Które muzeum zostało stworzone przez rodzinę Medici. Główne muzea Florencji - Pitti, Accademia

Kaplica Medyceuszy we Florencji znajduje się na terenie kościoła San Lorenzo i jest uważana za jedno z najpiękniejszych i najsmutniejszych miejsc w mieście. Dzięki wielkim mistrzom renesansu luksus ziemskiej egzystencji klanu Medyceuszy został ucieleśniony w dekoracji ich ostatniego schronienia. Krypty i nagrobki wykonane przez słynnych mistrzów renesansu przypominają o przemijaniu ziemskiej egzystencji i wieczności wszechświata.

Miły bonus tylko dla naszych czytelników - kupon rabatowy przy opłaceniu wycieczek w serwisie do 31 lipca:

• AF500guruturizma - kod promocyjny za 500 rubli na wycieczki od 40 000 rubli
• AF2000TGuruturizma - kod promocyjny za 2000 rubli. na wycieczki do Tunezji od 100 000 rubli.

Na stronie tours.guruturizma.ru znajdziesz wiele bardziej opłacalnych ofert od wszystkich touroperatorów. Porównaj, wybierz i zarezerwuj wycieczki w najlepszych cenach!

Kościół San Lorenzo, założony w 393 roku przez św. Ambrożego, został przebudowany w XI wieku, po czym uzyskał wygląd prostokątnej bazyliki z kolumnami różnej wielkości u podstawy. Architekt Filippo Bruneleschi na zlecenie Kosmy Starszego Medyceusza dobudował w XV wieku do średniowiecznego kościoła budynek w formie półkulistej kopuły i pokrył go czerwoną dachówką.

Długie prostokątne pomieszczenie Bazyliki San Lorenzo kończy się rozwidleniem, po lewej stronie którego znajduje się stara zakrystia (zakrystia) i przejście do budynku Biblioteki Laurenziano, po prawej Kaplica Medyceuszy, a przy koniec wznosi się Kaplica Książąt. Surowa okładzina zewnętrznej powierzchni kościoła kontrastuje z jego wspaniałym wystrojem wnętrz.

Dekoracja wnętrz

Kościół San Lorenzo jest grobowcem wielu wybitnych florenckich malarzy, historyków i polityków. Dla najsłynniejszych osobistości sarkofagi zainstalowano na marmurowej posadzce i na wyższych poziomach ścian. Filary bazyliki zakończone są gotyckimi sklepieniami stropowymi z szarego kamienia. W ogromnych pionowych niszach znajdują się obrazy wielkich malarzy florenckich Pietro Marchesiniego „Św. Mateusz” 1723, „Ukrzyżowanie” 1700 pędzla Francesco Conti, „Ukrzyżowanie i dwóch boleściwych” Lorenzo Lippi.

Część ściany zdobi ogromny fresk przedstawiający Wielkiego Męczennika św. Wawrzyńca autorstwa artysty Bronzino, a na podwyższeniu zainstalowane są muzyczne organy. Przez brązową kratę, pod ołtarzem kościoła, widać miejsce pochówku Kosmy Starszego Medyceusza, które urządzili sami mieszczanie, wyrażając głęboką wdzięczność i uznanie dla filantropa i władcy Florencji.

Pośrodku sali, na wysokich wspornikach, znajdują się dwie ambony przypominające sarkofagi. Zdobią je płaskorzeźby z brązu przedstawiające sceny z życia Chrystusa. To ostatnie dzieła Donatella, wyjątkowego mistrza odlewnictwa z brązu, twórcy rzeźbiarskiego portretu i okrągłej figury, który ostatnie lata życia spędził we Florencji i spoczywa pod marmurową płytą w kościele San Lorenzo.

stara zakrystia

Zakrystia (zakrystia) służy do przechowywania przyborów kościelnych i przygotowywania kapłanów do sprawowania kultu, ale w Bazylice San Lorenzo ma inne przeznaczenie. Stara zakrystia zamieniła się w kryptę założyciela rodu Medici – Giovanniego di Bicci. Zaprojektowany przez architekta Filippo Brunneleschiego grobowiec jest idealnym kwadratowym pomieszczeniem, którego architektura jest zdominowana przez surowe geometryczne linie.

Pod wpływem starożytnych mistrzów Brunneleschi wykorzystuje we wnętrzu charakterystyczne dla architektury rzymskiej kolumny i pilastry. Ściany zdobią szaro-zielone marmurowe nakładki, które w połączeniu z beżowym tynkiem podkreślają regularne formy zakrystii. Korytarz pod ponurymi sklepieniami prowadzi do niższych komór grobowych i do grobowca Medici Cosimo Starszego. Ściany krypty zdobi czerwony aksamit ołtarzowy z wzorami srebrnych talerzy ozdobnych.

Wszędzie stoją spiżowe popiersia spoczywających Medyceuszy i drogocenne sprzęty kościelne. Na szczególną uwagę zasługuje srebrny krzyż procesyjny z 877 r., relikwiarz Świętych Zmarłych z 1715 r., złote tabernakulum Lorenza Dolciego z 1787 r. Drewniane drzwi krypty są misternie rzeźbione.

Nowa zakrystia

Nowa Zakrystia, czyli Kaplica, została zaprojektowana i odtworzona przez architekta Michała Anioła na zlecenie Giulio de 'Medici papieża Klemensa VII w 1520 roku. Pomieszczenie przeznaczone było na miejsca pochówku wielkich książąt toskańskich z rodu Medyceuszy. Michał Anioł w tym czasie znajdował się w dość trudnej sytuacji, będąc z jednej strony zwolennikiem republikanów, którzy toczyli zaciętą walkę z Medyceuszami, z drugiej był nadwornym rzeźbiarzem pracującym dla swoich wrogów.

Mistrz wzniósł dla rodziny świątynię i kryptę, co w przypadku zwycięstwa mogło surowo ukarać ich architekta. Droga do Kaplicy Medyceuszy prowadzi przez całą Bazylikę San Lorenzo i skręca w prawo, gdzie schodząc po schodach można dostać się do pomieszczenia z grobowcami.

Sarkofag księcia Neymour

Stonowane kolory pokoju i cienkie promienie światła wpadające przez małe okienko w suficie tworzą poczucie smutku i spokoju w grobowcu przodków. W jednej z nisz na ścianie znajduje się marmurowa rzeźba Giuliano Duke of Neymour, najmłodszego syna Lorenza de' Medici. Postać młodzieńca siedzącego na tronie, ubranego w zbroję rzymskiego żołnierza, z głową w zamyśleniu przechyloną na bok. Po obu stronach sarkofagu leżą majestatyczne posągi, uosabiające dzień i noc pracy Michała Anioła.

