Kiedy zapytano wielkiego i strasznego Salvadora Dali, czy malowanie jest trudne, odpowiedział: „To jest albo łatwe, albo niemożliwe”. Nie sposób sobie wyobrazić, że nazwisko artysty może być komuś nieznane. Jednak podobnie jak nazwiska Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. W końcu Sierow, Wasniecow i Malewicz ... Ale nawet gdyby tak się stało, nie jesteś krytykiem sztuki, nie artystą i ogólnie osobą daleką od świata sztuki. Ale ich praca jest ci znana!
Każdy z nas przynajmniej raz w życiu widział obrazy, bez których trudno wyobrazić sobie światową kulturę, a ich cytowalność w kulturze masowej jest ogromna. Patrzą na nas z reklam i kart książek, zamieniają się w internetowe memy, same stają się obiektami sztuki.
Oto one - najsłynniejsze obrazy świata o nazwach, które znasz na pewno!
Ta jasna twarz żony bogatego florenckiego kupca jest znana każdej cywilizowanej osobie. Bez przesady Mona Lisa jest uważana za najsłynniejszy obraz na świecie.
„Mona Lisa”, „La Gioconda” – obraz Leonarda da Vinci.
krzyk
Krzyk to obraz autorstwa Edvarda Muncha.
Obraz „Krzyk”, namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku, zyskał w dzisiejszych czasach niesamowitą popularność. Liczba parodii, przeróbek, wykorzystania rozpoznawalnego obrazu w reklamach, a nawet w filmach (i nie mów, że nie słyszałeś o horrorze Krzyk) jest niezliczona. Tymczasem autor stworzył swoje arcydzieło, aby pozbyć się bolesnego poczucia samotności i cierpienia. Na tle krwistoczerwonego nieba postać z wykrzywioną twarzą można oczywiście interpretować na różne sposoby.
Z całego jego bogatego dziedzictwa artystycznego - a jest to około 800 obrazów, być może najbardziej znanych nawet wśród niedoświadczonej publiczności, były obrazy "Słoneczniki" i "Gwiaździsta noc". Ale ten drugi jest preferowany z tego powodu, że wioska Saint-Remy została namalowana z pamięci.
Noc gwiazd
Fantastyczny „Gwiaździsta noc” to dziś obraz fantastycznie popularny i znany.
Gwiaździsta noc to obraz Vincenta van Gogha.
Kolejnym artystą science fiction jest oczywiście Salvador Dali. Jego najpopularniejszy obraz uważany jest za Trwałość pamięci.
Trwałość pamięci to obraz Salvadora Dali.
Ten obraz jest całkowicie grą skojarzeń. Niekończący się upływ czasu jest tutaj przedstawiony w sensie dosłownym. To ciekawe, ale o tym, że tak naprawdę nikt nie zapomni obrazu „Trwałość pamięci”, po raz pierwszy powiedziała Gala Dali, wieczna muza artysty. A jej słowa były prorocze. Napisany w 1931 roku iw 2017 roku obraz pozostaje więcej niż sławny. I kto by pomyślał, że to roztopiony ser zainspirował Dali do wzięcia pędzla.
Czarny kwadrat
Koniec tradycyjnego obiektywnego myślenia artysty przewidział już wcześniej Kazimierz Malewicz. Nie możesz znać tego imienia, ale nie znać „Czarnego kwadratu” jest prawie niemożliwe. W historii sztuki światowej trudno znaleźć obraz o głośniejszej chwale. „Czarny kwadrat” to ta sama Madonna, ikona, tylko dla futurystów.
Plac Czarnych Suprematystów jest dziełem Kazimierza Malewicza.
Kontrowersyjny. Dwuznaczny. Jedyny w swoim rodzaju. Do tego obrazu mają zastosowanie wszelkie epitety, z wyjątkiem jednego - nieznanego. Nawiasem mówiąc, zagraniczni koneserzy sztuki nazywają Czarny Plac Suprematystów najsłynniejszym rosyjskim dziełem sztuki. Nie więcej nie mniej.
