Piosenkarz Alexander Rybak stał się najpopularniejszym „zagranicznym” Białorusinem minionego roku. Ale nie jest pierwszym, który wychwala swoją ojczyznę poza jej granicami.
W ostatnich latach wiele białoruskich mediów nie może oprzeć się pokusie poszukiwania dalekich białoruskich przodków dla wszelkiego rodzaju zagranicznych celebrytów. Albo będzie babcia, albo dziadek, o którym same gwiazdy nawet nie podejrzewają. Ale skupmy się na tych naszych słynnych rodakach i mniej lub bardziej współczesnych, którzy przynajmniej wiedzieli, gdzie jest ich ojczyzna.
Malarz lotu
Zazdrosni Francuzi z ponurym uporem uciszają, że słynny artysta Marc Chagall jest białoruskim Żydem, naprawdę chcą go wciągnąć w niepodzielną własność. Podczas zwiedzania Wielkiej Opery w Paryżu, której plafony sali teatralnej namalował nasz światowej sławy rodak, przewodnik tak uparcie nie wspominał o białoruskości Chagalla, że przeglądarka portalu musiała zadać naprowadzające pytanie. Przewodnik zmienił twarz i ekspresyjnie wykrzyknął: „Zostawił cię!” Ale bez względu na to, jak bardzo Francuzi chcą przywłaszczyć sobie naszego artystę, nie mogą uciec od faktu, że witebskie dzieciństwo mistrza stało się przez całe życie głównym tematem jego twórczości, nie tylko malarskiej, ale i literackiej – autobiograficznej. książkę „Moje życie”. Niestety albumy z reprodukcjami obrazów Marca Chagalla nie są wydawane na Białorusi, ponieważ francuscy właściciele praw autorskich nie są tym zainteresowani. Ale każdy może odwiedzić centrum sztuki Chagalla w Witebsku i zobaczyć dom, w którym się urodził i dorastał.
Stalowa muza Léger
Inna białoruska Nadieżda Chodasiewicz-Leger, pochodząca z białoruskiej wsi Zembin, została znaną francuską artystką i muzą słynnego malarza i rzeźbiarza Fernanda Legera. Ta kobieta miała ogromną wolę i wytrwałość. Od dzieciństwa chciała malować i mieszkać w Paryżu. W wiosce, w której się urodziła, taki pomysł był postrzegany jedynie jako rodzaj szaleństwa. Nadia bez zgody rodziców uciekła na studia malarskie do Smoleńska, stamtąd do Warszawy, gdzie wyszła za mąż, a już razem z mężem wyjechała do Paryża, do akademii swojego idola Fernanda Légera, który sam ich zaprosił. Po kłótni z mężem, który wrócił do Warszawy, wyjechał bez pieniędzy, z córeczką na ręku, Nadia Chodasiewicz podjęła pracę jako służąca. Ale jednocześnie za swoje niewielkie fundusze wydawała czasopismo o malarstwie, w którym publikowano dzieła Picassa, Le Corbusiera, Légera ...
Podczas II wojny światowej Chodasiewicz, aktywny członek francuskiego ruchu oporu, w ciągu dnia pracował jako nauczyciel w akademii, a nocą rozwieszał ulotki po mieście. Po wojnie pomagała rosyjskim emigrantom, organizując aukcję, na której wystawiano obrazy tego samego Picassa i Légera. Po śmierci żony nauczyciela Nadieżda Chodasiewicz poślubia go i dodaje do nazwiska Leger, aw ich domu gromadzą się najsłynniejsi ludzie Rosji i Francji. Po śmierci mistrza Nadieżda wróciła do swojego pierwszego męża i razem otworzyli muzeum ku pamięci mistrza, który został przekazany Francji. Sama Khodasevich-Lezher zasłynęła w sztuce monumentalnej, jej mozaikowe portrety jej współczesnych są wystawiane w wielu galeriach na całym świecie. Był aktywnym kibicem 
rozwój stosunków francusko-sowieckich, za co została odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Legii Honorowej Francji.
Największa fantastyka naukowa
Pisarz Isaac Asimov, który wraz z Arthurem Clarkiem i Robertem Heinleinem jest trójką najlepszych pisarzy science fiction na świecie, urodził się we wsi Pietrowicze w obwodzie mohylewskim i przy urodzeniu otrzymał imię Izaak Ozimow. Jego rodzice, którzy pracowali jako młynarze na Białorusi, trzy lata po urodzeniu Izaaka zabrali przyszłego luminarza science fiction do Stanów Zjednoczonych, gdzie zachowując miłość do mąki, otworzyli cukiernię.
