Krym swoją naturą i pięknem zawsze przyciągał ludzi sztuki. Byli to artyści i poeci, reżyserzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy udali się na Krym na odpoczynek i inspirację. Krajobrazy półwyspu zachwyciły wszystkich. Dzisiejszy post dotyczy artystów, których obrazy są w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.
Friedricha Grossa. Imię, o którym niezasłużenie próbował zapomnieć. Teraz prace dziedzicznego niemieckiego artysty urodzonego w Symferopolu można oglądać w Krymskim Republikańskim Muzeum Wiedzy Lokalnej. Niewiele jest prac, które sprowadziły się do naszych czasów.
Friedrich postanowił podróżować po całym Krymie w poszukiwaniu malowniczych i niedostępnych miejsc. W jednej z gazet po pewnym czasie napisali: „Żyjąc pośród przepychu natury, wcześnie poczuł pociąg do malarstwa i namiętnie oddawał się tej szlachetnej sztuce. Cztery lata z rzędu spędził na południowym wybrzeżu Krymu… Przelewając na papier wszystko, co wpadło mu w oko, i tym samym gromadząc bogatą kolekcję najbardziej malowniczych widoków Krymu”. Według plotek wspierał go ówczesny mecenas sztuki, hrabia Woroncow.
„Widok na Krymie nad rzeką Kacza”, 1854 olej na płótnie; 39×48; prawy dolny róg n. Czerniecow 1854” Praca została wystawiona na wystawie „Sztuka rosyjska i ukraińska XIX – XX wieku ze zbiorów prywatnych”, zorganizowanej w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej i opublikowana w katalogu wystawy o tej samej nazwie. Kijów, 2003
Nieco wcześniej, kiedy Krym dopiero co dołączył do Rosji. Na półwysep zaczęli przybywać tacy artyści jak Iwanow M. M. (1748-1823), Aleksiejew F. Ja (1753-1824). Znany hrabia Woroncow również miał artystę Czerniecow NG, który narysował ponad sto prac graficznych, w których z dokumentalną dokładnością przedstawiał miasta, miasteczka i inne ważne obiekty architektoniczne.
Również wśród pierwszych można przypisać ukraińskiemu artyście Orłowskiemu V. D. (1824-1914). Spotkałem jego prace w salach Pałacu Woroncowa), Meshchersky A. I. (1834-1902), Kraczkowski I.E.(1854-1914) i Botkin MP (1839-1914).
Włoski Carla Bossoliego(1815-1884). Jego akwarele i gwasze pozwalają spojrzeć na Krym oczami współczesnych artyście, wyobrazić sobie siebie w miejscu odkrywcy dawnej Taurydy.
Podróżnik z ducha i artysta z zawodu, Carlo zyskał wielką sławę za życia, nie bez pomocy hrabiego Woroncowa.
Artysta mieszkał w Odessie i na Krymie, w Rosji spędził łącznie 23 lata, ale ulegając namowom starszej matki, wyjeżdża do ojczyzny.
Prawdopodobnie najbardziej znanym artystą Krymu jest Aiwazowski Iwan Konstantynowicz(1817-1900). Artysta kochał swoją ojczyznę. Jeździł po nim. Napisał wiele zdjęć. Przede wszystkim kochał morze, to on najczęściej go portretował.
W swoich licznych utworach wyśpiewywał zarówno piękno Krymu, jak i jego heroiczną historię. Obrazy batalistyczne artysty, takie jak „Bitwa Chesme”, „Bitwa Sinop”, „Bryg „Merkury” zaatakowany przez dwa statki tureckie” i inne są obecnie znane na całym świecie. Artysta odwiedził także oblężony Sewastopol (1854-1855), po czym namalował obrazy „Oblężenie Sewastopola”, „Przejście wojsk rosyjskich na stronę północną”, „Zdobycie Sewastopola”, „Admirał Nachimow na bastionie Małachow Kurgan, gdzie został trafiony kulą wroga”, „Miejsce śmiertelnie rannego admirała Korniłowa.
Teraz obrazy artysty można zobaczyć w Teodozji w galerii sztuki. Aiwazowski.
