Ale nie wszystkie teorie na temat znaczenia dzieł są tak urojone. Niektórym udaje się być jednocześnie bardzo przekonujący i wręcz oszałamiający.
1 Satyr płaczący za nimfą naprawdę pokazuje brutalne morderstwo
Obraz został namalowany przez Piero di Cosimo w 1495 roku i przedstawia rzekomo scenę z Metamorfoz Owidiusza. W tej historii Procris została przypadkowo zabita w lesie przez swojego męża, myśliwego Cephalusa, który wziął swoją żonę za dziką bestię i przebił ją włócznią.
To typowy wybór sceny dla artysty renesansu, ale jest jeden problem. Uważne badanie pokazuje, że Procris przedstawiony na obrazie Cosimo nie mógł zostać zabity przez przypadek.
Według brytyjskiego profesora Michaela Bauma wszystko wskazuje na to, że płótno przedstawia brutalne morderstwo. Procris ma głębokie rany szarpane na ramieniu, jakby próbowała odeprzeć ataki nożem. Wreszcie jest też rana na szyi.
Zamiast przedstawiać scenę z powieści, obraz Cosimo ukazuje następstwa brutalnego ataku nożem. Prawdopodobnie nie było to zrobione celowo. Profesor Baum podejrzewa, że Cosimo poprosił miejscową kostnicę o pożyczenie mu zwłok w celu naszkicowania ofiary morderstwa.
2 Diego Rivera zeznał, że JD Rockefeller Jr. miał syfilis
Dzieło Diego Rivery „Człowiek kontrolujący wszechświat” jest jednym z godnych uwagi dzieł meksykańskiej sztuki malarskiej. Mural został pierwotnie zamówiony dla Rockefeller Center, ale później został przebudowany w Mexico City po tym, jak Nelson Rockefeller zniszczył mural.
Nie podobało mu się, że przedstawiono na nim Lenina. Przywrócenie wizerunku było też monumentalnym aktem zemsty. Mural twierdzi, że ojciec Nelsona Rockefellera miał syfilis.
Jednym z kluczowych elementów obrazu były epizody z najnowszych odkryć naukowych. Galaktyki, eksplodujące gwiazdy, mnóstwo bakterii unoszących się nad głowami mężczyzn i kobiet...
Po tym, jak Nelson Rockefeller zniszczył oryginalną wersję, Rivera namalował swojego ojca, J.D. Rockefellera Jr., otoczonego bakteriami powodującymi kiłę.
To nie wszystko. Pomimo faktu, że JD Rockefeller Jr. był abstynentem przez całe życie, Rivera namalował go z martini w dłoni i kobietami wyglądającymi jak prostytutki. Dla wzmocnienia efektu na pierwszym planie umieścił Lenina.
3. Na obrazie „Izabela” mężczyzna ukrywa swoją erekcję
Jeden z luminarzy ruchu prerafaelitów, John Everett Millais, jest dziś prawdopodobnie najbardziej znany z obrazu Ofelia. Tak przynajmniej było do 2012 roku, kiedy badacze odkryli coś nieoczekiwanego w jego obrazie Isabella. Przedstawia scenę z Dekameronu Boccaccia, a na stole biesiadnym wyraźnie widać cień penisa we wzwodzie.
Dekameron to jedna z najbardziej erotycznych książek kiedykolwiek napisany, a obraz jest pełen odniesień do seksualności. Wyciągnięta noga postaci jest symbolem fallicznym, a kupka rozsypanej soli w pobliżu cienia penisa prawdopodobnie symbolizuje nasienie. Wygląda obscenicznie, ale jednocześnie wcale nie przypomina zwykłej pornografii.
4. La Primavera wyraża miłość do ogrodnictwa
To jedno z najsłynniejszych dzieł Botticellego w Galerii Uffizi we Florencji. La Primavera to także jeden z najbardziej zagadkowych obrazów Botticellego. Ze względu na fakt, że przedstawia grupę kobiet idących po niebie jak po łące, eksperci wciąż twierdzą, że obraz ma znaczenie alegoryczne.
