Rysunki Botticellego ilustrujące Pieśni piekielne z Boskiej komedii Dantego, wypełnione małymi, śmigającymi postaciami grzeszników, są pełne alarmującego pomieszania linii; niektóre z nich, w których powtarza się motyw wielkiej klatki schodowej, łączącej kręgi piekła, mają autentyczną surową wielkość.
Kolorowe arkusze dziesiątej i osiemnastej pieśni dają wyobrażenie o tym, jak Botticelli zamierzał cały cykl ilustracji. Główni bohaterowie – Dante i Virgil – zwracają uwagę jaskrawymi szatami na wyblakłym tle.
Podróżując przez szósty krąg piekła, Dante i Wergiliusz trafiają do miasta Dit. Są kamienne grobowce, w których płonie ogień. Karani są tam grzesznicy, wyznawcy nauk Epikura, którzy nie wierzą w życie pozagrobowe.
Gdziekolwiek spojrzysz - cały widok na stary grobowiec, -
Więc wszędzie były groby,
Dręczenie zmarłych najgorszą karą;
Uparty płomień zapalił się utajony,
Płonął w tych dołach, rozgrzewając je tak,
Jak podgrzać żelazko byłoby trudne.
W otwartych trumnach iw otwartych rakach
Udręczone piersi jęczały gorzko
Wygnańcy - wiedzieć, żałosny był ich widok *.
„Boska komedia” Dantego „Piekło” Canto IX, wersety 115-123.
Przemierzając ósmy krąg piekła napotykają dusze grzeszników, dręczonych przez demony za różne grzechy. Poruszające się w rzędach zwodzicieli, alfonsów i uwodzicieli poddawane są okrutnemu biczowaniu, dusze obłudników i nierządnic zanurzane są w rowie ze ściekami.
Nadzy grzesznicy idą w rzędach:
Niektórzy spieszą się na spotkanie z nami w alarmie,
A w kroku z nami - ale szerszym krokiem - inni,
Jak Rzymianie, których jest wielu,
W roku rocznicy sympatii, unikając
Most został podzielony na dwie drogi:
Jedna kolumna rozciągnięta, idąca
W kierunku zamku, do kościoła św. Piotra,
A ku niej, pod górę, szedł inny.
Tu i tam w głębi surowości
Demony z rogami brutalnie biczowane
Grzeszne plecy nagich ludzi.
„Boska Komedia” Dante „Piekło” Canto XVIII, wersety 25-36.
Rysunek do Pieśni Trzydzieści Jeden przedstawia starożytnych gigantów w buncie przeciwko bogom. Za karę zostali przykuci łańcuchami do ponurej studni. Giganci symbolizują brutalną siłę natury.
Wśród nich jest budowniczy Wieży Babel, król Nimrod, dmuchający w róg zawieszony na szyi. Olbrzymi Elphiat, ciasno opleciony pięcioma zwojami łańcucha, zaczynając od szyi tak, że prawa ręka jest dociśnięta do ciała od tyłu, a lewa - z przodu. Anteusz, jako jedyny uwolniony z łańcuchów, przenosi Dantego i Wergiliusza do następnego, dziewiątego kręgu.
Ilustrując trzydziestą czwartą, ostatnią Pieśń o piekle, Botticelli przedstawia w ostatnim kręgu piekła, imieniem Giudecca, trójgłowego Lucyfera ze skrzydłami jak nietoperz. W zębach trzech głów księcia ciemności znajdują się trzej najwięksi grzesznicy-zdrajcy - Brutus i Kasjusz, mordercy Cezara, oraz Judasz, który zdradził Jezusa Chrystusa, Syna Bożego.
Książę ciemności, nad którym piętrzy się całe piekło,
Podniósł połowę swojej skrzyni z lodem;
I olbrzym, bardziej podobny do mnie,
Niż w jego dłoni (abyście mogli policzyć,
Czym on jest w pełnym wzroście i mocą widzenia,
ukazał się nam w pełni zrozumiany).
Dawno piękna, dziś jest sama wstrętem,
Podniósł swoje aroganckie spojrzenie na swojego Stwórcę -
On jest ucieleśnieniem wszystkich wad i zła!
I trzeba było wyglądać tak podle -
Jego głowa była wyposażona w trzy twarze!
Pierwszy nad klatką piersiową, czerwony, dziki;
A po bokach są dwa, miejsce ich połączenia
Na ramionach; brutalne spojrzenie
Każda twarz rozejrzała się dziko.
