Grafika jest rodzajem sztuki.
Termin „grafika” pochodzi od greckiego słowa „grapho” – piszę. Głównymi środkami wizualnymi grafiki są linia, kreska, punkt i kropka. Głównym kolorem jest czarny, chociaż inne kolory mogą być używane jako pomocnicze.
M. Vrubel. Ilustracja do tragedii autorstwa A.S. Puszkin „Mozart i Salieri”
Tło papieru w grafice pełni rolę przestrzeni, która jest ważna dla rysunku graficznego.
Grafika, mimo bardziej skąpego języka w porównaniu z malarstwem, wyróżnia się większymi możliwościami przedstawiania i przekazywania emocji. Trzeba tylko pamiętać rysunki młodej artystki Nadii Rushevy. Fascynują lekkością, dokładnością i głębią obrazów. Możesz przeczytać o tym artyście.
N. Rusheva „Puszkin i Puszkin”
Z możliwości grafiki korzystało wielu znanych artystów: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tycjan, Somov, Hokusai i inni.
F. Tołstoj „Pod grą Kupidyna” Papier barwiony, ołówek, sepia, bielenie
Gatunki grafiki są w zasadzie takie same jak gatunki malarstwa. Ale tutaj gatunek portretowy i pejzaż są bardziej powszechne, w mniejszym stopniu - gatunki historyczne, codzienne i inne.
M. Demidov „Portret S. Rachmaninowa”
V. Favorsky „Michaił Kutuzow” (1945). Z serii „Wielcy rosyjscy generałowie”
V. Favorsky „Uczeń Liceum Puszkina” (1935)
Pejzaż w rysunku graficznym „nie bawi się” kolorami, za to zaskakuje subtelnością uczuć i pobudza wyobraźnię.
S. Nikireev „Dmuchawce”
Prace graficzne światowej sławy artystów
Grafika jest różnorodna i przyciąga artystów umiejętnością przekazywania uczuć i myśli za pomocą ołówka lub flamastra. Ta możliwość urzeka nie tylko grafika tworzącego dzieło, ale także widza.
A. Durer „Autoportret” (1500). Stara Pinakoteka (Monachium)
Wybitny artysta europejski Albrechta Dürera(1471-1528) pozostawił po sobie wielką spuściznę rysunkową - około tysiąca: pejzaży, portretów, szkiców ludzi, zwierząt i roślin. Ten artysta najpełniej objawił się właśnie w rysunku graficznym, bo. w obrazach nie zawsze był wolny od dowolności klientów.
Dürer nieustannie ćwiczył w układzie, generalizacji, konstrukcji przestrzeni. Jego zwierzęce i botaniczne rysunki wyróżniają się wysokim kunsztem i obserwacją. Większość jego rysunków jest starannie wykonana. W rycinach i obrazach wielokrotnie powtarzał motywy prac graficznych.
A. Dürer „Modlące się ręce” (ok. 1508 r.)
Katsushika Hokusai „Autoportret”
Katsushika Hokusai(1760-1849) – wielki japoński artysta ukiyo-e (obrazy zmieniającego się świata), ilustrator, rytownik. Jest autorem wielu rysunków graficznych i rycin.
Katsushika Hokusai „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy” (1823-1831)
Władimir Andriejewicz Faworski(1886-1964) – rosyjski i radziecki grafik, mistrz portretu, drzeworytu i grafiki książkowej, krytyk sztuki, scenograf, muralista, pedagog i teoretyk sztuk pięknych, profesor.
Znany z cykli grafik i rycin, a także ilustracji do dzieł A.S. Puszkina, do „Opowieści o kampanii Igora”, przekładów Marszaka, opowiadań Priszwina i Tołstoja itp.
W swojej plastycznej wizji Favorsky zbliża się do bizantyjskich mozaicystów, Michała Anioła, Vrubela.
W. Faworski. Ilustracja do „Małych tragedii” A.S. Puszkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). „Człowiek uniwersalny”: włoski artysta i naukowiec, wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wysokiego Renesansu.
Rzekomy autoportret Leonarda da Vinci
Artysta nieustannie zapisywał wyniki swoich obserwacji otaczającego go świata w szkicach, szkicach wykonanych różnymi technikami (ołówek włoski, srebrny ołówek, sangwina, długopis itp.), uzyskiwał ostrość w przekazywaniu mimiki twarzy, cech fizycznych i ruchów ludzkiego ciała, doprowadzając wszystko do perfekcji, zgodnie z duchową atmosferą jego kompozycji.