Izaak dorastał, zdobył zawód biochemika i stał się wyjątkowym, wieloaspektowym autorem science fiction, w którego dziełach zostały zsyntetyzowane wszystkie style i kierunki nauki i literatury: detektyw, humor, astronomia, genetyka, chemia, historia. Nie wspominając o tym, że to właśnie Asimov wynalazł koncepcje, które pojawiły się w prawdziwym życiu dopiero wiele lat później i zostały nazwane wymyślonymi przez niego słowami: roboty, robotyka, pozyton, psychohistoria.
Król Eteru
Bardzo popularny amerykański prezenter telewizyjny Larry King również pochodzi z Białorusi. Jego matka Jenny pochodziła z Mińska, a ojciec Eddie Zeiger z Pińska (można przypuszczać, że przed emigracją mieli na imię Żenia i Edik). Wyjechali do Ameryki, gdzie urodziła się przyszła gwiazda ekranu. Larry King jest uznanym królem dziennikarstwa informacyjnego i talk show, które prowadzi w dość twardy sposób. To King zadał Władimirowi Putinowi niezręczne pytanie: „Więc co się stało z okrętem podwodnym Kursk?”, Na co ówczesny prezydent Rosji odpowiedział: „Utonęła”.
Larry King jest autorem How to Talk to Nobody, Anytime, Anywhere, praktycznego poradnika, który ma pomóc nie tylko dziennikarzom, ale także zwykłym ludziom, którzy często nie mogą przezwyciężyć swojego niezdecydowania. 
Radioamator i profesjonalista telewizyjny
Niezwykle niezwykły, sprytny i wyprzedzający swoje czasy biznesmen Dawid Sarnoff przed wyjazdem do Nowego Jorku nazywał się Dawid Sarnow i mieszkał w białoruskiej wsi Uzlany.
Już w wieku 15 lat przedsiębiorczy Dawid posiadał kiosk z gazetami, potem jego losy rozwijały się stopniowo. Początkowo Sarnov pracował w towarzystwie słynnego włoskiego Marconiego i to on już w 1915 roku zaproponował wykorzystanie radia do rozrywki i rozpoczęcie produkcji radioodbiorników domowych. Ale wtedy ten pomysł, który później przyniósł miliardy, wydawał się tak szalony, że jego realizacja została odłożona na dziesięciolecia. Pełniąc funkcję prezesa Radiocorporation of America, Sarnov dał zielone światło i stworzył warunki do rozwoju innego imigranta, Władimira Zworykina, który wynalazł kineskop i na wiele lat wyznaczył kierunek rozwoju branży medialnej.
Ryczący lew przemysłu filmowego
Najbardziej pamiętny wygaszacz ekranu firmy filmowej - rycząca głowa lwa - należy do korporacji Metro Goldwyn Mayer, którą założył urodzony w Mińsku Lazar Meir. Po emigracji, zamieniając się w Louisa Barta Mayera, zaczął stopniowo realizować swój amerykański sen handlując złomem. Ale kochał kino tak bardzo, że dla niego zdradził metale kolorowe i kupił rozpadające się kino w prowincjonalnym miasteczku. A kilka lat później przeniósł swoją małą firmę do Los Angeles, gdzie aby utrwalić swój sukces, zwabił z innego studia pierwszą piękność tamtych czasów, aktorkę Anitę Stewart. A potem przez wiele lat pracował nad lwią częścią tego, co później nazwano Hollywood. Ponadto to Meyer założył Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej i wynalazł to, na co co roku czekają miliony miłośników kina – Oscary.
Prezydenci Izraela
Pierwszy prezydent Izraela Chaim Weizmann urodził się pod Pińskiem, we wsi Motol, gdzie ukończył cheder. Po wstąpieniu do pińskiej szkoły realnej, po której kontynuował naukę w Niemczech i rozpoczął swoją drogę do powstania państwa Izrael.
Szimon Peres, obecny prezydent Izraela, który objął to stanowisko w 2007 roku, również pochodzi z naszego kraju: urodził się we wsi Wisznewo w obwodzie wołożyńskim obwodu mińskiego. Jego ojciec był handlarzem drewnem, matka nauczycielką języka rosyjskiego i bibliotekarką. Miłość do kultury narodu żydowskiego zaszczepił przyszłemu prezydentowi jego dziadek rabin. Od dzieciństwa Shimon Peres pisał wiersze i nie porzucił swojej pasji do literatury i został politykiem. Jego książki były wydawane w Izraelu i odnosiły sukcesy, a jedna z nich została napisana pod żeńskim pseudonimem iw imieniu kobiety.
Bliżej nieba
Słynny projektant myśliwców, wynalazca Paweł Suchoj urodził się w miejscowości Głubokoje w obwodzie witebskim. Jego rodzice byli nauczycielami. Paweł Suchoj ukończył gimnazjum w Homlu, wyjechał na studia do Moskwy i przeszedł do historii jako generalny projektant biura jego imienia. Pod kierownictwem Suchoja powstała linia samolotów bojowych „Su”.
