Alfiya Pronina
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka duże znaczenie mają różnorodne zajęcia artystyczne - wizualne, muzyczne, plastyczne, mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu i zdolności twórczych w dzieci. Najbogatszą dziedziną rozwoju estetycznego dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych, jest działalność teatralna. W związku z tym w naszym gronie prowadzę kółko teatralne „Bajka”.
Zajęcia teatralne mają na celu rozwijanie zainteresowań i zdolności dziecka; przyczynić się do ogólnego rozwoju; manifestacja ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia asocjacyjnego; wytrwałość, determinacja, przejawianie ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i duchowych potrzeb dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości. Przemiana funkcji wykonawcy i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu zademonstrować swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na wizerunkach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchu. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z wielkim zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, uczą dostrzegania i oceniania własnych i cudzych błędów. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający je świat.
Znaczenie. Korzystanie z programu pozwala na pobudzenie zdolności dzieci do wyobrażeniowego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody, który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna odczuwać, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, którego pięknem może być coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować opinie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z otaczającymi go ludźmi.
Ten program opisuje kurs szkoleniowy z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym 4-5 lat (grupa średnia).
Nowość. Program systematyzuje materiał opisany w literaturze.
Cel: Rozwijanie zdolności komunikacyjnych i twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne.
Zadania:
1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci zaangażowanych w działania teatralne.
2. Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie doświadczania i
ucieleśnienie obrazu, a także ich umiejętności wykonawcze.
3. Kształcić u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, uczyć
naśladować charakterystyczne ruchy bajkowych zwierząt.
4. Nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomimika).
5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową.
6. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.
7. Zapoznaj dzieci z różnymi rodzajami teatru.
8. Rozwijanie zainteresowania dzieci zabawami teatralnymi.
9. Rozwiń chęć rozmowy z rodzicami, personelem przedszkola.
Program obejmuje dwa zajęcia w miesiącu w godzinach popołudniowych - 15:45-16:05. Czas trwania lekcji: 20 min.
Czynność prowadzona jest w formie gry:
Ćwiczenia z gry;
Dramatyzacja gry;
Gra RPG.
Spodziewany wynik:
Ujawnienie zdolności twórczych dzieci (wymowa intonacyjna, nastrój emocjonalny, ekspresja mimiczna, umiejętności naśladowania).
Rozwój procesów psychologicznych (myślenie, mowa, pamięć, uwaga, wyobraźnia, procesy poznawcze, fantazje).
Cechy osobiste (przyjazne, partnerskie relacje; komunikatywność; miłość do zwierząt).
Formy podsumowujące:
Przedstawienia teatralne;
Udział w konkursach w działaniach teatralnych.
Plan perspektywiczno-tematyczny:
Wrzesień
1. Przedmiot teoretyczny. Zapoznanie z pojęciem teatru: teatr lalek „Rzepa”, Teatr Młodzieży, teatr dramatyczny (pokaz slajdów, obrazy, fotografie).
Cel: dać dzieciom wyobrażenie o teatrze; poszerzyć wiedzę o teatrze jako formie sztuki; przedstawić rodzaje teatrów; rozwijać emocjonalnie pozytywny stosunek do teatru.
2. Przedmiot teoretyczny. Znajomość zawodów teatralnych (artysta, charakteryzator, fryzjer, muzyk, dekorator, kostiumograf, artysta).
Cel: kształtowanie pomysłów dzieci na temat zawodów teatralnych; zintensyfikować zainteresowanie sztuką teatralną; Poszerz wiedzę o słowach.
Październik
1. Temat praktyczny. Fabuła - gra fabularna „Teatr”.
Cel: zapoznanie z zasadami zachowania się w teatrze; rozbudzać zainteresowanie i chęć do zabawy (pełnić rolę „kasjera”, „biletnika”, „widza”); pielęgnować przyjaźnie.
2. Przedmiot teoretyczny. Zwiedzanie teatrzyku kukiełkowego „Rzepa” (wspólnie z rodzicami).
Cel: aktywacja zainteresowania poznawczego teatrem; rozwijać zainteresowanie twórczością sceniczną; wyjaśnić dzieciom wyrażenia „kultura widza”; „teatr zaczyna się od wieszaka”; pielęgnować miłość do teatru.
Listopad
1. Przedmiot teoretyczny. Zapoznanie z typami teatrów (cienia, flanelografu, stołowego, palcowego, płaskiego, lalek bibabo).
