W tej lekcji przedstawimy Ci, jak krok po kroku narysować morze gwaszem na zdjęciach i z opisem. Zostaną przedstawione kroki krok po kroku, za pomocą których nauczysz się rysować morze gwaszem, w ten sposób.
Możesz narysować fale na morzu, jeśli rozumiesz, jak porusza się fala. Najpierw narysujmy tło. Narysuj linię horyzontu tuż nad środkiem. Płynnie maluj niebo od niebieskiego do białego w pobliżu horyzontu. Możesz narysować chmury lub chmury według uznania.
Aby przejście było płynniejsze, pomaluj część nieba niebieską farbą, część białą, a następnie szerokim pędzlem poziomymi pociągnięciami wymieszaj farbę na granicy.
Samo morze również zostanie zamalowane niebieską i białą farbą. Nie jest konieczne stosowanie pociągnięć w poziomie. Na morzu są fale, więc lepiej jest wykonywać pociągnięcia w różnych kierunkach.
Teraz wymieszaj zieloną farbę z żółtą i dodaj trochę bieli. Narysujmy podstawę fali. Na poniższym zdjęciu ciemniejsze obszary to mokra farba, tylko gwasz nie miał czasu wyschnąć.
Na zielonym pasku rozprowadzimy ruch fali twardym pędzlem z białą farbą.
Należy pamiętać, że lewa część fali już wpadła do morza, obok znajduje się uniesiona część fali. Itp. Sprawmy, by cienie były mocniejsze pod opadającą częścią fali. Aby to zrobić, wymieszaj niebieską i fioletową farbę.
Mieszając niebieski i biały gwasz na palecie, narysuj kolejną opadającą część fali. Jednocześnie wzmocnimy cień pod nim niebieską farbą.
Obrysujmy przednią falę białym gwaszem. 
Narysujmy małe fale pomiędzy dużymi. Narysuj cienie niebieskiej farby pod pobliską falą.
Teraz możesz narysować szczegóły. Pędzelkiem rozpylić piankę na całej długości fali. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i biały gwasz. Na pędzlach nie powinno być dużo białego gwaszu i nie powinien on być płynny. Najlepiej posmarować palec gwaszem i osuszyć końcówki pędzla, a następnie spryskać obszar fal. Lepiej poćwiczyć na osobnym arkuszu, aby móc skierować strumień w określone miejsce. Możesz również użyć szczoteczki do zębów do tych celów, ale wynik może nie usprawiedliwiać wyniku, ponieważ. obszar rozprysku może być duży. Ale jeśli możesz to zrobić, to dobrze. Nie zapomnij wypróbować plam na osobnym arkuszu.
Lekcja rysunku dla dzieci od 6 lat
Mistrzowska klasa rysunku. Krajobraz z zachodem słońca nad morzem
Voronkina Lyudmila Artemyevna, nauczyciel edukacji dodatkowej MBOUDOD DTDM, o. Togliatti
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli, rodziców, dzieci od szóstego roku życia.
Cel: Tworzenie krajobrazu z zachodem słońca nad morzem
Zadania:
- czerpać wielką przyjemność z procesu rysowania
- w 20 minut stworzyć „arcydzieło”, które stanie się nie tylko ozdobą, ale i talizmanem domu
- złagodzić zmęczenie, poprawić nastrój, poczucie własnej wartości
- promowanie edukacji jednostki, kultywowanie pełnego szacunku stosunku do rodzimej przyrody.
Zamiar: dekoracja wnętrz, prezent.
Pejzaż to szczególny gatunek malarstwa. Łączy w sobie uczucia rozbudzone w artyście z kontemplacji natury i umiejętności, z jaką przekazuje widzowi stan swojej duszy. W tej klasie mistrzowskiej masz okazję naprawdę zobrazować żywe kolory natury, piękno zachodu słońca nad morzem.
Nie da się zrobić wszystkiego, chociaż w przeciwieństwie do tego samego wyrażenia jest jeszcze jedno, nie mniej znane - „utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim”. Trudno się nie zgodzić. Być może w rzeczywistości coś jest nam dane łatwiej, coś jest trudniejsze. Ale wynik zależy wyłącznie od determinacji i chęci osiągnięcia celu. Dlatego nawet będąc z natury osobą o absolutnym zawodzie technicznym, która nigdy nie styka się z kreatywnością, można nauczyć się rysować. Możesz zacząć na przykład od narysowania krajobrazu.
