Biografia Karla Bryullova w języku angielskim. Artysta Karl Bryullov: biografia, życie osobiste, kreatywność

Karl Pavlovich Bryullov urodził się 12 (23) grudnia 1799 r. w Petersburgu w rodzinie zrusyfikowanego Niemca Bryullo. Mój ojciec był utalentowanym rzeźbiarzem-snycerzem i malował ciekawe miniatury.

Miłość Carla do rysowania objawiła się w dzieciństwie. Dorosłym często wydawało się, że ołówek jest naturalnym przedłużeniem ręki „Karluszy”.

Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, został przyjęty do Moskiewskiej Akademii Sztuki. Bryullov Karl Pavlovich spędził w jego murach dwanaście lat.

Początek drogi twórczej

Ukończywszy studia z doskonałymi ocenami, młody artysta wykazał się samodzielnością. Nie chciał pozostać w murach akademii iw 1819 r. zamieszkał w warsztacie starszego brata, który był aktywnym uczestnikiem budowy katedry św. Izaaka.

W tym czasie Karol Pawłowicz malował portrety na zamówienie. Jej głównymi klientami byli patroni A. Dmitriev-Mamonov i P. Kikin. Na ich prośbę Bryullov namalował takie obrazy, jak „Edyp i Antygona” oraz „Pokuta Polinika”.

Obrazy te odniosły ogromny sukces. Dla nich młody artysta został nagrodzony czteroletnim wyjazdem na emeryturę do Włoch. Wyprawa odbyła się latem 1822 roku i trwała 12 lat – do 1834 roku.

we Włoszech

We włoskich muzeach Bryullov studiował malarstwo wybitnych artystów z przeszłości. Przede wszystkim uderzyła go „Szkoła ateńska” Rafaela. Przez 4 lata Bryullov pracował nad jego kopią. Końcowy wynik uderzył nie tylko „kolegów z pędzelka”, ale także krytyków.

Praca artysty w tych latach była dość owocna. W 1827 r. Powstał obraz „Południe włoskie”, w 1832 r. – „Batszeba”.

Będąc wybitnym malarzem, Bryullov stworzył wiele świeckich portretów. Jednym z najbardziej uderzających dzieł portretowych jest Horsewoman.

Bryullov został rozpoznany za życia. Wrócił do ojczyzny będąc już żywym klasykiem.

ostatnie lata życia

W 1843 roku Bryullov otrzymał zamówienie na malowanie w katedrze św. Izaaka. Ponadto artysta nadal malował portrety. W 1851 roku Bryullov namalował kilka portretów rodziny Tittoni.

Karol Pawłowicz od najmłodszych lat był dość bolesny. W 1847 roku „złapał” ciężkie przeziębienie. Choroba dała powikłanie serca. Jednocześnie cierpiący na reumatyzm artysta spędził 7 lat w łóżku.

Wiosną 1849 r., Pod naciskiem lekarzy, Bryullov opuścił Rosję na zawsze i udał się w okolice. Madera. Ale leczenie za granicą nie przyniosło ulgi.

W maju 1852 artysta przeniósł się do Mantsiana. Bryullov zmarł 11 (23) czerwca 1852 r. Został pochowany na cmentarzu rzymskim dla cudzoziemców, którzy nie są wyznawcami wiary katolickiej.

Inne opcje biografii

• Studiując krótką biografię Karla Bryullova, powinieneś wiedzieć, że będąc uznanym malarzem historycznym, nie napisał ani jednego wielkoformatowego obrazu opartego na historii Rosji.
• Spędziwszy większość czasu za granicą, malarz słabo rozumiał rosyjskie znaki i prawie nie znał narodu rosyjskiego.
• Przez całe życie wielki malarz cierpiał na głuchotę. Według niektórych raportów głuchota została nabyta. Jako dziecko Karl wychowywał się w surowości. Pewnego dnia bardzo niezadowolony ojciec mocno uderzył chłopca. W wyniku tego ciosu stracił słuch na lewe ucho.
• Bryullov lubił pracować na swoich płótnach podczas monotonnego czytania na głos. Nie obchodziło go, co czytają, czy to powieść tabloidowa, czy reportaż z gazety.
• Artysta złożył osobistą petycję o uwolnienie z pańszczyzny

Karl Bryullov, którego twórczość znana jest nam od dzieciństwa, w umysłach koneserów sztuki kojarzy się zwykle z historycznym obrazem „Ostatni dzień Pompejów” i jego najsłynniejszymi portretami. Główną zasługą artysty jest to, że uczynił malarstwo rosyjskie zjawiskiem światowym.

Jakie są źródła jego umiejętności?

Ten człowiek harmonijnie połączył kilka elementów narodowych (dalecy przodkowie - francuscy hugenoci, krewni - zgermanizowani Francuzi, najbliżsi - zrusyfikowani Niemcy). Do tego wszystkiego należy dodać bezkrwawy duchowy związek artysty ze światem Włoch. Zaskoczył swoich współczesnych szczerą radością i ekscytacją swoich obrazów, szczególną intonacją i niepowtarzalnym nastrojem tematów.

Były czasy, kiedy twórczość Bryulłowa była interpretowana jako odejście od rzeczywistości, zdrada prawdy. Niewątpliwie malarz mało interesował się polityką i prawdą „społeczną”, gdyż do końca życia służył jednej idei – pięknu.