Leonardo da Vinci. Szkic głowy młodej dziewczyny (głowa anioła do obrazu "Madonna w skałach")
Leonardo da Vinci „Człowiek witruwiański” (1490). Galeria Akademii Weneckiej (Włochy)
Ten rysunek powstał w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktacie starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza „O architekturze”.
człowiek witruwiański- postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozstawionymi rękami i nogami, wpisana w okrąg; z rozłożonymi rękami i nogami złączonymi, wpisany w kwadrat. Rysunek i jego wyjaśnienia są czasami nazywane „proporcjami kanonicznymi”.
Rysunek wykonany jest piórem, tuszem i akwarelą za pomocą metalowego ołówka, wymiary rysunku to 34,3 × 24,5 centymetra.
Rysunek jest zarówno dziełem naukowym, jak i dziełem sztuki, jest przykładem zainteresowania Leonarda proporcjami.
Karykatura
Specyficznym gatunkiem graficznym jest karykatura (rysunek satyryczny, rysunek).
Karykatura to jeden z najstarszych rodzajów rysunku. Odzwierciedla problemy społeczeństwa i od najdawniejszych czasów służył jako pewna metoda samostanowienia nad sprawcą. Więc szydzili z wrogów, tak ludzie szydzili ze swoich władców lub niewolników. Zwykle był to rysunek z rażącymi zniekształceniami rysów sprawców lub dodanymi rogami, ogonem itp. Początki karykatury w Rosji miały miejsce w XVII wieku. z druków ludowych.
Karykatura w formie satyrycznej lub humorystycznej, przedstawiająca obecnie wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, codzienne, prawdziwe twarze lub charakterystyczne typy ludzi.
Nowoczesna karykatura to rysunek satyryczny lub humorystyczny, izo-anegdota. Ze względu na tematykę wyróżnia się karykatury polityczne, społeczne, codzienne itp. Gatunek karykatury rozwija się na całym świecie.
Kapitalizm oczami Hörlufa Bidstrupa, duńskiego rysownika ((1912-1988)
Znani krajowi rysownicy: Cheremnykh, Rotov, Siemionow, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (od lewej do prawej: Porfiry Kryłow, Michaił Kuprijanow, Nikołaj Sokołow)
Karykatura Kukryniksy'ego
Karykatura(fr. charge) - rodzaj karykatury; satyryczny lub dobrodusznie humorystyczny obraz (zwykle portret), w którym obserwuje się zewnętrzne podobieństwo, ale podkreśla najbardziej charakterystyczne cechy modela. Bajki mogą przedstawiać ludzi, zwierzęta i różne przedmioty. W przeciwieństwie do karykatur, kreskówki nie wyśmiewają wad bohatera, są dobroduszne, sprawiają, że ludzie się uśmiechają, ale nie śmieją się z przedstawionych postaci.
Karykatura Maxima Galkina
Innym rodzajem karykatury jest groteska.
Groteskowy(Francuska groteska, dosłownie - „dziwaczny”, „komiczny” - rodzaj działalności artystycznej, która komicznie lub tragikomicznie uogólnia i wyostrza historię życia poprzez połączenie rzeczywistości i fantastyki. Groteska jest również nieodłącznym elementem innych rodzajów sztuki: literatury, malarstwo, muzyka. W rzeczywistości groteska tkwi w pewnym myśleniu artystycznym, jest rodzajem daru. Arystofanes, F. Rabelais, ETA Hoffmann, NV Gogol, M. Twain, F. Kafka, MA Bułhakow, ME Saltykov-Shchedrin pisali w gatunku groteskowym.Ale w tym artykule rozważamy tylko groteskę w sztukach wizualnych.