Sarkofag księcia Urbino

Po przeciwnej stronie ściany, naprzeciwko trumny Giuliano, znajduje się rzeźba Lorenza, księcia Urbino, wnuka Lorenza Medici. Książę Urbino, Lorenzo, przedstawiony jest jako starożytny grecki wojownik siedzący w zbroi nad swoim grobowcem, a u jego stóp znajdują się majestatyczne rzeźby odtwarzające poranek i wieczór.

Sarkofagi braci Lorenzo Wspaniałego i Giuliano

Trzecim pochówkiem Kaplicy są groby Lorenza Wspaniałego i jego 25-letniego brata Giuliana, który zginął z rąk spiskowców w 1478 roku. Nagrobek wykonany jest w formie długiego blatu, na którym znajdują się marmurowe posągi „Madonny z Dzieciątkiem” Michała Anioła, „Świętego Kosmy” Angelo di Montorsoli i „Świętego Domiana” Rafaela di Montelupo. Całą kompozycję Kaplicy łączy szybko biegnące momenty życia i niekończący się upływ czasu.

Kaplica Książąt

Wejście do Kaplicy Książąt jest możliwe z Piazza Madonna del Brandini, który znajduje się po przeciwnej stronie kościoła San Lorenzo. W tym okazałym pomieszczeniu znajduje się sześć grobowców dziedzicznych wielkich książąt Toskanii. Sala Książąt została zaprojektowana w 1604 roku przez Mateo Nigettiego i ozdobiona przez florenckich rzemieślników z warsztatu Pietra dura, który należał do rodziny Medyceuszy.

Do okładzin ściennych użyto różnego rodzaju marmurów i kamieni półszlachetnych. Cienkie kamienne płyty zostały wybrane zgodnie z ornamentem i mocno przymocowane na łączeniach. Zainstalowane sarkofagi są ozdobione herbami rodziny Medyceuszy. Książęta byli lichwiarzami i założycielami rozległego systemu bankowego Europy Zachodniej.

Na ich herbie znajduje się sześć kul, które uznano za wartość oprocentowania udzielonych pożyczek. Płytki mozaikowe w dolnej części ściany przedstawiają herby toskańskich miast. We wnękach zainstalowano tylko dwie rzeźby - są to książęta Ferdynand I i Kosma II. Ponieważ kaplica nie została ostatecznie ukończona, pozostałe wnęki pozostawiono puste.

Co jeszcze zobaczyć

Najcenniejszy zbiór ksiąg i starożytnych rękopisów znajduje się w Bibliotece Laurenziano. Budynek biblioteki i prowadzące do niego wspaniałe szare schody są dziełem Michała Anioła. Początek kolekcji rękopisów zapoczątkował Kosma Starszy Medyceusz, a kontynuował Lorenzo I Medici, od którego imienia repozytorium literackie nosi nazwę. Aby dostać się do biblioteki, musisz przejść przez zadbany cmentarz.

wycieczki

Panowanie książąt Medyceuszy trwało około 300 lat i zakończyło się w połowie XVIII wieku. Medyceusze umiejętnie wykorzystali sztukę i architekturę, aby zademonstrować swoje bogactwo i potęgę. Nadworni rzeźbiarze, architekci i artyści otrzymywali zamówienia na budowę pałaców i produkcję obrazów. Na początku XV wieku kilka rodzin Medyceuszy wybrało kościół San Lorenzo na miejsce pochówku członków swojej rodziny.

Każda z gałęzi dynastii opłacała budowę i przebudowę określonego obszaru w bazylice. Ktoś z klanu miał zaszczyt przebywać w Kaplicy Książąt, a ktoś spoczywa w niszach krypty. Wszystkie subtelności i sploty w biografii najsłynniejszej toskańskiej rodziny wyjaśnią podróżnikom kompetentni przewodnicy, którzy mają duże doświadczenie w prowadzeniu wycieczek po Florencji i biegle posługują się materiałami historycznymi.

Tajemnice Kaplicy Medyceuszy

Klan książąt Medyceuszy od XV do XVIII wieku tworzył historię Florencji. W ich rodzinach byli papieże i dwie królowe Francji. Medyceusze byli nie tylko wpływowymi władcami, ale także mecenasami, którzy patronowali wielkim twórcom renesansu. Dysponując wielką władzą i niewypowiedzianymi bogactwami, książęta Medyceusze, według świadectw historycznych, początkowo próbowali kupić, ale kiedy im odmówiono, podjęli kilka prób wykradnięcia Grobu Świętego z Jerozolimy, aby umieścić go na środku Kaplicy z książąt.

Kto jest pochowany w Kaplicy Książąt Bazyliki San Lorenzo? Jakimi klejnotami ozdobiono ośmiokątny grobowiec książąt? Kto był właścicielem iw jaki sposób wykorzystywano florenckie warsztaty jubilerskie i granitowe? W jaki sposób mozaikowe powierzchnie różnych skał były ze sobą połączone i dlaczego szwy łączące nie są widoczne na okładzinie ściennej? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań ciekawscy turyści uzyskają, korzystając z indywidualnego zwiedzania z profesjonalnym przewodnikiem.

Wielkie Grobowce Medyceuszy

Dwa lata po śmierci papieża Leona X wnuk Lorenza Wspaniałego, papież Klemens XVII, kontynuował finansowanie budowy kaplicy w nowej zakrystii San Lorenzo. Rzeźbiarz Michał Anioł i jego uczniowie pracowali nad projektem Kaplicy Medyceuszy przez ponad 10 lat. Ulubionym materiałem Michała Anioła był biały marmur z kamieniołomów Carrary. Sam mistrz często był obecny przy doborze bloków do swojej pracy.

Alegoryczne rzeźby Dnia, Nocy, Poranka i Wieczór w Kaplicy Medyceuszy są również wykonane przez architekta z białego marmuru karraryjskiego i starannie wypolerowane na połysk. Zwiedzaj wszystkie zakamarki kościoła San Lorenzo i nie zgub się w korytarzach grobowców, poznaj wiele ciekawych informacji w krótkim czasie i zobacz kultowe zabytki Florencji i Kaplice Medyceuszy - to możliwe tylko z pomoc kompetentnych przewodników i indywidualne wycieczki.

