Jaką nagrodę otrzymał Ostrowski w 1863 roku. Biografia - Ostrowski Aleksander Nikołajewicz

Data urodzenia: 12 kwietnia 1823 r
Data śmierci: 14 czerwca 1886
Miejsce urodzenia: Moskwa

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski- słynny rosyjski dramaturg, Ostrowski A.N.- osoba publiczna, ur. 12 kwietnia 1823 r. Jego ojciec był zwykłym urzędnikiem sądowym w Moskwie i mieszkał w Zamoskvorechye. Był człowiekiem oświeconym, ukończył seminarium w Moskwie i seminarium w Kostromie, ale jego kariera kapłańska nie poszła w górę i pracował jako prawnik sądowy, zajmujący się sprawami handlowymi i majątkowymi.

Matka Aleksandra pochodziła z biednej rodziny i zmarła, gdy miał zaledwie 7 lat. Oprócz Aleksandra rodzina miała jeszcze troje dzieci. Po śmierci matki ojciec ponownie ożenił się z baronową Emilią Andreevną von Tessin, która zajmowała się wychowaniem i edukacją dzieci.

W 1835 r. Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum, aw 1840 r. Wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Od razu wykazał duże zainteresowanie nie tylko literaturą rosyjską, ale także teatrem.

Był stałym bywalcem teatrów Pietrowskiego i Małego. Jego edukację przerwała kłótnia z nauczycielem, po której Aleksander z własnej woli opuścił uniwersytet. Dostał pracę jako skryba na moskiewskim sądzie. Jego działalność dotyczyła sporów majątkowych między dziećmi a rodzicami.

W 1845 przeniósł się do sądu handlowego, gdzie kontynuował pracę w kancelarii. Przez długi czas zbierał informacje do swojej późniejszej działalności literackiej. Mniej więcej w tym samym czasie napisał komedię „Własni ludzie - ustalmy!”, Która została wystawiona i od razu odniosła sukces.

Ten sukces stał się dla Ostrowskiego impulsem do poświęcenia się dramatowi i literaturze. Jego pierwszą publikacją było kilka scen z komedii „Czekając na pana młodego” („Niewypłacalny dłużnik”), które ukazały się na łamach „Moskiewskiej listy miast” w 1847 r. Sceny te stały się podstawą komedii „Własni ludzie - Let's Rozstrzygać!". Wielu badaczy uważa, że ​​jego pierwsze utwory dramatyczne powstały w okresie od 43 do 47 lat XIX wieku, jednak szkice się nie zachowały i nie trafiły do ​​druku.

Komedia „Własni ludzie - ustalmy!” To był niezaprzeczalny sukces. Społeczeństwo i niezależni krytycy reagowali na to z wielką życzliwością, ale jednocześnie opozycyjny charakter i jawna satyra powodowały prześladowania ze strony władz. Sztuka ta miała zakaz wystawiania na deskach wszystkich teatrów, a sam dramaturg przez całe pięć lat znajdował się pod nadzorem cenzorów i policji. Ta sztuka została wznowiona w 1859 roku, ale po znacznych zmianach, w tym zupełnie innym zakończeniu.

Ostrowski w 1850 roku dołączył do kręgu pisarzy magazynu „Moskvityanin” i otrzymał niewypowiedziany tytuł „piosenkarza nietkniętego fałszem cywilizacji”. W tym samym roku Moskvityanin opublikował pierwszą edycję komedii „Własni ludzie - ustalmy!” Warto zauważyć, że projekt tej pracy został nazwany „Upadły”. Od 1853 roku jego sztuki wystawiane są na różnych scenach teatralnych.

W 1856 roku magazyn Sovremennik umieścił go wśród swoich stałych współpracowników. Wraz z kolegami z „Gazety” w tym samym roku udał się na wyprawę etnograficzną zorganizowaną przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. Głównym zadaniem tej wyprawy było opisanie ludów Rosji zamieszkujących wybrzeża mórz i rzek europejskiej części Rosji.

Sam Ostrovsky studiował życie górnego biegu Wołgi. W tym czasie napisał obszerny artykuł badawczy „Podróż Wołgą od źródeł do Niżnego Nowogrodu”, który odzwierciedlał główne cechy etniczne mieszkańców tych miejsc, ich sposób życia i pracy. Dramaturg zebrał ogromną ilość informacji, które później stały się ważną częścią jego twórczości literackiej. W 1860 roku ukazała się najsłynniejsza sztuka mistrza Burza z piorunami, o bohaterce której Dobrolubow napisał Promień światła w ciemnym królestwie. Ta sztuka została ukończona w październiku 1859 roku, ale minęło dużo czasu, zanim przeszła cenzura. Akcja tej sztuki rozgrywa się nad brzegiem Wołgi.

Ostrowski był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Agafia Iwanowna, sztuczka zwykłych ludzi, historia nie zachowała jej nazwiska. Ostrovsky mieszkał z nią w cywilnym małżeństwie przez dwadzieścia lat. Niestety, dzieci z pierwszego małżeństwa zmarły, gdy były dziećmi. Ożenił się po raz drugi z Marią Wasiljewną Bakhmetyevą dwa lata po śmierci swojej pierwszej żony. Drugie małżeństwo było oficjalne, ożenił się z Bakhmetyevą. Z drugiego małżeństwa miał sześcioro dzieci – czterech synów i dwie córki.

14 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł i został pochowany we wsi Nikolo-Berezhki. Mimo wczesnych prześladowań ze strony władz, trudno przecenić jego wpływ na rozwój rosyjskiego teatru. Jego talent dramatyczny został doceniony za życia. W 1863 otrzymał Nagrodę Uvarowa i został członkiem korespondentem Akademii Nauk.