Groteska liryczna
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści należą do przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I uwierz mi, ich dzieła zapadną w Twojej pamięci nie mniej głęboko niż dzieła mistrza z minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z. Ostatnio maluje głównie kobiety. Skupia się na manifestacji emocji, dąży do uzyskania jak największego efektu prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio coraz większą popularność zdobywa za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z powodzeniem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang jest współczesnym amerykańskim artystą. Urodzony w 1957 roku i wychowany w Monterey w Kalifornii, w 1981 roku ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie sztuk pięknych. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta w 2009 roku.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa wywodzi się z twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i rozciąga się na przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, uczniów, pracownie, sale lekcyjne i wnętrza domów. Jego celem jest stworzenie nastroju i emocji w jego realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki wizualne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters Association of America, największej społeczności malarstwa olejnego w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, uczy też (znany jako utalentowany nauczyciel) w San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni jest włoskim artystą. Urodzony 15 października 1955 w Blair. Ukończyła scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, samodzielnie bowiem „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym jeszcze w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne malarstwo Bruniego jest zakorzenione w surrealizmie, ale z czasem zaczyna skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symbolizmu, wzmacniając to połączenie znakomitym wyrafinowaniem i czystością swoich postaci. Przedmioty ożywione i nieożywione nabierają równej godności i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają zobaczyć esencję swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, zamyślenie i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony blaskiem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodził się w 1970 roku w Gliwicach, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.
Jako dziecko studiował sztukę pod kierunkiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, więc od najmłodszych lat działalność artystyczna miała pełne wsparcie ze strony obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i artystka pracująca w niepełnym wymiarze godzin, Cathy Gaggliardi, zachęciła Alcasandera do zapisania się do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo u profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata, Balos przeniósł się do Chicago, aby studiować w Szkole Sztuk Pięknych, której metody opierają się na pracach Jacquesa-Louisa Davida. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos posługuje się ludzką postacią, aby podkreślić cechy i wady ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Kompozycje fabularne jego obrazów mają na celu samodzielną interpretację widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu zakres jego twórczości znacznie się rozszerzył i obecnie obejmuje swobodniejsze metody malowania, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrazić idee i ideały bycia poprzez malarstwo.
Alicja Monks
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Już jako dziecko zainteresowała się malarstwem. Uczęszczała do The New School w Nowym Jorku i Montclair State University, aw 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach programu studiów magisterskich w New York Academy of Art, na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. Ukończyła Fullerton College w 2006 roku. Przez krótki czas wykładała na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju oraz uczyła malarstwa w nowojorskiej Akademii Sztuki, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
„Korzystając z filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi wyspami koloru — częściami ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utrwalone już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Uważnemu widzowi mogłyby powiedzieć wiele o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak korzyści płynące z pływania, tańca itp. Moje postacie są przyciśnięte do szyby kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że w ten sposób wpływają na osławione męskie spojrzenie na nagą kobietę. Grube warstwy farby są mieszane ze sobą, aby z daleka naśladować szkło, parę wodną i mięso. Jednak z bliska ujawniają się niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu mnie to zafascynowało, a nawet miało na jego punkcie obsesję i poczułem, że muszę sprawić, by moje obrazy były jak najbardziej realistyczne. „Wyznawałem” realizm, dopóki ten nie zaczął się rozpadać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antoni Finelli
włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawiane w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: w Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, znajdują się także w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem" Obserwator czasu Antonio Finelli wysyła nas w wieczną podróż po wewnętrznym świecie ludzkiej czasowości i rygorystycznej analizie tego świata z nim związanego, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika twarzy wskazuje na upływ czasu, artysta ma też nadzieję na odnalezienie na ciałach swoich bohaterów dowodów na bezwzględność czasu. Antonio określa swoje prace jednym ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe skutki upływu czasu w człowieku.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Ukończył historię sztuki w BD School of Art. Następnie otrzymała dyplom w specjalności konserwator dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa narodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobną technikę poznała w pracach artysty Pascala Torua. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper i François Legrand, a także różnymi nurtami artystycznymi: street artem, chińskim realizmem, surrealizmem i renesansowym realizmem. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1998 roku zamieszkał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował również na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie bierze udział w wystawach sztuki, w tej chwili było ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denisa Czernowa znajduje się w zbiorach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis pracuje w szerokim zakresie technik graficznych i malarskich. Rysowanie ołówkiem to jedna z jego ulubionych technik malarskich, tematyka jego rysunków ołówkiem jest również bardzo różnorodna, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, rekonstrukcje literackie i historyczne oraz fantazje.
Grafika jest najstarszym rodzajem sztuki. Pierwsze prace graficzne to malowidła naskalne przedstawiające człowieka prymitywnego, odzwierciedlające jego pogląd na otaczający go świat. Papirusowe księgi starożytnych Egipcjan zawierały symbole graficzne (hieroglify) i ilustracje. Od czasów starożytnych dotarły do nas piękne przykłady grafiki w postaci malowideł na wazonach i naczyniach ceramicznych.