Medici i renesans

Swoboda twórczego wyboru była możliwa w republikańskiej Florencji, ale od XV wieku wszyscy utalentowani rzemieślnicy byli całkowicie zależni od dworu Medyceuszy. Michał Anioł był zwolennikiem republikanów i sprzeciwiał się tyranii Medyceuszy, jednocześnie wypełniając liczne polecenia rodu. W obawie przed książęcym gniewem rzeźbiarz kontynuował dekorację kościoła San Lorenzo, biblioteki Laurenziano i nowej zakrystii.

Po klęsce republikanów Michał Anioł ukrył się przed swoimi panami w zakrystii pod kaplicą San Lorenzo i przebywał tam do czasu, gdy papież wybaczył mu bunt. Po tych wydarzeniach w 1534 roku mistrz przeniósł się do Rzymu nie dokończywszy projektu kaplicy Medyceuszy. Prace nad grobowcem Lorenza Wspaniałego kontynuował Vasari, a rzeźby Cosimo i Domiano dokończyli uczniowie Michała Anioła. Sam wielki Michał Anioł (1475-1564), rzeźbiarz, poeta, malarz i inżynier, jest pochowany w marmurowym grobowcu San Lorenzo.

Szczególną rolę w projekcie Bazyliki San Lorenzo odegrał geniusz rzeźby Donatello (1386-1466). Dwie ogromne ambony, każda wsparta na czterech kolumnach, zdobią wykonane przez mistrza nakładki z brązu. Fabułą ich projektu były motywy biblijne opisujące życie św. Wawrzyńca, Ogród Getsemani i Zdjęcie z Krzyża. Będąc człowiekiem bezpretensjonalnym, Donatello nie pracował dla pieniędzy, zadowalał się skromnym jedzeniem i nie nosił bogatych strojów.

Jak już powiedziałem, przed wizytą w wystawie gastronomicznej, dziewczyny i ja odwiedziliśmy Pałac Medici-Riccardi.
Znajduje się na Cavour Street (dawniej Via Larga - „Broad Street”).

Tekst zapisany kursywą pochodzi z książki Henry Morton's Walks in Italy.

Masywne pałace bankierów, zwłaszcza po zmroku, wyglądają bardzo imponująco. W nocy zdają się zbliżać do siebie, szepcząc zapewne o królewskim bankructwie. Jak wszystkie budynki, które zajmują się pieniędzmi, wyglądają na ostrożne.

Pałac Medyceuszy dał początek włoskim palazzos. Był to pierwszy pałac zbudowany w stylu renesansowym. Moda na ten styl rozprzestrzeniła się na wszystkie duże i małe miasta Włoch, po czym przekroczyła Alpy i wdarła się do miast Europy. Z grubsza obrobione kamienie czy tzw. rustykalne dolne kondygnacje, przywodzące na myśl mury twierdz etruskich miast, stały się nieodzownym elementem projektów architektonicznych bogatych rezydencji, urzędów i klubów na całym świecie. Pałac Medyceuszy nadal jest bardzo atrakcyjny, choć jego powierzchnia wzrosła w porównaniu z tym, czym był za życia władców.

28 marca 1659 roku markiz Gabriello Riccardi podpisał kontrakt na zakup Pałacu Medyceuszy, stając się właścicielem Palazzo i trzech innych pobliskich budynków należących do Medyceuszy.
Markiz Riccardi od razu przystąpił do odbudowy i rozbudowy Pałacu.
Trzymał się dwóch głównych zasad: z zewnątrz budynek powinien być zachowany w stylu renesansowym, a wystrój wnętrz zrewidowany w modnym wówczas stylu barokowym.
W 1814 Riccardi sprzedali pałac rodzinie Lauren, Wielkiego Księcia Toskanii.
W 1874 roku budynek został przejęty przez prowincję Florencji i otwarto tu prefekturę miasta.

Kosma Starszy zbudował tę potężną budowlę w 1440 roku i przez kilkaset lat mieszkali w niej wszyscy starsi Medyceusze, aż za panowania Piotra Nieszczęśnika zostali stamtąd wypędzeni, a wszystkie skarby, które można było wywieźć, splądrowano przez tłum. Stary bankier odrzucił projekt Brunelleschiego: uważał, że budynek jest zbyt elegancki i dlatego wzbudziłby zazdrość. Mówią, że Brunelleschi obraził się, a może wściekł i rozbił swój model na drobne kawałeczki, ale Michelozzo, ulubieniec Cosimo, przedstawił projekt, który spodobał się bankierowi. I tak na rogu jednej z najbardziej ruchliwych ulic - Via Cavour - pojawiła się pierwsza renesansowa rezydencja. Inni architekci podziwiali ten budynek: gdyby zbudowali pałac dla innego bankiera, który przewyższałby luksus domu Cosimo, od razu powiedzieliby, że ten bankier jest zbyt zarozumiały.

Nie ma dokładnego wyjaśnienia znaczenia herbu Medyceuszy. Jedna z wersji odnosi się do rękopisu Cosimo Baroncellego z XV-XVI wieku, który jest przechowywany w bibliotece Pałacu Medyceuszy. Legenda głosi, że rodzina Medyceuszy związana jest z Karolem Wielkim. Pewien Averardo de Medici, dowódca armii Karola Wielkiego, wypędził Longobardów z Toskanii, a wraz z nimi olbrzyma Mugello. W walce wręcz z potwornym olbrzymem Averardo bronił się tarczą. Mugello uderzył maczugą w tarczę z przyczepionymi do niej żelaznymi kulami. W ten sposób ślady tych kulek na tarczy stały się herbem słynnej rodziny. A obszar, na którym później Medyceusze mieli swoje pierwsze ziemie, nazywa się Mugello.

Po miażdżącej sile elewacji, wchodząc na dziedziniec, czujesz niespotykaną lekkość, jaką nadaje budynkowi trzy rzędy, jakby leciała w górę.

Wewnętrzny dziedziniec jest również nazywany „Dziedzińcem z kolumnami” lub „Dziedzińcem Michelozzo”.
Harmonia projektu architektonicznego dziedzińca tworzy efekt symetrii, której tutaj nie ma.
Pierwsze zamówienie to zadaszona galeria łukowa z kolumnami ozdobionymi kapitelami korynckimi, fryzem z medalionami, herbami Medyceuszy i scenami mitologicznymi (Bertoldo di Giovanni), z girlandami ozdobionymi monochromatycznym graffiti (Maso di Bartolomeo 1452).
W drugim rzędzie występują okna rozdzielone kolumną, powtarzające okna zewnętrznej elewacji budynku.
Trzeci rząd to galeria łukowa z jońskimi kolumnami, obecnie przeszklona.

Taaak, jeszcze nie Eurydyka, ale Orfeusz już niedługo.