Cel: zapoznanie dzieci z różnymi typami teatrów; pogłębić zainteresowanie grami teatralnymi; wzbogacić słownictwo.
2. Temat praktyczny. Rytmoplastyka.
Cel: rozwinięcie u dzieci umiejętności posługiwania się gestami; rozwijać zdolności motoryczne: zręczność, gibkość, ruchliwość; nauczyć się równomiernie poruszać po terenie bez kolizji.
Grudzień
1. Temat praktyczny. Znajomość teatru palców. Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej.
Cel: rozwijanie zainteresowania różnymi działaniami teatralnymi; nadal wprowadzaj dzieci do teatru palców; umiejętności w tego typu działalności teatralnej; rozwijać umiejętności motoryczne rąk w połączeniu z mową.
2. Temat praktyczny. Psychogimnastyka.
Cel: zachęcenie dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimika, pantomima, gestykulacje); rozwinąć umiejętność przełączania się z jednego obrazu na drugi; pielęgnuj chęć pomocy przyjacielowi; samokontrola, samoocena.
Styczeń
1. Temat praktyczny. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Rzepa”. Praca nad mową (intonacja, ekspresja).
Cel: rozwijanie w ruchach poczucia rytmu, szybkości reakcji, koordynacji ruchów; poprawić zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną; poszerzać zasięg dzięki brzmieniu głosu.
2. Temat praktyczny. inscenizacja r. n. Z. "Rzepa".
Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; rozwinąć poczucie pewności siebie; zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną.
Luty
1. Temat praktyczny. Zapoznanie się z koncepcją „dialogu ról”.
Cel: rozwinięcie umiejętności budowania dialogów między postaciami w wyimaginowanych okolicznościach; rozwijać spójną mowę; rozwinąć figuratywną strukturę mowy; pielęgnować zaufanie.
2. Temat praktyczny. Technika mowy.
Cel: rozwinięcie oddychania mowy i prawidłowej artykulacji; rozwinąć dykcję, nauczyć się budować dialogi; rozwijać cierpliwość i wytrwałość.
Marsz
1. Przedmiot teoretyczny. czytanie r. n. Z. „Lis i Żuraw”.
Cel: rozwinąć uwagę, wytrwałość; stymulować emocjonalne postrzeganie bajek przez dzieci; pielęgnować pozytywne relacje między dziećmi.
Ćwiczenia z gry.
2. Temat praktyczny. Dramatyzacja n. Z. „Lis i żuraw”
Cel: wywołanie chęci udziału w grach - dramatyzacjach; poprowadzić dzieci do stworzenia wizerunku bohatera za pomocą mimiki, gestów, ruchów; pielęgnować przyjaźnie.
Kwiecień
1. Przedmiot teoretyczny. Bajka „Teremok”. Znajomość postaci z bajki, podział ról.
Cel: rozwijanie wyobraźni, fantazji, pamięci u dzieci; umiejętność komunikowania się w proponowanych okolicznościach; doświadczyć radości komunikacji.
2. Temat praktyczny. Próba spektaklu na podstawie bajki „Teremok”.
Cel: rozwijanie ekspresji gestów, mimiki, głosów; uzupełnić słownictwo.
1. Temat praktyczny. Próba spektaklu na podstawie bajki „Teremok”.
Cel: nadal uczyć dzieci słuchać bajek; rozwijanie myślenia asocjacyjnego, umiejętności performatywnych poprzez naśladowanie zwyczajów zwierząt, ich ruchów i głosu; rozwijać miłość do zwierząt.
2. Temat praktyczny. Spektakl teatralny na podstawie bajki „Teremok” (dla rodziców).
Cel: doskonalenie umiejętności teatru palców; rozwijać umiejętności motoryczne rąk w połączeniu z mową; pielęgnować walory artystyczne.
Bibliografia
1. L. V. Artemova „Teatralne gry przedszkolaków”, Moskwa, „Dedykacja”, 1991.
2. N. Alekseevskaya „Teatr domowy”, Moskwa, „Lista”, 2000
3. L. S. Wygotski „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”, Moskwa, „Prosveshchenie”, 1991.
4. Czasopisma „Wychowanie przedszkolne”: nr 1/95, nr 8,9,11/96, nr 2,5,6,7,9,11/98, nr 5,6,10,12/ 97., nr 10.11/99, nr 11/2000, nr 1,2,4/2001
5. Czasopisma „Dziecko w przedszkolu”: nr 1,2,3,4/2001.
6. Czasopismo „Tajemnice Teatru Lalek”, nr 1/2000.
7. T. N. Karamanenko „Teatr lalek - dla przedszkolaków”, Moskwa, „Oświecenie”, 1982.
8. V. I. Miryasova „Grający teatr”, Moskwa, „Gnome-Press”, 1999
9. E. Sinitsina „Gry na święta”, Moskwa, „Lista”, 1999.
10. L. F. Tikhomirova „Ćwiczenia na każdy dzień: rozwój uwagi i wyobraźni przedszkolaków”, Jarosław, „Akademia Rozwoju”, 1999.