W tej klasie mistrzowskiej stworzymy razem z tobą krajobraz z zachodem słońca nad morzem.
Do pracy potrzebujemy
Arkusz białego papieru formatu A3 (mam papier akwarelowy)
Gwasz: żółty, pomarańczowy, czerwony, rubinowy, fioletowy, czarny (gwasz powinien być „żywy”, czyli o konsystencji miękkiej, kwaśnej śmietany).
Pędzle (używam pędzli syntetycznych nr 3 i nr 1, ostrych)
Słoik wody.
Proces pracy:
Wybierz położenie arkusza. Można go ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo.
Położyłem go poziomo. Odblokuj wszystkie kolory.
Zawsze lubiłem oglądać zachód słońca.
Słońce rozlewa kolory po niebie.
Dziś, podobnie jak wiele lat temu,
Znowu zanurzyłam się w tej historii.
Pędzlem nr 3 żółtym gwaszem narysuj linię horyzontu na środku arkusza.
Tą samą farbą zaczynamy malować niebo
Następnie dodaj trochę pomarańczy do żółtej farby. Rozciągamy kolor od żółtego do pomarańczowego
Dodawanie czerwonej farby do pomarańczowej farby
Dodaj rubin do czerwonej farby (możesz pominąć ten krok)
Dodaj fioletowy kolor do rubinowego koloru
Odwróć arkusz do góry nogami i powtórz wszystkie poprzednie kroki.
Następnie narysuj czarną linię wzdłuż linii horyzontu
Narysujmy sylwetkę gór
Pomalujmy góry. Na pędzel nakładam fioletową i czarną farbę
Małymi pociągnięciami pędzla nr 1 narysuj odbicie gór na wodzie
Narysujmy sylwetkę jachtu
Pomalujmy, narysujmy odbicie na wodzie
Narysujmy maszt. Po prostu narysuj prostą linię
Narysujmy żagiel
Narysujmy więcej jachtów w oddali
Wykończenie - mewy
Prace moich uczniów, uczniów klasy 3
Jak widać pokazali wyobraźnię - pojawiły się palmy, delfiny
Kolejna praca, malowana dzisiaj na obozie letnim
Wszyscy lekcje malarstwa, które są publikowane w naszym, pomogą Ci zdobyć umiejętności rysunkowe. Nauczysz się poprawnie rysować za pomocą technika akwareli. Ponadto malowanie akwarelami krok po kroku nauczy Cię, jak dobierać kolory do obrazu i stosować różne pociągnięcia pędzlem.
Następnie zaczniemy tworzyć bardziej złożone obrazy przy użyciu płótna i farb olejnych.
Dzisiaj będziemy rysować pejzaż morski: morze, skały i fale.
Jak poprawnie zobrazować fale, aby wydawały się prawdziwe, jak oddać ich kształt i objętość? Właśnie nad tym będziemy pracować podczas tej lekcji malowania.
Wybrałam to zdjęcie.
Na nim fale przetaczają się obok skał do brzegu w pobliżu Seszeli.
Zwróć uwagę na kolor wody, musimy oddać nie tylko kształt każdej fali, ale pokazać różne głębokości morza i słońce, które oświetla skały w oddali.
Narysujmy skały i wodę. Pamiętaj, aby zostawić białe miejsca na pianę na pierwszym planie obrazu i w pobliżu kamieni.
Rysujemy skały wznoszące się nad wodą prostym ołówkiem, nie rysuj ich zbyt ostrożnie.
Po prostu zarysuj kształt kamieni i pamiętaj, aby narysować falę po lewej stronie kamieni, która się wznosi.
Zaczynamy malować niebo. Niebo na południowych szerokościach geograficznych ma bogaty kolor, dlatego potrzebujemy fioletowej farby.
Pracujemy grubym pędzlem, wykonując szerokie pociągnięcia.
Podczas gdy niebo wysycha, zacznijmy nakładać farbę na wodę. W przypadku morza musimy zrobić kilka różnych mieszanek. Woda na horyzoncie w pobliżu skał jest najciemniejsza, dla której rysujemy na pędzelku niebieską farbą.