U słynnego Rosjanina pejzażysta Kuindzhi Arkhip Iwanowicz(1842-1910) istniała dacza na Krymie w pobliżu Kikeneiz (obecnie wieś Opolznevoe). Często przyjeżdżał do swojej daczy, gdzie tworzył swoje prace. Starał się oddać w nich nastrój morza, uważając, że jest to najtrudniejsze zadanie dla malarza. Arkhip Iwanowicz miał równie utalentowanego ucznia - Konstantina Bogaevsky'ego.
Pochodzący z Teodozji (1872-1943). Sam Aivazovsky zatwierdził swoje pierwsze przedsięwzięcia malarskie, a następnie wysłał go na studia u artysty A. I. Fesslera.
Dla mnie Bogajewski jest wielkim mistrzem, który przewyższył wielu artystów umiejętnością przedstawiania krajobrazów górzystego Krymu. Kochał krajobrazy. Kręte rzeki, góry, wodospady, wszystko to przekazał na swoich obrazach. W niektórych swoich utworach odwołuje się do przeszłości Krymu, pisze o ruinach starożytnych miast, pomnikach. Obraz „Tavroski-fia” najpełniej i najciekawiej oddaje ideę artysty dotyczącą historycznego krajobrazu krymskiego. w 1933 otrzymał tytuł Zasłużonego Robotnika Artystycznego RFSRR.
Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz(1877-1932) przez długi czas zamieniał krajobrazy Koktebel w dzieła sztuki. Artysta maluje to samo miejsce na Krymie, za każdym razem znajdując coś nowego. To rzadkie zjawisko w sztuce rosyjskiej.
Tworząc swoje piękne, ciepłe akwarele, Maksymilian często podpisuje je poetycką kreską, pogłębiając zrozumienie pejzażu. Obrazy Wołoszyna można zobaczyć w Muzeum Teodozji. Aiwazowskiego, gdzie prezentowane są także prace artystów Fesslera A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. i inni.
Przez jakiś czas mieszkał też na półwyspie. Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz(1850-1873) w Jałcie. Nie od razu przyzwyczaił się do jasnych kolorów Krymu, stało się to dla niego stopniowo. Ostatnim pejzażem Wasiliewa był „W górach krymskich”.
Przyjechałem na Krym tylko dwa razy Lewitan Izaak Iljicz(1860-1900). Podczas tych podróży stworzył serię szkiców oddających nastrój i oryginalność krymskiego krajobrazu.
Korowin Konstantin Aleksiejewicz(1861-1939) Krym olśnił jasnością swoich kolorów i świątecznych barw. Artysta maluje pejzaże Sewastopola, Gurzufa, Jałty itp.
W 1910 roku w Gurzuf zbudował daczę-warsztat, który w 1947 roku stał się Domem Twórczości. Korovin, gdzie sprzymierzeni artyści udali się na odpoczynek i pracę.
Temat Półwyspu Krymskiego jest mocno zakorzeniony w kreatywności Kuprin Aleksander Wasiljewicz(1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast nadmorskiego Krymu, malował ulice Bakczysaraju, góry, zabytki. Jego pierwsza praca jest uważana za „Deer Mountain”.
Rubo Franciszek Aleksiejewicz(1856-1928) stworzył ogromne płótno (115 × 4 m) przedstawiające panoramę poświęconą pierwszej obronie Sewastopola. To płótno przedstawia jedno z wydarzeń obrony 349, odbicie szturmu 6 czerwca 1855 r. Artysta namalował wiele szkiców, a samo płótno zostało namalowane w Monachium.
Podczas II wojny światowej część płótna uległa zniszczeniu i zostało odrestaurowane przez 17 radzieckich artystów pod kierunkiem W. N. Jakowlewa, a później P. P. Sokołowa-Skałka.
W 1959 roku w Sewastopolu odbyło się otwarcie Diaramy „Atak na górę Sapun 7 maja 1944 roku”. Płótno zostało pomalowane malarze bitewni Marchenko GI, Maltsev PT, Prisekin N.S. Niektórzy uczestnicy napadu zostali narysowani z portretowym podobieństwem.
Wybitny mistrz malarstwa batalistycznego Samokisz Nikołaj Siemionowicz(1860-1944) był uczniem Franza Roubauda. Mieszkał najpierw w Eupatorii, a następnie w Symferopolu.
