Karl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (niemiecki Carl Maria von Weber; 18 lub 19 listopada 1786, Eutin - 5 czerwca 1826, Londyn) - niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, założyciel niemieckiej opery romantycznej. Baron Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze pogrążonego w różnych projektach. Dzieciństwo i młodość spędził na tułaniu się po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, dlatego nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie, zgodnie z teorią, lekcje pobierali także Michael Haydn i G. Vogler. 1798 - Pojawiają się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teorię kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów ze studiów Meyerbeera i Gottfrieda Webera; jednocześnie uczył się gry na fortepianie u Franza Lauski. Pierwszym scenicznym doświadczeniem Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” utrzymywała się przez długi czas na wielu niemieckich scenach operowych.
Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różnych miastach i koncertował.
1804 - pracował jako dyrygent w teatrach operowych (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).
1805 - napisał operę "Ryubetsal" na podstawie baśni I. Museusa.
1810 - opera "Sylwana".
1811 - opera „Abu-Ghassan”.
1813 - kierował operą w Pradze.
1814 - Zyskuje popularność po skomponowaniu pieśni wojennych do wierszy Theodora Kernera: „Lützows wilde Jagd”, „Schwertlied” i kantaty „Kampf und Sieg” („Bitwa i zwycięstwo”) (1815) do tekstu Wollbrucka z okazji z bitwy pod Waterloo. Uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz napisane wówczas w Dreźnie kantaty odniosły znacznie mniejszy sukces.
1817 - kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.
1819 - jeszcze w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę „Freyschütz” („Wolny strzelec”); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobioną przez Johanna Friedricha Kinda. Wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod dyrekcją autora Freischütz wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił prosto w cel” — napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak łagodnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę po drugiej.
Przed Freischützem w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.
W 1821 roku udzielał lekcji teorii kompozycji Juliuszowi Benedyktowi, któremu królowa Wiktoria za jego talent nadała później tytuł szlachecki.
1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał "Evryanta" (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz.
Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, którą udał się do Londynu, aby zaprezentować i zmarł w domu dyrygenta George'a Smarta wkrótce po premierze.
Weber jest słusznie uważany za czysto niemieckiego kompozytora, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostawał wierny narodowemu trendowi, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. W szczególności w „Evryant” słuchacza porywa dokładnie ta muzyczna atmosfera, którą odczuwa w dziełach Wagnera z okresu średniego. Weber jest genialnym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który tak silnie panował w latach dwudziestych XIX wieku i który później znalazł naśladowcę u Wagnera.
Talent Webera jest w pełnym rozkwicie w jego trzech ostatnich operach: „Czarodziejska strzała”, „Euryant” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Momenty dramatyczne, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, pierwiastek fantastyczny – wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu kompozytora. Najrozmaitsze obrazy rysuje ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, z wielką melodią. Patriota w sercu, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w duchu czysto ludowym. Czasami melodia jego wokalu w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej dostępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego orkiestrowe malarstwo jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest głównie kompozytorem operowym; utwory symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, są znacznie gorsze od jego uwertur operowych. W dziedzinie pieśni i kameralistyki instrumentalnej, czyli kompozycji fortepianowych, kompozytor ten pozostawił po sobie wspaniałe przykłady.
Weber jest także właścicielem niedokończonej opery Three Pintos (1821, ukończonej przez G. Mahlera w 1888).
1861 - Weber wzniósł w Dreźnie pomnik, dzieło Ernsta Rietschela.
Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.
Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i działacz społeczny, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w Holsztynie z Eitin w rodzinie prowincjonalnego przedsiębiorcy, który kocha muzykę i teatr.
Ojciec kompozytora, z pochodzenia wywodzący się ze środowisk rzemieślniczych, lubił obnosić się przed publicznością nieistniejącym tytułem szlacheckim, herbem rodowym i przedrostkiem „von” przy nazwisku Weber.
Matka Karola Marii, wywodząca się z rodziny snycerzy, odziedziczyła po rodzicach doskonałe zdolności wokalne, przez pewien czas pracowała nawet w teatrze jako zawodowa śpiewaczka.
Wraz z wędrownymi artystami rodzina Weberów przenosiła się z miejsca na miejsce, więc już we wczesnym dzieciństwie Karl Maria przyzwyczaił się do środowiska teatralnego i zapoznał się z manierą koczowniczych trup. Efektem takiego życia była niezbędna dla kompozytora operowego znajomość teatru i praw sceny oraz bogate doświadczenie muzyczne.
Mały Karl Maria miał dwa hobby - muzykę i malarstwo. Chłopiec malował olejami, malował miniatury, udawało mu się także rytować kompozycje, poza tym umiał grać na niektórych instrumentach muzycznych, w tym na pianinie.
W 1798 roku dwunastoletni Weber miał szczęście zostać w Salzburgu uczniem Michaiła Haydna, młodszego brata słynnego Józefa Haydna. Lekcje teorii i kompozycji zakończyły się napisaniem pod kierunkiem nauczyciela sześciu fughett, które dzięki staraniom ojca ukazały się w Universal Musical Gazette.
Wyjazd rodziny Weberów z Salzburga spowodował zmiany wśród nauczycieli muzyki. Niesystematyczna i różnorodna edukacja muzyczna została zrekompensowana wszechstronnym talentem młodego Karola Marii. W wieku 14 lat napisał sporo utworów, w tym kilka sonat i wariacji na fortepian, szereg kompozycji kameralnych, mszę i operę The Power of Love and Hate , która stała się pierwszym takim dziełem Webera.
Niemniej jednak w tamtych latach utalentowany młody człowiek zyskał wielką sławę jako wykonawca i autor popularnych piosenek. Przemieszczając się z miasta do miasta, wykonywał utwory własne i cudze przy akompaniamencie fortepianu lub gitary. Podobnie jak jego matka, Carl Maria Weber miał wyjątkowy głos, znacznie osłabiony przez zatrucie kwasem.
Ani trudna sytuacja finansowa, ani ciągłe przeprowadzki nie mogły poważnie wpłynąć na twórczość utalentowanego kompozytora. Napisana w 1800 roku opera „Dziewczyna z lasu” i singsch-pil „Piotr Szmol i jego sąsiedzi” zebrały przychylne recenzje byłego nauczyciela Webera, Michaiła Haydna. Potem nastąpiły liczne walce, ekozasy, utwory na fortepian na cztery ręce i pieśni.