Najprostszy sposób na zarabianie pieniędzy w Internecie

Lista kontrolna krok po kroku tworzenia własnego biznesu na konsultacjach sprzedażowych. Za pomocą tej listy kontrolnej zamkniesz wszystkie swoje pytania i nauczysz się, jak szybko i bez wysiłku osiągnąć dochód przekraczający 50 000 rubli miesięcznie. Możesz pobrać listę kontrolną z tego linku:

Karl Pavlovich Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 roku. Jego ojciec, malarz miniatur, Paweł Iwanowicz Brullo, był potomkiem jednego z francuskich hugenotów, którzy uciekli z Francji w okresie prześladowań protestantów po dekrecie Ludwika XIV o uchyleniu edyktu nantejskiego.

Los K. P. Bryullova był z góry przesądzony faktem jego urodzenia w rodzinie artysty. On, podobnie jak wszyscy jego czterej bracia, studiował w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał jego ojciec. Do siódmego roku życia Karl często chorował i praktycznie leżał w łóżku. Ojciec, zagorzały mason, nie uznający bezczynności, zajmował się wychowaniem dzieci ze szczególnym upodobaniem. Mały Karl był zmuszony codziennie rysować określoną liczbę rysunków. Za niewykonanie zadania syn został bez jedzenia. Kiedyś, za drobne przewinienie, uderzenie ręką ojca w głowę chłopca spowodowało głuchotę na jedno ucho.

W 1809 roku Karol i jego brat Aleksander wstąpili do Akademii Sztuk Pięknych. Rzadkie zdolności Carla zaskoczyły mentorów. W 1821 z sukcesem ukończył Akademię i został pierwszym emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1822 r. Karol i Aleksander wyjechali do Włoch jako emeryci OPH. Przed wyjazdem, za zgodą cesarza Aleksandra I, bracia dodają do nazwiska literę „v” (stąd nazwisko „Brullo” zostało „zrusyfikowane”).

Przez około rok bracia podróżują po całej Europie, odwiedzając Rygę, Królewiec, Berlin, Monachium, Drezno, Padwę, Wenecję, Bolonię, Weronę, Mantuę.

Ostatecznym celem tej wielkiej podróży były Włochy. Bryullov spędza w Rzymie ponad 12 lat. Te lata stają się etapem w kształtowaniu się oryginalnego artysty. W związku z głośnymi i tragicznymi wydarzeniami w życiu Europy i Rosji toczy się desperacka walka między klasycyzmem a romantyzmem w sztuce. Udział Bryulłowa w tej walce był pośredni. Główne „bitwy” toczyły się w Paryżu (atak Dawida i jego ucznia Ingresa przez młodych malarzy pod kierunkiem Delacroix). Po rewolucji 1789 r. artyści rosyjscy nie zostali wpuszczeni do Paryża, więc musieli osiedlić się w Rzymie.

Zafascynowany malarstwem renesansowym odchodzi od przedmiotów akademickich. Jego nowe prace „Włoski poranek”, „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”, „Amazonka”, „Włoskie południe”, które stawiały autora na równi z najsłynniejszymi malarzami europejskimi, wywołały nieporozumienia w Towarzystwie Zachęty Artystów, opłacając pobyt Bryulłowa we Włoszech. W 1829 r. Bryulłow zrezygnował z przejścia na emeryturę i oficjalnie zerwał stosunki z OPH.

Przyczyną luki była nie tylko ostry charakter artysty, ale także jego zamiłowanie do tragicznej historii starożytnego rzymskiego miasta Pompeje. Krótko przed tym, w 1827 r., otrzymał od patrona A. Demidowa zlecenie stworzenia obrazu „Ostatni dzień Pompejów”. Ta praca trwała sześć lat. To w nim artysta znalazł odpowiedzi na pytania, które niepokoiły ówczesnych malarzy. W 1834 roku obraz wystawiony na Salonie Paryskim wraz z Kobietami z Algieru i Męczeństwem św. Symphorion” Ingres, otrzymuje Wielki Złoty Medal. Wraz z wystawą obrazu w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych rozpoczęła się prawdziwa pielgrzymka.

W tym chwalebnym czasie artysta został wezwany do Rosji przez cesarza Mikołaja I. Relacje między cesarzem a Bryullowem nie układały się dobrze z powodu umiłowania wolności przez artystę. Bryullov ma pewne obawy, które nie poszły na marne. Niezadowolony z nastrojów europejskich Mikołaj I „dokręcił śrubę”, czyniąc pojęcie „życia publicznego” bez znaczenia.

W 1835 r. A. S. Puszkin napisał do swojej żony:

„Bryulłow niechętnie jedzie do Petersburga, bojąc się klimatu i niewoli”.

Fakt pozostaje faktem: mistrz zawsze sprytnie odrzucał propozycje namalowania portretu króla.

Tymczasem w Rosji Bryullowa wita się z radością. Na cześć mistrza wspaniałe przyjęcia odbywają się w Moskwie, Petersburgu i Odessie. Przyjazd do Rosji zbliżył artystę do postaci kultury rosyjskiej - A. S. Puszkina, V. A. Żukowskiego, E. A. Baratyńskiego, M. S. Shchepkina, V. A. Tropinina, N. V. Kukolnika ... Szczególny ciepły artysta przyjaźni w tamtych latach związany z kompozytorem M. I. Glinka. Ich znajomość miała miejsce we Włoszech.

Bryullov nieustannie dążył do świetnej formy. W 1837 roku, po strasznym pożarze w Pałacu Zimowym, poprosił o pozwolenie na pomalowanie ścian pałacu scenami z historii Rosji, ale car Mikołaj I odpowiedział na tę prośbę zdecydowaną odmową.

Namalował obrazy ołtarza centralnego dla cerkwi Piotra i Pawła (zbudowanej według projektu architekta A.P. Bryullova, brata artysty), katedry Świętej Trójcy w Strelnie, katedry kazańskiej w Petersburgu. Zaproponował szkice do malowania plafonu Obserwatorium Pułkowo, zaprojektował obraz soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, brał udział w malowaniu fresków do soboru św. Izaaka.

