Prerafaelityzm jest zjawiskiem czysto angielskim. Przejawił się i rozwinął w poezji i malarstwie angielskim w drugiej połowie XIX wieku.

Prerafaelici wierzyli, że współczesne malarstwo angielskie chyli się ku upadkowi. Aby nie dopuścić do jej całkowitego obumierania i ożywić ją, konieczny jest powrót do prostoty i szczerości, które wyróżniały wczesną sztukę włoską.

Znaczenie terminu

Termin „prerafaelici” dosłownie oznacza „przed Rafaelem”, a jest to epoka wczesnego renesansu. Przedstawicielami epoki „przed Rafaelem” (XV-XVI w.) W malarstwie byli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ale sami prerafaelici żyli znacznie później, w XIX wieku. Faktem jest, że nazwa „Prerafaelici” oznaczała duchowe pokrewieństwo z florenckimi artystami wczesnego renesansu, pragnęli tego i dążyli do tego.

Cele prerafaelitów

Głównym celem prerafaelitów było zerwanie z tradycją akademicką i ślepe naśladownictwo klasyków. Przypomina to cel naszych Wędrowców, którym nie wystarczały konserwatywne poglądy i podejście do twórczości, jakie funkcjonowały w Imperial Academy of Arts. Podobieństwo do Wędrowców, których nazywano „buntownikami”, polega na tym, że obraz Johna Everetta Millaisa „Chrystus w domu rodzinnym” (1850) został również nazwany „buntem w sztuce” ze względu na nadmierny realizm.
Spójrzmy na to zdjęcie.

John Everett Millais, Chrystus w domu rodziców (1850). Płótno, olej. 83,3 x 139,7 cm Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia epizod z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: na pierwszym planie obrazu Matka Boża klęczy, patrząc na Syna ze współczuciem i bólem. Chłopiec, narzekając, pokazuje jej ranę na ramieniu. Prawdopodobnie zranił Go gwóźdź, który św. Anna wyciąga szczypcami ze stołu. Przy stole Józef i jego pomocnicy są zajęci pracą. Młody Jan Chrzciciel przynosi Chrystusowi miskę z wodą. Na podłodze w warsztacie rozsypane są świeże wióry, na wybiegu za drzwiami widać owce.
Ten obraz jest nie tylko prosty i realistyczny, ale także pełen symboli. Rana na dłoni małego Jezusa, kropla krwi na stopie i paznokciach symbolizują Ukrzyżowanie, miska z wodą - Chrzest Chrystusa, gołębica na schodach - Duch Święty, trójkąt na ścianie - Trójca Święta , owca - niewinna ofiara.
Dlaczego ten obraz nazywa się „bunt w sztuce”? Po pierwsze, historia biblijna jest tu przedstawiona jako scena z prawdziwego życia. Po drugie, Święta Rodzina ukazana jest jako zwykli ludzie, bez podwyższonej aureoli, podczas zwykłej ziemskiej pracy. Po trzecie, Jezus został przedstawiony jako zwykły chłopczyk ze wsi.
Krytyka ostro negatywnie zareagowała na tę pracę, a Charles Dickens nazwał nawet obraz „niskim, nikczemnym, obrzydliwym i odrażającym”.

I tylko Jana Ruskina(angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta) pozytywnie wypowiadał się o niej i ogólnie o twórczości prerafaelitów. Od tego czasu rozpoczęła się współpraca krytyka z prerafaelitami.
O rozwoju sztuki brytyjskiej decydowała działalność Królewskiej Akademii Sztuk (podobnie jak w Rosji Cesarskiej Akademii Sztuk). Z wielką pieczołowitością zachowano w nim tradycje akademizmu. Artyści prerafaelici deklarowali, że nie chcą przedstawiać ludzi i przyrody jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, że mają dość przedstawiania na swoich obrazach tematów mitologicznych, historycznych i religijnych. Prerafaelici wierzyli, że wszystko musi być spisane z natury. Jako modele wybrali przyjaciół lub krewnych. Na przykład na obrazie „Młodzież Dziewicy Maryi” Rossetti przedstawił swoją matkę i siostrę Christinę.

D. Rossetti „Młodość Maryi Panny” (1848-1849). Galeria Tate (Londyn)
Rossetti potrafił narysować królową ze sprzedawczyni, boginię z córki pana młodego. Wzorcowi artyści stali się równorzędnymi partnerami.
Prerafaelitom zależało na powrocie do wysokiej szczegółowości i głębokiej kolorystyki malarzy epoki Quattrocento (określenie epoki sztuki włoskiej XV wieku, skorelowane z okresem wczesnego renesansu). Wyszli z „gabinetowego” malarstwa i zaczęli malować w naturze, dokonali zmian w tradycyjnej technice malarskiej – zamalowali biel, która służyła jako podkład, farbami półprzezroczystymi, usuwając olej bibułą. Technika ta pozwoliła na uzyskanie jasnych kolorów i okazała się bardzo trwała – ich prace zachowały się w oryginalnej formie do dziś.
Ale współcześni tego nie rozumieli i nadal krytykowali twórczość prerafaelitów. Atakowano także obraz D. Rossettiego „Zwiastowanie”.

D. Rossetti „Zwiastowanie” (1850). Płótno, olej. 73 x 41,9 cm Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia znaną scenę ewangeliczną: „W szóstym miesiącu Bóg posłał Anioła Gabriela do miasta Galilei, zwanego Nazaret, do Dziewicy zaręczonej z mężem imieniem Józef, z domu Dawida; imię Dziewicy: Maryja. Anioł, wszedłszy do Niej, powiedział: Raduj się, Błogosławiony! Pan jest z tobą; błogosławiona jesteś między niewiastami. Widząc go, zawstydziła się jego słowami i zastanawiała się, jakie to będzie powitanie. A anioł rzekł do niej: Nie bój się, Maryjo, znalazłaś bowiem łaskę u Boga; a oto poczniesz w łonie i porodzisz Syna, któremu nadasz imię Jezus” (Ewangelia Łukasza; 1:26-31).
Rossetti odszedł od chrześcijańskiego kanonu i tym samym spotkał się z najsilniejszą krytyką. Matka Boża na jego płótnie wygląda na przerażoną, jakby cofała się przed aniołem z białą lilią w dłoniach (symbol dziewictwa Maryi). Na obrazie dominuje biel, a kolor Dziewicy uważany jest za niebieski.

