Cała sala Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale jest teraz poświęcona Marcowi Chagallowi, legendzie rosyjskiej awangardy, jednemu z najważniejszych artystów światowej sztuki XX wieku. Po raz pierwszy po renowacji będzie można zobaczyć cały cykl plansz stworzonych przez mistrza dla Teatru Żydowskiego i nie tylko.
W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się duża kolekcja grafik Marca Chagalla, w tym ilustracje do „Martwych dusz”, które autor osobiście przekazał do galerii, ale obrazów nie jest tak dużo - tylko 12. Ale niektóre są prawdziwe hity. Jeden z nich - "Nad miastem" - ile jest wart. Seria paneli stworzonych przez Chagalla dla Teatru Żydowskiego cieszy się dużym zainteresowaniem. Można ich było zobaczyć w czterdziestu pięciu miastach na całym świecie, ale w rodzimych murach, w ramach stałej ekspozycji, po raz pierwszy zostaną razem pokazani. Ten cykl stworzył Chagall w latach 20. XX wieku, kiedy opuścił rodzinny Witebsk i szkołę, którą stworzył po nieporozumieniach z Kazimierzem Malewiczem, przeniósł się do Moskwy i od razu otrzymał duże zamówienie.
„Chagall od razu powiedział, że namaluje duży panel i napisze te rzeczy, żeby zrobić coś w rodzaju kamertonu, wstęp do teatru, i że swoim malarstwem chce walczyć ze sztucznymi brodami, naturalizmem, który istniał w teatr”, mówi kurator działu malarstwa przełomu XIX i XX wieku Galerii Trietiakowskiej Ludmiła Bobrowskaja.
Artysta pracował nad scenografią przez dwa miesiące, stworzył dziewięć paneli, przetrwało tylko siedem. Największy to „Wstęp do Teatru Żydowskiego”. Trudny jest los tych dzieł Marca Chagalla, podobnie jak samego teatru żydowskiego, który przeniósł się, aw 1949 roku został całkowicie zamknięty. Potem prace trafiły do Galerii Trietiakowskiej i bardzo długo czekały na renowację.
„W 1973 roku, kiedy Chagall przyjechał do Moskwy, przyszedł do nas, a te rzeczy zostały mu przedstawione w Sali Serowa. Był szalenie szczęśliwy - nie miał nadziei, że żyją, a nawet złożył podpis na niektórych rzeczach, że ich tam nie było. Nie postrzegał swoich prac jako dzieł sztalugowych” – wyjaśnia Ludmiła Bobrowskaja.
Marc Chagall często podkreślał swoją narodowość – pisał wiersze w języku jidysz, tworzył witraże do synagogi, ale trudno nazwać go artystą żydowskim, wciąż jest kosmopolitą, jego artystyczny język jest zrozumiały na wszystkich kontynentach. Na przykład Japończycy kochają go bardzo i to od dawna. W Kraju Kwitnącej Wiśni do jego wystaw ustawiają się kolejki.
Chagall w zasadzie nie przyłączył się do żadnych ugrupowań, trudno nazwać go zwolennikiem jakiegoś konkretnego kierunku, choć sam powiedział sobie: „Jestem realistą, kocham ziemię”. Chagalla można nazwać wspaniałym artystą, początki jego twórczości to dzieciństwo, kiedy wydaje się, że wszystko jest możliwe. A koza może być zielona, a ludzie szybować w chmurach.
Dziś w Galerii Trietiakowskiej otwiera się retrospektywa Marca Chagalla (1887-1985), poświęcona 125. rocznicy urodzin białoruskiego i francuskiego artysty. Ponad 150 dzieł graficznych, a także obrazy, rzeźby autorskie, dzieła sztuki użytkowej ze zbiorów zagranicznych, rosyjskich muzeów i kolekcji prywatnych znajduje się w budynku inżynieryjnym przy Lavrushinsky Lane. Wystawa ukazuje mało znane dziedzictwo Chagalla - prawie nam nieznane rysunki, akwarele i gwasze - od wczesnych szkiców witebskich po późne paryskie kolaże, a także drukowane grafiki Chagalla - słynne ilustracje do Biblii (1931-1956) i "Lafontaine'a" Bajki” wykonane w technice akwaforty (1950–1952).
"Autoportret przed domem", (1914), karton naklejony na płótno, olej. Kolekcja prywatna, Paryż
Ekspozycja w Galerii Trietiakowskiej oparta jest na pracach ze zbiorów rodziny artysty: unikatowych, nigdy nie wystawianych w Rosji, pracach „kręgu rodzinnego” – autoportretach, portretach matki, babci, kuzynek, siostry, żony Belli i córka Ida, stracona pod koniec 1900-10- x lat. Płótna te stanowią swoistą autobiografię Chagalla, kronikę jego rodziny. A motywem przewodnim wystawy jest ukochany przez artystę wizerunek Witebska, który w taki czy inny sposób obecny jest we wszystkich jego obrazach.
Wiele eksponatów przywieziono z Francji, w szczególności zespół dzieł z lat 60.-70. w rzadkiej technice kolażu („Triumf muzyki. Szkic na panel dla Metropolitan Opera”, „Klown i jego cień (niebieski skrzypek) ", "Purple Nude", "Hymn zegarowego nabrzeża").Po raz pierwszy moskiewskiej publiczności zostaną również pokazane młodzieńcze albumy Chagalla nabyte niedawno we Francji, pochodzące z archiwum Blaise'a Cendrarsa, pisarza i poety, przyjaciela i tłumacza mistrza, który wprowadził młodego artystę w krąg paryskich artystów. awangardowi artyści.
