Wbrew niektórym stereotypom sztuka radziecka nigdy nie była szczególnie purytańska, nawet na tle większości krajów zachodnich. Jedna dziewczyna nie była zbyt leniwa, aby zebrać w swoim czasopiśmie typowe próbki sowieckiego aktu w malarstwie i grafice z okresu od 1918 do 1969. W przybliżeniu takich selekcji można dokonać na sowieckiej fotografii, kinie, rzeźbie, sztuce monumentalnej.
Oryginał zaczerpnięty z catrina_burana w Akt natury w sowieckich sztukach plastycznych. Część III. 1950-1969
W latach 50. i 60. socrealizm pozostawał głównym nurtem w sztuce radzieckiej. I podobnie jak w latach 30. i 40. przedstawianie nagości musiało być zgodne z jego kanonami. Zestaw sytuacji, w których taka natura mogła zabłysnąć, był ograniczony: brzeg rzeki lub morza, łaźnia, prysznic, wanna i oczywiście warsztat artysty. Ale już w latach 40. w motywie aktu zaczęła pojawiać się pewna różnorodność tematów, jeszcze bardziej zauważalna w malarstwie i grafice lat 50., a zwłaszcza lat 60. XX wieku. Tutaj, na przykład, tematem jest „rano”. Najwyraźniej wierzono, że radziecka dziewczyna lub kobieta może dobrze sobie radzić, budząc się rano, aby popisywać się topless, a nawet w tym, co urodziła jej matka.
1950. N. Siergiejewa. Dzień dobry
1950. Zavyalov. Modele na tle draperii
1950. W Arakcheev. Siedząca kobieta.
1950. Vl Lebiediew. naga modelka
1950 w Dmitrijewskim. Nagi
1953. Wsiewołod Sołodow. Model
A teraz - zabiegi wodne! Plaża, sauna, pływacy, kąpiący się.
1950. N Eremenko. Na piasku
1950 Szołochow. Kąpiel
1950 Eremina T. Pływacy
Dziwny obraz, a raczej jego nazwa. Cóż, po prawej, na pewno, pływak. Istnieją wątpliwości co do tego, kto jest pośrodku: nadal wydaje mi się, że to pływak. No i po lewej w stringach i z gołym pupą - cóż, na pewno nie pływaczka...
A oto Alexander Deineka ze swoimi odważnymi modelami, gdzie byśmy byli bez nich!
1951. A. Deineka. Szkic do obrazu „Kąpiący się”
1952. A. Deineka. kąpiących się
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. model leżący
1953. Deineka. Leżenie z piłką
Dwa ostatnie, zwłaszcza ten bez piłki - niezbyt imponująca ulga. A mały człowieczek to nic, tylko trochę krótkonogi.
1955. Deineka. Naga opiekunka
Kilka obrazów artysty Andrieja Gonczarowa.
1952. Andriej Gonczarow. Nude na liliowym tle
1952. Andriej Gonczarow. Siedząca nagość
1954. A. Gonczarow. Leżący akt z tulipanami
1955. A. Goncharov Akt leżący na czerwono
1956. A. Goncharov Akt w paski
1958. A. Gonczarow. naga modelka
A teraz jest już wiele działek. Fabuła Pimenova, choć związana z kąpielą, nie jest do końca standardowa, fabuła Głazunowa jest pełna erotyzmu.
1955. Jurij Pimenow. Zimowy dzień
1956. Ilja Głazunow. Poranek
Jeszcze kilka modeli studyjnych z lat 1957-58. Pierwszy i trzeci - ku zazdrości Deineki!
1957. A. Olchowicz. Nagi
1957. Michał Boży. Nagi
1958. A. Samochwałow. Nagi
1958. R. Podobiedow. modelka siedząca
Tutaj A. Sukhorukih wnosi jeszcze więcej różnorodności do nagich scen. Zarówno „Midday Sun”, jak i „Morning” są pełne romantyzmu…
1958. A. Suchorukikh. Południowe słońce
1960. A. Suchorukikh. Poranek
Scena kąpieli też nie jest typowa. W centrum kompozycji - kobieta lub dziewczyna - nie widać tego za prześcieradłem - z jakiegoś powodu właśnie to prześcieradło blokuje dziewczynę, która wyciąga rękę, najwyraźniej po ubranie. Na przykład, zablokuję cię, kiedy będziesz się ubierać. Ale oto tajemnica: od kogo? Z brzegu wszystko widać, artysta to wypatrzył! A od strony jeziora - oczywiście nikogo nie ma, a inni nie są bardzo nieśmiali, ten po prawej siedzi w kompletnym negliżu... Tajemniczy obrazek.
