Obrazy rosyjskich malarzy krajobrazu. Rozwój wyobraźni twórczej poprzez malarstwo pejzażowe w placówkach kształcenia dodatkowego

Wiemy, że na świecie jest wielu skromnych i mało znanych, ale pełnych pasji fotografów, którzy podróżują po nieskończonych kontynentach, poświęcając odpoczynek, by uchwycić nowe krajobrazy. Poniżej prezentujemy prace tylko niektórych utalentowanych artystów, których fotografie budzą zainteresowanie i podziw.

Możesz sprawdzić inny post, który zawiera również piękne inspirujące zdjęcia różnych fotografów:
Piękne krajobrazy dla Twojej inspiracji

Aarona Groena

Ślady gwiazd i galaktyk łączą się w piękny, zsynchronizowany śpiew na fotografiach Aarona Groena. Ten fotograf ze Stanów Zjednoczonych ma fantastyczny talent i zasługuje na otwarcie naszej selekcji.

Alex Noriega

Jego zdjęcia są wypełnione urzekającym światłem zmierzchu. Niekończące się pustynie, góry, lasy, łąki i obiekty wydają się nieprzewidywalne na zdjęciach Alexa Noriegi. Ma niesamowite portfolio.

Angusa Clyne'a

Nastrój i czarująca atmosfera to dwie najważniejsze definicje twórczości Angusa Kleina. Ponieważ trudno je oddzielić od jego ujęć, Angus stara się uzyskać jak najwięcej dramaturgii, uchwycić znaczenie i przekazać uczucie, które tkwi w danej scenie.

Atomowy Zen

Nazwisko tego fotografa koresponduje z jego obrazami, które przywodzą na myśl Zen. Tyle mistycznej ciszy i żywego transu w kadrze. Te zjawiskowe krajobrazy przenoszą nas poza rzeczywistość i sprawiają, że jeszcze bardziej interesujemy się pięknem naszej planety.

Atif Saeed

Atif Saeed to fantastyczny fotograf z Pakistanu. Pokazuje nam ukryte piękno swojego majestatycznego kraju. Piękne krajobrazy z surrealistycznymi górami wypełnionymi mgłą i śniegiem zachwycą każdego miłośnika fotografii krajobrazowej.

Daniel Rericha

Daniel Rericha to bardzo skromny fotograf-samouk z małego miasteczka u podnóża Rudaw. Uwielbia fotografować piękne czeskie góry.

Davida Keochkeriana

Poprzez mistyczny kolor gwiazd i fal David wydaje się bardzo łatwo przekazywać istotę i prawdziwą historię wszechświata. Sami zobaczcie jego fantastyczne zdjęcia.

Dylana Toha

Dylan Toh zaprasza nas w niezapomnianą podróż po niesamowitych miejscach. Dzięki niemu możemy zaoszczędzić czas i zapoznać się z zapierającymi dech w piersiach wodospadami Islandii poprzez zdjęcia lub zwiedzić pasma Munros w Szkocji. Możemy wybrać się na wirtualną wędrówkę pasmem Annapurny lub być świadkami nieopisanie kolorowych zachodów i wschodów słońca w stanie Australia Południowa.

Eryka Stenslanda

Erik Stensland często wstaje na długo przed świtem, aby wędrować nad odległe jeziora lub wysokie szczyty amerykańskiego Parku Narodowego Gór Skalistych. Uwiecznia niezrównane piękno parku w ciepłym świetle poranka, a także tworzy kolekcję fotograficzną na pustyniach południowo-zachodniego, północno-zachodniego Pacyfiku i Wielkiej Brytanii. Eric uważa za swoją misję odkrywanie naturalnego piękna, uchwycenie niesamowitych chwil, które zapierają dech w piersiach.

Grzegorz Boratyn

Wspaniałe, dynamiczne krajobrazy i wspaniałe artystyczne zdjęcia matki ziemi są dziełem fotografa Grigorija Boratina. Przez lata zachwycał nas wspaniałymi kreacjami. Świetne zdjęcia.

Jay Patel

Zdolność Jaya Patela do dostrzegania i doceniania pięknych miejsc zaczęła się już w młodym wieku podczas licznych podróży do najbardziej zapierających dech w piersiach miejsc na subkontynencie indyjskim. Jego zamiłowanie do takiej wspaniałości przejawia się teraz w nieustannych poszukiwaniach i chęci uchwycenia majestatu natury swoim aparatem.

Kariera fotograficzna Jaya rozpoczęła się latem 2001 roku, kiedy kupił swoją pierwszą lustrzankę cyfrową. W następnych latach spędzał większość czasu na czytaniu magazynów fotograficznych i artykułów w Internecie, studiując style wielkich fotografów krajobrazu. Nie ma formalnego wykształcenia ani profesjonalnego przygotowania fotograficznego.

Józef Rossbach

Joseph Rossbach fotografuje krajobrazy od ponad piętnastu lat. Jego zdjęcia i artykuły zostały opublikowane w wielu książkach, kalendarzach i czasopismach, w tym Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections i innych. itp. Nadal dużo podróżuje i tworzy nowe, ciekawe obrazy świata przyrody.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Fenomenalne ujęcia śladów gwiazd, pejzaży morskich i scen nocnych charakteryzują wysoką jakość pracy Lincolna Harrisona. Wszystkie jego majestatyczne zdjęcia składają się na genialne portfolio.