Ale jest jedna teoria, która wyróżnia się spośród wszystkich innych ze względu na swoje dowody i dziwność: który twierdzi, że obraz jest o ogrodnictwie.
Ta wersja wygląda wiarygodnie ze względu na zapierającą dech w piersiach skrupulatność, z jaką autor przepisuje każdą roślinę. Według oficjalnych szacunków obraz przedstawia co najmniej 500 starannie odwzorowanych różnych roślin z prawie 200 różnych gatunków.
Niektórzy uważają, że były to wszystkie rośliny, które rosły w XV-wiecznej Florencji i kwitły od marca do maja. Inni twierdzą, że Botticelli sam wynalazł te rośliny, specjalnie dla tego obrazu.
5. „Lekcja muzyki” przepełniona jest seksualnością
Stworzony przez Johannesa Vermeera w latach sześćdziesiątych XVII wieku Lekcja muzyki jest uważana za jeden z najwspanialszych obrazów holenderskiego życia w XVII wieku. Przystojny nauczyciel uczy młodą dziewczynę gry na klawesynie.
To fotorealistyczne przedstawienie typowego dnia z wyższych sfer w czasach Vermeera. Przynajmniej takie jest standardowe wyjaśnienie. Niektórzy uważają, że obraz jest przesiąknięty seksem i ukrytą pasją.
Zgodnie z tą teorią, obraz jest wypełniony drobnymi wskazówkami do zrozumienia napięcia seksualnego między dziewczyną a jej mentorem. Nic dziwnego, że wizerunek dziewczynki kojarzy się z dziewictwem, ale lustro nad klawesynem pokazuje, że dziewczyna tak naprawdę patrzy na nauczyciela podczas gry.
Dzban wina jest afrodyzjakiem, a narzędzie na podłodze jest interpretowane jako ogromny falliczny symbol. Jeśli spojrzymy na obraz z tego punktu widzenia, to można nawet założyć, że widz jest podglądaczem.
I nie dotyczy to tylko tego zdjęcia. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że obecność muzyki na obrazach Vermeera zawsze symbolizuje seksualność, co czyni jego twórczość bardzo dziwną.
6. Cafe Terrace at Night przypomina Ostatnią Wieczerzę
Namalowany w 1888 roku Café Terrace at Night jest jednym z najważniejszych dzieł Van Gogha, w pełni ujawniającym charakterystyczny styl artysty. Jest też jedną z jego ulubienic. Ale niektórzy twierdzą, że ma to znacznie głębszy podtekst. Niedawna teoria głosi, że Café Terrace at Night odnosi się do Ostatniej Wieczerzy.
Od najmłodszych lat Van Gogh był niezwykle religijny. Jego ojciec był protestanckim księdzem, a wpływowi krytycy sztuki twierdzą, że obrazy artysty są przepełnione chrześcijańskimi obrazami.
W przypadku „Nocnego tarasu kawiarni” obraz ten przejawia się w postaci Jezusa przychodzącego na posiłek ze swoimi uczniami. Jeśli przyjrzysz się uważnie gościom, zobaczysz, że jest ich dwunastu i siedzą wokół centralnej postaci z długimi włosami.
Co znamienne, na obrazie ukrytych jest nawet kilka krzyży, w tym jeden bezpośrednio nad figurą Chrystusa. Istnieją inne dowody na poparcie tej teorii.
Kiedy Van Gogh pisał do swojego brata o malarstwie, twierdził, że świat „bardzo potrzebuje” religii. Był również głęboko zafascynowany Rembrandtem i wyraził chęć ożywienia jego stylu subtelną chrześcijańską symboliką. Café Terrace by Night może być dowodem na to, że w końcu mu się udało.
7. „Alegoria z Wenus i Kupidynem” ostrzega przed syfilisem
Zdjęcie, na którym Wenus i Kupidyn mają zamiar uprawiać seks z łysym mężczyzną w tle, zawsze pobudza wyobraźnię. Nawet jak na ówczesne standardy obraz Agnolo Bronzino „Alegoria z Wenus i Kupidynem” jest nieco mroczny.