W 1865 roku pod przewodnictwem Ostrowskiego powstało koło artystyczne, które wydało wielu utalentowanych aktorów teatralnych. W 1870 założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, któremu sam przewodniczył aż do śmierci.

Ważne kamienie milowe w życiu Aleksandra Ostrowskiego:

Urodzony 12 kwietnia 1823 r
- Rozpoczął naukę w moskiewskim gimnazjum w 1835 r
- Publikacja scen z komedii "Niewypłacalny Dłużnik" w 1847 r
- Rozpoczął współpracę z magazynem „Moskvityanin” i opublikował komedię „Własni ludzie - ustalmy!” w 1850 roku
- Rozpoczął współpracę z pismem Sovremennik i wyruszył na wyprawę etnograficzną w 1856 roku
- Publikacja sztuki „Burza z piorunami” w 1860 r
- Podróż europejska w 1862 roku
- Otrzymanie nagrody Uvarova i członkostwo w Petersburskiej Akademii Nauk w 1863 r
- Powstanie Koła Artystycznego w 1865 r
- Założenie Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych w 1874 r
- Praca w komisji do spraw rewizji ustaw o teatrach cesarskich w latach 1881-1884

Ciekawe fakty z biografii Aleksandra Ostrowskiego:

Szkoła teatralna założona przez Ostrowskiego rozwijała się dalej pod kierownictwem Bułhakowa i Stanisławskiego
- Jego konceptualne spojrzenie na produkcję teatralną zakładało zbudowanie teatru na różnych konwencjach, wykorzystanie bogactwa języka rosyjskiego, poprawne użycie rodzimej mowy na scenie oraz głęboka analiza psychologii postaci
- Ostrowski był głęboko przekonany, że aktorstwo jest najważniejszą częścią teatru, ponieważ sztukę można czytać
- Niektórzy aktorzy i reżyserzy teatralni byli przeciwni innowacjom Ostrowskiego, współczesny aktor Ostrowskiego M.S. Shchepkin opuścił próbę generalną burzy, która odbyła się pod kierunkiem dramatopisarza.

Nikolai Ostrovsky jest autorem nieśmiertelnego dzieła „How Steel Was Tempered”. Wydarzenia tej książki i jej bohatera od dawna kojarzone są z bezinteresownym heroizmem, odwagą i nieugiętym hartem ducha. Książka została rozłożona na cytaty i aforyzmy, a wypowiedzi Korchagina na temat życia i walki nadal pozostają aktualne. Jednak niewiele osób wie, że samo pisanie powieści było dla Ostrowskiego nie mniejszym sprawdzianem niż te, które spotkały jego bohaterów.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły pisarz urodził się 29 września 1904 roku w małej wsi Wilia na Wołyniu (obecnie terytorium Ukrainy). Ojciec Mikołaja był emerytowanym wojskowym, pracował w gorzelni, jego matka była kucharką. Sześcioro dzieci dorastało w rodzinie Ostrowskich: Ostrowski miał dwie starsze siostry, starszego brata i dwie młodsze siostry. To prawda, że ​​dwie młodsze dziewczynki zmarły w młodym wieku.

Ostrowscy żyli w potrzebie - duża rodzina potrzebowała dużo pieniędzy, więc dzieci dość wcześnie zaczęły zarabiać, pomagając rodzicom. Kiedy Mikołaj poszedł do szkoły parafialnej, jego starsze siostry pracowały już jako nauczycielki. Szkoła natychmiast zauważyła niezwykłe zdolności Ostrowskiego: chłopiec chwytał każdy materiał w locie. Już w wieku 9 lat Mikołaj otrzymał świadectwo ukończenia szkoły i świadectwo zasługi.

Następnie rodzina Ostrowskich przeniosła się do miasta Szepietówka, gdzie Nikołaj mógł wejść do szkoły. Dwa lata później, w 1915 roku, młody człowiek otrzymał dyplom i poszedł do pracy. Ostrovsky musiał zaakceptować stanowiska pomocnika kuchennego, palacza, kubkarza, aby choć trochę zarobić i pomóc rodzicom. Młodzieniec nie porzucił jednak zamiaru dalszej nauki iw 1918 roku wstąpił do Wyższej Szkoły Podstawowej.

Znajomi studentów utwierdzili Mikołaja w słuszności idei bolszewickich, młody człowiek został aktywistą, a nawet brał udział w działalności konspiracyjnej, kolportując ulotki i działając jako posłaniec. Rewolucyjne nastroje całkowicie opanowały Ostrowskiego, aw 1919 roku młody człowiek wstąpił w szeregi organizacji Komsomołu. Wtedy Nikołaj poszedł na front, został poważnie ranny w brzuch i głowę, a spadając z konia, poważnie uszkodził sobie kręgosłup. Stan zdrowia nie pozwolił Nikołajowi pozostać w wojsku, a młody człowiek został zdemobilizowany.

Jednak Ostrovsky nie był typem, który narzeka na los i siedzi bezczynnie. Z tyłu młody człowiek pomagał organom Czeka, a następnie przeniósł się do Kijowa, gdzie znalazł pracę jako pomocnik elektryka. Równolegle Nikołaj ponownie poszedł na studia, tym razem wybierając szkołę elektrotechniczną.

Niestety nieszczęścia Ostrowskiego nie ograniczały się do obrażeń: w 1922 roku młody człowiek, ratując drewnianą tratwę, spędził kilka godzin w lodowatej wodzie. Nie przeszło to bez śladu dla zdrowia Nikołaja Aleksiejewicza, następnego dnia zachorował na gorączkę, potem zaczął cierpieć na rozwinięty reumatyzm, a później osłabiony organizm zachorował na tyfus, który prawie sprowadził Ostrowskiego do grobu.

