Zdjęcie Kuindzhi brzozowy gaj 1901 historia stworzenia. Kompozycja oparta na obrazie A.I. Kuindzhi Birch Grove

Triumf światła w obrazie Kuindzhi „Brzozowy gaj”

Malarz Arkhip Iwanowicz Kuindzhi żył w XIX wieku, urodził się w 1842 roku. Główne dziedzictwo twórcze artysty to jasne romantyczne krajobrazy. Ale ani jedno zdjęcie nie przyniosło mu takiej sławy, jak płótno „Brzozowy gaj”, napisane w 1879 roku. Ten obraz tak bardzo zszokował publiczność, a sam artysta był z niego tak dumny, że później stworzył kilka wersji tego samego obrazu. Na ten temat napisano wiele podobnych prac. Brzozy stały się ulubionym drzewem Arkhipa Iwanowicza.

Główny, pierwszy obraz „Brzozowy gaj” jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej jako arcydzieło malarstwa rosyjskiego. I na początku pojawiła się na wystawie Wędrowców, dosłownie uderzając wszystkich widzów. Nikt jeszcze nie malował takich pejzaży! Jej styl określany jest przez koneserów jako „romantyczny pejzaż”.

Artysta nie wdaje się w szczegóły, nie wypisuje każdego listka i źdźbła trawy. Najważniejszy jest dla niego kontrast między światłem a cieniem, między światłem a ciemnością. Tym kontrastem tworzy nastrój obrazu. Wiele osób mówi o nastroju, jaki przekazuje płótno. Dla sztuki jest to ważniejsze niż zwykłe przenoszenie niuansów – rysowanie sęków, gałązek, liści i źdźbeł trawy. O wiele ważniejsze jest przekazanie uczuć, które pojawiają się, patrząc na to - radość, zachwyt, radość, podziw.

To wszystko widzimy w Brzozowym Gaju. Właściwie to nie jest gaj, a jedynie jego fragment, coś, co zmieściłoby się w kadrze. Obejmowało to tylko kilka pni brzozowych, ich korony liściaste nie pasowały. Dla artysty nie są one w ogóle istotne, tym bardziej, że oczekuje od naszej wyobraźni „dokończenia” ich. A najważniejsze dla niego jest pokazanie triumfu światła, pokazanie, jak światło słoneczne przekształca wszystko wokół.

Tak więc na pierwszym planie jest ciemna plama trawy, na którą pada cień. Trawiaste tło niemal zlewa się z ciemnozieloną wodą bagnistego strumienia, który dokładnie w pionie dzieli obraz na pół. Środkowy plan to białe pnie brzóz. Za nimi znajduje się nasłoneczniony trawnik. W tle prawdziwy brzozowy zagajnik. W górnej części pośrodku przebija się trójkątna plama błękitnego nieba.

Drzewa rosną w grupach po dwa lub trzy. Z tego powodu ich gładkie białe pnie przechyliły się. Dzięki wyraźnie zaznaczonym poziomym, pionowym i ukośnym liniom uzyskano pewnego rodzaju dekoracyjny wzór geometryczny. Nic dziwnego, że eksperci mówią o dekoracyjności malarstwa Kuindzhi. Wydaje się, że artysta użył nadmiaru kolorów, obraz jest tak jasny i słoneczny. W rzeczywistości widzimy tylko kilka odcieni zieleni, błękitu, a także biel i ciemną, prawie czarną. Kontrast między nimi pomaga nam dostrzec wszystkie inne tony. Dostrzegamy je i razem z pejzażystą radujemy się słońcem.

Brzozowy Gaj – Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. 1879. Olej na płótnie. 97x181 cm

Obraz powstał specjalnie na 7. wystawę Towarzystwa Podróży Artystycznych i od razu wzbudził zdziwienie publiczności i widzów - kolorystyka płótna była dla każdego tak niezwykła.

Chociaż wielu osobom podobał się radosny, pogodny nastrój pracy, to właśnie ten obraz był impulsem, od którego artysta się rozwiódł. Tuż po wystawie w gazecie „Molva” ukazał się anonimowy artykuł pod pseudonimem „Amator”, w którym zarzucono Kuindzhiemu zły gust – autor za bardzo „przezielenia” swoje obrazy. Również w artykule pojawiły się wątpliwości co do talentu Kuindzhi w zasadzie, a także powiedziano, że efekty świetlne nie są wynikiem filigranowego posiadania technologii, ale zastosowania urządzeń oświetleniowych ukrytych za płótnami obrazów. Nazwisko tajemniczego „Amatora” zostało bardzo szybko ujawnione, okazało się, że jest nim kolega „ze sklepu” Kuindzhi, członek podróżującego stowarzyszenia M. Klodt.