Ale dla prostego laika nie ma ładniejszego i bardziej zrozumiałego obrazu innego rosyjskiego artysty - Iwana Szyszkina. Sława dzieła „Poranek w sosnowym lesie” jest fenomenalna. Jednak jak miłość ludzi: ludzie dalecy od sztuki znają tę historię pod inną nazwą - „Trzy misie” i widzieli ją nie w galerii sztuki, ale na opakowaniach po cukierkach.
„Poranek w sosnowym lesie” – obraz Iwana Szyszkina i Konstantego Sawickiego.
Płótno też ma swój sekret! Okazuje się, że autorstwo jest podwójne. Malarz Iwan Szyszkin przedstawił las, a te same niedźwiedzie namalował Konstantin Sawicki. Nazwisko drugiego rosyjskiego artysty zostało usunięte na osobistą prośbę właściciela galerii, Pawła Tretiakowa. Ale arcydzieło – to jest zupełnie bezimienne – pozostaje arcydziełem.
A teraz - obraz olejny, o którym po 2016 roku zaczęli mówić absolutnie wszyscy. „Dziewczyna z brzoskwiniami” Walentina Sierowa i do zeszłego roku była nie tylko najsłynniejszym dziełem rosyjskiego artysty, ale także jednym z najlepszych portretów na świecie.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” – obraz Valentina Serova.
Ale w roku 150-lecia Sierowa nagły szum wokół wystawy, kilometrowe kolejki, memy, a nawet anegdoty związane z obrazem i jego autorem wyniosły Dziewczynę z brzoskwiniami na szczyt. Nawiasem mówiąc, pomogli w tym sami pracownicy Galerii Trietiakowskiej, ożywiając bohaterkę portretu. Dziewczyna zabrała głos i opowiedziała historię powstania dzieła.
I wreszcie, jeden z najsłynniejszych obrazów jest uważany za „Nieznany” Iwana Kramskoja. Tajemnica tego płótna to nie mniej niż popularność. Może dlatego nieznajoma nazywana jest rosyjską Mona Lisą?
„Nieznany” – obraz Iwana Kramskoja.
Od ponad 130 lat nie wiadomo, kim jest ta dziewczyna. I nie ma znaczenia, skąd na nas patrzy: z pudełka czekoladek, z samej Galerii Trietiakowskiej, z podręcznika malarstwa. Ten „Nieznany” jest najbardziej znany.
Strona zawiera najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z tytułami i opisami
Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalnością i wszechstronnością w rodzimych sztukach plastycznych. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.
Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe w rzemiośle i naprawdę piękne w odbiorze, uderzająco dokładnie odzwierciedlają powiew ich czasów, wyjątkowy charakter ludzi i ich pragnienie piękna.
Płótna rosyjskich malarzy, które są najbardziej popularne: Aleksander Iwanow jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, opowiadającego nam kolorami o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.
Karl Bryullov jest popularnym malarzem swoich czasów, jego kierunkiem jest malarstwo historyczne, motywy portretowe, dzieła romantyczne.
Malarz morski Ivan Aivazovsky, jego obrazy są wspaniałe i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi toczącymi się falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.
Charakterystyczna wszechstronność wyróżnia twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył dzieła gatunkowe i monumentalne, odzwierciedlające życie ludzi.
Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślał kolorami epizody ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, ma zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie opowieści ludowych.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, ma zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie opowieści ludowych. Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślał kolorami epizody ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.
W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się także taki nurt, jak realizm krytyczny, kładący nacisk na kpinę, satyrę i humor w fabułach. Oczywiście był to nowy trend, nie każdy artysta mógł sobie na to pozwolić. W tym kierunku zdeterminowani byli tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow.