Malarstwo „komorowe” wydawało się Bryullovowi sprawą drugorzędną, czuł się w nim ciasno. Jednak współcześni, oddając hołd obrazowi „Ostatni dzień Pompei”, przede wszystkim docenili artystę jako wielkiego portrecistę.

W swoim największym malarstwie historycznym artysta pogodził klasycyzm i romantyzm, tworząc z nich rodzaj harmonijnej całości, natomiast w portrecie konsekwentnie przechodził od klasycyzmu do romantyzmu, aw swoich ostatnich pracach do realizmu.

Od 1840 roku artystę nękało chore serce.

Malarz poświęcił cztery lata swojego życia, od 1843 do 1847 roku, malowaniu katedry św. Izaaka. Dostał najważniejsze obszary: kopułę, figury czterech ewangelistów w żaglach, dwunastu apostołów w bębnie, kilka dużych kompozycji na strychu. Ta praca wpłynęła na zdrowie artysty.

W 1849 wyjechał na leczenie za granicę, na Maderę. Rok później Bryullov wrócił do Rzymu, gdzie zbliżył się do rodziny Angelo Tittoniego, współpracownika Garibaldiego.

W 1852 r. Do Petersburga dotarła wiadomość z Rzymu o śmierci K. P. Bryulłowa. Artysta został pochowany na rzymskim cmentarzu Monte Testaccio.

Malarstwo portretowe

Pojawiają się sugestie o opozycji artysty do klasycyzmu. Kłócił się z klasycystami podczas terminowania w Akademii Sztuk Pięknych, emerytury w OPH. W tamtych czasach musiał sprostać gustom i wymaganiom klientów. W latach trzydziestych XIX wieku Bryullov praktycznie nie pisał na zamówienie. Malarz „naturalny” w swoim dojrzałym wieku mało zajmował się sporami klasycystów i romantyków. Wierzył we własną duszę, a wszystkie jego wspaniałe osiągnięcia od tego czasu znalazły wyraz w dziedzinie portretu.

Bieliński napisał:

„Umiejętność prawidłowego odpisania portretu jest już rodzajem talentu, ale na tym wszystko się nie kończy… Niech Bryullov weźmie od niego portret, a wyda ci się, że lustro nie powtarza obrazu twojego przyjaciela tak wiernie jak ten portret, bo to będzie nie tylko portret, ale i dzieło sztuki, w którym uchwycone jest nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale cała dusza oryginału.

Bryullov zainteresował się portretami po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych. Temu gatunkowi pozostał wierny do końca życia. Namalował około dwustu portretów, wśród nich około 120 przypada na włoski okres jego życia, około osiemdziesiąt powstało podczas pobytu w Petersburgu.

Zbliżając się do włoskiej rodziny Tittoni, malarz tworzył portrety wszystkich jej członków.

Uwielbiał malować tych, których lubił, jednocześnie starając się, według artysty, „zachować to, co najlepsze na twarzy i przenieść to na płótno”.

„Włoskie południe” („Włoszka zbierająca winogrona)” (1827)

Obraz został namalowany dla cesarza na zlecenie Towarzystwa Zachęty Artystów. Kilka lat temu OPH podarowała żonie Mikołaja I, Aleksandrze Fiodorowna, włoski poranek, a cesarz chciał otrzymać parę obrazów na włoski poranek. Prośba została spełniona.

Modelką obrazu była prosta Włoszka, która urzekła artystkę swoją pogodą ducha i cudownym blaskiem radosnych oczu.

Bryullov namalował obraz w oświetlonym słońcem ogrodzie. Dojrzała kiść winogron przywołuje obraz pięknej Włoszki, z jej dojrzałą urodą. Lekko pochyliła w swoją stronę winorośl z soczystą kiścią i zafascynowana podziwia jej blask. Naturalne piękno kobiet ukazane jest w nieskomplikowanej pozie, w półuśmiechu, w rumieńcu na policzkach, w delikatnym spojrzeniu...

W tej pracy Bryullov ukazuje się z nowej pozycji, odchodzi już od akademickiej tradycji (kobiety nie miały pozować artystom). Interesowało go przekazywanie postaci kobiecej w efektach porannego oświetlenia lub jasnego południa. Artysta przedstawił scenę przepełnioną duchem słodkiej zmysłowości.

OPH nie spodobało się to zdjęcie:

„Twój model byłby przyjemniejszy niż wdzięczne proporcje i choć temat obrazu nie wymagał zbyt ścisłego wyboru, nie byłby on zbyteczny, gdyż celem sztuki w ogóle powinna być wybrana natura w jak najbardziej eleganckiej formie, a pełne wdzięku proporcje nie są przeznaczeniem ludzi znanych z klasy.

Oto jak N.V. Gogol scharakteryzował Włochów Bryulłowa:

„Kobieta błyszcząca, płonąca całym luksusem namiętności. Z całą mocą piękna”.

„Jeździec” (1832)

Uroczysty portret powstał na zamówienie Julii Pawłownej Samojłowej, do której artysta żywił najczulsze uczucia podczas lat spędzonych we Włoszech. Samowolna i urocza piękność słynęła z miłosnych przygód, szokujących Mikołaja I, które zakończyły się jej wyjazdem z Rosji.

Yu P. Samoilova była niezwykle bogata (odziedziczyła ogromną fortunę po hrabim Yu. Litt, drugim mężu swojej babci, hrabiny Skavronskiej), nabyła pałace i wille, ozdobiła je obrazami.