Już we wczesnych, niedojrzałych utworach operowych Webera można prześledzić pewną linię twórczą – odwołanie się do narodowo-demokratycznego gatunku sztuki teatralnej (wszystkie opery pisane są w formie singspiela – codziennego przedstawienia, w którym muzyczne epizody i współistnieją dialogi konwersacyjne) i pociąg do fantazji.
Wśród licznych nauczycieli Webera na szczególną uwagę zasługuje kolekcjoner melodii ludowych Abbe Vogler, najpopularniejszy teoretyk nauki i kompozytor swoich czasów. Przez cały 1803 rok, pod kierunkiem Voglera, młody człowiek studiował twórczość wybitnych kompozytorów, dokonywał szczegółowej analizy ich dzieł i nabierał doświadczenia w pisaniu swoich wielkich dzieł. Ponadto szkoła Voglera przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Webera sztuką ludową.
W 1804 roku młody kompozytor przeniósł się do Wrocławia, gdzie podjął pracę jako kapelmistrz i zaczął aktualizować repertuar operowy tamtejszego teatru. Jego aktywna praca w tym kierunku spotkała się z oporem śpiewaków i członków orkiestry, a Weber złożył rezygnację.
Trudna sytuacja finansowa zmusiła go jednak do przystania na wszelkie propozycje: przez kilka lat był kapelmistrzem w Karlsruhe, następnie – osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie. Ale Weber nie mógł pożegnać się z muzyką: nadal komponował utwory instrumentalne, eksperymentował w gatunku operowym (Sylvanas).
W 1810 roku młody człowiek został aresztowany pod zarzutem udziału w oszustwach sądowych i wydalony ze Stuttgartu. Weber ponownie stał się muzykiem wędrownym, podróżując z koncertami do wielu niemieckich i szwajcarskich miast.
To właśnie ten utalentowany kompozytor był inicjatorem powstania Towarzystwa Harmonii w Darmstadt, mającego na celu wspieranie i propagowanie twórczości jego członków poprzez propagandę i krytykę w prasie. Sporządzono statut towarzystwa, zaplanowano także stworzenie „muzycznej topografii Niemiec”, umożliwiającej artystom prawidłowe poruszanie się po danym mieście.
W tym okresie zamiłowanie Webera do muzyki ludowej nasiliło się. W wolnych chwilach kompozytor jeździł do okolicznych wiosek „zbierać melodie”. Czasem pod wrażeniem tego, co usłyszał, od razu komponował piosenki i wykonywał je przy akompaniamencie gitary, wywołując okrzyki aprobaty publiczności.
W tym samym okresie twórczości rozwijał się talent literacki kompozytora. Liczne artykuły, recenzje i listy scharakteryzowały Webera jako człowieka inteligentnego, rozważnego, stojącego w czołówce przeciwnika rutyny.
Będąc orędownikiem muzyki narodowej, Weber złożył hołd także sztuce zagranicznej. Szczególnie cenił twórczość takich francuskich kompozytorów okresu rewolucyjnego, jak Cherubini, Megul, Gretry i in. Poświęcano im specjalne artykuły i eseje, a także wykonywano ich utwory. Szczególnie interesująca w literackim dziedzictwie Carla Marii von Webera jest autobiograficzna powieść „Życie muzyka”, opowiadająca o trudnych losach włóczęgi kompozytora.
Kompozytor nie zapomniał również o muzyce. Jego prace z lat 1810 - 1812 odznaczają się większą samodzielnością i kunsztem. Ważnym krokiem na drodze do dojrzałości twórczej była opera komiczna Abu Ghassan, w której śledzone są obrazy najważniejszych dzieł mistrza.
Lata 1813-1816 Weber spędził w Pradze jako kierownik opery, następne lata pracował w Dreźnie, a wszędzie jego plany reformatorskie spotykały się z upartym oporem biurokratów teatralnych.
Wzrost nastrojów patriotycznych w Niemczech na początku lat dwudziestych XIX wieku okazał się zbawczą łaską dla twórczości Carla Marii von Webera. Pisanie muzyki do romantyczno-patriotycznych wierszy Theodora Kernera, który brał udział w wojnie wyzwoleńczej w 1813 roku przeciwko Napoleonowi, przyniosło kompozytorowi laury artysty narodowego.
Kolejnym utworem patriotycznym Webera była kantata „Bitwa i zwycięstwo”, napisana i wykonana w 1815 roku w Pradze. Towarzyszyło mu podsumowanie treści, przyczyniające się do lepszego zrozumienia dzieła przez publiczność. W przyszłości podobne wyjaśnienia zostały opracowane dla większych prac.
Okres praski to początek twórczej dojrzałości utalentowanego niemieckiego kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują napisane przez niego wówczas utwory muzyki fortepianowej, w których wprowadzono nowe elementy mowy muzycznej i faktury stylistycznej.
Przeprowadzka Webera do Drezna w 1817 roku zapoczątkowała ustabilizowane życie rodzinne (kompozytor był już wtedy żonaty z ukochaną kobietą, dawną praską śpiewaczką operową Caroline Brandt). Aktywna twórczość zaawansowanego kompozytora znalazła tu niewielu podobnie myślących ludzi wśród wpływowych ludzi w państwie.
W tamtych latach w stolicy Saksonii preferowano tradycyjną operę włoską. Powstała na początku XIX wieku niemiecka opera narodowa została pozbawiona poparcia dworu królewskiego i arystokratycznych mecenasów.
Weber musiał wiele zrobić, aby zapewnić prymat sztuki narodowej nad włoską. Udało mu się skompletować zgrany zespół, osiągnąć jego artystyczną spójność i wystawić operę Mozarta Fidelio, a także dzieła kompozytorów francuskich Megula (Józef w Egipcie), Cherubiniego (Lodoisk) i innych.
Okres drezdeński był szczytem twórczości Karla Marii Webera i ostatnią dekadą jego życia. W tym czasie powstały najlepsze dzieła fortepianowe i operowe: liczne sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, „Koncert-rzecz” na fortepian i orkiestrę, a także opery „Freischütz”, „Magic Shooter”, „ Eurianta” i „Oberon”, wskazując drogę i kierunki dalszego rozwoju sztuki operowej w Niemczech.