Pierwszy wydawał się być żółto-biały,
A lewy jest jak ci, którzy żyli długo
W pobliżu wodospadów Nilu - poczerniały.
Pod każdym jest para najszerszych skrzydeł,
Jak przystało na tak potężnego ptaka;
Szczygieł nigdy nie dojrzał z takim żaglem.
Bez piór, jak mysz-nietoperz;
Obrócił je i trzy wiatry, wiejące,
Lecieli, każdy w lepkim strumieniu;
Z tych dżetów Cocytus został zamrożony, zamrożony.
Sześć oczu zaszlochało; trzy usta przez usta
Sączyła się ślina, zabarwiając się na różowo od krwi.
I tu, i tu, i tam dręczyły zęby
Przez grzesznika; jest ich tylko trzech,
I znoszą mękę.
„Po ukończeniu i otwarciu powierzonej mu części obrazu natychmiast wrócił do Florencji, gdzie będąc osobą rozważną, częściowo zilustrował Dantego, wykonując rysunki do piekła i opublikował go drukiem, któremu poświęcił dużo czasu ...”
W latach 90. pojawiło się kolejne znaczące dzieło Botticellego - jego ilustracje do Boskiej komedii Dantego, do którego chodził przez całe życie. Przypuszcza się, że artysta pisał również komentarze do tego dzieła, które wywarło wielki wpływ na kulturę późnego humanizmu.
Artysta nie ominął jego uwagi i autora „Boskiej komedii”. Portret Dantego przekazuje spokój, pewność siebie, niezłomność. Jego profil jest jak wyryty na pamiątkowym medalu. Stanowcze, skupione spojrzenie skierowane jest do przodu. Poeta zdaje się zaglądać w te niewidzialne sfery, poza granice naszej próżnej egzystencji, o których tak przenikliwie iz talentem pisał. Wieniec laurowy wieńczący głowę Dantego symbolizuje jego poetycką chwałę, jasna, ale prosta czerwona szata kojarzy się z szatami zakonnymi, podkreśla skromność Dantego. Spod czerwonej czapki wyraźnie wyróżnia się krawędź śnieżnobiałej czapki z rozwiązanymi wstążkami, co symbolizuje czystość moralną i być może autoironię Dantego. Podobnie jak inne portrety, Botticelli przedstawił profil Dantego na prostym tle, bez ekscesów krajobrazowych i wewnętrznych, aby nie odwracać uwagi od głównego bohatera.
Jedyny duży cykl graficzny Botticellego, ilustracje do Boskiej komedii, a także rysunki przygotowawcze, uderzające uduchowionymi drżącymi liniami, genialną wirtuozerią, są bardzo nieliczne.
Rysunki do „Boskiej komedii” nie zawsze znajdują odpowiednią ocenę. Historycy zwykle zwracają uwagę, że fantazja Dantego była obca samej istocie dzieła Botticellego. Ale najlepsze arkusze zadziwiają oryginalnością i jasnością figuratywnego dźwięku. Niestety, rysunki te nigdy nie zostały ukończone przez mistrza. Uważa się, że planował stworzyć kolorowe ilustracje, ale tylko 4 z zachowanych 93 arkuszy (9 zaginęło) są kolorowe. Obecnie rysunki znajdują się w zbiorach Muzeum Saatlicha w Berlinie oraz Biblioteki Watykańskiej.
Wspaniały świat „Komedii” (jak sam Dante nazwał swoje dzieło, później przyjęto po nim przydomek „boski”) ze swoją naturą, historią, człowiekiem, systemem moralnym postrzegany był przez pryzmat idei namiętności i poruszenia duszy. W tej osobliwej interpretacji piekło rozumiane było jako stan wewnętrzny złej duszy, która doświadcza nie fizycznych, ale „wyimaginowanych” męk dysharmonii, depresji i koszmarów. Krajobrazowi i postaciom przedstawionym przez Dantego nadano znaczenie iluzji, która powstaje w głębi ludzkiej świadomości. Botticelli dwukrotnie zwrócił się do ilustrowania komedii. W 1481 r., zgodnie z rysunkami Botticellego, wykonano ryciny do jej wydania drukarskiego. W latach 90. XV wieku Lorenzo di Pierfrancesco Medici zlecił Sandro narysowanie na pergaminie tekstu wiersza.