Portret przedstawia wychowanki hrabiny, które przyjęła na edukację, Giovanninę i Amacilię Pacini.

W tej pracy autorce udało się połączyć tradycyjny portret konny z akcją fabularną. Piękny jeździec wraca ze spaceru w oczekiwaniu na zbliżającą się burzę. Mała Amacilia, usłyszawszy tętent końskich kopyt, wybiegła na loggię na spotkanie z ukochaną siostrą. Jeszcze chwila i szybki koń jest tuż u jej stóp. Oczy dziewczynki błyszczą z zachwytu i radości. Amacilia stoi na samej krawędzi balkonu. W oczekiwaniu na spotkanie z siostrą zupełnie zapomniała o swoim strachu, wyciągając rękę i robiąc krok do przodu. Pies, wystawiając głowę na ulicę, patrzy podekscytowany i zazdrośnie na swoją małą kochankę.

Nawet po szybkiej jeździe twarz Jovaniny pozostaje piękna i niewzruszona. Praca wykorzystuje znaną metodę romantyzmu: zderzenie natury i ludzkiego ducha.

Pies wracający ze spaceru kręci się pod kopytami konia. Jej szeroko rozstawione nogi, częsty oddech dodają kompozycji jeszcze większej dynamiki.

„Amazonka” to eleganckie, urzekające widowisko, hymn na cześć piękna życia.

Portret ukazywał owoce skrupulatnych studiów autora u wielkich mistrzów Rembrandta, Van Dycka, Velasqueza, Rubensa. Horsewoman została entuzjastycznie przyjęta we Włoszech.

W jednej z włoskich gazet zauważono:

„Doskonały malarz pojawił się w tym roku z dużym obrazem olejnym i przeszedł wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania portretu przywodzi na myśl wspaniałe dzieła Van Dycka i Rubensa”.

Portret pisarza NV Kukolnika (1836)

Nestor Kukolnik był jednym z bliskich przyjaciół Bryulłowa w latach, gdy artysta mieszkał w Rosji na polecenie cara.

W latach trzydziestych XIX wieku tragedie dramatopisarza cieszyły się wielkim powodzeniem.

Rozpoczynając pracę nad portretem młodego pisarza, Bryullov postanawia stworzyć ogólny obraz „bohatera naszych czasów”. Według Bielińskiego,

„na twarzy pisarza można wyczytać to bolesne marzenie, które było charakterystyczne dla ówczesnego narodu rosyjskiego” i krytyk tłumaczył to „nadmiarem sił witalnych”, którego nie można było zastosować.

Lekko pochylona do przodu postawa pisarza jest nieco tymczasowa. Pozuje bez chęci i przyjemności. Wygląda na to, że bohater nie może się doczekać, aby jak najszybciej opuścić to nieprzyjemne zajęcie. Jego spojrzenie jest poważne, pełne smutku i oczekiwania. Zaciśnięte palce odzwierciedlają wewnętrzne wątpliwości bohatera. Nawet wybór tła ma pewien sens w zrozumieniu jego charakteru. Ściana z łuszczącym się tynkiem, odsłaniająca cegłę, zdaniem wielu historyków sztuki, symbolizuje emocjonalną ranę portretowanej osoby. Część tła zajmuje wieczorny pejzaż. Sugeruje to romantyczną naturę młodego mężczyzny. Jednak w tym obrazie jest poczucie niepewności, dwuznaczności, niepewności, napięcia, psychicznej walki.

Portret N. V. Kukolnika uważany jest za pierwszy portret psychologiczny w malarstwie rosyjskim.

Autoportret (1848)

Do jesieni 1847 roku artysta malował kopułę katedry św. Izaaka. Trudne warunki pracy spowodowały u mistrza „reumatyzm”, na który chorował przez długie 7 miesięcy. W kwietniu 1848 pozwolono artyście wstać i poprosił o tekturę. Tego dnia szybkimi ruchami rysowano linie, zarysowując zarys sylwetki artysty. Następnego dnia Bryullov namalował swój autoportret w dwie godziny.

Artysta przedstawia siebie siedzącego na krześle Woltera. Zapalone oczy na wychudzonej twarzy zdają się o coś pytać widza. Osłabione ramię z opuchniętymi żyłami leży bezwładnie na oparciu krzesła. W tym geście słychać znużone niedowierzanie w przyszłość.

W portrecie wyczuwa się wewnętrzną opozycję nieruchomej, zamrożonej pozy mistrza i wytężonej pracy umysłu.

Autoportret jest „wyznaniem syna stulecia”, który nadał sens swojemu życiu. „Zmęczenie i samotność” to nastrój przekazywany przez autora pod koniec życia.

Ulubiona brawurowa czerwień Bryulłowa na portrecie tylko podkreśla tragizm przytłaczających myśli.

Oto, co Bryullov napisał o swoim życiu:

„Moje życie można porównać do świecy, która została spalona z obu stron i trzymana w środku rozpalonymi do czerwoności szczypcami”.

„Ostatni dzień Pompei” (1830-1833)

Pomysł na obraz zrodził się latem 1827 roku, spędzonym przez artystę w Neapolu, dokąd udał się z hrabiną Yu.P. Samoilovą, która go oczarowała. Wizyta w wykopaliskach starożytnego rzymskiego miasta Pompeje, które zginęło w I wieku w wyniku erupcji wulkanu, zszokowała Bryulłowa.

W centrum fabuły artysta wykorzystał opisy historyka Pliniusza Młodszego, świadka katastrofy. Tematem przewodnim obrazu jest „lud ogarnięty strachem” przed potęgą wszechzwycięskiego losu.