Produkcja „Magicznego strzelca” przyniosła Weberowi światową sławę i sławę. Pomysł napisania opery opartej na fabule ludowej baśni o „czarnym myśliwym” zrodził się u kompozytora już w 1810 roku, jednak energiczna działalność społeczna uniemożliwiła realizację tego planu. Dopiero w Dreźnie Weber ponownie sięgnął po nieco bajeczną fabułę Czarodziejskiego strzelca, na jego prośbę poeta F. Kind napisał libretto opery.
Wydarzenia rozgrywają się w czeskim regionie Bohemia. Głównymi bohaterami dzieła są myśliwy Maks, córka leśniczego hrabiego Agathy, biesiadnik i hazardzista Caspar, ojciec Agaty Kuno i książę Ottokar.
Pierwszy akt rozpoczynają radosne pozdrowienia od zwycięzcy zawodów strzeleckich Kiliana i smutne lamenty młodego myśliwego, który przegrał w eliminacjach. Taki los w finale konkursu pokrzyżuje wszystkie plany Maksa: zgodnie z dawnym zwyczajem myśliwskim jego małżeństwo z piękną Agatą stanie się niemożliwe. Ojciec dziewczynki i kilku myśliwych pociesza nieszczęśnika.
Wkrótce zabawa się kończy, wszyscy wychodzą, a Max zostaje sam. Jego samotność zostaje naruszona przez biesiadnika Kaspara, który zaprzedał duszę diabłu. Udając przyjaciela, obiecuje młodemu myśliwemu pomóc i informuje go o magicznych kulach, które należy rzucać nocą w Wilczej Dolinie – przeklętym miejscu odwiedzanym przez złe duchy.
Maks wątpi jednak, zręcznie grając na uczuciach młodzieńca do Agaty, Kaspar namawia go, by udał się do doliny. Max schodzi ze sceny, a sprytny hazardzista triumfuje przed wybawieniem z nadchodzącej godziny rozliczenia.
Akcja drugiego aktu rozgrywa się w leśniczówce iw ponurej Wilczej Dolinie. Agata jest smutna w swoim pokoju, nawet wesoła paplanina jej beztroskiej kokieteryjnej przyjaciółki Ankhen nie jest w stanie oderwać jej od smutnych myśli.
Agata czeka na Maksa. Przytłoczona ponurymi przeczuciami wychodzi na balkon i woła do nieba, aby rozwiało jej obawy. Wchodzi Max, starając się nie przestraszyć ukochanej, i opowiada jej o przyczynie swojego smutku. Agata i Ankhen przekonują go, by nie jechał do okropnego miejsca, ale Max, który złożył Kasparowi obietnicę, odchodzi.
Pod koniec drugiego aktu przed oczami widzów otwiera się ponura dolina, której ciszę przerywają złowrogie okrzyki niewidzialnych duchów. O północy czarny myśliwy Samyel, zwiastun śmierci, pojawia się przed Kasparem, który przygotowuje się do czarów. Dusza Kaspara musi iść do piekła, ale ten prosi o wytchnienie, poświęcając Maxa diabłu zamiast siebie, który jutro zabije Agatę magiczną kulą. Samiel zgadza się na tę ofiarę i znika z grzmotem.
Wkrótce Max schodzi ze szczytu klifu do doliny. Siły dobra próbują go uratować, przesyłając zdjęcia jego matki i Agaty, ale jest już za późno – Max zaprzeda duszę diabłu. Finałem drugiego aktu jest scena rzucania magicznych kul.
Trzeci i ostatni akt opery poświęcony jest ostatniemu dniu konkursu, który powinien zakończyć się ślubem Maksa i Agaty. Dziewczyna, która w nocy widziała proroczy sen, znów jest smutna. Wysiłki Ankhen, by pocieszyć przyjaciółkę, są daremne, jej niepokój o ukochanego nie mija. Dziewczyny, które wkrótce się pojawiają, wręczają Agacie kwiaty. Otwiera pudełko i zamiast wieńca ślubnego znajduje suknię pogrzebową.
Następuje zmiana dekoracji, która wyznacza finał aktu trzeciego i całej opery. Przed księciem Ottokarem, jego dworzanami i leśniczym Kuno, myśliwi demonstrują swoje umiejętności, a wśród nich Max. Młody człowiek musi oddać ostatni strzał, celem jest gołąb lecący od krzaka do krzaka. Max celuje iw tym momencie za krzakami pojawia się Agata. Magiczna siła odchyla lufę pistoletu w bok, a kula trafia w ukrywającego się na drzewie Kaspara. Śmiertelnie ranny upada na ziemię, a jego dusza zostaje wysłana do piekła w towarzystwie Samiela.
Książę Ottokar domaga się wyjaśnienia, co się stało. Maks opowiada o wydarzeniach poprzedniej nocy, rozwścieczony książę skazuje go na wygnanie, młody myśliwy musi na zawsze zapomnieć o małżeństwie z Agatą. Wstawiennictwo obecnych nie może złagodzić kary.
Dopiero pojawienie się zwiastuna mądrości i sprawiedliwości zmienia sytuację. Pustelnik wydaje werdykt: opóźnić ślub Maksa i Agaty o rok. Tak wielkoduszna decyzja staje się powodem powszechnej radości i radości, wszyscy zgromadzeni wysławiają Boga i Jego miłosierdzie.
Pomyślne zakończenie opery koresponduje z ideą moralną, przedstawioną w postaci walki dobra ze złem i zwycięstwa sił dobra. Można tu dopatrzyć się pewnej dozy abstrakcyjności i idealizacji realnego życia, jednocześnie są w dziele momenty spełniające wymogi sztuki progresywnej: ukazanie życia ludowego i oryginalności jego sposobu życia, odwoływanie się do bohaterów środowiska chłopsko-mieszczańskiego. Fantazja, ze względu na przywiązanie do popularnych wierzeń i tradycji, pozbawiona jest jakiegokolwiek mistycyzmu; ponadto poetycki obraz natury wnosi świeży nurt do kompozycji.
Dramatyczna linia Czarodziejskiej strzały rozwija się sekwencyjnie: Akt I to fabuła dramatu, pragnienie sił zła, by zawładnąć chwiejną duszą; II akt - walka światła z ciemnością; Akt III to punkt kulminacyjny, którego kulminacją jest triumf cnoty.
