Obraz Iwana Aiwazowskiego „Powódź” został namalowany w 1864 roku na podstawie biblijnej historii, do której artysta wielokrotnie zwracał się w ciągu swojego życia. To zdjęcie jest jedną z najlepszych opcji stworzonych przez Aivazovsky'ego. Nacisk kładziony jest na element morski, dzikie piękno i wyższość morza nad wszystkim.
Ogromny grzbiet fali nieubłaganie i okrutnie porwie ludzi i zśle ich w morskie głębiny... Nieuchronną śmierć ludzi i niemożność ucieczki przepowiada smutna paleta barw. Przerażenie i rozpacz osoby samotnej z żywiołami kontrastują z artystycznym obrazem. Siłę natury ukazuje przede wszystkim artysta. Jednocześnie podkreśla, że wraz z wodą odchodzą grzechy i ciemność. To nie jest śmierć, dla niego przedstawiony żywioł jest przebłyskiem nadziei i wiary, jedyną szansą dla ludzi na oczyszczenie się i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. W rezultacie artysta zakłada wyjście z otchłani do innego świata pełnego dobra i światła.
Oryginał tego obrazu jest przechowywany w magazynach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu: ze względu na imponujące rozmiary (246,5 - 319,5 metra) i niewielką powierzchnię sal muzealnych przeznaczonych na wystawę dzieł Aiwazowskiego, miłośnicy sztuki nie widać oryginału...
KORZYSTNA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Powódź artysty Ivana Aivazovsky'ego na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, oprawiony w stylową bagietkę, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Ivana Aivazovsky'ego Powódź: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Ivana Aivazovsky'ego na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Ivana Aivazovsky'ego. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Iwana Aiwazowskiego na naturalnym płótnie.
Ivan Kostantinovich Aivazovsky - najwybitniejszy artysta - Ormianin XIX wieku Hovhannes Ayvazyan.
Przodkami Aivazovsky'ego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Istnieje również rodzinna tradycja, że wśród jego przodków byli Turcy: ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty ze strony żeńskiej był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko, gdy Azow został schwytany przez wojska rosyjskie w 1696 r. ocalił go od śmierci pewien Ormianin, którego ochrzcił i adoptował.
Ivan Aivazovsky odkrył zdolności artystyczne i muzyczne od dzieciństwa. Nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Teodozji Jakow Koch jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca. Dał mu papier, ołówki, farby, nauczył go umiejętności, pomógł mu wstąpić do szkoły okręgowej w Teodozji. Następnie Aivazovsky ukończył gimnazjum w Symferopolu i został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Został przydzielony do modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Ale Tanner zabronił Aivazovsky'emu samodzielnej pracy. Mimo to, za radą profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, udało mu się przygotować kilka obrazów na wystawę Akademii Sztuk Pięknych. Tanner skarżył się cesarzowi Mikołajowi I na arbitralność Aiwazowskiego, na rozkaz cara wszystkie obrazy zostały usunięte z wystawy, pomimo entuzjastycznych recenzji krytyków.
Konflikt został zneutralizowany dzięki Sauerweidowi, w którego klasie sześć miesięcy później aspirujący młody artysta został skierowany do uprawiania morskiego malarstwa wojskowego.W 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. Dało mu to prawo do dwuletniej podróży na Krym i do Europy. Tam, oprócz tworzenia pejzaży morskich, zajmował się malarstwem bitewnym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesów. W rezultacie namalował obraz „Lądowanie oddziału na długości Subashi”, który nabył Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 r. Wrócił do Petersburga, otrzymał świadectwo ukończenia Akademia, jego pierwsza ranga i osobista szlachta.
W 1840 wyjechał do Rzymu. Za swoje obrazy z okresu włoskiego otrzymał Złoty Medal Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu. W 1842 wyjechał do Holandii, stamtąd do Anglii, Francji, Portugalii, Hiszpanii. Podczas podróży statek, na którym płynął artysta, wpadł w sztorm i prawie zatonął w Zatoce Biskajskiej. O jego śmierci donosiły nawet paryskie gazety. Po czteroletniej podróży jesienią 1844 Aiwazowski wrócił do Rosji i został malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, a od 1947 profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był też członkiem europejskich akademii Rzym, Paryż, Florencja, Amsterdam i Studgard.
Iwan Konstantinowicz Ajwazowski malował głównie pejzaże morskie. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.
Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji, był inicjatorem budowy kolei Teodozja - Dżankoj, wybudowanej w 1892 roku. zaangażowany w sprawy miasta, jego poprawę.
Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Teodozjańskiego Muzeum Starożytności, za zasługi dla archeologii został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.
W 1848 r. Iwan Konstantynowicz ożenił się. Jego żoną była Julia Jakowlewna Grews, Angielka, córka lekarza sztabowego, który był w służbie rosyjskiej. Mieli cztery córki. Ale z powodu niechęci Aiwazowskiego do życia w stolicy Julia Jakowlewna opuściła męża po 12 latach. Jednak małżeństwo zostało unieważnione dopiero w 1877 roku. W 1882 roku Aivazovsky poznał Annę Nikitichną Sarkisovą. Aivazovsky widział Annę Nikitichną na pogrzebie jej męża, słynnego kupca z Teodozji.Piękno młodej wdowy uderzyło Iwana Konstantinowicza.Rok później pobrali się.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Iwana Aiwazowskiego dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalny blejtram, po czym obraz można oprawić w wybraną bagietkę.
W muzeum miasta Sankt Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Malowanie rozpoczęło się w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę malarza morskiego. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „Potop” to uosobienie pięknych opowieści z Biblii. Wszechstronność sztuki Ivana Aivazovsky'ego nigdy nie przestaje zadziwiać. Umiejętność oddania życia i emocji na papierze za pomocą farb sprawia, że każdy, kto choć raz w życiu widział twórczość artysty, oddycha ciężko.
Spienione morze ponownie pojawia się na obrazie wielkiego malarza morskiego. To płótno artystyczne wyraźnie przedstawia dzikie życie żywiołu morza, a nie opowieść z Biblii. Nacisk kładziony jest na morze, jego piękno i sztywność, kontury pędzla artysty pokazują przewagę morskich fal nad wszystkim.
Katastrofalny grzbiet fali nie oszczędza nikogo. Ustanowiono jasne prawa, według których żyje element morski. Są bezwzględni i okrutni. Żeglarski luksus przyćmiewa ogólny wygląd sztuki, ponieważ moc jest uwalniana z szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna potrafi być natura przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w głębiny morza, nie będziesz mógł wrócić.
Ludzie, którzy zginęli w morskiej otchłani, pokazują rolę tego kataklizmu. Potężny żywioł przyciąga do siebie uwagę tak mocno, jakby hipnozą. Pociągający smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast artystycznego obrazu uzupełnia przerażenie i rozpacz człowieka, który został sam na sam z morzem.
Wraz z wodą odchodzą grzechy i przygnębienie, to nie jest śmierć – pokazał artysta. Przedstawiony element jest przebłyskiem nadziei i wiary, poprzez ciemność i smutek. Dla ludzi jedyna szansa na oczyszczenie i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Efekt końcowy obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata - krainy dobra i światła.
Historia słynnego obrazu Iwana Ajwazowskiego na temat biblijny „Powódź”.
Powódź to jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Obraz został namalowany w 1864 roku. Płótno, olej. Wymiary: 246,5 x 369 cm Obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Powódź jest obrazem kierunku religijnego. Tutaj Aivazovsky przedstawił biblijną scenę, która opowiada, jak cały świat został pochłonięty przez wody. W wyniku tej katastrofy wszyscy zginęli, z wyjątkiem Noego, który był w stanie uratować różne zwierzęta za pomocą zbudowanej przez siebie arki. Jednak Iwan Konstantinowicz w swoim malarstwie w ogóle nie przedstawił Noego i jego arki, jak to robią inni artyści, umieszczając kluczową postać historii biblijnej w centrum malarskiej narracji. Malarza morskiego bardziej pociągała tragedia zwykłych ludzi, którzy próbują uciec przed postępującym morzem.
Aivazovsky znany jest przede wszystkim jako niezrównany malarz morski. Morze w jego obrazach jest często głównym tematem prac. Artystę całkowicie pochłonęła nieodparta siła żywiołu wody, jego piękno, tajemnice, nieskończoność, a nawet okrucieństwo. Oczywiście Aivazovsky po prostu nie mógł ominąć takiego spisku, w którym morze niszczy prawie całe życie na ziemi.