Swoje nisze zajmowali także malarze krajobrazu tamtych czasów, wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami Iwan Szyszkin. Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.
Według Levitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromne pole do kreatywności. Być może na tym polega zagadka, że płótna tworzone na rozległych obszarach Rosji wyróżniają się wyjątkową surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Lub wcale nie zawiła i raczej nie chwytliwa fabuła, obraz Levitana Dandelions niejako zachęca widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.
Zbiory moskiewskich muzeów i galerii należą do najbogatszych na świecie. Ponad 150 lat temu rosyjscy mecenasi i kolekcjonerzy zaczęli kolekcjonować najsłynniejsze obrazy świata, unikatowe dzieła artystyczne, nie szczędząc ani pieniędzy, ani czasu na poszukiwanie talentów. Abyś nie zgubił się w dziesiątkach tysięcy prezentowanych obrazów, wybraliśmy dla Ciebie słynne obrazy świata prezentowane w muzeach i galeriach w Moskwie
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Bogatyrowie”, Wiktor Wasniecow, 1881-1898
Przez prawie dwadzieścia lat Wiktor Michajłowicz pracował nad jednym z największych dzieł sztuki w Rosji, arcydziełem, które stało się symbolem potęgi narodu rosyjskiego. Wasniecow uważał ten obraz za swój twórczy obowiązek, obowiązek wobec ojczyzny. W centrum obrazu znajdują się trzy główne postacie rosyjskich eposów: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Prototypem Alyosha Popovich był najmłodszy syn Savvy Mamontov, ale Dobrynya Nikitich to zbiorowy obraz samego artysty, jego ojca i dziadka.
Zdjęcie: wikimedia.org „Nieznany”, Iwan Kramskoj, 1883
Mistyczny obraz owiany aureolą tajemnicy. Wielokrotnie zmieniała właścicieli, gdyż kobiety twierdziły, że przy długim przebywaniu w pobliżu tego portretu tracą młodość i urodę. Ciekawe, że nawet Paweł Tretiakow nie chciał go kupić do swojej kolekcji, a praca pojawiła się w galerii dopiero w 1925 roku w wyniku nacjonalizacji prywatnych kolekcji. Dopiero w czasach radzieckich „Nieznany” Kramskoja został uznany za ideał piękna i duchowości. W tle łatwo rozpoznać obrazy Newskiego Prospektu, a raczej Mostu Aniczkowa, po którym „nieznajomy” z gracją przejeżdża w eleganckim powozie. Kim jest ta dziewczyna? Kolejna tajemnica pozostawiona przez artystę. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoj nie pozostawił żadnej wzmianki o jej osobowości, a wersje są różne: od córki autora po Annę Kareninę Tołstoj.
Zdjęcie: dreamwidth.org „Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin i Konstanty Sawicki, 1889
Niewiele osób wie, że oprócz Iwana Szyszkina w tworzeniu tego obrazu uczestniczył inny znany rosyjski artysta, którego podpis pod naciskiem Pawła Trietiakowskiego został usunięty. Iwan Iwanowicz, który miał wyjątkowy talent malarski, przedstawił wspaniałość budzącego się lasu, ale stworzenie bawiących się niedźwiedzi należy do pędzla jego przyjaciela, Konstantego Sawickiego. Ten obraz ma inną nazwę, ludową - „Trzy misie”, która pojawiła się dzięki słynnej fabryce cukierków „Czerwony Październik”.
Zdjęcie: wikimedia.org Siedzący demon, Michaił Wrubel, 1890
Galeria Trietiakowska to wyjątkowe miejsce dla miłośników twórczości Michaiła Wrubela, ponieważ mieści najbardziej kompletną kolekcję jego obrazów. Temat demona, uosabiający wewnętrzną walkę wielkości ludzkiego ducha ze zwątpieniem i cierpieniem, stał się tematem przewodnim twórczości artysty i fenomenalnym fenomenem w malarstwie światowym.
