Strona zawiera najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z tytułami i opisami

Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalnością i wszechstronnością w rodzimych sztukach plastycznych. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.

Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe w rzemiośle i naprawdę piękne w odbiorze, uderzająco dokładnie odzwierciedlają powiew ich czasów, wyjątkowy charakter ludzi i ich pragnienie piękna.

Płótna rosyjskich malarzy, które są najbardziej popularne: Aleksander Iwanow jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, opowiadającego nam kolorami o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.

Karl Bryullov jest popularnym malarzem swoich czasów, jego kierunkiem jest malarstwo historyczne, motywy portretowe, dzieła romantyczne.

Malarz morski Ivan Aivazovsky, jego obrazy są wspaniałe i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi toczącymi się falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.

Charakterystyczna wszechstronność wyróżnia twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył dzieła gatunkowe i monumentalne, odzwierciedlające życie ludzi.

Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślał kolorami epizody ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, ma zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie opowieści ludowych.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, ma zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie opowieści ludowych. Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślał kolorami epizody ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się także taki nurt, jak realizm krytyczny, kładący nacisk na kpinę, satyrę i humor w fabułach. Oczywiście był to nowy trend, nie każdy artysta mógł sobie na to pozwolić. W tym kierunku zdeterminowani byli tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow.

Swoje nisze zajmowali także malarze krajobrazu tamtych czasów, wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami Iwan Szyszkin. Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Levitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromne pole do kreatywności. Być może na tym polega zagadka, że ​​​​płótna tworzone na rozległych obszarach Rosji wyróżniają się wyjątkową surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Lub wcale nie zawiła i raczej nie chwytliwa fabuła, obraz Levitana Dandelions niejako zachęca widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.

Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie odnieść się do twórczości wielkich pejzażystów. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu coś takiego jak krajobraz jeszcze nie istniało. Tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego zaczęły się kształtować dopiero pod koniec XVIII wieku. Wcześniej artyści malowali pod wpływem mistrzów włoskich i francuskich, uszlachetniając naturę zgodnie z akademickimi prawami konstrukcji, które uważano za obowiązujące w malarstwie tamtych czasów.

Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wniosło Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych (Wędrowców) pod przewodnictwem I. N. Kramskoja. Artyści śpiewali o pięknie dyskretnej rosyjskiej przyrody, prostocie wiejskich krajobrazów, rozległych przestrzeniach Rusi.

Główni mistrzowie krajobrazu:

• Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
• Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900)

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)

Sztuka autorstwa I.I. Shishkin jest zaskakująco klarowny i przejrzysty. Jego obrazy to hymn na cześć dzikiej przyrody, jej piękna. Tworzył pejzaż z iglastymi zaroślami, z nieograniczoną przestrzenią, z całą prostotą krajobrazu północnego.

W wieku 12 lat, za namową ojca, został skierowany do I Gimnazjum Kazańskiego. Nie ukończyłem pełnego kursu. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj AN Mokritsky został mentorem Shishkina. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu uczniowi doradzono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie prowadził S. M. Vorobyov.

Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Shishkina do malarstwa pejzażowego. Już w pierwszym roku pobytu w akademii został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał Wielki Srebrny Medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.

Osiągnięte sukcesy pozwoliły Shishkinowi wyjechać za granicę jako stypendysta Akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych malarzy zwierzęcych B. i F. Adamowa. W 1863 Shishkin przeniósł się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi, Düsseldorfu. Tęskniący za ojczyzną wrócił do Petersburga w 1866 r., jeszcze przed wygaśnięciem stypendium.

W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Powstały obrazy „Wycinanie lasu” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w sosnowym lesie” (1889); niedźwiedzie namalował K. A. Savitsky), „Ship Grove” (1898) i wiele innych.

Shishkin aktywnie działał w plenerze, często odbywał artystyczne podróże po Rosji. Swoje prace wystawiał niemal co roku - najpierw w akademii, a potem, po powstaniu Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych (1870), na tych wystawach.

Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)

Urodzony 30 sierpnia 1860 r. w litewskim mieście Kybartai w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec był drobnym pracownikiem władz miejskich. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie AK Savrasova i VD Polenova. Od samego początku studiów Lewitan utrzymywał się z lekcji i wykonywania portretów na zamówienie. Studia ukończył znakomicie, ale ze względu na swoje pochodzenie otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii.

Pierwszy duży obraz „Cicha siedziba” namalował po podróży w 1890 roku na północ Rosji. Płótno zostało zakupione przez P. M. Trietiakowa do jego galerii. W 1892 roku artysta został zmuszony do opuszczenia Moskwy, ponieważ Żydom nie pozwolono mieszkać w stolicach. Osiedlił się we wsi położonej wzdłuż szosy Włodzimierskiej, którą wywożono skazańców na Syberię. Artysta uchwycił te miejsca na obrazie „Władimirka” (1892). w latach 90. Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tak narodził się obraz „Świeży wiatr. Wołga” (1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało, że artysta wyjechał za granicę, do Francji, potem do Włoch, choć starania przyjaciół pomogły mu w uzyskaniu pozwolenia na zamieszkanie w Moskwie.

Wracając do domu, w 1898 roku Lewitan zaczął prowadzić klasę krajobrazu w szkole, którą ukończył. Jego stan zdrowia pogarszał się iw 1899 roku artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Po powrocie zaczął ponownie nauczać, ale jego stan zdrowia nadal się pogarszał i 4 sierpnia 1900 roku Lewitan zmarł.

Pejzaże piosenkarki o rosyjskiej naturze to nie tylko fotograficzny obraz natury - artystce udało się przekazać jej żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasow nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko świetnym pejzażystą. Jego dorobek twórczy obejmuje również rysunki, akwarele i ilustracje książkowe.

Miasto Plyos jest związane z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przyjeżdża do Plesa trzy lata z rzędu, w latach 1888-1890. Nie ma ani jednego zakątka i ścieżki w pobliżu Plyos, gdziekolwiek bywał wielki mistrz. Zainspirowany magicznym pięknem Plyos, maluje tu prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Ponad wiecznym pokojem”, „Po deszczu. Ples”, „Wieczór. Złote Plyos, Brzozowy Gaj i wiele innych stały się ozdobą kolekcji Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i wielu kolekcji w Rosji i za granicą.

Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)

Urodzony 1 czerwca 1844 r. W majątku Borok (obecnie Polenovo w regionie Tula) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenova. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady na wydziale prawa uniwersytetu.

W 1872 r. Polenowowi, który oba kursy ukończył z wyróżnieniem, przyznano wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, długo mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.

W kolejnych latach intensywnie podróżował po Bliskim Wschodzie iw Grecji (1881-1882, 1899, 1909), we Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Wędrowców. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

W uznaniu zasług Polenowa w 1893 roku został wybrany członkiem zwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych. Od 1910 zajmował się rozwojem teatrów prowincjonalnych, trzy lata później został kierownikiem specjalnej sekcji w Moskiewskim Towarzystwie Uniwersytetów Ludowych.

Polenov jest znany jako autor dzieł różnych gatunków. Zwrócił się ku tematyce historyczno-religijnej – „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl szkiców kremlowskich katedr i komnat pałacowych; w różnych okresach tworzył scenografię teatralną. Według jego szkiców kościoły budowano w Abramcewie (we współpracy z W. M. Wasniecowem) oraz w Bechowie koło Tarusa (1906). Ale największą sławę przyniosły mu pejzaże Polenowa: „Moskiewski dziedziniec” (1878), „Ogród babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „Złota jesień” (1893). poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej przyrody.