Im bliżej pierwszego planu, tym jaśniejsza woda. Dlatego w pobliżu kamieni rysujemy paski mieszanką niebieskiej farby i ciemnozielonej.
Rozcieńczamy tę mieszaninę wodą, dodajemy niebieski kolor i rysujemy fale między kamieniami.
Nie zapomnij zostawić białego papieru przy skałach niezamalowanych, dostaniemy białą pianę.
Dla wody na pierwszym planie przygotuj nową mieszankę. Mieszamy niebieską farbę z zieloną trawą, dobrze rozcieńczamy wodą i grubym pędzlem rysujemy pociągnięcia, które oddają kształt fal toczących się w kierunku brzegu.
Dodaj turkusowy kolor do samych wierzchołków fal.
Zawsze próbuj odcienia farby na palecie, a dopiero potem maluj.
Postaraj się uzyskać odcień, którego potrzebujesz, choć nie jest to takie proste, jak się wydaje. Czasami trzeba zmyć farbę z pędzla i zrobić nową mieszankę.
Pozostawiamy białą pianę na pierwszym planie bez zmian. Możesz narysować tylko lekko zauważalne linie cienkim pędzlem i pozostawić farbę do wyschnięcia.
Zacznijmy rysować skały. Natychmiast przygotuj kilka różnych mieszanek: od szarej do pomarańczowej. Najlepiej rysować kamienie, od razu malując je różnymi tonami.
Wtedy znacznie łatwiej będzie oddać naturalny kolor skał znajdujących się w cieniu i na słońcu.
Kontynuujemy prace nad skałami wznoszącymi się nad wodą. Malujemy na mokro różnymi mieszankami farb.
Nie zapomnij pokazać tych miejsc na kamieniach, które są słabo oświetlone przez słońce. Aby to zrobić, cienkim pędzlem narysuj pionowe paski ciemnymi odcieniami farby.
Teraz, gdy niebo jest suche, możesz uczynić jego kolor bardziej nasyconym. Aby to zrobić, nałóż kolejną warstwę farby. Gdy farba jest mokra, dodaj niebieski odcień, aby niebo było jaśniejsze.
Ponownie wracamy do wody i rysujemy fale na pierwszym planie. Przygotowujemy mieszankę niebieskiej farby i zieleni.
Powinieneś mieć na palecie turkusową mieszankę, rozcieńczamy farbę wodą i rysujemy fale.
Cienką szczotką wykonujemy pociągnięcia o zaokrąglonym kształcie, schodząc z wierzchołków fal. Tą samą mieszanką mocno rozcieńczoną wodą nakładamy plamy na pierwszy plan. Wtedy woda zacznie przebijać się przez pianę.
Na fali, która wznosi się po lewej stronie nad skałą, stawiamy kropki w tym samym kolorze.
Wróćmy do skał, narysujmy pionowe linie, tak aby niektóre skały były wizualnie oddzielone od innych. Na samych wierzchołkach kamieni cienkim pędzelkiem rysujemy wierzchołki skał, musimy oddać ich kształt.
Na niektórych szczytach jest cień, na innych pada słońce. Należy to wziąć pod uwagę przy wyborze odcieni.
Wracamy do wody. Dla bardziej nasyconego koloru dodamy kolejną warstwę farby.
Nie zapomnij pokazać głębi morza i zmienić zestawienia kolorów, tak jak robiliśmy to na początku lekcji. Morze powinno wyglądać zupełnie inaczej na linii horyzontu i na pierwszym planie.
Teraz zróbmy krótką przerwę, aby farba wyschła.
Pozostaje narysować szczegóły, aby nasze zdjęcie nabrało skończonego wyglądu. Nie trzeba się spieszyć, nakładać farbę stopniowo, pozwalając pierwszej warstwie wyschnąć.
Szczytom skał dodajemy żółty kolor, a wodzie odcienie niebieskiego, zielonego i turkusowego. Na zielono narysuj paski na środku i w pobliżu białej piany. Następnie fale wizualnie wznoszą się wyżej.