Na szczęście Nikołaj Aleksiejewicz wyzdrowiał z tyfusu i gorączki, ale kontuzje i choroby, których doznał, ostatecznie sparaliżowały zdrowie młodego człowieka. Ostrovsky zaczął rozwijać paraliż mięśni, który był powikłany chorobą stawów. Poruszanie się stawało się coraz trudniejsze, a lekarze dawali rozczarowujące prognozy.

Literatura

Twórcza biografia Nikołaja Ostrowskiego rozpoczęła się w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu na szpitalnym łóżku. Od dzieciństwa Nikołaj Aleksiejewicz uwielbiał czytać: działa i został dosłownie „połknięty” przez chłopca chciwego książek.

Ostrovsky nazwał później The Gadfly Ethel Voynich i Spartacus Raffaello Giovagnoli jako swoje ulubione dzieła. Stopniowo hobby przerodziło się w jego własną twórczość: Ostrovsky, aby zabić czas w szpitalach, zaczął pisać opowiadania i sztuki teatralne, podążając ścieżką swojego wybitnego pisarza imiennika.

Od 1927 roku Ostrovsky nie mógł już samodzielnie chodzić, u prozaika zdiagnozowano chorobę Bechterewa, a także zapalenie wielostawowe. Nikołaj Aleksiejewicz przeszedł kilka operacji, ale nawet to nie poprawiło jego stanu. Szybko okazało się, że poprawy nie będzie. Pisarz w tym momencie miał zaledwie 23 lata.

Jednak Nikołaj Aleksiejewicz zaczął ciężko się uczyć, a nawet ukończył wydział korespondencji Uniwersytetu w Swierdłowsku. Równolegle młody człowiek dużo pisał, mniej więcej w tym czasie pojawił się rękopis „Born by the Storm”, który stał się pierwszą wersją powieści „How the Steel Was Tempered”. Pisarz poświęcił tej pracy sześć miesięcy, po czym odręczna wersja zaginęła podczas transportu.

Pracę trzeba było rozpocząć od nowa, ale wtedy Ostrowskiego spotkało nowe nieszczęście: pisarz zaczął tracić wzrok. To poważnie osłabiło moralną siłę Nikołaja Aleksiejewicza, prozaik nawet myślał o samobójstwie, ale stal zwycięży, a Ostrowski kontynuował pisanie. Początkowo książka była tworzona na ślepo, okresowo Nikołaj Aleksiejewicz dyktował tekst krewnym i jego żonie, która się nim opiekowała. A potem wymyśliłem szablon, który pozwolił mi pracować trochę szybciej.

Po pewnym czasie rękopis był gotowy. Ostrovsky wysłał pracę do wydawnictwa w Leningradzie, ale nie czekał na odpowiedź. Następnie Nikołaj Aleksiejewicz wysłał pracę do wydawnictwa „Młoda Gwardia”, skąd odmówiono mu z powodu „nierzeczywistości postaci”.

Ale nawet tutaj wola i celowość pisarza nie pozwoliły mu się wycofać. Ostrovsky ponownie zrecenzował rękopis. Tym razem praca została wysłana do druku, ale wcześniej redaktorzy dodali, aw niektórych miejscach przepisali oryginalny tekst.

Tym samym dla pisarki rozpoczął się nowy etap walki o książkę: trzeba było bronić dosłownie każdego akapitu. Mimo to w 1932 roku ukazała się pierwsza część książki „Jak hartowano stal”, a nieco później wydrukowano zakończenie powieści.

Sukces przeszedł najśmielsze oczekiwania Ostrowskiego: w bibliotekach zaczęły się ustawiać kolejki po jego dzieło, ludzie gromadzili się w grupach i głośno czytali ulubione fragmenty.

Za życia Nikołaja Aleksiejewicza „Jak hartowano stal” przedrukowano 41 razy. Ostrovsky zaczął myśleć o kontynuacji powieści, a także planował napisać pracę „Pavka's Childhood” dla dzieci. Nowa książka, nad którą pisarz zaczął pracować, otrzymała znaną już nazwę „Born in the Storm”. Projekt pracy był nawet omawiany na zebraniu Związku Literatów. Niestety powieść nigdy nie została ukończona.

Życie osobiste

Pomimo choroby życie osobiste Nikołaja Ostrowskiego rozwijało się szczęśliwie. Raisa Matsyuk, stara przyjaciółka rodziny Ostrowskich, została żoną pisarza.

Kobieta wspierała swojego kochanka w najtrudniejszych chwilach i pomogła Nikołajowi Aleksiejewiczowi kontynuować pracę i nie tracić wiary w siebie. Po śmierci męża Raisa Porfirievna kierowała Muzeum Ostrowskiego w Moskwie, zachowując szczegóły biografii, rzadkie zdjęcia i ciekawe fakty z życia pisarza.

Śmierć

Nikołaj Ostrowski poświęcił ostatni miesiąc swojego życia na nową powieść. Pisarz spędzał dnie i noce na dokonywaniu poprawek, dodawaniu i przepisywaniu rozdziałów tej książki. Niestety nie było mu przeznaczone położyć temu kresu: 22 grudnia 1936 r. Zmarł Nikołaj Aleksiejewicz. Współcześni lekarze nazywali przyczynę śmierci Ostrowskiego stwardnieniem rozsianym, a także postępującą chorobą Bechterewa.

26 grudnia, w dniu pogrzebu Ostrowskiego, z wydawnictwa wyszła niedokończona książka: praca została napisana na maszynie i wydrukowana w rekordowym czasie.

Grób pisarza znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Po śmierci Nikołaja Ostrowskiego w różnych miastach otwarto kilka pomników, a także muzea imienia pisarza w Moskwie, Soczi, Szepietowce. Wydarzenia z życia Nikołaja Aleksiejewicza znalazły odzwierciedlenie w filmie dokumentalnym „Tajemnicze życie Nikołaja Ostrowskiego”.