Sens „Komedii” przeplata się z neoplatońską ideą wyższego świata manifestacji nadzmysłowego piękna, gdzie dusza, uwolniona z cielesnej niewoli, wznosi się poprzez kontemplację stopni boskiej emanacji do pierwotnego i ostateczna Jedność. Dante napisał 14 000 wersetów opisujących swoją fikcyjną podróż do piekła, czyśćca i raju. Epos jest podzielony na 100 pieśni: 34 piekło, 33 piekło i raj. Najpierw Dante podróżuje przez zaświaty z poetą Wergiliuszem, któremu towarzyszy w raju jego muza Beatrice.
Życzę zdrowia i czekam
Jeśli pójdziesz za mną dobrą drogą,
I zabiorę cię do wiecznych miejsc,
Usłysz smutek rozpaczy zła,
Zobaczysz wszystkie stulecia cierpiących zmarłych,
Gdzie na próżno zwą drugą śmierć;
Według tego i tych, którzy brud zmywają grzechy
Mając nadzieję, że ogień jest już pocieszeniem
Znaleziono i z czasem czekają na korony;
Ale do świętych, aby wstąpili do wioski,
Jest dusza godna mnie:
Zwrócę cię pod jej opiekę.
„Boska komedia” Dantego „Piekło” Canto One, wersety 112-123.
Podczas swojej podróży Dante spotyka wiele osób – zarówno nieznanych, jak i dobrze znanych twarzy z przeszłości i swoich czasów. Wszyscy dostali to, na co zasłużyli.
Sandro Botticelli zawsze wydawał mi się bardzo subtelnym i delikatnym artystą oraz niechronioną, nieprzystosowaną osobą. Może taki właśnie był… Ale ostatnio ujawniono mi nowe szczegóły dotyczące jego życia i pracy, a moja opinia o nim nie tylko się zmieniła, ale wzbogaciła. Okazuje się, że jest w tym jakaś tajemnica – nie tajemnica, ale w każdym razie rzeczy nieoczekiwane i zaskakujące, które potrafią podniecić i zaintrygować… Jakie więc obrazy są dla artysty najbardziej symboliczne i kto był wzorem dla główni bohaterowie Sandro Botticellego - dziś o tym mówimy.
Botticelli, Narodziny Wenus
Nie wiem, jak to się ma do oficjalnej interpretacji: który obraz to najsłynniejsza „Wiosna” czy „Narodziny Wenus”?
Narodziny Wenus
Obie są piękne, obie są niezwykle sławne. Ale dla mnie, odkąd pamiętam, Venus Botticelli zawsze była wzorem kobiecości i piękna. Niedawno przeczytałem "Pain and Joy" Irvinga Stone'a. Dedykowana jest Michałowi Aniołowi, co już czyni to dzieło literackie niezwykle atrakcyjnym w moich oczach. Ale ogólnie jest to rodzaj antologii o renesansie, o Florencji - miejscu narodzin całej galaktyki genialnych mistrzów, o wybitnych przedstawicielach dynastii Medyceuszy. Wspaniała rzecz! I tam przeczytałem, że kochanką Sandro Botticellego była pewna dziewczyna Simonetta, służyła również jako prototyp większości nieodpartych kobiecych wizerunków artysty.
Podejrzewałem, że to fikcja autora, postać czysto literacka. Ale nie! Czytałem to na Wikipedii - osoba całkowicie historyczna, osoba o szlachetnym pochodzeniu, która najwyraźniej była po prostu idolem florenckiego wyższego społeczeństwa. Nazywano ją Simonettą Piękną ze względu na jej niezrównaną urodę zewnętrzną. Ale legendy zachowały wizerunek Simonetty jako dziewczyny o wyjątkowo łagodnym, skromnym i czarującym zachowaniu. Mówią, że wszyscy florenccy mężczyźni byli w niej zakochani, a jednocześnie oszczędzono jej zazdrości i zazdrości kobiet. Czy to się dzieje naprawdę? Wygląda jak wyidealizowana bajka, ale imię Simonetty Pięknej pozostało w historii, chociaż żyła tylko 23 lata ... Tak czy inaczej uważa się, że Sandro Botticelli potajemnie kochał ją przez całe życie, przedstawiał młodą kobietę z pamięci w swoich obrazach po jej śmierci nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci, a na koniec zapisał, by pochować się obok Simonetty... To taka wzruszająca i romantyczna historia, która tylko potęguje delikatne i wyrafinowane motywy w dzieło malarza.