Dramatyczna akcja rozgrywa się tu na materiale muzycznym, nachodzącym dużymi warstwami. Aby ujawnić ideowy sens dzieła i połączyć go za pomocą powiązań muzycznych i tematycznych, Weber stosuje zasadę motywu przewodniego: krótki motyw przewodni, stale towarzyszący postaci, konkretyzuje ten lub inny obraz (na przykład wizerunek Samiela, personifikacja mrocznych, tajemniczych sił).
Nowym, czysto romantycznym środkiem wyrazu jest ogólny nastrój całej opery, podporządkowany „dźwiękowi lasu”, z którym wiążą się wszystkie wydarzenia.
Życie natury w „Czarodziejskim strzelcu” ma dwa oblicza: jeden z nich, związany z idyllicznym przedstawieniem patriarchalnego życia myśliwych, ujawnia się w pieśniach i melodiach ludowych, a także w dźwiękach rogów; druga strona, kojarzona z ideami demonicznych, mrocznych sił lasu, przejawia się w unikalnym połączeniu orkiestrowych barw i niepokojącego, synkopowanego rytmu.
Uwertura do „Czarodziejskiego strzelca”, napisana w formie sonatowej, odsłania ideową koncepcję całego utworu, jego treść oraz przebieg wydarzeń. Tutaj natomiast pojawiają się główne tematy opery, będące jednocześnie charakterystyką muzyczną głównych bohaterów, rozwiniętą w ariach portretowych.
Za najsilniejsze źródło romantycznej ekspresji w Magic Shooter słusznie uważa się orkiestrę. Weber potrafił zidentyfikować i wykorzystać pewne cechy i właściwości ekspresyjne poszczególnych instrumentów. W niektórych scenach orkiestra odgrywa samodzielną rolę i jest głównym środkiem muzycznego rozwoju opery (scena w Wilczej Dolinie itp.).
Sukces The Magic Shooter był oszałamiający: opera była wystawiana w wielu miastach, arie z tego dzieła śpiewano na ulicach miast. W ten sposób Weber został stokrotnie nagrodzony za wszystkie upokorzenia i próby, które spadły na jego los w Dreźnie.
W 1822 roku F. Barbaia, przedsiębiorca wiedeńskiej Opery Dworskiej, zaproponował Weberowi skomponowanie wielkiej opery. Kilka miesięcy później Eurytana, utrzymana w gatunku romantycznej opery rycerskiej, została wysłana do stolicy Austrii.
Legendarna fabuła z pewną mistyczną tajemnicą, pragnienie bohaterstwa i szczególne zwrócenie uwagi na cechy psychologiczne bohaterów, przewaga uczuć i refleksji nad rozwojem akcji - te cechy, zarysowane przez kompozytora w tym utworze, stają się później charakterystyczne cechy niemieckiej opery romantycznej.
Jesienią 1823 roku odbyła się premiera Eurytany w Wiedniu z udziałem samego Webera. Wywołując burzę zachwytów wśród wyznawców sztuki narodowej, opera nie zyskała tak szerokiego uznania jak Czarodziejski strzelec.
Ta okoliczność miała raczej przygnębiający wpływ na kompozytora, ponadto dała się odczuć ciężka choroba płuc odziedziczona po matce. Narastające napady padaczkowe powodowały długie przerwy w pracy Webera. Tak więc od napisania „Evrytany” do rozpoczęcia pracy nad „Oberonem” minęło około 18 miesięcy.
Ostatnia opera została napisana przez Webera na zlecenie Covent Garden, jednego z największych londyńskich teatrów operowych. Zdając sobie sprawę z bliskości śmierci, kompozytor starał się jak najszybciej ukończyć swoje ostatnie dzieło, aby po jego śmierci rodzina nie została bez środków do życia. Z tego samego powodu wyjechał do Londynu, by wyreżyserować produkcję baśniowej opery Oberon.
W tej pracy, na którą składa się kilka osobnych obrazów, fantastyczne wydarzenia i prawdziwe życie przeplatają się z wielką swobodą artystyczną, codzienna niemiecka muzyka współistnieje z „wschodnią egzotyką”.
Kompozytor pisząc Oberona nie stawiał sobie specjalnych zadań dramatycznych, chciał napisać pogodną ekstrawagancję operową wypełnioną zrelaksowaną, świeżą melodią. Błyskotliwość i lekkość barwy orkiestrowej użytej do napisania tego utworu miały znaczący wpływ na udoskonalenie romantycznego pisarstwa orkiestrowego i pozostawiły szczególny ślad w partyturach takich kompozytorów romantycznych, jak Berlioz, Mendelssohn i inni.
Muzyczne walory ostatnich oper Webera znalazły swój najdobitniejszy wyraz w uwerturach, które uznano także za samodzielne programowe dzieła symfoniczne. Jednocześnie pewne niedociągnięcia libretta i dramaturgii ograniczyły liczbę przedstawień Evritany i Oberona na scenach operowych.
Ciężka praca w Londynie, połączona z częstymi przeciążeniami, nadszarpnęła ostatecznie zdrowie słynnego kompozytora, 5 lipca 1826 był ostatnim dniem jego życia: Carl Maria von Weber zmarł na suchoty przed ukończeniem czterdziestego roku życia.
W 1841 roku z inicjatywy czołowych osobistości życia publicznego w Niemczech podniesiono kwestię przeniesienia prochów utalentowanego kompozytora do ojczyzny, a trzy lata później jego szczątki powróciły do Drezna.
W lutym 1815 roku hrabia Karl von Brühl, dyrektor berlińskiego Teatru Królewskiego, przedstawiając Karla Marię von Webera kanclerzowi Prus Karolowi Augustowi księciu Hardenburgowi jako dyrygentowi Opery Berlińskiej, dał mu następującą rekomendację: ten człowiek wyróżnia się nie tylko jako genialny „kompozytor z pasją, posiada w pełni rozległą wiedzę z zakresu sztuki, poezji i literatury, a tym różni się od większości muzyków. Nie ma lepszego sposobu na scharakteryzowanie wielu darów Webera.
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w Eutin. Był dziewiątym dzieckiem z dziesięciorga dzieci z dwóch małżeństw ojca. Ojciec - Franz Anton von Weber bez wątpienia posiadał zdolności muzyczne. Karierę zaczynał jako porucznik, ale nawet na polu bitwy nosił ze sobą skrzypce.
