W dniu 7 października 2017 r. w Centrum Ermitaż-Amsterdam zostanie otwarta piętnasta wystawa, wielkoformatowa ekspozycja „Holenderskich mistrzów z Ermitażu”. Obejmuje 63 prace 50 artystów z kolekcji malarstwa holenderskiego Państwowego Ermitażu. Trzon wystawy stanowią arcydzieła artystów holenderskiego Złotego Wieku. Po raz pierwszy prace holenderskich artystów ze słynnej kolekcji Ermitażu zostaną tak licznie zaprezentowane w ich ojczyźnie.

Nicolaes Berchem
Zwiastowanie pasterzom. 1649
olej na płótnie

Willema Kalfa
Deser. 1653–54
olej na płótnie

Dirck Jacobsz
Portret grupowy Amsterdamskiej Korporacji Strzeleckiej. 1561
olej na desce

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
olej na płótnie

Rembrandt Harmensz van Rijn
Stary człowiek w czerwieni. 1652–54
olej na płótnie

Dircka van Baburena
koncert. 1623
olej na płótnie

Paulus Potter
Kara dla myśliwego. OK. 1647
olej na desce

Gerarda Terborcha
Szklanka lemoniady A. 1660–70
olej na płótnie

Jacob van Ruisdael
Marsz. 1660s
olej na płótnie

Kolekcja malarstwa holenderskiego Ermitażu należy do największych na świecie i jest najbardziej znacząca poza Holandią. Zawiera ponad 1500 dzieł z twórczością praktycznie wszystkich reprezentowanych słynnych artystów XVII wieku. Powstanie takiej kolekcji nad brzegiem Newy jest niewątpliwie związane ze szczególnym stosunkiem społeczeństwa rosyjskiego do kultury holenderskiej. Początki kolekcji sięgają czasów Piotra Wielkiego. Jeszcze przed powstaniem Ermitażu ten rosyjski monarcha wydawał polecenia zakupu obrazów holenderskich. To dla Piotra zakupiono pierwszego Rembrandta, który później zdobił Ermitaż – Dawida i Jonatana, namalowanych w 1642 roku. Główny korpus arcydzieł Ermitażu powstał w wyniku licznych zakupów dokonywanych przez agentów cesarzowej Katarzyny II na Zachodzie Europa w latach 1763-1789. Z jej polecenia pozyskiwano zarówno pojedyncze dzieła, jak i całe galerie sztuki. Jej fachowymi doradcami byli ludzie doskonale zorientowani w sprawach artystycznych – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet i książę Dmitrij Golicyn.

W 1764 r. w posiadanie Katarzyny weszła kolekcja zgromadzona przez Johanna Ernsta Gotzkowskiego. Na prezentowanej wystawie znalazło się na nim kilka dzieł: Portret mężczyzny Fransa Halsa (sprzed 1660), Nieuwmarkt w Amsterdamie Bartholomeusa van der Helsta (1666) i Koncert Dircka van Baburena (1623). W 1768 r. zbiory hrabiego Heinricha von Brühl trafiły do ​​Petersburga. Przyniósł Portret uczonego (1631) i Portret starca w czerwieni (1652–54) autorstwa Rembrandta, a także rzadkie dzieło do kolekcji muzealnej – Portret grupowy amsterdamskiej korporacji strzeleckiej namalowany w 1561 r. Dirck Jacobsz (ok. 1497–1567). W 1772 r. sensację wywołał w Paryżu zakup obrazów z kolekcji Louisa-Antoine'a Crozata, barona de Thiers, najwspanialszej we Francji. Zawierała dzieła o najwyższym standardzie, w tym takie arcydzieła Rembrandta, jak Danaë (1636) i Święta Rodzina (1645). Z tej samej kolekcji pochodzi też najwcześniejsze dzieło na wystawie – tryptyk Uzdrowienie niewidomego z Jerycha (1531) niderlandzkiego malarza i rytownika Lucasa van Leydena (1489/94–1553). W 1779 roku do Ermitażu trafiła kolekcja zebrana przez pierwszego premiera Wielkiej Brytanii, Sir Roberta Walpole'a. Kolejnym nabytkiem, który wzbogacił zasób malarstwa niderlandzkiego, była galeria sztuki hrabiego Baudouina, do której przyczyniła się m.in. Młoda kobieta z kolczykami Rembrandta (1657). W XIX i na początku XX wieku kontynuowano działalność kolekcjonerską. Jednym z najważniejszych dodatków do muzeum była kolekcja uczonego i geografa Piotra Semenova-Tian-Shansky'ego, który nabył ponad 700 dzieł szkół holenderskich i flamandzkich.