Mimo entuzjastycznych recenzji o dziele jako obrazie erotycznym o „szczególnej urodzie”, wiele wskazuje na to, że jest to rzeczywiście ostrzeżenie przed syfilisem. Świadczy o tym krzycząca postać po lewej stronie zdjęcia.
Chociaż klasyczny opis obrazu mówi, że jest to metafora zazdrości lub rozpaczy, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że jest ona w rzeczywistości bardzo chora. Palce postaci są spuchnięte, jak u pacjentów z kiłą, brakuje im paznokci, a włosy noszą ślady łysienia syfilitycznego. Bezzębne dziąsła sugerują zatrucie rtęcią, którą stosowano w leczeniu kiły w renesansowych Włoszech.
Jeden z bohaterów ma kolce róży w nodze, ale tego nie zauważa. Ten brak czucia będzie bezpośrednim skutkiem mielopatii syfilitycznej. Innymi słowy, obraz przedstawia cierpienie, jakie czeka w przyszłości tych, którzy podążają za namiętnościami.
8. El Autobus opowiada o strasznym wypadku
Obraz meksykańskiej artystki Fridy Kahlo El Autobus, namalowany w 1929 roku, ukazuje życie meksykańskiej społeczności. Gospodyni domowa, robotnica, matka Indianka i zamożny biznesmen gringo, mimo różnic społecznych, czekają na autobus obok dziewczyny, która prawdopodobnie ma na myśli samą Fridę. Wszyscy bohaterowie tego obrazu nie wiedzą, że czeka ich straszny wypadek.
W 1925 roku Kahlo jechał autobusem, który zderzył się z tramwajem. Zderzenie było tak silne, że ciało Kahlo zostało przebite metalową poręczą.
Jej późniejsza praca często odnosi się do tego wypadku, sugerując, że przeżyła katastrofę jako cud. El Autobus również nie jest wyjątkiem. Istnieją spekulacje, że pracownik na obrazie to ta sama osoba, która uratowała życie Kahlo, usuwając złamaną poręcz z jej ciała.
9. Obrazy holenderskiej szkoły malarstwa - obrazy w obrazach
Holenderski złoty wiek malarstwa ustępuje jedynie włoskiemu renesansowi. Podobnie jak w innych epokach, tak i tym razem miało swoje własne dziwactwa w modzie i malarstwie, z których jednym było to, że artyści malowali „obrazy w obrazach”.
Te „obrazy w obrazach” malował nie tylko Vermeer i jego towarzysze pędzla. Niektórzy uważają, że takie obrazy zawierają specjalny kod znaku. Jednym z przykładów tego stylu jest obraz „Kapcie” Samuela van Hoogstratena.
Na pierwszy rzut oka obraz przedstawia pusty przedpokój, na środku którego leżą dwie pary pantofli. Na ścianie przedpokoju wisi obraz Caspara Netschera „Ojciec karci córkę”.
Na pierwszy rzut oka nic nadzwyczajnego. Ale współcześni koneserzy sztuki holenderskiej wiedzą, że obraz Netshera został namalowany w burdelu. Najwyraźniej te kapcie należą do mężczyzny i kobiety, ale ponieważ sala jest pusta, być może poszli uprawiać seks.
W innych przypadkach kod był cieńszy. Na obrazach „Mężczyzna piszący list” i „Kobieta czytająca list” (na zdjęciu) Gabriel Metsu przedstawił młodego mężczyznę piszącego list do ukochanej i czytającego go.
Na drugim zdjęciu obraz statku na wzburzonym morzu symbolizuje burzliwy charakter ich przyszłego połączenia. Na obrazie „List miłosny” Vermeera statek pod złowrogimi chmurami nasuwa myśl o możliwych złych wieściach.
Możesz znaleźć setki przykładów tych holenderskich obrazów „wewnątrz obrazu”, które subtelnie zmieniają znaczenie głównego obrazu.