Od najmłodszych lat Karl przyzwyczajał się do stałego koczowniczego życia. Od dzieciństwa dorastał jako chorowity, słaby chłopiec. Zaczął chodzić dopiero w wieku czterech lat. Z powodu niepełnosprawności fizycznej był bardziej rozważny i wycofany niż jego rówieśnicy. Nauczył się, jak mówi, „żyć we własnym świecie, w świecie fantazji i znajdować w nim dla siebie zajęcie i szczęście”.
Jego ojciec od dawna żywił marzenie, by przynajmniej jedno z jego dzieci zostało wybitnym muzykiem. Prześladował go przykład Mozarta. Tak więc od najmłodszych lat Karl zaczął uczyć się muzyki ze swoim ojcem i przyrodnim bratem Fridolinem. Ironia losu, ale pewnego dnia Fridolin wykrzyknął zrozpaczony: „Karlu, wygląda na to, że możesz zostać kimkolwiek, ale nigdy nie zostaniesz muzykiem”.
Karl Maria został oddany jako uczeń młodemu kapelmistrzowi i kompozytorowi Johannowi Peterowi Geyshkelowi. Od tego czasu nauka postępuje szybko. Rok później rodzina wyjechała do Salzburga, a Karl został uczniem Michaela Haydna. Następnie skomponował swoje pierwsze dzieło, które zostało opublikowane przez jego ojca i otrzymało pozytywną recenzję w jednej z gazet.
W 1798 zmarła jego matka. Adelajda, siostra ojca, opiekowała się Carlą. Z Austrii Webers przenieśli się do Monachium. Tutaj młody człowiek zaczął pobierać lekcje śpiewu u Johanna Evangelisty Wallishausetsa i studiować kompozycję u miejscowego organisty Johanna Nepomuka Kalchera.
To tutaj, w Monachium, Karl napisał swoją pierwszą operę komiczną, The Power of Love and Wine. Niestety później zaginął.
Jednak niespokojna natura ojca nie pozwoliła rodzinie Weberów pozostać w jednym miejscu przez długi czas. W 1799 r. przybywają do saksońskiego miasta Freiburg. Rok później, w listopadzie, odbyła się tu premiera pierwszej młodzieżowej opery „Leśna dziewczyna”. W listopadzie 1801 roku ojciec i syn przybyli do Salzburga. Karl ponownie zaczął studiować u Michaela Haydna. Wkrótce Weber napisał trzecią operę - „Peter Schmol i jego sąsiedzi”. Do premiery opery w Augsburgu jednak nie doszło, a Karol Maria wyruszył z ojcem w trasę koncertową. Już wtedy, dzięki swoim cienkim i długim palcom, młody człowiek osiągnął taką technikę, jaka była wówczas dostępna dla jednostek.
Próba wysłania Karla na studia u Josepha Haydna nie powiodła się jednak z powodu odmowy maestro. Dlatego młody człowiek kontynuował naukę u Georga Josepha Voglera. Opat Vogler podtrzymał w młodym talencie zainteresowanie pieśnią i muzyką ludową, zwłaszcza popularnymi wówczas motywami orientalnymi, co znalazło później odzwierciedlenie w twórczości Webera Abu Hasan.
Ważniejsze było jednak szkolenie dyrygenckie. To pozwoliło Karolowi w 1804 roku poprowadzić orkiestrę w teatrze miasta Wrocławia. Nie mając jeszcze osiemnastu lat dyrygent posadził orkiestrę w nowy sposób, ingerował w przedstawienia, wprowadził osobne próby zespołowe do nauki nowych partii, a także próby ogólne. Reformy Webera zostały przyjęte niejednoznacznie nawet przez opinię publiczną.
Tutaj Karl miał wiele powieści w teatrze, między innymi z primadonną Ditzel. Piękne życie wymagało coraz większych środków, a młody człowiek popadł w długi.
Długi syna skłoniły ojca do poszukiwania źródła pożywienia i zaczął próbować swoich sił w miedziorycie. Niestety, stało się to źródłem nieszczęścia. Pewnego wieczoru zmarznięty Karl pociągnął łyk wina z butelki, nie podejrzewając, że jego ojciec trzymał tam kwas azotowy. Uratował go jego przyjaciel Wilhelm Berner, który pilnie wezwał lekarza. Śmiertelnego wyniku udało się uniknąć, ale młody człowiek na zawsze stracił swój piękny głos. Przeciwnicy wykorzystali jego nieobecność i szybko zlikwidowali wszystkie jego reformy. Bez pieniędzy, ścigany przez wierzycieli, młody pianista wyruszył w trasę koncertową. Tutaj miał szczęście. Druhna Brelonde, nadworna dama księżnej Wirtembergii, ułatwiła mu zapoznanie się z Eugene Friedrich von Württemberg-Els. Karol Maria objął stanowisko dyrektora muzycznego zamku Karlsruhe, wybudowanego w lasach górnego Śląska. Teraz ma dużo czasu na pisanie. Jesienią 1806 i zimą 1807 dwudziestoletni kompozytor napisał koncert na trąbkę i dwie symfonie. Ale ofensywa armii napoleońskiej pomieszała wszystkie karty. Wkrótce Karol miał zająć miejsce prywatnego sekretarza księcia Ludwika, jednego z trzech synów Eugeniusza. Usługa ta od samego początku okazała się dla Webera trudna. Książę, który przeżywa trudności finansowe, wielokrotnie robił z Karola kozła ofiarnego. Trzy lata dzikiego życia, podczas których Karol Maria często uczestniczył w hulankach swojego pana, zakończyły się dość nieoczekiwanie. W 1810 r. ojciec Karla przybył do Stuttgartu i przywiózł ze sobą nowe, znaczne długi. Wszystko skończyło się na tym, że próbując wydobyć się zarówno z długów swoich, jak i ojca, kompozytor trafił za kratki, jednak tylko na szesnaście dni. 26 lutego 1810 roku Karl wraz z ojcem został wydalony z Wirtembergii, ale wzięli od niego obietnicę zwrotu długów.
To wydarzenie miało dla Karola ogromne znaczenie. W swoim pamiętniku pisze: „Narodził się na nowo”.
W krótkim czasie Weber odwiedził najpierw Mannheim, potem Heidelberg, aw końcu przeniósł się do Darmdstadt. Tutaj Karl zainteresował się pisaniem. Jego największym osiągnięciem była powieść Życie muzyka, w której wesoło i błyskotliwie opisał życie duchowe kompozytora podczas komponowania muzyki. Książka była w dużej mierze autobiograficzna.