„Siedzący demon” jest najbardziej znanym z tych obrazów Vrubela. Obraz powstał dość dużymi, ostrymi pociągnięciami szpachli, z daleka przypominający mozaikę.
Zdjęcie: muzei-mira.com „Bojar Morozowa”, Wasilij Surikow, 1884-1887
Gigantyczne epickie płótno historyczne zostało namalowane na podstawie Opowieści Bojara Morozowego, współpracownika wyznawców starej wiary. Autor długo szukał odpowiedniej twarzy - bezkrwawej, fanatycznej, z której mógłby napisać szkic portretowy głównego bohatera. Surikow wspominał, że klucz do wizerunku Morozowej dała kiedyś wrona ze złamanym skrzydłem, rozpaczliwie bijąca się ze śniegiem.
Zdjęcie: galeria-allart.do.am
„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581” lub „Iwan Groźny zabija syna”, Ilya Repin, 1883-1885
To zdjęcie nie pozostawia obojętnym żadnego odwiedzającego galerię: wywołuje niepokój, niewytłumaczalny strach, przyciąga i odpycha jednocześnie, fascynuje i przyprawia o gęsią skórkę. O swoim poczuciu niepokoju i podniecenia podczas tworzenia obrazu Repin napisał: „Pracowałem jak zaczarowany. Zrobiło się groźnie przez kilka minut. Odwróciłam się od tego zdjęcia. Ukrywanie jej. Ale coś mnie do niej pchnęło i znów zacząłem pracować. Czasami drżałem, a wtedy uczucie koszmaru było przytłumione…”. Artystce udało się ukończyć obraz przed 300. rocznicą śmierci Iwana Groźnego, ale arcydzieło nie pojawiło się od razu przed publicznością: przez trzy miesiące obraz był objęty zakazem cenzury. Mówią, że w jakiś mistyczny sposób obraz przysporzył kłopotów twórcy i ludziom, którzy brali udział w jego tworzeniu. Po ukończeniu obrazu Repin stracił rękę, a przyjaciel artysty, który pozował do obrazu w roli zamordowanego Iwana, oszalał.
Zdjęcie: artpoisk.info „Dziewczyna z brzoskwiniami”, Valentin Serov, 1887
Obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej radosnych, świeżych i lirycznych obrazów końca XIX wieku. Młodość i pragnienie życia wyczuwa się tu w każdym pociągnięciu jeszcze bardzo młodego (22 lata) Walentina Sierowa, w lekkim, ledwie dostrzegalnym uśmiechu Weroczki Mamontowej, córki znanego biznesmena i filantropa, a także w jasnym i wygodnym pomieszczeniu, którego ciepło rozlewa się na widza.
Później Sierow stał się jednym z najlepszych portrecistów, rozpoznawalnym niemal na całym świecie i uwiecznił wielu znanych współczesnych, ale Dziewczyna z brzoskwiniami jest nadal jego najbardziej znanym dziełem.
Zdjęcie: allpainters.ru „Kąpiel czerwonego konia”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Krytycy sztuki nazywają ten obraz wizjonerskim. Uważają, że autor symbolicznie przewidział „czerwony” los Rosji w XX wieku, przedstawiając ją w postaci konia wyścigowego.
Dzieło Pietrowa-Wodkina to nie tylko obraz, ale symbol, wgląd, manifest. Współcześni porównują siłę jego oddziaływania z „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza, który można obejrzeć także w Galerii Trietiakowskiej.
Zdjęcie: wikiart.org „Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz, 1915
Ten obraz nazywa się ikoną futurystów, którą umieścili w miejscu Madonny. Według autora stworzenie go zajęło kilka miesięcy i stało się częścią tryptyku, w skład którego weszły także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak się okazało, Malewicz pomalował podstawową warstwę obrazu różnymi kolorami, a jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że rogi kwadratu trudno nazwać prostymi. W historii sztuki światowej trudno znaleźć obraz o głośniejszej sławie niż Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. Jest kopiowany, naśladowany, ale jego arcydzieło jest wyjątkowe.