XVII-wieczny rozkwit malarstwa holenderskiego jest przedstawiony w Ermitażu z wyczerpującą pełnią.
Kolekcja obrazów Ermitażu autorstwa Rembrandta van Rijna (1606–1669), jednego z największych artystów holenderskich, jest jednym z głównych skarbów muzeum. Muzeum prezentuje wszystkie okresy jego twórczości, od prac najwcześniejszych po te powstałe w ostatnim roku życia. Sześć obrazów Rembrandta, w tym Flora (1634), Portret uczonego (1631), Młoda kobieta z kolczykami (1657) i Stary mężczyzna w czerwieni (1652–54) znajduje się na obecnej wystawie w Amsterdamie.

Frans Hals (1581–1666) był wybitnym XVII-wiecznym portrecistą holenderskim. Ermitaż może pochwalić się dwoma znakomitymi portretami męskimi jego autorstwa: Portretem młodzieńca z rękawiczką (ok. 1650) i Portretem mężczyzny (przed 1660). Ta ostatnia, pochodząca z późnego okresu twórczości artysty, jest prezentowana w Amsterdamie.

Wystawa obejmuje prace czołowych artystów reprezentujących różne gatunki, które stały się powszechne w XVII-wiecznej sztuce holenderskiej.
Pieter Lastman (1583-1633) został szefem amsterdamskiej szkoły malarstwa historycznego na początku XVII wieku. Na wystawie znalazło się jedno z jego najwcześniejszych i najlepszych dzieł – Abraham w drodze do Kanaanu (1614).

Malarstwo rodzajowe przedstawiające sceny z życia codziennego było szczególnie popularne w Holandii. Obrazy artystów zajmujących się tą dziedziną są niewielkich rozmiarów (stąd określenie „Mali Mistrzowie Holenderscy”) i miały zdobić pomieszczenia w domach bogatszych mieszczan.

Jednym z najbardziej uderzających talentów wśród Małych Mistrzów Holenderskich jest Jan Steen (1625/26–1679). Jego prace wyróżniają się zabawną jakością i anegdotyczną treścią. Na wystawie znajdują się odtwarzacze Tric-Trac tego artysty (1667). Innym ważnym przedstawicielem tej tendencji, twórcą „gatunku chłopskiego”, był Adriaen van Ostade (1610–1685), reprezentowany przez znakomitą kompozycję Baker (ok. 1650).

Przytulną atmosferę holenderskiego życia miejskiego i beztroski świat mieszczański odzwierciedlają obrazy Pietera de Hoocha (1629 – po 1684) i Pietera Janssensa Elinga (1623–1682).

Elegancja i wyrafinowanie charakteryzują dzieła Gerarda Terborcha (1617–1681), w tym jeden z najbardziej znanych obrazów artysty – Szklanka lemoniady (1660–1670).

Na wystawie znajdują się dzieła najwybitniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego: Scena zimowa pod Hagą Jana van Goyena (1596–1656), Marsh Jacoba van Ruisdaela (1628/29–1682) i Zamarznięte jezioro Isaaka van Ostade (1621 –1649).
Holenderską martwą naturę reprezentują w kompozycjach Willem Claesz Heda (1594 – między 1680 a 1682) i Willem Kalf (1619–1693).

W Ermitażu znajduje się kilka obrazów Paulusa Pottera (1625–1654), jednego z największych malarzy zwierząt XVII-wiecznej sztuki europejskiej. Należą do nich Kara myśliwego (ok. 1647), która pojawia się na obecnej wystawie.

Specjalnie na wystawę Ermitaż odrestaurował płótno jednego z najwybitniejszych artystów niderlandzkich drugiej połowy XVII wieku – Bartholomeusa van der Helsta (1613–1670). Jego Nieuwmarkt w Amsterdamie (1666) łączy martwą naturę z motywami rodzajowymi i pejzażem miejskim.

Osobną część ekspozycji stanowi siedem wielkich waz z „obrazami” ze zbiorów Państwowego Ermitażu. Te imponujące rozmiary powstały w Cesarskiej Fabryce Porcelany w Petersburgu w drugiej ćwierci XIX wieku. „Malarstwo obrazkowe” to termin używany do określenia polichromii na porcelanie reprodukującej obrazy sztalugowe dawnych mistrzów, przy czym najczęściej wybiera się do tego celu Małych Mistrzów Holenderskich. Wybrane oryginały należały do ​​najlepszych dzieł w galerii obrazów Ermitażu, a także w innych wybitnych kolekcjach. W historii rosyjskiej porcelany wielkie wazy zdobione takimi ręcznie malowanymi kopiami reprezentują szczyt stylu „Mikołaja I Cesarstwa” z przełomu lat 20. i 40. XIX wieku. Wśród tych dzieł wyróżniają się sparowane wazony z reprodukcjami scen z „Kary łowcy” Paulusa Pottera. Ten wyjątkowy zespół porcelany został podarowany cesarzowi Mikołajowi I na Boże Narodzenie 1830 roku. Monumentalne wazy zawsze zajmowały najważniejsze miejsca w dekoracji apartamentów Pałacu Zimowego i innych rezydencji cesarskich, pałaców wielkoksiążęcych i domów wielkiej arystokracji.

