Obraz „Krzyk” Edvarda Muncha jest atrakcją rozpaczy. „Krzyk” Muncha

Trudno znaleźć obraz, który byłby tak dobrze znany jak Krzyk. Minęło ponad sto lat od jego powstania i nadal nie ma zgody co do tego, co jest na nim przedstawione. Co więcej, z biegiem lat obraz nabiera tylko mistycznych tajemnic. Na przykład istnieje horror, że Krzyk jest przeklęty: po zetknięciu się z nim dziesiątki osób zachorowało, popadło w ciężką depresję lub nagle zmarło. Co kryje się w „Krzyku” Muncha?

Edvard Munch. Krzyk. 1893
Karton, olej, tempera, pastel. 91 × ​​73,5 cm Galeria Narodowa, Oslo
Wikimedia Commons

Intrygować

Ludzie stoją na moście pod szkarłatnym niebem. W krajobrazie można się domyślić widoku na fiord ze wzgórza Ekeberg w Oslo (które w czasach Muncha nosiło nazwę Christiania).

Istota centralnego obrazu pozostaje tajemnicą. Artysta nie starał się narysować tej postaci. Munch sam pisze dźwięk, stan. Zobacz, jak skoordynowane są linie, które malują krajobraz i krzykliwe. Wydaje się, że są w rezonansie. Człowiek słyszy wołanie natury i reaguje na nie, a natura nie może nie odpowiedzieć na stan człowieka. W rzeczywistości jest to idea uniwersalnej jedności.

W naturze nie znajdziesz ani jednej idealnie prostej linii. A Munch maluje otoczenie dokładnie w takiej formie, w jakiej zostało stworzone. „Maluję nie to, co widzę, ale to, co widziałem” – powiedział.

O tym, co było podstawą Krzyku, sam artysta zapisał w swoim pamiętniku: „Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - zachodziło słońce - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, wyczerpany, i oparłem się o płot - Patrzyłem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę.

Jak wyglądał obszar przedstawiony na obrazku?

Obraz, który narodził się w Munchu, jest syntezą tego, co wtedy czuł, nastrojów panujących w Norwegii, dziecięcych lęków, niekończącej się depresji i samotności.

Możliwe, że szkarłatny kolor nieba nie jest przesadą. Munch rzeczywiście widział taki kolor. W 1883 roku w Krakatau miała miejsce potężna erupcja wulkanu. Do atmosfery wyrzucono ogromną ilość popiołu, dlatego przez kilka lat na całym świecie obserwowano szczególnie kolorowe, ogniste zachody słońca.

Na kartach swojego pamiętnika we wpisie „Nicea 22.01.1892” Munch tak opisuje źródło swojej inspiracji:

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując wyczerpanie, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto - kontynuowali moi przyjaciele, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę.

Jest całkiem możliwe, że krzyk, który usłyszał Munch, nie był jakimś pomysłem ani halucynacją. W pobliżu Ekeberg znajdowała się największa rzeźnia w Oslo oraz klinika psychiatryczna. Krzyki zabijanych zwierząt, podobnie jak krzyki chorych psychicznie, były nie do zniesienia.

Istnieje 40 kopii Krzyku Muncha.

Kontekst

Krzyk jest częścią cyklu obrazów o miłości, życiu i śmierci...

W sumie jest około czterdziestu „Krzyków”. Cztery z nich to obrazy malarskie (powstały w latach 1893-1910), pozostałe to prace graficzne (m.in. ryciny i rysunki). Obraz powstał w ramach "Fryzu" - cyklu o miłości, życiu i śmierci.

Krzyk został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Berlinie w grudniu 1893 roku. Oczywiście nikt nic nie rozumiał, krytyka chwyciła za Muncha, a nawet policję trzeba było zaprosić na galerię, żeby wściekli ludzie nie rozpoczęli pogromu.

fragment fryzu

Publiczność zastanawiała się, jak taki miły młody człowiek mógł malować tak okropne obrazy. Jednak to właśnie ta praca stała się programowa dla ekspresjonizmu. Wniosła do sztuki przeszywającą samotność i rozpacz. My, którzy wiemy, na co czeka świat w XX wieku, chcąc nie chcąc chcemy nazwać Muncha wróżbitą.