Artysta ostatnie lata życia spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 roku działa tu muzeum-majątek V. D. Polenova.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)

Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 r. W Moskwie, w rodzinie kupca III cechu Kondraty Artemiewicz Sawrasow. Wbrew woli ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, chłopiec wstąpił w 1844 r. do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K. I. Rabusa. Podczas studiów, w 1850 r., ukończył obraz „Kamień w lesie pod Razliwem”, który krytycy sztuki uważają za nieco niezgrabny kompozycyjnie. W tym samym roku za obraz „Widok Kremla moskiewskiego w świetle księżyca” otrzymał tytuł artysty nieklasowego.

Członek założyciel Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (patrz Wędrowcy). We wczesnych pracach S. dominują efekty romantyczne (Widok Kremla w niepogodę, 1851, Galeria Trietiakowska).

W latach 1850-60. Savrasov częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w wielu przypadkach naznaczone w swoich pracach dążeniem do jedności kolorystycznej (Wyspa Ełcka w Sokolnikach, 1869, ibid.), dla wzmocnienia emocjonalnego brzmienia światłocienia. Efektem tych poszukiwań był obraz „Przybyły gawrony” (1871, tamże), na którym Savrasov, przedstawiający pozornie nieokreślony motyw i podkreślający moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (początek wczesnej wiosny), zdołał pokazać głęboką szczerość swojej rodzimej natury. Kolejne prace Savrasova („Droga wiejska”, 1873, „Dziedziniec”, lata 70. XIX w.; „Grób nad Wołgą”, 1874, kolekcja prywatna, Moskwa) różnią się także liryczną bezpośredniością, zainteresowaniem plenerem.

Aleksiej Sawrasow, jeden z najważniejszych przedstawicieli ruchu lirycznego w pejzażu rosyjskim, wywarł ogromny wpływ na rosyjskich pejzażystów przełomu XIX i XX wieku.

zmarł AK. Savrasov 26 września 1897 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Vagankovsky. Aleja, w której jest pochowany, nosi jego imię. Jego ulubionym uczniem był Izaak Lewitan

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)

Urodzony w styczniu 1841 r. w Mariupolu w rodzinie szewca pochodzenia greckiego. Osierocony, wychowywał się w rodzinie spokrewnionych. Wcześnie zaczął rysować i opanował malarstwo głównie samodzielnie.

W 1855 r. Udał się pieszo do Teodozji, aby studiować u I.K. Aiwazowskiego. Wpływ słynnego malarza morskiego na młodego Kuindzhi był niezaprzeczalny. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Artysta zaprezentował swoje pierwsze prace w 1868 roku na wystawie Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienna lawina błotna” (1872); „Zapomniana wioska” (1874); „Traktat Czumacki w Mariupolu” (1875) itp.

W 1870 roku po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Według współczesnych, to stworzone tam krajobrazy przyciągały uwagę publiczności.

Obraz „Noc ukraińska” (1876) po prostu oszołomił publiczność i wyznaczył specjalną ścieżkę artysty w sztuce. Od niej Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” - starał się osiągnąć pełną iluzję naturalnego oświetlenia. W najwyższym stopniu objawiło się to na obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z mieniącą się w świetle księżyca ścieżką, w aksamitnej ciemności.

Malarz w nowy sposób odsłonił możliwości pejzażu, przekształcając, oczyszczając i uwznioślając rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność barw, nowe zestawienia kolorystyczne. Charakterystyczne dla niego są liczne „słoneczne” obrazy i szkice (m.in. „Brzozowy gaj”, 1879).

Intensywny kontrast nasyconych tonów, efekty świetlne - to wszystko było niezwykłe dla malarstwa XIX wieku. zjawisko. Nieporozumienie kolegów zmusiło Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie największego sukcesu. Ostatni raz wystawiał swoje prace w 1882 roku.

Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbą i kolorem. Wśród późnych dzieł Kuindzhi jest jego jedyny obraz fabularny „Chrystus w ogrodzie Getsemani” (1901) i „Noc” (1905-1908), oddychający niezwykłą harmonią.