16 września 1810 roku we Frankfurcie odbyła się premiera jego opery Sylvanas. Kompozytorowi w radości z triumfu przeszkodził sensacyjny lot balonem Madame Blanchard nad Frankfurtem, który przyćmił wszystkie inne wydarzenia. Tytułową rolę w operze śpiewała młoda śpiewaczka Caroline Brandt, późniejsza jego żona. Zainspirowany sukcesem i uznaniem Carl Maria późną jesienią rozpoczął kompozycję „Abu Gasan”. Ukończył swoje największe dzieło instrumentalne tego okresu w C-Dur, opus 11.
W lutym 1811 kompozytor wyruszył w trasę koncertową. 14 marca zakończył się w Monachium. Karl tam został, podobało mu się kulturalne środowisko bawarskiego miasta. Już 5 kwietnia Heinrich Josef Berman wykonał specjalnie dla niego skomponowane w pośpiechu Concertino klarnetowe. „Cała orkiestra oszalała i chce ode mnie koncertów” – napisał Weber. Nawet król Bawarii Maks Józef zamówił dwa koncerty klarnetowe i koncert.
Niestety sprawa nie dotarła do innych prac, gdyż Weber był zajęty innymi hobby, a głównie miłosnymi.
W styczniu 1812 roku, będąc w mieście Gotha, Karol Maria poczuł silne bóle w klatce piersiowej. Od tego czasu rozpoczęła się walka Webera ze śmiertelną chorobą.
W kwietniu w Berlinie Webera przejęła smutna wiadomość – w wieku 78 lat zmarł jego ojciec. Teraz został zupełnie sam. Jednak pobyt w Berlinie dobrze mu zrobił. Oprócz studiów z chórami męskimi, korekty i rewizji opery Silvana pisał także muzykę clavier. Z wielką sonatą C-Dur postawił stopę na nowym gruncie. Narodził się nowy sposób gry wirtuozowskiej, który wpłynął na sztukę muzyczną całego XIX wieku. To samo dotyczy jego drugiego koncertu clavier.
Wybierając się na nową trasę koncertową na początku przyszłego roku, Karl wspominał z tęsknotą: „Wszystko wydaje mi się snem: że opuściłem Berlin i zostawiłem wszystko, co stało się mi drogie i bliskie”.
Ale trasa Webera dobiegła końca, gdy tylko się zaczęła. Gdy tylko Karl przybył do Pragi, zaskoczyła go propozycja kierowania miejscowym teatrem. Po pewnym wahaniu Weber się zgodził. Miał rzadką okazję zrealizować swoje muzyczne pomysły, gdyż od dyrektora teatru Liebiga otrzymał nieograniczone uprawnienia do komponowania orkiestry. Z drugiej strony miał realną szansę na pozbycie się długów.
Niestety wkrótce Karol poważnie zachorował, do tego stopnia, że przez długi czas nie wychodził z mieszkania. Po wyzdrowieniu trochę pogrążył się w pracy. Jego dzień pracy trwał od szóstej rano do północy.
Ale kryzys praski nie ograniczał się do choroby i ciężkiej pracy. Kompozytor nie mógł się oprzeć próbom zgromadzenia zalotnych dam teatralnych. „Mam nieszczęście, że serce wiecznie młode bije w mojej piersi” – skarżył się czasem.
Po kolejnych atakach choroby Weber wyjeżdża na kurację uzdrowiskową i często pisze z Bad Liebwerdn do Caroline Brandt, która została jego aniołem stróżem. Po licznych kłótniach kochankowie w końcu doszli do porozumienia.
Wyzwolenie Berlina po lipskiej klęsce Napoleona nieoczekiwanie rozbudziło w kompozytorze uczucia patriotyczne. Komponuje muzykę do Dzikiego łowu Lützowa i Pieśni miecza ze zbioru wierszy Theodora Kernera Lira i miecz.
Wkrótce jednak popadł w depresję, spowodowaną nie tylko nowymi atakami choroby, ale także poważnymi nieporozumieniami z Brandtem. Weber jest skłonny opuścić Pragę, aw Czechach opóźniła go tylko ciężka choroba reżysera teatralnego Liebiga.
19 listopada 1816 roku miało miejsce wielkie wydarzenie w życiu kompozytora – ogłosił swoje zaręczyny z Caroline Brandt. Zainspirowany, w krótkim czasie napisał dwie sonaty na fortepian, duży duet koncertowy na bord i fortepian oraz kilka pieśni.
Pod koniec 1817 roku Weber obejmuje stanowisko dyrektora muzycznego Opery Niemieckiej w Dreźnie. W końcu ustatkował się i nie tylko zaczął prowadzić siedzący tryb życia, ale także na zawsze zakończył swoje coraz bardziej wyczerpujące romanse. 4 listopada 1817 ożenił się z Caroline Brandt.
W Dreźnie Weber napisał swoje najlepsze dzieło, operę Wolny strzelec. Po raz pierwszy wspomniał o tej operze w liście do swojej ówczesnej narzeczonej Karoliny: „Fabuła jest odpowiednia, przerażająca i interesująca”. Jednak rok 1818 już się kończył, a prace nad Free Shooterem prawie się nie rozpoczęły, co nie jest zaskakujące, ponieważ miał 19 zamówień od swojego pracodawcy, króla.
Karolina spodziewała się dziecka i była w ostatnim miesiącu ciąży niezbyt zdrowa. Po wielu udrękach urodziła dziewczynkę, a Karl ledwie zdążył wykonać rozkazy. Gdy tylko skończył mszę w dniu uhonorowania pary królewskiej, otrzymał nowe zamówienie – operę na temat baśni „Tysiąca i jednej nocy”.
W połowie marca Weber zachorował, a miesiąc później zmarła jego córka. Karolina próbowała ukryć nieszczęście przed mężem.
Wkrótce sama ciężko zachorowała. Mimo to Karolina wyzdrowiała znacznie szybciej niż jej mąż, który popadł w tak głęboką depresję, że nie mógł pisać muzyki. Co zaskakujące, lato okazało się produktywne. W lipcu i sierpniu Weber intensywnie komponował. Dopiero teraz prace nad „Free Shooterem” nie posunęły się do przodu. Nowy rok 1820 zaczął się znowu nieszczęściem – Karolina poroniła. Dzięki przyjaciołom kompozytorowi udało się przezwyciężyć kryzys i 22 lutego przystąpił do ukończenia The Free Gunner. 3 maja Weber mógł z dumą ogłosić: „Uwertura Oblubienica myśliwego jest zakończona, a wraz z nią cała opera. Cześć i chwała niech będą Bogu”.