1958. Czernyszew. Kąpiel na jeziorze
Rano znowu. Cóż, tak, nie można nazwać takiego obrazu „leżącym modelem”, jest zbyt bolesny w frywolnej pozie, a więc - cóż, pani się obudziła, no cóż, rozciągnięta - co jest nie tak?
1959. L. Astafiew. Poranek
Kolejny motyw marynistyczny. Wcale nie formy Deinekina wchodzą w modę ...
Dwa rysunki artysty Grigorija Gordona. Czytająca dziewczyna jest również popularną fabułą w tamtych latach. Cóż, możesz czytać w tej formie, jeśli jest na przykład gorąco.
1960. G. Gordon. dziewczyna z książką
1959. G. Gordon. siedząca dziewczyna
Trzy kolejne obrazy o tematyce wodnej.
1960. Władimir Stożarow. Kąpiel. Kobieta do prania
1960 Fedor Samusew. Po kąpieli
Kilka aktów studyjnych. Modele Urusevsky'ego i Reznikova są już dość cienkie ...
1960. Giennadij Troszkin. Nagi
1960. R. Podobiedow. młoda modelka
1960. S.P. Urusewski. naga modelka
1961. Jewgienij Reznikowa. Modelka Lisa
Bohaterowie obrazów W. Chołujewa są łatwo rozpoznawalni. Jest w nich coś marionetkowego. Zestaw tematów jest standardowy: nagość w pracowni, morze, poranek.
1960 V. Cholujew. Leżąca nagość
1960 V. Cholujew. Nagi
1960 V. Cholujew. zrodzony z morza
1960 V. Cholujew. Poranek
1962. W. Cholujew. Nagi
„Wiosenny poranek” A. Sukhorukikha, choć łączy w sobie dwa typowe wątki – poranek i kąpiel, ale tutaj nagość bohaterki jest drugorzędna; ten „akt” nie jest ze względu na „akt”, ale dość rodzajowy obraz.
1962. A. Suchorukikh. wiosenny poranek
Potem patrzymy: i pracownie, i plaże, i kolejna dziewczyna z książką… Lata 60. niosły ze sobą echo wolności, zniesienia wielu zakazów, a im dalej, tym więcej wolności odczuwa się zarówno w fabułach, jak iw spektaklu. Ponadto łatwo zauważyć, że imponujące formy prawie nigdy nie występują.
1962. Władimir Łapowok. W warsztacie
1962. M. Samsonow. Nagi
1963. S. Sołowjow. naga dziewczyna
1964. A. Samochwałow. Na plaży
1964. W. Skriabin. Nagi
1965. A. Sukhorukih. dziewczyna z książką
1966. A. Sukhorukih. W pracowni artysty
1965. N. Owczinnikow. Wieczorna melodia
1966. Antonow. Łaźnia we wsi Titowo. siostry
1966. Teterin. Nagi
1967. Kaparushkin. syberyjski
1967. A. Suchanow. W warsztacie
Cóż, to dość niepoważna historia. proste BDSM. Facet przyłapany na podglądaniu...
1967. A. Tarasenko. Kara
Nie pływanie, pamiętajcie, ale po prostu relaks. Dziewczyna w kapeluszu szła po górach, była zmęczona. rozebrał się i usiadł na kamyku ...
1967. V. Chaus. Relaks
1968. Władimir Łapowok. spanie
1968. Maj Miturich. Nagi
I to zdjęcie - ogólnie na skraju. Albo uczniowie, albo studenci tak po prostu przybyli do banku, gdzie sądząc po obecności mostów, nie tylko idą, ale całkowicie się rozebrali, wyjęli farby sztalugami - i cóż, rysują się nawzajem!
1969. M. Tołokonnikowa. Na szkicach
1969. Y. Raksha. Sierpień
1969. Y. Raksha. Marzenie
Wydaje mi się, że nie najgorszy czas to te same lata 60. ...
Przyjrzyjmy się jeszcze 7 artystom, którzy tworzą swoje dzieła sztuki, używając nagiego ludzkiego ciała.
W jednym ze swoich najsłynniejszych przedstawień, Rhythm 0, Abramović stała nieruchomo na środku sali. Do dyspozycji widzów było wiele przedmiotów sprawiających przyjemność lub ból, którymi mogli dysponować na własne życzenie i robić z nieruchomą Mariną Abramović co chcieli. Performance zakończył się podartym ubraniem artystki i jej ciałem pełnym nacięć i cierni od róż.
W spektaklu „Związki w kosmosie” naga Abramowicz i jej kochanek wirowali i bili się do wyczerpania, starając się pokazać, do czego prowadzi poważny związek kobiety i mężczyzny. Innym skandalicznym trikiem Abramowicza jest pomysł umieszczenia nagich ludzi przy wejściu na wystawę w taki sposób, aby odwiedzający musieli się między nimi przecisnąć.