Bibliografia

• 1927 - „Opowieść o„ Kotowcach ”(historia autobiograficzna, rękopis zaginął podczas transportu)
• 1934 - „Jak hartowano stal”
• 1936 - Zrodzony z burzy

cytaty

„Najcenniejszą rzeczą dla człowieka jest życie. Jest mu dana raz i musi być przeżywana w taki sposób, aby nie była potwornie bolesna za bezcelowo przeżyte lata.

„To człowiek rządzi nawykiem, a nie na odwrót”.

„Wiedz, jak żyć, nawet jeśli życie staje się nie do zniesienia. Uczyń to użytecznym”.

„Tak, to straszne umrzeć w wieku szesnastu lat! W końcu śmierć nie oznacza życia wiecznego.

„Walczyć samotnie – nie da się wywrócić życia do góry nogami”.

To nazwisko A. N. Ostrowskiego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatru dramatycznego. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramatopisarza, który zawsze czuł to, czego oczekiwała od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jakim człowiekiem był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromne dziedzictwo twórcze. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winny bez winy”, „Posag”, „Burza z piorunami”, „Wilki i owce”, „Snow Maiden”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Po co idziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - ustalmy”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Wychowywał się na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po otrzymaniu wykształcenia seminaryjnego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem doszedł do rangi radcy tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrowskiego (krótka) mówi, że matka Ostrowskiego, Lubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha, Emilia Andreevna von Tesin, córka szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrowskich niczego nie potrzebowała, wiele uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrowski spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec wcześnie zaczął studiować literaturę rosyjską i miał ochotę pisać, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

Od 1835 do 1940 Aleksander studiował w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu ukończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec załatwił mu służbę na dworze. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.

kreacja

Ponadto biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasz lud - ustalmy!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale moskiewskim kupcom się to nie podobało i kupcy poskarżyli się władcy. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za Aleksandra II. A w 1861 roku sztuka ponownie pojawiła się na scenie.

W zhańbionym okresie Ostrowskiego pierwsza sztuka wystawiana w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki były wystawiane w Petersburskim Teatrze Aleksandryjskim i Moskiewskim Małym. W 1856 Ostrovsky rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki

W 1859 r. Ostrovsky, przy wsparciu G. A. Kushelev-Bezborodko, opublikował pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrovsky jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „burzy z piorunami”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Rzeczywiście, Alexander Ostrovsky wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł dramatopisarza, z którego pisarstwem związany jest także jego osobisty dramat. Pierwowzorem głównego bohatera spektaklu była aktorka Lubow Pawłowna Kositskaja, z którą przez długi czas był w bliskich stosunkach, choć oboje nie byli wolnymi ludźmi. Była pierwszą osobą, która zagrała tę rolę. Obraz Kateriny Ostrowa uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka Talentów

W 1863 roku Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 roku, zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrovsky przyjmował w swoim domu tak znamienitych gości, jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew itp.

W 1874 roku pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego przewodniczącym pozostał Ostrowski aż do śmierci. Pełnił też funkcję w komisji związanej z rewizją regulaminu zarządzania teatrem, która doprowadziła do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 r. w Teatrze Maryjskim odbyło się benefisowe przedstawienie opery Snow Maiden N. A. Rimskiego-Korsakowa. (Krótka) biografia Ostrowskiego świadczy, że w tym momencie Ostrowski był niewymownie zadowolony z muzycznego akompaniamentu wielkiego kompozytora.

Ostatnie lata

W 1885 dramaturg zaczął zarządzać repertuarem moskiewskich teatrów i kierował szkołą teatralną. Ostrowski prawie zawsze miał problemy finansowe, chociaż zbierał dobre honoraria ze sztuk teatralnych, a była emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie palił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i wyczerpało siły witalne.

Zmarł 2 czerwca 1886 r. w swoim majątku Shchelykovo koło Kostromy. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w guberni kostromskiej we wsi Nikolo-Bereżki.

Wdowa, aktorka Maria Andriejewna Bachmietiewa, trzej synowie i córka otrzymali rentę od cara Aleksandra III.

Jego majątek w Shchelykovo jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrowskiego.

Wniosek

Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną z holistyczną koncepcją produkcji teatralnej. Głównym elementem jego teatru było to, że nie zawierał on sytuacji ekstremalnych, ale przedstawiał sytuacje życiowe, które dotyczą życia i psychologii ówczesnej osoby, którą Aleksander Nikołajewicz Ostrowski bardzo dobrze znał. Krótka biografia opisuje, że teatr Ostrowskiego miał wiele pomysłów, ale do ich realizacji potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy. Wszystko to przypomnieli sobie później K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego posłużyły za podstawę filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminowa”, nakręcony w 1964 r. na podstawie sztuki „Za co pójdziesz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „Okrutny romans”, nakręcony w 1984 r. na podstawie „Posagu” w reżyserii Eldar Ryazanow. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Guilty Without Guilt.

Ostrovsky stworzył bogaty repertuar dla rosyjskiej sceny teatralnej, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym P. M. Nevezhinem i N. Ya Sołowjowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje pochodzenie i tradycje.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz urodził się 31 marca 1823 r. W dużym mieście - Moskwie. W rodzinie kupieckiej. W wieku 8 lat umiera jego matka. Marzeniem ojca było zobaczyć syna jako prawnika, ale zaczął interesować się literaturą. Po maturze dostaje się na studia na Wydziale Prawa, ale zamiłowanie do teatru i literatury go nie opuszcza. Na polecenie ojca pracuje jako urzędnik sądowy.