Artyści malujący morze uczą się tego przez całe życie. W końcu nie tak łatwo oddać całe zamieszanie żywiołów, grę kolorów, naturę fal, głębię odcieni. Dlatego malarz morski specjalizuje się tylko w pracy z obrazami, które oddają inny stan przestrzeni morskiej. Zanim przejdziemy do rysowania farbami, spójrzmy na plażę ołówkiem etapami.
Podstawowe kontury
Przede wszystkim musisz umieścić arkusz pionowo i narysować poziomą linię mniej więcej pośrodku. Oddzieli niebo od wody.Następnie narysuj linię brzegową o lekkiej krzywiźnie po obu stronach arkusza, według własnego uznania. Powinien zaczynać się blisko horyzontu i przesuwać w dół do przeciwległego rogu arkusza. Następnie ważne jest, aby wyobrazić sobie, jak narysować plażę i morze, co będzie na brzegu i w jakim stanie będą elementy. Na wybrzeżu, bliżej środkowej linii, możesz narysować kontury kamieni lub skał. Za horyzontem na krawędzi prześcieradła narysuj kilka małych wzgórz, które w oddali są górami. Podpisz słońce na górze arkusza. Na lądzie, który jest plażą, narysuj pień przyszłej palmy, lekko zakrzywiony w kierunku morza. Na czubku drzewa narysuj okrągłe kokosy i duże rozłożyste liście palmowe. Obok drzew możesz dodać duży otwarty parasol i leżak pod nim. W pobliżu wody narysuj mały i balonowy okrąg. Narysuj kontury skupisk chmur w pobliżu słońca oraz kilka mew szybujących na niebie. Na tym etapie zastanawialiśmy się, jak narysować plażę i morze.
zacienienie
Na powierzchni wody musisz narysować małe fale. Aby to zrobić, za pomocą prostego ołówka nałóż kilka pociągnięć na powierzchnię morza. Zacień powierzchnię morza w pobliżu głazów, to wizualnie ożywi fale. Delikatnie przetrzyj szorstkie linie, aby zmiękczyć kontur ołówka. Powierzchnię morza można również wygładzić, pocierając palcem lub papierem. Te manipulacje pomagają zrozumieć, jak narysować plażę i morze, aby wyglądały bardziej realistycznie. Powtórz te same kroki z wybrzeżem - ocień powierzchnię i lekko ją potrzyj, tworząc wygląd piasku na plaży. Dodatkowe ciemne obszary na zdjęciu można usunąć za pomocą gumki. Skały i góry powinny być najciemniejszymi obszarami, więc ocieniaj je z większym naciskiem na ołówek i zwiększoną częstotliwością ruchu. Na chmurach narysuj słabe kreskowanie, wystarczające do zobrazowania ruchu powietrza. Nadodatkowe szczegóły na rysunku, zastosuj pociągnięcia wzdłuż konturu, tworząc cień i głębię obiektu.
kolorowy obraz
Przyjrzeliśmy się, jak narysować ołówkiem plażę i morze. Następnie używamy gwaszu. W tym przypadku praca jest wykonywana bez ołówka, ale jako podstawę weźmiemy główne kontury poprzedniego rysunku. Zaznaczamy horyzont na papierze i dzielimy niebo na trzy części. Góra będzie niebieska, potem różowa, a następnie żółta. Mokrym, umytym pędzlem rozmywamy nierówne przejścia z jednego koloru w drugi. Na dolnej połowie arkusza ponownie tworzymy trzy linie koloru, zaczynając od horyzontu - niebieski, piaskowy, pomarańczowy, tworząc morze, strefę przybrzeżną i samą plażę. Ponownie rozmyj przejścia, nie dotykając środkowej linii. Chmury oznaczamy białym gwaszem i malujemy na górze na różowo, na dole na ciemnoniebiesko. Pamiętając o naszym rysunku ołówkiem, rysujemy skały, biorąc gwasz o brązowym odcieniu. Narysuj relief, cienie i rozmyj je wzdłuż górnej krawędzi. Pomarańczowym gwaszem podkreślamy linię strefy plaży, a białym kontury fal morskich. Cienkimi pociągnięciami wyznaczamy kierunek fal. Białym gwaszem nakładamy piankę wzdłuż krawędzi fal i grzbietów. Cienie podkreślamy pociągnięciami niebieskiego.