Obraz przedstawia ludzi uciekających przed nacierającymi żywiołami i szalejącymi falami na samym szczycie skał. Nie tylko ludzie, ale także zwierzęta próbują uciec, ale bezlitosne żywioły z łatwością zmywają ich w morskie głębiny. Artysta podkreślił tę tragedię ponurymi tonami po prawej stronie obrazu. Jednak w lewym górnym rogu widzimy jasne światło, które wskazuje, że potop ma na celu uwolnienie ziemi od grzechów. Jasne światło na obrazie jest symbolem tego, co implikuje sama historia potopu - odnowy świata, nadejścia królestwa dobra i światła.
Iwan Konstantinowicz Ajwazowski „Powódź”, 1864
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Romantyzm
W 1862 roku Aivazovsky napisał dwie wersje obrazu „Powódź”, a następnie wielokrotnie wracał do tej biblijnej historii przez całe życie. Jedna z najlepszych wersji obrazu Potop została namalowana przez niego w 1864 roku.
To morze zwykle pojawia się u niego jako uniwersalna podstawa natury i historii, zwłaszcza w wątkach ze stworzeniem świata i potopem; do jego największych sukcesów nie można jednak zaliczyć wizerunków ikonografii religijnej, biblijnej czy ewangelicznej, a także mitologii antycznej.
Spienione morze ponownie pojawia się na obrazie wielkiego malarza morskiego. To płótno artystyczne wyraźnie przedstawia dzikie życie żywiołu morza, a nie opowieść z Biblii. Nacisk kładziony jest na morze, jego piękno i sztywność, kontury pędzla artysty pokazują przewagę morskich fal nad wszystkim.
Katastrofalny grzbiet fali nie oszczędza nikogo. Ustanowiono jasne prawa, według których żyje element morski. Są bezwzględni i okrutni. Żeglarski luksus przyćmiewa ogólny wygląd sztuki, ponieważ moc jest uwalniana z szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna potrafi być natura przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w głębiny morza, nie będziesz mógł wrócić.
Ludzie, którzy zginęli w morskiej otchłani, pokazują rolę tego kataklizmu. Potężny żywioł przyciąga do siebie uwagę tak mocno, jakby hipnozą. Pociągający smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast artystycznego obrazu uzupełnia przerażenie i rozpacz człowieka, który został sam na sam z morzem.
Wraz z wodą odchodzą grzechy i przygnębienie, to nie jest śmierć – pokazał artysta. Przedstawiony element jest przebłyskiem nadziei i wiary, poprzez ciemność i smutek. Dla ludzi jedyna szansa na oczyszczenie i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Efekt końcowy obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata - krainy dobra i światła.
Odstąpię od smutnych wspomnień historycznych i zwrócę oczy ku światu piękna.
Być może głównym wydarzeniem kulturalnym tej zimy w naszej kulturalnej stolicy była wystawa Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim, poświęcona 200. rocznicy jego urodzin.
Wystawa miała być zamknięta któregoś dnia (może już zamknięta). Udało mi się go odwiedzić w zeszłym tygodniu. Poszliśmy na wystawę z kilkoma siostrami. Jestem głęboko przekonany, że prawosławni księża powinni częściej chodzić na wystawy. Pilnie chodzilibyśmy do muzeów, może Izaak zostałby nam już dawno przekazany bez żadnych problemów.
Wierzący powinni czuć się w muzeach jak u siebie w domu. To wszystko jest nasze, kochanie. Bo prawdziwa sztuka jest zawsze religijna i gloryfikuje Stwórcę, a prawdziwi artyści zawsze byli ludźmi religijnymi, inspirowanymi wiarą i tworzącymi dla wierzących. Osoba niereligijna po prostu nie ma wystarczającej motywacji do kreatywności (poza banalną autoekspresją). Muzea to nasz teren.
Kiedyś byłem w Ermitażu z dwoma zakonnicami i jakiś typowy petersburski intelektualista, widząc nas w czarnych sutannach, nie mógł się powstrzymać: „I już tu dotarli! O czym tutaj zapomnieli? Odpowiedziałem: „Zapomnieliśmy zobaczyć Madonnę Litta…” Najwyraźniej mnie nie zrozumiał.
Przyszedłem do Ajwazowskiego, bo dawno nie widziałem jego Dziewiątej fali, świetny obraz, optymistyczna tragedia. Wszystko wokół zostało utracone, z wyjątkiem nadziei - takie jest jego znaczenie. Przygnębienie usuwa się jak ręka.