Kosmonauta Piotr Klimuk urodził się we wsi Komarowka w obwodzie brzeskim. Jako szef załogi wykonał trzy loty w kosmos, spędzając w sumie ponad 2,5 miesiąca za orbitą Ziemi. W ojczyźnie astronauty, która podczas eksploracji kosmosu zamieniła się z Komarowki w Tomaszowkę, jest otwarty, w którym znajdują się unikalne eksponaty, z których wiele było w kosmosie z Klimukiem.
Ponadto o podróżach kosmicznych można przeczytać w dwóch książkach autorstwa Piotra Klimuka: „Obok gwiazd” i „Atak na nieważkość”.
rosyjscy biznesmeni
Główny reformator rosyjskiego systemu energetycznego, Anatolij Czubajs, urodził się w mieście Borysów w rodzinie emerytowanego pułkownika, który pracował jako nauczyciel filozofii. Po wielu wysokich stanowiskach został prezesem RAO JES. Główny projekt Czubajsa – prywatyzacja – okazał się bardzo kontrowersyjny i został uznany za fiasko. Nic dziwnego, że nic nie działało, ale ludzie byli głodni komunistycznej przeszłości i mocno wierzyli w obietnice Czubajsa, który mówił, że każdy bon będzie ostatecznie kosztował tyle, co dwa samochody.
Przedsiębiorca Andrei Melnichenko urodził się i wychował w Homlu, gdzie nadal mieszka jego babcia, którą odwiedza prywatnym odrzutowcem. Rozpoczynając karierę w handlu walutami w latach 90., Melnichenko został następnie współzałożycielem MDM Bank, a następnie jego jedynym udziałowcem. Teraz Andrey Melnichenko jest przewodniczącym rady dyrektorów Eurochem. Jego majątek osobisty przed nadejściem kryzysu szacowano na 10,3 miliarda dolarów. Andrey Melnichenko jest żonaty z modelką Alexandrą Nikolic, nazywaną najpiękniejszą serbską kobietą na świecie.
Siergiej Kukura, wiceprezes koncernu Lukoil, urodził się w Brześciu. Niewiele wiadomo o tym biznesmenie, ale w 2002 roku jego imię zagrzmiało w związku z głośnym uprowadzeniem: Siergiej Kukuru został zaatakowany na przejeździe kolejowym przez nieznane osoby przebrane za policjantów i przetrzymywany przez dwa tygodnie w opuszczonej białoruskiej wiosce, domagając się 3 000 000 dolarów i 3 euro za uwolnienie 000 000. Kukura nie spodobał się taki powrót do ojczyzny, ale wtedy porywacze zabrali biznesmena do Briańska, dostarczyli mu pieniądze i wypuścili go, według Siergieja Kukury, z nieznanych mu powodów.
Laureaci Nobla
Akademik Zhores Alferov, który urodził się w Witebsku i ukończył szkołę w Mińsku, otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki za opracowanie heterostruktur półprzewodnikowych i stworzenie szybkich elementów opto- i mikroelektronicznych. Z wynalazków Alferova korzystamy na co dzień. Bez nich działanie telefonów komórkowych i dysków nie byłoby możliwe, laser Alferov jest używany nawet w sklepowych „czytnikach” kodów kreskowych produktów.
Alferov nie jest pierwszym Białorusinem, który otrzymał Nagrodę Nobla. W 1971 roku wygrał go urodzony w Pińsku ekonomista Szymon Kuźniec, który ukuł terminy „produkt narodowy brutto”, „kapitał ludzki”, a także wynalazł i udowodnił „prawo Kuźnieca” dla gospodarek krajów rozwijających się: w pierwszych 10 latach rozwoju nierówności w podziale dochodów gwałtownie wzrosną, a następnie pojawi się tendencja do wyrównywania. Zrobił wiele dla współczesnej gospodarki światowej.
Tatiana Prudinnik
Jan Damel Białorusko-polsko-litewski artysta początku XIX wieku. przedstawiciel klasycyzmu. Malarstwo rozpoczął w 1799 roku na Uniwersytecie Wileńskim u Franciszka Smuglewicza i Jana Rustema. Po ukończeniu kilku kursów i zdaniu egzaminów uzyskał tytuł magistra nauk humanistycznych, a później nauczyciela gimnazjalnego. W 1809 został magistrem malarstwa i prorektorem.