10. Prace L. S. Lowry'ego są pełne ukrytego cierpienia.
Ten artysta z połowy XX wieku znany jest ze swoich obrazów przedstawiających północno-zachodnią Anglię. L. Lowry często malował wielkie sceny miejskie z tłumami „oszustów”. Choć cieszył się popularnością, świat sztuki długo nie rozpoznawał jego obrazów, uznając je za błahe. W rzeczywistości obrazy Lowry'ego są wypełnione ukrytym ludzkim cierpieniem.
Na płótnie z 1926 r. „Wypadek” rysuje się tłum ludzi, którzy zebrali się nad jeziorem i patrzą na nie. W rzeczywistości artystę zainspirowała scena samobójstwa w tym miejscu, a tłum zgromadził się, by gapić się na zwłoki topielca.
Inne obrazy Lowry'ego przedstawiają postacie obserwujące bójki, nieszczęśników wypędzanych z domów lub po prostu ludzi wyglądających przez okna w przygnębionym nastroju.
Tragedia nigdy nie wystaje na żadnym zdjęciu. Wszyscy inni ludzie żyją swoim codziennym życiem, nieświadomi cierpienia swoich bliźnich. Na tym świecie jesteśmy zupełnie sami, a nasz ból nic nie znaczy dla innych. I to jest chyba najstraszniejsza ukryta wiadomość.
Daria Zołotyk 11.10.2015
Podobał Ci się wpis?
Wesprzyj Factrum, kliknij:
iluzje optyczne, artystyczna iluzja optyczna, gry umysłowe to ulubione techniki, których często używa w swoim malarstwie współczesny ukraiński artysta Oleg Szuplak. I po co podróżować daleko do odległych krajów do Niemiec, Wielkiej Brytanii czy USA, aby zobaczyć ludzką twarz na pomalowanych gałęziach lub przeczytać tekst na ścianach budynku, który wygląda jak przypadkowo rozrzucone kolorowe kreski i plamki, skoro Tarnopol, gdzie ten artysta mieszka i pracuje, znajduje się tak blisko?
Oleg Shuplyak jest z wykształcenia architektem, ale od dawna uczy rysunku i malarstwa, zaczynając od szkoły w swojej rodzinnej wsi, a kończąc na szkole artystycznej w mieście Bereżany. Pomimo tego, że w dorobku artysty znajdują się niezliczone obrazy tradycyjne, to jednak uwagę przyciągają te nietradycyjne - tzw. "obrazy o podwójnym znaczeniu", według terminologii autora.
Pracując w dziedzinie malarstwa sztalugowego i malarstwa kościelnego, Oleg Shuplyak nadal uważa surrealizm za swój żywioł. To właśnie ten gatunek wywarł największy wpływ na jego rozwój jako artysty, a dziś elementy sury obecne są niemal we wszystkich „nietradycyjnych” obrazach autora. Dodajmy tu elementy symboliki asocjacyjnej, postmodernizmu, abstrakcjonizmu, no bo jak bez tego się obejść? - realizmu, a skończymy na niesamowicie fascynujących łamigłówkach, tych arcydziełach złudzeń optycznych, obrazach o podwójnym znaczeniu, które umiejętnie rysuje Oleg Shuplyak.
Ukraiński artysta Oleg Shuplyak wielokrotnie brał udział w zagranicznych wystawach sztuki współczesnej, m.in. w Nowym Jorku, brytyjskim Nottingham oraz w innych miastach krajów zachodnich i wschodnich. Ale nawet w domu jest bardzo ceniony, zapraszając go wystawami i kursami mistrzowskimi do galerii sztuki współczesnej, ponadto od 2000 roku Oleg Shuplyak został jednym z członków Narodowego Związku Artystów Ukrainy. Z twórczością tego autora można zapoznać się na jego stronie internetowej.
Bill Dalton uwielbia fotografować fale. Morze czy ocean - nie ma dla niego znaczenia, byle nie było spokoju. Fala morska wznosi się jak ściana, przez którą przebija się słońce, barwiąc wodę wszystkimi odcieniami błękitu i zieleni. Sekunda - i masa wody spada na brzeg, ale potem wznosi się za nią nowa ...