Na jednej z ostatnich akcji artystka pojawiła się zupełnie naga w centrum Kolonii z plakatem « Szanuj nas! Nie jesteśmy celem ataków, nawet nago!”, wyrażając w ten sposób swój stosunek do migrantów atakujących ludność cywilną. Jednak już w 2014 roku zasłynęła z występu, w którym malowała za pomocą pochwy. Moiret za pomocą strzykawki napompowała jaja kurze farbą, umieściła je w pochwie i upuściła na płótno z wysokości. Rezultatem jest obraz z gatunku malarstwa abstrakcyjnego.
Ponadto artystka wyśmiała miłość wielu mieszkańców Ziemi do selfie, zapraszając mieszkańców Paryża i Berlina do zrobienia sobie z nią zdjęcia w centrum miasta. Moire została oczywiście sfotografowana nago.
Poppy Jackson
Poppy Jackson siedziała kiedyś na dachu w Londynie przez cztery godziny. Według niej, tą akcją chciała wyprowadzić ludzi z wirtualnej rzeczywistości do prawdziwego życia. Jak powiedziała Jackson, korespondencja w sieciach społecznościowych zastąpiła normalną komunikację dla ludzi i aby przywrócić „bliskość” do życia, zaaranżowała ten występ. Rzeczywiście, londyńczycy mogli na chwilę odpocząć od monitora i podziwiać nagie ciało Poppy Jackson w oknie.
Caseya Jenkinsa
Feministka Casey Jenkins zasłynęła z robienia na drutach waginy w jednej z galerii w Australii. Przez miesiąc codziennie wpychała w siebie kłębek wełnianych nici i robiła z nich sweter, nie zatrzymując się nawet podczas menstruacji. Tym samym artystka podjęła próbę wypowiedzenia się przeciwko błędnemu, jej zdaniem, społecznemu postrzeganiu kobiecych narządów płciowych. Casey Jenkins uważa, że kobiety nie powinny się wstydzić i nieśmiało je ukrywać.
Tunika Spencera
Amerykański artysta najbardziej znany jest ze swoich wielkoformatowych performansów, w których czasami biorą udział tysiące nagich osób. Rekordem dla niego była akcja w Mexico City w 2007 roku, do której artyście udało się zebrać 18 000 ochotników. Wtedy prawie cały Plac Konstytucji stolicy Meksyku był wypełniony nagimi ludźmi. W tym samym czasie, aby zainstalować ludzkie ciała, Tunick kazał swoim ochotnikom zwinąć się w kłębek na ziemi w pozycji embrionalnej.
Sara Mała
Najbardziej znaną akcją artysty była produkcja Tableau Vivant, co można przetłumaczyć jako „żywy obraz”. W spektaklu wzięło udział około 120 osób różnej płci, narodowości, wieku i kategorii wagowych, z których większość była zupełnie naga. Jednocześnie artysta częściowo występował jako twórca muzycznego serialu, a także odgrywał główną rolę w produkcji. Żywy obraz Sarah Small przypominał jednocześnie wielu pracom surrealistów i twórczości Boscha.
Hilda Kron Hughes
Żenujący okazał się jeden z występów norweskiej artystki Hildy Kron Hughes, której prace można było zobaczyć na wystawie Bloomberg New Art Exhibition. Aby stworzyć instalację wideo, Hughes włączył kamerę, wspiął się na drzewo w lesie i zwisał z niego na linie głową w dół. Hughes nie mogła jednak wydostać się o własnych siłach, więc musiała wisieć w ten sposób przez ponad trzy godziny, aż w końcu została uratowana. Mimo że performance nie poszedł zgodnie z planem, artystka nie zawiodła i wpadła na nowy pomysł na swoją instalację, która według Hughesa pokazała teraz niemoc artystki, która jest kluczem do zrozumienia prawdziwa sztuka.
Subskrybuj Qibble na Viber i Telegram, aby być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami.
Piękno kobiecego ciała było i pozostaje pożądanym obiektem do przedstawiania przez artystów wszystkich czasów i narodów.
Przede wszystkim malowniczą nagość dał nam oczywiście renesans, kiedy energicznie śpiewano wspaniałość nagich ciał według starożytnych kanonów. Jednak mistrzowie późniejszych czasów w niczym nie ustępują w umiejętnym przedstawieniu kobiecego wizerunku. Zmieniały się techniki, miejsca, na tle których przedstawiano dziewice, a same muzy z czasem nabierały innych cech. Ale obraz kobiecej natury jest nadal szczególnym tematem, który podnieca umysły wszystkich fanów naturalnego piękna.