Kuratorem wystawy Mistrzów holenderskich z Ermitażu jest Irina Aleksiejewna Sokołowa, doktor kulturoznawstwa, główny pracownik naukowy Katedry Sztuk Pięknych Europy Zachodniej, kustosz malarstwa niderlandzkiego.

Na potrzeby wystawy przygotowano ilustrowany katalog naukowy w języku niderlandzkim i angielskim (Wydawca: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk – Hermitage Amsterdam, 2017).

Katalog zawiera przedmowę Michaiła Piotrowskiego, dyrektora generalnego Państwowego Ermitażu „Holendrzy, którzy mieszkają w Ermitażu” oraz wstęp Cathelijne Broers, dyrektor Centrum Wystawienniczego Ermitaż-Amsterdam.

Autorami tekstów są Irina Sokolova, doktor kulturoznawstwa, kustosz malarstwa niderlandzkiego w Ermitażu („Zbiór malarstwa niderlandzkiego w Ermitażu. Widok z XXI wieku”) oraz Irina Bagdasarowa, kandydatka na studia artystyczne, kustosz języka rosyjskiego Porcelana w Ermitażu Państwowym („Wazy z „malowaniem obrazowym” z Cesarskiej Fabryki Porcelany w drugiej ćwierci XIX wieku”).

gatunek holenderskiego malarstwa domowego

Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Jego pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegiem Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił sto dwadzieścia jeden obrazów dla Piotra I w Holandii, a następnie Jurij Kologrivow kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do tej kolekcji dołączyło sto dziewiętnaście dzieł wysłanych królowi przez kupców angielskich Zvana i Elseioma. Dominowało tu malarstwo holenderskie obok flamandzkiego: według biografa Piotra I, Jakuba Sztelina, ulubionymi artystami króla byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf i van Ostade oraz jego ulubionymi tematami były sceny z życia Holendrów i Holendrów. To zaangażowanie we wszystko, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako osobisty gust „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła żywy wyraz w malarstwie narodowym, była szczególnie bliska naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły wśród rosyjskiej publiczności obrazy malarzy holenderskich. Twórczość takich mistrzów jak ulubiony pejzażysta cara Adam Silo zaspokajała przede wszystkim zainteresowania poznawcze młodego narodu rosyjskiego wychodzącego w morze. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła, jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.

W drugiej połowie XVIII wieku do Petersburga migrowało wiele znaczących dzieł malarstwa niderlandzkiego. W ramach kolekcji G. Bruhla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wauwermanna i innych. Kolekcja Crozata w Paryżu, otrzymana w 1772 r., przyniosła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danae i Święta Rodzina.

Kolekcje Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, nabyte dla Ermitażu na przełomie XVIII i XIX wieku, dodatkowo wzbogaciły kolekcję Holendrów w Ermitażu. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej ekspozycji „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnego w XVIII wieku dzieła H. Dowa, trzy najlepsze obrazy pędzla P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Szklanka lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatne egzekucje kwiatowych martwych natur J. van Huysum i wiele innych nie mniej znaczących dzieł.

Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że obrazy holenderskie stały się dostępne dla szerokiego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Nabywali je nie tylko członkowie rodu królewskiego i najwyższa petersburska szlachta, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. Tak więc w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P.P. Semenov-Tian-Shansky, który zgromadził siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Wraz z tą kolekcją w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się spośród innych muzeów na świecie liczbą arcydzieł, teraz zajęła jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym najrzadszych.

Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej na podstawie tej kolekcji utworzono bezprecedensowy specjalny fundusz rezerwowy na badania nad sztuką holenderską. Znacząco powiększony w pierwszych latach władzy radzieckiej, kiedy znacjonalizowano zbiory szlachty, która uciekła za granicę, fundusz ten jest uzupełniany do dziś przez Komisję Zakupów Ermitażu. Tak więc dopiero w ostatnich latach do muzeum trafiły wybitne dzieła A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostade, K. Berchema i inne mniej wybitne, ale interesujące dla historii holenderskiej szkoły mistrzów.