Niektóre obrazy klasyków, które znamy z podręczników szkolnych, trzeba okresowo porównywać z oryginałem.
Jeśli nie przyjdziesz na wystawę Aivazovsky'ego wcześniej, możesz stać w kolejce dłużej niż w muzeum. W ciągu półtorej godziny po otwarciu na ulicy ustawiła się kolejka, której ogon szedł za rogiem.
Aivazovsky to klasyk malarstwa rosyjskiego, bez którego nie można go sobie wyobrazić, poeta morza, bez którego trudno już wyobrazić sobie same morza, rosyjski geniusz ormiańskiego pochodzenia, bez którego nie można sobie wyobrazić ludy rosyjskie czy ormiańskie.
Wszyscy znają Aiwazowskiego jako Puszkina. I wszyscy myślą, że to rozumieją. Ale jest to zwodniczy efekt, jak w przypadku Puszkina. Aiwazowskiego trzeba odkrywać, przeglądać i korygować, tak jak Puszkina trzeba czytać i czytać ponownie.
Kiedy znajdziesz się wśród wielu obrazów Aiwazowskiego, wydaje się, że popłynąłeś daleko w morze, a wokół jest tylko woda. Gdziekolwiek spojrzysz na wystawę - Aivazovsky jest wszędzie, Aivazovsky jest wszędzie, Aivazovsky sam, w pewnym momencie wydaje się, że toniesz w nim, jak w morzu. To jakaś artystyczna burza, albo dziewiąta fala...
Dopiero gdy poczułem ciężar w nogach i zacząłem szukać wolnego krzesła, zdałem sobie sprawę, że jestem zmęczony, a na wystawie byliśmy już ponad cztery godziny.
Bez względu na to, jak bardzo patrzysz na płótna Aiwazowskiego, nie można pozbyć się wrażenia, że \u200b\u200bjest to sztuka przekraczająca granice ludzkich możliwości, człowiek nie ma możliwości rysowania w taki sposób, że nie został napisany, ale powstał jakoś sam. Z jakiegoś powodu łatwiej jest przyznać, że te płótna powstały same, jako zjawisko naturalne, niż założyć, że zostały napisane ludzką ręką. Morze Aiwazowskiego wydaje się równie autentyczne jak w naturze. Okazało się, że Aivazovsky prawie nigdy nie malował z natury. Ona mu przeszkadzała. W najlepszym razie wykonywał szkice ołówkiem, a następnie w warsztacie tworzył własne morza i oceany.
Ogólnie rzecz biorąc, niesprawiedliwe jest, że ani jedno morze nie zostało nazwane imieniem Aiwazowskiego. Ale nadal istnieje - „morze Aiwazowskiego” - w jego obrazach.
Dlaczego Aivazovsky tak bardzo kochał morze i rozumiał duszę morza? Skąd pochodzi ten ormiański rosyjski artysta? Armenia to kraj górski, Rosja to kraj leśny. Morze powinno raczej odsłonić swoje tajemnice przed Grekiem lub Włochem. Oczywiście można pamiętać, że Aivazovsky urodził się na Krymie w Teodozji, nad brzegiem morza. To był jego świat dzieciństwa, to był jego żywioł. Ale na Krymie są góry i pagórki, i piękne pola i gaje. Najwyraźniej jest coś wewnętrznego. W morzu poznał swoją duszę, w morzu poznał swojego Stwórcę, w morzu usłyszał modlitwy aniołów, w morzu przeczytał Pismo Święte, które zaczyna się od słów: „Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię . Ziemia była bezładem i pustkowiem, ciemność była nad głębinami, a Duch Boży unosił się nad wodami. Ostatnie słowa umieściłbym jako motto do wszystkich płócien malarza marynisty, na nich bowiem Duch „unosi się nad wodą”. Taka jest formuła Aivazovsky'ego, którego można nazwać jasnowidzem morza. Zawsze patrzył w głąb morza, jakby kontemplując pierwsze chwile stworzenia świata. Morze jawi mu się jako uniwersalna podstawa natury.
W tym sensie Aivazovsky jest biblijnym malarzem morskim.