Kuindzhi zażądał wykluczenia sprawcy z Wędrowców, jednak nikt nie odpowiedział na tę prośbę, a Arkhip Iwanowicz odszedł. Jednak biografowie są zgodni, że konflikt między Kuindzhi i Klodtem był tylko pretekstem - malarz już dawno przekroczył społecznie oskarżycielskie ramy sztuki promowanej przez społeczeństwo, a „Brzozowy gaj” jest tego żywym potwierdzeniem.

Po wymyśleniu fabuły, którą wykorzystało w swojej twórczości wielu rosyjskich artystów (,), mistrz długo szukał idealnej kompozycji - świadczą o tym zachowane szkice i szkice. Z tych artefaktów można prześledzić, w jaki sposób autor wybrał wysokość drzew, powierzchnię polany, pomyślał, ile miejsca dać pod lasem. To znaczy, że w tym obrazie nie ma nic spontanicznego, jest on owocem przemyślanej myśli artystycznej iw żadnym wypadku nie jest dziełem plenerowym.

Jaka jest dekoracyjność obrazu? Jeśli zwróci się uwagę na grupy brzóz, które ze sprawdzoną dokładnością umieszczone są na płótnie, a raczej na podstawie pni, widać, że są one celowo spłaszczone, co tworzy pewną konwencję. Również dekoracyjność przejawia się w statycznym charakterze – listowie na drzewach wydaje się być zamrożone, a powietrze tak przejrzyste, że widać wyraźnie: na polanie nie ma ani jednego powiewu wiatru. Gąszcz w głębi obrazu jest pozbawiony detali – to ciemnozielona ściana, zaprojektowana tak, by uwydatnić kontrasty kolorystyczne.

Ale całe piękno tkwi w przeszywającej zieleni i słońcu. Artysta celowo „spuścił” cień na pierwszy plan, dodatkowo podkreślając kontrast w stosunku do zalanej słońcem łąki.

Nie od razu zauważa się strumyk z zielonkawą wodą, choć płynie on w samym środku – wydaje się, że słońce przebijające się przez korony drzew przekształciło w ten sposób ścieżkę. Lśniąca tafla lustra potwierdza jednak, że to strumień warunkowo dzieli płótno na dwie połowy.

Autor użył czystych jasnych kolorów, a jeśli spojrzysz fragmentarycznie, wydaje się, że są one po prostu czasami po prostu nierealne, ale gdy tylko spojrzysz szeroko na płótno, poczujesz ten słoneczny, jasny dzień prawie fizycznie.

Kuindzhi swoją dekoracyjnością, uproszczeniem i nowatorskim wykorzystaniem siły koloru wyprzedzał pod wieloma względami swoje czasy i dlatego nie wszyscy od razu zaakceptowali to dzieło, choć to właśnie Brzozowy Gaj miał stać się „powołaniem artysty” karta".

I słusznie – temat „brzozy” nie pozwolił malarzowi odejść przez całe życie. Oprócz najsłynniejszego dzieła istnieje jeszcze pięć o tej samej nazwie, z których tylko dwa są uważane za ukończone. Najwięcej kontrowersji wzbudził trzeci obraz – oprócz formatu pionowego, pojawiają się w nim poszukiwania z zakresu symboliki… ale to już zupełnie inna historia.

Http://gallerix.ru W 1879 roku na siódmej wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych Kuindzhi pokazał Brzozowy Gaj, który później stał się sławny. Reakcja artystów i widzów była jednomyślna: Kuindzhi zaskoczył wszystkich niezwykłością obrazu. Kontynuował tradycje rosyjskiego krajobrazu romantycznego.
W „Brzozowym gaju” artysta osiągnął efekt dekoracyjny i tą nieznaną w rosyjskim pejzażu techniką stworzył obraz wysublimowanego, mieniącego się, promiennego świata. Radosny i leniwy słoneczny dzień jest uchwycony na zdjęciu w czystych, dźwięcznych kolorach, których blask uzyskuje się dzięki kontrastowemu zestawieniu kolorów.