„Bractwo Prerafaelitów”

Bractwo Prerafaelitów było tajnym stowarzyszeniem. Początkowo towarzystwo składało się z 7 „braci”: Johna Everetta Millaisa, Holmana Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego, jego młodszego brata Michaela Rossettiego, Thomasa Woolnera, Fredericka Stevensa i Jamesa Collinsona. Wszyscy byli w opozycji do oficjalnych ruchów artystycznych.
W 1853 „Bractwo” faktycznie rozpada się, ale w 1856 rozpoczyna się nowy etap w rozwoju ruchu prerafaelitów. Ale ich główną ideą jest estetyzm, stylizacja form, erotyzm, kult piękna i artystyczny geniusz. Początkowo liderem ruchu był ten sam Rossetti, który, jak napisał jeden z artystów, „był planetą, wokół której się obracaliśmy. Naśladowaliśmy nawet jego sposób mówienia”. Stopniowo przywództwo przeszło na Edwarda Burne-Jonesa, którego dzieła wykonane są w stylu wczesnych prerafaelitów. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał Order Legii Honorowej za obraz „Król Cofetua i żebraczka”.

Edward Burne-Jones „Król Cofetua i żebraczka” (1884). Płótno, olej. 293,4 x 135,9 cm Galeria Tate (Londyn)
Fabuła obrazu oparta jest na legendzie. Król Cofetua nie interesował się kobietami, aż pewnego dnia spotkał bladą, bosą żebraczkę. Okazała się bardzo piękna, a co najważniejsze - cnotliwa. Król zakochał się w niej, a żebraczka została królową.
Ta legenda jest wspomniana w innych utworach, w tym w sztukach Szekspira.
W istocie fabuła tego obrazu jest jednym z „odwiecznych tematów” - podziwem dla pięknej damy, poszukiwaniem piękna i doskonałej miłości.
W tym czasie prerafaelizm przestał być już krytykowany, przeniknął do wszystkich dziedzin życia: mebli, sztuki dekoracyjnej, architektury, wystroju wnętrz, projektowania książek, ilustracji.
Na szczególną uwagę zasługuje stworzenie przez prerafaelitów nowego wizerunku kobiety w sztuce.

Nowy typ kobiecego piękna

Wśród prerafaelitów jest to obraz zdystansowany, spokojny, tajemniczy, który rozwinęli później artyści secesyjni. Kobiety na obrazach prerafaelitów przywodzą na myśl średniowieczny obraz idealnego piękna i kobiecości, który jest podziwiany i czczony. Ale jest też pokazane mistyczne, niszczycielskie piękno. Na przykład obraz Johna Williama Waterhouse'a „The Lady of Shallot” (1888).

John William Waterhouse, Pani Szalotki (1888). Płótno, olej. 200 x 153 cm Galeria Tate (Londyn)
Obraz jest poświęcony wierszowi Alfreda Tennysona „Czarodziejka Shalot” o tym samym tytule (przekład K. Balmont).
Wiersz opowiada historię dziewczyny o imieniu Elaine, która została przeklęta, aby pozostać w wieży na Shallot i na zawsze tkać długi materiał. Szalotka leży nad rzeką płynącą do Camelotu. Nikt nie wie o istnieniu Elaine, ponieważ klątwa zabrania jej opuszczania wieży, a nawet wyglądania przez okno. W jej pokoju wisi ogromne lustro, w którym odbija się otaczający ją świat, a dziewczyna zajęta jest tkaniem gobelinu, przedstawiającego na nim cuda świata, które udało jej się zobaczyć. Stopniowo świat porywa ją coraz bardziej, a samotne siedzenie w wieży staje się nie do zniesienia. Pewnego dnia widzi w lustrze, jak Sir Lancelot jedzie do Camelotu i wychodzi z pokoju, aby spojrzeć na niego przez okno. W tym momencie klątwa się spełnia, gobelin się rozplątuje, a lustro pęka. Elaine ucieka z wieży, znajduje łódź i pisze na niej swoje imię. Pływa wzdłuż rzeki i śpiewa smutną piosenkę, ale umiera przed dotarciem do Camelotu. Odnajdują ją mieszkańcy, Lancelot jest zachwycony jej urodą.
Waterhouse przedstawia Panią Szalotki w chwili, gdy siedzi już w łodzi i trzyma w dłoniach łańcuch, który mocuje łódź do brzegu. W pobliżu leży gobelin, który utkała. Obecnie jest zapomniany, częściowo zanurzony w wodzie. Świece i krucyfiks sprawiają, że łódź wygląda jak łódź pogrzebowa. Dziewczyna śpiewa pożegnalną piosenkę.
Prerafaelitów pociągała duchowa czystość i tragiczna miłość, miłość nieodwzajemniona, nieosiągalna dziewczyna, kobieta umierająca z miłości, naznaczona wstydem lub przekleństwem, a także zmarła kobieta o niezwykłej urodzie. August Egg stworzył cykl obrazów „Przeszłość i teraźniejszość”, który pokazuje, jak rodzinne ognisko zostaje zniszczone w wyniku cudzołóstwa matki. Kobieta leży na podłodze z twarzą ukrytą w dywanie, w pozie desperacji, a bransoletki na jej rękach przypominają kajdanki. Najstarsza dziewczynka uważnie słucha tego, co dzieje się w pokoju - już rozumie, że w rodzinie wydarzyło się nieszczęście. Mężczyzna jest w rozpaczy.

Pierwszy obraz z serii Past and Present autorstwa Augusta Egg (1837). Londyn
Prerafaelici starali się opisać krajobraz z maksymalną wiarygodnością.

D. Millet „Jesienne liście” (1856)
D. Ruskin powiedział o tym obrazie: „Po raz pierwszy zmierzch jest przedstawiony tak doskonale”.
Malarze wykonali szkice tonów z natury, odtwarzając je tak jasno i wyraźnie, jak to możliwe, więc pejzaż prerafaelitów nie był szeroko stosowany, a następnie został zastąpiony impresjonizmem.

Poezja prerafaelitów

Wielu prerafaelickich artystów było także poetami. Dante Gabriel Rossetti, jego siostra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne pozostawili znaczący ślad w literaturze angielskiej. Rossetti był zafascynowany poezją włoskiego renesansu, zwłaszcza twórczością Dantego. Rossetti stworzył cykl sonetów „Dom życia”, który jest ukoronowaniem jego twórczości.
To pod wpływem poezji prerafaelitów rozwinęła się brytyjska dekadencja lat osiemdziesiątych XIX wieku. Jej najbardziej znanym przedstawicielem jest Oscar Wilde.
Poeta Algernon Swinburne eksperymentował z wersyfikacją, był dramaturgiem i krytykiem literackim.

