Sztuka cerkiewna stanowi ogromną warstwę dorobku kulturowego ludzkości, bogatą w dorobek, zakorzenioną w kulturze wczesnego chrześcijaństwa oraz czasów starotestamentowych i stała się podstawą niemal całej znanej nam dziś sztuki Rusi.
Jak wiecie, najstarszymi dziedzinami sztuki cerkiewnej, które przybyły na Ruś w X wieku wraz z chrześcijaństwem, są malarstwo i muzyka. Trendy te, wywodzące się z jakości i malarstwa ikon, rozwijały się przez wiele stuleci, rozwijając się w pięknej świeckiej muzyce i sztukach plastycznych.
Wśród rosyjskiego malarstwa prawosławnego średniowiecza najbardziej znany i ceniony jest światowej sławy nowogrodzki obraz ikoniczny. Jego próbki, które przetrwały do \u200b\u200bdziś, są przechowywane w muzeach państwowych Rosji i są objęte funduszem dziedzictwa kulturowego UNESCO. Są one dobrze znane wszystkim koneserom pięknej ikony Nowogrodzkiego Zbawiciela, Archanioła Michała, Anioła Złotych Włosów, a także słynnej ikony szlachetnych książąt Borysa i Gleba, na których święci są przedstawieni w pełnym wzroście. Oprócz ikon nowogrodzkich rosyjskie malarstwo prawosławne słynie również z innych świętych obrazów: ikony Włodzimierza Matki Bożej, Trójcy Świętej, którą rzekomo przypisuje się pióru Andrieja Rublowa, Zbawiciela Wszechmogącego, Zbawiciela Emanuela.
Ortodoksyjni artyści Niestierow, Wasniecow, Wrubel
Jednak malarstwo cerkiewne od dawna nie ogranicza się już do sztuki malowania ikon. Gdy tylko kultura wydostała się spod wpływu kościoła i zniesiono zakaz przedstawiania kogokolwiek innego niż twarze świętych, w Rosji pojawiła się taka koncepcja, jak malarstwo świeckie, które zaczęło się rozwijać i rozkwitać. Jednak artyści świeccy lubili także przedstawiać tematy biblijne, zarówno starotestamentowe, jak i ewangelickie. Bez wątpienia jednego z najbardziej znanych artystów prawosławnych można nazwać M.V. Nesterowem, autorem wielu obrazów malowanych o tematyce religijnej. Ilustrował zarówno życie monastyczne, jak i życie społeczności prawosławnej, a także pisał opowiadania o żywotach świętych.
Jego najsłynniejszym obrazem cerkiewnym, który pamiętamy ze szkoły, jest „Wizja młodego Bartłomieja”, której wątek artysta zapożyczył z biografii św. Sergiusza z Radoneża. Artyści ortodoksyjni M. A. Vrubel i V. M. Vasnetsov są nie mniej znani. Nie mając nic wspólnego z klasycznym malarstwem ikon, Vasnetsov, Vrubel i Nesterov, oprócz obrazów, słyną również z obrazów kościelnych. Tak więc Niestierow brał udział w malowaniu Monasteru Sołowieckiego, Wasniecow – Soboru Włodzimierskiego w Kijowie, a imię Wrubela jest nierozerwalnie związane z obrazami cerkwi św. Cyryla w Kijowie.
Nowoczesne malarstwo prawosławne
Wystawy sztuki cerkiewnej, odbywające się od czasu do czasu w różnych miastach Rosji, pokazują, że w naszych czasach rozwój malarstwa cerkiewnego nie stoi w miejscu. Wśród młodych artystów, którzy wyróżnili się na wystawach, można wymienić P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, arcykapłan M. Maleev.
Obrazy prawosławne tych autorów ukazują ich żywe zainteresowanie życiem cerkiewnym, postaciami duchowymi, wydarzeniami historycznymi, które miały lub mają miejsce w cerkwi. W Rosji i za granicą odbywają się również wystawy współczesnego, ale już dość znanego artysty prawosławnego A. Szyłowa, przedstawiające życie klasztorów i ich mieszkańców. A. Shilov zasłynął dzięki portretom mnichów: jasnym, wyrazistym, emocjonalnym. Młode i stare twarze ukazane na jego obrazach, wzruszające, sentymentalne, ze starannie wypisanymi szczegółami, mimowolnie
Biblia to wyjątkowa księga, która przemawia do serc ludzi we wszystkich językach świata. Ewangelia przemawia także językiem sztuki. Prawosławne obrazy rosyjskich artystów dowodzą, że Biblia przemawia do nas nie tylko Słowem, ale także obrazami wizualnymi.
obrazy prawosławne
Malarstwo prawosławne i malarstwo prawosławne na przestrzeni wieków czerpali inspirację z Biblii. Na płótnach ożyły wątki z Pisma Świętego, wydarzenia ze Starego i Nowego Testamentu. Postanowiliśmy przybliżyć czytelnikom duchowe dziedzictwo wielkich artystów, którzy ucieleśniali wątki wielkiej Księgi. obrazy prawosławne pisali przez cały czas olejem i węglem drzewnym, na płótnach i ścianach odosobnionych cel.