Los artysty

Rodzina Muncha była niezwykle religijna. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy Edward miał 5 lat. Później starsza siostra Sophie zmarła na tę samą chorobę. Sam Munch cudem uniknął tego samego losu.

Edward nie ukończył Royal Christiania School of Design – nie zgadzał się z zasadami akademizmu i naturalizmu, których nie można było zmienić. Munch rozpoczął niezależne poszukiwania sposobów wyrażania swoich idei. Na pierwszy skandal nie trzeba było długo czekać. Krytycy dosłownie wyśmiewali obraz „Chora dziewczyna”, na którym artysta namalował umierającą Zofię. Płótno nazwano poronieniem, wadą. Munch nie starał się jednak oddać sytuacji, w której umierała jego siostra, ważniejsze było dla niego przeniesienie na płótno swoich wrażeń, bólu i straty.

„Madonna” (1894-1895). Ten obraz nazywa się ucieleśnieniem sztuki Muncha.
Edvard Munch. Madonna. 1894
Płótno, olej. 90,5 × 70,5 cm Muzeum Muncha, Oslo
Wikimedia Commons

W drugiej połowie lat 80. XIX wieku artysta stał się stałym bywalcem spotkań Bohemia Christiania, wspólnoty filozofów, pisarzy, muzyków i artystów, która istniała aż do śmierci jej głównego inspiratora, anarchistycznego pisarza Hansa Jaegera. Przy brzęku kieliszków dyskutowali o polityce, problemach społecznych, kryzysie moralnym społeczeństwa, poglądach na zachowania seksualne i tabu.

Na początku lat 90. XIX wieku Munch spędził dużo czasu we Francji, gdzie oczywiście widział prace Van Gogha i Gauguina. A wpływ, jaki wywarli na niego, jest zauważalny, w tym w Krzyku: jasne kolory (których wcześniej Munch nie miał), obrazy płynnych linii, wyraźniejszy rysunek.

W warsztacie Muncha, 1902

W przyszłości styl artysty staje się coraz bardziej ostry, zamaszysty, zmienia się temat, nastrój, udręka, która była w jego wczesnych pracach, odchodzi. Stopniowo zaczęli przyzwyczajać się do sztuki Muncha, krytyka nie była już tak kategoryczna, artysta miał nawet zamożnych mecenasów.

Artysta od 15 lat prawie nie pracuje - z powodu wylewu krwi do ciała szklistego prawego oka zaczął mieć problemy ze wzrokiem. A kiedy Norwegia została zajęta przez nazistowskie Niemcy w 1940 roku, Munch ponownie popadł w niepokój, tym razem o życie i mienie, które naziści mogliby skonfiskować. Zmarł w 1944 roku.

Obrazy Muncha nazywano poronieniami i sztuką zdegenerowaną

Wersje „Krzyku” i ich lokalizacja

Munch stworzył cztery wersje Krzyku przy użyciu różnych technik:

* Muzeum Muncha prezentuje jeden z dwóch obrazów olejnych i jeden pastel.

* Najsłynniejsza, druga wersja jest wystawiona w Norweskim Muzeum Narodowym (zdjęcie po prawej). Jest namalowany olejami.

* Jedyna wersja fabuły, która pozostaje w rękach prywatnych, jest utrzymana w pastelach. Należał do norweskiego miliardera Pettera Olsena, który wystawił go na aukcję 2 maja 2012 roku. W rezultacie obraz został sprzedany Leonowi Blackowi za 119 milionów 922 tysięcy 500 dolarów, co w tamtym czasie stanowiło rekord dzieł sztuki.

„Krzyk” wielokrotnie stawał się celem intruzów:

* W 1994 roku obraz został skradziony z Galerii Narodowej. Po kilku miesiącach wróciła na swoje miejsce.