Sandro Botticellego
„Narodziny Wenus” 1482-1486
Petera Paula Rubensa
Rubens był znakomitym malarzem portretowym, malował pejzaże i obrazy o tematyce religijnej, zapoczątkował styl barokowy, ale ogół społeczeństwa najlepiej zna Rubensa z wizerunków nagich kobiet i mężczyzn, delikatnie mówiąc, nie astenicznej budowy ciała.
„Unia ziemi i wody”, 1618
„Trzy Gracje”, 1639
Franciszek Goja
Maja Akt, ok. 1800 r
Nie wszyscy wiedzą, że Maha to wcale nie imię, ale imię zwykłych hiszpańskich mieszczuchów XVIII-XIX wieku.
Macha, której wizerunek ukształtował się w Andaluzji, z czasem zaczęła być postrzegana jako kwintesencja Hiszpanki. Z powodu romantyzmu, malowniczości, silnego narodowego akcentu i gwałtownej namiętności.
Eugeniusza Delacroix
„Wolność prowadząca lud”, 1830
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 r., Która położyła kres restauracyjnemu reżimowi monarchii Burbonów. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”.
Nagie piersi na zdjęciu nie bez powodu. Symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli naprzeciw wrogowi.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre był francuskim malarzem salonowym, który specjalizował się w przedstawianiu pięknych dziewcząt. To dzięki przedstawieniu kobiecej urody zajął bardzo poczesne miejsce jako elegancki, choć nieco zmanierowany rysownik.
„Maria Magdalena w grocie”, 1836 r
Obraz „Maria Magdalena w grocie” ma swoją szczególną historię. Po wystawie w 1876 roku kupił go syn Aleksandra Dumasa. Po jego śmierci została wysłana do Petersburga na wystawę w 1896 roku. Mikołaj II kupił ją do Pałacu Zimowego i teraz Marię Magdalenę można oglądać wśród skarbów Ermitażu.
Edwarda Maneta
Na Salonie Paryskim w 1865 roku obraz wywołał jeden z największych skandali w historii sztuki. Współcześni nie widzieli objętości przedstawionej postaci i uważali kompozycję obrazu za szorstką i płaską. Maneta oskarżano o niemoralność i wulgaryzmy. Obraz zgromadził setki ludzi, którzy przyszli na wystawę tylko po to, by przeklinać obraz i pluć na niego. W rezultacie obraz zawisł w najdalszej sali Salonu na taką wysokość, że był prawie niewidoczny. Jacy ludzie byli w tamtych czasach zdenerwowani.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, nie pozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród bogatych paryżan. Akt był jednym z ulubionych gatunków Renoira.
„Akt w słońcu”, 1876
Po raz pierwszy pokazany na Drugiej Wystawie Impresjonistów w 1876 roku, gdzie otrzymał bardzo surowe recenzje od krytyków: „Zainspiruj Monsieur Renoir, że kobiece ciało nie jest kupą rozkładającego się mięsa z zielonymi i fioletowymi plamami, które wskazują, że zwłoki już gniją w całości huśtać się!"
„Wielcy kąpiący się”, 1887
I ten obraz oznaczał przejście Renoira od czystego impresjonizmu do klasycyzmu i angryzmu. „Duże kąpiące się” są wykonane z wyraźniejszymi liniami, zimniejszymi kolorami, a podczas pisania tego obrazu Renoir najpierw użył szkiców i szkiców.
Władysław Podkowiński
„Kobiecy orgazm”, 1894
Z nazwy jasno wynika, że \u200b\u200bpolski artysta Władysław Podkowiński przedstawił w swojej pracy ... Wystawa obrazu rozpoczęła się od wielkiego skandalu i trwała 36 dni. Nie mogąc wytrzymać presji, 37 dnia Podkovinsky przyszedł z nożem i przeciął całe płótno. Artysta zmarł na gruźlicę w wieku 29 lat. Po jego śmierci obraz postanowiono poddać renowacji.
Adolphe Williama Bouguereau
Johna Colliera
Wachlarz tematyczny w obrazach angielskiego malarza Colliera jest bardzo szeroki. Największą popularność zyskał jednak dzięki wykorzystywaniu jako głównego tematu swoich obrazów wizerunków pięknych kobiet z legend, mitów, literatury i historii w tradycji iście romantycznej.
„Lady Godiva” została napisana zgodnie z fabułą legendy. Ukazana na obrazie naga piękność (Lady Godiva) błagała swojego potężnego i władczego męża (hrabiego Leofrica) o obniżenie podatków dla ubogich w jego posiadłości. Na co zaproponował prawie przegrany zakład. Obiecał obniżyć podatki, jeśli jego pani przejedzie nago przez wieś Coventry na koniu, co zrobiła jego żona.