Las bambusowy w Kioto
W Japonii jest wystarczająco dużo lasów bambusowych, zarówno dzikich, jak i uprawnych. Na przykład miasto Kioto słynie z bambusowego gaju w rejonie Arashiyama. Ten las został zasadzony jeszcze w XIV wieku na polecenie cesarza, wtedy obszar ten nazywał się Sagano, więc nie będzie pomyłki, nieważne jak powiesz: Las Bambusowy Sagano czy…
Chrissy Teigen - strój kąpielowy Sports Illustrated 2013
Chrissy Teigen na planie Sports Illustrated Swimsuit 2013 spacerowała wzdłuż kamiennych gigantów na Wyspie Wielkanocnej. Trudno sobie wyobrazić, by kamienne serca chilijskich gigantów nie wzdrygały się przed takimi widokami: Christina jest albo na skałach, albo w górach, albo w wodach oceanu… A wszystko to w najróżniejszych strojach. Tylko…
ognisty wodospad
Piękno amerykańskich parków narodowych pamiętaliśmy już, gdy rozmawialiśmy o Wielkich Jeziorach. Więc tym razem zwracamy się do wodnych atrakcji Ameryki, tylko do tych wertykalnych. Same wodospady są zawsze spektakularne, zwłaszcza jeśli różnią się skalą. Ale co do tego skrzypu, muszę powiedzieć...
Tropikalny styl w aranżacji wnętrz
Jeśli piękne wizje tropikalnej wyspy nie pozwalają Ci odejść, nie czekaj z utęsknieniem na wakacje. Stwórz tropikalne wnętrze w swoim domu. Jest to o wiele łatwiejsze, niż mogłoby się na początku wydawać. Oczywiście najbardziej idealną opcją do wnętrza w stylu tropikalnym jest palma rosnąca za oknem, ale na razie ...
Hyundai i30 na targach SEMA-2012
Bisimoto Engineering na pokazie tuningowym SEMA 2012 w Las Vegas zaprezentował Hyundai i30 taki, jaki powinien być w ich rozumieniu. Hyundai musi być mocny! Tym samym moc silnika tuningowanego modelu to aż 600 koni mechanicznych! Ten imponujący wynik dla tunerów…
Dywan zrób to sam
Robienie dywanów własnymi rękami nie jest takie trudne. Jeśli masz kawałek ładnej tkaniny w odpowiednim rozmiarze, to dosłownie w jeden dzień możesz uszyć z niego ładny dywan, który posłuży zarówno do dekoracji pokoju, jak i do podziału na strefy. Tkanina może być używana nawet ze zwykłej bawełny, ...
Podwójne lub niejednoznaczne obrazy, jak mówi nam Wielki Słownik Psychologiczny, można wytłumaczyć faktem, że postrzegając takie rysunki, osoba ma różne pomysły, które w równym stopniu odpowiadają obrazowi.
Ile kobiet widzisz?
Na pierwszym badaniu 90% osób widzi atrakcyjną dziewczynę w wieku 20-25 lat, pozostałe 10% widzi staruszkę po siedemdziesiątce z ogromnym nosem. Dla tych, którzy widzą to zdjęcie po raz pierwszy, trudno jest zobaczyć drugie zdjęcie.
Wskazówka: Ucho dziewczyny to oko starej kobiety, a owal młodej twarzy to nos starej kobiety.
Zdaniem psychologów pierwsze wrażenie zwykle zależy od tego, na którą część obrazu padł twój wzrok w pierwszej chwili.
Po krótkim treningu możesz nauczyć się rozkazywać sobie, kogo chcesz widzieć.
Psychiatra E. Boringu wykorzystał portret w latach trzydziestych XX wieku jako ilustrację do swojej pracy. Autor takiego obrazu jest czasami nazywany amerykańskim rysownikiem W. Hillem, który opublikował pracę w 1915 roku w czasopiśmie Pak (przetłumaczonym na rosyjski - „elf”, „ducha wróżek”).