"Zasługi ślubne", (1951-1952), ceramika, biała emalia, malarstwo
Słynna „Nabożeństwo ślubne” stworzona przez Chagalla na cześć ślubu jego córki Idy (z kolekcji prywatnej, Paryż), a także dwie marmurowe rzeźby do fontanny – „Ryba” i „Ptak” (1964 r., kolekcja Pierre Janade Foundation, Martini) będzie również odkryciem dla rosyjskiej publiczności. , Szwajcaria).
Projekt wpisuje się w program Roku Języka i Literatury Francuskiej w Rosji, podkreślając tym samym jedną z głównych cech twórczości Marca Chagalla – jego międzynarodowość. Wystawa potrwa do 30 września 2012 r.
"Hymn Nabrzeża Zegarowego", (1968), papier, kolaż, technika mieszana. Kolekcja prywatna, Paryż
Tekst: Daria Gorszkowa
Więc co? Muszę przyznać - c "jest urzekający. [Jest uroczy (francuski).] Nie ma nic do zrobienia. To jest sztuka, która powinna mnie obrzydzić do skrajnego stopnia. To jest to, czego nienawidzę we wszystkich innych dziedzinach życia (nadal czyż nie zapomniałem nienawidzić), z którym mimo całego zmęczenia psychicznego wciąż nie mogę się pogodzić - a jednak urzeka, powiedziałbym nawet - czaruje, jeśli zachować dokładne znaczenie tego słowa. jakieś tajemne zaklęcia w sztuce Chagalla, jakaś magia, która jak haszysz działa nie tylko oprócz świadomości, ale i pomimo niej<...>
Chagall zdobył nagrodę Carnegie. To już jest swego rodzaju globalna konsekracja. [Spowiedź (francuska).] Ale jeszcze wcześniej, od dziesięcioleci, należał do tych artystów, których nazwiska zyskały światową sławę, o których krytycy piszą tylko według gotowych formuł, a to jest wyraz największego cześć. Chagall to prawdziwy vedette, jak, powiedzmy, Chaplin. I to uznanie można uznać za zasłużone. Naprawdę zbliżył się do epoki, budzi w ludziach takie uczucia, że z jakiegoś powodu ciągnie ich do przeżywania. Nadal można znaleźć w tej sztuce elementy demonicznego uroku lub działania nieczystych sił, ale nie wolno o tym mówić, a jeśli już, to tylko w tonie ironicznym lub jako swego rodzaju „alegorię”. Niewątpliwie jest coś wspólnego między twórczością Chagalla a twórczością wszelkiego rodzaju artystów – średniowiecznych opętanych, z których niektórzy praktykowali „ozdabianie” najświętszych katedr wszelkimi rodzajami diabelstwa rzeźbiarskiego, inni otaczali miniatury modlitewników z najbardziej beztroskimi i tak złośliwymi grymasami. To samo diabelstwo porywali tacy wielcy mistrzowie malarstwa, jak Bosch czy starszy Brueghel, jak Schongauer i jak Grunewald - a z nimi wszystkimi Chagall ma przynajmniej to wspólne, że całkowicie poddaje się arbitralności swojej wyobraźni; że pisze wszystko, co mu przyjdzie do głowy; że generalnie jest w mocy czegoś, co wymyka się jakiejkolwiek rozsądnej definicji. Jednak kreacje Chagalla różnią się po prostu od nonsensów i figli oraz od szalonej kreatywności szalonych kreacji właśnie swoim autentycznym urokiem.
Obecna wystawa (otwarta w galerii 12 maja, rue Bonaparte) po raz kolejny utwierdziła mnie w stosunku do sztuki Chagalla (byłem jedną z pierwszych osób, które doceniły tę sztukę ćwierć wieku temu), a jednocześnie czas rozwiał wątpliwości, które we mnie wkradły się; czy Chagall nie jest snobem; czy nie stał się szarlatanem, czy nie zamienił się, pchnięty do tego przez sukces, w banalnego oszusta, który handluje tym, co kiedyś dawało mu prawdziwą inspirację? Takie pytania mogą całkiem naturalnie wkraść się do duszy, ponieważ repertuar Chagalla jest wciąż tak samo ograniczony, a on tylko powtarza te same tematy.
Więc na tej wystawie znów widzieliśmy tych samych latających brodatych Żydów, kochanków leżących na sofie, białych panny młodej, akrobatów, delikatnych efebów z bukietami, trzepoczących aniołów, zgiętych nędznych skrzypków, a wszystko to przeplatane jakimiś muzykalnymi kozami, z gigantyczne kurczaki z cielętami i apokaliptycznymi końmi. Tak, iw sensie tła, to znowu to samo czarne niebo z różnokolorowymi aureolami luminarzy, te same domy brudnej dziury z okropnych ostępów, ten sam stopiony śnieg, czy ramy okienne, zielone krzaki, zegary ścienne, siedmioświeczniki, tori. Zmienia się tylko układ tych różnych elementów i zmienia się format obrazu. Widać, że artysta po prostu nie może obejść się bez innych z tych obowiązkowych detali, a one, nie, nie, a nawet wpełzają w jego kompozycję, która wydaje mu się niedokończona, aż taki kozioł-skrzypek lub skrzydlaty herold znajdzie miejsce dla siebie.