Na południowej ścianie dziedzińca, na monumentalnym kamiennym kartuszu, widnieje inskrypcja z 1715 r. Inskrypcja gloryfikuje historię Pałacu, wielkość Medyceuszy i nie lekceważy markiza Riccardiego z jego wspaniałym wkładem w renowację budynku.
Na ścianach znajdują się także eksponaty z kolekcji archeologicznej Riccardiego: popiersia, głowy, fragmenty płaskorzeźb i rzymskie sarkofagi.

Pod arkadami pierwszego rzędu znajduje się rzeźba „Orfeusz uspokajający śpiewem Cerbera” (Baccio Bandinelli, 1515). Posąg wznosi się na przepięknym cokole z emblematami i herbami Medyceuszy (Benedetto da Rovenzzano).

Ogród jest tu regularny: geometryczne klomby, ścieżki z mozaikowym wzorem, a w dawnych czasach były przystrzyżone krzewy i drzewa - w postaci psów, jeleni i słoni. W centrum stała Judith autorstwa Donatella. Teraz stoi na schodach Palazzo Vecchio.

Teraz są pojemniki z owocami cytrusowymi i... my.

Kaplicę Trzech Króli zostawiliśmy na koniec.

„Nie spieszyliśmy się, żeby zabrać się za to, co nas najbardziej interesowało. Nie, wcale nam się nie spieszyło! Czuliśmy się jak smakosze. Nie rzucaliśmy się na jedzenie. Wdychaliśmy aromaty, przewracaliśmy oczami i uderzeni, zacieraliśmy ręce, spacerowaliśmy, nie możemy się doczekać…” *

Najpierw zwiedziliśmy wystawę jubilera Iznava Oruama. Była w galerii przylegającej do ogrodu.

Następnie przeszliśmy na wystawę dzieł sztuki z prywatnych kolekcji. Nazywała się „Le stanze dei tesori”.
Nie mam wszystkich fotografii, ale były tam meble, zbroje, wyroby z gliny i obrazy Fattoriego, De Chirico.

Arturo Martini „Żona marynarza” 1930.

Agnolo di Cosimo (pseudonim - Bronzino) Portret Laury Battiferri 1555-1560.
Tak, to ten sam Bronzino, o którym pisałem, o jego wierszu o panzanelli.

Dopiero wtedy weszliśmy na drugie piętro i podziwialiśmy wystrój wnętrz.

Jeśli udacie się do pałacu z nadzieją, że zobaczycie tam osobiste rzeczy Medyceuszy, będziecie zawiedzeni: nawet ślady pozostawione na marmurowych stopniach nie są związane nie tylko ze starszymi, ale i młodszymi Medyceuszami, gdyż cała pałac został przebudowany, gdy w XVII wieku budynek kupiła markiza Riccardi. Wszystkie włoskie pałace projektowane są dla dużej rodziny, ale budowle nie wydają się takie ogromne, gdy pamięta się, że osiedliło się w nich sześciu czy siedmiu synów wraz z żonami, dziećmi i służącymi.

Sala Karola VIII.
W 1494 Włochy zostały zajęte przez wojska króla Karola VIII. Florencja, na czele której stał Piero di Gino Capponi, uparcie stawiała opór Francuzom. Zagrożony francuskim atakiem Capponi odpowiedział na żądania okupu: „Jeśli zadmicie w trąby, zadzwonimy w dzwony”. Stało się to w tej sali, a zdanie przeszło do historii.

Brawo Piero! Powiedziałbym to samo!

Pomieszczenia drugiego, frontowego piętra są bogato zdobione: ściany wyłożone marmurem, złocone stropy zdobione sztukateriami, podłogi wyłożone płytkami marmurowymi, okna i drzwi mają reliefowe obramowania, meble i drzwi inkrustowane z mozaikami wykonanymi z drewna w różnych kolorach.

Na starość Cosimo smucił się, ponieważ jego rodzina była mała. Syn i wnuk zmarli; w domu pozostał chory spadkobierca Piero Gout i dwoje wnucząt. Usłyszeli, jak westchnął, niosąc go w fotelu, zmiażdżonym przez podagrę, przez pałac: „Dom za duży dla tak małej rodziny!”

Galeria Giordano lub Galeria Luster, również znajduje się na pierwszym piętrze.
Pomieszczenie zdobi freskowe sklepienie wykonane przez Luca Giordano w latach 1682-1685.
Freski do neapolitańskiego artysty zamówił wnuk markiza Gabriello Riccardi - Francesco. Freski przedstawiają postacie alegoryczne.

Loriana podziwia freski na suficie.

W centralnej części sklepienia znajduje się główna kompozycja „Triumf Medyceuszy na chmurach Olimpu”.

Tu widać lepiej.
Jowisz znajduje się na szczycie zachmurzonego Olimpu, a wokół niego znajdują się postacie, które można rozpoznać jako członków rodziny Medyceuszy.
Centralną postacią z lwem u stóp jest wielki książę Toskanii Cosimo III de Medici.
Po obu jego stronach są jego synowie: Gian Gastone (po lewej) i Ferdinando de Medici (po prawej), obaj na białych koniach.
Poniżej w czerwieni - Francesco Maria de Medici - brat Kosmy III.
Powyżej, po obu stronach boga, widać dwie postacie, nad głowami których płoną gwiazdy.
Gwiazdy te symbolizują księżyce Jowisza odkryte przez Galleleo Gallelei, które poświęcił rodzinie Medyceuszy. Nazwał je gwiazdami Medycyny (Stellae Medicae łac.)

Lustro (znajdź Lenę!)

Przed dotarciem do Kaplicy Trzech Króli spotkała nas kolejna przyjemna wizja: „Madonna z Dzieciątkiem” Filippo Lippiego (1460-1469).

Sam Fra Filippo był postacią kontrowersyjną.
Urodził się we Florencji ok. 1406.
W 1421 został mnichem i do 1431 mieszkał w klasztorze karmelitów we Florencji.
W 1442 Filippo został księdzem w San Chirico niedaleko Florencji.
W 1455 Filippo Lippi został skazany za fałszerstwo i zrezygnował z mandatu w San Chirico.
Powołany w 1456 jako kapelan w klasztorze w Prato, uciekł z jedną z mniszek, Lukrecją Buti, która urodziła mu dwoje dzieci: Filippino w 1457 i Aleksandrę w 1465. Później, po otrzymaniu specjalnego pozwolenia od papieża, Filippo i Lukrecja ożenić się. Pomimo skandalicznego zachowania Filippo cieszył się patronatem rodziny Medici i otrzymywał od nich zamówienia przez całe swoje twórcze życie.
Filippo Lippi zmarł w Spoleto w 1469 roku.