* W 2004 roku „Krzyk” i inne słynne dzieło artysty „Madonna” zostały skradzione z Muzeum Muncha. Oba obrazy zostały zwrócone w 2006 roku. Ponieśli pewne uszkodzenia i zostały ponownie pokazane w maju 2008 roku po renowacji.

Edvard Munch pod koniec XIX wieku bardzo ekscytował środowisko artystyczne swoimi dziełami, które daleko wykraczały poza ogólnie przyjęte normy tamtych czasów. Zrezygnował z panującego w kajzerowskich Niemczech naturalizmu na rzecz symbolu i emocji, wywołując krytykę wielu znakomitych artystów i podziw dla młodych twórców, którzy cały czas tęsknią za czymś nowym. Jak ocenia czas, innowacja Muncha nie była chęcią wyróżnienia się, ale manifestacją wyjątkowego stylu, którego szczytem był obraz „Krzyk”.

Rysowanie dla Muncha nie było tylko rzemiosłem czy hobby – to była jego pasja, prawdziwa choroba, z której kategorycznie nie chciał się wyleczyć. Artysta określił stan stworzenia jako odurzenie, a trzeźwość w tym kontekście zupełnie go nie pociągała. W rezultacie stworzył ogromną liczbę dzieł: rycin, rysunków i obrazów. Produktywność artysty jest naprawdę niesamowita - sam napisał ponad tysiąc obrazów olejnych.

Ale filozofia na obrazach mistrza może być czasem trudna do dostrzeżenia za burzą emocji: zamiast rzeczywistych przedmiotów jego płótna są pełne kontrastujących plam, przestrzeń jest rozmyta, a twarze bardziej przypominają żałobne maski, które są symbolami ludzki smutek. W ten sposób powstał cykl jego prac „Fryz życia”, któremu artysta poświęcił około trzydziestu lat swojego życia. Do tej właśnie serii należy „Krzyk”, którą poprzedza „Rozpacz”.

Historię powstania obrazu opisał sam autor: „ Szedłem drogą z dwoma towarzyszami. Słońce zachodziło. Niebo nagle stało się krwistoczerwone, a ja poczułem eksplozję melancholii, gryzący ból pod sercem. Zatrzymałem się i oparłem o płot, śmiertelnie zmęczony. Nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem leżała krew i płomienie. Moi przyjaciele szli dalej, a ja zostałem w tyle, drżąc ze strachu, i usłyszałem niekończący się krzyk przeszywający naturę».

To właśnie „Krzyk” stał się najsłynniejszym dziełem Edvarda Muncha. Dlaczego postać bez twarzy, wydając okrzyk rozpaczy, odbiła się echem w zbiorowej świadomości? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu. Niemal każda mniej lub bardziej wrażliwa osoba, obciążona intelektem i świadomością, żyjąca w społeczeństwie, musi okresowo przeżywać tę samą rozpacz, strach, poczucie bezsilności. Obraz jest apogeum umysłowego uogólnienia. Przyjrzyj się uważnie napiętej masce, cicho krzyczącej z nieznośnego stresu psychicznego na tle rozmytego, ale nie mniej intensywnego tła.

Spójrz i posłuchaj swoich uczuć. Abstrahując od nazwiska autora, chwilowego momentu i samego znaczenia tego, co się dzieje. Poczuj całą grozę, jaką artysta umieścił w swoim niemym krzyku. Niech skojarzenia nakreślą paralele z własnym doświadczeniem, obnażą duszę delikatną i drżącą, omdlałą z bezsensu i daremności, zmęczoną i rozczarowaną, zgwałconą cudzą chamstwem i obojętnością. Wyrzuć to wszystko poprzez wizualny obraz krzyku i zostaw to na płótnie. Raz i na zawsze.