Aktywność twórcza

Praca „Własni ludzie - ustalmy!” przyniosła sławę początkującemu pisarzowi Twórczość tę docenili wielcy pisarze tamtych czasów. Mimo cenzury ukazało się wówczas wiele książek i sztuk teatralnych jego autorstwa.

Sam pisarz bardzo lubił teatr. Stworzył nawet Koło Artystyczne (1866), które pomogło rozwinąć się wielu obiecującym artystom. Bardzo lubił teatr i wszystko, co z nim związane.

Ostrovsky był szefem społeczności rosyjskich dramaturgów i pisarzy operowych (1874).

Ostrovsky był kierownikiem szkoły teatralnej, a także zarządzał repertuarem teatrów w Moskwie.

Śmierć

Ostrovsky całe życie żył w braku środków finansowych. Chciał ożywić aktorstwo, ale nie miał czasu.

Biografia według dat i interesujących faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Płatonow Andriej Płatonowicz

  Andriej Płatonow jest znanym dramaturgiem, pisarzem, poetą i publicystą znanym rosyjskim czytelnikom ze swoich ciekawych opowiadań i publikacji. Filmy na podstawie jego historii

• Baratyński Jewgienij Abramowicz

  Jewgienij Baratyński, rosyjski poeta polskiego pochodzenia. Żył bardzo krótko i zmarł w obcym kraju. Niektórzy nazywają go wielkim pisarzem XIX wieku, inni twierdzą, że jego talent jest przesadzony.

• Oseeva Valentina

  Valentina Alexandrovna Oseeva jest wielką pisarką epoki sowieckiej. Urodziła się w 1902 roku w Kijowie. W rodzinie, oprócz Valentiny, dorastały dwie starsze siostry.

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - słynny dramaturg. Urodzony 31 marca 1823 w Moskwie, gdzie jego ojciec służył w izbie cywilnej, a następnie zajmował się prywatnym adwokaturą. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie otrzymał żadnej systematycznej edukacji.

Całe dzieciństwo i część młodości spędził w samym centrum Zamoskworiecze, które w tym czasie, zgodnie z warunkami jego życia, było zupełnie wyjątkowym światem. Świat ten zaludnił jego wyobraźnię ideami i typami, które później odtwarzał w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrovsky wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i poczuł skłonność do pisania; ale jego ojciec z pewnością chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu gimnazjum Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył kursu z powodu jakiejś kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę ojca wstąpił do służby skryby, najpierw w sądzie sumiennym, potem handlowym. To zdeterminowało charakter jego pierwszych eksperymentów literackich; w sądzie nadal obserwował osobliwe typy Zamoskvoretsky'ego, znane mu od dzieciństwa, prosząc o przetwarzanie literackie. Do 1846 roku napisał już wiele scen z życia kupieckiego i zrodziła się komedia: „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni – ugoda”). Mały fragment tej komedii został opublikowany w nr 7 Moscow City Listk, 1847; pod fragmentem litery: „A.O.” i „D. G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitrij Gorev. Ten ostatni był prowincjonalnym aktorem (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autorem dwóch lub trzech sztuk granych już na scenie, który przypadkowo spotkał Ostrowskiego i zaproponował mu współpracę. Nie wykraczało to poza jedną scenę, a następnie stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dało jego nieżyczliwym powód do oskarżenia go o przywłaszczenie cudzej twórczości literackiej. W numerach 60 i 61 tej samej gazety, bez podpisu, pojawiła się kolejna, już całkowicie niezależna praca Ostrowskiego - „Obrazy z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego”. Sceny te zostały przedrukowane w poprawionej formie i z nazwiskiem autora pod tytułem: „Obraz rodzinny” w Sovremennik, 1856, nr 4. Sam Ostrowski uważał „Obraz rodzinny” za swoją pierwszą drukowaną pracę i to od niej rozpoczął swoją działalność literacką. Uznał 14 lutego 1847 roku za najbardziej pamiętny i najdroższy dzień w swoim życiu: w tym dniu odwiedził S.P. Shevyrev i w obecności A.S. Chomiakow, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskiewskiej Listy Miejskiej przeczytali tę sztukę, która ukazała się drukiem miesiąc później. Szewyriew i Chomiakow, obejmując młodego pisarza, powitali jego talent dramatyczny. „Od tego dnia”, mówi Ostrowski, „zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wahania wierzyłem w swoje powołanie”. Próbował też swoich sił w narracji, w felietonach z życia poza Moskwą. W tej samej „Liście miast Moskwy” (nr 119–121) drukowana jest jedna z tych historii: „Iwan Erofiejcz”, z ogólnym tytułem: „Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego”; dwie inne historie z tej samej serii: „Opowieść o tym, jak zaczął tańczyć dzielnicowy strażnik, czyli od wielkiego do śmiesznego jednego kroku” oraz „Dwie biografie” pozostały niepublikowane, a ostatnia nie została nawet ukończona. Pod koniec 1849 roku powstała już komedia pod tytułem: „Bankrut”. Ostrovsky przeczytał go swojemu przyjacielowi z uniwersytetu A.F. Pisemski; w tym samym czasie poznał słynnego artystę P.M. Sadowskiego, który dostrzegł w swojej komedii literackie objawienie i zaczął ją czytać w różnych moskiewskich kręgach, między innymi - z hrabiną E.P. Rostopchina, gdzie zwykle gromadzili się młodzi pisarze, którzy dopiero zaczynali swoją karierę literacką (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjacielskich stosunkach z Ostrowskim od czasów studenckich i wszyscy przyjęli propozycję pracy Pogodina w aktualizowanym Moskwicjaninie, tworząc tzw. „młodych redaktorów” tego pisma. Wkrótce poczesne miejsce w tym kręgu zajął Apollon Grigoriew, który wystąpił jako zwiastun oryginalności w literaturze i stał się zagorzałym obrońcą i pochwałą Ostrowskiego jako przedstawiciela tej oryginalności. Komedia Ostrowskiego pod zmienionym tytułem: „Własni ludzie - rozważymy