„Przejście Armii Czerwonej przez Siwasz” (1935) – to najlepsze dzieło artysty odtwarza rewolucyjny impuls żołnierzy naszej armii, ich masowe bohaterstwo.
W Symferopolu Samokish stworzył studio i kierował jego pracą. Jego imię nosi Symferopolska Szkoła Artystyczna.
Przed rozpoczęciem wojny w Sewastopolu Aleksandrowicz Deineka(1899-1969) stworzył liczne szkice, akwarele oraz swój słynny obraz „Piloci przyszłości”.
Dzieła tych wszystkich mistrzów zostawiły nam kawałek przeszłości, dzięki czemu wiemy, jaki był Krym przed nami...
Piękne krymskie krajobrazy zawsze przyciągały uwagę malarzy. Bezkresne niebo, majestatyczne skały, srebrzyste morskie fale zdawały się być stworzone po to, by artyści ożywili je na swoich płótnach.
Najsłynniejsze obrazy poświęcone Krymowi pochodzą z XIX-XX wieku. Wtedy w swojej pracy cała plejada wielkich mistrzów wyśpiewała piękno i oryginalność tego zakątka Rosji. Głównym był oczywiście I.K. Aiwazowskiego, którego życie było nierozerwalnie związane z Teodozją.
Centralne miejsce w twórczości artysty zajmuje Morze Krymskie. Na obrazach słynnego artysty I.K. Aiwazowskiego, jest albo spokojny i spokojny („Wieczór na Krymie. Jałta”, „Wschód słońca w Teodozji”, „Gurzuf”, „Zachód słońca na wybrzeżu Krymu”), a następnie zbuntowany i groźny („Morze. Koktebel”, „Stary Teodozja”, „Dziewiąta fala”, „Nocna burza na morzu”, „Ucieczka z wraku”, „Burza na przylądku Aya”). Ponad połowa płócien poświęcona jest szalejącym żywiołom i prawie zawsze niezłomnemu człowiekowi walczącemu z nimi.
O obrazach stworzonych na Krymie przez A.I. Kuindzhi, powietrze nabiera „koloru”: dzieła mistrza są tak malownicze. Artysta szczególnie zakochał się w Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - tutaj powstały jego główne prace. Forma i kolor są w nich harmonijnie połączone i nierozerwalnie związane z linią i kolorem, co otwiera zupełnie nowe spojrzenie na krymskie krajobrazy. „Brzeg morski. Krym”, „Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”, „Łódź na morzu. Krym”, „Dali. Krym” – na wszystkich płótnach region jawi się jako świeży, lekki, przewiewny, czarujący.
Krym jawi się na obrazach Georgy'ego Lemana jako coś absolutnie wyjątkowego. Romantyczny i pogodny stan natury, zwiewna i delikatna kolorystyka, lekki i liryczny nastrój - płótna artystki są pełne harmonii, tchną spokojem i ciszą. To lekki, prawie nieważki Krym, który jest przesiąknięty miękkim światłem i wydaje się unosić między niebem a morzem.
Georgy Leman „Słoneczny Gurzuf” 1991
olej, płótno
Zamglone niebo, góry i skały, lazurowe morze, zielone drzewa - dzień okazał się słoneczny i pogodny. Gurzuf stopniowo budzi się do życia: mieszkańców nigdzie nie widać, ale po powierzchni morza płynie już lekka i zwinna łódź.
Artystce udało się oddać wrażenie obecności. Zapach morza i delikatna bryza, ciepło promieni słonecznych stają się realne, jakby widz był na brzegu iw każdej chwili mógł wejść w niespieszne fale.
Krajobraz jest harmonijny i samowystarczalny. Pozbawiona jest ostrych narożników, rzucających się w oczy linii czy jaskrawych kolorów. Morze, góry i niebo łączą się ze sobą, tworząc jedną całość i całkowicie przykuwając uwagę widza. Płótno można podziwiać przez długi czas: uspokaja i przywołuje myśli o pogodnym wypoczynku, bezchmurnych letnich dniach i malowniczych zakątkach natury. Delikatne błękity, róże i zielenie tworzą atmosferę ciszy i spokoju.