Herberta Jamesa Drapera
„Odyseusz i syreny”, 1909
Dawid Szterenberg
„Akt”, 1908
Gustawa Klimta
Z obrazu usunięto wszystkie szczegóły związane z fabułą mitologiczną, pozostawiając jedynie scenę zapłodnienia złotym deszczem, w który przemienił się Zeus. Wybór postawy i zniekształcona perspektywa nadają ciału Danae niezwykłą seksualność.
W żadnej innej pracy artystka nie doprowadziła kobiecej seksualności do takiej hipertrofii - to samolubna żądza.
Herberta Jamesa Drapera
Herbert James Draper był artystą znanym ze swoich historycznych i mitologicznych motywów. Chociaż Draper zyskał uznanie za życia, jego prace są teraz niesprawiedliwie zapomniane i rzadko widywane na aukcjach.
„Góra mgieł”, 1912
„Góra mgieł” to jeden z najmocniejszych, najbardziej zmysłowych i urzekających obrazów artystki. Przedstawione nagie dziewczęta są równie piękne jak nimfy Waterhouse'a, choć w przeciwieństwie do jego femme fatales wabią mężczyzn na zgubę.
Borys Kustodiew
Malownicza plastyczność, nacisk na kunszt modelki i efektowny wygląd – to główne cechy twórczości Borysa Kustodiewa.
„Rosyjska Wenus” 1925-1926
„Rosyjska Wenus” przedstawia opuchniętą kobietę w kąpieli, ale w przeciwieństwie do bogini nagą dziewczynę otacza nie morska piana, ale para rosyjskiej łaźni. Opalizujące bąbelki na drewnianej ławce potwierdzają, że Wenus jest przed nami. Bogini narodziła się z piany Morza Śródziemnego! A tutaj, w Rosji - z piany do kąpieli ...
Amedeo Modiglianiego
Modigliani jest słusznie uważany za śpiewaka piękna nagiego kobiecego ciała. Był jednym z pierwszych, którzy przedstawiali nagość w sposób bardziej realistyczny emocjonalnie. To właśnie ta okoliczność doprowadziła swego czasu do błyskawicznego zamknięcia jego pierwszej indywidualnej wystawy w Paryżu. Obrazy Modiglianiego, wykonane w gatunku aktów, uważane są za perłę jego twórczego dziedzictwa.
„Akt siedzący”, 1916
Egona Schielego
Malarstwo i grafiki Egona Schiele są nerwowe, wyrafinowane, dramatyczne i bardzo seksowne. Będąc pod silnym wpływem psychoanalizy Zygmunta Freuda, Schiele dawał upust własnym kompleksom i wątpliwościom w swojej twórczości, a wiele jego prac miało jawnie seksualny charakter. Stało się to nawet powodem uwięzienia artysty za „tworzenie niemoralnych rysunków”.
„Akt na kolanach”, 1917
„Kobieta leżąca”, 1917 r
Andersa Zorna
Szwedzki malarz i grafik, który zwrócił szczególną uwagę na indywidualność aktu modelki, oryginalność jej mimiki, gestów, mimiki, które są ostro uchwycone w jego pracach.
„W łodzi wiosłowej Wernera”, 1917
„Refleksje”, 1889
Zinaida Serebryakowa
Zinaida Evgenievna Serebryakova jest jedną z pierwszych Rosjanek, które zapisały się w historii malarstwa. Malarskimi środkami artysta przedstawił obraz czystego kobiecego ciała. Jej modelki nie miały atletycznej sylwetki, nie mają sztywności, ostrości, a jedynie płynne współbrzmienie z otoczeniem.
W „Łaźni” Serebryakova przedstawiała nagie kobiety bez upiększeń, cechy idealizacji pojawiły się w jej twórczości później.
„Akt leżący”, portret Nevedomskiej, 1935
W późniejszej twórczości Serebryakova temat prac przedstawiających nagie modelki coraz bardziej się rozwijał, a Serebryakova pozostała wierna gatunkowi nagości. W "Reclining Nude" czuje, że udaje jej się ten temat i nieustannie do niego nawiązuje.
Model śpiący, 1941
Igora Emmanuiłowicza Grabara
Igor Emmanuilovich Grabar jest jednym z najbardziej znanych artystów w historii rosyjskiej kultury XX wieku. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest portret Flory.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Kolejny znany rosyjski artysta, który w przeciwieństwie do poprzedniego zajmował się przedstawianiem szorstkiej i uproszczonej erotyki.
„Łaźnia wiejska”, 1938 r
Na temat „wiejskiej łaźni” artysta przez lata napisał wiele szkiców „dla siebie”. Na obrazie znajduje się kilka nagich kobiecych ciał, połączonych złożoną kompozycją strukturalną. Każda postać jest obrazem, indywidualną postacią.