Poszedłem na wystawę niechętnie, spodziewając się właśnie tych powtórek, które przez lata mojej znajomości z twórczością Chagalla stały się bardzo do zniesienia. Ale ten nowy pokaz „ćwiczenia z ograniczoną liczbą rekwizytów” nie tylko mnie nie zdenerwował, ale zachwycił, a co najważniejsze, ta sesja nie sprawiała wrażenia wyczynu kaskaderskiego, ani nawet kompletnego niewrażliwość postrzępionej sztuczki. Na każdym obrazie, na każdym rysunku Chagalla wciąż istnieje własne życie, a co za tym idzie, jego własna racja bytu. W jakiś sposób to wszystko, nawet najbardziej znane, dotyka; nie ma żalu typu „to jest taki wspaniały talent, ale wymienia się, ogranicza się w taki sposób. ” Chagall po prostu pozostał wierny sobie, inaczej nie może tworzyć. Ale kiedy bierze pędzle i farby, coś po nim toczy się i robi to, co chce mówi ten, który nim steruje bóstwo - okazuje się więc, że wina bóstwa, jeśli wszystko potoczy się tak samo.
Ale tylko bóstwo to oczywiście nie Apollo. Najbardziej uwodzicielską iz pewnością uwodzicielską rzeczą u Chagalla są kolory, i to nie tylko ich kombinacja, ale same kolory, każdy z osobna. Ten sposób układania farb jest uroczy, co nazywa się fakturą. Ale te kolorowe amulety nie są bynajmniej pochodzenia apollińskiego. Nie ma w nich ani harmonijnej melodii, ani ustalonej harmonii, ani zadania, realizacji jakiejkolwiek idei. Wszystko pojawia się przypadkowo i nie sposób doszukać się w tej ciągłej improwizacji jakichkolwiek intencji i praw. Inspiracji jest więcej niż potrzeba, ale inspiracja należy do rzędu, do którego artyści, którzy w pełni kontrolują swoją twórczość, są nieco protekcjonalni. Dlaczego nie miałoby być takiej sztuki, dlaczego się nią nie cieszyć? Bawimy się rysunkami dzieci lub amatorów, cieszymy się często bezbronnymi wytworami sztuki ludowej - wszystkim, w czym działa doraźny instynkt iw czym nie ma regulującej świadomości. Co więcej, warto się nią nawet delektować, działa orzeźwiająco, daje nowe impulsy. Ale apolliński początek zaczyna się dopiero od chwili, gdy instynkt ustępuje woli, wiedzy, pewnemu systemowi idei, wreszcie wpływowi całej tradycyjnej kultury.
Wszystko to było czczone do początku XX wieku jako prawdziwa sztuka; muzea przybliżają nam historię tej sztuki i dzięki takiej sztuce muzea te nabrały we współczesnym życiu znaczenia bezcennych skarbnic, niemal świątyń. Komunikujemy się w nich z najwyższymi i najgłębszymi umysłami (nawet jeśli te umysły były czasami wyrażane w bardzo niezgrabnych, dziwnych formach, a nawet po prostu protekcjonalnych do żartu, do żartów). Ale dziwne wrażenie zrobią w tych samych muzeach obrazy Chagalla i innych artystów, zrodzone z naszej zdezorientowanej, nieświadomej epoki quel saint se vouer [którego świętego czcić (francuski).]. Oczywiście, wyrażą swoją epokę i zrobią to nawet lepiej niż jakiekolwiek zdjęcia o bardziej rozsądnym i trzeźwym charakterze, lub takie, które zdradzają wielkie wykształcenie. Wątpię jednak, aby przyszłe pokolenia po takim zapoznaniu się z naszą epoką napełniły szacunkiem dla naszej epoki i patrzyły na nas tak, jak my patrzymy wstecz na różne fazy ludzkiej przeszłości – z czułością, z czułością, a nawet zazdrość. Pobożni ludzie z tych przyszłych (jakże tajemniczych!) pokoleń, wyciągając duszę naszych czasów z tych najbardziej typowych dla niego dzieł (między innymi z malarstwa Chagalla), uznają raczej za szczęście, że taki koszmar się rozwiał i zwrócą do nieba z modlitwą, której sam nie powtarzał.
Chciałbym wyróżnić jeden z obrazów na tej wystawie Chagalla. Jeśli jest to nie mniej koszmarne niż inne, jeśli jest bardzo charakterystyczne dla Chagalla, jeśli dominuje w nim zasada improwizacji, to jednak wydaje mi się, że jest poważniejsze niż wszystko inne, niewątpliwie ucierpiało i jest odczuwalne że tworząc ją, artystę, zamiast uciekać się do zwykłego twórczego podniecenia, które łączy się z słodko-kwaśną sennością, obudziło coś poważnie przerażonego i oburzonego. Nie ma wątpliwości, że przyczyną powstania tej wizji były prawdziwe wydarzenia.<…>Jednak samo znaczenie przedstawionego symbolu nie jest dla mnie jasne. Dlaczego blade zwłoki Chrystusa przybite do krzyża przecinają się ukośnie w białym blasku ciemności rozlanej na obraz?! Niezrozumiałe są też różne inne symbole (niezrozumiałe właśnie jako symbole), które są rozsiane po całym obrazie. Jednak w sumie ta „wizja” uderza i ujarzmia uwagę. Czy obecność Chrystusa należy interpretować jako promyk nadziei? A może składamy zadość czyniącą ofiarę? A może próba doniesienia na winowajcę niezliczonych kłopotów? Inni uważali, że wszystkie nieszczęścia, które spadły na ludzkość w ciągu długich wieków ery chrześcijańskiej, były bezpośrednimi owocami tej nauki, która, głosząc miłosierdzie i miłość, w prawdziwym doświadczeniu, pociągała za sobą bardziej okrutne i złośliwe konsekwencje niż wszystko, co ją poprzedzało.