Obraz „Krzyk”, powstały prawdopodobnie na przełomie XIX i XX wieku, zyskał w naszych czasach niesamowitą popularność. Była wielokrotnie parodiowana, tworzyła komiksy i wymyślała na nowo szkice. Obraz ze zdjęcia został wykorzystany w reklamach, kreskówkach, filmach. Pomysł na maskę z horroru „Krzyk” został zainspirowany tym konkretnym obrazem. O klątwie obrazu krążą legendy – wokół niego krąży wiele tajemniczych chorób, zgonów, tajemniczych przypadków.

Czy ten obraz namalował Vincent van Gogh? Obraz „Krzyk” pierwotnie nosił tytuł „Krzyk natury”.

malarz Van Gogh

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Grotto (Holandia). Oprócz niego rodzina pastora miała jeszcze pięcioro dzieci. I tylko jeden z nich, młodszy brat Theo, miał wielkie znaczenie w życiu Wincentego. Theo przez całe życie finansował swojego brata, tylko on wierzył w jego geniusz.

Van Gogh, zgodnie z tradycją rodzinną, próbował się jako agent komisowy w firmie artystycznej i handlowej, był kaznodzieją i nauczycielem. Po porażce w tych dziedzinach zwrócił się ku sztuce.

Studiując malarstwo, Van Gogh kopiował obrazy mistrzów minionych stuleci. Studiował zawiłości rzemiosła na przykładzie genialnych artystów. Jednocześnie stworzył swój własny, niepowtarzalny styl autorski.

Wprowadzenie do malarstwa

W wieku 30 lat Van Gogh całkowicie poświęcił się malarstwu. W pejzażach, martwych naturach, portretach artysta poszukiwał swojego koloru i światła. Często pracował na łonie natury - w palącym słońcu lub przy przenikliwym wietrze. Van Gogh szybko się pogorszył. Był kilkakrotnie leczony w poradni psychiatrycznej. Artysta zrozumiał, że częste ataki i halucynacje wskazują na rychłą śmierć.

Wściekle zabiera się do pracy, przedstawiając jasny i piękny świat („Żniwa”, „Łodzie rybackie w Sainte-Marie”, „Dolina La Crot”). W okresach melancholii i samotności pojawia się zupełnie inny nastrój obrazów („U bram wieczności”, „Nocna kawiarnia w Arles”, „Spacer więźniów”). Kiedy patrzysz na te płótna, masz wrażenie, że obraz „Krzyk” powstał w takim samym stanie. Van Gogh jest często uważany za autora tego arcydzieła. Czy to stwierdzenie jest prawdziwe?

Jego jedyną sprzedażą za życia był obraz Czerwone winnice w Arles. Pozostając niezrozumianym przez współczesnych, artysta rozważa samobójstwo. 29 lipca 1890 roku strzelił sobie z pistoletu w klatkę piersiową. Van Gogh zawsze rozumiał, że jego czas jest ograniczony. Pracował ostatkiem sił, oddając się sztuce. Muzeum w Amsterdamie, poświęcone twórczości szalonego artysty, co roku gromadzi rzesze turystów i fanów.

Zdając sobie sprawę ze swojego geniuszu, czy Van Gogh był szczęśliwy w życiu? Obraz „Krzyk” jest pełen dźwięcznego przerażenia i beznadziei. Ale kto jest autorem tego obrazu?

Obraz gwiaździstej nocy

Jednym z najbardziej Van Gogha, oprócz pól i słoneczników, jest obraz „Gwiaździsta noc”. Wiadomo, że został napisany w szpitalu psychiatrycznym Saint-Remy. W okresach poprawy zdrowia artysta mógł malować.

Brat Theo zadbał o to, by Vincent otrzymał osobne pomieszczenie do malowania. Van Gogh przedstawiał lokalne krajobrazy i kwiaty z natury. Ale Gwiaździsta noc została napisana z pamięci. Ruchy gwiazd są przedstawione szerokimi pociągnięciami – jasne światła wydają się wirować spiralnie w dziwacznym tańcu. Cienkie gałązki cyprysu sięgają nieba. A pod tym tajemniczym firmamentem wioska zamarła, otoczona błękitem nieba.