Botticelli, Mapa piekła
I nagle – nie boję się porównań: jak grom z jasnego nieba! - taki obraz nieco błogiego artysty, który rozkoszuje się wzniosłą sztuką i platońską miłością, został wstrząśnięty i zrewidowany! Znów z beletrystyki, a mianowicie z powieści Dana Browna „Inferno” czerpię różne informacje na temat „Boskiej komedii” Dantego. I w ogóle, podobnie jak w poprzednim przypadku, nie tylko o wielkim poecie i jego słynnym poemacie, ale znowu o renesansie, o Florencji i jej słynnych mieszkańcach. Szczegółowo opisując i interpretując znaczenie kręgów piekła Dantego, autor Inferno dla większej jasności wplata w swoją fabułę malowniczy obraz o nazwie „Mapa piekła”.
A jak myślicie, kto jest twórcą tego naprawdę „piekielnego” obrazu? Tak, Sandro Botticelli. Nie mogę uwierzyć, że ta śpiewaczka o kobiecej urodzie i wyrafinowanej magicznej harmonii mogła zostać uwiedziona przez obrazy wszelkiego rodzaju okropności, które grzesznicy znosili w piekle! Znów myślę, że to są swobody artystyczne i założenia, że w rzeczywistości taki obraz nie istniał. A gdyby takie prawdziwe płótno istniało, to Botticelli nie mógłby być jego autorem. Znowu sprawdzam w Wikipedii: tak, artysta stworzył kiedyś serię ilustracji do Boskiej komedii. I gdzieś w internecie znajduję taką właśnie Mapę Piekła... No cóż, że tak powiem - zawiedziona? Nie, wcale, raczej zaskoczony. Okazuje się, że tak Miłość, Piękno, służba Pięknej Pani i ponure, ciężkie refleksje nad ludzkimi losami potrafią się przeplatać w przedziwny sposób. Przecież tych ponurych myśli nie mogło zabraknąć przy tworzeniu dzieła o takiej fabule i tytule – Mapa piekła.
Lektura Boskiej komedii Dantego Alighieri, wiersza bogatego w odniesienia do XIV-wiecznej florenckiej polityki i średniowiecznej teologii katolickiej, może wydawać się zniechęcającym zadaniem. Wiele zależy od tłumaczenia i oczywiście od ilustracji, map i diagramów. Nadają tekstowi figuratywną materialność, pomagając czytelnikowi śledzić jasne wydarzenia poematu, gdy bohaterowie przechodzą przez dziewięć kręgów piekła, spotykając na każdym jego skazanych mieszkańców, aż do zamrożonego w lodzie Lucyfera, gryząc Judasza, Brutusa i Kasjusza trzy szczęki.
Boska Komedia, stając się jednym z największych dzieł literackich, zapoczątkowała szaleństwo na „piekielną kartografię”. Chęć zobrazowania opisanego przez Dantego „piekła” rozprzestrzeniła się na tle popularności kartografii i renesansowej obsesji na punkcie proporcji i wymiarów.
Obliczenia Antonio Manettiego, 1529.
Szaleństwo tworzenia map piekła zaczęło się od Antonio Manettiego, XV-wiecznego florenckiego architekta i matematyka. Pilnie pracował nad „miejscem, kształtem i rozmiarem”, na przykład szacując szerokość Limbo na około 141 kilometrów.
Ilustracja autorstwa Antonio Manettiego.
Ilustracja autorstwa Antonio Manettiego.
Jednak w środowisku naukowym toczyły się spory na temat mapowania fikcyjnego świata. Myśliciele zadawali pytania: Jaki jest obwód piekła? Jak głęboko jest? Gdzie jest wejście? Do dyskusji włączył się nawet Galileo Galilei. W 1588 roku wygłosił dwa wykłady, w których zbadał wymiary piekła i ostatecznie poparł wersję topografii piekła przedstawioną przez Manettiego.
Mapa piekła autorstwa Botticellego.
Jedna z pierwszych map „Piekła” Dantego pojawiła się w serii dziewięćdziesięciu ilustracji autorstwa Sandro Botticellego, rodaka poety i twórcy Wielkiego Renesansu, który swoje rysunki tworzył w latach 80. . Deborah Parker, profesor języka włoskiego na Uniwersytecie Wirginii, pisze: „Mapa piekła Botticellego od dawna uważana jest za jedno z najbardziej przekonujących wizualnych przedstawień… zejścia Dantego z Wergiliuszem przez„ straszną dolinę bólu ”.
Mapa piekła autorstwa Michelangelo Caetani, 1855.