I", po długich kłopotach z cenzurą, dotarciu do najwyższych władz, został opublikowany w 2 marca księdze "Moskwicjanina" w 1850 roku, ale nie pozwolono go wystawić; cenzura nie pozwoliła nawet mówić o tej sztuce drukiem. na scenie dopiero w 1861 r., z przerobionym zakończeniem w stosunku do drukowanego zakończenia. Po tej pierwszej komedii Ostrowskiego, inne jego sztuki zaczęły pojawiać się corocznie w „Moskwicjanie” i innych czasopismach: w 1850 r. „Poranek młodzieńca”, w 1851 r. - „Nieoczekiwany przypadek”, w 1852 r. - „Biedna panna młoda”, w 1853 r. - „Nie wsiadaj do sań” (pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafiła na scenę Moskiewskiego Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.) , w 1854 r. - „Ubóstwo to nie występek”, w 1855 r. – „Nie żyj jak chcesz”, w 1856 r. – „Kac na cudzej uczcie”. We wszystkich tych sztukach Ostrowski przedstawiał takie aspekty rosyjskiego życia, które przed nim były prawie całkowicie nietknięte literaturą iw ogóle nie były reprodukowane na scenie. przedstawionego otoczenia, jasna witalność i prawda obrazu, osobliwy, żywy i kolorowy język, wyraźnie odzwierciedlający w sobie prawdziwą rosyjską mowę „moskiewskich prosvirens”, której Puszkin radził rosyjskim pisarzom, aby się nauczyli - cały ten artystyczny realizm z cała prostota i szczerość, które nie dorównywały nawet Gogolowi, zostały przyjęte w naszej krytyce przez jednych z burzliwym entuzjazmem, przez innych ze zdumieniem, zaprzeczeniem i szyderstwem. Podczas gdy A. Grigoriew, ogłaszając się „prorokiem Ostrowskiego”, niestrudzenie powtarzał, że w twórczości młodego dramaturga „nowe słowo” naszej literatury znalazło wyraz, a mianowicie „narodowość”, krytycy postępowego kierunku zarzucali Ostrowskiemu skłaniający się ku starożytności przedpiotrowej, do „słowianofilstwa” wyznania pogostyńskiego, widzieli nawet w jego komediach idealizację tyranii, nazywali go „Gostinodvorsky Kotzebue”. Czernyszewski ostro negatywnie zareagował na sztukę „Ubóstwo to nie wada”, widząc w niej pewnego rodzaju sentymentalną słodycz w przedstawieniu beznadziejnego, rzekomo „patriarchalnego” życia; inni krytycy byli oburzeni na Ostrowskiego za wyniesienie jakiegoś chuyki i butów z butelkami do poziomu „bohaterów”. Publiczność teatralna, wolna od uprzedzeń estetycznych i politycznych, nieodwołalnie rozstrzygnęła sprawę na korzyść Ostrowskiego. Najbardziej utalentowani moskiewscy aktorzy i aktorki - Sadowski, S. Wasiliew, Stiepanow, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i inni - do tej pory zmuszani, z nielicznymi wyjątkami, do występów albo w wulgarnym wodewilu, albo w szczudłowych melodramatach przerobionych z francuskiego, napisane, co więcej, posługując się barbarzyńskim językiem, od razu poczuli w sztukach Ostrowskiego tchnienie żywego, bliskiego i drogiego im rosyjskiego życia i całą swoją siłę poświęcili jego prawdziwemu przedstawieniu na scenie. A widzowie teatralni dostrzegli w występach tych artystów prawdziwie „nowe słowo” w sztuce scenicznej – prostotę i naturalność, widzieli ludzi żyjących na scenie bez żadnych pozorów. Swoimi dziełami Ostrowski stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostej i rzeczywistej, tak obcej pretensjonalności i afektacji, jak obce są jej wszystkie wielkie dzieła naszej literatury. Ta jego zasługa została zrozumiana i doceniona przede wszystkim w środowisku teatralnym, najbardziej wolnym od z góry przyjętych teorii. Kiedy w 1856 roku, zgodnie z pomysłem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji pod względem przemysłowym i krajowym, Ostrowski podjął się badania Wołgi od górnej dociera do Dolnego. Krótka relacja z tej podróży ukazała się w „Zbiorze Marynarki Wojennej” w 1859 r., pełna pozostała w dokumentach autora i została następnie (1890) opracowana przez S.V. Maksimowa, ale nadal pozostaje nieopublikowany. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności dostarczyło Ostrowskiemu wielu żywych wrażeń, poszerzyło i pogłębiło wiedzę o rosyjskim życiu w jego artystycznym wyrazie - w celnym słowie, pieśni, baśni, legendzie historycznej, w zwyczajach i zwyczaje starożytności, które zachowały się jeszcze w ostępach. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w późniejszych pracach.