Co Van Gogh chciał przekazać swoim obrazem? Obraz „Krzyk” przypomina stylistykę „Gwiaździstej nocy”. Ten sam wewnętrzny niepokój - znikomość człowieka wobec potęgi natury. Poczucie nieszczęścia, zbliżającej się rozpaczy przebija się przez kosmiczny bezmiar bytu.

Rzeczywistość czy stan odmienny?

Wśród historyków sztuki i psychiatrów wciąż trwa debata na temat tego, jak prawdziwie Vincent van Gogh postrzegał rzeczywistość. „Krzyk” to obraz niezwykły. Wskazuje to wyraźnie na deformację świadomości artysty.

Późny obraz Van Gogha jest owocem badań nad pracą osób chorych psychicznie. Psychiatrzy, dalecy od ewolucji sztuki, nazywają malarstwo artysty owocem zmienionej świadomości. Przekonują, że rzeczywistość na jego płótnach przechodzi przez pryzmat niezdrowego stanu. Niezwykły styl wskazuje na patologię stanu psychicznego.

Opinia historyków sztuki

Historycy sztuki wręcz przeciwnie, zgadzają się, że obraz Van Gogha jest przejawem geniuszu. Niepowtarzalny styl, oparty na klasyce i impresjonizmie, wskazuje na indywidualizm artysty. Pomiędzy napadami szaleństwa i halucynacjami Van Gogh wykazał się niesamowitą dokładnością w wyznaczaniu celów artystycznych. Jego samokontrola podkreśla jasność myślenia w momencie tworzenia.

Środek do tworzenia wyimaginowanego świata - tak Van Gogh widzi swoje malarstwo. Obraz „Krzyk” przesiąknięty jest ponurym przeczuciem kłopotów. Grzechotająca mgła towarzysząca krzykowi przerażenia na pierwszym planie to prawdziwie mistyczne przeczucie przyszłej katastrofy.

Historia ucha

Paul Gauguin był przyjacielem Van Gogha. W 1888 roku postanowili spędzić razem zimę w Arles. Temperament obu malarzy, ich gwałtowne kłótnie doprowadziły do ​​​​kłopotów. W stanie na wpół szalonym Vincent odciął sobie ucho po skandalu z Gauguinem - to jedna z wersji aktu artysty.

Według innej wersji wspólne picie alkoholu i gorące kłótnie o malarstwo doprowadziły do ​​małej bójki między przyjaciółmi. Może to było odcięcie Gauguina.Istnieje wariant, w którym nie całe ucho artysty zostało odcięte, ale tylko płatek.

Istnieje inna wersja, według której Van Gogh cierpiał na zapalenie ucha środkowego. Silny ból, wspólne picie alkoholu z Gauguinem i ich kłótnie zainspirowały Vincenta do tego sposobu pozbycia się cierpienia.

Legenda o prostytutce, o którą pokłóciło się dwóch towarzyszy, zakończyła się przykrym incydentem z uchem. Ta wersja rozwoju wydarzeń spodobała się kreatywnym ludziom. To właśnie ta wersja konfliktu stała się podstawą książki i filmu o Van Goghu.

Najbardziej banalna wersja tego, co się stało: po burzliwej uczcie następnego ranka Vincent przypadkowo odciął sobie ucho. Podczas golenia silne drżenie rąk doprowadziło do absurdalnego incydentu, który stał się znakiem rozpoznawczym artysty.

Czy istnieje związek między tym wydarzeniem a obrazem obrazu „Krzyk”? Bohater obrazu, zatykając rękami uszy, rozpaczliwie krzyczy z bólu. Taka charakterystyka obrazu Van Gogha „Krzyk” jest niemożliwa z tego prostego powodu, że nie jest on jego autorem.

tajemniczy obraz

Obraz „Krzyk” został namalowany w latach 1893-1910. Płonący blask nieba, straszna rozpacz w oczach bohatera, nierzeczywistość wszystkiego, co się działo – autorka znajdowała się w stanie kompletnego zamętu duchowego. Czy można założyć, że obraz „Krzyk” to Van Gogh?