Nauczyliśmy się więc rysować gwaszem morze i plażę. W razie potrzeby możesz dodać mewy na niebie i zastosować kilka dużych kamieni na wybrzeżu.
Przybory do sztuki:
- Oryginalne zdjęcie pejzażu morskiego i latarni morskiej na jakimś tle, z którym skopiujesz. Możesz wydrukować obraz z linku
- Album na akwarele tłoczony na zimno Arches, 252 g/cm2 (140lb), format 405x305 mm (16? x 12?)
- Kawałek makulatury lub szkicownik
- Dwa narożniki z papieru lub tektury w kształcie litery L (jako wizjer)
- Taśma klejąca (szerokość 25 mm)
- Prosty ołówek HB
- kliaczka
- Paleta
- Szklanka wody
- Ręcznik lub szmata do układania pędzli
- Kawałek tkaniny lub ręcznik papierowy
Kolory pigmentowe (z zestawu akwareli „Water Colors” Holbein Artists)
- Kadm żółty ciemny (Cadmium Yellow Deep);
- Kadm żółto-pomarańczowy (Cadmium Yellow Orange);
- Ciemna czerwień kadmowa (Cadmium Red Deep);
- Stały szkarłatny alizarin (Permanentny szkarłat alizarynowy);
- Trwały fiolet (Permanentny fiolet);
- Ultramaryna ciemna (Ultramaryna głęboka);
- Błękit kobaltowy (błękit kobaltowy);
- Modry;
- opalizujący niebieski (peacock blue);
- Zioła zielone (Sap Green);
- Zielona Hooker (zielona Hooker);
- ochra żółta (żółta ochra);
- Spalona Sienna (Spalona Sienna);
- spalona umbra;
- Sepia (Sepia);
- Szary Payne'a.
Pędzle:
- „Mop” płaski jeden cal
- Fibonacci Kolinsky-Sable: Kolinsky Runda nr 12
- Escoda Kolinsky-Sable: Kolinsky runda nr 6
- Runda syntetyczna nr 8
- Runda syntetyczna nr 4
- Runda syntetyczna nr 2
- Runda syntetyczna nr 1
- Syntetyczny okrągły cotman #1
Scena 1
Jeśli nie masz wizjera, możesz stworzyć własny, używając dwóch narożników w kształcie litery L (Steve nazwał je „paskami narożnymi”). Ich szerokość i długość muszą być wystarczające, aby zmieściły się na oryginalnym obrazie. Umieść na nim rogi w taki sposób, aby tylko te elementy, które będziesz przerysowywać, znajdowały się w środku uformowanego prostokąta. Przymocuj rogi do obrazu za pomocą taśmy. Rozważ kompozycję gotowego rysunku i sposób przedstawienia latarni morskiej. Teraz możesz wziąć niepotrzebną kartkę papieru lub szkicownik i przystąpić do tworzenia tonalnego szkicu kompozycji. Aby to zrobić, musisz określić charakterystykę światła i cienia każdego elementu obrazu i odpowiednio je zastosować. W naszym przypadku jasny ton będzie dotyczył chmur, rozprysków wody, reflektorów i oświetlonej strony latarni morskiej. Niebo i skały są półmroczne. Obrazy padających cieni i głębin morskich będą ciemne. Użyj oryginalnego obrazu jako przewodnika. To powinien być szybki szkic.
Poniższy rysunek przedstawia szorstki szkic Steve'a.
Etap 2
Po przemyśleniu ułożenia elementów obrazu na kartce przenieś szkic kompozycyjny na zimnotłoczony papier akwarelowy Arches. Ale tym razem nie uwzględniaj tonów na szkicu. Po prostu obrysuj główne kontury jasnymi liniami. Nie naciskaj ołówka, aby później łatwo go wymazać. Szkic nie powinien zajmować całego arkusza, cofnij się od krawędzi o około 5 cm, możesz narysować granice pod linijką.
Poniżej możesz zobaczyć przykład takiego szkicu.