Premiera opery odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. Czekał na nią triumfalny sukces. Beethoven powiedział z podziwem o kompozytorze: „Ogólnie rzecz biorąc, łagodna osoba, nie spodziewałem się tego po nim! Teraz Weber musi pisać opery, tylko opery, jedną po drugiej”. Tymczasem stan zdrowia Webera się pogarszał. Po raz pierwszy jego gardło krwawiło.
W 1823 roku kompozytor zakończył pracę nad nową operą Euryanta. Martwił go niski poziom libretta. Premiera opery zakończyła się jednak generalnie sukcesem. Sala entuzjastycznie przyjęła nowe dzieło Webera. Ale sukces „Free shooter” nie mógł się powtórzyć. Choroba szybko postępuje. Kompozytora prześladuje nieustanny, wyniszczający kaszel. W nieznośnych warunkach znajduje siły do pracy nad operą Oberon.
1 kwietnia Oberon miał swoją premierę w londyńskim Covent Garden. Był to niezrównany triumf Carla Marii von Webera. Publiczność zmusiła go nawet do wejścia na scenę – wydarzenie, które do tej pory nie miało miejsca w stolicy Anglii. Zmarł w Londynie 5 czerwca 1826 roku. Maska pośmiertna dokładnie oddaje rysy twarzy Webera w jakimś nieziemskim oświeceniu, jakby ostatnim tchnieniem ujrzał raj.
1. niebiański znak
W wieku dwunastu lat Weber skomponował swoją pierwszą operę komiczną, The Power of Love and Wine. Partytura opery była przechowywana w szafie. Wkrótce w najbardziej niezrozumiały sposób szafka ta spłonęła wraz z całą zawartością. Ponadto, z wyjątkiem szafy, nic w pokoju nie zostało uszkodzone. Weber potraktował ten incydent jako „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę na zawsze, poświęcając się litografii.
Jednak mimo niebiańskiego ostrzeżenia pasja do muzyki nie zniknęła iw wieku czternastu lat Weber napisał nową operę, The Silent Forest Girl. Opera została po raz pierwszy wystawiona w 1800 roku. Potem często wystawiano go w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po tak bardzo udanym początku muzycznej kariery Weber przestał wierzyć w znaki i różne „znaki z góry”.
2. zazdrosny numer 1
Niechęć Webera do obcej chwały była naprawdę bezgraniczna. Był szczególnie nieubłagany w stosunku do Rossiniego: Weber nieustannie powtarzał wszystkim, że Rossini jest zupełnie przeciętny, że jego muzyka to tylko moda, która za kilka lat zostanie zapomniana…
- Ten parweniusz Rossini nie zasługuje nawet na to, by o nim mówić! Weber powiedział kiedyś.
„Powiedz mu, że bardzo by mi to pasowało” – powiedział Rossinni.
3. motto
Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie w formie własnego autografu na wydanej rycinie z jego portretem: „Weber wyraża wolę Bożą, Beethoven – wolę Beethovena, a Rossini.. wola wiedeńczyków”
4. sam salieri
We Wrocławiu Weber miał tragiczny wypadek, który prawie kosztował go życie. Weber zaprosił przyjaciela na obiad i usiadł do pracy, czekając na niego. Zamarznięty podczas pracy postanowił rozgrzać się łykiem wina, ale w półmroku pociągnął łyk wina z flakonu, w którym ojciec Webera trzymał kwas siarkowy do prac rytowniczych. Kompozytor upadł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera spóźnił się i pojawił się dopiero po zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, ale nikt nie odpowiadał na pukanie. Przyjaciel pchnął otwarte drzwi i zobaczył martwe ciało Webera leżące na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, z której wydobywał się ostry zapach. Na wołanie o pomoc ojciec Webera wybiegł z sąsiedniego pokoju, razem zawieźli kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie spalone, a jego struny głosowe nie działały. Więc Weber stracił swój piękny głos. Do końca życia był zmuszony mówić szeptem.
Kiedyś szepnął do jednego ze swoich przyjaciół:
- Mówią, że Mozart został zrujnowany przez Salieriego, ale zrobiłem to bez niego ...
5. niestety urodziny są tylko raz w roku...
Weber bardzo lubił zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnuf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Faworytem był duży indiański kruk – każdego ranka mówił kompozytorowi ważne słowa: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia jego żona Karolina dała mu naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka do pokoju solenizanta udał się zabawny korowód - gratulacje!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, ale zastąpiły go jedwabne chusteczki. Za nim szedł kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Kuśtykała małpa we wspaniałej sukience, kapelusz z wielkim piórem zalotnie podskakiwał na głowie ...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich wrzodach, porażkach, a nawet o konkurujących ze sobą kompozytorach… Zwierzęta i szczęśliwy Weber pędził po krzesłach i stołach, a poważny kruk powiedział wszystkim nieskończoną liczbę razy:
- Dobry wieczór!
Szkoda, że Rossini tego nie widział...
6. brzydki anioł
Kiedy The Magic Shooter był wystawiany w Pradze, Henrietta Sontag, bardzo mała, urocza i niezwykle nieśmiała piosenkarka, śpiewała główną rolę kobiecą. Była dziewczyną o anielskiej urodzie, ale Weber nie lubił jej zbytnio z powodu jej nieśmiałości i niepewności.
- Ładna dziewczyna, ale wciąż dość szczupła - kompozytor rozłożył ręce.
7. subtelności krytyki
Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały dla największego z największych mistrzów wszechczasów i narodów – Webera. Co więcej, pochwalne artykuły nieznanego autora pisane były ze znajomością wszystkich subtelności muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, bo te pochwały Webera śpiewał… sam Weber.
8. mistrz i jego dzieci
Weber był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czworga jego dzieci otrzymało imiona ojca kompozytora: Carl Maria, Maria Carolina i Carolina Maria.
Do początku XIX wieku w Niemczech nie było prawdziwej niemieckiej opery. Aż do lat 20. w tym gatunku w całej Europie dominowała tradycja włoska. Powstanie i rozkwit ludowo-narodowej niemieckiej opery romantycznej wiąże się z nazwiskiem Carla Marii von Webera.