Zauważono pewne cechy tego tajemniczego płótna. Kiedy człowiek „wchodzi w interakcję” z obrazem, nagle zaczyna mieć problemy. Niektórym zmarli bliscy, ktoś zwariował lub wpadł w długotrwałą depresję.

Najczęściej ofiarami obrazu padali pracownicy muzeów. Przede wszystkim mieli kontakt z płótnem. Jest tragiczna historia pracownika, który przypadkowo upuścił obraz. Początek silnego bólu głowy doprowadził nieszczęśnika do samobójstwa. Inny pracownik muzeum dotknął obrazu dla czystości eksperymentu. Wieczorem został spalony żywcem we własnym domu. Jak prawdziwe są te historie? Nie wiadomo na pewno. Ale negatywna energia obrazu jest odczuwalna nawet w reprodukcjach.

Biorąc pod uwagę alkoholizm i chorobę psychiczną, można założyć, że obraz „Krzyk” to Van Gogh. Zdjęcie płótna przekazuje widzowi falę beznadziejności. Ale prawdziwym autorem jest inny artysta.

Opis dzieła „Krzyk”

Płótno przedstawia rzeczywisty obszar. Znajduje się w mieście Oslo, obok kliniki dla psychicznie chorych. W nim siostra autora obrazu była leczona z powodu choroby.

Krzycząca postać na płótnie budzi różne skojarzenia. Porównywana jest do szkieletu, mumii lub embrionu. Bohater obrazu krzyczy z rozpaczy, która go ogarnęła. Z falistych linii krajobrazu emanuje ból i strach. Oni, jak we mgle, grzechotają na wysokim tonie, wywołując dysonans z krzykiem bohatera. Obraz „Krzyk” przesiąknięty jest akordem politonalnym. Van Gogh (opis, emocje, ogólny styl arcydzieła) nie bez powodu uważany jest za autora płótna. Najwyraźniej jego stan umysłu był podobny do tego, w którym Edvard Munch namalował swój obraz.

Kto napisał „Krzyk”?

Edvard Munch – norweski malarz, artysta teatralny, grafik, teoretyk sztuki jest autorem „Krzyku”. Możliwe, że ogólny styl płótna został zainspirowany twórczością holenderskiego artysty. Kosmiczne wibracje w tle wydają się być rysowane przez Van Gogha. Obraz „Krzyk” znajduje się w Galerii Narodowej i Muzeum Muncha (Oslo, Norwegia).

Edvard Munch stworzył kilka wersji arcydzieła, chcąc pozbyć się bolesnego uczucia. Most na płótnie, dwie postacie w tle - jedyna rzeczywistość chaosu, w który pogrąża się główny bohater. Obojętność tych postaci podkreśla całkowitą samotność człowieka wobec strachu i tęsknoty.

Słynny obraz Edvarda Muncha „Krzyk” dziś po raz pierwszy pojawił się przed oczami londyńczyków. Przez długi czas obraz norweskiego ekspresjonisty znajdował się w prywatnej kolekcji rodaka Edvarda Muncha, przedsiębiorcy Pettera Olsena, którego ojciec był przyjacielem artysty, sąsiadem i klientem. Co ciekawe, używając różnych technik artystycznych, pisał Munch cztery opcje obrazy tzw "Krzyk".

Cechą charakterystyczną obrazu „Krzyk”, prezentowanego w Londynie, jest oryginalna rama, w której umieszczone jest dzieło. Rama została namalowana przez samego Edvarda Muncha, co potwierdza autorski napis wyjaśniający fabułę obrazu: „Moi przyjaciele poszli dalej, zostałem w tyle, drżąc z niepokoju, poczułem wielki Krzyk Natury”. W Oslo, w Muzeum Edvarda Muncha, znajdują się jeszcze dwie wersje Krzyku – jedna z nich wykonana jest w pastelach, a druga w oleju. Czwarta wersja obrazu znajduje się w Norweskim Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania. „Krzyk” Olsena jest pierwszym obrazem z serii, namalowanym pastelami i różni się od pozostałych trzech obrazów niezwykle jasną paletą barw. Obraz Edvarda Muncha „Krzyk” ucieleśnia izolację osoby, rozpaczliwą samotność, utratę sensu życia. Napięcie sceny daje dramatyczny kontrast między samotną postacią na pierwszym planie a nieznajomymi w oddali, zajętymi sobą.