Etap 3
Za pomocą okrągłego pędzla sobolowego nr 14 przygotuj na palecie kolory Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue z odrobiną Alizarin Crimson. Następnie za pomocą pędzla „mopa” nanieść czystą wodę na obszar nieba, w tym chmury. Ze szczególną ostrożnością obchodź się z terenami wokół latarni morskiej i okolicznych domów, ponieważ powinny one mieć wyraźny zarys. Zanim papier wyschnie, zastosuj technikę mokrą, pokrywając niebo wodnistą poświatą. Robiąc to, zacznij od góry rysunku i idź w dół do linii horyzontu. W górnej części obrazu odcień nieba jest ciemniejszy, więc użyj więcej Kraplak Red. Malując wokół chmur, dodaj więcej błękitu nieba i opalizującego błękitu. Pamiętaj, aby wygładzić ostre przejścia czystym, mokrym pędzlem. Możesz również użyć ręcznika papierowego, aby osuszyć nadmiar farby w obszarze chmury, aby nie spływała i nie zalała ich. Ale nie przesadzaj.
Etap 4
Dodaj Cobalt Blue do gotowego skywasha, a uzyskanym odcieniem zobrazuj cień pod chmurami. Następnie dodaj zamglony efekt na horyzoncie z głębszymi niebieskimi tonami, mieszając Ultramarine Blue z Alizarin Crimson. Kontynuuj wygładzanie konturów chmur za pomocą czystego, mokrego pędzla i ręczników papierowych. Możesz również dodać głęboki niebieski odcień spodu chmur, tworząc mieszankę Ultramarine Blue, Cerulean Blue z odrobiną Payne's Grey. Tak więc chmury okażą się bardziej obszerne i bardziej ustrukturyzowane. Po zakończeniu pozwól obrazowi dokładnie wyschnąć. Następnie przejdź do następnego kroku.
Etap 5
Określ obszary oświetlone i zacienione na sąsiednich domach i latarni morskiej. Przygotuj watercolour wash do obrazu cienia, mieszając Ultramarine blue (Ultramarine Blue), Kraplak red (Alizarin Crimson) i kroplę Payne's Grey (Payne's Grey). Uzyskany kolor powinien pasować do odcienia ciemnego obszaru nieba, ponieważ cienie mają tendencję do odbijania sąsiednich tonów. Pracuj pędzlem nr 2, przełączając się na pędzel nr 0 podczas malowania małych obszarów. Tym samym odcieniem narysuj cień na latarni morskiej. Ten budynek ma zaokrąglony kształt, więc pamiętaj o dodaniu częściowego cienia, wygładzając ostre krawędzie cieniowania podczas przechodzenia na oświetloną powierzchnię. Otrzymujesz więc przejście od cienia do światła. Latarnia morska może łączyć się z resztą budynków, więc możesz dodać do tego prania niewielkie ilości żółtej pomarańczy kadmu i żółtej ochry. Za pomocą tej samej mieszanki możesz pokazać światło w zacienionych obszarach. Ostatnim akcentem będzie pokaz padającego cienia latarni morskiej.
Etap 6
Niech cienie wyschną, aw międzyczasie zacznij rysować małe elementy latarni morskiej i domów. Aby pomalować balkon, dach i okna latarni morskiej, dodaj Payne's Grey do niebiesko-fioletowej akwareli. Przed renderowaniem okien sprawdź, czy cień jest suchy. Przetestuj farbę, dotykając jej grzbietem dłoni. Jeśli jest chłodna w dotyku, oznacza to, że akwarela jest jeszcze wilgotna. Po upewnieniu się, że rysunek jest suchy, dodaj szczegóły do okolicznych domów, ale nie dotykaj jeszcze dachów i okien.
Etap 7
Podczas gdy domy i latarnia morska wysychają, zacznij malować ocean. Zajmie to dużo prań, ponieważ musisz pokryć dużą powierzchnię. Weź Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue, dodaj Cobalt Blue, Hooker's Green i Sap Green oraz ziarno Payne's Grey Ponieważ niebo będzie odbijać się w oceanie, ich odcienie również powinny pasować. Używając pędzla nr 14 z sobolowego włosia , rozmyj linię horyzontu czystą wodą i weź okrągły pędzel nr 8. W przygotowanej mieszance akwareli dodaj trochę Payne Grey i Green Hooker i zacznij pracować na powierzchni oceanu, przesuwając się od góry do dołu .Spróbuj połączyć ocean i niebo, wygładzając przejście między nimi.