I.I. kilkakrotnie przyjeżdżał na półwysep. Lewitan. Efektem tych podróży był cykl szkiców, który w charakterystycznym dla artysty stylu oddaje oryginalność unikalnych tutejszych krajobrazów. Na Krymie I.I. Lewitan dosłownie się zakochał, nie męcząc się chodzeniem ulicami Jałty, wspinaniem się po górach i pisaniem, pisaniem, pisaniem. Tak powstały jego słynne obrazy „W górach krymskich”, „Krajobraz krymski”, „Nad brzegiem morza. Krym”, „Ulica w Jałcie” i inne.
Jasność kolorów i święta podbiły Krym i innego znanego malarza - K.A. Korowin. W Gurzuf na początku XX wieku zbudowano jego daczę-warsztat, który później stał się Domem Twórczości. Zainspirowany artysta przeniósł na swoje płótna otaczający przepych natury: strumienie powietrza i światła, kwitnącą zieleń, skąpane w słońcu góry. Soczyste kolory, lekkie i precyzyjne kreski uchwyciły Krym w takich obrazach jak „Krym. Gurzuf”, „Jałta nocą”, „Molo w Gurzuf”, „Balkon na Krymie”.
Swoje prace Krymowi poświęcili także inni rosyjscy artyści: K.F. Bogajewski, MA Wołoszyn, F.A. Wasiliew, AV Kuprin, MP Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Wasniecow. Każdy z nich odnalazł w tutejszych krajobrazach niepowtarzalne piękno, które chce się podziwiać i podziwiać wciąż na nowo.
Georgy Leman „Deszczowy dzień w Gurzuf” 1991
olej, płótno
W 1991 roku artysta namalował kolejny obraz poświęcony Krymowi - „Deszczowy dzień w Gurzuf”. Jest całkowicie wykonany w szaro-niebieskich i niebieskich odcieniach i daje lekkie, przewiewne wrażenie.
Podczas złej pogody Gurzuf jest szczególnie piękny i majestatyczny. Ciemniejące niebo wiszące nad falami i krnąbrne, szalejące morze pod horyzontem stają się niemal nierozłączne. Kompozycyjnym centrum obrazu jest potężna góra: nieruchoma i nienarażona na burzę.
Nic nie odwraca uwagi widza od lakonicznego i surowego pejzażu. Pozbawiony jest wizerunków przedmiotów, postaci ludzkich i zwierząt. Pozostało tylko wieczne niebo, morze i góry, piękne w szalejącej naturze.
Znani artyści na Krymie
Od drugiej połowy XIX wieku Krym stał się miejscem przyciągającym ludzi sztuki. Najczęściej szukane tutaj Inspiracja- nie można było nie podziwiać krajobrazów nowej perły w koronie Imperium Rosyjskiego. Na półwyspie można było leczyć. Nie wolno nam też zapominać, że ja tu jechałem kolor petersburskiego społeczeństwa i zachowały zdolność do utrzymania niezbędnych połączeń. Zacznijmy opowieść o artystach na Krymie od nazwisk, których nie przywykliśmy kojarzyć z Tauris.
Konstantin Aleksiejewicz Korowin
Uczeń Sawrasowa i Polenowa, „wirtuoz dekorator”, jak nazywał go Diagilew, artysta Teatrów Cesarskich, który tworzył oszałamiające dekoracje do słynnych przedstawień baletowych i operowych, znawca przyrody północnej, z czasem Korowin zamienia kolor w głównym środkiem wyrazu. Korovin odnajduje harmonię piękna w barwach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekły artystę. Urzekł go tak bardzo, że Korovin postanawia wybudować w Gurzuf daczę, która zamieniła się w warsztat. Od 1914 do 1917 roku Korovin mieszkał na stałe w swojej daczy. Jego gośćmi byli tutaj Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o daczy artysta szczególnie podkreśla róże i morze, błękitne Morze Czarne.
Kosz owoców, Gurzuf, 1916
W ogrodzie. Gurzuf, 1914
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi
Artysta, który urodził się w miejscowości Karasevka (obecnie jedna z dzielnic Mariupola), przez całe życie związany był z Krymem. Przybył na Krym jako chłopiec w nadziei, że zostanie uczniem wielkiego I.K. Aiwazowskiego, ale „powierzył” przyszłemu geniuszowi tylko malowanie ogrodzenia. Po 30 latach, będąc już sławnym, kupuje dużą działkę w pobliżu wsi Kikeneiz (obecnie jest to Opolznevoe, tuż nad Ponizovką na terenie Wielkiej Jałty). Wydając na zakup imponującą kwotę 30 tysięcy rubli, Kuindzhi i jego żona mieszkają początkowo w chacie. Arkhip Iwanowicz unikał społeczeństwa, był to okres odosobnienia.