W 1909 roku Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które wspierało ludzi sztuki. Malarz zapisał temu Towarzystwu cały swój majątek i dzieła, które znajdowały się w warsztacie.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z

Są miejsca i uczucia, których nie da się opisać słowami. Ale te miejsca można narysować. Z całą penetracją, jaskrawymi kolorami, najbardziej dźwięcznymi uczuciami. strona wybrane dla Ciebie zdjęcia o lesie. O słońcu przez liście, o zarośniętych ścieżkach. Wielkość i delikatność, piękno i spokój. Do Waszej uwagi 10 artystów - śpiewaków o magicznej naturze, potrafiących zanurzyć widza w gęstym aromacie i dobrym chłodzie lasu. Cieszyć się!

Wiktor Aleksandrowicz Bykow jest znanym rosyjskim pejzażystą, który śpiewa o pięknie i liryzmie rosyjskiej przyrody. Jego obrazy są realistyczne, a jednocześnie bajecznie zwiewne. Czyste kolory, przejrzyste powietrze, lekkość i świeżość - obrazy Viktora Bykova cieszą się dużą popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów z Rosji i zagranicy.

Peter Mörk Mønsted to duński malarz realista, uznany mistrz pejzażu. Pomimo licznych podróży po świecie, płótna P. Mønsteda są w większości malowane w Danii i przedstawiają nietknięte północne krajobrazy. Prace artysty zdobią kolekcje muzeów w Aalborgu, Budziszynie, Randers oraz liczne kolekcje prywatne.

Michael O'Toole pochodzi z Vancouver, zachodniego wybrzeża Kanady. Dorastał w atmosferze kreatywności, ponieważ jego matka Nancy O'Toole była dość znaną artystką. Jasne kolory, kontrast i czyste tony w pejzażach Michaela O'Toole'a pozostawiają niewiele osób obojętnych. Michael pracuje głównie z akrylami, posługuje się kolorem mocno, pewnie i soczyście, bawiąc się kontrastami.

Roland Palmaerts urodził się w Belgii, w Brukseli. Pracował jako projektant i ilustrator, jednocześnie brał udział w wystawach. Wystawy były tak udane, że Palmaerts całkowicie poświęcił się malarstwu i nauczaniu. Jest autorem kilku podręczników malarstwa. Jest członkiem Kanadyjskiego Stowarzyszenia Akwarelistów, Europejskiego Instytutu Akwareli i przez pięć lat był prezesem Instytutu Sztuki Figuratywnej.

Ilya urodziła się w Moskwie. Jest członkiem Związku Artystów Rosji. Znany jako artysta ceramik, świetnie włada również akwarelą. Jego zwiewne kreacje, delikatne, subtelne. Ciepła mgła skąpana w łagodnym słońcu wisi w jego lasach. Wiele jego prac znajduje się w rosyjskich muzeach.

Petras Lukosius jest litewskim artystą. Jego wielowarstwowe malarstwo jest przesiąknięte światłem, strumienie słońca obficie zalewają jego mistyczne lasy, światło delikatnie otula każdą gałąź. Obrazy Petrasa można znaleźć na całym świecie, w tym w Niemczech, Anglii, Hiszpanii i Szwecji.

Ta lista znanych malarzy pejzaży została opracowana przez naszego redaktora, Neila Collinsa, MA, LL.B. Przedstawia jego osobistą opinię na temat dziesięciu najlepszych przedstawicieli sztuki gatunkowej. Jak każda tego typu kompilacja, ujawnia bardziej osobiste upodobania kompilatora niż stanowisko pejzażysty. A więc dziesięciu najlepszych malarzy pejzaży i ich pejzaże.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

# 10 Kościół Thomasa Cole'a (1801-1848) i Fredericka Edwina (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu dwóch amerykańskich artystów naraz.