Na odwrocie jest szkic męskiej głowy, przypuszczalnie głowy Gerolomo (nie mam zdjęcia).
Nie sposób pozostać obojętnym wobec tego ucieleśnienia matczynej czułości i lekkiego ciepła.

W końcu wstrzymując oddech weszliśmy do kaplicy Trzech Króli. Jest to mały pokój, składający się z dwóch pokoi. Czuliśmy się jak w bajkowym pudełku. Procesja Mędrców poruszała się powoli: niektórzy młodzieńcy i starcy patrzyli na nas z murów, podczas gdy inni zajmowali się swoimi sprawami i nie zwracali na nas uwagi. Tylko cichy stukot kopyt wpuszczany był w ciszę tej kameralnej kaplicy. Pachniało wawrzynem i białą różą.
Będąc tam, na chwilę odrywasz się od rzeczywistości. Twarze - tak odległe i jednocześnie tak bliskie; do dziś można je zobaczyć na florenckich ulicach. Tylko ubrania są inne. Chcę wszystko przemyśleć, uchwycić w pamięci każdy szczegół.

Kaplica pozostała taka, jaką znali ją Medyceusze. Usiadłam na ławce na kliros, podziwiając fresk Gozzoli „Trzej królowie na drodze do Betlejem”. Reprodukcję tego fresku zobaczysz niemal w każdej książce poświęconej malarstwu włoskiemu. Ten sam barbarzyńca, który wykonał drzwi w „Ostatniej wieczerzy” Leonarda, wyciął również okno i drzwi na tym fresku.

Każdy z trzech królów ma swoją własną krotkę. Oddziały te budowane są według schematu stosowanego we Florencji podczas gier i potyczek.
Cały orszak Mędrców dzieli się na trzy grupy, z których każda ma swój dominujący kolor ubioru: biały dla Kacpra, zielony dla Baltazara i czerwony dla Melchiora.
Według kodeksu rycerskiego każdy oddział liczy 12 osób.
Messer to signor na koniu (w tym przypadku król).
Trzy konne strony jadą naprzód, ich obowiązkiem jest ogłosić przybycie sygnatariusza.
Dwóch rycerzy: jeden z mieczem (symbol władzy lo spartharius), a drugi niesie dary messera.
Sześć paziów pieszo z lekką bronią (łuki, kusze, włócznie), idą parami i eskortują Messera.

Na ołtarzu od 1929 r. znajduje się „Adoracja Dzieciątka” jednego z uczniów Filippo Lippiego. Jest to kopia pracy samego Lippiego, która znajduje się obecnie w galerii sztuki Berlin-Dahlem.

Myślę, że to najpiękniejsza procesja na tle włoskiego krajobrazu. Trzech królów zmierza do Betlejem w Toskanii. Wyszli więc z bram jasnych miast i schodząc ze szczytu górskiego serpentynową drogą, wraz z orszakami przechodzą przez lasy ze stożkowatymi drzewami, a droga idzie coraz dalej, biegnie do garbatego mostu, powoli przechodzi przez łąkę, mija winnice i cyprysy. Krajobraz wydaje się być wyjęty z bajki. Trudno uwierzyć, że ktoś tutaj może być nieszczęśliwy.
Podróżnicy jadą w nabożnej ciszy. Ani śpiew trąbki, ani łagodny dźwięk fletu go nie łamią. Siodła pokryte są czerwonym aksamitem, jeźdźcy trzymają haftowane uzdy, a konie zdobione są złotem. Jeden z jeźdźców, schodząc z góry, pozwala koniowi galopować, gdy widzi jelenia; inny goni lamparta. Sokół, który właśnie zabił zająca, stoi prawie pod kopytami koni, a kaczka pływa w strumieniu, nie zwracając uwagi na myśliwych.

Jeden z trzech królów, siwobrody starzec w szkarłatnym ubraniu, jeździ na cętkowanym mule.
(Melchior)

Drugi król to mężczyzna w średnim wieku z kasztanową brodą. Na koronę włożył kapelusz ze strusich piór. Osiodłał białego ogiera.
(Baltazar)

Trzeci to jasnowłosy młodzieniec w luksusowej złotej szacie, ostrogi są również złocone. Jego koń jest dumny ze swojego jeźdźca.
(Kasper)

Na obrazie ludzie nie widzą uśmiechów, ale krajobraz Toskanii, uśmiechając się, patrzy na poważnych pielgrzymów, udających się do Betlejem.

Przewodnik opowiadał niedawno obaloną legendę, że fresk upamiętnia kongres we Florencji, a młodym królem jest Lorenzo Wspaniały. Wcześniej naprawdę w to nie wierzyłem. Dlaczego rodzina Medyceuszy miałaby podtrzymywać teologiczny spór, który nigdy się nie zakończył? Cosimo sfinansował go z przyjaźni z potrzebującym papieżem, roztropnie biorąc w zastaw miasto Sansepolcro! Wydaje się, że bankierzy, przyzwyczajeni do odpisywania złych długów, chętnie by zapomnieli o tej niechlubnej konwencji i nie widzieli jej na co dzień we własnej kaplicy. A przewodnik dalej opowiadał, jaki to był wspaniały widok – spotkanie przedstawicieli Kościoła greckiego i łacińskiego. Gottsoli prawdopodobnie był świadkiem tego wydarzenia i uchwycił je na swoim fresku. W rzeczywistości nie było tam nic wspaniałego, a mieszkańcy Ferrary, miasta, w którym rozpoczął się ten zjazd, byli bardzo rozczarowani widokiem greckich biskupów w czarnych i fioletowych sutannach i mnichów w podniszczonych szarych sutannach. Ich łacińscy biskupi i opaci wyglądali o wiele bardziej malowniczo. Kiedy kongres przeniósł się do Florencji, uroczystą ceremonię zepsuł deszcz. Cesarz Jan VIII jechał pod parasolem przez mokre ulice.

Przewodnik jednak nalegał na wspaniały widok. Powiedział, że starym królem był patriarcha Józef; mężczyzna w średnim wieku jest cesarzem; a młody człowiek to Lorenzo Wspaniały. Z portretem młodego króla na dużym abażurze żyłem dwadzieścia lat i miałem wystarczająco dużo czasu, aby zadać sobie pytanie: czy osoba, która widziała pośmiertną maskę Lorenza, mogła sobie wyobrazić, że szorstka twarz Medyceuszy z szerokimi nozdrzami czy może coś, nawet w najdelikatniejszym dzieciństwie, przypominać jasnowłosego młodzieńca z fresku?