To nie przypadek, że tak bardzo lubił ucieleśniać historie biblijne, że malował przez całe życie. Szczególnie urzekają go „sceny morskie” i „wodne” z Pisma Świętego. Obrazy na temat „Biblijny Aiwazowski” wystarczyłyby na ogromną wystawę (jeśli zostałyby zebrane ze wszystkich muzeów).
Na wystawie w Muzeum Rosyjskim można było również zobaczyć kilka obrazów o tematyce biblijnej.
Aivazovsky nie ominął głównego „morskiego” wątku Biblii - potopu. W 1862 roku Aivazovsky napisał dwie wersje obrazu „Powódź”, a następnie wielokrotnie wracał do tej biblijnej historii przez całe życie. Jedna z najlepszych wersji obrazu Potop została namalowana przez niego w 1864 roku i znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego.
Obraz Aivazovsky'ego „Powódź” to raczej rzadka praca na fabule zapożyczonej z Biblii. Tutaj Aivazovsky znakomicie połączył talent, wyobraźnię i zamiłowanie do improwizacji. Możliwe, że żaden z jemu współczesnych nie potrafiłby tak wspaniale oddać skali kataklizmu, burzy na niebie i morzu, ogromnych fal zalewających skały, z których bezskutecznie usiłują uciec ludzie i zwierzęta.
To prawda, że arcydzieło Aiwazowskiego jest z jakiegoś powodu ukryte przed miłośnikami sztuki i jak zwykle przechowywane w magazynach. Ponadto należy docenić rzadką okazję zobaczenia oryginalnego obrazu o tematyce biblijnej.
Może dlatego obraz na wystawie zgromadził najwięcej ludzi. Nie można było pozostać widzem w liczbie pojedynczej. Obraz znalazł się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, ponieważ był kiedyś wysoko ceniony przez dwóch cesarzy Aleksandra II i Aleksandra III. Pierwszy z nich kupił go na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych dla Ermitażu, a drugi przekazał do kolekcji utworzonego przez siebie Muzeum Rosyjskiego.
Rozmiar arcydzieła nie jest mały - 246,5 x 319,5 metra i zajmuje całą ścianę. Obraz robi duże wrażenie, nawet gdy ogląda się go w całości z pewnej odległości. Ale jeszcze potężniejszy, gdy podejdziesz bliżej i przyjrzysz się uważnie wszystkim szczegółom. Z daleka widać potężną skalistą górę, która opuszcza się pod naporem bezwzględnego, umiejętnie napisanego żywiołu wody. Mówią, że to ostrogi Araratu. Z bliska widać już inne morze – morze ginących, skazanych na zagładę ludzi. To już nie jest „dziewiąta fala”, ale „setna fala”.
Kolejny krok bliżej, a przed Tobą – betonowe twarze ludzi i morze ludzkich łez. 
To requiem w kolorach.
Powódź to straszny kataklizm, który objawia gniew Boży. Żywioł wody jest nieugięty i bezwzględny. Nikt nie może się jej oprzeć. Człowiek jest bezsilny wobec sądu Bożego. Dlatego obraz sprawia wrażenie Sądu Ostatecznego.
Szczególny nacisk kładzie się na ogromnego słonia, który wydaje swój ostatni dźwięk trąbki.
Szczególnie na tym obrazie, na tle powszechnej śmierci w obliczu nieuchronnej śmierci, najgłębsze wrażenie robią przykłady dobroci, jakoś szczególnie dotyka pragnienie ludzi wzajemnej pomocy, jak ta wyciągnięta pomocna dłoń, która brzmi jak triumf ludzkiej miłości.
To właśnie ten gest najbardziej utkwił w pamięci na tym obrazie. Może dlatego, a może z innego powodu płótno nie robi strasznego, beznadziejnego wrażenia. Wydaje się jednak, że wbrew narracji biblijnej, teraz ten żywioł zostanie ujarzmiony przez Chrystusa potulnie kroczącego po wodzie. 
To zdjęcie Aiwazowskiego mądrze zawisło niedaleko jego „Powodzi”. Wydawało się, że Chrystus spieszył się z przejściem z jednego obrazu do drugiego.
„Chrystus chodzący po wodzie” był jednym z ulubionych tematów Aiwazowskiego, do którego artysta wielokrotnie wracał przez całe życie (nawiasem mówiąc, Aiwazowski przedstawił jedną z wersji tego obrazu św. Janowi z Kronsztadu). 