Ludzie poruszają się po przekątnej z głębi obrazu do widza. W centrum kompozycji leży ciało pięknej kobiety. Małe dziecko próbuje ją obudzić. Historycy sztuki uważają, że ta kobieta symbolizuje śmierć całego starożytnego świata, jego kultury, estetyki i ideologii.

Przed nami oddzielne grupy ludzi, zjednoczonych jednym duchowym impulsem.

Po lewej stronie, w tłumie, artysta przedstawił się ze szkicownikiem na głowie. W pobliżu hrabina Samoilova jest rozpoznawalna w kobiecie z dzbanem.

Artysta uczynił Yu P. Samoilovą kolejną bohaterką obrazu - matką przytulającą swoje dzieci. Ta grupa bohaterów jest przedstawiona w pozach, w których znaleziono szkielety tych, którzy zginęli w lawie. Artysta dokładnie i dokładnie zapoznał się ze szczegółami materiałów z wykopalisk archeologicznych.

Młoda matka, trzymając w jednej ręce malutkie dziecko, chowa pod sobą drugie dziecko przed ognistym deszczem, spoglądając z przerażeniem na straszne niebo. Ojciec rodziny osłania klatką piersiową bliskich mu ludzi.

Po prawej stronie są sceny bezinteresownej szlachetności, które podnoszą ludzką naturę. Dwóch młodych mężczyzn próbuje uratować swojego starszego ojca.

Dorosły syn żegna się ze starą matką, przyciskając jej dłoń do serca. Zdają sobie sprawę, że widzą się po raz ostatni. Obok nich widzimy młodego mężczyznę niosącego martwe ciało ukochanej…

Na obrazie widać też występek ludzki: pogański kapłan tchórzliwie ucieka przed lawą z ołtarzem pod pachą. Przeciwstawia mu się inny obraz: odważnego chrześcijańskiego ascety, wychodzącego naprzeciw ludziom w kłopotach.

Praca nad płótnem trwała 6 lat. Artysta podjął w swoim malarstwie próbę pogodzenia dwóch estetyk – klasycyzmu z jego niewzruszonymi regułami oraz romantyzmu, który głosił wolność wypowiedzi twórcy.

Obraz odniósł ogromny sukces w Europie i Rosji. Bryullov został wybrany członkiem akademii w Mediolanie, Bolonii i Florencji.

Walter Scott nazwał to dzieło „całym wierszem w kolorach”. W domu artysta został uznany za geniusza. N.V. Gogol w jednym ze swoich artykułów nazwał to płótno „kompletną, ogólnoświatową edycją”.

Poeta Baratyński napisał w swoim wierszu:

„Przyniosłeś pokojowe trofea
Z tobą w baldachimie ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla, pierwszy dzień!

Sukces obrazu prześladował Bryullova. Później, zwracając się do różnych tematów historycznych, planował napisać nowe płótna o obronie Pskowa przed Polakami, o inwazji Gensericha na Rzym, o wojnie ojczyźnianej 1812 r. ... ale te pomysły nie zostały zrealizowane.

„Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej wychodzącej z balu z adoptowaną córką Amazilią Pacini” (1839-1840)

Portret został namalowany w Petersburgu, dokąd Yu.P. Samoilova przybył w sprawach spadkowych. W tym czasie artysta bardzo martwił się konsekwencjami nieudanego małżeństwa, a hrabina otoczyła go czułą opieką.

Artystka przedstawiła Hrabinę wraz z adoptowaną córką Amacilią Pacini, która swoją kruchością dopełnia luksusowe piękno pięknej Hrabiny.

Ruch figury piękności równoważy potężny obrót ciężkiego czerwonego aksamitu, który niejako podkreśla jej olśniewająco luksusową suknię.

W tym portrecie wyczuwalny jest entuzjastyczny ogień autora - konsekwencja szczególnego przywiązania do modela.

Ten ceremonialny portret ma inną nazwę „Masquerade”. Kiedyś Bryullov przyznał, że w tej pracy pokazał „maskaradę życia”.

Współcześni artyście twierdzili, że w żadnym mieście na świecie Bryullov „nie czuł się tak jak w domu jak w Rzymie”. We Włoszech młody artysta niestrudzenie malował włoskie sceny rodzajowe przepełnione świąteczną atmosferą.

Jego nauczycielami byli wielcy mistrzowie, wyróżniający się rozległością poglądów na sztukę. Oto, co artysta napisał do swojego brata Fiodora o najważniejszej lekcji we Włoszech:

„Pierwszą rzeczą, jakiej nauczyłem się podczas podróży, było to, że przekonałem się o bezużyteczności tego sposobu. Manner to kokietka lub prawie to samo.

Pojęcie „obyczajów” obejmowało system sztywnych kanonów artystycznych (sugerowano system klasycyzmu).

Bryullov był blisko Rafaela, którego „Szkołę ateńską” kopiował przez cztery lata z rzędu (reprodukcja dzieł mistrza była jednym z warunków przejścia na emeryturę).

Następnie Stendhal zaśpiewał pod niebem kopię Bryulłowa w swoich Spacerach po Rzymie, Notatki z ojczyzny napisał:

„Bryullov nie tylko zachował wszystkie kolory oryginału, ale odkrył, a raczej rozwikłał to, co ukradł czas”.

Bryullov był znakomitym rysownikiem. Nie miał sobie równych w posiadaniu grafitowego ołówka. O wirtuozerii i kunszcie w tej dziedzinie świadczą takie dzieła, jak „Portret śpiewaka Viardo Garcii” (1844), „Latający anioł opłakujący ofiary inkwizycji” (1849-1850).