W 1960 roku z przyjemnością przeczytałem, że E. Gombrich, myśląc o historii łączącej fresk Gozzoliego z kongresem we Florencji, zwrócił uwagę na wydany w 1888 roku francuski przewodnik „Przewodnik po Florencji”. „Chcąc ożywić wydarzenia z mglistej przeszłości i nadać im wiarygodność”, pisze pan Gombrich, „turyści, a nawet historycy, chwycili się tej interpretacji, nie zwracając uwagi na jej całkowitą nieprawdopodobieństwo”.
Autor donosi dalej, że Gozzoli zapożyczył wszystkie te grupy, w tym trzech królów, ze słynnego obrazu Gentile de Fabriano, namalowanego na ten sam temat. To zdjęcie można zobaczyć w Uffizi. Na obrazie datowanym na 1423 rok - dwadzieścia sześć lat przed narodzinami Lorenza - zobaczysz przystojnego młodego króla, króla z fresku Gozzo-li. Gozzoli był oczywiście zafascynowany tą postacią.

Namalował go ponownie w Pizie na fresku, niestety zniszczonym. Nawiasem mówiąc, Gozzoli nie jest jedynym artystą, który naśladował wdzięczną młodzież. Myślę, że nie pomylę się, jeśli powiem, że rozpoznałem go, niczym króla wieku średniego, na uroczym fresku Fra Angelico, namalowanym na ścianach celi św. Marka, w której modlił się Kosma Starszy.

Czy komuś przyszło do głowy, że „Pokłon Trzech Króli” mógł być ulubionym motywem religijnym Ko-Zimo? Można to zrozumieć: kto, jeśli nie on, dał kościołowi tyle złota i kadzidła? Fresk namalowany przez Botticellego przedstawia samego Cosimo. Przedstawiony jest w postaci jednego z klęczących królów. Fresk został namalowany kilka lat po śmierci Cosimo na ołtarzu kościoła Santa Maria Novella.

1. Lorenzo Medici
2. Angelo Poliziano
3. Giovanni Pico della Mirandola
4. Malowanie klienta Gaspare Lamy
5. Kosma Medyceusz
6. Pierrot „Dna moczanowa”
7. Giovanni Medici
8 Giuliano Medici
9. Filippo Strozzi
10. Giovanni Agriropulo
11. Sandro Botticelli
12. Lorenza Tornabuoniego

Przewodnik skończył opowiadanie, a ja żałowałem, że nie mam w sobie zdecydowania osoby, która z miłości do prawdy zapomina o wstydzie i publicznie się komuś sprzeciwia.

Teraz trochę o postaciach przedstawionych na freskach. (Na podstawie badań historyków sztuki).

1 - Kosma Starszy Medyceusz
2 - Piero Podagric de Medici, uprząż jego białego konia ozdobiona jest herbami rodzinnymi i dewizą „Semper” (zawsze).
3 - Carlo di Cosimo de Medici
4 - Galeazzo Maria Sforza
5 - Sigismondo Pandolfo Malatesta
6 - Cosimino di Giovanni di Cosimo di Medici (?) już w wieku sześciu lat był słabego zdrowia i zmarł wkrótce potem, w listopadzie 1459 roku.
7 - Lorenzo di Piero de Medici, pseudonim - Wspaniały
8 - Giuliano di Piero de' Medici
9 - Gentile Becky, mentorka Lorenza i Giuliano
10 - Giuliano di Piero de Medici (?)
11 – Giovanni di Francesco Tornabuoni (?), wujek Lorenza i Giuliano, brat ich matki Lukrecji, przedstawiciel banku Medyceuszy w Rzymie
12 - Giovanni di Cosimo de Medici (?)
13 - Benozzo Gozzoli
14 - Papież Pio II Piccolomini

Czy centralna postać w niebieskim nakryciu głowy przypomina ci Putina?

Benozzo Gozzoli, na jego czapce widnieje napis Opus Benotii(praca Benozza).

15. Drugi autoportret Benozzo Gozzoli (?).
16. Neri di Gino Capponi (?) dyplomata, pisarz historyczny, zwolennik Cosimo de Medici
17. Bernardo Giugni (?) Osobisty przyjaciel Cosimo, wybitnej postaci Republiki Florenckiej.
18. Francesco Sacetti (?) w 1447 r., dyrektor oddziałów banku Medyceuszy w Genewie i León, podnosi rękę z otwartymi palcami, co oznaczało wówczas 5000.
19. Agnolo Tani (?) w latach 1450-1465 dyrektor oddziału banku Medici w Brugii.
20. Dietisalvi Neroni (?) wówczas współpracownik Medyceuszy, później stał się zaprzysiężonym wrogiem i brał udział w spisku przeciwko Pierrotowi.
21. Roberto di Niccolo Martelli (?) Dyrektor banku Medyceuszy w Rzymie w latach 1439-1464.
22. Benozzo Gozzoli (?) trzeci autoportret.
23.Luca Pitti (?) W 1458 r. gonfaloniere, mianowany na to stanowisko z rozkazu Cosimo, przeszedł później na stronę wrogów Medyceuszy i brał udział w spisku przeciwko Piero Goutowi.

Pałac jest otwarty dla zwiedzających codziennie oprócz środy. Bilet kosztuje 7 euro.

We Florencji znajduje się ponad 70 muzeów i nie ma drugiego miejsca na świecie o tak gęstej koncentracji obiektów związanych ze sztuką. To z kolei rodzi nie lada problem z wyborem wśród podróżnych, którzy przyjeżdżają do miasta tylko na 1-2 dni. Aby ułatwić Ci nawigację, BlogoItaliano wybrało 7 muzeów we Florencji, które w pierwszej kolejności zasługują na uwagę.

Galeria Uffizi jest prawie bardziej znana ze swoich kolejek niż z arcydzieł przechowywanych w jej murach.

Miliony turystów z całego świata są gotowe godzinami stać przy wejściu, aby zobaczyć słynne obrazy Botticellego i Michała Anioła, Leonarda da Vinci i Rafaela, Tycjana i Caravaggia, Durera i El Greco.

Z 50 pokojami, 2000 eksponatów i 2 milionami odwiedzających rocznie, jest to najsłynniejsza galeria we Florencji, która jest również uważana za najstarsze muzeum sztuki w Europie.

Pierwsze kolekcje wystawiono tu w 1581 roku za Franciszka I Medyceusza – niemal natychmiast po ukończeniu galerii.