Luke AustinLuke Austin

Australijski fotograf krajobrazu Luke Austin mieszka obecnie w Perth w Zachodniej Australii. Spędza czas na filmowaniu i podróżowaniu po Australii, Kanadzie, Nowej Zelandii i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Ciągłe poszukiwanie nowych kompozycji, kątów i obiektów prowadzi do ciągłego doskonalenia i rozwoju jego umiejętności fotograficznych.

Marcina Sobasa

Specjalizuje się również w fotografii krajobrazowej. Ulubionymi tematami autora są dynamiczne pola, mgliste poranki w górach i jeziorach. Dokłada wszelkich starań, aby każde pojedyncze zdjęcie opowiadało nową historię, w której głównymi bohaterami są światło i okoliczności. Te dwa czynniki nadają światu ekstremalny i nierealistyczny wygląd w różnych porach roku iw różnych porach dnia. W przyszłości Marcin Sobas planuje spróbować swoich sił w fotografii ptaków i dzikiej przyrody, co jest dla niego niezwykle pasjonujące.

Marcin Rak

Patrząc na jego obrazy, mimowolnie zastanawiasz się, gdzie na ziemi są takie pejzaże z migoczącymi światłami? Wydaje się, że Martinowi Rakowi nie jest trudno uchwycić te piękne krajobrazy, pełne życia i światła.

Rafał Rojas

Rafael Rojas uważa fotografię za szczególną filozofię życiową opartą na obserwacji, zrozumieniu i szacunku dla świata, w którym żyjemy. To jego głos i sposób na przekazanie własnej wizji świata, a także możliwość podzielenia się z innymi ludźmi uczuciami, które ogarniają go, gdy naciska migawkę.

Fotografia jest dla Rafaela Rojasa tym samym narzędziem twórczym do mieszania emocji, czym pędzel dla artysty czy pióro dla pisarza. W swojej pracy łączy osobiste odczucia z zewnętrznym wizerunkiem, pokazując kim jest i jak się czuje. W pewnym sensie, fotografując świat, reprezentuje siebie.

Malarstwo pejzażowe w Rosji rozwijało się bardzo intensywnie. Reprezentuje ją wielu wspaniałych artystów, których obrazy są światowymi arcydziełami malarstwa pejzażowego.

Gatunek krajobrazu w Rosji ukształtował się ostatecznie w XVIII wieku. SF jest uważany za jego założyciela. Szczedrin.

Epoka klasycyzmu

Siemion Fiodorowicz Szczedrin (1745-1804)

Absolwent Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, S. Szczedrin został profesorem malarstwa pejzażowego tej Akademii. Tworzył w stylu akademickiego klasycyzmu, który nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce pejzażowej na początku XIX wieku. Dużo pracował na świeżym powietrzu. Jego pejzaże są emocjonalne.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą widoki parków i pałaców w Pawłowsku, Gatczynie i Peterhofie.

S. Shchedrin „Widok pałacu Gatchina ze Srebrnego Jeziora” (1798)
F. Matwiejew i F. Aleksiejew pracowali w tym samym stylu.

Fiodor Michajłowicz Matwiejew (1758-1826)

Jest także absolwentem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ale jego twórczość, w przeciwieństwie do twórczości S. Szczedrina, poświęcona jest głównie krajobrazom Włoch, gdzie mieszkał przez 47 lat i gdzie zmarł.
Jego pejzaże wyróżniają się łatwością wykonania, dokładnością, ciepłą kolorystyką i szczególną umiejętnością przedstawiania odległych planów.

F. Matveev „Sąsiedztwo pod Tivoli” (1819). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)

Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (1753/1755-1824)

F. Aleksiejew – jeden z twórców rosyjskiego krajobrazu miejskiego, największy mistrz rosyjskiej weduty.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, doskonalił się w Wenecji jako artysta teatralny, ale jednocześnie malował pejzaże. Później całkowicie porzucił pracę nad scenografią teatralną i zajął się swoją ulubioną rzeczą - pejzażem. Jego miejskie pejzaże wyróżnia liryzm i subtelność wykonania.

F. Aleksiejew „Widok zamku Michajłowskiego w Petersburgu z Fontanki”. Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

Andriej Efimowicz Martynow (1768-1826)

Rosyjski pejzażysta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych. Długo mieszkał w Rzymie, potem wrócił do Rosji i został akademikiem malarstwa. Podróżował z ambasadą rosyjską do Pekinu i malował wiele widoków miejscowości syberyjskich i chińskich; następnie odwiedził Krym i brzegi Wołgi, skąd też zapożyczał tematy do swoich pejzaży. Podjął drugą podróż do Włoch i zmarł w Rzymie.

A. Martynow „Widok na rzekę Selengę na Syberii”

Epoka romantyzmu

W tym okresie najwybitniejszymi pejzażystami byli S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylwester Feodosiewicz Szczedrin (1791-1830)

S. Szczedrin „Autoportret” (1817)
Urodzony w rodzinie słynnego rzeźbiarza F.F. Szczedrin. Artysta Siemion Szczedrin jest jego wujem. W wieku 9 lat został przyjęty do grona uczniów Akademii Sztuk Pięknych.
Jego pierwsze obrazy były malowane w stylu klasycystycznym, wiernym naturze, ale nie wykształciły jeszcze indywidualnego charakteru pisma artysty.
Autor włoskich pejzaży morskich.
W pejzażach z lat 1828-30. jest już romantyczne uniesienie, chęć złożonych efektów świetlnych i kolorystycznych. Zdjęcia są niepokojąco dramatyczne.