Nasz współczesny Jelena Czerkasowa- malarz. Jej prawosławne obrazy oparte na opowieściach biblijnych już teraz zajmują swoje miejsce w światowej historii malarstwa.
Kryzys duchowy doprowadził artystę do malarstwa prawosławnego, jak piszą krytycy sztuki. Po przyjściu na wiarę Elena Cherkasova planowała zająć się malowaniem ikon. Ale w końcu doszedłem do własnego języka rozmowy z ludźmi, którzy poprzez sztukę dochodzą do wiary. Jej „naiwne”, a zarazem głębokie obrazy stały się przykładem głębokiego samozaparcia i obiektywizmu.
Ślub w Kanie
Ten obraz to kazanie, które przekazuje wydarzenia w formie opowieści o biblijnych bohaterach i ich czynach.
Malarstwa Eleny Cherkasovej nie można nazwać klasycznym, Elenie udało się stworzyć nowy klasyk. Nie próbuje kopiować tradycyjnej szkoły malarstwa ikon, ale daje prawosławnym obrazom współczesnych artystów możliwość stworzenia czegoś nowego, wykorzystując ich duchowe doświadczenie i wyobraźnię.
16 lipca, w przeddzień Dnia Pamięci Świętych Królewskich Męczenników, Paweł Ryżenko, Artysta Ludowy Rosji, parafianin Kościoła Wszystkich Świętych Aleksiejewskiego Klasztoru Stauropialnego, spoczął w Panu.
Paweł napisał o sobie:
„Każdy, a zwłaszcza Rosjanin, sięga w głębi i tajemnicach swego serca do światła – do Chrystusa. Wiara w Chrystusa przyszła do mnie bardzo późno, ale wierząc, chciałam biec za Nim, mając nadzieję, że kiedyś zbliżę się do tego światła. Trudno mi o tym pisać, nie ma słów, aby jasno wyrazić moje myśli, ale muszę powiedzieć o ludziach, którzy są martwi i żywi, którzy są nosicielami wiary i ducha Imperium Rosyjskiego. I powiedzieć na płótnie, bo to mój obowiązek wobec wielkiej prawdy ruskiej. Obowiązek nie do końca załamanego mieszkańca metropolii, który przez zarysy współczesnych domów, przez smog Trzeciego Kręgu widzi, jak raz po raz te surowe i kochające twarze naszych przodków, przelewających pot i krew za Chrystus i dla każdego z nas, ukazują się wciąż na nowo.
Zbliżając się do granicy mojego życia, granicy, której wielki Puszkin nie mógł przekroczyć, a na której wielu się zatrzymywało, zadaję sobie pytanie: komu służyłem? Komu, a nie czemu iw ogóle, czym jest sztuka?
Mam nadzieję, że moje obrazy obudzą u współczesnych mi genetyczną pamięć, dumę z Ojczyzny i być może pomogą widzowi odnaleźć jedyną słuszną dla siebie drogę. A potem - będę zadowolony z spełnionego obowiązku. (pavel-ryzhenko.rf)
Jego obrazy pokochali wierzący i świeccy. Wszyscy pamiętają samego Pawła jako człowieka wielkiej mocy Ducha i wiary.
18 października to dzień pamięci wybitnego rosyjskiego artysty prawosławnego Michaiła Niestierowa. Michaił Niestierow zmarł w 1942 roku. Artysta doszedł do wiary po stracie ukochanej żony. Był jednym z założycieli „Związku Artystów Rosyjskich”, w swoich obrazach zachował najlepsze tradycje rosyjskiego malarstwa cerkiewnego i prawosławnego.
Cerkiewne obrazy tych artystów pozwalają odsłonić nieco więcej tajemnicy Biblii.
, … Dziś – malarstwo.
Relacja wiary i sztuki nie zawsze jest prosta, zarówno z jednej, jak iz drugiej strony. Nigdzie jednak „zjednoczenie” sztuki i chrześcijaństwa nie jest tak widoczne jak w sztukach wizualnych. Na przykład ikona jest nie tylko rzeczą najbardziej chrześcijańską, ale także innowacją w sztuce ze słynną „odwróconą perspektywą”. A samo odkrycie perspektywy jest właściwością klasycznego malarstwa europejskiego, które z kolei na zawsze będzie świadczyć o tym, że Europa jest kulturą chrześcijańską. Osobnego rozważenia wymaga miejsce sztuki nieklasycznej, współczesnej. Wszystkie te trzy – malarstwo ikonowe, malarstwo klasyczne i sztuka współczesna – zostaną omówione w książkach, wykładach i filmach, które przedstawimy poniżej. W międzyczasie chcę powiedzieć najważniejsze.