Wartość dzieła prerafaelitów

Ten kierunek artystyczny jest znany i popularny w Wielkiej Brytanii. Wyróżniała się jednak wyrafinowaną arystokracją, retrospektyzmem (zwróceniem się ku sztuce przeszłości) i kontemplacją, więc jej wpływ na szerokie masy był znikomy. Prerafaelici, choć zwróceni ku przeszłości, przyczynili się do ustanowienia stylu Art Nouveau w sztukach wizualnych, uważani są nawet za prekursorów symbolizmu. Szczególnie poezja prerafaelitów wpłynęła na twórczość francuskich symbolistów Verlaine'a i Mallarmégo. Uważa się, że malarstwo Burne-Jonesa wywarło ogromny wpływ na młodego Tolkiena.
W Rosji w dniach 14-18 maja 2008 r. w Galerii Trietiakowskiej odbyła się pierwsza wystawa prac prerafaelitów.

Artyści prerafaelici (z łac. prae – naprzód, i imię „Raphael”), to przedstawiciele kierunku w poezji i malarstwie angielskim połowy XIX wieku, uformowani w celu zwalczania utrwalonych tradycji akademickich, konwencji i naśladownictwa klasycznych wzorców . Główni przedstawiciele Bractwa Prerafaelitów - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) i John Everett Millais (1829-1896) - za godne podziwu uznali obrazy artystów wczesnego renesansu, którzy pracowali przed Rafaelem. Prerafaelici uważali Perugino, Fra Angelico i Giovanniego Belliniego za godnych naśladowania.

Artyści prerafaelici przeciw akademizmowi

W połowie XIX wieku wiodącą szkołą była akademia malarstwa angielskiego. W rozwiniętym społeczeństwie przemysłowym wysoki poziom techniki wykonawczej był postrzegany jako gwarancja jakości. Dlatego praca studentów akademii była dość udana i poszukiwana przez społeczeństwo angielskie. Ale stabilność malarstwa angielskiego już urosła w sztywność, ugrzęzła w konwencjach i powtórzeniach. A letnie wystawy Royal Academy of Arts z roku na rok stawały się coraz bardziej przewidywalne. Królewska Akademia Sztuk zachowała tradycje akademizmu i do innowacji podchodziła z dużą ostrożnością i sceptycyzmem. Artyści prerafaelici natomiast nie chcieli przedstawiać natury i ludzi jako abstrakcyjnie pięknych, chcieli przedstawiać ich prawdziwie i prosto, wierząc, że jedynym sposobem na uniknięcie degradacji malarstwa angielskiego jest powrót do prostoty i szczerość sztuki wczesnego renesansu.

Co szczególnie nie podobało się prerafaelitom?

• błędne standardy kształcenia akademickiego
• pierwszy prezydent Akademii Sztuk, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• obraz Rafała „Przemienienie”
• kreatywność Rubensa

W obrazie Rafaela „Przemienienie” prerafaelici dostrzegli zaniedbanie prostoty i prawdy. Według WH Hunta szaty apostołów były zbyt pompatyczne, a wizerunek Zbawiciela pozbawiony duchowości.

D. G. Rosseti, z całego serca nienawidząc twórczości Rubensa, zdołał na kartach swojej pracy z historii sztuki napisać „Napluj tutaj” naprzeciw każdej wzmianki i ostatniej.

Rafał Santi. Transfiguracja

PP Rubensa. Pijany Herkules

Sir Joshuy Reynoldsa. autoportret

Techniki twórcze i artystyczne prerafaelitów

• Jasne, świeże kolory

Aby uzyskać jaśniejsze i świeższe odcienie, artyści prerafaelici zastosowali nową technikę malarską. Malowali olejem na wilgotnym białym podłożu lub na warstwie wapna. Oprócz jaskrawości barw, wybrana technika pozwoliła uczynić dzieła artystów jeszcze bardziej trwałymi – dzieła prerafaelitów przetrwały w pierwotnej formie do dziś.

• czyste farby
• Niezawodny pokaz natury

Porzucając „malowanie gabinetowe”, młodzi artyści zaczęli malować w naturze i przywiązywali dużą wagę do drobnych szczegółów.

„Chcę namalować pejzaż, przedstawiający każdy szczegół, który zobaczę” (W. Hunt)

• Orientacja na sztukę średniowiecza i wczesnego renesansu
• Wykorzystaj jako modele krewnych, przyjaciół i ludzi z ulicy, a nie profesjonalnych opiekunów.

Fanny Cornforth, analfabetka, pozowała do słynnego obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith”. Obraz „Młodość Marii Panny” przedstawia matkę i siostrę artysty Dantego Rossettiego. Za obraz „Ofelia” artysta D.E. Millet wybrał moment w tragedii Szekspira, kiedy Ofelia rzuciła się do rzeki, powoli tonęła w wodzie i śpiewała fragmenty pieśni. Najpierw artysta namalował malowniczy zakątek rzeki, a postać dziewczynki malował już w miesiącach zimowych. Elizabeth Siddal, ubrana w luksusową antyczną suknię, spędziła wiele godzin w wannie z ciepłą wodą. W pewnym momencie zgasły lampy ogrzewane wodą, ale dziewczyna zaczęła narzekać i poważnie zachorowała. Następnie ojciec Elizabeth Siddal wysłał artyście fakturę na opłacenie leczenia córki.

• Symbolizm

Obrazy prerafaelitów charakteryzują się wieloma detalami obdarzonymi określonym znaczeniem lub symbolem. Na przykład na zdjęciu D.E. Proso „Ofelia” przedstawia wiele kwiatów. Stokrotki symbolizują ból, czystość i oszukaną miłość, bluszcz jest znakiem nieśmiertelności i wiecznego odrodzenia, wierzba jest symbolem odrzuconej miłości, maki są tradycyjnym symbolem śmierci.

Dantego Rossettiego. Pani Lilith

DG Rossettiego. Młodość Maryi Panny

DE Millais. Ofelia

Artyści prerafaelici. Główne wątki i słynne obrazy.

Jeśli spojrzeć na twórczość prerafaelitów powierzchownie, to pierwszą rzeczą, która wydaje się nam, gdy się o nich wspomina, są tragiczne postacie rudowłosych kobiet, ucieleśniające wizerunki słynnych bohaterek literackich. Ale prawdziwym źródłem Bractwa Prerafaelitów był bunt przeciwko konwenansom estetycznym i chęć wiernego i wiernego przedstawiania rzeczywistości.

Główne tematy twórczości prerafaelitów:

• średniowiecze (historia średniowiecza), król Artur
• kult kobiecego piękna
• twórczości Szekspira
• grafika autorstwa Dantego Alighieri
• Jezus Chrystus
• problemy społeczne

Średniowiecze, król Artur w twórczości prerafaelitów

Dzieła prerafaelitów przepełnione są duchową symboliką, odwołującą się do ideałów rycerskości, cnót i wyczynów chrześcijańskich. Na tle upadku moralności, jaki panował w Anglii w połowie XIX wieku, obrazy te wyglądały idyllicznie. Ale to właśnie intrygi i obrazy rycerskie, zdaniem artystów Bractwa, miały przezwyciężyć upadek i rozwiązać społeczne problemy Anglii.