S. Szczedrin „Księżycowa noc w Neapolu”

Grigorij Wasiljewicz Soroka (prawdziwe nazwisko Wasiliew) (1823-1864)

G. Soroka „Autoportret”

Rosyjski malarz forteczny. Studiował malarstwo u AG Venetsianov i był jednym z jego ulubionych uczniów. Wenecjanow poprosił właściciela ziemskiego, aby dał Grigorijowi wolność, aby mógł kontynuować naukę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie mógł tego osiągnąć - właściciel ziemski przygotował go dla ogrodników. Po reformie chłopskiej brał udział w rozruchach chłopskich przeciwko właścicielowi ziemskiemu. Pisał skargi społeczności chłopskiej na swojego właściciela ziemskiego, za co został aresztowany na 3 dni. Uważa się, że to aresztowanie było przyczyną samobójstwa artysty.
Jak większość artystów ze szkoły wenecjanowskiej, G. Soroka malował pejzaże miejskie i wiejskie, wnętrza, martwe natury. Dzieła szkoły weneckiej odznaczają się poetycką bezpośredniością przedstawiania otaczającego życia.

G. Soroka „Widok u Spasskiego” (druga połowa lat 40. XIX wieku)

Aleksiej Gawriłowicz Wenecjanow (1780-1847)

A. Venetsianov „Autoportret” (1811)
Jeden z pierwszych, który pokazał urok mrocznej natury pasa środkowo-rosyjskiego.
Rodzina wenecka pochodziła z Grecji.
A. G. Venetsianov był najbardziej znany z malowanych przez siebie wizerunków chłopów. Ale na wielu jego obrazach jest pejzaż - artysta doskonale potrafił oddać światłocień.
A. Venetsianov jest autorem artykułów teoretycznych i notatek o malarstwie.

A. Wenecjanow „Śpiący pasterz” (1823-1824)

Malarstwo pejzażowe drugiej połowy XIX wieku

W drugiej połowie XIXw. malarstwo pejzażowe w Rosji zaczęło się rozwijać w różnych stylach: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov nadal malowali w stylu romantycznym.
P. Suchodolski (1835-1903) pracował w technice sepii. Sepia- technika obrazowa powszechna w malarstwie, rysunku i fotografii. Dosłownie słowo „sepia” jest tłumaczone jako „mątwa” - pierwotnie farba tego koloru dla artystów jest wytwarzana z worków z atramentem mątwy i kałamarnicy. Ta torba pomaga małżom ukryć się przed niebezpieczeństwem: wyrzuca farbę, która natychmiast się rozprowadza i sprawia, że ​​tysiące litrów wody są całkowicie nieprzejrzyste dla drapieżnika. Obecnie istnieje również sztuczna sepia dla artystów, ale używana jest również naturalna sepia, która jest przywożona ze Sri Lanki. Uważa się, że to naturalna sepia ma bardziej nasycony kolor, jest bardziej odporna niż sztuczna.

P. Suchodolski „Na wsi zimą” (1893)
Wielu malarzy zaczęło pracować w realistycznym stylu (I. Shishkin), bajecznie poetyckiej formie (V. Vasnetsov), w epickim gatunku (M. Klodt) itp. Nie można opowiedzieć o twórczości wszystkich artystów tego okresu, zatrzymamy się tylko na niektórych nazwiskach.

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873)

F. Wasiliew „Autoportret”

Rosyjski pejzażysta, który zmarł bardzo młodo, ale pozostawił po sobie wiele wspaniałych krajobrazów.
Jego obraz „Odwilż” natychmiast stał się wydarzeniem w rosyjskim życiu artystycznym. Jej autorskie powtórzenie, w cieplejszych barwach, zostało pokazane na Wystawie Światowej w 1872 roku w Londynie.

F. Wasiliew „Odwilż” (1871). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
PO POŁUDNIU. Trietiakow kupił obraz jeszcze przed rozpoczęciem wystawy. Powtórzenie obrazu nakazał cesarz Aleksander III, to właśnie ta kopia znajdowała się w Londynie.

F. Wasiliew „Mokra łąka” (1872). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)

Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow (1870-1905)

V. Borysow-Musatow „Autoportret”

Ten artysta o zaskakująco czystej duszy skłaniał się ku uogólnionym obrazom, kolorowym i dekoracyjnym pejzażom.

W. Borysow-Musatow „Wiosna” (1898-1901)
Umiał wyrazić nastrój poprzez stan natury. Wiosna z kwitnącymi drzewami i „puszystymi” mleczami pogrąża człowieka w stanie jasnej radości i nadziei.

Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927)

B. Kustodiew „Autoportret” (1912)
B. Kustodiew jest uważany za mistrza portretu. Ale wiele jego prac wykraczało poza to - zwrócił się do krajobrazu. Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu podróżował do prowincji Kostroma na prace terenowe i stworzył wiele obrazów z gatunku domowego i pejzażowego. Przywiązywał dużą wagę do linii, rysunku, plamy barwnej.