Okres ten zakończył się w 1901 roku, kiedy Kuindzhi postanowił pokazać swoim przyjaciołom kilka nowych prac. Krytycy sztuki zauważają, że na płótnach artysty, stworzonych na Krymie, powietrze nabrało „koloru”.
Wybrzeże, Krym
Izaak Iljicz Lewitan
Zdjęcia natury krymskiej nie stały się głównym tematem w twórczości piosenkarza rosyjskiej natury - słynnego artysty Lewitana. Półwysep odwiedził w 1886 roku w celu poprawy podupadającego zdrowia i przywiózł z tej wyprawy prawie pięćdziesiąt pejzaży: szkice ołówkiem, studia olejne i akwarele. Ale przed wielkim malarzem, który ukończył szkołę bez dyplomu artysty (zgodnie z dyplomem Lewitan był tylko nauczycielem kaligrafii) miał spotkanie z Wołgą i głównymi obrazami swojego życia.
Kto wie, czy gdyby losy potoczyły się inaczej i Lewitan otrzymał jeszcze kilka lat życia, może dziś podziwialibyśmy krymską twórczość Mistrza? W końcu Krym i objawione „wieczne piękno” Lewitana zszokowały go, do czego przyznał się w liście do Czechowa. Ale nawet te zdjęcia, które znamy, są bardzo interesujące.
Ai-Petri, 1886
Kolejną grupę stanowią artyści, których życie jest nierozerwalnie związane z Krymem. Przede wszystkim są to Bogaevsky i Aivazovsky.
Konstantin Fiodorowicz Bogajewski
Pochodzący z Teodozji Krym, którego pierwsze prace spotkały się z życzliwym przyjęciem samego Ajwazowskiego, Konstanty Bogajewski został później uczniem Kuindzhiego. Bogajewski mieszkał na Krymie, rozumiał krymską naturę i poświęcił jej swoją pracę. Same obrazy Konstantina Fiodorowicza to pejzaże i historia półwyspu.
Wieczór nad morzem, 1941 r
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski
Opowieść o artystach na Krymie nie może zakończyć się bez wspomnienia najsłynniejszego krymskiego malarza Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Feodosia Aivazovsky, pierwszym nauczycielem plastyki był niemiecki Johann Gross, który dał młodemu talentowi rekomendację przyjęcia do Akademii Sztuk Pięknych. Za obraz „Spokój” Aiwazowski otrzymuje stypendium na dwuletnią wyprawę na Krym i Europę, omal nie ginie w Zatoce Biskajskiej, bezpiecznie wraca do Rosji w 1844 roku. Artysta jest uznawany i lubiany przez władze – przyznano mu szlachta, mianowany malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (Aiwazowski awansuje do stopnia kontradmirała). Rok później Iwan Konstantynowicz przeniósł się do Teodozji, gdzie został jednym z założycieli Cymeryjskiej szkoły malarstwa. Aivazovsky otwiera własną szkołę artystyczną, przeznacza fundusze na poprawę swojego rodzinnego miasta, ochronę krymskich zabytków i wykopalisk archeologicznych oraz buduje na własny koszt Muzeum Starożytności w Teodozji. Ale przede wszystkim Aivazovsky jest znany na całym świecie jako malarz morski. Niektóre ze swoich obrazów namalował po podróży do oblężonego Sewastopola w czasie wojny krymskiej.
Przyroda Krymu była źródłem twórczej inspiracji dla wielu mistrzów sztuk pięknych. Wydaje się, że żaden z artystów przebywających tu od XVIII wieku do dziś nie pozostał obojętny na osobliwe piękno „krainy południa”. Na przykład piękno Gurzuf. Egzotyka południa, połączona z patosem stepowej przestrzeni zachodnich równin i uroczyście surowym patosem pasma górskiego wschodniego wybrzeża, przedstawia prawdziwie imponującą panoramę.