yakh Ostrovsky i dodatkowo wzmocnili ich znaczenie narodowe. Nie ograniczając się do życia kupców zamoskworeckich, Ostrowski wprowadza w krąg aktorów świat dużych i małych urzędników, a następnie obszarników. W 1857 roku powstały „Dochodowe miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem” (pierwsza część „trylogii” o Balzaminowie; dwie kolejne części - „Twoje własne psy gryzą, nie dręcz nikogo innego” i „Co idziesz bo znajdziecie” – ukazał się w 1861 r.), w 1858 r. – „Bohaterowie się nie zgodzili” (pierwotnie napisany w formie opowiadania), w 1859 r. – „Uczeń”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego w wydaniu hrabiego G.A. Kusheleva-Bezborodko. To wydanie było powodem świetnej oceny, jaką Dobrolubow wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako twórcy „ciemnego królestwa”. Czytając teraz, po upływie pół wieku, artykuły Dobrolubowa, nie sposób nie dostrzec ich dziennikarskiego charakteru. Sam Ostrovsky z natury wcale nie był satyrykiem, a nawet humorystą; z iście epickim obiektywizmem, dbając jedynie o prawdę i żywotność obrazu, „spokojnie dojrzewał na prawicy i winie, nie znając ani litości, ani złości” i wcale nie ukrywając swojej miłości do prostej „Rosjanki”, w której , nawet wśród brzydkich przejawów codzienności, zawsze można było znaleźć pewne atrakcyjne cechy. Sam Ostrowski był takim „Rosjaninem”, a wszystko, co rosyjskie, odbijało się w jego sercu życzliwym echem. Jak sam mówi, zależało mu przede wszystkim na pokazaniu Rosjanina na scenie: „niech się zobaczy i raduje. Korektory się znajdą i bez nas. Dobrolubow jednak nie myślał o narzucaniu Ostrowskiemu pewnych tendencji, ale po prostu wykorzystywał jego sztuki jako prawdziwy obraz rosyjskiego życia, do własnych, całkowicie niezależnych wniosków. W 1860 r. w prasie pojawiła się „Burza z piorunami”, powodująca drugi niezwykły artykuł Dobrolyubova („Promień światła w ciemnym królestwie”). Ta sztuka odzwierciedlała wrażenia z podróży nad Wołgę, aw szczególności z wizyty autora w Torżoku. Jeszcze bardziej uderzającym odzwierciedleniem wrażeń nadwołżańskich była kronika dramatyczna wydrukowana w nr 1 Sowremennika w 1862 r.: Kozma Zacharyjcz Minin-Sukhoruk. W tej sztuce Ostrovsky po raz pierwszy podjął się opracowania tematu historycznego, który podsunął mu zarówno legendy z Niżnego Nowogrodu, jak i uważne studium naszej historii XVII wieku. Wrażliwy artysta potrafił dostrzec żywe cechy życia ludowego w martwych zabytkach i doskonale opanował język badanej epoki, którym później dla zabawy pisał całe listy. „Minin”, który uzyskał aprobatę władcy, został jednak zakazany przez dramatyczną cenzurę i mógł pojawić się na scenie dopiero 4 lata później. Na scenie sztuka nie odniosła sukcesu ze względu na swoją długość i nie zawsze udaną liryzm, jednak krytyka nie mogła nie zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i postaci. W 1863 r. Ostrovsky opublikował dramat z życia ludowego: „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, a następnie powrócił do obrazów Zamoskvorechye w komediach: „Ciężkie dni” (1863) i „Jokery” (1864). W tym samym czasie był zajęty opracowywaniem dużej sztuki wierszowanej z życia XVII wieku, rozpoczętej podczas wyprawy nad Wołgę. Wystąpiła w nr 1 Sowremennika w 1865 roku pod tytułem: Wojewoda, czyli sen nad Wołgą. Ta znakomita fantazja poetycka, jakby udramatyzowana epopeja, zawiera w sobie szereg żywych, codziennych obrazów przeszłości, przez których mgłę czuje się w wielu miejscach bliskość codzienności, i do dziś jeszcze nie odeszła całkowicie w przeszłość. Inspiracją nadwołżańską była także komedia W ruchliwym miejscu, opublikowana w nr 9 „Sowremennika” w 1865 r. Od połowy lat 60. Ostrowski pilnie podejmował się historii Czasu Kłopotów i nawiązywał ożywioną korespondencję z Kostomarowem, który w tym czasie studiował tę samą epokę. Efektem tej pracy były dwie dramatyczne kroniki opublikowane w 1867 roku: „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” oraz „Tuszino”. W nr 1 „Wiestnika Jewropy” w 1868 r. ukazał się kolejny dramat historyczny z czasów Iwana Groźnego, Wasilisa Melentiew, napisany we współpracy z