Szczególnie popularne były opowieści o królu Arturze. Materiały o królu Arturze zostały znalezione przez prerafaelitów w obfitości w poezji A. Tennysona. Ulubionymi postaciami na obrazach prerafaelitów byli Galahad i Elaine, Lancelot i Ginewra, Artur, Merlin i Pani Jeziora.

DG Rossettiego. Dziewica Świętego Graala. 1874

E. Coley Burne-Jones. Zaczarowany Merlinie. 1877

DW Waterhouse. Pani Szalotki, 1888

Twórczość Szekspira i Dantego Alighieri w malarstwie artystów prerafaelitów

Aby zrozumieć znaczenie niektórych obrazów prerafaelitów, konieczne jest odwołanie się do ich literackich podstaw. Odwołanie się do tekstu pozwoli pełniej ujawnić cechy i wzory ucieleśnienia konkretnego obrazu.

Prerafaelici chcieli podnieść malarstwo do rangi literatury i poezji oraz wprowadzić do sztuk pięknych zasadę intelektualną.

Artyści prerafaelici w swojej twórczości bardzo często zwracali się ku tematyce literackiej i historycznej. A twórczość Szekspira i Dantego, w których dziełach literackich tak żywo ukazany jest dramat relacji międzyludzkich, zajmuje w ich malarstwie szczególne miejsce. Twórcy starali się jak najdokładniej przedstawić scenę z historycznego punktu widzenia. Aby wokół głównej sceny stworzyć jak najbardziej naturalną kompozycję, starannie rozpisali tło, wypełniając je detalami wnętrza lub krajobrazu. Wypełniając obraz bohaterami fabuły, dokładnie przestudiowali próbki kostiumów i ozdób w podręcznikach historycznych. Ale pomimo takiej pedanterii w przedstawianiu szczegółów zewnętrznych, relacje międzyludzkie zawsze pozostawały w centrum kompozycji.

DW Waterhouse. Miranda i burza

FM Brązowy. Romeo i Julia. Słynna scena balkonowa

DG Rossettiego. Wizje Dantego

DG Rossettiego. Kochaj Dantego

DG Rosstetti. Błogosławiona Beatrycze. 1864-1870

Tematyka religijna i społeczna w twórczości prerafaelitów.

„Bractwo Prerafaelitów” dążyło do wskrzeszenia tradycji malarstwa religijnego bez odwoływania się do konwencjonalnych obrazów katolickiego malarstwa ołtarzowego. Młodzi artyści nie starali się jednak podkreślać na swoich płótnach prawd teologicznych. Traktowali Biblię jako źródło ludzkich dramatów. Dzieła te oczywiście nie były przeznaczone do dekoracji kościołów i były bardziej literackie i poetyckie niż religijne.

Z czasem twórczości młodych reformatorów zaczęto zarzucać zbyt swobodne interpretacje tematów religijnych. Obraz Milleta „Chrystus w domu rodziców” przedstawia ascetyczną scenerię w domu stolarza. W tle pasą się owce. Zbawiciel zranił się gwoździem w dłoń, a Matka Boża go pociesza. Płótno wypełnione jest wieloma znaczeniami: owca to niewinna ofiara, krwawiąca ręka to znak przyszłego ukrzyżowania, miska z wodą niesiona przez Jana Chrzciciela to symbol chrztu Pańskiego. Ze względu na to, że Święta Rodzina jest przedstawiona na płótnie Millesa „Chrystus w domu rodzinnym” w postaci zwykłych ludzi, krytycy nazwali ten obraz „Warsztatem stolarskim”. Królowa Wiktoria chciała na własne oczy przekonać się, że na obrazie nie ma bluźnierstwa i poprosiła o dostarczenie obrazu. Artysta postanowił na wszelki wypadek zmienić nazwę obrazu.

Przedstawiając życie zwykłych ludzi na swoich płótnach, prerafaelici ujawniali moralne i etyczne problemy współczesnego społeczeństwa. Często tematy społeczne na obrazach prerafaelitów przybierają formę przypowieści religijnych.

DW Waterhouse. Los. 1900

Kult kobiecego piękna na płótnach „Bractwa Prerafaelitów”

Na płótnach prerafaelitów obrazy kobiet otrzymały nowy rozwój. Kobiecość była postrzegana jako niepodzielne połączenie fizyczności, atrakcyjności, symboliki i duchowości jednocześnie. Cechą przedstawień kobiet było jednoczesne połączenie realizmu i fantazji obrazu. Na płótnach młodych artystów literackie obrazy Szekspira, Keatsa, Chattertona i innych nabrały fizyczności, nie tracąc przy tym swojej tajemniczości. Prerafaelici chcieli udostępnić oku obraz kobiety, o którym opowiada literatura romantyczna.

DG Rossettiego. Prozerpina

DW Waterhouse. Szybko zrywaj róże. 1909

W. Hunta. Izabela i garnek bazylii 1868

Prerafaelici i John Ruskin

Pionierem i współpracownikiem Bractwa Prerafaelitów był wybitny i znaczący teoretyk sztuki John Ruskin. W tym momencie, gdy na młodych artystów spadła lawina krytyki, wsparł ich zarówno moralnie - pisząc artykuł w obronie nowego kierunku w malarstwie, jak i finansowo - kupując kilka prerafaelickich obrazów.

Wszyscy liczyli się z opinią Johna Ruskina, więc bardzo szybko obrazy utalentowanych młodych ludzi stały się popularne. Co czcigodny teoretyk sztuki znalazł w tych obrazach tak szczególnego? Na płótnach prerafaelitów John Ruskin widział żywe i twórcze ucieleśnienie tych idei, o których tak wiele pisał w swoich pismach:

• wnikanie w istotę natury
• Dbałość o szczegóły
• odrzucenie narzuconych konwencji i kanonów
• idealizacja średniowiecza i wczesnego renesansu

Słynny krytyk napisał kilka artykułów dla The Times, w których chwalił pracę artystów. Ruskin opublikował broszurę o tych mistrzach, co było punktem zwrotnym w ich życiu. Na wystawie akademickiej w 1852 r. Przychylnie przyjęto „Najemnego pasterza” Hunta i „Ofelię” Millaisa.

Prerafaelici. Ruch Sztuki i Rzemiosła. Nowoczesny styl

Każdy prerafaelicki artysta poszukiwał własnej drogi twórczej, a miłość do średniowiecza przestała już wystarczać, by łączyć członków Bractwa Prerafaelitów. Ostateczna niezgoda nastąpiła w 1853 roku, kiedy Millais został członkiem Akademii Królewskiej, czemu tak zaciekle sprzeciwiali się prerafaelici.