Arkadij Aleksandrowicz Plastow
Arkady Plastov - „piosenkarz radzieckiego chłopstwa”. W swoich pracach zwracał szczególną uwagę na patriotyczną pracę kobiet w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Barwny obraz i prostotę artysta uchwycił na obrazie „Kierowcy traktorów”
„Traktorzyści”, 1943 r
1930-40 - okres triumfu socrealizmu. Chociaż były inne kierunki. Głównymi tematami w przedstawianiu nagości pozostały „modelki w pracowni” oraz zabiegi wodne – plaże, kąpiele i kąpiele. Z wyjątkiem studia - ze względu na sztukę, podczas higienicznego mycia i opalania, oczywiście, osoba radziecka nie nadawała się do afiszowania się nago.
Zacznijmy więc od pływaków.
K. Somow. „Kąpiący się w słońcu”, 1930 r.
W Kovalenko, „Na plaży”, 1930.
Przejdźmy teraz do pracowni artystów.
Obraz W. Bukowieckiego nosi tytuł „W pracowni”. 1930
Piotr Konczałowski. „Model” (studium). 1930.
Czasami modelki nie mogły tego znieść i zasypiały. N.Tyrsa. Śpiąca modelka, 1930.
Ten chyba nie śpi. Ale na krawędzi. Nikolai Mako, Akt leżący, 1930.
G. Goriełow. "Akt od tyłu", 1930.
Aleksander Samochwałow. „Dziewczyna z ręcznikiem”, 1930. Obraz jest nieszkodliwy, ale obawiam się, że teraz biedny artysta zostanie oskarżony o co, do cholery…
Jurij Annenkom w 1930 roku namalował obraz na 10. rocznicę śmierci Amedeo Modiglianiego. „Pamięci Modiglianiego”.
Władimir Lebiediew, „Akt”, 1932.
I jeszcze jeden obraz tego samego artysty, z tego samego roku i pod tym samym tytułem.
Oprócz scen studyjnych i wodnych zaczęły pojawiać się obrazy z gatunku „nago” z motywem „rano”. Kierunek ten będzie szczególnie popularny później, począwszy od lat powojennych.
K. Somow, „Letni poranek”, 1932.
Alexander Deineka, gdzie bez niego. „Kąpiące się dziewczyny”, 1932.
I znowu - „Poranek”. Nasz Aleksander Deineka, 1933.
Czasami artyści malowali męską naturę. P. Konczałowski. "Uczniowie w warsztacie", 1932. Co ciekawe, mieli tam zajęcia. Ale wtedy ludzie byli nieskorumpowani i nikomu nic takiego nie mogło przyjść do głowy.
Mimo to artyści woleli kobiecą naturę. G. Goriełow. „Leżąca dziewczyna”, 1934.
I tutaj socrealizm nie nocował. David Burliuk, „Akt”, 1933.
A. Samochwałow, „Po biegu przełajowym”, 1935. Sportowiec, a już na pewno komsomolec…
B. Jakowlew. „Dziewczyna na skale”, 1936.
Obraz Vl. Pebiediewa o nieoczekiwanej nazwie „Kasjer”, 1936.
Rok później artysta rysuje tę samą kasjerkę, ale z tytułem „Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami”.
Nikolai Tyrsa, Siedzący model, 1937.
Artystka Tatyana Mavrina wyraźnie odeszła od zasad socrealizmu i uległa obcym wpływom. „Akt z niebieskim imbrykiem”, 1936.
Jej własny, „Portret Olgi Hildbrant”, 1937. Nie ma to jak portret, prawda?
Olga Amosova-Bunak, „Dmuchawiec”, 1939.
I znowu sprawy związane z myciem wodą. N. Bogdanow-Belski, „Przeciąganie liny”, 1939.
Najwyraźniej Aleksander Gierasimow był miłośnikiem kąpieli. Zwłaszcza kobiece. „W kąpieli”, 1940 r.
Jego własna „Łaźnia”, datowana jakoś dziwnie: 1938-1956.
V. Dreznina, "Odpoczynek na brzegu", 1940.
I znowu Alexander Deineka, „Biegnące dziewczyny”, 1941.
Arkady Plastov, „Kierowcy ciągników”, 1942. Mężczyźni walczyli, a kobiety opanowały zawody, które wcale nie były kobiece…
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Przede wszystkim wiemy o obrazie dwie rzeczy: jego autora i być może historię płótna. Ale o losie tych, którzy patrzą na nas z płócien, wiemy niewiele.
strona Postanowiłam opowiedzieć o kobietach, których twarze są nam znane, ale ich historie już nie.