Ale już na początku XX wieku w Rosji wydano pocztówkę z tym samym zdjęciem i napisem: „Moja żona i moja teściowa”.
Zdjęcie z dwiema damami można znaleźć w wielu podręcznikach psychologii.
Zając czy kaczka?
Jaką postać zobaczyłeś jako pierwszą we współczesnej wersji Iluzji Ehrensteina? Pierwszy rysunek „kaczki-zająca” ukazał się w książce Jastrowa w 1899 roku. Istnieje opinia, że jeśli dzieciom pokaże się obrazek w pierwszy dzień Wielkanocy, to z większym prawdopodobieństwem uznają na nim królika, ale i jeśli pokazany im w październiku, pochylą się, aby zobaczyć kaczkę lub podobnego ptaka
Wskazówka: Na zdjęciu widać kaczkę skierowaną w lewo lub zająca skierowanego w prawo.
Śpiewający Meksykanie czy starzy ludzie?
Meksykański artysta Octavio Ocampo jest autorem dość nietypowych obrazów o ukrytych znaczeniach. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz inny, ukryty obraz w każdym z jego rysunków. Zrealizował dekoracje do ponad 120 filmów meksykańskich i amerykańskich. Stworzył kilka portretów znanych ludzi świata zachodniego w surrealistycznym stylu („Portret piosenkarki Cher”, „Portret aktorki Jane Fonda”, „Portret Jimmy'ego Cartera” itp.).
Wskazówka: Starzec i blond stara kobieta patrzą na siebie. Ich brwi to kapelusze meksykańskich muzyków, a ich oczy to twarze muzyków.
Tylko Róża?
Na pierwszy rzut oka tak. Zwykły kwiat i nic więcej. Ale go tam nie było. Autor tego obrazu – Sandro del Pre – wyznaczył nowy kierunek w sztuce, który nazwał „iluzoryzmem”, kładąc nacisk na tworzenie złudzeń optycznych przy pisaniu obrazów.
Wskazówka: W centrum róży widać całującą się parę.
Staruszek czy kowboj?
Ten obraz Ya Botwinnika, pierwsza połowa XX wieku, USA, nosi tytuł „Mój mąż i mój teść”.
Kogo zobaczyłeś jako pierwszego? Młody mężczyzna w kowbojskim kapeluszu czy staruszek z dużym nosem?
Psychologowie twierdzą, że stosunek człowieka do siebie wpływa na wybór obrazu: przy pozytywnym nastawieniu ludzie częściej postrzegają młody obraz w pierwszych sekundach.
Wskazówka: Szyja kowboja to usta starca, ucho to oko, broda to nos.
Co widzisz na szóstym obrazku?
Zostaw swoje opcje w komentarzach do tego artykułu. Odpowiedź pojawi się 8 października 2013 r. o godzinie 13:00.
Odpowiadać: Czaszka lub młoda para
Obrazy iluzyjne przyciągają wzrok, nawet jeśli nie jesteś fanem sztuki. Fascynują swoją niezwykłością, chce się na nie patrzeć, aby zrozumieć przesłanie autora.
Każda praca jest rodzajem łamigłówki, którą nie tak łatwo rozwiązać za pierwszym razem. Porozmawiajmy o najsłynniejszych autorach i ich dziełach wykonanych w podobnym gatunku.
Iluzja Donalda Rusta (Donald Rust)
Donald Rast to bardzo popularny amerykański artysta, który działa w gatunku „kamuflażu” (umiejętnie ukrywa drugiego pod jednym obrazem). 
Głównymi tematami jego prac są przyroda, pejzaże miejskie i baśniowe.
Artysta nieustannie poszukuje, próbuje różnych technik, z powodzeniem bawi się czasem i przestrzenią.
Dziś obrazy tego mistrza znajdują się w wielu galeriach, muzeach sztuki nowoczesnej i kolekcjach prywatnych.
Stworzył ponad 17 000 prac, z których każda jest oryginalna i godna uwagi.