B. Kustodiew „Zapusty” (1903). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
W tym samym okresie plenery ostatecznie zadomowiły się w rosyjskim malarstwie pejzażowym. W dalszym rozwoju krajobrazu najważniejszą rolę odegrał impresjonizm, który wpłynął na twórczość prawie wszystkich poważnych malarzy w Rosji.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)

A. Savrasov (1870)
AK Savrasov stał się twórcą lirycznego pejzażu, udało mu się pokazać niezamierzone piękno i delikatność dyskretnej rosyjskiej natury.
A. Savrasov ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. Nazwisko Savrasova rozsławiło dzieło „Widok Kremla z mostu krymskiego w niepogodę”. Według historyka sztuki N. A. Ramazanova artysta „przekazał… tę chwilę niezwykle wiernie i żywo. Widzisz ruch chmur i słyszysz szelest gałęzi drzew i wirującej trawy – będzie ulewa.

A. Savrasov „Widok Kremla z mostu krymskiego w niepogodę” (1851)
Najbardziej znanym dziełem A. Savrasova jest obraz „Przybyły gawrony”. Ale stał się tak kultowy, że przyćmił wszystkie inne jego wspaniałe krajobrazy.
Życie artysty nie było zbyt szczęśliwe i zakończyło się tragicznie. Jego ukochany uczeń Izaak Lewitan napisał: „Od Savrasowa pojawiły się teksty w malarstwie pejzażowym i bezgraniczna miłość do ojczyzny.<...>i ta jego niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej. A krytyk literacki I. Gronsky uważał, że „w malarstwie rosyjskim jest niewielu Savrasowów… Savrasov jest dobry w jakiejś intymności, tylko w swoim charakterystycznym postrzeganiu natury”.

Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942)

M. Niestierow „Autoportret” (1915)
M. Niestierow, uczeń A. Sawrasowa, portretował także dyskretne piękno środkowo-rosyjskiej przyrody. Stworzył unikalny typ krajobrazu, bliski duchowi I. Lewitana - liryczny, pozbawiony błyskotliwości i jasnych kolorów, nasycony miłością do Rosji. Krajobraz ten nazywano wówczas „Nesterovsky”. Niezmiennymi „charakterami” jego pejzażu są cienkie brzozy o białych pniach, skarłowaciałe jodły, stłumiona zieleń wiosennego lub jesiennego lasu, szkarłatne kiście jarzębiny, wierzby z kudłatymi baziami, ledwo zauważalne kwiaty, bezkresne przestrzenie, ciche, spokojne wody z lasami odbijającymi się w nich jak zamrożone. Inną charakterystyczną cechą krajobrazu Niestierowa jest to, że uduchowiona natura na jego płótnach zawsze łączy się w harmonii z lirycznym nastrojem bohaterów, wczuwa się w ich los.

M. Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej”

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841 lub 1842-1910)

V. Vasnetsov „Portret Kuindzhi” (1869)
Rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Był bardzo biedny, zarabiał jako retuszer, podejmował nieudane próby wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. Dopiero za trzecim podejściem został wolontariuszem w Imperial Academy of Arts. W tym czasie poznał Wędrowców, wśród których byli I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ta znajomość wywarła ogromny wpływ na twórczość Kuindzhiego, wyznaczając początek jego realistycznego postrzegania rzeczywistości.
Ale w przyszłości Stowarzyszenie Wędrowców stało się dla niego pod wieloma względami ograniczające, ograniczające jego talent do ścisłych granic, więc nastąpiło z nim zerwanie.
Kuindzhi przyciągnęła malownicza gra światła i powietrza. A to, jak już wiemy, jest oznaką impresjonizmu.

A. Kuindzhi „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

A. Kuindzhi „Brzozowy gaj” (1879). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Inni znakomici pejzażyści XIX wieku: Wasilij Polenow (1844-1927), Konstanty Korowin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikołaj Ge (1831-1894), Walentyn Sierow (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) i inni.To artyści rosyjskiego impresjonizmu.
Los wielu z nich nie był łatwy ze względu na zapoczątkowany w latach 30. negatywny stosunek do „pracy etiudalnej”, ich twórczość zaczęto oceniać z insynuacjami, unikając bezpośredniej charakterystyki ich stylu.
Spójrzmy tylko na ich wspaniałe krajobrazy.

V. Borysow-Musatow „Jesienna piosenka” (1905)

I. Repin „Co za przestrzeń!” (1903)

K. Korovin „Jesienny krajobraz” (1909)

Malarstwo pejzażowe w XX wieku

W malarstwie pejzażowym XX wieku. rozwinęli tradycje i nurty ustanowione w XIX wieku: Piotr Konczałowski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) i inni artyści.

I. Grabar „Marcowy śnieg” (1904)
Następnie rozpoczęto poszukiwania nowych środków wyrazu, aby przekazać krajobraz. I tutaj należy wymienić nazwiska artystów awangardowych Kazimierza Malewicza (1879-1935), Wassily'ego Kandinsky'ego (1866-1944), Natalii Gonczarowej (1881-1962).

K. Malewicz „Krajobraz. Zima ”(1909)
Paweł Kuzniecow (1878-1968), Nikołaj Krymow (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) i inni tworzyli swoje pejzaże w duchu symbolizmu.

P. Kuzniecow „W stepie. Miraż (1911)
W dobie metody socrealizmu wciąż rozwijały się nowe formy, indywidualne style i techniki. Wśród pejzażystów można wyróżnić Wasilija Bakszejewa (1862-1958), Nikołaja Krymowa (1884-1958), Nikołaja Romadina (1903-1987) i innych, którzy rozwinęli liryczną linię pejzażu.

V. Baksheev „Niebieska wiosna” (1930). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) i inni pracowali w gatunku krajobrazu przemysłowego.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracowali w wypracowanym przez siebie „surowym stylu”.