Joanna Samary
Auguste Renoir, Portret aktorki Jeanne Samary, 1877
Aktorka Jeanne Samary, choć nie mogła zostać gwiazdą teatralną (grała głównie pokojówki), miała szczęście do czegoś innego: przez pewien czas mieszkała niedaleko warsztatu Renoira, który w latach 1877-1878 namalował jej cztery portrety , gloryfikując w ten sposób znacznie więcej, niż mogła zrobić jej kariera aktorska. Zhanna grała w przedstawieniach od 18 roku życia, w wieku 25 lat wyszła za mąż i miała troje dzieci, a potem nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza dama niestety nie żyła długo: w wieku 33 lat zachorowała na tyfus i zmarła.
Cecylia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem
1489-1490
Cecilia Gallerani była dziewczyną ze szlacheckiej rodziny włoskiej, zaręczoną już w wieku 10 (!) lat. Jednak gdy dziewczynka miała 14 lat, zaręczyny z nieznanych przyczyn odwołano, a Cecylię wysłano do klasztoru, gdzie poznała (a właściwie wszystko było ustawione) księcia Mediolanu Ludovico Sforzę. Rozpoczął się romans, Cecylia zaszła w ciążę, a książę osiedlił dziewczynę w swoim zamku, ale potem przyszedł czas na dynastyczne małżeństwo z inną kobietą, której oczywiście nie podobała się obecność jej kochanki w ich domu. Następnie, po narodzinach Galleraniego, książę wziął sobie syna i poślubił zubożałego hrabiego.
W tym małżeństwie Cecilia urodziła czworo dzieci, prowadziła prawie pierwszy salon literacki w Europie, odwiedzała księcia i chętnie bawiła się z jego dzieckiem od nowej kochanki. Po pewnym czasie zmarł mąż Cecylii, wybuchła wojna, ona straciła dobre samopoczucie i znalazła schronienie w domu siostry tej samej żony księcia – w tak cudownym związku udało jej się przebywać z ludźmi. Po wojnie Gallerani wróciła do swojej posiadłości, w której mieszkała aż do śmierci w wieku 63 lat.
Zinaida Jusupowa
VA Sierow, „Portret księżniczki Zinaidy Jusupowej”, 1902
Najbogatsza rosyjska dziedziczka, ostatnia z rodu Jusupowów, księżniczka Zinaida była niesamowicie przystojna i pomimo tego, że zabiegały o jej względy m.in. dostojne osoby, chciała wyjść za mąż z miłości. Spełniła swoje pragnienie: małżeństwo było szczęśliwe i urodziło dwóch synów. Yusupova poświęciła dużo czasu i energii na działalność charytatywną, a po rewolucji kontynuowała ją na wygnaniu. Ukochany najstarszy syn zginął w pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat, a ona nie mogła znieść tej straty. Wraz z nadejściem niepokojów Jusupowowie opuścili Petersburg i osiedlili się w Rzymie, a po śmierci męża księżniczka przeniosła się do syna do Paryża, gdzie spędziła resztę swoich dni.
Maria Łopuchina
V.L. Borowikowski, „Portret M.I. Łopuchina", 1797
Borowikowski namalował wiele portretów rosyjskich szlachcianek, ale ten jest najbardziej czarujący. Maria Lopukhina, członkini hrabiowskiej rodziny Tołstoja, jest tu przedstawiona w wieku zaledwie 18 lat. Portret został zamówiony przez jej męża Stepana Avraamovicha Lopukhina wkrótce po ślubie. Swoboda i nieco wyniosłe spojrzenie wydają się albo typową pozą dla takiego portretu z epoki sentymentalizmu, albo przejawem melancholijnego i poetyckiego usposobienia. Los tej tajemniczej dziewczyny okazał się smutny: zaledwie 6 lat po namalowaniu obrazu Maria zmarła na suchoty.
Giovannina i Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Jeźdźca, 1832
„Amazonka” Bryullova to genialny ceremonialny portret, w którym wszystko jest luksusowe: jasność kolorów, przepych draperii i piękno modelek. Przedstawia dwie dziewczynki noszące nazwisko Pacini: najstarsza Giovannina siedzi na koniu, najmłodsza Amacilia patrzy na nią z ganku. Obraz Karola Bryulłowa, jej wieloletniego kochanka, zamówiła ich przybrana matka, hrabina Julia Pawłowna Samoiłowa, jedna z najpiękniejszych kobiet w Rosji i spadkobierczyni kolosalnej fortuny. Hrabina gwarantowała swoim dorosłym córkom duży posag. Okazało się jednak, że ze starości była praktycznie zrujnowana, a następnie adoptowane córki Jovanina i Amacilii drogą sądową odebrały od hrabiny obiecane pieniądze i majątek.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus
1482–1486
Słynny obraz Botticellego przedstawia Simonettę Vespucci, pierwszą piękność florenckiego renesansu. Simonetta urodziła się w zamożnej rodzinie, w wieku 16 lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego (krewnego Amerigo Vespucciego, który „odkrył” Amerykę i nadał kontynentowi swoje imię). Po ślubie nowożeńcy osiedlili się we Florencji, zostali przyjęci na dworze Lorenzo Medici, słynącym w tamtych latach z wystawnych uczt i przyjęć.