Najlepsze prace z tej kolekcji są wystawione w siedmiu dużych salach Nowego Ermitażu (248-254) i długiej Galerii Pietrowskiego (sale 255-257).

Holandia XVII dała światu konstelację wielkich artystów niespotykaną w historii świata. To nie było wcześniej. To nie stało się PO. Nie do pomyślenia genialny Rembrandt. Jest pierwszym z wielu holenderskich artystów, również ze względu na swoją super-technikę, super-malarstwo. Aby to zrobić, należy spojrzeć na London Bathing Woman, czy Ermitaż Flora (nie poruszam tu tematu najbardziej chrześcijańskiego humanizmu, najbardziej subtelnego psychologizmu, niesamowitej inwencji, najgłębszej autorefleksji, doświadczania siebie jako inny). Z mojego punktu widzenia, a nawet obiektywnie, Rembrandt jest artystą numer jeden w historii ludzkości. Vermeer ze swoim plenerem, czystym kolorem, mistyczną ciszą. F. Hals ze swoją burzą koronek, uśmiech. Terborch ze swoimi wibracjami, teksturami tkanin i półmrokiem. Metsu ze swoim rodzajem wiecznie nieprzywiązanego, ale wszędzie przebijającego się i głupiej absolutnej malowniczości. Gobbema ze swoim szczególnym rytmem, jakimś bardzo szczególnym zapisem człowieka w przyrodzie. J. Ruisdael ze swoją naiwną monumentalnością, jakąś szczególną zdolnością rozpoznawania pola walki w miejscu, bardzo dziwną skłonnością do ornamentyki. Pottera, ze swoją fotograficzną wiernością i wiecznie nie na miejscu fizjologicznymi szczegółami. Hoch (przedarystokratyczny) ze swoimi marionetkami-idolami i dziwacznymi eksperymentami z geometrią materiałów domowych. Mogę wymienić wielu innych artystów nie mniej znaczących i mistrzowskich - Ner, Berchem, Peynaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hogstraten, Gelder, Flink, Wauwermann, Goyen, Sten, Helst i itp. itp. Ale nawet w tej „małej” serii jest bardzo mała liczba artystów. Dla siebie nazywam je „cichymi”. Wszyscy byli pod wpływem Pietera de Hoocha. Malowali ciszę. Byli bardzo wykwalifikowani. Nie wszystkie z nich znajdują się w Ermitażu. Ale ich prace w Ermitażu można uznać za jedne z najważniejszych. Słuchaj ich.
Jakub Wrel
Ermitaż

Z innych muzeów












Izajasz Bursa
Ermitaż

Sztuka

95144

Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajęłoby osiem lat, poświęcając zaledwie minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Udając się więc na nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów kraju, trzeba zaopatrzyć się w odpowiednią ilość czasu i odpowiedni nastrój.

Główne muzeum Ermitażu to zbiór pięciu budynków zbudowanych w różnym czasie przez różnych architektów w różnych celach i połączonych ze sobą szeregowo, ale wizualnie różniących się kolorem elewacji (szczególnie dobrze widać to z mierzei Wyspa Wasiljewskiego): Pałac Zimowy jest dziełem Bartalameo Rastrelli na zlecenie cesarzowej Elżbiety, następnie Mały Ermitaż, następnie zespół pokoi Starego Ermitażu (dawne pomieszczenia mieszkalne rodziny cesarskiej), płynnie przechodzący w budynek Nowego Ermitażu (zaprojektowanego przez europejskiego architekta „muzealnego” Leo von Klenze, aby pomieścić szybko rosnącą kolekcję) i teatr Ermitaż.

Arcydzieła, które trzeba zobaczyć, są zaznaczone na planie muzeum strzałkami i obrazkami - w zasadzie jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.

Poniżej znajduje się optymalna lista miejsc, które Ermitaż musi zobaczyć.

Klasyczna trasa wycieczki wokół głównego Ermitażu rozpoczyna się od Schodów Jordana, czyli, jak to się powszechnie nazywa, Schodów Ambasadorskich (to właśnie tymi schodami przechodzili do pałacu szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za biało-złotymi marmurowymi schodami droga się rozwidla: do przodu iw dal idzie zespół sal reprezentacyjnych, po lewej - Sala Marszałkowska. Sale ceremonialne rozciągające się wzdłuż Newy wyglądają na nieco opustoszałe i obecnie służą do organizacji wystaw czasowych. Po lewej stronie zaczyna się drugi ciąg sal ceremonialnych, spoczywający na Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej prezentuje się dość skromnie.