Galeria Uffizi to 50 pokoi i 2000 arcydzieł

Paradoksalnie budynek pierwotnie pomyślany był do zupełnie innych celów – planowano umieścić tu biura florenckich sędziów (stąd nazwa „Uffizi”, czyli „biura”). Kolekcja muzealna została udostępniona szerokiej publiczności prawie dwa wieki później - w 1765 roku.

Narodziny Wenus Botticellego, Zwiastowanie Leonarda da Vinci, Święta Rodzina Michała Anioła, Portret Leona X Rafaela, Wenus z Urbino Tycjana, Bachus Caravaggia to tylko niektóre z arcydzieł, dla których warto stanąć w długich kolejkach do galerii Uffizi.

O Galerii i BlogoItaliano można pisać w nieskończoność. Nawiasem mówiąc, bilety do Galerii można kupić online. Pozwoli to zaoszczędzić czas we Florencji i pozwoli zobaczyć więcej.

• Godziny otwarcia: wt-nd: 8:15-18:50
• Muzeum zamknięte: 1 stycznia, 1 maja, 25 grudnia i poniedziałki.
• Adres: Piazzale degli Uffizi.

Pałac Bargello

Tak jak Galeria Uffizi słynie z kolekcji obrazów, tak Pałac Bargello słynie z rzeźb.

Narodowe Muzeum Rzeźby zostało otwarte w starym budynku z XIII wieku w 1865 roku. Wcześniej Palazzo del Capitano del Popolo (1255) służył jako rezydencja szefa policji, a także jako miejsce przetrzymywania więźniów i umieszczania koszar żołnierzy.

Koneserzy rzeźby znajdą tu jedno z pierwszych dzieł Michała Anioła – marmurową rzeźbę boga wina „Bachusa”, brązowego „Dawida” autorstwa Donatella, a także liczne arcydzieła Brunelleschiego, Celliniego i Giambologny.

Muzeum Rzeźby mieści się w starym budynku z XIII wieku.

Kolekcję rzeźbiarską uzupełnia kolekcja gobelinów i dywanów arabskich, kamieni szlachetnych, figurek z terakoty i kości słoniowej, a także ekspozycja szat rycerskich i broni.

• Godziny otwarcia: pon.-niedz.: 8:15-17:00;
• Zamknięte: w każdą 2 i 4 niedzielę oraz w każdy 1, 3 i 5 poniedziałek miesiąca
• Adres: Via del Proconsolo, 4

• Godziny otwarcia: Wt-Nd: 8:15-18:50, Pon. – dzień wolny
• Adres: Via Ricasoli, 58-60

Muzeum Domu Dantego

Warto od razu wspomnieć: budynek, w którym mieści się dziś Muzeum Domu Dantego, powstał zaledwie nieco ponad sto lat temu, w latach 1910-tych.

Dlatego opowiadanie znajomym, że przechodziłeś przez te same pokoje i schody, w których kiedyś komponował swoje wielkie dzieła Dante Alighieri, nie zadziała. Ale na pewno możesz zanurzyć się w życiu i twórczości wielkiego poety średniowiecza i zapoznać się z historycznym i kulturowym środowiskiem jego czasów.

Jednak nie powinieneś też rozpaczać: prawdziwy dom Dantego był kiedyś naprawdę w tym miejscu.

Dom i róg ulicy, w którym mieszkał Dante Alighieri, zostały odrestaurowane w 1965 roku.

Budowę budynku muzeum poprzedziła żmudna praca archeologów, którzy zebrali informacje o tym, jak naprawdę wyglądał dom Dantego i gdzie dokładnie się znajdował. Do 1965 roku odrestaurowano nie tylko sam dom, ale cały róg ulicy, przy której mieszkał Dante Alighieri.

Na trzech piętrach Domu-Muzeum Dantego Alighieri przechowywane są kopie rękopisów i ilustracji do jego dzieł, a także meble, obrazy, broń i inne przedmioty z tamtej epoki.

Osobną część ekspozycji poświęcono pięknej Beatrice, głównej bohaterce Boskiej komedii i prawdziwej kobiecie, którą Dante spotkał w pobliskim kościele Santa Maria.

• Godziny otwarcia: wt-pt: 10:00-17:00, sob-nd: 10:00-18:00 (od 1 listopada do 31 marca), pon-nd: 10:00-18:00 (od 1 kwietnia do 30 października )
• Adres: Via Santa Margherita, 1

Palazzo Vecchio

Zabytkowa budowla z XIV wieku, która przez długi czas służyła jako siedziba władz, nadal pełni funkcje administracyjne. Jednak większość twierdzy jest jednak zajęta przez muzeum.

Wieża pałacu, wznosząca się prawie 100 metrów nad miastem, należała niegdyś do rodu Feraboschi i dopiero później została włączona do projektu pałacu.

Do dziś zachowały się tu dzwony z XIII wieku, ale wielki zegar z XVII wieku zdobiący jedną ze ścian wieży jest tylko kopią oryginalnego wyrobu florenckiego mistrza Bernarda z XIV wieku.

Surowo wyglądająca romańska twierdza przez długi czas służyła nie mniej surowym celom: w wieży pałacu przetrzymywano więźniów (m.in. Cosimo de Medici i Savonarola), a z okien wieszano spiskowców.

Muzeum zajmuje dużą część starożytnej twierdzy (XIV wiek)

Od 1540 roku pałac zaczął należeć do rodu Medyceuszy, jednak po 25 latach książę Toskanii Cosimo I przeniósł swoją rezydencję do Palazzo Pitti, a Palazzo Ducale (czyli Pałac Książęcy) zamienił się w Palazzo Vecchio (tzn. Stary Pałac).

Muzeum Starego Pałacu poświęcone jest przede wszystkim historii Florencji, ale można tu również znaleźć wiele słynnych obrazów i rzeźb, w tym freski Vasariego i Bronzino, posągi Michała Anioła i Donatella, a także gobeliny, starą mapę świat i skrzypce Stradivariego i Amatiego.

W budynku mieści się również „Muzeum dla chłopców”, w którym młodzi goście w zabawny sposób zapoznają się z historią i sztuką miasta.

• Godziny otwarcia:
• Muzeum i stanowisko archeologiczne: Pon.-niedz.: 09:00-19:00 (od października do marca), Pon.-niedz.: 09:00-23:00 (od kwietnia do września), Czw. dzień wolny.
• Loeser z antresolą Prośba: pon.-niedz.: 9:00-19:00, czw. i święta: 9:00-14:00
• Wieża i fortyfikacje(dla osób powyżej 6. roku życia): pn-nd: 10:00-17:00, czw: 10:00-14:00 (od października do marca); pon-nd: 09:00-21:00, czw: 09:00-14:00 (od kwietnia do września)
• Adres: Piazza della Signoria

Muzeum Świętego Marka

Muzeum San Marco zajmuje budynek dawnego klasztoru dominikanów, przebudowany według projektu ukochanego architekta Kosmy Starszego Medyceusza - Michelozzo (1396-1472).