Jan Damel pisał głównie o tematyce historycznej: „Śmierć mistrza krzyżackiego Ulryka von Jungingena w bitwie pod Grunwaldem”, „Śmierć księcia Poniatowskiego”, „Paweł I uwalnia Kościuszkę z niewoli”, „Pokonane wojska Napoleona w Wilnie”, „Francuska przeprawa przez Berezynę” i inne. Znane są jego prace o tematyce religijnej („Złożenie do grobu”, „Chrystus i Samarytanka”), portrety księcia D. Radziwiłła, hrabiów Joachima Chreptowicza, krajobrazy Mińska i okolic („„ Młyn wodny”, „Drzewa pod wodą”) , rysunki i szkice na tematy życia ludów Syberii. Ponadto Damel, podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, złożył hołd rysunkowi albumu. Twórczość artysty ukształtowała się pod wpływem klasycyzmu, jednak w wielu jego pracach można wyczuć pragnienie romantycznego przedstawienia rzeczywistości. Portrety Damela mają subtelną cechę psychologiczną.
Vankovich Valenty-Wilhelm Białoruski malarz, przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w średnio zamożnej szlacheckiej (szlacheckiej) rodzinie sędziego Melchiora Wańkowicza i Scholastyki Goretskiej, siostry słynnego polskiego poety Antoniego Goreckiego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (od 1824). Twórczość związana jest z życiem artystycznym Białorusi i Rosji
Twórczość Pierwszym nauczycielem Vankovicha w malarstwie był przyszły generał zakonu jezuitów Gabriel Gruber, miniaturzysta. Pochodzący z Wiednia, dużo malował dla polskiego króla Stanisława Augusta. Młody Vankovich w czasie wolnym od studiów czytał stare księgi zgromadzone w jezuickiej bibliotece i kopiował obrazy z klasztoru. Kończąc szóstą klasę umiał już malować olejami miniatury i portrety, doskonaląc rysunek i kolorystykę. W Petersburgu zyskuje coraz większe uznanie. Po czterech latach żmudnych studiów wraca na Uniwersytet Wileński ze złotym medalem. Po 1830 roku artysta przestał interesować się rysowaniem miniatur, pociągała go już tylko tematyka historyczna i tylko w tym kierunku chciał pracować. Wpływ nauki Andrzeja Towiańskiego dotarł jednak do jego majątku w Ślepiance. Na początku stary entuzjazm wciąż był w nim żywy. Wańkowicz był człowiekiem ambitnym, ale sukcesy w Wilnie i Petersburgu nie trwały. Jednak w czterdziestoletniej artystce na nowo obudziła się żądza nowych sukcesów. Opuścił dom i kraj i udał się do Paryża, gdzie ponownie zbliżył się do Adama Mickiewicza.
Napoleon Orda Białoruski i polski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta plastyk, rzeźbiarz, pedagog. Od 1833 mieszkając w Paryżu pobierał lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżuję po krajach Europy i Afryki Północnej, wykonując wiele szkiców krajobrazów, głównie widoków miejskich. Na Białorusi znany jest z albumu widoków guberni grodzieńskiej, mińskiej, kijowskiej itp., do którego zbierał materiały podczas swoich podróży.
Napoleon Orda i Ukraina Do naszych czasów zachowało się 177 dzieł artysty, które przedstawiają architektoniczne pejzaże Ukrainy. Jego rysunki posłużyły do przygotowania projektów renowacji następujących obiektów:
Zamek Ostrog Oraz takie zabytki architektury jak: · Cerkiew św. Andrzeja w Kijowie, · Cerkiew Jana Chrzciciela w Białym Kościele, · Zamek Dubno, · Zamek Letyczewski.
Napoleon Orda i Białoruś Wśród białoruskich dzieł Hordy: „Pałac Wołożyński”, „Zamek Geranyonski”, „Dwór Diatłowska”, „Dwór Zakozelskaja”, „Park Łogojski”, „Pałac Różański”, „Pałac Skokowski” , „Mińsk. Plac Katedralny, Svisloch, Grodno, Osveya, Zamek Krewo, Nowogródek (1850-1870). Na podstawie jego rysunków i akwarel powstały w latach 1873-1883 litografie (artysta A. Misurowicz) i wydane w Warszawie (260 kart graficznych w 8 seriach). Ciekawy. Każdy Białorusin może zobaczyć dzieło Napoleona Ordy „Zamek Radziwiłła w Nieświeżu” na banknocie 100 000 białoruskich rubli. Ciekawy. Na każdym rysunku Hordy jest mały szczegół - ludzie są przedstawiani swobodnie, jakby nieumyślnie.