Jeśli chcesz mieć wysokiej jakości reprodukcja obrazu Edvarda Muncha w swojej kolekcji, to zamów reprodukcję obrazu "Krzyk" na płótnie. Unikalna technologia druku reprodukcji na płótnie odwzorowuje oryginalne kolory, dzięki zastosowaniu europejskich jakości atramentów z zabezpieczeniem przed blaknięciem. Płótno, jako podstawa do reprodukcji "Krzyku" Muncha, oddaje naturalną strukturę płótna artystycznego, a Twoja reprodukcja będzie wyglądać jak prawdziwe dzieło sztuki. Wszystkie reprodukcje są oprawiane w specjalne blejtramy, co ostatecznie nadaje reprodukcji podobieństwo do oryginalnego dzieła sztuki. Zamów reprodukcję obrazu Edvarda Muncha na płótnie, a my zagwarantujemy Ci najlepsze odwzorowanie kolorów, bawełniane płótno i drewniane blejtramy, jakich używają profesjonalne galerie sztuki.

Dlaczego oni krzyczą? Tak, nawet z wykrzywioną twarzą, trzymając się za głowę, zakrywając uszy? Ze strachu, z beznadziejności, z rozpaczy. To właśnie Munch chciał przekazać w swoim malarstwie. Zniekształcona postać na nim jest ucieleśnieniem cierpienia. Do tego obrazu zainspirowało go zachodzące słońce, malujące niebo w krwawych kolorach. Czerwone, ogniste niebo nad czarnym miastem sprawiało, że Munch miał wrażenie, że krzyk przeszywa wszystko wokół.

Dodać należy, że w swojej twórczości wielokrotnie przedstawiał krzyk (istnieją inne wersje „Krzyku”). Ale krzyk natury był tak naprawdę odbiciem jego własnego wewnętrznego krzyku. Wszystko zakończyło się leczeniem w klinice (istnieją dowody na to, że Munch cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną).

Ale co do krwawego nieba, to tutaj nic nie widział, nie ma w tych słowach żadnej metafory. Według astronomów Krakatau wybuchł w 1883 roku. Przez kilka miesięcy wulkan wyrzucał ogromne chmury pyłu, które powodowały „krwawe” zachody słońca w Europie.

Jest też zupełnie fantastyczna wersja tego zdjęcia. Jej zwolennicy uważają, że Munch miał szansę nawiązać kontakt z pozaziemską inteligencją (podobno postać na zdjęciu przypominała komuś kosmitę). Przedstawił swoje wrażenia z tego kontaktu.

Krzyk to grupa ekspresjonistycznych obrazów norweskiego artysty Edvarda Muncha, przedstawiających rozpaczliwą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle to widok na fiord Oslo ze wzgórza Ekeberg w mieście Oslo w Norwegii.

Munch stworzył cztery wersje Krzyku, każda z inną techniką. Muzeum Muncha prezentuje jeden z dwóch obrazów olejnych.

Sprzedawany w Sotheby's w Nowym Jorku obraz Krzyk został wykonany pastelami. Wcześniej należał do syna miliardera Thomasa Olsena i nigdy nie był pokazywany szerokiej publiczności. Ta wersja Krzyku jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki w historii, na poziomie „Słoneczników” Van Gogha czy „Czarnego kwadratu” Malewicza.

Sam Munch sprzedał ten obraz Olsenowi pod koniec XIX wieku, mieszkający po sąsiedzku norweski armator był przyjacielem i mecenasem artysty. Mówi się, że obraz nadal jest umieszczony w prostej ramie, którą stworzył dla niej sam Edvard Munch.

