatego pierwsze prace legendarnego Soyuzmultfilm, powstałego w 1935 roku, nastawione były nie tyle na zachwyt publiczności, ile na poznanie zachodniego postępu i opanowanie jego osiągnięć.
Wszystkie drobiazgi studyjne, gotowe do pracy na rzecz rodzimej animacji, połączyły się w jednego kolosa, „urodzonego” 10 czerwca 1936 roku. Początkowo studio nazywało się „Soyuzdetmultfilm”, a dopiero w 37. zmieniono jego nazwę, przyjmując nazwę znaną naszym uszom. Rozkaz utworzenia studia filmowego dla filmów animowanych podpisał szef Głównej Dyrekcji Przemysłu Filmowego i Fotograficznego ZSRR, ale według niepotwierdzonych doniesień to właśnie zamówienie pochodziło bezpośrednio od Józefa Wissarionowicza.
„Soyuzmultfilm” zdecydował się nie poprawiać mechanicznych ruchów postaci, ale stworzyć jego artystyczny i psychologiczny wizerunek. Dobry przykład: dwa Kubusie Puchatek, nasz i Disneya. Fabuła odbija się echem, postacie prawie całkowicie się pokrywają, ale jak żywy okazał się sowiecki niedźwiedź! Kreskówka została zabrana do cytatów, a dorośli wciąż śpiewają z niej piosenki, nie mówiąc już o dzieciach! Kiedy ukazało się zdjęcie Khitruka, przeprowadzono swego rodzaju ankietę na korzyść kreskówek radzieckich lub Disneya. Tak więc nawet Wolfgang Reiterman, dyrektor studia filmowego Disneya, przyznał, że nasz Kubuś Puchatek jest o wiele lepszy!
Wojna przerwała proces twórczy studia. Soyuzmultfilm został ewakuowany do Samarkandy, gdzie zamiast zdjęć dla dzieci kręcili instrukcje dla żołnierzy. Niepokoił go brak środków i sił, ale otrząsnął się: już w 1946 roku, dzięki tej samej propagandzie, kampaniom ideologicznym i bezinteresownej pracy artystów, Soyuzmultfilm przestał zapożyczać techniki z zachodniego wielobranżowego: rodzima twórczość manifestuje własną, oryginalną postać.
Ile wart jest tylko słynny sowiecki Carlson, człowiek w sile wieku, rysujący genialne obrazy, uwielbiający dżemy i świeże bułeczki, prawdziwy przyjaciel i niezastąpiony towarzysz dziecięcych zabaw! Radzieckie dzieci zapoznały się z jego kreskówkowym wcieleniem w 1968 roku. W 1970 roku ukazała się druga część „Carlson is back”. Planowano również zakończenie trylogii, ale najwyraźniej gwiazdy nie zbiegły się we właściwy sposób, a projekt nie mógł zostać zrealizowany.
"Chłopaki, bądźmy przyjaciółmi!" - dobry kot Leopold nie starał się jeść pechowych szkodników, które ingerowały w jego życie z godną pozazdroszczenia regularnością. Dzieci dowiedziały się o nim w 1975 roku - w Stowarzyszeniu Twórczym "Ekran" rozpoczęto zdjęcia do serialu animowanego o Leopoldzie i chuligańskich myszach, które trwały do 1987 roku. To prawda, jak mawiał mój dobry znajomy, pierwsze dwa odcinki kręcono „na bucie zamordowanego towarzysza” – „Ekran” nie miał jeszcze własnej pracowni, więc nie były rysowane, ale tworzone techniką przesuwania.