Pracując na Akademii Sztuk Pięknych dużo rysował i przekonywał swoich studentów o znaczeniu rysunku:

„Rób ołówkiem to, co prawdziwi artyści robią smyczkiem, głosem - tylko wtedy możesz stać się kompletnym artystą…”

W Rosji większość prac Karla Bryullova koncentruje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Ze względu na „międzynarodowy” charakter jego twórczości część obrazów znajduje się w muzeach w Niemczech i we Włoszech.

Dzieci w wieku szkolnym i gimnazjalnym mogą oglądać obrazy Bryullova w bajecznej galerii sztuki artysty.

Bryullov był zawsze na czele zadań artystycznych swoich czasów, co przyniosło mu światową sławę. Trudno bezstronnie wymówić jego imię. Stał się wielkim mistrzem dzięki wrodzonemu talentowi i nieskończonej pracowitości. Obrazy K. P. Bryullova przyciągają widzów w każdym wieku nienaganną czystością i doskonałym pięknem.

Drogi Czytelniku! Jakie prace Bryullova są ci bliskie i dlaczego?

Biografia

Ostatnie lata

Adresy w Petersburgu

Adresy w Petersburgu

Karol Pawłowicz Bryulłow(12 (23) grudnia 1799, Petersburg – 11 (23) czerwca 1852, Manziana, Włochy) – wielki rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu, członek akademii w Mediolanie i Parmie , Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu i Florencji, honorowy współpracownik Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych. Brat Aleksandra Bryulłowa, architekta, przedstawiciela stylu romantyzmu.

Biografia

Karl Bryullov urodził się 12 (23) grudnia 1799 r. W Petersburgu, w rodzinie akademika, snycerza i rytownika Pawła Iwanowicza Brullo (Brulleau, 1760-1833). Od 1809 do 1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był uczniem Andrieja Iwanowicza Iwanowa. Wspaniała uczennica, otrzymała złoty medal w klasie malarstwa historycznego. Do 1820 roku pochodzi jego pierwsze znane dzieło, Narcyz.

W 1822 Bryullov został oddelegowany do Włoch na koszt Towarzystwa Zachęty Artystów. Odwiedził Drezno, Monachium; osiadł w Rzymie. Obrazy rodzajowe: „Włoski poranek” (1823) i „Włoskie południe” (1827). Po skopiowaniu fresku Rafaela Szkoła ateńska Bryullov rozpoczął pracę nad dużym obrazem z fabułą historyczną - Ostatni dzień Pompei (1827-33), zamówiony przez Anatolija Nikołajewicza Demidowa. Idea „Ostatniego dnia…” wiąże się z ówczesną modą na archeologię i ma znaczenie: w 1828 roku nastąpiła mini-erupcja Wezuwiusza. Bryulłow był w Pompejach i na miejscu wykonał szereg szkiców: krajobraz, ruiny, skamieniałe postacie.

W tym czasie poznał Julię Samoilovą, arystokratkę z rodziny Skavronsky, czyli krewnych Katarzyny I. Portrety: „Yu. Z tym etapem życia Bryulłowa kojarzą się Samojłowa z uczniem i czarnym dzieckiem”, „Amazonka” (1832), a także obraz „Batszeba” (1832).

W 1836 r., po podróży przez Grecję i Turcję, Bryulłow wrócił do Rosji – przez Odessę do Moskwy, a kilka miesięcy później – do Petersburga. W Moskwie poznał A. S. Puszkina; maluje portrety poety i dramatopisarza A. K. Tołstoja i A. A. Perowskiego (pisarz Anthony Pogorelsky). W Petersburgu czeka go uroczyste przyjęcie w Akademii Sztuk Pięknych i triumf „Ostatniego dnia Pompei”; obrazowi udało się zawitać do Paryża (Luwr, 1834), gdzie został chłodno przyjęty przez paryską krytykę: była to (już!) epoka Delacroix i francuskiego romantyzmu. Obraz został podarowany przez Demidowa Mikołajowi I, który umieścił go w Cesarskim Ermitażu, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych; obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.

Do 1849 roku Bryullov mieszka i pracuje w Petersburgu. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych, modnym portrecistą; maluje luterański kościół na Newskim Prospekcie, katedrę św. Izaaka (1843-47), maluje duży obraz „Oblężenie Pskowa” (1839-43; nieukończony).

Liczne portrety: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Żukowski (1837-38), I. A. Kryłow (1839); Yu P. Samoilova z uczniem (1839); „Autoportret” (1848).

Ostatnie lata

W Petersburgu stan zdrowia Bryulłowa znacznie się pogorszył. W 1849 opuszcza Rosję i udaje się na leczenie na Maderę. Artysta podróżuje do Hiszpanii.

W 1850 Bryullov wrócił do Włoch. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą portrety członków rodu Tittoni oraz Portret Michała Anioła Lanciego.

Bryullov zmarł 11 czerwca (23 według nowego stylu) czerwca 1852 r. W miejscowości Mantsiana pod Rzymem. Został pochowany na protestanckim cmentarzu Testaccio w Rzymie.

Adresy w Petersburgu

Oceny

Bryullov był rówieśnikiem Delacroix i Ingresa; „Tratwa Meduzy” Géricaulta została napisana w 1819 roku; „Masakra na Chioss” - w 1824 r. I „Wolność na barykadach” - w 1830 r. Zatem tematycznie praca Bryullova nie była nowością - idealnie pasuje do systemu akademickiego, w którym Bryullov stale warzył. W portretach Bryullova jest pewna impulsywność i nieuchwytny ruch, są przyjemne i nie są ciemne. Melancholia, która przenika jego późniejsze portrety, zbliża Bryulłowa do romantyków.