W 1856 roku Rossetti spotkał się z Williamem Morrisem, liderem ruchu Arts and Crafts, który później wpłynął na formację. W. Morris wraz z Edwardem Burne-Jonesem zostali uczniami Rossettiego. Od tego momentu rozpoczyna się nowy etap Bractwa Prerafaelitów, główną ideą staje się teraz estetyzacja form, erotyzm, kult piękna i artystycznego geniuszu.

Zdrowie psychiczne i fizyczne Rossettiego stopniowo się pogarsza, a przywódcą ruchu zostaje teraz Edward Burne-Jones. Tworząc dzieła w duchu wczesnych prerafaelitów, staje się niezwykle popularny.

William Morris staje się centralną postacią sztuki dekoracyjnej XIX wieku, a styl Art Nouveau, którego jednym ze źródeł był prerafaelityzm, przenika nie tylko do sztuki dekoracyjnej, ale także do mebli, wystroju wnętrz, architektury, i projekt książki.

Artyści prerafaelici. Główni przedstawiciele

Dantego Gabriela Rossettiego

Urodził się 12 maja 1828 roku w drobnomieszczańskiej rodzinie intelektualistów. Rok 1848 był dla artysty znamienny, gdyż na wystawie Królewskiej Akademii Sztuk poznał Williama Holmena Hunta. Wspólna twórczość doprowadziła do powstania Bractwa Prerafaelitów.
Ożenił się z muzą i popularną prerafaelicką modelką Elizabeth Siddal. W latach 1854-1862 był nauczycielem w pierwszej gminnej placówce oświatowej, w której uczyły się klasy niższe. W 1881 roku stan zdrowia artysty pogorszył się. Kurort Burchington-on-Sea stał się ostatnim schronieniem artysty. Śmierć otworzyła przed nim ramiona 9 kwietnia 1882 roku.

Cechy stylu

Charakterystycznymi cechami stylu Gabriela Rossettiego była wielopłaszczyznowa perspektywa i szczegółowe studium każdej części obrazu. W utworach autora na pierwszy plan wysuwa się duchowość i wielkość człowieka.

Główne obrazy

„Młodzież Dziewicy Maryi”;
"Zwiastowanie";
„Inskrypcje na piasku”;
Sir Galahad w Zrujnowanej Kaplicy;
„Kocham Dantego”;
„Błogosławiona Beatrycze”;
„Monna Vanna”;
„Pia de Tolomei”;
„Wizja Fiammetty”;
„Pandora”;
„Prozerpina”.

DG Rossettiego. Wenus Verticordia

DG Rosstetti. Błogosławiona Beatrycze

DG Rossettiego. Grób króla Artura

Williama Holmana Hunta

WH. Autoportret Hunta, 1867

Jeden z założycieli Bractwa Prerafaelitów. Od innych artystów środowiska wyróżniał się religijnością. Od urodzenia nosił imię William Hobman Hunt, później samodzielnie zastąpił je pseudonimem. Obraz „Światło świata” przyniósł artyście sławę.

Napisał autobiograficzne dzieło „Prerafaelityzm”, którego celem było pozostawienie dokładnych danych o powstaniu Bractwa. Ożenił się z Fanny Waugh, po której śmierci ożenił się ponownie z jej siostrą Edith Alice. Ten związek przyniósł mu dezaprobatę ze strony społeczeństwa.

Cechy stylu

Otaczający świat jest zanurzony w malowniczej przyrodzie, której wszystkie szczegóły mają na celu wzmocnienie wewnętrznego stanu obrazu. Cechą twórczości Holmana Hunta były miękkie przejścia półtonów i bogate kombinacje kolorów.

Główne obrazy

• "Światło Świata";
• „Pani z Shalott”;
• „Klaudio i Izabela”;
• Festiwal św. Swithina;
• „Zejście błogosławionego ognia”;
• "Kozioł ofiarny";
• „Cień śmierci”;
• "Pukanie".

WH Hunt. Kozioł ofiarny. 1856

WH Hunt. Pukanie

WH. Polowanie. Cień śmierci

Johna Everetta Millaisa

DE Millais. autoportret

W wieku jedenastu lat wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (1840). Jest uważany za najmłodszego studenta w historii uczelni. W wieku piętnastu lat wykazał się specjalnymi umiejętnościami w pracy z pędzlem. Jego praca w stylu akademickim „Pizarro chwytający peruwiańskich Inków” została zaszczycona wystawieniem na letniej wystawie naukowej w 1846 roku.

Za pracę „Atak plemienia Beniamina na córki Siloama” otrzymał w 1847 r. złoty medal. Po spotkaniu z Dantem Gabrielem Rossettim i Hlmanem Huntem wstąpił do Bractwa Prerafaelitów. Dziełem, które uczyniło go sławnym, był obraz „Ofelia”, którego wzorem była muza prerafaelitów i przyszła żona D.G. Rossetti Elżbieta Siddal.

W 1855 roku John Everett Millais poślubił byłą żonę Johna Ruskina, Effie, zaraz po jej głośnym postępowaniu rozwodowym z tą ostatnią. Od tego czasu całkowicie odchodzi od Bractwa Prerafaelitów i tworzy popularne obrazy w akademickim stylu. W 1896 roku został wybrany prezesem Królewskiej Akademii Sztuk, której walka z podstawowymi zasadami była jedną z jednoczących zasad dla artystów prerafaelitów.

Cechy stylu

Wyraźne cechy stylu są dziedzictwem techniki Rafaela. Perspektywa opiera się na grze światła i cienia. Artysta zastosował stonowaną paletę, podkreślając akcenty jaskrawymi detalami i tworząc atmosferę akcji.

Główne obrazy

• „Pizarro łapie peruwiańskich Inków”;
• „Atak plemienia Beniamina na córki Siloama”;
• „Ofelia”;
• Dojrzała Wiśnia;
• „Śmierć Romea i Julii”.

DE Millais. Ofelia

DE Millais. Chrystus w domu rodzinnym

DE Millais. Pizarro łapie peruwiańskich Inków

Madoxa Browna

Wybitny przedstawiciel prerafaelizmu, ale nie należał do bractwa. Popierał idee Gabriela Rossettiego i Williama Morrisa. Wraz z tym ostatnim zajmował się projektowaniem witraży.

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (Brugia). Później przeniósł się do Gandawy, a następnie do Antwerpii. Sławę przyniósł obraz „Egzekucja Marii ze Szkocji”, napisany w 1840 roku. Opierał się na romantycznym kierunku artystów wczesnego renesansu. Większość opowiadań poświęcił tematyce religijnej i duchowej.