Grupy brzóz są umieszczone na płótnie z precyzyjną dokładnością. Podstawy pni są celowo spłaszczone, co tworzy pewną konwencjonalność. Dekoracyjność przejawia się w statyczności - listowie na drzewach wydaje się zamarznąć, a powietrze jest tak przejrzyste, że jest oczywiste: na polanie nie ma ani jednego powiewu wiatru. Gąszcz w głębi obrazu jest pozbawiony detali – to ciemnozielona ściana, zaprojektowana tak, by uwydatnić kontrasty kolorystyczne. Po odcięciu koron brzóz górną krawędzią obrazu Kuindzhi pozostawia pośrodku oddzielne zielone gałęzie, które wpadły w pole widzenia. Rysowane są jasnym wzorem na tle ciemniejszej zieleni odległych drzew, co dodatkowo potęguje wrażenie jasnego światła słonecznego. Niezwykłej harmonii nadaje obrazowi zieleń przenikająca się z błękitem nieba, bielą brzozowych pni, błękitem potoku. Strumień „prowadzi” w głąb obrazu, w las (w swojej ciemnej sylwetce), zagubiony w tajemniczej mgle, daje poczucie świeżości, chłodu. Czuć można nie tylko urok otaczającego krajobrazu, ale także jego potężną ziemską moc. Artysta nie podkreśla szczegółów lasu, wręcz przeciwnie, uogólnia sylwetki w jedną ciężką masę, pogrubia kolor. Obraz jest w rzeczywistości napisany jednym zielonym kolorem i zbudowany jest na ostrym kontraście plam słonecznych w centrum i gęstych cieni w głębi. Symetryczna kompozycja (strumień dzieli ją prawie na pół), wyraźnie ustalone plany przestrzenne dają efekt umiejętnie skomponowanego spojrzenia: Kuindzhi pracował z pamięci, bez użycia badań terenowych. Wymuszając kontrast światła i cienia, artysta uzyskuje wrażenie olśniewająco jasnego światła słonecznego. Natura wydaje się być nieruchoma. Wydaje się być zaczarowana przez nieznaną siłę.
Kuindzhi swoją dekoracyjnością, uproszczeniem i nowatorskim wykorzystaniem siły koloru wyprzedzał pod wieloma względami swoje czasy i dlatego nie wszyscy od razu zaakceptowali to dzieło, choć to właśnie Brzozowy Gaj miał stać się „powołaniem artysty” karta".
W tej chwili obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Kolejna – już siódma z rzędu – wystawa Wędrowców obiecywała jak zwykle wiele nowości i nieoczekiwanych rozwiązań artystycznych. Publiczność czekała nie tylko na prace uznanych już mistrzów, ale także na pojawienie się nowych nazwisk działających w stylu realizmu. Prawdziwym wydarzeniem tej wystawy był obraz Kuindzhi „Brzozowy gaj”.

Biografia wybitnego artysty Arkhipa Kuindzhi jest doskonałym przykładem dla tych, którzy pomimo wszystkich trudności i przeszkód zdecydowanie dążą do zamierzonego celu. Wszystkimi swoimi dziełami mistrz starał się uzasadnić swoje nazwisko, które po grecku oznacza „złotnik”. Wstępując na Akademię Sztuk Pięknych dopiero za trzecim podejściem, wniósł wiele nowego do kompozycyjnej konstrukcji pejzażu, do nadania obrazom jasności i wyrafinowania. Doskonałym tego przykładem jest praca Kuindzhi „Brzozowy gaj”.

Pochodzący z Mariupola daleki był od pierwszego, który przyjął obraz niewypowiedzianego symbolu Rosji, ale udało mu się znaleźć takie środki, które sprawiły, że obraz był naprawdę duchowy.

Brzozowy gaj Kuindzhi, którego historię można znaleźć w prawie każdym większym podręczniku sztuki, jest przykładem stylu znanego jako „romantyczny krajobraz”. Styl ten charakteryzuje się mistrzowskim operowaniem światłem i cieniem, połączonym z otwartą kompozycją.

W szczególności na obrazie Kuindzhi „Brzozowy gaj” obraz jasnozielonych gałęzi brzozy na tle ciemnozielonego gąszczu lasu daje niezbędny efekt. Dzięki zastosowaniu tej techniki uzyskuje się świąteczność i jasność obrazu. Ostry kontrast między światłem słonecznym a cieniem tworzy u widza radosny, optymistyczny nastrój. W kompozycji najważniejszą rolę odgrywa strumień, który dzieli płótno na dwie części, ożywia obraz, nadaje rytm, pobudza do życia i kreatywności.

Niemal wszyscy krytycy i historycy sztuki zgadzają się, że w obrazie Kuindzhi „Brzozowy gaj” autorowi udało się nadać znaczenie i jasność krajobrazowi, który jest dość zwyczajny dla naszego kraju. Osiąga się to poprzez łączenie bogactwa barw, odważne wyrównywanie przestrzeni kompozycyjnej, a także filigranową technikę przejścia z jednej kolorystyki w drugą. Jak nikt inny, Kuindzhi wiedział, jak pokazać światło, nawet bez światła słonecznego.

Żywotność obrazu nadają różne drobne szczegóły, na które autor zwrócił szczególną uwagę. Pod wieloma względami właśnie dlatego to płótno tworzy dla widza „efekt obecności”, zmuszając go do wdychania aromatu brzóz i słuchania szumu strumienia.