Jak rozwiązać problem, nie wiem. Sam obraz nie zawiera odpowiedzi i nie mam zamiaru zwracać się do samego twórcy o ustne uwagi (jeśli zechce je udzielić). Ale jedno pozostaje w każdym razie bezsporne. W obrazie „Chrystus” ukazane jest coś skrajnie tragicznego, co w pełni odpowiada ohydzie przeżywanej epoki. To jest dokument duszy naszych czasów. I to jest jakiś płacz, jakiś płacz, to jest prawdziwy patos! Być może ten obraz oznacza również zwrot w samej twórczości Chagalla, jego chęć odejścia od dawnej „uwodzicielskiej zabawy” iw tym przypadku możemy spodziewać się po nim innych podobnych rewelacji w przyszłości. Chagall to prawdziwy artysta, a to, co mówi z całą szczerością, zawsze będzie znaczące i interesujące.
Numer czasopisma:
Specjalna sprawa. Marc Chagall „Witaj, ojczyzno!”
„Witaj Ojczyzno!” - najpełniejsza dotychczas wystawa malarstwa Marca Chagalla (1887-1985) w Rosji. Imię nadała jej jedna z prac artystki. Nie chodzi tylko o kolejne długo oczekiwane spotkanie twórczości słynnego mistrza z rosyjską publicznością (ostatnia duża wystawa Chagalla miała miejsce w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1992 roku). Ojczyzna – duża i mała, zagubiona i odnaleziona – była stale obecna w sztuce Chagalla, co nadawało jego twórczości wyjątkową oryginalność.
Marc Chagall od wielu lat pozostaje jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów rosyjskiego pochodzenia na Zachodzie. Jego osobiste wystawy regularnie odbywają się w prestiżowych muzeach i galeriach w Europie, Ameryce i Azji. Galeria Trietiakowska wielokrotnie dostarczała prace Chagalla ze swojej kolekcji do międzynarodowych projektów. Ale w naszym kraju znaczna część dzieł z kolekcji zagranicznych nigdy nie była wystawiana. Po raz pierwszy moskiewska publiczność miała wyjątkową okazję zobaczyć zebrane prace artysty, powstałe w różnych latach - od wczesnych dzieł witebskich po słynne arcydzieła okresu francuskiego.
Osobliwością wystawy jest to, że zawiera znaczną liczbę pierwszorzędnych dzieł Chagalla z zagranicznych kolekcji. Moskiewska publiczność zobaczy 27 obrazów z paryskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Georges Pompidou Centre), które są najważniejsze dla zrozumienia twórczości artysty. Wśród nich są dzieła kultowe: „Wesele” (1910), „Do Rosji, osły i inni” (1911), „Anioł z paletą” (1927-1936). Tryptyk „Opór. Renesans. Wyzwolenie” (1937-1952) Jean-Michel Fauré, dyrektor Muzeum Narodowego „Przesłanie biblijne Marca Chagalla” w Nicei. Z tej kolekcji wystawa otrzymała, oprócz 8 pierwszorzędnych gwaszów, unikatowe trzymetrowe płótno „Abraham i trzej aniołowie”, które nigdy wcześniej nie opuszczało jej ścian. Inną znaną, ale nieznaną krajowej publiczności pracą jest „Żółty pokój” Fundacji Beyeler w Szwajcarii.
Wystawa w Galerii Trietiakowskiej prezentuje ponad 180 eksponatów. Na wystawie znajdują się również prace z Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkina oraz inne rosyjskie i zagraniczne muzea i kolekcje prywatne.
Ekspozycja pozwala prześledzić zmiany w artystycznym języku Chagalla, ale przede wszystkim dostrzec „stałość” jego wyjątkowej sztuki, w której fantazja i rzeczywistość, sen i groteska, wizjonerskie przedstawienia, pamięć własna i ludowa, pamięć narodowa i rytualna myślenie, elementy folkloru i niesamowita, najwyższa szczerość Chagalla. Zwyczajowo nazywa się go „artystą-poetą”, a jego sztuka, idąc za Apollinaire'em, jest „nadrzeczywista”. W świecie Chagalla współistnieją folklorystyczne postacie, dziwne krowy, osły, szybujący nad miastem muzycy, kupcy i kochankowie. Miastem, nad którym startują, jest Witebsk. Według Chagalla Paryż stał się dla niego „drugim Witebskiem”. W ciągu ostatnich dwudziestu lat swojego życia mistrz znalazł swój trzeci dom na Lazurowym Wybrzeżu w miejscowości Saint-Paul-de-Vence.
Dla Chagalla zawsze ważny był związek z Rosją, który pozostawał dla artysty niewyczerpanym źródłem tematów, wątków i obrazów. Na pierwszym arkuszu rycin - ilustracji do "Martwych dusz" - w 1927 r. autor napisał: "Przedstawiam Galerii Trietiakowskiej z całą miłością rosyjskiego artysty do jego ojczyzny tę serię 96 rycin..." 1 . Jeden ze swoich ostatnich listów kończył słowami: „…życzę wam, wszystkim i mojej Ojczyźnie szczęścia…”
Specjalnie na wystawę przygotowano katalog w języku rosyjskim i angielskim. Zawiera artykuły krajowych i zagranicznych znawców twórczości artysty, ponad 600 ilustracji, a także chronograf zawierający ponad 100 fotografii z archiwum spadkobierców artysty. Katalog znacznie poszerza zakres ekspozycji i jest najpełniejszą publikacją o Marcu Chagallu wydaną w Rosji.