Chrucki Iwan Fomicz białoruski artysta malarz, szlachcic herbu Leliw. Znany z martwych natur i portretów grupowych. Urodzony 27 stycznia 1810 r. w rodzinie księdza greckokatolickiego, szlachcica Tomasza Chruckiego. Chrucki uzyskał średnie wykształcenie artystyczne w Wyższej Szkole Połockiej. W 1827 przybywa do Petersburga. Tutaj do 1829 roku pobierał lekcje u angielskiego malarza J. Dowa i jednocześnie studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Skopiowane w Ermitażu. W 1830 Chrucki wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tam uczył się u takich mistrzów jak A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Twórczość Ivan Fomich Khrutsky jest znany jako artysta, który pracował zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Martwą naturą wszedł do historii sztuki. Pierwsze datowane opracowania artysty – „Martwa natura z wazonem” i „Martwa natura z ptakiem” – pochodzą z 1832 roku. Głównym kierunkiem twórczości Chruckiego w tym okresie była praca nad martwą naturą „Martwa natura z wazonem” (1832) „Martwa natura z ptakiem” (1832)
24 września 1839 r. I. F. Chrucki „za doskonałą pracę w portrecie, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw” otrzymał tytuł akademika malarstwa. Od tego czasu Chrucki przestał malować spektakularne martwe natury. Obraz „Stara kobieta robiąca pończochę” (1838) zbliża go do artystów, którzy nie mieli wykształcenia akademickiego, na przykład z A. G. Venetsianovem, a zwłaszcza V. A. Tropipinem. W 1838 r. za tę pracę, a także za martwą naturę „Kwiaty i owoce”, Iwan Chrucki otrzymał mały złoty medal „Stara kobieta robiąca pończochę” (1838 r.): „W pokoju” (1854 r.) i inni.
Współczesne malarstwo białoruskie jest niezwykłym, ciekawym zjawiskiem i oczywiście ma swoich fanów. Ci ostatni na pewno będą chcieli odwiedzić wystawę 12+, która została otwarta w gmachu Biblioteki Narodowej.
Ekspozycja przyjechała do Mińska z gorących przestrzeni Abu Zabi, gdzie mieszkańcy Zjednoczonych Emiratów Arabskich mogli poczuć współczesne realia białoruskiej kultury. Wystawa wzięła swoją nazwę od liczby artystów, których prace widzowie mogą zobaczyć. W sumie prezentowanych jest trzydzieści pięć prac, wykonanych w różnych technikach i różniących się orientacją gatunkową. Nie brakuje wśród nich także pięknych pejzaży, a obrazy oparte na ludowych podaniach, ekspresję i feerię barw ustępuje dekoracyjności i wyrazistości.
Jednak dla koneserów sztuki wystawa może stać się punktem zwrotnym: spacerując między wiszącymi obrazami, można wyraźnie zobaczyć wszystkie nowinki, jakie pojawiły się w malarstwie białoruskim w ostatnich latach, docenić płynne przeplatanie się tradycji z nowomodnymi trendami i spróbować prześledzić rozwój tego rodzaju sztuki.
- Współcześni artyści białoruscy
Artysta Ludowy Republiki Białorusi Aleksander Michajłowicz Kiszczenko urodził się w 1933 roku w Rosji, studiował na Ukrainie, jego droga twórcza jest nierozerwalnie związana z Białorusią, mieszkał w Mińsku.
Żylin Jewgienij Iljicz
Urodzony 20 marca 1939 r. w Homlu (Białoruska SRR). Ojciec - Ilya Zhilin. Matka - Alevtina Zhilina.
W latach 1961-1966 studiował w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Mińsku.
W latach 1966-1971 studiował w Białoruskim Państwowym Instytucie Teatralnym i Artystycznym. Nauczycielami Żylina byli Artysta Ludowy Michaił Sawicki, Anatolij Baranowski, Artysta Ludowy Witalij Cwirko.
Na początku 1972 roku artysta po raz pierwszy wziął udział w wystawie Republikanów w Mińsku, ale prawdziwy sukces i sławę przyniósł dopiero po trzeciej wystawie, również w Mińsku w 1977 roku. Na tej wystawie jego akwarele „Świt” , „Poranek na wsi”, „Portret nieznanego”, jednocześnie artysta rozpoczął cykl pejzaży „Białoruskie Polesie”.
Jednocześnie kontynuował aktywną pracę nad ilustracją książek. Szczególnie interesujące są jego ilustracje do książek dla dzieci.
Od 1974 jest członkiem Białoruskiego Związku Artystów.
Od 1978 roku prace Żylina prezentowane są w Białoruskim Państwowym Muzeum Sztuki.
W latach 1996-1999 dość długo pracował i wystawiał w Niemczech na wystawach osobistych poświęconych m.in. tragedii w Czarnobylu.
W Misku indywidualne wystawy odbyway si w najwikszych białoruskich muzeach i salach wystawowych w latach 1983, 1989, 1994, 1999 i 2004.
W 1993 roku brał udział w tworzeniu stowarzyszenia twórczego „Verasen” i przez długi czas był jego przewodniczącym.
Brał udział w organizacji wystaw charytatywnych na rzecz dzieci - ofiar katastrofy w Czarnobylu w wielu krajach Europy.
Wczesne prace Żylina można ogólnie przypisać realizmowi. Wśród nich są takie prace wykonane w technice akwareli, jak cykl pejzaży „Polesja Białoruska”, cykl litografii „Pejzaże Mińska”, inne pejzaże i martwe natury.