Zdjęcie: wikimedia.org Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX wieku. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin
„Portret Joanny Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksem jest, że ten obraz był pierwotnie planowany przez artystę jedynie jako studium przygotowawcze do oficjalnego portretu francuskiej aktorki Jeanne Samary, który można zobaczyć w Ermitażu. Ale ostatecznie krytycy sztuki jednogłośnie zgodzili się, że jest to najlepszy ze wszystkich portretów aktorki Renoira. Artystka tak umiejętnie połączyła tony i półtony sukni Samari, że w rezultacie obraz zaczął grać z niezwykłym efektem optycznym: patrząc pod pewnym kątem, zielona suknia Joanny zmienia kolor na niebieski.
Zdjęcie: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines w Paryżu, Claude Monet, 1873
To jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Claude'a Moneta - duma i dziedzictwo Muzeum Puszkina. Z bliskiej odległości na zdjęciu widać tylko drobne kreski, ale warto cofnąć się o kilka kroków, bo obraz ożywa: Paryż oddycha świeżym powietrzem, promienie słońca oświetlają kipiący tłum, który nerwowo się porusza wzdłuż bulwaru i wydaje się, że słychać nawet gwar miasta, który słychać daleko poza kadrem. To jest umiejętność wielkiego impresjonisty Moneta: na chwilę zapominasz o płaszczyźnie płótna i zatapiasz się w iluzji umiejętnie stworzonej przez artystę.
Zdjęcie: nb12.ru Spacer więźnia, Van Gogh, 1890
Jest coś symbolicznego w fakcie, że Van Gogh namalował Spacer więźnia, jedno z jego najbardziej przejmujących dzieł, w szpitalu, gdzie po raz pierwszy trafił z powodu choroby psychicznej. Co więcej, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz wyraźnie zobaczyć, że centralna postać obrazu jest obdarzona cechami artystów. Mimo użycia czystych odcieni błękitu, zieleni i fioletu, kolor płótna wydaje się ponury, a poruszający się w kółko więźniowie zdają się mówić, że nie ma wyjścia z impasu, w którym życie toczy się jak w błędnym kole.
Zdjęcie: opis-kartin.com Żona króla, Paul Gauguin, 1896
To dzieło artysty przez wielu krytyków uważane jest za wyjątkową perłę wśród słynnych nagich dziewic sztuki europejskiej. Został napisany przez Gauguina podczas jego drugiego pobytu na Tahiti. Nawiasem mówiąc, obraz przedstawia żonę nie króla, ale samego Gauguina - 13-letniego Tekhurę. Egzotyczny i malowniczy krajobraz obrazu nie może nie budzić podziwu - bogactwo kolorów i zieleni, kolorowe drzewa i błękitne w oddali wybrzeże.
Zdjęcie: stsvv.livejournal.com
Niebiescy tancerze, Edgar Degas, 1897
Dzieła francuskiego impresjonisty Edgara Degasa wniosły nieoceniony wkład w historię światowych i francuskich sztuk pięknych. Obraz „Niebiescy tancerze” jest uznawany za jedno z najlepszych dzieł Degasa na temat baletu, któremu poświęcił wiele swoich najwybitniejszych obrazów. Obraz wykonany jest w pastelach, które artysta szczególnie upodobał sobie za eleganckie połączenie koloru i linii. „Niebiescy tancerze” odnoszą się do późnego okresu twórczości artysty, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi plamami barwnymi.