Część pierwszego piętra, na którą można się dostać schodząc Październikową Klatką schodową (rodem z czasów impresjonistów), poświęcona jest sztuce starożytnych mieszkańców Azji – Scytów. Sala nr 26 prezentuje dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego znalezione podczas wykopalisk królewskiej nekropolii w górach Ałtaju, tzw. piąty kurhan Pazyryka. Kultura pazyrycka sięga VI-III wieku. pne mi. ‒ epoka wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione przedmioty zachowały się w doskonałym stanie dzięki szczególnym warunkom klimatycznym – wokół kopca utworzyła się soczewka lodowa, tworząc rodzaj „naturalnej lodówki”, w której przedmioty mogą być przechowywane przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, którą stanowiła czterometrowa drewniana rama, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety, a także pochówek konia znajdujący się poza ramą. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk wskazują na wysoki status społeczny pochowanych. W starożytności kopiec został splądrowany, ale pochówek konia pozostał nietknięty. Wagon został znaleziony rozebrany, prawdopodobnie zaprzężony w cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest dobrze zachowany filcowy dywan przedstawiający fantastyczny kwiat, jeźdźca i potężniejszą kobietę, najwyraźniej bóstwo. Archeolodzy nie doszli do konsensusu co do tego, kiedy i dlaczego ten dywan został wykonany, szczegółowe badania wykazały, że został on później dodany, być może specjalnie do pochówku. Innymi ciekawymi eksponatami znajdującymi się w oknie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem renifera. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, prawdopodobnie zostały wzięte od sępów (ptaków pogrzebowych). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, czyniąc go mieszkańcem wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie odnaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co sugeruje, że łabędzie były spokrewnione z wagonem, w którym miały zabierać dusze zmarłych do zaświatów (podczas wykopalisk znaleziono łabędzie między wozem a dywanem) . W kurhanie znaleziono także „znaleziska importowane”, np. siodła końskie obszyte irańską tkaniną wełnianą oraz tkaninę z Chin, co pozwala mówić o kontaktach ludności scytyjskiej z Gór Ałtaju z kulturami Azji Środkowej i Starożytny Wschód już w VI-III wieku. pne mi.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 151, 153

Jeśli jesteś trochę zmęczony różnorodnością obrazów i rzeźb, możesz zrobić sobie małą dygresję, przechodząc do małej sali sztuki francuskiej XV-XVII wieku, w której eksponowana jest ceramika Saint-Porchera i Bernarda Palissy'ego. Na całym świecie jest tylko około 70 sztuk Saint-Porcher, aw Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną tak od rzekomego miejsca pochodzenia) można schematycznie opisać następująco: zwykłą glinę umieszczano w formach, a następnie wyciskano na nich ornament za pomocą metalowych matryc (ozdobników jest tyle, ile matryce), następnie wgłębienia wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto przezroczystym szkliwem i wypalono w piecu. Po wypaleniu dodano dekoracyjne malowanie. Jak widać, w wyniku tak skomplikowanego i pracochłonnego procesu uzyskano niezwykle elegancki i delikatny drobiazg. W gablocie naprzeciwko prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika kręgu Bernarda Palissy'ego - najsłynniejszego mistrza ceramiki XVI wieku. Od razu rzucają się w oczy kolorowe, niezwykłe, tzw. „gliny wiejskie” – naczynia przedstawiające mieszkańców żywiołu wody. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że zostały one wykonane z odlewów z rycin. To było tak, jakby wypchany gad morski był wysmarowany tłuszczem, a kawałek gliny został umieszczony na wierzchu i spalony. Z wypalonej gliny wyciągnięto kukłę i wykonano odcisk. Istnieje opinia, że ​​gady w czasie nakładania na nie gliny były tylko unieruchomione przez eter, ale bynajmniej nie martwe. Z powstałego odcisku wykonano odlewy, które przymocowano do naczyń, wszystko pomalowano kolorowym szkliwem, następnie pokryto transparentem i wypalono. Dania Bernarda Palissy'ego były tak popularne, że miał on rzesze naśladowców i naśladowców.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 272‒292

Spacerując wzdłuż amfilady frontowych pomieszczeń wzdłuż Newy, trafimy na wolną połowę pomieszczeń z wnętrzami mieszkalnymi – znajdziemy tu wnętrza stricte klasycystyczne, salony utrzymane w stylu historyzmu, rokokowo-misterne meble i meble w stylu Art Deco i gotyckie meble drewniane, dwupoziomowa biblioteka Mikołaja II z antycznymi teczkami, z łatwością przenosząca w atmosferę średniowiecza.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 187–176