Przez długi czas tylko pismo i kaligrafia zaliczane były do grafiki. W średniowieczu rozpowszechniła się grafika książkowa: odręczne księgi zdobiono wspaniałymi rysunkami i miniaturami, a tworzenie czcionek zamieniło się w odrębną dziedzinę sztuki.
Wybitni graficy i ich godne uwagi dzieła
Największy mistrz zachodnioeuropejskiego renesansu, Albrecht Dürer, jest jednym z twórców rytownictwa. Jego najsłynniejsze prace na miedzi to Knight, Death and the Devil (1513), St. Hieronim w celi” i „Melancholia” (1514).
Wielki włoski artysta renesansu i naukowiec Leonardo da Vinci był niezrównanym rysownikiem. Jego bogate dziedzictwo graficzne obejmuje: rysunki przygotowawcze do obrazów, wizerunki zwierząt i roślin, ilustracje do rozwoju technicznego, rysunki do traktatów.
Technika i rodzaje grafiki
Podstawą wszystkich rodzajów grafiki jest rysunek. Zwykle obraz graficzny wykonywany jest na kartce papieru, która pełni rolę przestrzeni. Do stworzenia swojej pracy artysta może użyć całego arsenału narzędzi: ołówka, długopisu, węgla drzewnego, tuszu, tuszu, sangwiny (czerwono-brązowe kredki z kaolinu i tlenków żelaza), kolorowej kredy, sosu (jeden z rodzajów pastele), akwarela, gwasz.
Głównym narzędziem europejskiego rysunku późnego gotyku i renesansu było pióro. Pod koniec XVII wieku zaczęto używać ołówków grafitowych do tworzenia rysunków, rysunków i szkiców. W grafice płótno praktycznie nie jest używane, ponieważ akwarele i gwasz nie pasują do niego dobrze. Kolor w obrazach graficznych jest używany znacznie rzadziej niż w obrazach. Głównymi wizualnymi środkami grafiki są linia, plama, światłocień, kreska i kropka.
Grafika ma taką samą różnorodność gatunków jak malarstwo. Ale tutaj gatunki portretowe i krajobrazowe są bardziej powszechne, w mniejszym stopniu - martwa natura, historyczne, domowe i inne. Grafikę tradycyjnie dzieli się na monumentalną (plakat, grafika ścienna), sztalugową (rysunki i ryciny), książkową (ilustracje, pocztówki), a także grafikę komputerową, która jednak stoi na uboczu, ponieważ nie korzysta z tradycyjnych materiałów.
Sztuka grafiki wyróżnia się szeroką gamą technik, które artysta wykorzystuje w czystej postaci lub w różnych kombinacjach. Zgodnie z techniką grafiki istnieją dwa rodzaje: rysunek i grafika drukowana (druk). Rysunek powstaje tylko w jednym egzemplarzu. W starożytności artyści używali papirusu, pergaminu, a od XIV wieku zaczęto rysować na papierze.
Grafika drukowana wręcz przeciwnie, istnieje w wielu egzemplarzach. Do replikacji używa się graweru - rysunku na stałym materiale, który pokrywa się farbą, a następnie drukuje na kartce papieru. W zależności od materiału wyróżnia się różne rodzaje i techniki rytowania: drzeworyt (drzeworyt), linoryt (rysunek na linoleum), akwaforta (ryt na metalu), litografia (ryt na kamieniu). Wraz z pojawieniem się grawerowania powstała książka drukowana i zaczęła się rozwijać grafika książkowa. Dziś rozwój grafiki nie zatrzymuje się, pojawiają się nowe gatunki i techniki, ale podobnie jak w starożytności grafika pozostaje ważnym elementem sztuk plastycznych w naszym życiu.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Jasne plamy, plamy światła, iskrzące się powietrze - ci artyści postrzegają świat jako wzruszająco piękny i zachwycająco kolorowy.
strona oferuje spojrzenie na świat oczami tych czarodziejów. Do Twojej uwagi wybór obrazów współczesnych impresjonistów, mistrzowsko posiadających kolor i światło.
Prace bułgarskiego artysty Cviatko Kincheva w stylu impresjonizmu to obrazy cyfrowe: powstają na komputerze, w Photoshopie. Niesamowicie soczyste kreacje artystki podkreślają piękno i jasność otaczającego świata.