Źródłami do pisania jego dzieł były starożytne legendy i podania ludowe, pieśni i tańce, teatr folklorystyczny oraz różnorodna literatura narodowo-demokratyczna. Na twórczość Webera duży wpływ wywarli jego poprzednicy, prekursorzy niemieckiego romantyzmu: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann i Ludwig Spohr ze swoimi dziełami odpowiednio „Ondyna” i „Faust”.
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w holsztyńskiej miejscowości Eutin. Jego ojciec, Franz Anton von Weber, był szefem wędrownego teatru, a matka śpiewaczką. Rodzina Weberów była spokrewniona z Mozartem. Od najmłodszych lat Carl studiował muzykę u swojego ojca. Ogólnie uczył się dużo, ale niesystematycznie, u różnych kompozytorów, muzyków, nauczycieli muzyki: Johanna Geyshkela, Michaela Haydna, Georga Josepha Voglera, I. N. Kalchera, I. E. Valesiego i innych. Weber dorastał jako chorowity i słaby chłopiec, ale szybko pojął wszystko, czego go nauczono.
Wrodzony geniusz i liczne talenty usprawiedliwiają nadmierny egoizm kompozytora. Tak więc w wieku 18 lat prowadził już orkiestrę w teatrze Wrocławia, aw wieku 24 lat ukazała się jego pierwsza odnosząca sukcesy opera „Sylvanas”. W ciągu swojego krótkiego życia (a Weber zmarł w 1826 r., tuż przed swoimi czterdziestymi urodzinami, na wyniszczającą chorobę płuc), kompozytor pełnił funkcję dyrektora muzycznego teatrów w Dreźnie iw Pradze. Równolegle odbył liczne tournée koncertowe jako pianista, a trzy opery – „Wolny strzelec”, „Evryant” i „Oberon”, stały się pierwszymi przykładami rodzącego się gatunku niemieckiego romantyzmu.
Oprócz swojej działalności jako muzyk, kompozytor, dyrygent, Weber pisał artykuły krytyczne w czasopismach, recenzje spektakli, utworów muzycznych, adnotacje do swoich kompozycji, opublikował powieść autobiograficzną „Życie muzyka”, a nawet dogłębnie studiował litografię. Ale najlepszym dziełem ze wszystkich dzieł Webera jest bez wątpienia opera „Free Shooter” lub, jak to się nazywa, „Magic Shooter”. Premiera opery odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. W swojej treści jest to romantyczna interpretacja ludowej legendy. Tutaj Weber poprzez muzykę wyśpiewuje piękno natury i triumf szlachetnych ludzkich uczuć, wypełnia treść opery magicznymi kontrastami, porównaniami scen codziennych, lirycznych i fantastycznych.
W życiu osobistym wszyscy badacze biografii kompozytora zauważają obecność wielu powieści i intryg teatralnych. Ale mimo to przez ostatnie 9 lat życia Weber był żonaty z piosenkarką Caroline Brandt. Max Maria Weber, jego syn, był z zawodu inżynierem budownictwa, napisał też biografię swojego wielkiego ojca. Carl Maria von Weber wszedł do historii muzyki jako twórca opery opartej na niemieckich tradycjach sztuki ludowej. Triumf na scenie „Free Shooter”, z jego bajecznie legendarną fabułą i narodową muzyką w jej kolorycie, zbiegł się w czasie z ogólnym ożywieniem ruchu narodowego w kraju i przyczynił się do niego na wiele sposobów.
Maria Igumnowa
Karl Maria Friedrich August von Weber (ur. 18 lub 19 listopada 1786 r. w Eitin – zm. 5 czerwca 1826 r. w Londynie), baron, niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, założyciel niemieckiej opery romantycznej.
Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze pochłonięty różnymi projektami. Dzieciństwo i młodość spędził na tułaniu się po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, dlatego nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Heshkel, potem według teorii Michaił Haydn, lekcje pobierał także G. Vogler.
1798 - Pojawiają się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej, teorię kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów Meyerbeera i Gottfrieda Webera. Pierwszym scenicznym doświadczeniem Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” utrzymywała się przez długi czas na wielu niemieckich scenach operowych.
Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różnych miastach i koncertował.
1804 - pracował jako dyrygent w teatrach operowych (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).
1805 - napisał operę "Ryubetsal" na podstawie baśni I. Museusa.
1810 - opera "Sylwana".
1811 - opera „Abu-Ghassan”.
1813 - kierował operą w Pradze.
1814 - Zyskuje popularność po skomponowaniu pieśni wojennych do wierszy Theodora Kernera: „Lützows wilde Jagd”, „Schwertlied” i kantaty „Kampf und Sieg” („Bitwa i zwycięstwo”) (1815) do tekstu Wollbrucka z okazji z bitwy pod Waterloo. Uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz napisane wówczas w Dreźnie kantaty odniosły znacznie mniejszy sukces.
1817 - kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.
1819 - jeszcze w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę „Freyschütz” („Wolny strzelec”); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobioną przez Johanna Friedricha Kinda. Wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod dyrekcją autora Freischütz wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił prosto w cel” — napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak łagodnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę po drugiej.
Przed Freischützem w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.
1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał "Evryanta" (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz. Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, po której wystawieniu w Londynie w 1826 r. wkrótce potem zmarł.
Weber jest słusznie uważany za czysto niemieckiego kompozytora, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostawał wierny narodowemu trendowi, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. W szczególności w „Evryant” słuchacza porywa dokładnie ta muzyczna atmosfera, którą odczuwa w dziełach Wagnera z okresu średniego. Weber jest genialnym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który tak silnie panował w latach dwudziestych XIX wieku i który później znalazł naśladowcę u Wagnera.
Talent Webera jest w pełnym rozkwicie w jego trzech ostatnich operach: „Czarodziejska strzała”, „Euryant” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Momenty dramatyczne, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, pierwiastek fantastyczny – wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu kompozytora. Najrozmaitsze obrazy rysuje ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, z wielką melodią. Patriota w sercu, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w duchu czysto ludowym. Czasami melodia jego wokalu w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej dostępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego orkiestrowe malarstwo jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest głównie kompozytorem operowym; utwory symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, są znacznie gorsze od jego uwertur operowych. W dziedzinie pieśni i kameralistyki instrumentalnej, czyli kompozycji fortepianowych, kompozytor ten pozostawił po sobie wspaniałe przykłady.