Od 1989 roku twórczość artysty stopniowo zwracała się w kierunku stylu bliskiego ekspresjonizmowi, a stronę merytoryczną określić można mianem „romantycznych fantazji”. Obejmuje to takie rzeczy jak „Sen królowej” (olej na płótnie 1994), „Kiedy mężczyźni dali kwiaty” (olej na płótnie 1994), „Wróżka” (olej na płótnie 1994).
Niemniej jednak jego twórczości nie można przypisać do żadnego konkretnego stylu. O ile realistyczna wizja jest typowa dla martwych natur, pejzaży wykonanych akwarelą, o tyle w malarstwie olejnym artysta posługuje się szerszym sposobem przekazania swoich uczuć i doznań. Technika olejna charakteryzuje się twórczymi eksperymentami przeprowadzanymi przez artystę.
Szemielew Leonid Dmitriewicz
Urodzony 5 lutego 1923 w Witebsku. W latach 1941-1947. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej służył w szeregach Armii Radzieckiej. Po zakończeniu wojny wstąpił do Mińskiej Szkoły Artystycznej, a następnie do Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatralnego i Artystycznego, po czym otrzymał dyplom w specjalności „artysta-malarz”. W latach 1959-1966. uczył rysunku, malarstwa i kompozycji w Mińskiej Wyższej Szkole Artystycznej, następnie do maja 1974 pracował jako nauczyciel-artysta w Republikańskiej Szkole Muzyki i Sztuk Pięknych z internatem. Od lipca 1977 do sierpnia 1979 był wiceprezesem zarządu Związku Artystów Plastyków BSRR, następnie do listopada 1984 był sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków BSRR. W 1997 otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta BSRR”, w 1983 – „Artysta Ludowy BSRR”. W 1976 roku został odznaczony Orderem II Wojny Ojczyźnianej, w 1985 - Orderem I stopnia Orderu Wojny Ojczyźnianej. W 1993 i 2001 został odznaczony medalem i Orderem Franciszka Skaryny.
Artystę przez 50 lat twórczości interesowała i inspirowała różnorodna tematyka, wątki i obrazy: przeszłość i teraźniejszość, historia i nowoczesność, ojczyzna i ludzie na tej ziemi, bohaterstwo i nieprzejednany ból Wielkiego Patrioty Wojna, dramat bratobójczej wojny domowej, jasne twarze wielkich Rosjan i Białorusinów uchwycone na obrazach A. Puszkina i S. Rachmaninowa, W. Mulawina i W. Korotkiewicza, I. Repina i M. Bogdanowicza, J. Kupały oraz Y. Kolas, G. Sviridov i E. Aladova, V. Tsvirko i M. Gusovsky.
Płótna L.D. Schemelev, począwszy od jego słynnego obrazu „Moje narodziny”, który został wysoko oceniony na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie w 1967 r., Są rozpoznawalne na każdej ekspozycji, ponieważ prace artysty nie są tylko odbiciem niektórych faktów, zjawiska, ale rozumowanie na temat tego, co widział, czego doświadczył, mające na celu ujawnienie wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk. Prace L.D. Szmeleva znajdują się w największych muzeach Białorusi, Rosji i innych krajów.
W 2003 roku otwarto wpisaną Miejską Galerię Sztuki dzieł L.D. Schemelev, jako dar, na który artysta podarował 60 obrazów.
Władimir Gusakowski
Maluje od 1983 roku.
Studiował na wydziale renowacji Mińskiej Szkoły Artystycznej, ale szczególny nacisk w procesie studiów kładziony jest na prywatne lekcje u znanych nauczycieli, zwolenników szkoły V. Faworskiego.
1992 - wystawa indywidualna w Paryżu - Francja
1994 - indywidualna wystawa w Niemczech, Bonn, Berlin
1995 - 1998 - indywidualna wystawa na Białorusi, Mińsk
1999 - indywidualna wystawa w Federacji Rosyjskiej, Moskwa, sala wystawowa „Na Kaszirce”.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w wielu krajach świata.
Kostova Irina Konstantinowna
1996-2002 studentka wydziału malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego Białoruskiej Akademii Sztuki. Uczeń W. Zinkiewicza, W. Olszewskiego, A. Baranowskiego.
2002 otrzymał dyplom.
Praca dyplomowa - „Historia miłosna”. Lewka, tempera. Rozmiar 200x300 cm.
Od 2004 członek Młodzieżowego Związku Artystów Plastyków.
2003-2005 praca w Warsztatach Twórczych M. A. Savitsky'ego.
W czasie studiów brała udział w studenckich wystawach zbiorowych.
Malowanie w kawiarni „Gabrowo”
Malarstwo w Liceum nr 11.
Cykl ikon dla Egzarchatu Białorusi.