Każdy z artystów pracujących w Krym , udało mu się dostrzec w nim coś własnego, umiłowanego, co znalazło odpowiedź w duszy. Twórczość tych autorów stała się swoistym „pomostem” łączącym widza z krymskim krajobrazem, czasem zupełnie mu nieznanym, ale budzącym w nim uczucia i przeżycia związane z niezniszczalną siłą miłości człowieka do przyrody.
Dla niektórych pejzażystów praca na Krymie miała charakter epizodyczny, ale praca trzech, którzy mieszkali lub systematycznie malowali tu przez długi czas, przyroda krymska miała najbardziej bezpośredni i głęboki wpływ.
Po aneksji Półwyspu Krymskiego do państwa rosyjskiego w 1783 r. artyści rzucili się tutaj, by uchwycić niezwykłe południowe pejzaże i widoki intensywnie budowanych miast.
W 1820 roku A.S. odwiedził piękne wybrzeża Taurydy. Puszkina, który w swoich utworach poetyckich entuzjastycznie wyśpiewywał naturę tych miejsc. W latach dwudziestych XIX wieku podróżował tu polski poeta Adam Mickiewicz, tworząc wspaniały cykl poetycki „Sonety Krymskie”. Wzbudziło to jeszcze większe zainteresowanie Krymem wśród artystów.
Przez cały XIX wiek na Krymie działali przedstawiciele różnych ruchów artystycznych, a krymska przyroda znalazła w ich twórczości bardzo różnorodne odzwierciedlenie.
sztuczna inteligencja Meshchersky zdołał żywo wyrazić romantyczny początek swojego krymskiego krajobrazu. Spektakularny stan błękitu nieba na tle skał oddaje ciepła kolorystyka wraz ze starymi topolami, których wierzchołki rozświetla światło promieni słonecznych.
„Krajobraz krymski” I. Shishkin
Największy przedstawiciel rosyjskiego realistycznego krajobrazu I.I. Shishkin, który odwiedził Jałta w 1879 r. niezwykły wygląd górzystego terenu skłonił do powstania serii rysunków i rycin. Na obrazie „Pejzaż krymski” po mistrzowsku przedstawił leśną ścieżkę prowadzącą do domu, wśród wiekowych krymskich drzew.
Znany mistrz efektów świetlnych w malarstwie A.I. Kuindzhi nabył w 1886 r. Niewielką działkę w regionie Simeiz. Tutaj latem malował szkice, starając się uchwycić kapryśną grę kolorów na niespokojnej wodzie, oddać światło słoneczne lub księżycowe. Lakonicznie namalował swój pejzaż „Chmura”.
Autor umiejętnie przedstawił moment, w którym bladoróżowe światło wschodzącego słońca tworzy chmury cumulusowe nad błękitnym pasem morza. Etiuda „Morze” jest niezwykle uogólniona. Ciche, łagodne morze i nawoływania do zanurzenia się w porannej wodzie.
Wiele niesamowitych obrazów zostało namalowanych na Krymie przez mistrza I.K. Ajwozowski. Nie ma sensu ciągle wystawiać tutaj jego arcydzieł. Warto zwrócić uwagę na jego uczniów, którzy zwrócili się ku tradycyjnym tematom i metodom sztuki czcigodnego artysty, a jednocześnie wykazali się twórczą indywidualnością. Należą do nich artysta A.I. Fessler, który mieszkał w Teodozji przez ponad pięćdziesiąt lat. Jest autorem wielu głęboko poetyckich widoków nadmorskich miast Krymu.
sztuczna inteligencja Fresslera. „Gurzuf”.
W obrazie „Gurzuf” ucieka się do romantyzacji obrazu pejzażu w duchu malarstwa Ajwozowskiego. Wszystkie elementy krajobrazu służą do wyrażenia wczesnego poranka. Styl pisania artysty jest ostry, z jasnymi kontrastami kolorystycznymi, dobrze oddaje nastrój tego przytulnego miasteczka widzianego z lotu ptaka.
Inny mieszkaniec Teodozji, L.F. Lagorio stale mieszkał w Petersburgu, ale prawie co roku odwiedzał swoją ojczyznę. Entuzjastycznie śpiewał w swoich przystaniach piękność wybrzeża Morza Czarnego, w tym Gurzufa.