Holenderski artysta William Henrits pracuje w akwareli, akrylu i pastelach. Jego kreacje to niesamowita delikatność, dźwięczne powietrze, którym oddychają jego kolory, jego wdzięczne linie. Twórczość Williama znana jest na całym świecie w postaci wysokiej jakości plakatów i litografii.
Jurij Petrenko urodził się w Soczi. Zawodowo zajmuje się malarstwem od około 20 lat. Soczyste kolory, urocze domki, statki i morze. Z jego obrazów tchnie gorące słońce i słona bryza. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych niemal we wszystkich krajach świata.
Ormiański artysta Hovik Zohrabyan urodził się w rodzinie słynnego artysty i rzeźbiarza Nikoghosa Zohrabyana. Pod charakterystycznymi dla impresjonizmu akcentami pojawia się niepowtarzalny styl samego artysty. Jego przytulne kolorowe miasta, jasne domy są pełne słońca i szczęścia.
Linda Wilder to kanadyjska artystka. Linda uwielbia malować pejzaże, a szpachelka to jedno z jej ulubionych narzędzi. Jasne, precyzyjne kreski, subtelne odcienie i linie – obrazy Lindy znajdują się w kolekcjach firmowych i prywatnych w Kanadzie i na całym świecie.
Chińsko-amerykański artysta Ken Hong Lung ma subtelne wyczucie koloru i potrafi przekazać magię pokoju. Jego wioski rybackie i krajobrazy wybrzeża stały się sensacją w kręgach artystycznych Hongkongu. Ken jest uważany za jednego z najlepszych malarzy neoimpresjonistycznych na świecie. Nazywany jest mistrzem zaczarowanych krajobrazów, onirycznych nastrojów i magicznych refleksów światła i koloru.
Johan Messeli mieszka i pracuje w Belgii. Jego obrazy odzwierciedlają przytulny świat zacienionych prowincjonalnych podwórek, starych bram i miłych okien. Johan wie, jak przekazać spokój i ciszę szczęścia nieostrożnymi pociągnięciami. Artysta pracuje w technice olejnej i pastelowej.
Jill Charuk to współczesna kanadyjska artystka. Od dwudziestu lat pracuje w branży odzieżowej i wyposażenia wnętrz. Uwielbia przerysowywać kolory, podkreślać kontrasty. Jej żywe obrazy zyskały międzynarodowe uznanie i znajdują się w zbiorach sztuki współczesnej w Ameryce Północnej, Meksyku i Europie. Jill maluje głównie olejami i akrylami.
Sztuka Banksy'ego 4
Sztuka Banksy'ego od 75 rub
Drezdeńska architektura 28
Sajkowska Jekaterina od 720 rubli
Saykovskaya Ekaterina - Architektura Drezna: Podczas spaceru po Dreźnie powstał szkic architektoniczny.
Róg Montmartre 21
Sajkowska Jekaterina od 675 rubli
Saikovskaya Ekaterina - Corner of Montmartre: Architektoniczny szkic twórczej atmosfery Montmartre. Wykonane z natury.
Jover Louis - 2156 13
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Jover Louis - 2163 22
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Chińskie lampiony 3
Conover Kathleen od 120 rubli
Kathleen Conover - Chińskie lampiony: malarz akwareli. Kolorowy obraz, z głęboką obserwacją tematu i natury. Wizualne przejście od chaosu do porządku jest najlepszym sposobem wyjaśnienia podejścia Kathleen do malarstwa. Praca spontaniczna, intuicyjna, odważnie łącząca kolory w wielowarstwowym obrazie. To początek chaosu, w którym pozwala przepływom farby i koloru mieszać się i wchodzić w interakcje. Dopiero po tym etapie rozpoczyna się etap twórczy malarstwa. Głębia rysunku, wygląd obrazów i zakończenie kompozycji.
Jover Louis - 2150 24
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Spójrz 14
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - Spójrz: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Iluzoryczny świat 7
Maria Susarenko od 4870 rubli
Maria Susarenko - Iluzoryczny świat: Obraz przedstawia wyimaginowany świat, częściowo inspirowany przytulnymi, słonecznymi włoskimi miasteczkami.