Zdjęcie: nearyou.ru „Dziewczyna na balu”, Pablo Picasso, 1905
Jedno z najbardziej znanych i znaczących dzieł „różowego okresu” Pabla Picassa pojawiło się w Rosji dzięki filantropowi i kolekcjonerowi Iwanowi Morozowowi, który nabył je w 1913 roku do swojej osobistej kolekcji. Barwa niebieska, w której malowane były niemal wszystkie prace z poprzedniego, trudnego okresu artysty, jest nadal obecna w dziele, jednak zauważalnie słabnie, ustępując miejsca jaśniejszemu i radośniejszemu różowi. Obrazy Picassa są łatwo rozpoznawalne: wyraźnie pokazują duszę autora i jego niezwykłe postrzeganie otaczającego go świata. I jak powiedział sam artysta: „Mógłbym rysować jak Rafał, ale nauczenie się rysowania tak, jak rysuje dziecko, zajmie mi całe życie”.
Zdjęcie: dawn.com Adres: Lavrushinsky Lane, 10
Wystawa stała „Sztuka XX wieku” i sale wystawowe
Adres: Krymski Wał, 10
Tryb pracy:
Wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00
Czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00
Poniedziałek - dzień wolny
Cena biletu wstępu:
Dorosły - 400 rubli (6 $)
Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX wieku.
Adres: Moskwa, ul. Wołchonka, 14
Tryb pracy:
Wtorek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 11:00 do 20:00
Czwartek - od 11:00 do 21:00
Poniedziałek - dzień wolny
Cena biletu wstępu:
Dorosły - 300 rubli (4,5 USD), w piątki od 17:00 - 400 rubli (6 USD)
Bilet ulgowy - 150 rubli (2,5 USD), w piątki od 17:00 - 200 rubli (3 USD)
Dzieci do lat 16 bezpłatnie
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta
nr 20. 75 100 000 $. „Royal Red and Blue”, Mark Rothko, sprzedany w 2012 roku.
Majestatyczne płótno było jednym z ośmiu dzieł wybranych przez samego artystę na jego przełomową indywidualną wystawę w Art Institute of Chicago.
nr 19. 76 700 000 $. Rzeź niewiniątek autorstwa Petera Paula Rubensa, stworzona w 1610 roku.
Obraz został zakupiony przez Kennetha Thompsona w Sotheby's w Londynie w lipcu 2002 roku. Jasne i dramatyczne dzieło Rubensa może konkurować o tytuł „najbardziej nieoczekiwanego sukcesu”. Christie wycenił ten obraz na zaledwie 5 milionów euro.
nr 18. 78 100 000 $. Bal w Moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir, namalowany w 1876 r.
Dzieło zostało sprzedane w 1990 roku, w tym czasie było wymieniane jako drugi najdroższy obraz na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano. Arcydzieło było własnością Ryoei Saito, prezesa Daishowa Paper Manufacturing Co. Chciał, aby po jego śmierci płótno zostało razem z nim skremowane, ale firma wpadła w kłopoty finansowe z powodu zobowiązań kredytowych, więc obraz musiał zostać wykorzystany jako zabezpieczenie.
nr 17. 80 milionów dolarów. „Turkusowa Marilyn” Andy'ego Warhola, namalowana w 1964 r., sprzedana w 2007 r.
Nabyte przez pana Steve'a Cohena. Cena nie została potwierdzona, ale ta liczba jest uważana za prawdziwą.
nr 16. 80 milionów dolarów. „Fałszywy start”, Jasper Johns, napisany w 1959 r
Obraz był własnością Davida Geffena, który sprzedał go dyrektorowi generalnemu grupy inwestycyjnej Citadel, Kennethowi S. Griffinowi. Uznawany jest za najdroższy obraz sprzedany za życia artysty, kultowego mistrza Jaspera Johnsa.
nr 15. 82 500 000 $. „Portret doktora Gacheta”, Vincent van Gogh, 1890.