Światowej sławy miłośnik pomarańczy i krokodyl, pilnie potrzebujący przyjaciół, poznał ludzi w 1969 roku, kiedy kręcono książkę Eduarda Uspienskiego. Niech przynajmniej ktoś spróbuje mnie przekonać, że radziecka Czeburaszka „straciła na znaczeniu” lub nie jest interesująca dla współczesnych dzieci! W tym samym roku wychodzi kolejne arcydzieło: „Cóż, chwileczkę!”. Kilka lat temu przypadkowo zobaczyłem program telewizyjny, w którym Wiaczesław Kotenochkin opowiadał o swoim pomyśle i wspólnych listach wysłanych przez fanów kreskówek. Według reżysera pewnego dnia otrzymał list - jeden arkusz, na którym napisano jedno zdanie: „Cóż, Kotionochkin, poczekaj chwilę!”. Z jakiegoś powodu pamiętam to, podobnie jak samą kreskówkę. W latach 90. jako mała dziewczynka spokojnie siadałam przed telewizorem i błagałam mamę, żeby przewinęła kasetę jeszcze raz do początku. Nawiasem mówiąc, „Cóż, poczekaj chwilę!” - porządek państwowy. To nasze kierownictwo postanowiło odpowiedzieć na serial animowany Disneya, na cześć którego przeznaczono dość duży budżet. „Soyuzmultfilm” nie był niczym ograniczony: jedynym życzeniem było zrobienie czegoś zabawnego. Czas pokazał, że prośba została spełniona, a sama wieloczęściowa kreskówka zamieniła się w nieśmiertelną kreację.
Nie sposób wymienić ich wszystkich. W ubiegłym roku minęło dokładnie 80 lat od założenia Soyuzmultfilm, aw jego murach nakręcono w tym czasie ponad półtora tysiąca kreskówek! Wiele prac studia filmowego znalazło się w „Złotym Funduszu” światowej klasyki animacji, a ponad 400 międzynarodowych nagród i wyróżnień z różnych festiwali pokazuje, że cały świat zakochał się w radzieckich kreskówkach.
Związek Radziecki nie szczędził pieniędzy na kino, w tym animację dla dzieci. Filmowanie było finansowane z budżetu państwa, a ponieważ ten rodzaj sztuki był najbardziej lubiany i dostępny, starali się z jego pomocą zapewnić ludności edukację estetyczną i ideologiczną.
Ale niestety każda bajka prędzej czy później się kończy. Skończyła się też złota era radzieckiej animacji: od lat 90. nastały dla niej bardzo trudne czasy. Aby przynajmniej jakoś wzmocnić swoje istnienie, Soyuzmultfilm był zmuszony sprzedać prawa do większości sowieckich klasyków zagranicznym nabywcom i dopiero w 2000 roku, przy pomocy rządu, te same prawa zostały zwrócone.
Studio zaczęło trochę oddychać. Zmienił się zarząd, w miejsce odchodzących zajęli nowi pracownicy. Powoli Soyuzmultfilm zaczął wracać do swojego zwykłego (i szaleńczego – jak dla mnie) rytmu. Nowe kreskówki kontynuują chwalebną tradycję swoich poprzedników, zbierając nagrody na międzynarodowych festiwalach, a zdjęcia do kolejnych arcydzieł, teraz rosyjskiej animacji, trwają.
Kreskówki, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne, uwielbiają ludzie w każdym wieku, nie tylko dzieci. Ale nie myślimy zbyt wiele o tym, jak pojawiła się kreskówka, kto ją wymyślił, jaka była pierwsza kreskówka stworzona w Rosji i nie tylko. Jeśli już chcesz wybrać ciekawą bajkę dla siebie lub swojego dziecka, cieszyć się bajeczną fabułą i po prostu odpocząć, to możesz to zrobić na portalu, który prezentuje ogromny wybór kreskówek.
Historia rosyjskiej animacji jest bardzo bogata i można ją podzielić na kilka głównych okresów. W każdym razie największy okres przypada na czasy sowieckie, kiedy twórcami byli głównie Soyuzmultfilm i Ekran.
Alexander Shiryaev został pierwszym animatorem w Rosji, stało się to w 1960 roku. To on jest ojcem pierwszej kreskówki kukiełkowej, w której historia opowiada o dwunastu tańczących postaciach, podczas gdy sceneria obrazu pozostała niezmienna i nieruchoma. Wyjątkowa pierwsza kreskówka została nakręcona na taśmie 15,5 mm, autor poświęcił trzy miesiące na jej wydanie.