Niewiele osób trafia na trzecie piętro, do działu krajów Wschodu. Jeśli odejdziesz trochę dalej od świata Matisse-Picasso-Derain, pokonując pokusę schodzenia po drewnianych schodach, to znajdziesz się w dziale krajów Wschodu. W kilku salach ekspozycji Dalekiego Wschodu i Azji Środkowej znajdują się freski ścienne, częściowo zaginione, częściowo odrestaurowane za pomocą technologii komputerowej, które mają ponad sto lat. Reprezentują one niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiniowych i naziemnych świątyń buddyjskich z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski są unikalnym dowodem jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach okresu przedmongolskiego. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przeniesiona do centrum konserwacji i przechowywania Staraya Derevnya, gdzie są teraz eksponowane.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 359–367, ekspozycja „Kultura i sztuka Azji Środkowej”

Dzieła impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) prezentowane są na trzecim piętrze Pałacu Zimowego. Jedną z prawdziwych pereł kolekcji jest Dama w ogrodzie Sainte-Adresse Claude'a Moneta (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Po sukience dziewczynki można z całą pewnością określić rok powstania obrazu – wtedy właśnie takie sukienki weszły w modę. I to właśnie ta praca zdobiła okładkę katalogu wystawy prac Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. Kolekcja obfituje także w prace postimpresjonistów Cezanne'a, Gauguina, Van Gogha i innych francuskich artystów początku XX wieku: Matisse'a, Deraina, Picassa, Marqueta, Vallottona. Jak to bogactwo znalazło się w zbiorach muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupowali dzieła francuskich malarzy w Paryżu, ratując ich w ten sposób przed głodem. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane przez państwo sowieckie i umieszczone w Moskiewskim Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W tych latach Alfred Barr, założyciel nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, odwiedził Moskwę, dla której kolekcje Szczukina i Morozowa posłużyły jako prototyp jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało zlikwidowane ze względu na antynarodowe i formalistyczne treści, a zbiory zostały podzielone między dwa największe muzea w Rosji – Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Na szczególne podziękowania zasługuje także ówczesny dyrektor Ermitażu Joseph Orbeli, który nie bał się wziąć na siebie odpowiedzialności i odebrać najbardziej radykalnym dziełom Kandinsky'ego, Matisse'a czy Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Szczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Moskiewskie Muzeum Puszkina na Wołkhonce.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 316‒350

Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie trasy przez Ermitaż prowadzą przez Salę Pawilonu ze słynnym zegarem, znanym wszystkim z intra telewizji Kultura. Cudowna uroda pawia została wykonana przez modnego wówczas angielskiego mistrza Jamesa Coxa, zakupionego przez księcia Grigorija Potiomkina-Tawryczeskiego w prezencie dla Katarzyny Wielkiej, dostarczonego do Petersburga w stanie rozmontowanym i już złożonym na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do płotu i zajrzeć pod stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzybek, a w jego czapce znajduje się zegar. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) do szklanej klatki wchodzi zegarmistrz, paw kręci się i rozkłada ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Z holu pawilonu znajduje się w Małej Ermitażu i roztacza się z niego widok na Wiszący Ogród Katarzyny – kiedyś znajdował się tam prawdziwy ogród z krzewami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na polecenie Katarzyny II na kolacje i wieczory w kameralnym gronie przyjaciół - „pustelniach”, gdzie nawet służba nie była wpuszczana. Projekt Sali Pawilonu pochodzi z późniejszego, pokatarzyńskiego okresu i jest wykonany w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto i mozaiki. W holu można znaleźć wiele innych niezwykle ciekawych eksponatów - są to eleganckie stoły rozmieszczone gdzieniegdzie wokół holu, inkrustowane emalią i kamieniami półszlachetnymi (masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) oraz fontanny Bakczysaraju łez, rozmieszczonych symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach. Według legendy krymski chan Girey, gorzko opłakując śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę jego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej muszli do drugiej jak łzy.