Cechy stylu

W pracach artysta dążył do uzyskania jasnego opisu fabuły, przekazania prawdy życia. Odwzorowanie dramatyzmu wydarzeń odbywa się za pomocą kontrastów barw, wyrazistości póz.

Główne obrazy

• „Egzekucja Marii Szkocji”;
• „Chrystus umywa stopy Apostołowi Piotrowi”;
• „Pożegnanie z Anglią”;
• „Śmierć Sir Tristrama”.

FM Brown. Romeo i Julia. Słynna scena balkonowa

FM Brązowy. Pożegnanie z Anglią

FM Brązowy. Praca

Edwarda Burne-Jonesa

Ilustrator i malarz, bliski duchem fabule i prezentacji prerafaelitom. Znany z prac nad witrażami. Otrzymał wczesną edukację w Szkole Króla Edwarda.

Od 1848 roku w celu dodatkowego szkolenia wstąpił na kursy wieczorowe rządowej szkoły projektowania. Spotkał Williama Maurice'a na Uniwersytecie Oksfordzkim (1853). Zainspirowany ideami Bractwa porzucił kierunek teologiczny i zajął się dogłębnymi studiami nad technikami rysunkowymi. Swoje prace poświęcił romantycznym legendom Anglii.

Cechy stylu

Artysta wolał skupić się na nagim męskim ciele. Nadanie perspektywy poprzez schemat kolorów tworzy wrażenie płaskości. Kontrastująca gra światłocienia jest całkowicie nieobecna. Nacisk kładziony jest na linię, ulubione kolory to złote i pomarańczowe spektrum.

Główne obrazy

• "Zwiastowanie";
• „Zaczarowany Merlin”;
• „Złote schody”;
• „Księga kwiatów”;
• „Miłość w ruinach”

E. Burne-Jones. Miłość wśród ruin.

E. Coley Burne-Jones. Król Cofetua i żebraczka. 1884

Burne'a Jonesa. Zaczarowany Merlinie

Williama Morrisa

W. Morrisa. autoportret

Angielski prozaik, malarz, poeta i socjalista. Uważany za największego przedstawiciela drugiej generacji prerafaelitów, uznany nieoficjalny przywódca Ruchu Sztuki i Rzemiosła.
Zamożna rodzina była w stanie zapewnić artyście dobre wykształcenie. Na bazie zamiłowania do średniowiecza i ruchu Tractarian zaprzyjaźnił się z Edwardem Burne-Jonesem.
Głównym wątkiem fabularnym na obrazach W. Morrisa była legenda o królu Arturze. Idei tej poświęcono zbiór Obrona Ginewry i inne wiersze, wydany w 1858 roku.
Od 1859 żył w oficjalnym małżeństwie z Jane Burden. Stała się jego wzorem do wielu obrazów.

Prerafaelici to angielscy artyści William Holman Hunt (1827-1910), John Evret Millet (1829-96), poeta i artysta Dante Gabriel Rossetti (1828-82), którzy zjednoczyli się w 1848 roku w Bractwie Prerafaelitów.

W jej skład weszli także krytycy sztuki – brat Dantego Gabriela – William Michael Rossetti (1829-1919) i Frederick George Stephens (1828-1907), poeta i rzeźbiarz Thomas Uvulner (1825-92), artysta James Collinson (18257-81).

Zasady estetyczne prerafaelitów

Inicjały „PB” (Bractwo Prerafaelitów) po raz pierwszy pojawiły się na obrazie Hunta na wystawie Royal Academy of Arts w 1849 roku.

Estetyczne zasady prerafaelitów są romantycznym protestem przeciwko zimnemu akademizmowi, który dominował w malarstwie angielskim tamtych czasów.

Ich ideałem sztuki jest twórczość mistrzów średniowiecza i wczesnego renesansu (tj. okresu „prerafaelowego”) – Giotta, Fra Angelico, S. Botticellego, która przyciągnęła ich jako przykład naiwnego, bezpośredniego stosunek człowieka do natury.

Prerafaelici nawoływali do przedstawiania natury w jej różnorodności, w pełnej gamie kolorystycznej, w przeciwieństwie do bladych zieleni i brązów artystów akademickich, którzy nigdy nie opuszczali pracowni. Religijny duch malarstwa prerafaelickiego przez prerafaelitów przeciwstawiał się indywidualizmowi, bezbożności artystów wysokiego renesansu i nowoczesnemu materializmowi. Pod tym względem byli pod wpływem Ruchu Oksfordzkiego. Zasada moralna aprobowana przez prerafaelitów znalazła wyraz w tematyce religijnej, w symbolicznej i mistycznej ikonografii.

Inspirujący autorzy prerafaelitów

Ulubieni autorzy, którzy inspirowali prerafaelitów – Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantyczni poeci W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, postrzegani jako esteci i mistycy, A. Tennyson ze swoimi średniowiecznymi fabułami i tematyką zmagania duchowych i zmysłowych początków, a zwłaszcza R. Browning z jego zainteresowaniem Italią, egzaltacją sztuki prerafaelowskiej, z ostrymi wątkami psychologicznymi.

Prerafaelici byli postrzegani w latach 1848-49 jako niebezpieczni, zuchwali rewolucjoniści i byli ostro krytykowani. W ich obronie przemawiał teoretyk sztuki John Ruskin (1819-1900), który został przyjacielem D. G. Rossettiego. W listach otwartych opublikowanych w „The Times” w 1851 i 1854 roku bronił ich przed oskarżeniami o sztuczne wskrzeszanie prymitywnego malarstwa średniowiecznego, upodobanie do abstrakcyjnej symboliki i obojętność na wszystko, co wykracza poza „piękne”.

Z Ruskinem łączyło prerafaelitów potępienie prozy i pragmatyki stosunków burżuazyjnych, idealizacja średniowiecznego rzemiosła. Później potępił ich „estetyzm” i odsunął się od nich. W okresie styczeń-kwiecień 1850 r. prerafaelici wydawali czasopismo (cztery numery) „Zarodek” z podtytułem „Rozważania o naturze poezji, literatury i sztuki”; dwa ostatnie numery otrzymały nowe tytuły: „Sztuka i poezja jako refleksje nad naturą”; jego redaktorem był WM Rossetti, który był także sekretarzem prerafaelitów. Do prerafaelitów (ale nie byli członkami bractwa) -96), siostra D.G. oraz W. M. Rossetti - poetka Christina Rossetti (1830-94), która publikowała swoje wiersze w ich czasopiśmie.