Panie i Panowie!
Zaprosiliście nas dzisiaj do otwarcia największej w historii wystawy poświęconej Marcowi Chagallowi w Rosji. To dla mnie wielki zaszczyt i wielka radość.
Dziś składamy hołd najwybitniejszemu artyście XX wieku, urodzonemu w Rosji, wielkiemu mistrzowi, który był też bardzo przywiązany do Francji. Miło mi powitać dostojną delegację, która przybyła na tę wyjątkową okazję i pomogła w przygotowaniu eksponatów. Obejmuje członków rodziny Marca Chagalla - panią Bellę Meyer i panią Meret Meyer.
Z wielką przyjemnością pragnę podziękować za wkład Państwowej Galerii Trietiakowskiej w ten niezwykły projekt. Wzięły w nim udział także dwa największe francuskie muzea – Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej Centre Georges Pompidou oraz Muzeum Narodowe „Biblijne przesłanie Marca Chagalla” w Nicei, których dyrektorzy zaszczycili nas dziś swoją obecnością. Pozwólcie więc, że raz jeszcze wyrażę głęboką wdzięczność Panu Valentinowi Rodionovowi i Pani Ekaterinie Selezneva za to wspaniałe wydarzenie.
W rzeczywistości Galeria Trietiakowska od kilku lat stoi na czele naszej współpracy kulturalnej. Dzięki niej można tu oglądać prace przywiezione z Francji. W tym samym czasie pracownicy Galerii organizują jednocześnie kilka dużych imprez z różnymi znanymi muzeami naszego kraju. Już wkrótce Paryż będzie mógł jej odpowiedzieć wydarzeniem bezprecedensowym: pierwsza duża retrospektywa dzieł sztuki rosyjskiej drugiej połowy XIX - początku XX wieku zostanie otwarta w Musee d'Orsay 20 września tego roku. Złoży się na nią prace, z których większość nigdy nie była wystawiana poza Rosją. W ślad za tym wydarzeniem jesienią 2006 roku planowana jest realizacja bardzo bliskiego nam projektu – Moskwa i Petersburg otrzymają jednocześnie kolekcje zawierające najbardziej charakterystyczne dzieła sztuki francuskiej z lat 1860-1910. Mamy nadzieję, że otrzyma wsparcie finansowe od prywatnych fundacji francuskich i rosyjskich. Jak widać, Francja dokłada wszelkich starań, aby utrwalić łączące ją z Rosją uprzywilejowane stosunki w dziedzinie sztuki, aby każdy rok był we Francji rokiem Rosji, a w Rosji rokiem Francji, a że w największych muzeach następują po sobie, jak to było w ostatnich miesiącach w Moskwie, dzieła Matisse'a i Picassa (w Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina), Boltanskiego (w Muzeum Architektury im. A.V. Szczusiewa) i dzisiaj - Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej.
Kolejne spotkanie we Francji odbędzie się już za niecałe trzy tygodnie w ramach Salonu Książki w Paryżu i będzie poświęcone literaturze. Rosja jest zaproszona jako gość honorowy. Wiemy też, że Luwr przygotowuje duży projekt na rok 2008.
Ambasada Francji zawsze stara się brać udział w realizacji tych projektów. W jego imieniu z przyjemnością dziękuję wszystkim, którzy tak jak Państwo dzisiaj nadal przyczyniają się do rozwoju bliskich więzi twórczych, ludzkich i intelektualnych między naszymi krajami.
Ambasador Francji
w Federacji Rosyjskiej
Kiedy zrodził się pomysł dużej wystawy Marca Chagalla, początkowo wyglądało to na absolutną utopię. Po pierwsze, zgromadzenie tylu arcydzieł wydawało się niemożliwe: właściciele zazwyczaj niechętnie oddają najlepsze dzieła, będące ozdobą ich kolekcji, na wystawy w innych miastach i krajach. Po drugie, jest to niezwykle kosztowny projekt. Wreszcie organizacja dużych wystaw z udziałem zagranicznych uczestników jest bardzo trudna. Chęć realizacji projektu była jednak silniejsza od naszych obaw. Gdy przystąpiliśmy do jego realizacji, z radością odkryliśmy gotowość wielu partnerów – zagranicznych i krajowych – do wyjścia z nami na pół drogi. A dziś chciałbym podziękować tym, których entuzjazm i dobra wola pomogły rozwiązać wszystkie problemy, umożliwiając długo oczekiwane spotkanie artysty z Rosją.
Naszym głównym sprzymierzeńcem była Federalna Agencja Kultury i Kinematografii Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, bez której wsparcia organizacyjnego i finansowego projekt z trudem zostałby zrealizowany. Wysiłki te zostały wsparte znaczną pomocą finansową udzieloną przez Wniesztorgbank.
Wśród stałych partnerów i przyjaciół muzeum, jak zawsze, jako pierwszy odezwał się Leonard Janadda. W 1990 roku to właśnie Fundacja Janad-da pomogła Galerii Trietiakowskiej odnowić bezcenne panele Chagalla dla Teatru Żydowskiego; w Fundacji Janadd w Martini zostały po raz pierwszy wystawione. Ta wystawa była początkiem ich triumfalnej podróży dookoła świata.
W ostatnich latach żaden większy projekt Galerii nie obejdzie się bez wsparcia British American Tobacco Russia, które tym razem również pomogło sfinansować naszą wystawę.