Prace znajdują się w „Muzeum Sztuki Nowoczesnej” w Mińsku. „Domy Kultury i Techniki” w Warszawie, w ambasadach Indii, Izraela, Chin, Litwy, a także w kolekcjach prywatnych na Białorusi, w Rosji, Niemczech, Polsce, Litwie, Norwegii, USA, Czechach, Izraelu, Indiach, Chiny, Kanada.
Piotr Łukjanenko
Jeden ze współczesnych artystów Białorusi, zajmujący się malarstwem sztalugowym. Twórczość artysty wyróżnia wszechstronność tematów i gatunków, a także różnorodność technik i sposobów wykonania.
W malarstwie publicystycznym artysta odzwierciedla ważne aspekty społeczno-ekonomiczne i polityczne danego okresu historycznego. Dziennikarska twórczość lat 80. ilustruje głęboką opozycję między oficjalną ideologią a prawdziwym życiem. Opowiadają o dramatycznych momentach sowieckiej historii i zachęcają do zapamiętania tych lekcji na zawsze.
W późniejszych pracach publicystycznych artysta pojmuje dramatyczne przemiany, jakie zaszły w krajach poradzieckich od początku lat 90. Zwyczajowy sposób życia milionów ludzi, który istniał przez dziesięciolecia i wydawał się niewzruszony, zawalił się w jednej chwili. Ideały i wartości zostały przemyślane. Coś się zmieniło, ale coś pozostało takie samo pod nowymi znakami.
Obrazy konceptualne dotykają kwestii bardziej uniwersalnych, aktualnych w różnych epokach historycznych. W lakonicznej symbolice dzieł filozoficznych artysta wyraża swoją wizję podstawowych pojęć naszego świata.
W innych pracach konceptualnych tworzy własne wyimaginowane światy. Zachęcają widzów do zastanowienia się nad związkiem kobiety i mężczyzny, pięknem, sztuką i wieloma innymi składnikami ludzkiego życia.
Petr Lukyanenko pracuje również w gatunkach portretu, pejzażu i martwej natury. Artystka z wyczuciem chwyta piękno otaczającego świata i ukazuje je widzowi. W takim przypadku nie jest konieczne tworzenie kopii tego, co widzisz na płótnie. Najważniejsze jest przekazanie uczuć, które powstały podczas percepcji.
Sam artysta uważa każdą klasyfikację sztuk pięknych za konwencję. W swojej twórczości nie stara się sprostać wymaganiom żadnego stylu czy kierunku malarstwa, lecz wyraża swoje myśli najwłaściwszymi środkami plastycznymi.
W dawnych czasach, gdy artysta ustawiał gdzieś w kącie sztalugę, by namalować obraz rynku, traktowano go jak obcego z ciekawością, strachem i być może zdziwieniem. W końcu outsider mógł tylko kontemplować przedmiot, ale nie mógł nim manipulować. Poza tymi sytuacjami, kiedy artysta dosłownie, czyli fizycznie stanął komuś na drodze, nie mieszał się z otaczającym go życiem. Ludzie nie mieli poczucia, że są szpiegowani lub śledzeni, chyba że akurat znajdowali się w tym momencie na ławce przed artystą; przecież dla wszystkich było oczywiste, że artystę nie interesują bieżące wydarzenia, tylko coś zupełnie innego. Osobiste jest tylko to, co chwilowe, a artysta bezpośrednio obserwował to, czego w danym momencie nie było, bo zawsze tam było. Malarstwo nigdy nikogo nie zdemaskowało.” (Artykuł można przeczytać na „starym” „Photoskopie”)
O tej myśli trzeba zawsze pamiętać, zwłaszcza wszyscy „artyści fotobazowi” muszą to sobie uświadomić. Fotografia poddana tej czy innej manipulacji przestaje być fotografią, lustrem rzeczywistości…
Ten białoruski artysta nazywany jest współczesnym impresjonistą. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obok jego jasnych płócien, namalowanych niezwykłą techniką.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremow nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników mediów społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, budzą same pozytywne i radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Posługuje się szpachelką (specjalną szpachelką), za pomocą której umiejętnie wykonuje niezbędne pociągnięcia farbami olejnymi.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Ale artysta twierdzi, że znalazł swój własny styl. Jego twórczość można uznać za sztukę współczesną, która bazuje na tradycjach przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest szczególny. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe kreacje z klasycznymi arcydziełami i szukamy najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie rodzą się dzisiaj”.
Leonid Afremov woli publikować swoje prace w sieciach społecznościowych niż robić indywidualne wystawy w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuki nie należy ograniczać do elity.
Jak żyje scena artystyczna sąsiedniego kraju?