G. Nissky „Zielona droga” (1959)
Krajobraz to wieczny temat i wieczny gatunek, jest niewyczerpany.

Współczesny artysta A. Sawczenko „W lecie”

Od niepamiętnych czasów ludzie zawsze podziwiali przyrodę. Wyrażali swoją miłość, przedstawiając ją na wszelkiego rodzaju mozaikach, płaskorzeźbach i obrazach. Wielu znakomitych artystów poświęciło swoją twórczość malowaniu pejzaży. Obrazy przedstawiające lasy, morze, góry, rzeki, pola są naprawdę hipnotyzujące. I trzeba szanować wielkich mistrzów, którzy tak szczegółowo, barwnie i emocjonalnie przekazali w swoich dziełach całe piękno i moc otaczającego nas świata. To właśnie pejzażyści i ich biografie zostaną omówione w tym artykule. Dzisiaj porozmawiamy o twórczości wielkich malarzy różnych czasów.

Znani pejzażyści XVII wieku

W XVII wieku było wielu utalentowanych ludzi, którzy woleli przedstawiać piękno natury. Do najbardziej znanych należą Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Od nich zaczniemy naszą historię.

Claude Lorrain

Francuski artysta uważany jest za twórcę pejzażu okresu klasycyzmu. Jego płótna wyróżniają się niesamowitą harmonią i perfekcyjną kompozycją. Charakterystyczną cechą techniki K. Lorraina była umiejętność bezbłędnego przekazywania światła słonecznego, jego promieni, odbicia w wodzie itp.

Pomimo tego, że mistrz urodził się we Francji, większość życia spędził we Włoszech, skąd wyjechał mając zaledwie 13 lat. Do ojczyzny wrócił tylko raz, a potem na dwa lata.

Najbardziej znanymi dziełami K. Lorraina są obrazy „Widok na Forum Romanum” i „Widok na port z Kapitolem”. Dziś można je oglądać w Luwrze.

Jacoba Isaaca van Ruisdaela

Jacob van Ruysdael – przedstawiciel realizmu – urodził się w Holandii. Podczas swoich podróży po Holandii i Niemczech artysta stworzył wiele niezwykłych dzieł, które charakteryzują się ostrym kontrastem tonalnym, dramatyczną kolorystyką i chłodem. Jeden z najjaśniejszych przykładów takich obrazów można uznać za Cmentarz Europejski.

Twórczość artysty nie ograniczała się jednak do ponurych płócien – przedstawiał także wiejskie pejzaże. Za najbardziej znane dzieła uważa się „Widok wsi Egmond” i „Krajobraz z młynem wodnym”.

18 wiek

Malarstwo XVIII wieku charakteryzuje się wieloma interesującymi cechami, w tym okresie wyznaczono nowe kierunki w tej formie sztuki. Na przykład weneccy pejzażyści pracowali w takich dziedzinach, jak pejzaż (inna nazwa - wiodąca) i architektoniczny (lub urbanistyczny). Z kolei wiodący krajobraz został podzielony na dokładny i fantastyczny. Wybitnym przedstawicielem weduty fantastycznej jest Francesco Guardi. Nawet współcześni pejzażyści mogą zazdrościć jego fantazji i techniki wykonania.

Francesco Guardiego

Bez wyjątku wszystkie jego prace wyróżniają się nienagannie dokładną perspektywą, niezwykłą reprodukcją kolorów. Krajobrazy mają w sobie coś magicznego, po prostu nie sposób oderwać od nich wzroku.

Najbardziej zachwycające z jego dzieł można nazwać obrazami „Świąteczny statek dożów” Bucintoro ”,„ Gondola w lagunie ”,„ Wenecki dziedziniec ”i„ Rio dei Mendicanti ”. Wszystkie jego obrazy przedstawiają widoki Wenecji.

Williama Turnera

Artysta ten jest przedstawicielem romantyzmu.

Charakterystyczną cechą jego obrazów jest użycie wielu odcieni żółci. To właśnie żółta paleta stała się główną w jego pracach. Mistrz tłumaczył to tym, że kojarzył takie odcienie ze słońcem i czystością, którą chciał widzieć na swoich obrazach.

Najpiękniejszym i najbardziej hipnotyzującym dziełem Turnera jest Ogród Hesperydów, fantastyczny krajobraz.

Iwan Aiwazowski i Iwan Szyszkin

Ci dwaj ludzie są naprawdę największymi i najbardziej znanymi pejzażystami w Rosji. Pierwszy - Iwan Konstantinowicz Ajwazowski - przedstawiał na swoich obrazach majestatyczne morze. Gwałtowność żywiołów, wznoszące się fale, rozbryzgi piany rozbijające się o burty przechylonego statku, czy spokojna, spokojna przestrzeń oświetlona zachodzącym słońcem – morskie pejzaże zachwycają i zadziwiają naturalnością i pięknem. Nawiasem mówiąc, tacy malarze krajobrazu nazywani są malarzami morskimi. Drugi - Iwan Iwanowicz Szyszkin - uwielbiał przedstawiać las.

Zarówno Shishkin, jak i Aivazovsky są XIX-wiecznymi pejzażystami. Rozważmy bardziej szczegółowo biografię tych osobowości.

W 1817 roku urodził się jeden z najsłynniejszych malarzy morskich na świecie, Iwan Ajwazowski.

Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był ormiańskim biznesmenem. Nic dziwnego, że przyszły maestro miał słabość do morza. W końcu Feodosia, piękne miasto portowe, stało się miejscem narodzin tego artysty.