Animacja graficzna narodziła się w latach 1924-1925. W tym czasie studio Kultkino wraz z niewielkim personelem było w stanie pokazać krajowi ogromną gamę filmów animowanych, w tym takie dzieła jak „Historia rozczarowania”, „Humoreski”, „Incydent w Tokio”, „Sprawy i czyny niemieckie” i wiele innych. W tym czasie pojawiają się pierwsze technologie, które pomagają przyspieszyć proces tworzenia kreskówek.
W 1934 roku słynna amerykańska korporacja Walt Disney wysyła rolkę filmu na Moskiewski Festiwal Filmowy. Na tej kasecie była ulubiona kreskówka wszystkich z Myszką Miki. Fiodor Chitruk opowiada o momencie, kiedy zobaczył, jak szybko zmienia się kadra, niesamowite, takie nowe możliwości były zamknięte dla Rosjan. W oparciu o to zainteresowanie powstało w 1935 roku słynne studio Soyuzmultfilm, którego pracownicy z niepokojem studiowali zachodnie technologie i możliwości.
Ale dopiero w 1952 roku sowieccy animatorzy i reżyserzy byli w stanie stworzyć kompletny analog wielokątnej kamery Disneya. W 1953 roku ukazała się kreskówka „Naughty Kitten”, Kashtanka. Wszystkie te karykatury miały zarówno wartość artystyczną, jak i edukacyjną. Okres ten upłynął pod znakiem wielu arcydzieł, z których jednym jest Królowa Śniegu.
Jeśli mówimy o latach siedemdziesiątych, to takie studia, jak Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio i wiele innych regionalnych studiów zajmowały się adaptacją filmów animowanych. Najbardziej znanym w tym czasie był film „Polygon”, którego autorem jest Anatolij Pietrow. W latach osiemdziesiątych ukazał się pierwszy film, który został całkowicie narysowany - jest to „Tajemnica trzeciej planety”.
Dziś w Rosji istnieją trzy największe i najbardziej znaczące studia: Pilot, Melnitsa i Master-Film Film Company. W 2006 roku Soyuzmultfilm ponownie zaczął odzyskiwać jedną z czołowych pozycji.
Cóż, kto nie kocha kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że kreskówki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasem trudno przypomnieć sobie stare „płaskie” filmy z kiepskiej jakości rysunkiem, bez wszelkiego rodzaju efektów, np. 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z plastelinowymi postaciami o wronie z serem, co oznaczają proste, krótkie bajki z wyblakłymi kolorami i lekko stłumionymi głosami bohaterów, ao taśmach filmowych nie ma nic do powiedzenia!
Historia animacji to kolejny etap w rozwoju kina, ponieważ od samego początku filmy animowane były uważane za odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo faktu, że kreskówki mają mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.
Karykatury zawdzięczamy Josephowi Plateau
Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, zmiany i długie stagnacje. Jest to jednak o tyle ciekawe, że produkcja kreskówek rozwijała się niemal nieprzerwanie i rozwija się do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Znany jest z stworzenia zabawki zwanej światłem stroboskopowym w 1832 roku. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką we współczesnym świecie, ale dzieci XIX wieku lubiły taką zabawę. Na płaski dysk nanoszono rysunek, np. biegnącego konia (jak w przypadku Plateau), a następny był nieco inny od poprzedniego, to znaczy przedstawiał sekwencję działań zwierzęcia podczas skok. Kręcący się dysk sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.
Pierwszy mnożnik
Ale bez względu na to, jak bardzo Józef Platon próbował ulepszyć swoją instalację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Émile'owi Reynaudowi, który stworzył podobne urządzenie zwane praksynoskopem, które składało się z cylindra z nałożonymi na niego takimi samymi rysunkami krok po kroku, jak w stroboskopie.
Tak zaczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym wszystkim chętnym pokazywał 15-minutowe przedstawienia komiksowe. Z czasem instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co oczywiście przybliżyło świat do tak magicznej akcji jak kreskówka.