Spośród prawie dwustu dzieł Chagalla wystawionych na wystawie, 27 dostarczyło Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centre Georges Pompidou; legendarne płótno „Abraham i trzej aniołowie” oraz gwasze „Cyklu biblijnego” przywiozło Muzeum Narodowe „Biblijne przesłanie Marca Chagalla” w Nicei; z rodzinnych zbiorów pochodziło około czterech tuzinów wspaniałych dzieł. Ostatecznie w ostatniej chwili rozwiązano kwestię przyjazdu na wystawę słynnego „Żółtego pokoju” z Fundacji Beyelera w Szwajcarii – dzięki pomocy właścicieli i paryskiej galerii Bulakia.
Wystawa nie byłaby tak duża bez tych ważnych dzieł, które dostarczyły nam Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie oraz szereg rosyjskich muzeów i kolekcji prywatnych.
Pragnę podziękować wszystkim pracownikom Galerii Trietiakowskiej za wysoki profesjonalizm i poświęcenie, z jakim pracowali przy realizacji tego trudnego projektu.
Z radością prezentujemy Państwu efekt wspólnych wysiłków wielu uczestników – wystawę Marca Chagalla „Witaj, Ojczyzno!”. Rosyjska publiczność będzie mogła zobaczyć i docenić kolekcję dzieł uznanego klasyka XX wieku - od wczesnych dzieł witebskich po arcydzieła okresu francuskiego, z których wiele jest wystawianych w Rosji po raz pierwszy.
Do wystawy przygotowano katalog. Zawiera artykuły rosyjskich, francuskich i amerykańskich historyków sztuki, które stanowią poważny wynik współczesnych badań nad twórczością Chagalla. Wierzymy, że ta książka stanie się podstawową publikacją naukową i informacyjną dla wielu specjalistów i koneserów sztuki Chagalla. Miło nam poinformować, że publikacja anglojęzycznej wersji katalogu była możliwa tylko dzięki pomocy finansowej Międzynarodowej Fundacji Marca Chagalla, gdzie Meret Meyer, wnuczka Chagalla, złożyła wniosek o wsparcie projektu. Ta niesamowita kobieta przez trzy lata bezinteresownie pomagała Galerii Trietiakowskiej w przygotowaniu wystawy. Wyrażamy również naszą szczerą wdzięczność Jean-Louisowi Pratowi, przewodniczącemu Komitetu Marca Chagalla, za bezcenne rady.
Dyrektor generalny Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Drodzy przyjaciele!
Bardzo się cieszę, że wystawa prac Marca Chagalla otwiera nowy, ósmy rok współpracy pomiędzy British American Tobacco Rosja a Państwową Galerią Trietiakowską. Jesteśmy dumni, że w dalszym ciągu przyczyniamy się do realizacji wielkoformatowych projektów wystawienniczych, do uzupełniania kolekcji muzealnej o nowe dzieła sztuki oraz do doposażenia technicznego Galerii.
Mieszkając większość życia za granicą, Marc Chagall uważał się za rosyjskiego artystę. Dziś, przy wsparciu rosyjskich mecenasów, w tym BAT Rosja, Chagall wrócił do ojczyzny. Miasto rodzinne Chagalla, Witebsk, uważam za bardzo bliskie mi miasto – w końcu w domu położonym przy tej samej ulicy, przy której mieszkał Chagall, urodził się mój ojciec. Tata dobrze pamiętał i dużo mi opowiadał o czasach, kiedy Marek Zacharowicz po powrocie do Witebska po rewolucji kierował Komisariatem Kultury.
Miło jest zdać sobie sprawę, że teraz rosyjska publiczność będzie mogła w pełni cieszyć się liryzmem twórczości tego wybitnego artysty, który według Majakowskiego „pisał wiersze i wiersze kolorami swojego serca”.
Dziękuję wszystkim pracownikom Galerii Trietiakowskiej, a zwłaszcza Ekaterinie Leonidovnej Selezneva, kuratorce wystawy Marca Chagalla „Witaj, ojczyzno!”, za te wspaniałe wakacje. Jestem pewien, że tak wspaniała wystawa stanie się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy Rosji w 2005 roku.
Przewodniczący Rady Dyrektorów JSC „BAT-Yava”, członek Rady Powierniczej Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Może się to wydawać zaskakujące, a nawet niewiarygodne, ale ogromna część twórczości Marca Chagalla w jego ojczyźnie, w Rosji, nigdy nie była prezentowana. I to pomimo faktu, że twórczość wielkiego artysty od dawna jest rozpoznawana na całym świecie, w tym w domu, a my, jego rodacy, mieliśmy wystarczająco dużo czasu, aby wypełnić tę lukę.
Można mi przypomnieć, że Marc Chagall urodził się i zaczął tworzyć w Witebsku, czyli na Białorusi, ale nie ma sprzeczności w tym, co zostało powiedziane. Sam artysta uważał Rosję za swoją ojczyznę i cierpiał, ponieważ wyzywająco się od niego odwróciła. Jaka smutna poezja brzmi jak list do Rosji napisany w 1927 roku do jednego z adresatów Chagalla: „... Jestem prawie odcięty od Rosji. Nikt do mnie nie pisze, a ja nie mam do kogo pisać. To tak, jakbym nie urodził się w Rosji ... I wydaje się: nie jestem tam potrzebny. I często wspominam mój Witebsk, moje pola… a zwłaszcza niebo.