W 1839 r. Iwan ukończył szkołę, gdzie studiował przez sześć lat. Duży wpływ na styl artysty wywarła twórczość francuskich malarzy morskich C. Verneta i C. Lorraina, którzy malowali swoje płótna zgodnie z kanonami barokowo-klasycyzmu. Najbardziej znanym dziełem I. K. Aivazovsky'ego jest obraz „Dziewiąta fala”, wykonany w 1850 roku.

Oprócz pejzaży morskich wielki artysta pracował nad przedstawieniem scen batalistycznych (jaskrawym przykładem jest obraz „Bitwa Chesme”, 1848), a także poświęcił wiele swoich płócien tematom historii Armenii („Wizyta J. G. Byrona w klasztor mechitarystów pod Wenecją”, 1880 G.).

Aivazovsky miał szczęście osiągnąć niesamowitą sławę za życia. Wielu pejzażystów, którzy zasłynęli w przyszłości, podziwiało jego twórczość i brało z niego przykład. Wielki twórca zmarł w 1990 roku.

Shishkin Ivan Ivanovich urodził się w styczniu 1832 r. W mieście Yelabuga. Rodzina, w której wychował się Wania, nie była zbyt zamożna (jego ojciec był biednym kupcem). W 1852 Shishkin rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył cztery lata później, w 1856. Nawet najwcześniejsze dzieła Iwana Iwanowicza wyróżniają się niezwykłą urodą i niezrównaną techniką. Nic więc dziwnego, że w 1865 r. I. I. Shishkin otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu”. A po ośmiu latach otrzymał tytuł profesora.

Jak wielu innych malował z natury, spędzając dużo czasu na łonie natury, w miejscach, gdzie nikt nie mógł mu przeszkadzać.

Najsłynniejsze płótna wielkiego malarza to „Puszcza” i „Poranek w sosnowym lesie”, namalowane w 1872 r., oraz wcześniejszy obraz „Południe. W okolicach Moskwy ”(1869)

Życie utalentowanej osoby zostało przerwane wiosną 1898 roku.

Wielu rosyjskich malarzy krajobrazów używa dużej ilości szczegółów i kolorowych reprodukcji kolorów podczas pisania swoich płócien. To samo można powiedzieć o tych dwóch przedstawicielach malarstwa rosyjskiego.

Aleksiej Sawrasow

Aleksiej Kondratievich Savrasov to światowej sławy pejzażysta. To on jest uważany za twórcę rosyjskiego krajobrazu lirycznego.

Ta wybitna osoba urodziła się w Moskwie w 1830 roku. Od 1844 roku Aleksiej rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby. Już od młodości wyróżniał się szczególnym talentem i umiejętnością przedstawiania pejzaży. Jednak mimo to, z powodów rodzinnych, młody człowiek zmuszony był przerwać studia i wznowić je dopiero cztery lata później.

Najbardziej znanym i ukochanym dziełem Savrasova jest oczywiście płótno „Przybyły gawrony”. Został zaprezentowany na Wystawie Objazdowej w 1971 roku. Nie mniej interesujące są obrazy I. K. Savrasova „Żyto”, „Odwilż”, „Zima”, „Country Road”, „Rainbow”, „Moose Island”. Jednak zdaniem krytyków żadnej z prac artysty nie można porównać z jego arcydziełem Przybyły gawrony.

Pomimo faktu, że Savrasov namalował wiele pięknych obrazów i był już znany jako autor wspaniałych obrazów, wkrótce został zapomniany na długi czas. A w 1897 roku zmarł w nędzy, doprowadzony do rozpaczy przez kłopoty rodzinne, śmierć dzieci i uzależnienie od alkoholu.

Ale nie można zapomnieć o wielkich pejzażystach. Żyją w swoich obrazach, których urok zapiera dech w piersiach i które możemy podziwiać do dziś.

Druga połowa XIX wieku

Okres ten charakteryzuje się przewagą w malarstwie rosyjskim takiego kierunku, jak pejzaż codzienny. W tym duchu pracowało wielu rosyjskich malarzy pejzażystów, w tym Makowski Władimir Jegorowicz. Nie mniej znanymi mistrzami tamtych czasów są Arseniusz Meszcherski, a także opisywani wcześniej Aiwazowski i Szyszkin, których twórczość przypadła na połowę drugiej połowy XIX wieku.

Arseniusz Meszcherski

Ten słynny artysta urodził się w 1834 roku w prowincji Twer. Otrzymał wykształcenie w Imperial Academy of Arts, gdzie studiował przez trzy lata. Głównymi tematami płócien autora były lasy, a Artysta bardzo lubił przedstawiać na swoich obrazach wspaniałe widoki Krymu i Kaukazu z ich majestatycznymi górami. W 1876 otrzymał tytuł profesora malarstwa pejzażowego.

Najbardziej udane i znane z jego płócien można uznać za obraz „Zima. Lodołamacz”, „Widok na Genewę”, „Burza w Alpach”, „Nad leśnym jeziorem”, „Krajobraz południowy”, „Widok na Krym”.

Ponadto Meshchersky przekazał także piękno Szwajcarii. W tym kraju przez pewien czas zdobywał doświadczenie u mistrza malarstwa pejzażowego Kalam.

A mistrz lubił sepię i grawerowanie. W tych technikach stworzył też wiele niezwykłych dzieł.