Animacja przez pierwsze dziesięciolecia swojego życia rozwijała się we Francji wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął z doskonałych kreacji aktorskich, ale animacja wciągnęła go bardziej iw 1908 roku „narysował” swoją pierwszą kreskówkę. Aby osiągnąć realizm, Kohl używał fotografii i kopiował przedmioty z życia, ale nadal jego pomysł bardziej przypominał komiks w ruchu niż film.
Baletowy mistrz teatru - twórca animacji w Rosji
Jeśli chodzi o rosyjskie postacie w dziedzinie animacji, przeniosły bajki na nowy poziom, teraz lalki odgrywały rolę bohaterów. Tak więc w 1906 roku powstała pierwsza krajowa kreskówka, od której rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatru Maryjskiego, zredagował komiks, którego bohaterami było 12 tańczących lalek.
Krótki film, nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm, okazał się zbyt pracochłonną pracą. Przez trzy miesiące Alexander tak często biegał od kamery do samej produkcji, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko poruszają się nad powierzchnią, jak duchy, one, jak żywe, skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy. Znani historycy i animatorzy wciąż nie potrafią rozwikłać tajemnicy takiej działalności bohaterów. Mów, co chcesz, ale historia domowej animacji to złożona i poważna sprawa, więc nawet najbardziej zaawansowanym specjalistom nie zawsze udaje się w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.
Vladislav Starevich - jasna „postać” rosyjskiej animacji
Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Vladislav Starevich był zdecydowanie „białą wroną” wśród tych cudzoziemców, ponieważ w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie doszła jeszcze do punktu, w którym ludzie myśleli o założeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długą lalkową kreskówkę. Było czarno-biało, dziwnie, a nawet przerażająco, bo trochę trudno było zrobić piękne postacie własnymi rękami.
Ta kreskówka nazywała się „Piękna Lucanida, czyli wojna szerszeni i wąsów”, najciekawsze jest to, że Vladislav Starevich wykorzystywał owady w swojej pracy, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo lubił te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się bajki ze znaczeniem, ponieważ Starewicz uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. I w ogóle jego filmy pomyślane były jako pomoce dydaktyczne z biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.
Starewicz nie poprzestał tylko na Lukanidzie, później stworzył bajki oparte na bajkach, teraz zaczęły przypominać jakieś bajki.
Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy kilku artystów wyprodukowało ogromną liczbę ręcznie rysowanych kreskówek w niepopularnym dziś studio Kultkino. Wśród nich były „Sprawy i czyny niemieckie”, „Radzieckie zabawki”, „Sprawa w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła, jeśli wcześniej animatorzy pracowali nad jednym projektem przez miesiące, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (więcej w rzadkich przypadkach). Stało się tak dzięki przełomowi w dziedzinie technologii. Artyści mieli już płaskie szablony, co oszczędzało czas i sprawiało, że proces tworzenia kreskówki był mniej pracochłonny. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Aleksander Ptuszka
Ta osoba również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował również w dziedzinie inżynierii mechanicznej. Ale kiedy dostał się do Mosfilm, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek kukiełkowych to jego powołanie. Tam mógł zrealizować swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobre zaplecze techniczne w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.
Stał się szczególnie sławny po stworzeniu kreskówki „Nowy Guliwer” w 1935 roku. Nie, to nie jest nakładanie tekstu na fabułę, to rodzaj przerysowania Podróży Guliwera na wzór ZSRR. A najważniejsze i nowe w twórczości Ptuszki jest to, że potrafił połączyć dwie zupełnie różne dziedziny przemysłu filmowego: kreskówkę i aktorstwo. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowy charakter, aktywność, praca wykonana przez mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci o miłych i pięknych postaciach zaczyna swoje odliczanie właśnie od Ptuszki.
Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia rysunkowego Soyuzdetmultfilm, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza swoje stanowisko, wtedy o jego działalności animacyjnej wiadomo tylko, że się skończyło. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Ale w dalszych pracach filmowych wykorzystywał „odpryski” animacji.
Walt Disney i jego „darowizna”
Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i poskładali nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek, sam Walt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z kreskówką narysowaną przez wszystkich ulubione o starej, dobrej Myszce Miki. Nasz domowy dyrektor był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia kukiełkowe z zabawkami, delikatnie mówiąc, nie do pokazania. W związku z chęcią doskonalenia się powstało studio znane wszystkim sowieckim i poradzieckim dzieciom, Soyuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - korporacja nostalgii
W 1935 roku nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że czas coś zmienić w życiu rysowanych obrazów, czas wyrzucić te stare lalki i zająć się poważnymi rzeczami. Związek kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zaczął tworzyć dzieła na większą skalę, wielu krytyków twierdzi, że od tego momentu zaczyna się historia animacji w naszym kraju. Pierwsze prace pracowni były raczej nudne, ponieważ były poświęcone rozwojowi postępu w Europie, ale do 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, ponieważ od wybuchu wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podnieść patriotycznego ducha ludzi.
W okresie powojennym nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz zobaczył nie zwykłą zmianę obrazów i zwykłe lalki, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie taki sam aparat jak w studiu Disneya. Powstały nowe metody fotografowania (efekt objętości obrazu), a stare zostały doprowadzone do automatyzacji. W tym momencie bajki zyskują nową powłokę, zamiast bezsensownych „filmów” dla dzieci pojawiają się dzieła edukacyjne i oparte na podtekstach. Oprócz filmów krótkometrażowych kręcone są pełnometrażowe kreskówki, takie jak Królowa Śniegu. Ogólnie rzecz biorąc, od momentu powstania Soyuzmultfilm rozpoczyna się historia animacji w Rosji. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i nawet najkrótsze filmy były doceniane.
1980-1990
Po doświadczeniu zmiany kierunku w animacji, radzieckie kreskówki zaczęły się poprawiać od końca 1970 roku. To właśnie w tej dekadzie pojawiła się tak słynna kreskówka jak „Jeż we mgle”, którą prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Jednak szczególny wzrost aktywności multiplikatorów nastąpił w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny film animowany Romana Kachanowa „Tajemnica trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.
To zdjęcie podbiło serca wielu dzieci tamtych czasów, a dorośli, szczerze mówiąc, nie gardzili jego oglądaniem. W tym samym roku ukazała się słynna „Plasticine Crow”, oznaczająca przybycie nowego animatora, Aleksandra Tatarskiego, do studia Ekran. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „The Other Side of the Moon”, której nazwa kusi, by dowiedzieć się, co jest po drugiej stronie Księżyca?
Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie uczestniczył w krajowych działaniach animacyjnych, przy użyciu szkła powstawały filmy animowane. Potem artysta szkła stał się sławny.Wśród takich szklanych rysunków jest „Opowieść o kozie”, wydana w 1985 roku.
Koniec lat 80. to ostre i szorstkie kreski na rysunku, słaba jakość obrazu i ogólne rozmycie, co widać na przykładzie Koloboksa prowadzącego śledztwo. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po całym świecie domowej animacji, tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.
W latach 90. Rosja zaczęła współpracować z zagranicznymi studiami, artyści podpisywali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami tworzyli pełnometrażowe kreskówki. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w domach iz ich pomocą historia animacji w naszym kraju toczy się dalej.
Kreskówka dzisiaj
Po rozpadzie Związku Radzieckiego kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci, jak i dla dorosłych, dobiegła końca. Pracownie istniały tylko dzięki reklamie i rzadkim zamówieniom. Ale w tym czasie były prace, które zdobyły nagrodę („Stary człowiek i morze” i „Zimowa opowieść”). Zniszczony został także Soyuzmultfilm, władze sprzedały wszystkie prawa do kreskówek i doszczętnie zniszczyły studio.
Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do tworzenia animacji i nawet pomimo „niespokojnego” czasu w historii animacji praca rosyjskich animatorów zajmowała czołowe miejsca w światowych konkursach.
W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wyszedł książę Włodzimierz i krasnoludzki nos. Pojawiają się nowe pracownie: „Młyn” i „Słoneczny Dom”.
Okazało się jednak, że za wcześnie na radość, bo 3 lata po premierze ostatnich głośnych filmów zaczęła się czarna passa kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało wspierać rozwój rosyjskiej animacji.
Teraz wiele krajowych studiów wydaje uwielbiane przez wszystkich bajki, czasami historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3, a nawet więcej części. Jak dotąd niepowodzeń w historii animacji w Rosji nie należy się spodziewać.
Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to bardziej uważnie niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z lalkami, w których uczestniczyły karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy krok, na którym „wspięła się” historia rosyjskiej animacji, jest ważny, ponieważ każdy z nich prowadził do perfekcji.
Są nie tylko mali, ale także dorośli widzowie. Narysowane bajkowe postacie ożywają na ekranach, wabiąc Cię w świat ekscytujących przygód. W życiu ci, którzy się poruszają, nie spotykają się. Ale animacje pozwalają zamienić zestaw statycznych obrazów w ruchomy obraz.
Sztuka rysowników daje widzowi możliwość na chwilę zapomnienia, że nie ma do czynienia z rzeczywistością, a baśnią.
Od czasów starożytnych animatorzy używali najróżniejszych, aby uzyskać pożądane efekty, za pomocą których ożywały kukiełkowe lub rysowane obrazy. Technologia jest na pewno ważna. Ale o wiele więcej ma intencja, scenariusz i pomysł artysty. Wreszcie postać filmu animowanego rodzi się wtedy, gdy animatorzy obdarzają go osobowością i charakterem. Te zasady, które narodziły się u zarania kina animowanego, są charakterystyczne również dla współczesnej animacji.
Mistrzowie animacji widzą swoje zadanie w przekazywaniu widzom tych wiecznych, które w przeciwieństwie do technologii nie zmieniają się z upływem czasu. Bohaterowie wciąż patrzą na widza z ekranów telewizorów, którego zachowaniem kieruje pragnienie sprawiedliwości i dobra. Zło musi zostać pokonane, a miłość i przyjaźń z pewnością zatriumfują.
Cechy współczesnej animacji
Dziś prawie każda kreacja w świecie animacji jest wynikiem zastosowania technologii komputerowej. Bardzo rzadko postacie są teraz rzeźbione lub malowane na foliach. Wykorzystanie narzędzi do animacji komputerowej pozwala na uzyskanie postaci o niezwykle wysokiej wyrazistości obrazu. Tacy bohaterowie potrafią poruszać się jak człowiek. Plastyczność ruchów i efekty specjalne przybliżają animowane obrazy do rzeczywistości.
Jednym z najsilniejszych trendów w kinie animowanym jest dążenie do skrajnej naturalizacji. Ale niektórzy mistrzowie animacji uważają, że chęć nadania filmowi ostatecznej wiarygodności jest ślepą uliczką, ponieważ widz dostrzega nie tyle realizm szczegółów obrazu, co artystyczny obraz tworzony na ekranie. To właśnie baśniowy, nierealny świat przyciąga uwagę młodych widzów.
W ciągu ostatnich dwóch dekad animacja trójwymiarowa zdążyła się pojawić i rozwinąć. Wykorzystanie technologii 3D w produkcji kreskówek stało się możliwe dopiero po wprowadzeniu technologii komputerowej na nowy poziom.
Obrazy, które tworzą iluzję trójwymiarowego świata, pozwalają stworzyć holistyczny obraz, który dąży do maksymalnego realizmu.
A jednak dzisiejsi mistrzowie animacji bardzo często starają się celowo stylizować grafikę trójwymiarową na ręcznie rysowaną. Można to wytłumaczyć konfrontacją dwóch nurtów, z których jeden reprezentuje starą szkołę animacji, a drugi wyraża