Dziś sprawiedliwość jest przywracana, a Marc Chagall zajmuje należne mu miejsce w rosyjskiej kulturze. Kolejnym krokiem na tej drodze będzie wystawa „Hello, Motherland!”, zatytułowana od tytułu jednej z prac Chagalla. Dzięki Galerii Trietiakowskiej, która pokazała twórczość Chagalla w tak imponującej pełni, rosyjscy widzowie będą mogli poszerzyć swoją wiedzę na temat jednego z najwybitniejszych mistrzów XX wieku.
Przewodniczący-Przewodniczący
deski
OJSC „Wniesztorgbank”
Nie da się opisać słowami wzruszenia, jakie czujemy dzisiaj, będąc obecnymi na wernisażu wystawy „Witaj, Ojczyzno!”, pełnej chwil wielu magicznych odkryć.
Ale nie możemy sobie nawet wyobrazić podniecenia, jakie przeżywałby nasz dziadek, gdyby miał szansę przeżyć z nami te chwile szczęścia. Gdyby nasze spojrzenie mogło wznieść się ponad te dachy i wystrzelić w górę, zbliżyłoby nas to do wrażeń Chagalla, dziś bez wątpienia namalowanych żywymi, jaskrawymi, poetyckimi kolorami. Co więcej, na zawsze zachował silne wrażenie, jak starannie i dogłębnie rosyjska publiczność bada dzieła sztuki, próbując przeniknąć istotę intencji artysty.
Kiedy w 1973 roku nasz dziadek wrócił z podróży do Rosji, która po jego ostatecznym wyjeździe stała się pierwszym i ostatnim spotkaniem z Ojczyzną, pamiętam, jak zapamiętał to rosyjskie spojrzenie – niewiele mówił, tylko długo milczał czas, a po chwili powiedział: „Och, co za rzecz!”
Dziś mamy zaszczyt wiele zrozumieć z tego „spojrzenia”. Jest to analogiczne do prawdziwej magii, która emanuje w ciszy z zebranych tutaj prac mistrza.
Mereta Meyera
,
wnuczka artysty
Dość trudno mi mówić za moją siostrą, której udało się znaleźć odpowiednie słowa, by wyrazić uczucia, jakich doświadczamy w Moskwie. Dziś naprawdę czujemy ogromną wdzięczność, to dla nas wielki zaszczyt móc wspólnie z Wami otwierać tę wspaniałą wystawę Chagalla.
Nie wiem, czy mogę w pełni podziękować za to, że po tylu latach cierpliwego czekania na ten dzień przyszliście ponownie zobaczyć, a dla niektórych być może po raz pierwszy odkryć obraz Chagalla.
Zawsze ciężko pracował. To był najważniejszy dzień w jego życiu. Jak powiedział, bez ciężkiej pracy nic nie da się osiągnąć. To był jego sposób walki o swoje ideały. Często pytał nas, swoje wnuki, czy jeśli znaleźliśmy miłość, to czy mamy ideały? Kiedy ma się kilka lat, dość trudno jest zrozumieć istotę tego zagadnienia. I dopiero gdy dorosłam, zrozumiałam i usłyszałam przesłanie, które chciał nam przekazać. Malowanie obrazów było dla niego rodzajem modlitwy, świadomością własnego „ja”, walką o wolność artystyczną.
Dziękuję za przybycie i wzięcie udziału w otwarciu tej wspaniałej, pełnej miłości wystawy poświęconej Chagallowi.
Bella Meyer
,
wnuczka artysty
- Cytat podajemy pisownią autorską
Wystawa „Marc Chagall. Początki języka twórczego artysty”, zbiega się w czasie z jego 125. urodzinami. Ekspozycja skupia się na mało znanej grafice, zawiera także przykłady żydowskiej sztuki ludowej oraz rosyjskiej grafiki popularnej.
Udając się na wygnanie w 1922 roku, Marc Chagall napisał: „Ani carska, ani sowiecka Rosja mnie nie potrzebują. Nie rozumieją mnie, jestem tu obcy. Ale Rembrandt z pewnością mnie kocha. I może po Europie pokocha mnie moja Rosja. Prognoza była w pełni uzasadniona, choć na uznanie w ojczyźnie artysta musiał czekać pół wieku. W 1973 przyjechał do Moskwy, aby otworzyć swoją indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Jednak pełne uznanie, któremu towarzyszyła miłość ogółu społeczeństwa, nastąpiło po śmierci Chagalla - w czasach pierestrojki. W 1987 roku Muzeum Puszkina zorganizowało dużą retrospektywę mistrza, która stała się niezwykle popularna: kolejka do muzeum była zajęta od nocy. I stosunkowo niedawny, z 2005 roku, projekt Galerii Trietiakowskiej zatytułowany „Witaj, Ojczyzno!” cieszył się dużym powodzeniem
Obecną ekspozycję w Korpusie Inżynieryjnym można traktować jako swego rodzaju zbiór przypisów i komentarzy do poprzedniego „folio”.
Nie ma tu uwielbianych przez publiczność przebojów typu „Spacery po Witebsku” czy „Skrzypek na dachu”, za to jest półtora setki eksponatów o bardziej kameralnym brzmieniu. Większość z nich nie jest znana naszym widzom. Według kuratorki wystawy Ekateriny Sielezniewej (w wolnym czasie pracuje jako dyrektor departamentu stosunków międzynarodowych Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej), prawie wszystkie te materiały były nominowane siedem lat temu do udziału w Projekt Hello, Motherland!, ale nie znalazł się w ostatecznej kompozycji. Przypuszczalnie przede wszystkim dlatego, że wyblakły na tle wielkoformatowych płócien. Jednocześnie postanowiono zorganizować w nieokreślonej przyszłości osobną wystawę grafiki i malarstwa małoformatowego, aby skupić się na korzeniach i początkach sztuki Chagalla. Jak żartowała Meret Meyer, wnuczka artysty na konferencji prasowej, „jeśli porównać wystawę do dziecka, to siedem lat ciąży może doprowadzić do narodzin pewnego potwora”. Jednak „dziecko” zaprezentowane publiczności wyszło całkiem sympatycznie – przynajmniej bez odchyleń rozwojowych. Chociaż nie można go też nazwać cudownym dzieckiem.