Wiele obrazów tego artysty pokazywano na wystawach zarówno w Rosji, jak iw innych krajach świata. Dlatego wielu osobom udało się docenić talent i oryginalność tej kreatywnej osoby. Obrazy Arsenija Meszcherskiego do dziś zachwycają wielu miłośników sztuki.

Makowski Władimir Jegorowicz

Makovsky V.E. urodził się w Moskwie w 1846 roku. Jego ojciec był znanym artystą. Vladimir postanowił pójść w ślady ojca i otrzymał wykształcenie artystyczne w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, po czym wyjechał do Petersburga.

Jego najbardziej udanymi obrazami były „Czekanie. W więzieniu”, „Upadek banku”, „Wyjaśnienie”, „Sypialnia” i „Wiosenne bachanalia”. Prace przedstawiają głównie zwykłych ludzi i sceny z życia codziennego.

Oprócz codziennych pejzaży, których był mistrzem, Makovsky malował także portrety i różne ilustracje.

) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Valentina Gubareva

Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa

Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.

Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna

Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.

Jasny Wschód Valery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta

I. Lewitan „Na basenie”

Pejzaż to jeden z gatunków malarstwa.

Tematem krajobrazu jest teren. Z francuskiego termin „krajobraz” jest tłumaczony jako: „obszar, kraj”. Krajobraz to zatem nie tylko obraz znanej nam przyrody, ale także każdy inny obraz miejsca, w tym miejski.

Istnieje kilka odmian krajobrazu: w krajobrazie naturalnym jest to marina (pejzaż morski), krajobraz kosmiczny. Krajobraz może być również miejski (na przykład architektoniczny). W krajobrazie miejskim wyróżnia się udokumentowany dokładny obraz - „wiodący”.

Z czasowego punktu widzenia krajobraz może być nowoczesny, historyczny, futurystyczny (pejzaż-fantazja).

I. Aivazovsky „Fregata pod żaglami” (1838). Olej na płótnie, 57 x 82 cm Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (Petersburg)

Pejzaż jako samodzielny gatunek malarstwa jest stosunkowo młody: niezależne znaczenie nabrał w sztuce zachodnioeuropejskiej od około XIV wieku. Tak, obraz natury możemy zobaczyć na obrazach z wcześniejszego okresu. Ale wtedy pejzaż był tylko tłem dla portretów, scen rodzajowych, a także dla ikon. Nie tylko nie był to gatunek niezależny, ale często w ogóle nie był prawdziwy, a jedynie uogólniony.

Rozwój krajobrazu rozpoczął się w starożytnej sztuce wschodniej.

Chiński artysta Li Sixun (651-716) jest założycielem pejzażowego kierunku malarstwa w tym kraju. Jego pejzaże wyróżniają się przejrzystą grafiką i drobiazgową dbałością o szczegóły.

Kopia pejzażu Li Sissuna, sięgająca początków. 16 wiek Freer Gallery (Waszyngton)

KRAJOBRAZ W MALARSTWIE EUROPEJSKIM

Wyraźnie wzrosło zainteresowanie pejzażem w malarstwie wczesnego renesansu. I choć na obrazach włoskiego artysty i architekta Giotta (ok. 1267-1337) krajobraz był jeszcze tylko środkiem pomocniczym, to w jego pracach zaczyna już nabierać niezależnego ładunku semantycznego. Krajobraz na jego obrazach staje się żywy, dość realistyczny, potrafił oddać światłocień i przestrzenny dźwięk natury. Krajobraz Giotta był już emocjonalny.

Giotto „Kazanie do ptaków”

Giorgione (1476/7-1510), Tycjan (1473-1576), El Greco (1541-1614) odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku krajobrazu Wysokiego Renesansu.

E. Greco „Widok Toledo” (1596-1600). Olej na płótnie, 47,75 × 42,75 cm Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

To słynny krajobraz El Greco. Inna nazwa płótna to „Toledo w burzy”. Autor wykorzystał fantasmagoryczne światło, aby podkreślić groźny wygląd burzowego nieba. Hiszpańskie miasto Toledo jest przedstawione pod ponurym niebem na wzgórzu pokrytym łąkami i lasami. „Widok Toledo” stał się jednym z pierwszych pejzaży w sztuce europejskiej. Wraz z Gwiaździstą nocą van Gogha i kilkoma pejzażami Williama Turnera należy do najsłynniejszych przedstawień nieba w historii malarstwa europejskiego.

W. Turner „Zachód słońca w parku Petworth” (1830). Olej na płótnie, 63,5 × 139. Muzeum Sztuki w Londynie Tate Britain

Piękną naturę potrafił przekazać Pieter Brueghel (Starszy). Zwraca uwagę nie tylko na monumentalność przyrody (niebo, góry), ale i na drobiazgi: trawę spod kamienia, złamane drzewo… Przyroda żyje i oddycha razem z nim.

P. Brueghel (starszy) „Ponury dzień. Wiosna” (1565). Olej na desce, 118 x 163 cm Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)

NARODZINY ZWYKŁEGO MALARSTWA POWIETRZNEGO

„Plener” z francuskiego na wolnym powietrzu- "na dworze". Artyści tworzyli swoje obrazy pejzażowe, pracując bezpośrednio w naturze.