Japoński biznesmen Ryoei Saito kupił obraz na aukcji w 1990 roku. W tamtym czasie był to najdroższy obraz na świecie. W odpowiedzi na publiczne oburzenie w związku z życzeniem Saito, aby dzieło sztuki zostało poddane kremacji po jego śmierci, biznesmen wyjaśnił, że w ten sposób wyraża swoje bezinteresowne przywiązanie do obrazu.
nr 14. 86 300 000 $. Tryptyk, Francis Bacon, 1976.
To trzyczęściowe arcydzieło Bacona pobiło jego poprzedni rekord sprzedaży w wysokości 52,68 miliona dolarów. Obraz kupił rosyjski miliarder Roman Abramowicz.
nr 13. 87 900 000 $. „Portret Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.
Jedyny model przedstawiony dwukrotnie przez Klimta i sprzedany kilka miesięcy po pierwszej wersji. To portret Blocha-Bauera, jeden z czterech obrazów, które w 2006 roku przyniosły łącznie 192 miliony dolarów. Nabywca jest nieznany.
nr 12. 95 200 000 $. Dora Maar z kotem, Pablo Picasso, 1941 r
Kolejny obraz Picassa, który poszedł pod młotek w rewelacyjnej cenie. W 2006 roku został przejęty przez tajemniczego rosyjskiego anonima, który w tym samym czasie kupił dzieła Moneta i Chagalla za 100 milionów dolarów.
nr 11. 104 200 000 $. „Chłopiec z fajką”, Pablo Picasso, 1905.
To pierwszy obraz, który przekroczył barierę 100 milionów dolarów w 2004 roku. Co dziwne, nazwisko osoby, która tak żywo interesowała się portretem Picassa, nigdy nie zostało upublicznione.
nr 10. 105 400 000 $. Srebrny wypadek samochodowy (podwójny wypadek), Andy Warhol, 1932
To najdroższe dzieło słynnej legendy pop-artu, Andy'ego Warhola. Obraz stał się gwiazdą sztuki nowoczesnej, idąc pod młotek w Sotheby's.
Nr 9. 106 500 000 $. Akt, zielone liście i popiersie, Pablo Picasso, 1932
To zmysłowe i kolorowe arcydzieło jest najdroższym dziełem Picassa, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Obraz znajdował się w kolekcji pani Sidney F. Brody i od 1961 roku nie był pokazywany publiczności.
Nr 8. 110 milionów dolarów „Flaga”, Jasper Johns, 1958
Flaga to najsłynniejsze dzieło Jaspera Johna. Artysta swoją pierwszą flagę amerykańską namalował w latach 1954-55.
Nr 7. 119 900 000 $. „Krzyk”, Edvard Munch, 1895
Jest to najbardziej wyjątkowe i najbardziej barwne dzieło z czterech wersji arcydzieła Edvarda Muncha Krzyk. Tylko jeden z nich pozostaje w rękach prywatnych.
Numer 6. 135 000 000 $. „Portret Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.
Maria Altmann wystąpiła o prawo do posiadania obrazu, ponieważ Adele Bloch-Bauer zapisała go w spadku Austriackiej Galerii Państwowej, a jej mąż później anulował darowiznę w związku z wydarzeniami II wojny światowej. Po zawarciu praw Maria Altman sprzedała portret Ronaldowi Lauderowi, który wystawił go w swojej galerii w Nowym Jorku.
Nr 5. 137 500 000 $. „Kobieta III”, Willem de Kooning.
Kolejny obraz sprzedany przez Geffena w 2006 roku, ale tym razem nabywcą był miliarder Steven A. Cohen. Ta dziwna abstrakcja jest częścią serii sześciu arcydzieł Kooninga namalowanych w latach 1951-1953.
Nr 4. 140 000 000 $. „Nr 5, 1948”, Jackson Pollock.
Według The New York Times producent filmowy i kolekcjoner David Geffen sprzedał obraz Davidowi Martinezowi, partnerowi zarządzającemu FinTech Advisory, choć ten ostatni nie potwierdził tych informacji. Prawda jest owiana tajemnicą.