Stosunek do dziedzictwa artysty w środowisku kulturowym jest niejednoznaczny. W ten sposób Turgieniew potępił dekoracyjność i abstrakcyjny romantyzm w twórczości Bryulłowa. Zgodnie z definicją I. S. Turgieniewa Bryullov napisał: trzeszczące obrazki z efektami, ale bez poezji i bez treści...„(I. S. Turgieniew. Dzieła zebrane. T. 10. - M. 1949. - S. 258).

Wpływ

Bryullov, w przeciwieństwie do Puszkina i jego przyjaciela Glinki, nie miał tak znaczącego wpływu na malarstwo rosyjskie, jak odpowiednio na literaturę i muzykę. Jednak psychologiczny trend portretów Bryulłowa można prześledzić u wszystkich rosyjskich mistrzów tego gatunku: od Kramskoja i Perowa po Serowa i Wrubela.

Adresy w Petersburgu

• 23.12.1799 - 10.1809 - Dom P. I. Bryulłowa - Prospekt Sredny, 17;
• 10.1809 - Jesień 1821 - Akademia Sztuk Pięknych - Nabrzeże Uniwersyteckie, 17;
• jesień 1821 - 08.1822 - Tymczasowa drewniana pracownia na Placu Katedralnym (niezachowana);
• 23.05. - początek 08.1836 - mieszkanie S. A. Sobolewskiego w domu Tala - Newski Prospekt, 6;
• początek 08.1836 - 04.1849 - budynek Akademii Sztuk Pięknych - Nabrzeże Uniwersyteckie, 17.

Artysta Karl Bryullov jeden z tych mistrzów, którzy zasłynęli jednym, ale wspaniałym dziełem - znanym obrazem „Śmierć Pompejów”.

Karl Pavlovich Bryullov urodził się 23 grudnia 1799 r. W Petersburgu w rodzinie akademika. Zrusyfikowani Niemcy byli w rodowodzie artysty.

We wczesnym dzieciństwie Karl był ciężko chory i do 5 roku życia był przykuty do łóżka. Ojciec Karla, wybitna i utalentowana osoba, Paweł Iwanowicz Bryulłow, pracował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako mistrz rzeźbienia w drewnie. Wymagający ojciec, mimo choroby chłopca, wcześnie zaczął przyzwyczajać syna do pracowitości i uczył go zawodu artysty, jednocześnie ściągając pomoc w pracy. Ojciec odegrał dużą rolę w rozwoju Karola jako osoby w przyszłości.

W 1809 roku Karl wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą z powodzeniem ukończył ze złotym medalem, po czym wyjechał kontynuować naukę we Włoszech. Podczas pobytu we Włoszech tworzy dzieła wypełnione starożytnymi obrazami. Zainspirowany włoską naturą maluje obrazy „Włoski poranek” i „Dziewczyna zbierająca winogrona na przedmieściach Neapolu”. Obrazy przesycone są radosnym nastrojem tego słonecznego kraju.

Portrety artysty, stworzone przez niego w młodości, wyróżniają się dokładnością i zwięzłością. Wśród nich są „Autoportret”, a także portret jego brata i inne. W 1832 r. K. Bryullov maluje swój słynny portret „Amazonka”, który został entuzjastycznie przyjęty przez włoskich krytyków. Jednym z najlepszych portretów jest portret jego przyjaciółki, hrabiny Yu.P. Samoilova wraz ze służącą i jej uczennicą.

Obraz „Śmierć Pompejów”

Artysta powołał do życia swoje słynne dzieło „Upadek Pompejów” po 6 latach przygotowań i refleksji. Po zwiedzeniu wykopalisk miasta artysta był zdumiony. Bryullovowi udało się bardzo umiejętnie iw szczególny sposób ucieleśnić całą gamę emocji, wybierając blask błyskawicy jako środek artystyczny. Nierówne światło podkreśla tragizm sytuacji i oddaje uczucia i emocje bohaterów obrazu. Pracując nad obrazem, artysta włożył w niego całą swoją siłę, praktycznie bez wytchnienia. Jak się okazało, nie na próżno włożono tyle wysiłku i wysiłku, obraz zrobił niezatarte wrażenie na wystawie w Rzymie i Mediolanie.

K. Bryullov wrócił do Rosji w 1835 roku i rozpoczął pracę w Akademii Sztuk Pięknych. Tytuł profesora otrzymał rok później. Artysta łączy nauczanie z malarstwem, pisze dzieło historyczne „Oblężenie Pskowa”. Jednak praca pozostała niedokończona. Karl Bryullov poświęca dużo czasu na pracę nad portretami. Wśród nich są portrety V.A. Żukowski, I.A. Kryłowa i innych, wyróżniających się umiejętnością artysty do przekazywania wyjątkowości i wszechstronności osobowości człowieka. Ze względu na pogarszający się stan zdrowia w 1849 r. Bryulłow wyjeżdża na ok. Madera, a następnie do Włoch.

Rozłąka z ojczyzną ostatecznie załamała artystę. Tuż przed śmiercią Bryullov maluje swój autoportret, na którym przedstawia siebie jako pełnego ogromnego zmęczenia, a jednocześnie z błyskiem w oczach, w oczekiwaniu na nowe osiągnięcia twórcze. Ale nie miały się spełnić. Bryullov zmarł we Włoszech w miejscowości Marsciano 23 czerwca 1852 r.

Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 roku i opuścił świat w pobliżu miasta Lacjum i Rzymu w gminie Manziana w 1852 roku. Był trzecim synem w rodzinie nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Karl praktycznie nie znał swojej matki, która wcześnie opuściła ten świat, była chorowitym chłopcem, który nie wstawał z łóżka do prawie 8 lat, nawiasem mówiąc, Bryullov bardzo boleśnie zakończył swoją ziemską ścieżkę.