„Co to jest kościelne? To jest nowe życie, życie w Duchu. Jakie jest kryterium poprawności tego życia? - Piękno. Tak, istnieje szczególne duchowe piękno, które, nieuchwytne dla logicznych formuł, jest jednocześnie jedynym prawdziwym sposobem określenia, co jest prawosławne, a co nie ”- napisał Florensky. Według Florenskiego najlepszym „dowodem na istnienie Boga” jest: „jeśli istnieje Trójca Rublowa, to jest Bóg”. Piękno jako imię Boga jest osiową myślą prawosławia. A sztuka jest ludzką odpowiedzią na to Piękno.
A jak inaczej, skoro Bóg, „którego nikt nigdy nie widział”, stał się człowiekiem, częścią tego świata? Dlatego można go przedstawić (dogmat kultu ikon) - a tym samym każdy obraz jest „usprawiedliwiony”.
Brueghel, Rubens „Wzrok”
Florensky jest wielkim myślicielem, w szczególności to on odkrył „odwrotną perspektywę”. Ikona jest taka nie z niemożności rysowania, ale całkowicie świadomie; w ikonie przejawia się zupełnie specjalna technika i szczególna myśl. O tym - praca „Odwrócona perspektywa”. Inny, „Ikonostas”, jest bardziej ogólny: logika snu, okno na inny świat, doświadczenie nieba. Zbiór prac Florensky'ego „Historia i filozofia sztuki” zawierał kilka jego specjalnych prac na nasz temat.
Równolegle z Florenskim pracował Trubetskoy, który również wniósł znaczący wkład w zrozumienie fenomenu ikony: „Trzy eseje o rosyjskiej ikonie” - ikona jako filozofia.
Rosyjski wkład w estetykę pomoże zobaczyć antologię „Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej XVI-XX wieku”. .
„Czytanie Ikony” – cykl rozmów o tematyce ikonograficznej.
Wykłady ks. Aleksandra Saltykowa, krytyka sztuki, dziekana wydziału sztuk cerkiewnych PSTGU: od święceń konsekracji ikon do naukowego studium sztuki cerkiewnej.
37 audycji radiowych „Ikonologii”: od tematów najbardziej ogólnych („ikona i piękno”) po analizę konkretnych wątków ikonograficznych.
"Ikona. Ludzkie oblicze Boga” to siedmioczęściowy film o ikonie, znakomicie sfilmowany, kompletny teologicznie i artystycznie.
„Dowody piękna” to film, w którym wielki chrześcijański intelektualista Siergiej Awerincew opowiada o malowaniu ikon.
„Rublev” to klasyczna książka z serii ZhZL o wielebnym artyście.
"Tekst biblijny a malarstwo europejskie" - wykłady, na których najpierw szczegółowo analizowany jest określony fragment biblijny, a następnie jego odzwierciedlenie w sztuce europejskiej.
„Ewangelia w twórczości najlepszych mistrzów malarstwa ikonowego i malarstwa” – każdy film z cyklu to czytanie jednej z Ewangelii przy akompaniamencie muzyki kościelnej i ilustrowane wspaniałymi dziełami malarstwa i malarstwa ikonowego.
No i oczywiście „Historia biblijna”, w której znajdziecie wiele zagadnień związanych z malarstwem.
zasubskrybuj kanał tradycja.ru w Telegram aby nie przegapić ciekawych newsów i artykułów!
Rosyjski artysta, muzyk i postać teatralna Wasilij Polenow przez długi czas nie odważył się zwrócić w swojej twórczości do tematu biblijnego. Aż stało się coś strasznego: jego ukochana siostra poważnie zachorowała i przed śmiercią odebrała bratu słowo, że zacznie „malować wielki obraz na długo wymyślany temat„ Chrystus i grzesznik ”.
I słowa dotrzymał. Po stworzeniu tego obrazu Polenov zaczął tworzyć cały cykl obrazów zatytułowany „Z życia Chrystusa”, któremu poświęca kilkadziesiąt lat niestrudzonych poszukiwań twórczych i duchowych. Polenow w tym celu odbywa nawet podróż przez Konstantynopol, Ateny, Smyrnę, Kair i Port Said do Jerozolimy.