I. Lewitan „Słoneczny dzień. Wiosna” (1876-1877). Olej na płótnie, 53 x 40,7 cm, kolekcja prywatna

Szczególne sukcesy odnieśli w tym impresjoniści francuscy. A. Savrasov i inni pracowali w plenerze w malarstwie rosyjskim.A pochodzenie pleneru przypisuje się hiszpańskiemu artyście D. Velasquezowi, który jako pierwszy zwrócił dużą uwagę na przenoszenie kolorów natury, grę światła ślizganie się między liśćmi drzew itp.

D. Velasquez „Willa Medici w Rzymie. południe” (1630). Olej na płótnie, 44,5 × 38,5. Prado (Madryt)

P. Rubens kochał dynamiczne pejzaże.

A francuski artysta F. Boucher wolał miękkie i miękkie kolory do przedstawiania obrazów natury.

F. Boucher „Przejście przez most” (lata 30. XVIII wieku). Płótno, olej

Każdy artysta ma swój własny styl i własne priorytety. Na przykład dla impresjonistów ważne było przekazanie rzeczywistego świata w jego mobilności i zmienności.

Malarze postimpresjonistyczni rozwinęli w swoim malarstwie tradycję impresjonistyczną.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc” (1889). Płótno, olej. 73,7 × 92,1 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork)

W XX wieku. przedstawiciele najróżniejszych ruchów artystycznych tamtych czasów zwrócili się ku pejzażowi.

Oto przykład pejzażu amerykańskiej artystki Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , praca w stylu sztuki abstrakcyjnej.

Helen Frankenthaler „Góry i morze” (1952)

NIEKTÓRE RÓŻNORODNOŚCI KRAJOBRAZU

krajobraz architektoniczny

Rodzajem architektonicznego pejzażu jest weduta.

Weduta- gatunek malarstwa europejskiego, szczególnie popularny w XVIII-wiecznej Wenecji. Weduta to obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca codzienny pejzaż miejski. Tak więc holenderski artysta Jan Vermeer przedstawił dokładnie swoje rodzinne miasto Delft.

Jan Vermeer „Widok Delft” (1661). Płótno, olej. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Haga)

Mistrzowie Weduty pracowali w wielu krajach Europy, w tym w Rosji (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Szereg tropów z rosyjskimi poglądami wykonał Giacomo Quarenghi.

przystań

Marina - gatunek malarstwa, rodzaj pejzażu (z łac. marinus- morze), przedstawiający widok na morze lub scenę bitwy morskiej, ogólnie wszelkie wydarzenia rozgrywające się na morzu. Marina rozpoczęła swoją podróż od Holandii, gdzie jako niezależny typ malarstwa pejzażowego wyłoniła się na początku XVII wieku.

Malarz morski(fr. marynista) jest artystą malującym przystanie. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego gatunku są Anglik William Turner i rosyjski (ormiański) artysta Ivan Konstantinovich Aivazovsky, który namalował około 6000 obrazów o tematyce morskiej.

W. Turner „Rybacy na morzu” (1796). Olej na płótnie, 91,4 x 122,2. Muzeum Sztuki w Londynie Tate Britain

krajobraz historyczny

Krajobraz historyczny tworzony jest po to, by poprzez obrazy przyrody, jak i architekturę opowiadać o przeszłości. Takie krajobrazy stworzyli artyści N.K. Roerich, AM Vasnetsov (obrazy Moskwy w XVII wieku), E.E. Lansere, AN Benois (życie codzienne i styl rosyjskiego baroku XVIII wieku) itp.

N. Roerich „Goście z zagranicy” (1901). Płótno, olej. 85 x 112,5 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)

Futurystyczny (fantastyczny) krajobraz

Mogą to być zarówno krajobrazy naturalne, jak i miejskie. Ludzie często chcą patrzeć w przyszłość. Odważne pomysły architektów i projektantów oraz wyobraźnia artystów dają nam możliwość zobaczenia zarysów miasta przyszłości.

Futurystyczny krajobraz autorstwa artysty Tigaera Heckera

JAKIE JEST ZNACZENIE MALARSTWA PEJZAŻU?

Pytanie jest poprawne. W końcu artysta przedstawia nie tylko kwiat, nie ze względu na sam kwiat?

Oczywiście. Znaczenie malarstwa pejzażowego jest zawsze związane z otoczeniem. Czy to charakter miejski, czy wiejski - to nie ma znaczenia. I tutaj możemy już mówić o filozofii relacji między człowiekiem a otaczającym go światem. Relacje te mogą być harmonijne i dysharmonijne.

Rozważ krajobraz I. Lewitana „Władimirka” .

I. Lewitan „Władimirka” (1892). Olej na płótnie, 79 × 123 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)

„Władimirka” potocznie nazywano Traktem Włodzimierskim, polną drogą z Moskwy w kierunku Włodzimierza, znaną z tego, że od XVIII wieku. wzdłuż niej w kolejności krok po kroku wysyłano więźniów zesłanych na katorgę na Syberię. Pod koniec XIX wieku, kiedy obraz był malowany, więźniowie byli już wysyłani pociągami.

W 1892 r. Lewitan ze względu na swoje żydowskie pochodzenie został wydalony z Moskwy i przez pewien czas mieszkał we wsi położonej niedaleko Traktu Włodzimierskiego. Tutaj wpadł na pomysł namalowania płótna „Vladimirka”. Pustka drogi, wiszące nad nią chmury, samotna postać wędrowca – wszystko to tworzy niepokojącą i bolesną atmosferę, inspirowaną myślami tysięcy więźniów, którzy tędy przejeżdżali. I tylko promienie słońca na horyzoncie i bielejący w oddali kościół uosabiają promyk nadziei.