31 marca w Izolyatsia (Nabierieżno-Ługowaja, 8) otwiera się ” ZBOR. Białoruski ruch artystyczny"- pierwsza wystawa sztuki współczesnej na Białorusi na Ukrainie. Na zlecenie Buro 24/7 kuratorami ZBOR-u są artyściAndrei Dureiko i Maxim Tyminko opowiedzieli o głównych współczesnych białoruskich artystach poniżej 35 roku życia.
1.
Siergiej Szabochin
Członek młodszego pokolenia, którego działalność artystyczna wyznacza strategiczne przejście narodowej sceny artystycznej od strategii „partyzanckich” do „aktywistycznych”. Shabokhin zajmuje się działalnością kuratorską, nielegalnie prowadzi kursy edukacyjne dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, jest założycielem i redaktorem naczelnym portalu Art Aktivist poświęconego współczesnej sztuce białoruskiej, a także współzałożycielem i redaktorem magazynu Kalektar Platforma. Mieszka i pracuje w Mińsku.
2.
Andriej Lenkiewicz
Przedstawiciel nowej fali środowiska fotograficznego na Białorusi, który przeszedł od fotoreportażu do dziedziny sztuki współczesnej i badań multimedialnych. W 2015 roku projekt Andrieja Lenkiewicza Goodbye, Motherland otrzymał główną nagrodę „Art-Belarus” na „Jesiennym Salonie z Belgazprombankiem” „za historycznie odpowiedzialne podejście do tworzenia dzieł sztuki współczesnej i za wkład w kształtowanie artystycznego środowisko."
3.
Marina Naprushkina
Inicjatorka platformy edukacyjnej na styku polityki, sztuki i feminizmu Białoruś//Instytut Przyszłości w Mińsku oraz inicjatywy wsparcia uchodźców Nowe Sąsiedztwo //Moabit (Neue Nachbarschaft//Moabit) w Berlinie. Mieszka i pracuje w Berlinie.
4.
Żanna Gładko
Jest przedstawicielką młodszego pokolenia artystek, która pracuje za pomocą różnych mediów z tematem gender w kontekście aktualnych teorii feministycznych.
5.
Jura Szust
W swojej twórczości koncentruje się na sztuce politycznie zaangażowanej. Ponadto jest liderem konceptualnej grupy audiowizualnej IOD.
6.
Denis Limonow
19 grudnia 2010 roku na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie, które po raz kolejny wygrał Aleksander Łukaszenka. W Mińsku brutalnie rozpędzono demonstrację protestu obywatelskiego na Placu Niepodległości.
22 marca 2011 roku na Białorusi rozpoczął się kryzys finansowy. 11 kwietnia 2011 roku bomba domowej roboty eksplodowała na stacji metra Oktiabrskaja w Mińsku, zabijając 15 osób i raniąc 203 osoby.
13 kwietnia 2011 r. Łukaszenka ogłosił ujawnienie aktu terrorystycznego, zatrzymano Dmitrija Konowałowa i Włada Kowalowa, a następnie skazano ich na śmierć. Reagując na to, co się dzieje, Denis Limonow wysłał list do Prokuratora Generalnego Republiki Białorusi, w którym stwierdził, że jego grupa artystyczna Lime Flower była zaangażowana w ataki terrorystyczne, w których oskarżeni zostali Konowaliow i Kowaliow.
Ponadto ogłosił, że zbrodnie te są dziełem sztuki i poświęcił je ofiarom krwawej machiny państwowej. Na końcu listu Limonow otwarcie podpisał się swoim nazwiskiem. Artysta chciał przede wszystkim powstrzymać zbliżające się wykonanie kary, próbując opóźnić śledztwo w sprawie zamachu terrorystycznego. „List Denisa Limonowa do Prokuratora Generalnego Republiki Białoruś” nie osiągnął zamierzonego celu, ponieważ nie otrzymano oficjalnej odpowiedzi prokuratury, a oskarżonych o zbrodnię rozstrzelano. Akcja doprowadziła do rozpadu grupy. Teraz Limonow mieszka i pracuje w Moskwie.
7.
Zachar Kudin
Artysta, malarz, przedstawiciel radykalnego stanowiska w nowym malarstwie abstrakcyjnym Białorusi, zwolennik podejścia do aktualizacji „malarstwa jako wielkiej koncepcji”. Autor wielkoformatowych prac wykonywanych w szerokim zakresie ekspresyjnym. Mieszka i pracuje w Mińsku.
8.
Alesia Żytkiewicz
Artystka nowego pokolenia w swoich pracach bada relacje seksualności i polityki za pomocą różnych mediów.
9.
Siemion Motolyanets
Zasadę „wykluczających się paragrafów” stosuje zarówno w pracach indywidualnych, jak i zbiorowych, poruszając się na styku tradycji akademizmu i wymogów sztuki współczesnej. Laureat nagrody „Innowacyjność – 2009”. Mieszka i pracuje w Petersburgu.