Przez długi czas mieszkał tu mnich Beato Angelico, a dziś muzeum posiada kompletną kolekcję jego obrazów, w tym słynne „Zwiastowanie” i „Sąd Ostateczny”.

Muzeum mieści się w budynku dawnego klasztoru dominikanów

Zachowały się również malowidła ścienne w celach na drugim piętrze, wykonane częściowo przez samego Fra Angelico, częściowo przez jego uczniów. Oprócz fresków w muzeum znajduje się również szereg rękopisów.

". Klejnoty słynnej dynastii florenckiej sprowadzane są z najlepszych muzeów „kolebki renesansu”.

Nie bez powodu tę rodzinę nazywano „ojcami chrzestnymi renesansu”. Wywodzący się ze zwykłego ludu mieli niemal nieograniczoną władzę nad rodzimą Florencją, osadzili krewnych na tronie papieskim, a nawet dotarli do tronu Francji. Dla tych, którzy mają pod ręką najbogatszy bank w Europie, nie ma rzeczy niemożliwych. Ale równie zdecydowanie liczyli floreny za mecenat i sponsorowanie geniuszy. Medyceusze, zapaleni kolekcjonerzy, opuścili swoje rodzinne miasto z jedną z najwspanialszych kolekcji malarstwa i rzeźby – Uffizi. Nie wspominając już o niezliczonych dziełach sztuki i rzemiosła, które ostatecznie rozproszyły się po florenckich muzeach. Część tej kolekcji - kamee i wazy, monety i medale, przedmioty wykonane z kryształu, brązu i kości słoniowej, gromadzone przez stulecia - została sprowadzona do Moskwy.

Wszystkie eksponaty wystawy ułożone są w porządku chronologicznym, tak aby uzyskać sensowną opowieść - nie tyle o rzeczach, ile o ludziach, którzy za nimi stoją. O wzlotach i upadkach rodu oraz gustach jego niezwykłych przedstawicieli, których portrety tu prezentujemy. Co więcej, ta fabuła zaczyna się bez podkręcania - natychmiast z kolekcji Lorenza Wspaniałego (1449-1492), najbardziej charyzmatycznego z Medyceuszy.

Pasję do sztuki miał we krwi: nawet jego dziadek Lorenzo, bankier i polityk Cosimo Starszy, hojnie ofiarowywał na budowę pałaców, bibliotek, kościołów. Pod jego rządami Florencja wkroczyła w swój złoty wiek, którego kulminacją było panowanie Lorenza. Przezwisko „Wspaniały” było tylko grzeczną formą zwracania się do Lorenza, ale doskonale do niego pasowało. Brzydki mężczyzna z krzywym nosem, rzadkimi włosami, ziemistą cerą, jak patrzy na nas z portretów, Lorenzo był rozbrajająco bystry i czarujący, sam pisał dobre wiersze i wyczuwał talent u innych na milę. Nie bez powodu w latach jego panowania Botticelli i Michał Anioł mieszkali w Palazzo Medici niemal na prawach rodziny. Co ciekawe, przy tak bliskiej przyjaźni z artystami, najdroższa mu była nie część malarska czy rzeźbiarska jego bogatej kolekcji, ale kolekcja kamieni.

Zainteresowanie pierwszych Medyceuszy rzeczami „w antycznym guście”, w tym kamieniami jubilerskimi i klejnotami, jest zrozumiałe. Oto i renesansowa miłość do wszystkiego, co wiąże się ze starożytnością, i chęć przyłączenia się do chwały starożytnego Rzymu. Sami Medyceusze nie mogli pochwalić się błękitną krwią: wywodzili się od nadwornego lekarza Karola Wielkiego. Ale rządzili Republiką Florencką i choćby z tego powodu uważali się za spadkobierców legendarnych przywódców Republiki Rzymskiej.

„Skarbnica mnie. Źródło: „Skarbnica mnie.

Na jednej z „antycznych” kamei przywiezionych do Moskwy widnieje wizerunek wyrzeźbiony z karneolu karneolu Savonaroli, fanatycznego mnicha dominikańskiego, który przewidział upadek rodu Medyceuszy i faktycznie rządził miastem po śmierci Lorenza. Kamea ta była jedną z najcenniejszych pozycji w kolekcji kolejnego wielkiego Medyceusza - Kosmy I (1519-1574). Zanim Cosimo został powołany do władzy, wspomnienia mrocznych czasów panowania Savonaroli i ich straszliwego końca, kiedy kaznodzieję najpierw powieszono, a następnie spalono, a prochy zrzucono z mostu Ponte Vecchio za wierność, wyblakły. Surowy profil samego Cosimo, który jako pierwszy z Medyceuszy został oficjalnym władcą Florencji i rządził miastem żelazną ręką, można zobaczyć na kamei, gdzie jest on przedstawiony wraz z żoną Eleonorą z Toledo.

Za panowania syna Cosimo, wielkiego księcia Franciszka I (1541-1587), kolekcja Medyceuszy została uzupełniona o wazony w postaci zwierząt i ptaków oraz inne dziwaczne wyroby z kamieni półszlachetnych - „pietre dure”. Pasją Wielkiego Księcia była mineralogia, podobnie jak inne nauki przyrodnicze. W Palazzo Vecchio, gdzie do tego czasu przenieśli się Medyceusze, a teraz można zobaczyć Studiola Francesco I – ponury pokój, w którym odpoczywał do alchemicznych eksperymentów, a jednocześnie trzymał kolekcję minerałów. Z inicjatywy Wielkiego Księcia w mieście pojawiły się warsztaty, w których wytwarzano urocze drobiazgi z kryształu górskiego, naczynia z kamieni półszlachetnych, a nawet porcelanę. Warsztaty te zyskały światową sławę za panowania młodszego brata Franciszka Ferdynanda I (1549-1609), kiedy opanowały produkcję mozaik florenckich - „obrazów” z gatunków kamieni szlachetnych. Na wystawie prezentowany jest portret przystojnego pana w falbanki, wykonany tą pracochłonną techniką. To sam Ferdynand I - mądry polityk, miłośnik opery. A jednocześnie, jak niedawno odkryli naukowcy, truciciel jego brata Francesco, który oblał go arszenikiem.