Etap 8
Gdy zbliżasz się do pierwszego planu obrazu, musisz użyć głębszych tonów, dodając więcej błękitów i/lub zieleni. Odcień ten można nakładać wokół skał i piany morskiej oraz innych obszarów oceanu, które wymagają przyciemnienia. Aby ton był mniej ostry, zmieszaj Burnt Sienna i Alizarin Crimson. Spróbuj szczotkować w kierunku fal bez malowania na falach. Tam, gdzie woda się pieni, rozmyj kontury mokrej akwareli pędzlem nr 0. Pomaluj cały ocean, na przemian rozmywając i zmiękczając jego brzegi wodą.
Etap 9
Niech ocean wyschnie, aw międzyczasie możesz zacząć malować dachy budynków. Przygotuj pranie używając Yellow Ochre i Cadmium Yellow Orange. Teraz za pomocą pędzla nr 2 Cotman wypełnij obszary dachu powstałą mieszanką. Akwarela jest dość przezroczysta, więc w razie potrzeby można ją nakładać na zacienione obszary. Więc rysunek wyjdzie bardziej harmonijny i głębszy. W przypadku płytek i rdzy weź trochę Cadmium Red Deep i dodaj do niego Cadmium Yellow-Orange i Burnt Sienna. Pracuj nad drobniejszymi szczegółami za pomocą pędzla nr 1. Aby oddać głęboki purpurowy kolor cieni padających na dachy, dodaj do prania Alizarin Crimson i Ultramarine Blue. W tym samym odcieniu napisz cienkie paski cieni pod dachami. Pomaluj pozostałe domy, takie jak okna i teksturę ścian, używając mieszanki Payne's Grey i blue wash. Ale nie rób ich zbyt nasyconych. Aby to zrobić, usuń nadmiar akwareli lub wody z pędzla ręcznikami papierowymi. Kontynuuj odwoływanie się do oryginalnego obrazu i szkicu tonalnego, jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości.
Etap 10
Przetrzyj paletę wilgotną ściereczką lub papierowym ręcznikiem. Po znalezieniu obszarów światła i cienia na skałach określ ich ogólny odcień. Unieś mieszaninę Yellow Ochre, Cadmium Red Deep i kroplę Permanent Violet. Dodaj wodę, aby rozjaśnić akwarelę (nie używaj do tego celu bieli). Pokryj powierzchnię wszystkich skał przygotowanym płynem, nie wpływając na obszary piany i plamy. Wygładź krawędzie mokrym pędzlem w miejscach, gdzie woda spływa po skałach. Możesz użyć powstałego odcienia jako warstwy bazowej, ponieważ zarówno oświetlone, jak i zacienione obszary skał zawierają ten ton. Aby skały na dole zdjęcia były malownicze, a obraz głębszy, można tu i ówdzie dodać Cadmium Yellow Orange lub Cadmium Red Dark w nieco większych proporcjach.
Etap 11
Po wyschnięciu lakieru bazowego dodaj kroplę Burnt Sienna i blue wash do pomarańczowej mieszanki. Narysuj tym cieniem półcień skały pośrodku obrazka. Możesz na nim rysować luki i inne elementy tekstury. Najważniejsze, aby nie przesadzić, ponieważ powinien uwypuklić główny obiekt obrazu, a nie zwracać na siebie całej uwagi. Tam, gdzie woda obmywa skałę, jej ton będzie ciemniejszy. Obszar ten można wypełnić kolorem uzyskanym poprzez zmieszanie z bazowym odcieniem skał Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet i Payne's Grey. Zastosuj to mycie za pomocą pędzla nr 1. Utrzymuj nienaruszoną pianę morską i linię surfowania.
Etap 12
Aby namalować rozpryski wody na skałach, gdzie rozbijają się o nie fale, należy najpierw zwilżyć ten obszar pędzlem Cotmana nr 2. Następnie usuń trochę farby z dna skały, gdzie będą plamy. Uzyskany efekt rozjaśnienia światłem będzie przypominał pył wodny. Jeśli kolor jest nadal zbyt ciemny, osusz farbę papierowym ręcznikiem. Narysuj więcej plam. Uważaj, ponieważ zbyt wiele z nich sprawi, że obraz będzie niewiarygodny. Wymieszaj więcej Burnt Umber i Sienna, aby uzyskać przejście światła i cienia. Tym samym odcieniem zapisz pęknięcia i inne nierówności na powierzchni skał. W takim przypadku skały na pierwszym planie powinny być przedstawione bardziej szczegółowo.