Riddle Pictures autorstwa Stevena Gardnera
Utalentowany kalifornijski artysta zajmujący się zwierzętami, Steven Gardner, maluje tajemnicze obrazy od ponad 30 lat. Na pierwszy rzut oka jego prace nie różnią się od innych. Jeśli jednak przyjrzeć się im z bliska, można dostrzec ukryte sylwetki zwierząt. 
Prace Gardnera urzekają widza, zmuszają do myślenia, ćwiczą uwagę i pamięć. Reprodukcje obrazów amerykańskiego artysty są często wykorzystywane do ilustracji do książek, do tworzenia puzzli i puzzli, publikowane w czasopismach, na plakatach i kalendarzach.
Obrazy - iluzje artysty Octavio Ocampo (Octavio Ocampo)
Octavio Ocampo to jeden z najbardziej znanych artystów tworzących niesamowite iluzje optyczne w stylu hiszpańskiego surrealizmu. 
Zaczynał od tworzenia scenografii do spektakli teatralnych. Dziś jego prace znajdują się w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych, podziwiają je miliony ludzi na całym świecie.
Obrazy Ocampo zawsze skrywają tajemnicę. Mistrzowi udaje się połączyć kilka obrazów w jedną historię z kilkoma oddzielnymi fabułami.
Obrazy o podwójnym znaczeniu autorstwa Olega Shuplyaka
Oleg Shuplyak jest współczesnym ukraińskim artystą działającym w gatunku symboliki asocjacyjnej, surrealizmu i sztuki abstrakcyjnej. 
Jest uczestnikiem wielu międzynarodowych wystaw. Pomimo dużej liczby dzieł wykonanych w tradycyjnym gatunku, Shuplyak zasłynął ze swoich złudzeń optycznych lub obrazów o podwójnym znaczeniu, jak sam je nazywa.
Zachwycają widza, gdyż zwyczajne na pierwszy rzut oka fabuły, po bliższym przyjrzeniu się, zamieniają się w rozpoznawalne twarze i sylwetki ludzi. Większość jego prac poświęcona jest tematyce ukraińskiej.
Grafika kamuflażu autorstwa Bev Doolittle
Nazwisko tego słynnego amerykańskiego artysty kojarzone jest przede wszystkim ze sztuką kamuflażu. 
Jej prace wyróżniają się dużą liczbą drobnych skomplikowanych detali i mistrzowsko zbudowaną kompozycją, przyciągają uwagę otoczenia wyjątkową atmosferą.
Obrazy Bev Doolittle mają niestandardowy rozmiar, rozciągnięte w poziomie. Tematem przewodnim pracy jest historia, przyroda i ludność Dzikiego Zachodu.
Do stworzenia takich obrazów artystę zainspirowała długa rodzinna podróż do Ameryki.
Obrazy Roberta Gonzalesa
Kolejny znany artysta iluzjonista z Kanady, na którego twórczość wpłynęły obrazy Salvadora Dali i Rene Magritte'a. 
Pracuje w stylu realizmu magicznego. Płótna Roberta Gonzaleza otrzymały wiele międzynarodowych nagród.
Uważne spojrzenie pozwoli na zaznaczenie na obrazach kilku scen jednocześnie, a jest to zrobione tak profesjonalnie, że przejście między nimi jest prawie niezauważalne.
Im dłużej się im przyglądasz, tym więcej szczegółów ujawnia zdjęcie. Jedno z najsłynniejszych dzieł Gonzaleza, „Pływanie do zachodu słońca”, to dzieło o tematyce morskiej, które wielu uważa za jedno z najpopularniejszych dzieł na świecie.
Tajemnicze portrety Viktora Moleva
Wiktor Molew jest rosyjskim iluzjonistą. Urodził się w Niżnym Nowogrodzie, obecnie mieszka i pracuje w Kanadzie. 
Jego obrazy są niezwykłe i bajeczne w swoich fabułach i postaciach, wykonane w stylu realizmu fantastycznego i dekoracyjnego. Każdy z nich ma ukryte znaczenie, które ujawnia się po bliższym zbadaniu.