Centralna postać prerafaelitów

Centralną postacią prerafaelitów jest D. G. Rossetti. W jego poezji, skupionej na pojedynku pierwiastków duchowych i zmysłowych jako odwiecznie sobie przeciwstawnych zasad w człowieku, charakterystycznej dla prerafaelitów oscylacji między mistycyzmem a gloryfikacją zmysłowości, próbie pogodzenia mistycyzmu i erotyzmu na gruncie przebóstwienie ciała, było najwyraźniej ucieleśnione. W DG Rossetti zmysłowość często wygrywa z duchowością. Uwielbiał odnosić się do Dantego, jego miłości do Beatrice. Fascynacja Dantego jest widoczna w jego książce tłumaczeń, The Early Italian Poets (1861). Religijny i mistyczny początek katolicyzmu był często przesłaniany w percepcji prerafaelitów przez czysto obrazowy obraz.

Splendor obrzędowości kościoła katolickiego, dziwaczne formy architektury gotyckiej czasami ich urzekały, niezależnie od zawartych w niej idei. Najbardziej konsekwentni w wyrażaniu religijnych poglądów katolickich są Hunt w malarstwie i K. Rossetti w poezji. W 1853 roku rozpada się Bractwo Prerafaelitów. Millais wyjechał do Szkocji, a po powrocie został artystą komercyjnym, malując portrety na zamówienie i obrazy sentymentalne. Hunt udał się do Palestyny ​​w 1854 roku w poszukiwaniu bardziej realistycznego tła dla swoich religijnych obrazów i przez całe życie pozostał najbardziej konsekwentny. Uvulner wyjechał do Australii, Collinson przeszedł na katolicyzm w 1852 roku i wstąpił do wspólnoty religijnej.

Prerafaelici byli związani osobistą przyjaźnią i pokrewieństwem estetycznym z A. Swinburne'em, W. Paterem, O. Beardsleyem, O. Wilde'em i wywarli znaczący wpływ na „estetyzm” jako kierunek w literaturze i malarstwie lat 80. XIX wieku.

Słowo prerafaelita pochodzi od angielskie bractwo prerafaelitów.

Prerafaelici (angielski) Prerafaelici słuchaj) to nurt w malarstwie i literaturze XIX wieku (początek 1850 r.). Sama nazwa prerafaelitów przypisywała artystów tego nurtu wcześniejszym artystom florenckim, takim jak Perugino, Giovanni Bellini i inni.Prerafaelici walczyli ze ślepym naśladownictwem sztuki klasycznej. Najbardziej znanymi postaciami tego gatunku byli: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i inni.

Ruch został powołany Bractwo Prerafaelitów. W skład bractwa wchodzili: JE Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Uważali, że nowoczesne malarstwo utknęło w ślepym zaułku i w ogóle się nie rozwija. Jedynym sposobem, aby temu zaradzić, rozważali powrót do wczesnej sztuki włoskiej, która istniała przed wielkim artystą Rafaelem. Uważali Rafaela za założyciela akademizmu, który naruszał szczerość i czystość malarstwa.

W swej istocie byli prawdziwą opozycją wobec nowoczesnego malarstwa. Po raz pierwszy skrót P.R.B. tj. Bractwo Prerafaelitów pojawiło się w Młodzieży Maryi Panny Rossettiego. Następnie pojawiła się na takich obrazach jak Isabella artysty JE Milleta i Rienzi artysty Holmana Hunta. Ponadto bractwo wydało własne czasopismo, które nosiło nazwę Sprout.

O powstaniu takiej dysydenckiej społeczności decydował sam system, ustanowione wówczas prawa malarstwa. W malarstwie brytyjskim istniał praktycznie jeden akademizm, który był kontrolowany przez Royal Academy of Arts. Ta oficjalna instytucja śledziła wszelkie nowinki, nowe trendy w sztuce i, można powiedzieć, odcinała dopływ wszystkiego, co nie wyglądało na akademizm. Ludzie zaczęli szczerze nudzić się abstrakcyjnie piękną naturą na wszystkich obrazach z rzędu, wydarzeniami dalekimi od rzeczywistości, wzorowymi wątkami mitologicznymi i religijnymi.

Prerafaelici w zasadzie czerpali z życia. Współcześni prerafaelitom widzieli na swoich obrazach prawdziwych krewnych i przyjaciół. Konwencje się skończyły. Artysta i jego model stali się równorzędnymi twórcami dzieła. Sprzedawczyni, która zgłosiła się na ochotnika do pozowania, mogła zostać królową, a lady Lilith była kobietą łatwych cnót.

Początkowo prerafaelici byli dość dobrze przyjmowani przez publiczność, ale potem spadła na nich fala krytyki za malowanie zupełnie nie do pomyślenia obrazów. Krytycy zaczęli się z nich śmiać za to, że niezgrabnie próbują naśladować styl dzieł mistrzów przeszłości. To, co kiedyś było czystym pragnieniem, stało się tylko imitacją i imitacją.

Prerafaelici uzyskali uznanie dzięki wsparciu niejakiego Ruskina. Potem ich sukces nabrał rozpędu. Obrazy zaczęły być rozchwytywane i wystawiane na międzynarodowych wystawach. Jednak mimo wszystko w 1853 r. bractwo się rozpadło. Artystów łączyło tylko zamiłowanie do historii, ale poza tym ich opinie były różne. W rezultacie wszyscy artyści rozstali się i prerafaelizm przestał istnieć.

Chcesz, aby Twoja firma rozwijała się i prosperowała, a klientów przybywało każdego dnia? Pomoże Ci w tym wysokiej jakości projekt reklamy z profesjonalnej drukarni UltraDruk.

R. Fentona. Wnętrze opactwa Tintern, koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku

W 1848 roku w Wielkiej Brytanii powstało Bractwo Prerafaelitów – stowarzyszenie artystów utworzone przez Williama Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego i Johna Millesa. Młodzi malarze sprzeciwiali się systemowi szkolnictwa akademickiego i konserwatywnym gustom społeczeństwa wiktoriańskiego.

Prerafaelici inspirowali się malarstwem włoskiego protorenesansu i XV wieku, stąd sama nazwa „Prerafaelici” – dosłownie „przed Rafaelem” (włoski artysta wysokiego renesansu Rafael Santi).

Wynalazek Fredericka Scotta Archera dotyczący mokrego procesu koloidowego, który zastąpił kalotyp, zbiegł się w czasie z powstaniem Bractwa Prerafaelitów. Członkowie bractwa entuzjastycznie przyjęli pojawienie się nowej metody. W czasach, gdy większość artystów uważała niesamowitą dokładność obrazu fotograficznego za wadę, Prerafaelici, którzy sami dążyli do skrupulatnego oddania szczegółów w malarstwie, podziwiali ten szczególny aspekt fotografii. Krytyk sztuki, który popierał idee prerafaelitów, John Ruskin, mówił o pierwszych dagerotypach, które kupił w Wenecji, jako o „małych skarbach”: mógł zabrać go ze sobą do zaczarowanej krainy.