Główny Zespół Muzeów, Mały Ermitaż, II piętro, sala 204

Zwykła ścieżka z Sali Tronowej prowadzi prosto do zegara z pawiem, który od razu zostaje w lewo wzdłuż galerii ze sztuką użytkową średniowiecza. Ale jeśli skręcisz w prawo i przejdziesz się trochę, możesz zobaczyć bardzo interesującą kolekcję malarstwa niderlandzkiego z XVI-XVII wieku. Oto na przykład ołtarz autorstwa Jeana Bellgambe poświęcony Zwiastowaniu. Znajdujący się niegdyś w posiadaniu kościoła tryptyk jest cenny, gdyż zachował się w całości do dziś. W centrum tryptyku, obok archanioła Gabriela, który przyniósł Maryi dobrą nowinę, znajduje się darczyńca (klient obrazu), który dla malarstwa niderlandzkiego XVI wieku. było bardzo odważnym posunięciem. Centralna część zbudowana jest jakby perspektywicznie: na pierwszym planie znajduje się scena Zwiastowania, w tle Maryja jest już zajęta swoimi codziennymi sprawami – szyciem pieluch w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto również zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (cechu) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością w muzealnej kolekcji malarstwa znajdującej się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny dla tego konkretnego kraju. Obrazy takie powstawały na zlecenie stowarzyszeń (m.in. strzelców, lekarzy, kuratorów instytucji charytatywnych) iz reguły pozostawały w kraju i nie były wywożone poza jego granice. Nie tak dawno w Ermitażu gościła wystawa portretów grupowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamskiego, w tym dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.

Główny Zespół Muzeów, Mały Ermitaż, II piętro, sala 262

Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego renesansowego malarza Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niepodważalnego autorstwa – Madonna Benois i Madonna Litta. A to ogromny skarb! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz – Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tradycję malarstwa olejnego (wcześniej coraz częściej używano tempery – mieszanki naturalnych barwników i żółtka jaja), dał też początek trójkątnej kompozycji obrazu, w której Madonna z Dzieciątkiem a wokół nich święci i aniołowie zostali zbudowani. Zwróć także uwagę na sześć drzwi tej sali, inkrustowanych złoconymi metalowymi detalami i szylkretem.

Główny Zespół Muzeów, Duża (Stara) Ermitaż, II piętro, sala 214

Główna klatka schodowa Nowego Ermitażu wznosi się od historycznego wejścia do muzeum od ulicy Millionnaya, a jego ganek zdobi dziesięć atlantów wykonanych z szarego granitu Serdobol. Atlanty powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebieniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu od tego ganku rozpoczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku). Zgodnie z tradycją - na szczęście i aby wrócić - trzeba potrzeć piętę któregokolwiek z Atlantydów.

Główny kompleks muzealny, Nowy Ermitaż

Obok tej sali nie da się przejść obojętnie, „Syn marnotrawny”, jeden z ostatnich i najsłynniejszych obrazów Rembrandta, widnieje na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nim, tak jak przed paryskim „La Gioconda”, zawsze gromadzą się całe tłumy. Obraz błyszczy i dobrze go widać tylko z podniesioną głową, albo trochę z daleka - z platformy schodów sowieckich (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Rady Państwa, która zgromadzonych w pobliżu, w holu na parterze). Ermitaż posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, rywalizującą jedynie z Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławna Danae (koniecznie porównaj ją z Danae Tycjana - dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę), - w latach osiemdziesiątych zwiedzający muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i zadał dwa ciosy nożem. Obraz był pieczołowicie odnawiany w warsztatach Ermitażu przez 12 lat. Jest też pięknie mistyczna „Flora”, która rzekomo przedstawia żonę artysty, Saskię, jako boginię płodności, a także mniej popularny, jakby intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego wodza Dawida i jego wiernego przyjaciela Jonatana, syna zawistnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „separację”. Fabuła jest zaczerpnięta ze Starego Testamentu, a przed Rembrandtem nie było tradycji ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym lekkim smutkiem, został namalowany po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.

3. Kolekcja malarstwa holenderskiego w Ermitażu

gatunek holenderskiego malarstwa domowego

Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Jego pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegiem Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił sto dwadzieścia jeden obrazów dla Piotra I w Holandii, a następnie Jurij Kologrivow kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do tej kolekcji dołączyło sto dziewiętnaście dzieł wysłanych królowi przez kupców angielskich Zvana i Elseioma. Dominowało tu malarstwo holenderskie obok flamandzkiego: według biografa Piotra I, Jakuba Sztelina, ulubionymi artystami króla byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf i van Ostade oraz jego ulubionymi tematami były sceny z życia Holendrów i Holendrów. To zaangażowanie we wszystko, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako osobisty gust „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła żywy wyraz w malarstwie narodowym, była szczególnie bliska naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły wśród rosyjskiej publiczności obrazy malarzy holenderskich. Twórczość takich mistrzów jak ulubiony pejzażysta cara Adam Silo zaspokajała przede wszystkim zainteresowania poznawcze młodego narodu rosyjskiego wychodzącego w morze. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła, jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.

W drugiej połowie XVIII wieku do Petersburga migrowało wiele znaczących dzieł malarstwa niderlandzkiego. W ramach kolekcji G. Bruhla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wauwermanna i innych. Kolekcja Crozata w Paryżu, otrzymana w 1772 r., przyniosła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danae i Święta Rodzina.