Artysta E.Ya. Magdesyan starał się w swoich obrazach podkreślić różnorodność motywów krymskich. W jego „Pejzażu morskim” surowa solidność skał jest doskonale oddana na tle niespokojnego ruchu fal. Niebieskie i niebieskie odcienie tego płótna odtwarzają szczególną przezroczystość powietrza i niestabilność jasnej wody z zielonkawym odcieniem.
"Pejzaż morski"
Oficer marynarki A.V. Ganzen jako dziecko, w domu swojego dziadka I.K. Aivozovsky, przepojony miłością do sztuki i bardzo lubił malarstwo morskie. W krymskich pejzażach wydobył wielkość żywiołu morza, zachowując przy tym niezwykłą subtelność naturalnego spojrzenia i wprowadzając do artystycznego obrazu liryczną kolorystykę.
„Wschód księżyca”
artysta Bogaevsky również urodził się i mieszkał w Teodozji. Jego pierwsze zetknięcie ze sztuką miało miejsce w pracowni Ajwozowskiego, aw 1897 ukończył Petersburską Akademię Sztuk Pięknych, gdzie studiował u Kuindzhiego. „Bez względu na to, ile pisałem obrazów o krymskim niebie, górach, morzu, krymska przyroda dawała mi coraz więcej nowych tematów do moich prac” - twierdzi Bogajewski. Oto jego obrazy „Stary Krym”, „Teodozja”, „Wieczór nad morzem” i krajobraz krymski. Ostatni, „Crimean View”, to według mnie zupełny majstersztyk gry barw i kolorów.
„Stary Krym”
„Teodozja”
„Wieczór nad morzem”
„Widok Krymski”
Starożytna Cymeria służyła jako źródło kreatywności dla współczesnego Bogajewskiego, poety i artysty, M.A. Wołoszyn. Każda z jego prac rozwiązana jest w określonej tonacji kolorystycznej, ekspresyjnie oddającej charakter przedstawionego motywu. A w każdym z nich, w płynnym rytmie linii i plam barwnych, autorka daje widzowi możliwość poczucia świata piękna, jakie natura obdarza człowieka. Jego praca „W okolicach Koktebel” jest charakterystyczna.
W okolicach Koktebel
Akademik malarstwa batalistycznego N.S. Samokish mieszkał w Symferopolu w sowieckim okresie twórczości. W latach 1917-1921 podczas kuracji w Jewpatorii z zapałem malował przytulne dziedzińce ocienione liśćmi drzew, rynki, stare dwory i letnie domki letniskowe. W tych szkicach ujawnił się genialny dar malarski artysty. W swojej pracy „Wieczór na Krymie” umiejętnie przedstawił iluminację życia chłopskiego, bogatą paletę kolorów niebieskiego, żółtego, białego i zielonego.
„Wieczór na Krymie”
Krymskie krajobrazy K.A. Korowina, wybitnego przedstawiciela Moskiewskiego Związku Artystów Rosyjskich. W 1911 roku zbudował daczę-warsztat w Gurzuf, gdzie lubił pisać piękne widoki gór południowego wybrzeża i morza bezpośrednio z balkonu. Korovin subtelnie wyczuł naturę, odwieczną grę światła i cienia, nadając całemu otoczeniu poczucie niepokoju, ruchliwości. Potwierdza to jego obraz „Gurzuf”.
Brzmienie palety kolorów natury krymskiej ujawnia Korovin w swoim kolejnym pejzażu. Jest burzliwa dynamika kolorów, życia, jasnego słońca. Osiągnięto to dzięki wirtuozowskiemu impresjonistycznemu stylowi malarstwa, którego mistrz używa w swojej pracy.
„Balkon na Krymie”
Krajobraz, jako niezależny gatunek, zajmuje honorowe miejsce w sztukach wizualnych. Pozwala rzemieślnikom działającym na tym terenie tworzyć artystyczny obraz swojej ojczyzny z dużą ekspresją emocjonalną.
Oto dzieła utalentowanych artystów różnych epok i pokoleń, które stanowią podstawę kolekcji malarstwa i rysunku w muzeach sztuki i galeriach sztuki w Symferopolu, Teodozji, Sewastopolu i Ałupce.