Etap 13
Przejdźmy do malowania trawnika. Za pomocą pędzla nr 1 wymieszaj Sap Green i Cadmium Yellow Deep. Będzie to odcień rozświetlonej zieleni. Użyj go do pokrycia skalistej powierzchni wyspy u podnóża latarni morskiej i domów. Postaraj się jak najdokładniej oddać kontur, kształt i kąt nachylenia roślinności na wysokiej skale. Następnie dodaj Burnt Sienna do prania i tym tonem napisz cienie i obszary trawy u nasady. Więc łąka stanie się bardziej obszerna.
Etap 14
Skupmy się teraz na obszarze pod trawnikiem, gdzie fale przetaczają się po wybrzeżu wyspy. Pomaluj cienie na skalistej powierzchni, używając tego samego odcienia, co w przypadku zacienionych części skał. Podczas przedstawiania kanalizacji brzegowej stosuj pociągnięcia nierównomiernie, aby lepiej oddać teksturę. Skoncentruj się na świetle i cieniu, odnosząc się do oryginalnego obrazu. Możesz ozdobić wystającą część wybrzeża szczelinami. Pamiętaj jednak, że spisanie każdego najmniejszego szczegółu nie jest tak ważne, jak dokładne oddanie cieni. Na linii kontaktu między powierzchnią oceanu a podnóżem czystego brzegu dodaj więcej Cerulean Blue do prania. Te części skał, które są zawsze mokre, będą najciemniejsze. Aby uzyskać ten kolor, połącz Burnt Umber i Permanent Violet. Używaj tego tonu swobodnie podczas pracy na pierwszym planie. W ten sposób najlepiej oddana jest perspektywa powietrzna, tj. gdy obiekty znajdujące się blisko są zamalowane ciemniejszym odcieniem niż obiekty odległe. W żadnym wypadku nie powinieneś brać czarnego. Natychmiast sprawi, że rysunek będzie matowy i pozbawiony życia.
Etap 15
W niektórych miejscach podczas pracy nad cieniami można dodać Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Nie zapomnij usunąć ostrych krawędzi z linii surfowania. Aby rozbryzgiwać się fale rozbijające się o skalisty brzeg, użyj tej samej techniki usuwania farby, co w kroku 12. W przypadku najciemniejszych obszarów nie bój się zastosować dużej ilości fioletu permanentnego, umbry spalonej i sepii. Ostrożnie zapisz pęknięcia i nierówności. Chropowatą powierzchnię skał można odwzorować techniką „na sucho”. Aby to zrobić, musisz wymazać prawie całą akwarelę z pędzla przed nałożeniem pociągnięć. Ziarnista powierzchnia papieru tylko częściowo pokryje się farbą, tworząc wrażenie chropowatości i skalistości. Najpierw możesz poćwiczyć na niepotrzebnym arkuszu papieru akwarelowego, a dopiero potem przystąpić do przedstawiania tekstury skał na pierwszym planie.
Etap 16
Jako wykończenie możesz dodać więcej plam, piany i innych detali. Staraj się jednak nie przeciążać obrazu. W przeciwnym razie rysunek straci swoją indywidualność i nie będzie żadnych znaków wyróżniających Twój niepowtarzalny styl artystyczny. Jednak przy odpowiednim zaplanowaniu pracy na początkowym etapie, w ostatecznym rozrachunku nie będziesz musiał dokonywać dodatkowych usprawnień czy poprawek. Pod koniec pracy, gdy cała farba wyschnie, przejeżdżamy po rysunku pędzlem, usuwając wszystkie widoczne ślady ołówka. Zwróć szczególną uwagę na białe i jasne obszary. Jeśli obraz nie ma zbyt wielu warstw farby, ołówek bardzo łatwo się wymaże. Po zakończeniu możesz bezpiecznie podpisać zdjęcie, wymyślić imię i oprawić je ku uciesze innych.