Prerafaelici, podobnie jak wielu ówczesnych artystów, wykorzystywali fotografie jako etap przygotowawczy do tworzenia obrazów. Gabriel Rossetti wykonał serię fotografii Jane Morris, które stały się materiałem na przyszłe płótna artystki. Rossetti i William Morris wielokrotnie malowali i fotografowali tę kobietę, odnajdując w niej cechy romantycznej, średniowiecznej urody, którą tak podziwiali.

Kilka lat po powstaniu Bractwa Prerafaelitów w Anglii pojawił się ruch „Za wysoce artystyczną fotografią”. Organizatorami tego ruchu byli malarze Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), którzy byli blisko związani z prerafaelitami i podzielali swoje idee. Reilander i Robinson, podobnie jak prerafaelici, czerpali inspirację ze świata obrazów średniowiecznej literatury angielskiej, z twórczości angielskich poetów Williama Szekspira i Johna Miltona. W 1858 roku Robinson stworzył jedną ze swoich najlepszych fotografii, The Lady of Shalott, zbliżoną kompozycją do prerafaelickiego obrazu Ofelia autorstwa D. Millesa. Będąc zwolennikiem fotomontażu, Robinson wydrukował zdjęcie z dwóch negatywów: na jednym negatywie autor wziął modelkę w łodzi, na drugim uchwycił pejzaż.

Członkowie ruchu „Za fotografię wysoce artystyczną” interpretowali obraz jako obraz, w pełnej zgodzie z normami malarstwa akademickiego. W swojej książce Pictorial Effect in Photography (1869) Robinson odniósł się do zasad kompozycji, harmonii i równowagi niezbędnych do uzyskania „efektu malarskiego”: przy użyciu farby i ołówka.

Oscar Gustaf Reilander urodził się w Szwecji, studiował malarstwo we Włoszech i przeniósł się do Anglii w 1841 roku. Reilander zainteresował się fotografią w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Sławę przyniosła mu alegoryczna kompozycja „Dwie drogi życia”, wystawiona w 1857 roku na Wystawie Skarbów Sztuki w Manchesterze. Fotografia została wykonana techniką fotomontażu, a Reilander potrzebował do jej wykonania 30 (!) negatywów. Jednak brak publicznego uznania sprawił, że porzucił pracochłonną technikę i zajął się fotografowaniem portretów. W przeciwieństwie do kompozycji alegorycznych, portrety Rejlandera są doskonalsze pod względem warsztatowym. Portret panny Mander jest jednym z najlepszych portretów Reilandera.

Najwyższą opinię o fotografii miał malarz Roger Fenton (1819–1869), który w 1853 r. założył nawet stowarzyszenie fotograficzne. Jego wczesne cykle fotograficzne z widokami Rosji, portretami rodziny królewskiej i reportażami z wojny krymskiej przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Podejście Fentona do pejzażu związane jest z prerafaelitami i ich wizją: wysoka linia horyzontu, brak takich romantycznych urządzeń jak zamglenie, mgła itp. Fenton, podobnie jak prerafaelici, starał się podkreślić swoje umiejętności techniczne i śpiewał namacalną rzeczywistość krajobrazu. Mistrz podzielał też prerafaelickie zainteresowanie kobietami w egzotycznych strojach, co widać w „Nubijskich nosicielach wody” czy „Egipskich tańczących dziewczynach”.

Na szczególną uwagę zasługują fotografie dzieci wykonane przez Lewisa Carrolla (1832–1898). Autor Alicji w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra, profesor matematyki na Uniwersytecie Oksfordzkim, Carroll (prawdziwe nazwisko Charles Lutwidge Dodgson) był także utalentowanym fotografem-amatorem. Dla Carrolla malowanie światłem było nie tylko rozrywką, ale wielką pasją, której poświęcił wiele czasu i której poświęcił kilka drobnych prac, a nawet wiersz „Fotograf Hiawatha” (1857):

Na ramieniu Hiawathy - Pudełko z palisandru: Urządzenie jest składane, Z desek i szkła, Zręcznie skręcone śrubami, Aby zmieścić się w skrzyni. Hiawatha wchodzi do trumny I otwiera zawiasy, Zamieniając małą szkatułkę W przebiegłą postać Jak z ksiąg Euklidesa. Stawia na statywie I wspina się pod czarnym baldachimem. Kucając, macha ręką: - No! Zamrażać! Błagam Cię! Bardzo dziwna czynność.

Pisarz poświęcił 25 lat "dziwnej" okupacji, podczas której tworzył wspaniałe portrety dziecięce, dając się poznać jako niezły znawca psychologii dziecięcej. Podobnie jak prerafaelici, którzy w poszukiwaniu ideału i piękna posuwali się coraz dalej w świat swojej fantazji, Carroll szukał swojej bajecznej Alicji w fotograficznym lustrze. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) zajęła się fotografią w połowie lat 60. XIX wieku, kiedy jej córka dała jej aparat. „Chciałem uchwycić całe piękno, które mijało przede mną” — napisał Cameron — „i wreszcie moje pragnienie zostało spełnione”.

W latach 1874–75 Cameron na prośbę swojego przyjaciela Tennysona zilustrowała niektóre jego wiersze i wiersze. Kompozycja zdjęcia „Rozstanie Lancelota i Ginewry” jest zbliżona do kompozycji obrazów D. G. Rossettiego, ale Cameron nie ma dokładności w przekazywaniu szczegółów, która jest właściwa prerafaelitom. Zmiękczając wzór optyczny, Cameron osiąga w swoich pracach większą poezję.

Praca prerafaelitów i fotografów była ze sobą ściśle powiązana. A wpływ nie był jednostronny. Julia Cameron, rezygnując z precyzyjnego ustawiania ostrości, stworzyła wspaniałe studia fotograficzne. Rossetti, który wysoko cenił jej twórczość, zmienił styl pisania, dążąc następnie do większej generalizacji artystycznej. Gabriel Rossetti i John Milles wykorzystali fotografie do stworzenia swoich obrazów, a fotografowie z kolei zwrócili się ku tematom rozwiniętym przez prerafaelitów. Fotoportrety stworzone przez L. Carrolla, D. M. Camerona i O. G. Reilandera oddają nie tyle charakter, co nastroje i sny ich modelek - co jest typowe dla prerafaelizmu. Podejście do przedstawiania natury było takie samo: wczesne pejzaże prerafaelitów i pejzaże fotografów, takich jak na przykład Roger Fenton, są niezwykle dokładne i szczegółowe.