Surowe ojcowskie wychowanie pozwoliło Bryullovowi wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w wieku 10 lat i zostać tam uznanym mistrzem. Był uwielbiany zarówno przez kolegów studentów, jak i profesorów, tworzył rozpoznawalne dzieła sztuki, które wyróżniały się talentem.

W 1822 ukończył Akademię z ogromną liczbą medali i dzięki stypendium wyjechał do Włoch, gdzie przebywał do 1834. Ten okres to najciekawsze dzieła, z których wiele stało się klasykami sztuki. Bryullov przepełniony jest nastrojem romantyzmu, dużo pisze poza kanonem Akademii Sztuk Pięknych, ale jednocześnie tworzy coś niezwykle wartościowego i oryginalnego.

W 1833 roku tworzy Ostatni dzień Pompejów – obraz, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki. W 1836 wrócił do Petersburga, gdzie mieszkał do 1849.

Petersburg stał się przestrzenią kontynuacji sławy artysty, która tylko się umocniła. Talent Bryulłowa stał się bardziej różnorodny i interesujący, zasłynął jako portrecista i dużo komunikował się z twórczą elitą miasta. W tym samym czasie sam Karol Pawłowicz powiedział kiedyś: „Nie mogę napisać drugiego Pompei” i przepowiednia sprawdziła się pod wieloma względami.

Karol Wielki – jak nazywali go przyjaciele i wielbiciele – bardzo chciał tworzyć płótna historyczne, jak przystało na absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, ale malował portrety i inne „salonowe” dzieła. Tworzył głównie obrazy na temat szczęścia i radości, ponieważ sam był bardzo chory, zgodnie ze smutną diagnozą lekarzy.

Od 1850 roku całkowicie przeniósł się na terytorium Włoch, gdzie namalował swój własny autoportret, który stał się najbardziej znany. Mieszka w domu A. Tittoniego, gdzie maluje ciekawe akwarele, które pozostają w zbiorach tej rodziny. Ostatnim dziełem Bryulłowa był portret Michała Anioła Lanciego przedstawiający jego przyjaciela, archeologa.

Szczegółowa biografia i twórczość

Mały artykuł opowie o twórczej ścieżce wielkiego malarza Karla Bryullova.

Lata młodości

Bryullov Karl Pavlovich urodził się w Petersburgu 12 lutego 1799 r. Jego ojciec był Niemcem w mieście i był znany jako utalentowany rzeźbiarz. Szczególnie pięknie udało mu się stworzyć małe miniatury z drewna. Chłopiec od wczesnego dzieciństwa zaczął angażować się w rysowanie. Carlossy, jak nazywali go jego bliscy krewni i przyjaciele rodziny, miał ołówek jako przedłużenie dłoni. W wieku 10 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie mieszkał przez około 12 lat.

Początek twórczości

Nikt nie wątpił, że młody człowiek ukończy Akademię z doskonałymi ocenami. W 1819 opuścił jego teren i zaczął rozwijać swój indywidualny styl malarski. Starszy brat Bryulłowa w tym czasie był zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka i wziął ją pod swój „dach”.

Początkowo Karl wolał malować portrety. Często zwracali się do niego pierwsi ludzie Petersburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonov. Na prośbę mężczyzn Karl namalował tak słynne obrazy, jak „Pokuta Polinejkesa” oraz „Edyp i Antygona”. Ze względu na popularność tych obrazów Bryullov otrzymał wysoką nagrodę na tamte czasy - podróż do Włoch na 4 lata. Tam mieszkał nie przez wyznaczony mu okres, ale znacznie dłużej - 12 lat, od 1822 do 1834 roku.

Życie i praca we Włoszech

Bryullov często odwiedzał muzea we Włoszech, gdzie uważnie studiował prace i obrazy najsłynniejszych artystów z przeszłości. Jego szczególną uwagę przykuł obraz Rafaela zatytułowany „Szkoła ateńska”. Karl postanawia stworzyć jego dokładną kopię i poświęca na to około 4 lat. W rezultacie obraz zrobił furorę nie tylko dla innych artystów, ale także dla tych, którzy początkowo byli wobec niego sceptyczni. Podczas pobytu we Włoszech Bryullov namalował tak wybitne obrazy, jak „Włoskie południe” (1827) i Batszeba (1832).

Karl Bryullov stał się znanym malarzem. Kolejnym obrazem, który zapewnił mu jeszcze większą popularność i uznanie, jest świecki portret „jeźdźcy”. W końcu artysta ponownie wrócił do ojczyzny, ale już za życia znany i uznany za wielkiego klasyka.

Ostatni okres życia

Znaczący w jego życiu był także rok 1843. Bryullov stworzył obraz do katedry św. Izaaka. Ale nie odmawiał malowania portretów i był aktywnie zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dla rodziny Tittoni namalował także kilka portretów.

Od najmłodszych lat Karl Bryullov często chorował i był słabym dzieckiem. W 1847 roku przeziębił się, co spowodowało komplikacje w sercu. Reumatyzm zmusił artystę do spędzenia prawie siedmiu długich lat w łóżku.

Lekarze wezwali Bryulłowa do zmiany klimatu Rosji na cieplejszy tropikalny. Osiadł na Maderze. Ale nawet zmiana otaczającej atmosfery nie poprawiła jego stanu. Opuścił wyspę i przeniósł się do Manziana w maju 1852. Tam spędził resztę swoich dni i zmarł miesiąc później w czerwcu tego samego roku (1852).