Henryk Semiradzki
Wybitny portrecista Henryk Semiradsky, choć z urodzenia był Polakiem, od młodości czuł organiczny związek z kulturą rosyjską. Być może ułatwiło to studiowanie w gimnazjum w Charkowie, gdzie rysunku uczył uczeń Karla Bryullova Dmitrija Bezperchiya.
Semiradsky wniósł malowniczość do swoich płócien o tematyce biblijnej, dzięki czemu stały się żywe, niezapomniane i żywe.
Szczegół: Brał udział w malowaniu Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Aleksander Iwanow
"Zostawił jednego boskiego Rafaela jako swojego nauczyciela. Z wysokim wewnętrznym instynktem wyczuł prawdziwe znaczenie tego słowa: malarstwo historyczne. A jego wewnętrzne uczucie skierowało pędzel na tematy chrześcijańskie, najwyższy i ostatni stopień wzniosłości" - Nikołaj Gogol pisał o słynnym malarzu.
Aleksander Iwanow jest autorem obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który kosztował go 20 lat prawdziwej pracy i twórczego poświęcenia. Iwanow wykonał także szkice akwarelowe do malowideł ściennych „Świątyni Ludzkości”, ale prawie nigdy nikomu ich nie pokazywał. Dopiero po śmierci artysty rysunki te stały się znane. Cykl ten wszedł do historii sztuki pod nazwą „szkice biblijne”. Szkice te zostały opublikowane ponad 100 lat temu w Berlinie i od tamtej pory nie były ponownie publikowane.
Nikołaj Ge
Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” zszokował Rosję, podobnie jak kiedyś „Ostatni dzień Pompei” Karla Bryullova. Gazeta „Petersburg Wiedomosti” donosiła: „Ostatnia wieczerza” uderza oryginalnością na tle suchych owoców akademickiego łoża, „a członkowie Akademii Sztuk bez sprzeciwu nie mogli się zdecydować na długo.
W Ostatniej wieczerzy Ge interpretuje tradycyjną historię religijną jako tragiczną konfrontację między bohaterem, który poświęca się dla dobra ludzkości, a jego uczniem, który na zawsze wyrzeka się nakazów nauczyciela. Na obraz Judasza Ge nie ma nic prywatnego, tylko ogólne. Judasz to obraz zbiorowy, człowiek „bez twarzy”.
Szczegóły: Nikołaj Ge po raz pierwszy zwrócił się ku opowieściom ewangelicznym pod wpływem Aleksandra Iwanowa
Ilja Repin
Uważa się, że żaden z rosyjskich artystów, z wyjątkiem Karla Bryullova, nie cieszył się taką sławą na całe życie, jak Ilya Repin. Współcześni podziwiali umiejętnie wykonane wielopostaciowe kompozycje gatunkowe i niejako „żywe” portrety.
Ilya Repin w swojej pracy wielokrotnie zwracał się do tematu ewangelii. Udał się nawet jako pielgrzym do Ziemi Świętej, aby na własne oczy zobaczyć miejsca, w których chodził i nauczał Chrystus. „Prawie nic tam nie napisałem – kiedyś chciałem zobaczyć więcej… Namalowałem obraz rosyjskiego kościoła – głowy Zbawiciela. Chciałem też umieścić mojego grosza w Jerozolimie…” Później powiedział: „ wszędzie Biblia żyje”, „tak majestatyczny poczułem żywego Boga”, „Boże! Jak cudownie czujesz swoją znikomość wobec niebytu.
Iwan Kramskoj
Iwan Kramskoj myślał o swoim obrazie „Zmartwychwstanie córki Jaira” przez całą dekadę. Na początku 1860 r. wykonuje pierwszy szkic, a dopiero w 1867 r. pierwszą wersję obrazu, która go nie satysfakcjonuje. Aby zobaczyć wszystko, co zostało zrobione w ten sposób, Kramskoy podróżuje po Europie z obowiązkową wizytą w najlepszych muzeach na świecie. wyjeżdża do Niemiec. Spaceruje po galeriach sztuki Wiednia, Antwerpii i Paryża, poznaje nową sztukę, a później podróżuje na Krym - w okolice Bakczysaraju i Chufui-Kale, tak bardzo przypominające palestyńską pustynię.
Marca Chagalla
Autor słynnego „Przesłania biblijnego” Marc Chagall od dzieciństwa kochał Biblię, uważając ją za niezwykłe źródło poezji. Ponieważ pochodził z rodziny żydowskiej, dość wcześnie zaczął pojmować podstawy wychowania w szkole przy synagodze. Wiele lat później, już dorosły, Chagall w swoim dziele próbował zrozumieć nie tylko Stary, ale i Nowy Testament, zmierza do zrozumienia postaci Chrystusa.