Nie jest tajemnicą, że sztuka Marca Chagalla była wynikiem potężnej syntezy kilku stylów, manier i kultur wizualnych jednocześnie. Artysta złożył swój osobisty mit pod wpływem kaprysu i inspiracji, zapożyczając z otoczenia nie tyle pomysły i obrazy, co „przyczółki” dla własnych emocji. Ale z perspektywy czasu można zidentyfikować sporo podobieństw, często całkiem nieświadomych.
Gdyby organizatorom wystawy naprawdę zależało na zgłębieniu „źródeł języka twórczego artysty”, nie ograniczyliby się do włączenia do ekspozycji menor z brązu, rytualnych kieliszków, chanukowych lampek i innych śladów życia sztetlowego.
Przedmioty tego rodzaju, wypożyczone z Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego i Muzeum Historii Żydów w Rosji, są tu niezwykle odpowiednie, ale wyraźnie niewystarczające. I nawet niewielka kolekcja rosyjskich druków popularnych nadal nie zamyka tematu „pochodzenia”. Do pełnej wiarygodności potrzebne byłyby ikony prawosławne (Chagall wysoko je cenił), dzieła kubistów i surrealistów, a nawet wybrane dzieła rosyjskich klasyków – od Aleksandra Iwanowa po Michaiła Wrubla. W katalogu wystawy takie powiązania są śledzone, ale w rzeczywistości ekspozycyjnej ich nie widać. Łatwo zrozumieć, dlaczego: takie badanie nie tylko wymagałoby dodatkowych (i znacznych) wysiłków organizacyjnych, ale także niepokoiłoby tak zwanych „zwykłych” widzów. Postać Marca Chagalla przestałaby odgrywać główną i wyłączną rolę; publiczność musiałaby przedzierać się przez labirynty znaczeń do jego dzieł. Z punktu widzenia demokratycznego charakteru projektu takie podejście musiało wydawać się organizatorom nie do zaakceptowania, choć z punktu widzenia historii sztuki wyglądało bardzo kusząco.
Ale nie ma zła bez dobra. Minimalizacja przyciąganych aluzji umożliwia trzymanie się dzieła Chagalla bezpośrednio, bez pośredników.
Choć stawia się na grafikę, w tym drukowaną, nie brakuje tu również malarstwa, więc miłośnicy rozpoznawalnych efektów Chagalla nie zostaną pominięci. Wpływ płótna „Akt nad Witebskiem” powinien być szczególnie dramatyczny: należy pamiętać, że został napisany w 1933 r., Kiedy artysta otrzymał jednocześnie dwie moralne obrażenia.
Naziści spalili wówczas szereg prac Chagalla po wystawie „Bolszewizm w sztuce”, a władze francuskie odmówiły nadania mu obywatelstwa, powołując się na okres komisariatu w Witebsku. W pewnym sensie ten obraz można uznać za sesję duchowego samouzdrawiania.
Jednak prawie wszystko w Chagallu jest autobiograficzne, nawet fantasmagoria. Na przykład grawerowane ilustracje do książki „Moje życie” (ciekawe, że artysta skończył pisać tom pamiętnikarski w wieku zaledwie 37 lat) pełne są surrealistycznych detali – a jednak odbierane są niemal jako dowód dokumentalny. Tym bardziej wiarygodne są portrety członków rodziny – matki, żony Belli i córki Idy, kuzynów, dalekich krewnych. Przy tej okazji przypomina się zdanie Chagalla: „Jeśli moja sztuka nie odegrała żadnej roli w życiu moich bliskich, to ich życie i działania, wręcz przeciwnie, miały ogromny wpływ na moją sztukę”.
Dlaczego nie kolejne „źródło kreatywnego języka”? Wątek rodzinny na wystawie nieco nieoczekiwanie kontynuują fragmenty "Zasługi Weselnej" - ceramiczne naczynia namalowane przez artystę na cześć zaślubin jego córki.
Meret Meyer twierdzi, że często korzystali z tej usługi za życia swojego dziadka w życiu codziennym.
Wystawa w zasadzie nie trzyma się żadnych chronologii, toteż w sąsiedztwie w jednej przestrzeni znaleźć można młodzieńcze szkice, a także słynną akwafortową serię ilustracji do Biblii i Martwych dusz (są to dzieła z lat 20. przyciemniane kolaże , które w rzeczywistości nie były przeznaczone dla publiczności, ale służyły jako szkice do monumentalnych dzieł, na przykład do panelu Triumph of Music dla nowojorskiej Metropolitan Opera. Oczywiste jest, że mieszanie różnych okresów twórczości również nie przyczynia się do analitycznej percepcji. Chociaż w przypadku Chagalla taka metoda ekspozycji częściowo się usprawiedliwia. Przez całe swoje długie życie zdawał się krążyć wokół własnych emocji, wśród których jedną z najważniejszych była tęsknota za utraconym Witebskiem. Dziesiątki lat przerwy między utworami nie wydają się więc aż tak krytyczne.
Tagi: Marc Chagall, Galeria Trietiakowska