Thomas Cole: Największy amerykański pejzażysta początku XIX wieku i założyciel Hudson River School, Thomas Cole urodził się w Anglii, gdzie pracował jako praktykant rytownika, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko zdobył uznanie jako pejzażysta, osiadł w wiosce Catskill w dolinie Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, odwiedził Anglię i Włochy w latach 1829-1832, po czym (częściowo dzięki zachęcie otrzymanej od Johna Martina i Turnera) zaczął mniej skupiać się na naturalnej scenerii, a bardziej na imponujących alegorycznych i historycznych motywy. . Będąc pod dużym wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole nasycił znaczną część swojej sztuki krajobrazu wielkim uczuciem i oczywistym romantycznym splendorem.

Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:

- „Widok na Catskills - wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum, Nowy Jork

- „Amerykańskie jezioro” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts

Kościół Fryderyka Edwina

- "Wodospad Niagara" (1857), Corcoran, Waszyngton

- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyślony, melancholijny i nieco samotny Caspar David Friedrich jest największym pejzażystą tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na duchowych związkach i znaczeniu krajobrazu, inspirowany cichą ciszą lasu, a także światłem (wschodem, zachodem, księżycem) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd duchowego wymiaru natury, który nadaje krajobrazowi emocjonalny, niezrównany mistycyzm.

Słynne pejzaże Caspara Davida Friedricha:

- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

- „Krajobraz w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa

- Mężczyzna i kobieta patrząc na księżyc (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin

# 8 Alfreda Sisleya (1839-1899)

Często nazywany „zapomnianym impresjonistą”, anglo-francuski Alfred Sisley ustępował tylko Monetowi w swoim oddaniu spontanicznemu plenerowi: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na jego umiejętności uchwycenia wyjątkowych efektów światła i pór roku w szerokich krajobrazach, scenach morskich i rzecznych. Jego przedstawienie świtu i pochmurnego dnia jest szczególnie niezapomniane. Dziś nie jest zbyt popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Równie dobrze może być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.

Słynne pejzaże autorstwa Alfreda Sisleya:

- Mglisty poranek (1874), olej na płótnie, Musée d'Orsay

- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż

- Most Morette w słońcu (1892), olej na płótnie, własność prywatna

#7 Alberta Cuypa (1620-1691)

Holenderski malarz realista, Aelbert Kuip, jest jednym z najbardziej znanych holenderskich malarzy pejzaży. Jego najwspanialsze widoki sceniczne, sceny rzeczne i krajobrazy ze spokojnym bydłem, ukazujące majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (wczesnoporannym lub wieczornym słońcem) we włoskim stylu są oznaką wielkiego wpływu Klodiejewa. To złote światło często rejestruje tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt dzięki impastowym efektom świetlnym. W ten sposób Cuyp zmienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlając go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem bezruchu i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i zbierany w Anglii.

Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:

- "Widok Dordrechtu od północy" (1650), olej na płótnie, kolekcja Anthony'ego de Rothschilda

- „Pejzaż rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażyści romantyzmu, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do odległości, światła i formy zależało od tonu, a nie rysunku i koloru, nadając gotowej kompozycji atmosferę niekończącego się romansu. Mniej ograniczone malarską teorią, prace Corota należą jednak do najpopularniejszych pejzaży na świecie. Stały uczestnik Salonu Paryskiego od 1827 i członek School of Barbizon, kierowanej przez Teodora Rousseau (1812-1867), wywarł wielki wpływ na innych plenerów, takich jak Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfreda Sisleya (1839-1899). Był też niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy przeznaczał na potrzebujących artystów.