Na aukcji został sprzedany w 12 minut i ustanowił absolutny rekord kosztu dzieła sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano - 19,1 miliona dolarów. W ciągu ostatniej dekady tylko trzem dziełom sztuki udało się przełamać barierę 100 milionów dolarów – dwóm obrazom Picassa i jednej rzeźbie Alberto Giacomettiego. Krzyk pobił rekord ustanowiony przez Akt, zielone liście i biust Pabla Picassa, który został sprzedany w 2010 roku za 106,5 miliona dolarów.

Sam Munch wyjaśnił, jak narodził się pomysł na ten obraz. „Szedłem ulicą z moimi przyjaciółmi. Słońce zachodziło. Niebo zrobiło się krwistoczerwone. Ogarnął mnie smutek. Stałem śmiertelnie zmęczony na tle ciemnoniebieskiego. Fiord i miasto stanęły w płomieniach. Oddzieliłem się od moich przyjaciół. Drżąc ze strachu, usłyszałem krzyk natury” – wygrawerował Munch na ramie sprzedanej parceli.

Czerwonawe niebo mogło być spowodowane erupcją wulkanu Krakatau w 1883 roku. Popiół wulkaniczny zabarwił niebo na czerwono we wschodnich Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji od listopada 1883 do lutego 1884.

Postać na pierwszym planie przedstawia prawdopodobnie samego artystę, nie krzyczącego, a wręcz przeciwnie, broniącego się przed krzykiem natury. W tym sensie postawa, w jakiej się portretuje, może być odruchową reakcją osoby próbującej uciec przed silnym hałasem, prawdziwym lub wyimaginowanym.

„Krzyk” odnosi się do kolektywu, nieświadomości. Bez względu na narodowość, wyznanie czy wiek na pewno przynajmniej raz doświadczyłeś tego samego egzystencjalnego horroru, zwłaszcza w czasach przemocy i autodestrukcji, kiedy wszyscy walczą o przetrwanie” – powiedział David Norman, współprzewodniczący zarząd Sotheby, w przeddzień aukcji.

Uważa on, że płótno Muncha było proroczym dziełem, które przewidywało XX wiek z dwiema wojnami światowymi, Holokaustem, katastrofami ekologicznymi i bronią nuklearną.

Trzy inne wersje Krzyku zostały skradzione z muzeów więcej niż raz, ale zawsze wracały do ​​swoich właścicieli.

Istnieje opinia, że ​​obrazy są przeklęte. Według krytyka sztuki i specjalisty od Muncha, Alexandra Prufrocka, mistycyzm potwierdzają prawdziwe historie. Dziesiątki osób, które w ten czy inny sposób zetknęły się z płótnem, zachorowało, pokłóciło się z bliskimi, popadło w ciężką depresję lub nagle zmarło. Wszystko to spowodowało złą reputację obrazu, a odwiedzający muzeum w Oslo patrzyli na niego z obawą.

Kiedyś pracownik muzeum przypadkowo upuścił płótno. Po pewnym czasie zaczął mieć potworne bóle głowy, napady się nasiliły iw końcu popełnił samobójstwo.

Istnieje również wersja, że ​​\u200b\u200bten obraz jest częściowo wynikiem zaburzeń psychicznych artysty. Istnieją dowody na to, że Munch cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną, ponieważ we wczesnym dzieciństwie ciężko mu było przeżyć śmierć swojej siostry.

„Munch bezlitośnie odtwarzał Krzyk, jakby w ten sposób chciał się go pozbyć, dopóki nie przeszedł leczenia w klinice. Wraz ze zwycięstwem nad psychozą stracił zdolność (lub potrzebę) robienia tego ”- mówi strona internetowa Encyclopedia of Art.

„Choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które stały na straży mojej kołyski i towarzyszyły mi przez całe życie” – pisał o sobie Munch.