Techniki zastosowane przez autora w Brzozowym gaju Kuindzhi zastosował następnie w innych słynnych dziełach: Noc nad Dnieprem, Po deszczu, Morze nocą. Imię tego niezwykłego mistrza weszło do złotego funduszu narodowego krajobrazu wraz z takimi luminarzami jak Shishkin i Lewitan. Obecnie dzieło Kuindzhi „Brzozowy gaj” jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, nie przestając zachwycać nowych pokoleń koneserów prawdziwej sztuki.

Izaak Iljicz Lewitan jest artystą, który słusznie zyskał reputację twórcy „nastrojowego krajobrazu”. Natura w jego malowniczych kreacjach lśni delikatnym światłem miłości. Taki jest obraz Levitana „Brzozowego Gaju”, który mistrz stworzył w wieku dwudziestu dziewięciu lat.

pochodzenie

Biografia artysty owiana jest tajemnicą - nie lubił mówić o dzieciństwie i rodzinie, za życia zniszczył całe swoje archiwum. Znaleziony po jego śmierci pakiet listów zawierał „sępa”: „Spalić bez czytania”, co zostało zrobione. Z nielicznych wspomnień współczesnych można stwierdzić, że Lewitan bardzo wcześnie wykazał się darem rysownika i włączył się w ten rodzaj sztuki. W wieku 13 lat został uczniem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli Polenow i Sawrasow, najsłynniejsi wówczas rosyjscy artyści. Obraz Levitana „Brzozowy gaj” przypomina nam o nierozerwalnym i głębokim związku, który łączy naszych malarzy pejzaży, którzy tak głęboko odczuwali naturę wspaniałego

Pejzażysta, który nie ma sobie równych

Zdjęcia nauczycieli poruszyły wyobraźnię młodego Lewitana. Szczególnie fascynowała go idea ucieleśnienia na płótnie samej duszy natury, jej wielostronnych nastrojów. Izaak Iljicz mówił o swoim nauczycielu A. Sawrasowie jako o malarzu, który potrafił odnaleźć w zwykłym życiu głęboko intymne, niezwykle wzruszające cechy, tak silnie odczuwalne w rosyjskim pejzażu. Pierwsze prace młodego Lewitana przypominały trochę sposób bycia nauczyciela. Elegialne nastroje, zmierzchowe cienie, ponure i zamyślone obiekty - bagna, rozlewiska, opuszczone wiejskie cmentarze - wszystko to świadczyło o bliskości estetyki płócien Lewitana z manierą twórczą Savrasova.

Ale bardzo szybko uczeń zademonstrował swój własny obrazkowy „język”, dzięki któremu wszyscy go teraz bezbłędnie rozpoznają.

Obraz Lewitana „Brzozowy gaj”: historia stworzenia

Były to lata zbliżenia z wybitnym rosyjskim pisarzem Antonem Czechowem. Wraz z rodziną Czechowów Lewitan odpoczywał w pobliżu wsi Babkino. To tam narodził się wspaniały obraz Lewitana „Brzozowy gaj”. Mistrz tworzył go przez cztery lata, kończąc pracę nad Wołgą.Dzisiaj to arcydzieło jest wystawiane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Oddech rosyjskiego lasu

„Brzozowy gaj” Izaaka Lewitana należy zacząć od tego, że prawdziwym obiektem, z którego artysta malował drzewa lśniące perłami i szmaragdami, był gaj Plesskaya.

Nastrój niewytłumaczalnej radości, świeżości i optymizmu emanuje z tego małego, ale wyrazistego obrazka. W jaki sposób Levitan osiąga taką siłę emocjonalną? Oczywiście tutaj jest połączenie umiejętności i harmonii, które stanowiły podstawę wewnętrznego świata artysty.

Gra światła i cienia

Co jest atrakcyjne dla specjalistycznego obrazu Lewitana „Brzozowy gaj”? Analiza techniki i technik stosowanych przez artystę pozwala na odtworzenie unikalnych cech pędzla mistrza. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona tylko trawą, w której błyszczą niebieskie i żółte iskierki kwiatów, pnie, jaskrawozielone korony: nie widać nieba, nigdzie nie migocze ani zwierzę, ani ptak. Mimo to las żyje! Czujemy jego świeży oddech, słyszymy wesoły szelest liści. Artysta umiejętnie oddaje ruch ciepłych promieni, napełniając pejzaż drżącą czułością i radością. Dwie brzozy na pierwszym planie zadziwiają liryzmem i wiarygodnością. Różowe i ciepłe brązowe plamy leżały miękko na pniach. Obraz przywodzi na myśl bezpośredniość i lekki, czysty rytm impresjonizmu.

Współcześni twierdzą, że przyjaciel Lewitana - Anton Pawłowicz Czechow - powiedział autorowi, że na tym obrazie, jak na żadnym innym, można wyczuć uśmiech genialnego artysty.