reżyser teatralny Giedeonow. Od tego czasu rozpoczęła się seria sztuk Ostrowskiego, napisanych jego słowami w „nowy sposób”. Ich tematem jest obraz życia już nie kupieckiego i drobnomieszczańskiego, ale szlacheckiego: „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, 1868; „Szalone pieniądze”, 1870; „Las”, 1871. Przeplatają się z nimi codzienne komedie „starego stylu”: „Gorące serce” (1869), „Nie wszystkie zapusty kota” (1871), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” ( 1872). W 1873 roku powstały dwie sztuki, które zajmują szczególne miejsce wśród dzieł Ostrowskiego: „Komik XVII wieku” (w 200. niezwykłe dzieła poezji rosyjskiej. W dalszych swoich utworach z lat 70. i 80. Ostrowski zwraca się ku życiu różnych warstw społeczeństwa – zarówno szlacheckiej, biurokratycznej, jak i kupieckiej, w tej ostatniej zauważa zmiany poglądów i warunków, jakie wywołały wymogi nowego rosyjskiego życia . Ten okres twórczości Ostrowskiego obejmuje: „Późną miłość” i „Chleb pracy” (1874), „Wilki i owce” (1875), „Bogate panny młode” (1876), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) , „Ostatnia ofiara” (1878), „Posag” i „Mistrz” (1879), „Serce nie jest kamieniem” (1880), „Niewolnicy” (1881), „Talenty i wielbiciele” (1882), „Przystojny mężczyzna” (1883), „Winny bez winy” (1884) i wreszcie ostatnia, słaba w projekcie i wykonaniu sztuka: „Nie z tego świata” (1885). Ponadto Ostrovsky napisał kilka sztuk we współpracy z innymi osobami: z N.Ya. Sołowjow - „Wesele Belugina” (1878), „Dzika kobieta” (1880) i „Świeci, ale nie grzeje” (1881); z PM Niewieżin - „Kaprys” (1881). Ostrovsky jest także właścicielem wielu przekładów sztuk zagranicznych: Shakespeare's Pacification of the Wayward (1865), The Great Banker Italo Franchiego (1871), The Lost Sheep Teobaldo Ciconiego (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872 ), remake Niewolnictwa mężów z języka francuskiego i wreszcie przekład 10 przerywników Cervantesa, wydany oddzielnie w 1886 r. Napisał tylko 49 sztuk oryginalnych. Wszystkie te sztuki stanowią galerię najróżniejszych typów rosyjskich, niezwykłe w ich żywotności i prawdomówności, ze wszystkimi cechami ich zwyczajów, języka i charakteru. Pod względem właściwej techniki dramatycznej i kompozycji sztuki Ostrowskiego są często słabe: artysta, z natury głęboko prawdomówny, sam zdawał sobie sprawę ze swojej niemocy w wymyślaniu fabuły, układaniu fabuły i rozwiązaniu; powiedział nawet, że „dramaturg nie powinien wymyślać tego, co się stało; jego zadaniem jest opisanie, jak to się stało lub mogło się stać; to cała jego praca; zwracając uwagę w tym kierunku, pojawią się żyjący ludzie i sami przemówią”. Omawiając swoje sztuki z tego punktu widzenia, Ostrovsky wyznał, że najtrudniejszą rzeczą jest dla niego „wynalazek”, ponieważ każde kłamstwo jest dla niego obrzydliwe; ale dramaturg nie może obejść się bez tego warunkowego kłamstwa. To „nowe słowo” Ostrowskiego, za którym tak żarliwie opowiadał się Apollon Grigoriew, w swej istocie polega nie tyle na „narodowości”, co na prawdziwości, na bezpośrednim stosunku artysty do otaczającego go życia w celu dość realistycznego odtworzenia go na scenie. W tym kierunku Ostrowski zrobił kolejny krok naprzód w porównaniu z Gribojedowem i Gogolem i na długo ustanowił na naszej scenie tę „szkołę naturalną”, która już na początku swojej działalności zdominowała inne działy naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych twórców, wzbudzał konkurencję wśród idących tą samą drogą rówieśników: Pisemski, A. Potekhin i inni pisarze, mniej zauważalni, ale cieszący się swego czasu zasłużonymi sukcesami, byli dramatopisarzami ten sam kierunek. Oddany całym sercem teatrowi i jego zainteresowaniom, Ostrowski poświęcił wiele czasu i pracy praktycznym troskom o rozwój i doskonalenie sztuki dramatycznej oraz o poprawę sytuacji materialnej twórców dramatycznych. Marzył o możliwości przekształcenia artystycznego gustu artystów i publiczności oraz stworzenia szkoły teatralnej równie przydatnej dla estetycznej edukacji społeczeństw.

ale także do przygotowania godnych figur scenicznych. Wśród wszelkiego rodzaju żalu i rozczarowań pozostał wierny temu ukochanemu marzeniu do końca życia, którego realizację częściowo zrealizowało utworzone przez siebie w 1866 roku Koło Artystyczne w Moskwie, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Równocześnie Ostrowski dbał o poprawę sytuacji finansowej rosyjskich dramaturgów: dzięki jego działalności powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych (1874), którego stałym prezesem pozostał aż do śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80. Ostrovsky zdecydowanie zajął miejsce lidera i nauczyciela rosyjskiego dramatu i sceny. Pracując ciężko w powołanej w 1881 roku komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „do przeglądu przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatralnej”, doprowadził do wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów i umożliwiły bardziej odpowiednie inscenizowanie edukacja teatralna. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Jego zdrowie, już wtedy chwiejne, nie odpowiadało szeroko zakrojonym planom działania, jakie sobie stawiał. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 2 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł w swoim majątku kostromskim Szczelykowo, nie zdążywszy zrealizować swoich założeń transformacyjnych.

Pisma Ostrowskiego były wielokrotnie publikowane; ostatnie i pełniejsze wydanie - Stowarzyszenie „Oświecenie” (St. Petersburg, 1896–97, w 10 tomach, pod redakcją M.I. Pisareva i ze szkicem biograficznym I. Nosowa). Oddzielnie opublikowane „Tłumaczenia dramatyczne” (M., 1872), „Intermedia Cervantes” (Petersburg, 1886) i „Dzieła dramatyczne A. Ostrowskiego i N. Sołowjowa” (Petersburg, 1881). Dla biografii Ostrowskiego najważniejszym dziełem jest książka francuskiego naukowca J. Patouilleta „O. et son Theatre de moeurs russes” (Paryż, 1912), w której wskazana jest cała literatura o Ostrowskim. Zobacz wspomnienia S.V. Maksimow w „Myśli rosyjskiej” w 1897 r. i Kropaczowa w „Przeglądzie rosyjskim” w 1897 r.; I. Iwanow „AN Ostrowski, jego życie i działalność literacka” (Petersburg, 1900). Najlepsze artykuły krytyczne o Ostrowskim napisali Apollon Grigoriev (w „Moskwicjaninie” i „Czasie”), Edelson („Biblioteka do czytania”, 1864), Dobrolyubov („Dark Kingdom” i „Ray of Light in the Dark Kingdom”) i Boborykin („Słowo”, 1878). - śr. także książki A.I. Nezelenov „Ostrowski w swoich dziełach” (Petersburg, 1888) i Or. F. Miller „Rosyjscy pisarze po Gogolu” (St. Petersburg, 1887). P. Morozow.