Słynne pejzaże autorstwa Jeana-Baptiste'a Corota:

- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr

- Ville d'Avrey (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork

- „Pejzaż wiejski” (1875), olej na płótnie, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francja

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Młyn w Wijk niedaleko Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum

- „Cmentarz żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Działający w Rzymie francuski malarz, rysownik i rytownik, uważany przez wielu historyków sztuki za największego malarza sielskiego pejzażu w dziejach sztuki. Ponieważ zarówno czysty (tj. świecki i nieklasyczny) pejzaż, jak i zwykła martwa natura czy malarstwo rodzajowe nie miały moralnego ciężaru (w XVII wieku w Rzymie), Claude Lorrain wprowadzał do swoich kompozycji elementy klasyczne i wątki mitologiczne, m.in. bohaterowie i święci. Ponadto wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, było bogate w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie były również wypełnione poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na malarzy angielskich, zarówno za jego życia, jak i przez dwa wieki później: John Constable nazwał go „najlepszym pejzażystą, jakiego świat kiedykolwiek widział”.

Słynne pejzaże autorstwa Claude'a Lorraina:

- "Współczesny Rzym - Campo Vaccino" (1636), olej na płótnie, Luwr

- „Pejzaż z zaślubinami Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa

- „Krajobraz z Tobiuszem i aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg

- „Budowanie łodzi w Flatford” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

- „Wóz z sianem” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

Nr 2 Claude Monet (1840-1926)

Największy współczesny pejzażysta i gigant malarstwa francuskiego, Monet był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel malarzy impresjonistów Renoira i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, przede wszystkim w przedstawianiu światła, jest reprezentowane przez serię płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, takich jak „ Stogi siana” (1888), Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Kulminacją tej metody był słynny cykl Lilie wodne (spośród wszystkich najsłynniejszych pejzaży) tworzony od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego najnowsza seria monumentalnych rysunków lilii wodnych w mieniących się kolorach została zinterpretowana przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor sztuki abstrakcyjnej, a przez innych jako najwyższy przykład poszukiwania przez Moneta spontanicznego naturalizmu.

Krajobrazy natury na obrazach rosyjskich artystów przekazują cienką niewidzialną linię, która oddziela człowieka od natury. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym nie człowiek dominuje nad naturą, ale natura nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą.
(W ogłoszeniu: obraz Krymowa N.P. „Po wiosennym deszczu”)

Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach przyrody rosyjskich artystów, ponieważ nic nie dotyka tak wrażliwie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porami roku zmienia się nastrój natury, co obrazy w malarstwie oddają ze swobodą pędzla artysty.

Zobacz najsłynniejsze dzieła wielkich rosyjskich artystów:

Prezentacja: natura w obrazach rosyjskich artystów

Wiosenne zdjęcia

Jasna i dźwięczna, z szumem strumieni i śpiewem przybywających ptaków, wiosna budzi przyrodę na obrazach A. Sawrasowa, Konczałowskiego, Lewitana, Yuona, S. A. Winogradowa, A. G. Wenecjanowa, Ostrouchowa.
Do sekcji...

Letnie zdjęcia

Kwitnące ogrody, ciepłe prysznice i gorące słońce, lato na obrazach I. Lewitana, Plastova, Polenowa, Wasiliewa, Gierasimowa, Szyszkina tak powoli pachnie zapachami w bogatych kolorach.
Do sekcji...

jesienne zdjęcia

W okrągłym tańcu liści o różnych odcieniach, napędzanych chłodnym wiatrem z kroplami deszczu, jesień wiruje walca na obrazach Lewitana, Polenowa, Gierasimowa, Brodskiego, Żukowskiego.
Do sekcji...

zimowe zdjęcia

Skuty łańcuchami, przykrywając zmęczoną ziemię śnieżnym kocem, śpiewa kołysankę jak zamieć, pilnie strzegąc snu natury o zimie na obrazach Plastova, Krymowa, Lewitana, Nisskiego, I. E. Grabara, Yuona, Shishkina, Kustodiewa.
Do sekcji...

W opisach obrazów przyrodniczych znanych artystów można znaleźć odzwierciedlenie subtelności i piękna krajobrazu rosyjskiej przyrody w określonych porach roku. Jest mało prawdopodobne, aby artysta, podobnie jak natura, miał najlepszą porę roku na postrzeganie natury na płótnie, chociaż z pewnością każdy ma ulubioną porę roku.