Piękna, a jednocześnie bardzo skromna i życzliwa Simonetta szybko zakochała się we florenckich mężczyznach. Starał się o nią zaopiekować władca Florencji, sam Lorenzo, jednak najbardziej aktywny w jej poszukiwaniach był jego brat Giuliano. Piękno Simonetty zainspirowało wielu ówczesnych artystów, wśród których był Sandro Botticelli. Uważa się, że od momentu ich poznania Simonetta była wzorem dla wszystkich Madonn i Wenus Botticellego. W wieku 23 lat Simonetta zmarła na gruźlicę, mimo wysiłków najlepszych nadwornych lekarzy. Następnie artysta przedstawił swoją muzę tylko z pamięci, a na starość zapisał, że zostanie pochowany obok niej, co zostało zrobione.
Wiera Mamontowa
VA Serow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887
Najsłynniejszy obraz mistrza portretu Walentina Sierowa został namalowany w majątku bogatego przemysłowca Sawwy Iwanowicza Mamontowa. Codziennie przez dwa miesiące pozowała artyście jego córka, 12-letnia Vera. Dziewczyna dorosła i zamieniła się w uroczą dziewczynę, poślubioną z wzajemnej miłości Aleksandra Samarina, który należy do słynnej rodziny szlacheckiej. Po podróży poślubnej do Włoch rodzina osiedliła się w mieście Bogorodsk, gdzie jedno po drugim urodziło się troje dzieci. Ale niespodziewanie w grudniu 1907 roku, zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Miała zaledwie 32 lata, a jej mąż nigdy nie ożenił się ponownie.
Aleksandra Pietrowna Strujskaja
F.S. Rokotow, „Portret Struyskiej”, 1772
Ten portret Rokotowa jest jak zwiewna wskazówka. Alexandra Struyskaya miała 18 lat, kiedy wyszła za mąż za bardzo bogatego wdowca. Istnieje legenda, że na ślub jej mąż dał jej nic innego jak nowy kościół. I przez całe życie pisał do niej wiersze. Nie wiadomo na pewno, czy to małżeństwo było szczęśliwe, ale każdy, kto był w ich domu, zwracał uwagę na to, jak bardzo różni są małżonkowie. Przez 24 lata małżeństwa Aleksandra urodziła mężowi 18 dzieci, z których 10 zmarło w niemowlęctwie. Po śmierci męża żyła jeszcze 40 lat, rzetelnie zarządzała majątkiem i pozostawiła porządny majątek dzieciom.
Galina Władimirowna Aderkas
BM Kustodiew „Kupiec herbaty”, 1918 r
„Kupiec herbaty” Kustodiewa jest prawdziwą ilustracją tej jasnej i dobrze odżywionej Rosji, gdzie są jarmarki, karuzele i „chrupanie francuskiego chleba”. Obraz powstał w porewolucyjnym głodnym roku 1918, kiedy o takiej obfitości można było tylko pomarzyć.
Galina Władimirowna Aderkas pozowała na tym portrecie żonie kupca - naturalnej baronowej z rodziny, której historia sięga jednego rycerza inflanckiego z XVIII wieku. W Astrachaniu Galia Aderkas była współlokatorką Kustodiewów z szóstego piętra; żona artysty przyprowadziła dziewczynę do studia, zauważając kolorową modelkę. W tym okresie Aderkas była bardzo młoda - studentka pierwszego roku medycyny - a na szkicach jej sylwetka wygląda na znacznie szczuplejszą. Po ukończeniu uniwersytetu i pracy przez pewien czas jako chirurg porzuciła zawód iw latach sowieckich śpiewała w rosyjskim chórze, brała udział w filmach dubbingowych, wyszła za mąż i zaczęła występować w cyrku.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519
Być może jednym z najbardziej znanych i tajemniczych portretów wszystkich czasów i narodów jest słynna Mona Lisa autorstwa wielkiego Leonarda. Wśród wielu wersji o tym, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, w 2005 roku oficjalnie potwierdzono następujące: płótno przedstawia Lisę del Giocondo, żonę Francesco del Giocondo, handlarza jedwabiem z Florencji. Portret mógł zostać zamówiony przez artystę z okazji narodzin syna i zakupu domu.
Wraz z mężem Lisa wychowała pięcioro dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy jej mąż zmarł na dżumę i Lisę również dotknęła ta ciężka choroba, jedna z córek nie bała się zabrać do siebie matki i pozwolić jej odejść. Mona Lisa wyzdrowiała i mieszkała przez jakiś czas ze swoimi córkami, umierając w wieku 63 lat.