Piekło Dantego było wizualizowane niezliczoną ilość razy, od czysto schematycznych przedstawień, jak na diagramie Michelangelo Caetaniego z 1855 r., Na którym jest mało szczegółów, ale wyraźne systematyczne użycie kolorów, po bogato szczegółowe mapy ilustracyjne, jak w wersji Jacquesa Callota z 1612 r.
Ilustracyjna wersja mapy piekła autorstwa Jacquesa Callota, 1612.
Nawet po setkach lat zmian kulturowych i wstrząsów piekło i jego przerażające sceny tortur nadal intrygują zarówno czytelników, jak i ilustratorów. Na przykład poniżej znajduje się wersja Daniela Healda. Jego mapie z 1994 roku brakuje pozłacanego blasku Botticellego, ale jest to kolejny wyraźny wizualny przewodnik po życiu poety poety.
Daniel Heald, 1994
Lindsay McCulloch, 2000
Mapa piekła z książki wydanej przez Aldusa Manutiusa pod koniec XV wieku.
Mapa piekła autorstwa Giovanniego Stradano (Stradanus), 1587.
Otchłań piekieł - Sandro Botticelli. 1480. Pergamin i kredki. 32x47 cm
Sandro Botticelli jest przedstawiany współczesnemu odbiorcy jako artysta, którego głównymi motywami w swoich pracach były piękno, optymizm i afirmujący życie początek. Jednak nie jest to do końca prawdą. Botticelli był dość tajemniczą i bardzo religijną osobą, wystarczy wspomnieć, że lubił ponure kazania Savonaroli, a egzekucja tego mnicha-reformatora wywarła na malarzu ogromne wrażenie. Krytycy sztuki wiedzą, że w twórczości Botticellego można znaleźć także dzieła dość tragiczne, pesymistyczne, z których jednym jest obraz, a raczej rysunek „Otchłań piekła”, zwany też „Kręgami piekła”, „Mapa piekła” lub zwięźle „Piekło”.
W 1480 roku Lorenzo de 'Medici zamówił ilustrowany rękopis z tekstem popularnej Boskiej komedii Dantego. Część ilustracyjną powierzono Sandro Botticelli i choć malarz nie dokończył tego dzieła, to nawet w tej formie prezentuje się więcej niż imponująco. Ze wszystkich rysunków „Otchłań piekieł” jest najbardziej ambitną ilustracją.
Dante wyobrażał sobie piekło jako rodzaj cyklicznej formy, w której całe królestwo jest podzielone na dziewięć kręgów, które z kolei są podzielone na pierścienie. Botticelli bardzo dokładnie podszedł do tekstu wiersza, przedstawiając nie tylko wszystkie pierścienie i koła, ale także poszczególne przystanki, które zgodnie z fabułą Boskiej komedii Dante i jego przewodnik Wergiliusz wykonali w drodze do środka ziemi.
Im dalsze koło, tym straszniejszy i bolesniejszy grzech. Widzimy, jak każdy grzesznik cierpi po śmierci za swoje ziemskie czyny. Botticelli przedstawia piekło jako lejek, zwężający się w kierunku środka ziemi, gdzie w więzieniu przebywa Lucyfer.
1 krąg - to nieochrzczone dzieci i sprawiedliwi Starego Testamentu, których karą jest bezbolesny smutek. W drugim kręgu znajdują się lubieżnicy torturowani przez huragan i uderzenia o skały. Trzeci krąg to siedziba żarłoków gnijących w deszczu, a czwarty to skąpcy i malwersanci, którzy ciągną ciężary z miejsca na miejsce i zderzając się, toczą zaciekłe spory. W piątym kręgu są dusze zniechęconych i rozgniewanych, ich karą jest walka na bagnach z dnem dusz zniechęconych. Szósty krąg spotkał Dantego z fałszywymi nauczycielami i heretykami leżącymi w rozpalonych do czerwoności grobach. W 7. kręgu - gwałciciele, w 8. kręgu - są to oszukani i oszuści ulokowani w szczelinach. I wreszcie dziewiąty krąg jest naczyniem dla dusz, które popełniły najstraszniejszy grzech - zdradę. Są na zawsze zamrożeni w lodzie po szyję z odwróconymi twarzami.
Aby zrozumieć skalę i skrupulatność dzieła Botticellego, należy bardzo dokładnie przyjrzeć się rysunkowi, a studiując reprodukcje, trzeba będzie skorzystać z pomocy szkła powiększającego – wtedy cała narracja Dantego rozwinie się przed widzem z całą trafność i moc słowa poetyckiego.