Kolekcje Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, nabyte dla Ermitażu na przełomie XVIII i XIX wieku, dodatkowo wzbogaciły kolekcję Holendrów w Ermitażu. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej ekspozycji „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnego w XVIII wieku dzieła H. Dowa, trzy najlepsze obrazy pędzla P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Szklanka lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatne egzekucje kwiatowych martwych natur J. van Huysum i wiele innych nie mniej znaczących dzieł.

Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że obrazy holenderskie stały się dostępne dla szerokiego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Nabywali je nie tylko członkowie rodu królewskiego i najwyższa petersburska szlachta, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. Tak więc w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P.P. Semenov-Tian-Shansky, który zgromadził siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Wraz z tą kolekcją w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się spośród innych muzeów na świecie liczbą arcydzieł, teraz zajęła jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym najrzadszych.

Gotyckie witraże

W zależności od przeznaczenia, charakteru wykonania, charakteru przedstawianych obrazów wyróżnia się następujące rodzaje malarstwa: - malarstwo monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, mozaiki, witraże, sgraffito, plafony, panele)...

Impresjonizm w malarstwie, muzyce i literaturze

Wiosną 1874 roku grupa młodych malarzy, w tym Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zaniedbała oficjalny Salon i zorganizowała własną wystawę...

Historia rozwoju martwej natury

Harmonia kolorów Istnieją trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty, niebieski. Aby uzyskać kolory pokrewne, kolory podstawowe są mieszane, tj. uzupełniać jeden kolor drugim. Uzupełnianie oznacza wzajemne wzmacnianie się...

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

Niemożliwe jest stworzenie pełnego obrazu Babilonu bez scharakteryzowania jego życia kulturalnego. Ale, niestety, zachowało się tylko kilka dowodów na rozkwit sztuki w tym mieście-państwie...

Emalie Limoges z XII-XIV wieku

Malowane emalie Limoges to jedna z najjaśniejszych kart w historii francuskiej sztuki użytkowej renesansu. Ermitaż ma ponad 150 próbek malowanych emalii Limoges...

Martwa natura „Cienie”

martwa natura malarstwo farba olejna Słowo „malarstwo” pochodzi od słów „żyć” i „pisać”. „Malowanie”, wyjaśnia Dahl, „polega na wiernym i żywym przedstawianiu pędzlem lub słowem, piórem”. Historia malarstwa olejnego sięga kilku stuleci...

Martwa natura „Cienie”

Flamandzka metoda malowania farbami olejnymi. Flamandzki sposób pisania farbami olejnymi sprowadzał się w zasadzie do tego, że na białym...

Martwa natura jako gatunek malarstwa

Kolor jest podstawą malarstwa, bez koloru obraz nie istnieje. Kolor to życie malarstwa. Najważniejszą funkcją koloru w malarstwie jest doprowadzenie go do granic możliwości, jako zmysłowej autentyczności obrazu...

Krajobraz w sztukach wizualnych

Najważniejszym i najstarszym typem krajobrazu jest obraz dziewiczej przyrody, wsi. Takie jest pierwotne rozumienie francuskiego słowa „paysage” i niemieckiego „Landschaft” (obraz wsi, obraz ziemi)…

Rokoko w różnych formach sztuki

Malarstwo francuskie ewoluowało w tym samym kierunku co architektura: tradycja stylu ceremonialnego, stricte akademickiego stopniowo traciła na znaczeniu. Do Akademii wkroczyły nowe prądy. Od końca XVII wieku...

studiować stylizację kompozycji dekoracyjnej; zidentyfikować główne etapy pracy; opracowanie zaleceń dotyczących wykorzystania malarstwa dekoracyjnego w tworzeniu paneli. Nowatorstwo i praktyczne znaczenie pracy...

Tworzenie panelu dekoracyjnego do spektakli scenicznych

Pragnienie twórczego rozwoju jednostki pojawia się po raz pierwszy w europejskiej tradycji duchowej epoki hellenistycznej. W tym okresie twórczość i rzemiosło zawodowe uważano za czynności tożsame z natury...

Kolor w malarstwie

Istnieją różne rodzaje kolorystycznej konstrukcji obrazu, mające na celu rozwiązanie problemu podobieństwa zjawisk przyrody i kolorystyki obrazu...

Zmysłowe powiązania w codziennym gatunku malarstwa holenderskiego XVII wieku

Śmiało można powiedzieć, że w żadnym innym kraju przedtem malarstwo nie przeżywało tak gwałtownego i intensywnego rozkwitu, nie miało tak wyjątkowej dystrybucji, tak niesamowitej popularności…