Bitwa pod Anghiari 2
Leonardo da Vinci od 75 rub
Leonardo da Vinci - Bitwa pod Anghiari: - zaginiony fresk autorstwa Leonarda da Vinci. Artysta pracował nad nim w latach 1503-1506. Fresk miał ozdobić jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady (Salon Pięćset) pałacu Signoria we Florencji. Zachowały się kopie z tektury tego fresku. Jeden z najlepszych rysunków – autorstwa Rubensa – znajduje się w zbiorach Luwru.
Szkielet człowieka 8
Leonardo da Vinci od 120 rubli
Leonardo da Vinci - Ludzki Szkielet: Leonardo da Vinci (1452-1519) - włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesans, żywy przykład „człowieka uniwersalnego” Leonardo jest znany naszym współczesnym przede wszystkim jako artysta. Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztukom plastycznym i pracował raczej wolno. Dlatego artystyczne dziedzictwo Leonarda nie jest ilościowo duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną Chirurdzy.
Plac Pałacowy 4
Suzarenko Maria od 3620 rub
Susarenko Maria - Plac Pałacowy: Obraz przedstawia Sankt Petersburg, wspaniałe miasto o pięknej architekturze.
Pociąg 2
Bułatow Anton od 620 rubli
Bulatov Anton - Pociąg: Praca graficzna wykonana techniką mieszaną (suchy pędzel, ołówek, ołówek), przedstawiająca pędzący z pełną prędkością pociąg. Format pracy jest nieco większy niż A3.
Krajobraz architektoniczny 5
Suzarenko Maria od 4670 rubli
Susarenko Maria - Pejzaż architektoniczny: Obraz należy do cyklu prac poświęconych miastom świata. Ta praca jest poświęcona Petersburgowi i jego niesamowitej architekturze.
Niewyraźne linie 5
Maria Susarenko od 4470 rub
Maria Susarenko - Rozmyte linie: Obraz należy do cyklu prac poświęconych miastom świata. Ta praca przedstawia ciche, przytulne i niesamowicie piękne miasto we Włoszech.
Artquadrum od 120 rubli
Koło pałacowe. Wejście do Pałacu Zimowego, Placu Pałacowego, Filaru Aleksandrii i Kwatery Głównej 21
N.Eila od 720 rubli
N. Eila - krąg pałacowy. Wejście do Pałacu Zimowego, Plac Pałacowy, Kolumna Aleksandryjska i Kwatera Główna: ołówek na papierze, 28x20
Ilustracja botaniczna z książki 7
Artquadrum od 120 rubli
Artquadrum - Ilustracja botaniczna z książki: Ilustracja botaniczna - sztuka przedstawiania kształtu, koloru, detali roślin. Ilustracje botaniczne są często drukowane obok słownych opisów botanicznych roślin w książkach, czasopismach i innych naukowych publikacjach botanicznych. Tworzenie takich ilustracji wymaga od autora-artysty zrozumienia morfologii roślin, dostępu do pełnowymiarowych (żywych naturalnych) próbek lub zielników (próbek suszonych w celu konserwacji). Ilustracje botaniczne są często tworzone we współpracy ilustratora i konsultanta botanicznego.
Fantasy Praga / Kościół Tyn 2
Sajkowska Jekaterina od 720 rubli
Saykovskaya Ekaterina - Fantazja Praga / Kościół Tyn: Fantazja na temat praskiego gotyku. Rysunek powstał podczas wycieczki do Pragi.
Rubinowa rzeka 5
Maria Susarenko od 4520 rub
Maria Susarenko - Rzeka Rubinowa: Obraz przedstawia sobór św. Izaaka - jeden z najpiękniejszych zabytków Petersburga.
Sztuka Banksy'ego 0
Sztuka Banksy'ego od 120 rubli
Banksy Art - Banksy Art: Banksy to pseudonim angielskiego undergroundowego artysty ulicznego, działacza politycznego i filmowca, którego tożsamość od dawna jest nieznana. Wokół jego biografii narosło wiele kontrowersji. Według jednej wersji jego prawdziwe imię to Robert lub Robin Banks.
Rysunek 4
Leonardo da Vinci od 120 rubli
Leonardo da Vinci - Rysunek: Leonardo da Vinci (1452-1519) - włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wysokiego Renesansu , żywy przykład „uniwersalnego człowieka”
Martwa natura w stylu japońskim 0
Antipiewa Natalia od 470 rubli