11. L. M. Shipitsyna „ABC komunikacji”, St. Petersburg, „Childhood-press”, 1998.
12. T. I. Petrova, E. Ya. Sergeeva, E. S. Petrova „Gry teatralne w centrum rekreacji Moskwa „School Press” 2000
13. M. D. Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, Moskwa, Creative Center „Sphere”, 2003
Dzisiaj istnieje ogromna różnorodność kręgów i oczywiście trudno się wyróżnić z całej tej mnogości. A co pomoże stać się bardziej zauważalnym w „tłumie”? Przede wszystkim kompetentna nazwa, bo o dziwo dla konsumenta odgrywa ona kluczową rolę. Zastanówmy się, jak nazwać krąg, aby zwrócili na to uwagę.
Podstawowe zasady nazewnictwa
Wyjątkowość
Po pierwsze, nazwa musi być unikalna, mało prawdopodobne jest, aby używanie tych samych lub podobnych nazw u konkurentów odegrało dobrą rolę. Tworzysz unikalny produkt, co oznacza, że jego nazwa musi być unikatowa, skojarzenia z innymi firmami będą przeszkadzać w prawidłowym pozycjonowaniu.
Zwięzłość jest duszą dowcipu
Nazwa powinna być dźwięczna i krótka, powinna być szybka i łatwa do zapamiętania. Jeśli długa nazwa jest nieunikniona, pamiętaj o wymyśleniu ładnie brzmiącego skrótu, ale unikaj skomplikowanych kombinacji liter i dźwięków.
Pozytywne emocje
Nazwa powinna budzić wyłącznie pozytywne emocje. Pamiętaj jednak, że jeśli nazwa budzi u ciebie tylko przyjemne skojarzenia, nie oznacza to, że dla wszystkich innych brzmi ona przyjemnie. Pamiętaj, aby sprawdzić swoje nazwiska, przynajmniej przeprowadzając wywiady z przyjaciółmi i znajomymi.
Wszechstronność
Zły jest żołnierz, który nie marzy o zostaniu generałem, zły jest przedsiębiorca, który tworząc firmę nie snuje planów jej rozwoju. Tak, nawet małe kółko może urosnąć do dużej organizacji – sieci szkół dokształcających w całym kraju. Dlatego zastanawiając się nad nazwą, należy pamiętać, że powinna być uniwersalna i równie dobrze pasować do małego, skromnego środowiska, jak i do dużej organizacji.
Odbicie esencji
Cóż, oczywiście nazwa powinna oddawać istotę, nazwa koła powinna kojarzyć się z czynnościami, które są w nim zaangażowane. Poniżej rozważymy przykłady nazw kręgów dla różnych rodzajów działalności.
Przykłady tytułów
- Koło teatralne: „Mim”, „Teatrali”, „Rola”, „Nowe spojrzenie”.
- Koło języków obcych: „ABC”, „Kraina dziecka”, „Linguo-świat”, „Polyglota”.
- Koło twórcze: „Art-projekt”, „Subtelna natura”, „Talent”.
- Koło muzyczne: „Skrzypce”, „Dźwięki muzyki”, „Notatki”, „Mozart”.
- Klub taneczny: „Rytm”, „Body&Soul”, „In Tempo”, „Jasne życie”.
Nie trzeba dodawać, że dość często wielu odchodzi od zasady „odbicia esencji” i wybiera po prostu piękną nazwę dla kręgu. W niektórych przypadkach jest to uzasadnione, ale mimo to lepiej nie odstępować od zasad, ponieważ nie zostały one wymyślone na próżno. Na przykład na pierwszy rzut oka pomysł nazwania kreatywnego klubu dziecięcego „Smeshariki” wydaje się dobry - to modne słowo, na które, z grubsza mówiąc, „zakocha się”. Co jednak stanie się, gdy kreskówka wyjdzie z mody? Twój krąg natychmiast straci na znaczeniu.
Zorganizować szkolne kółko teatralne to stworzyć cały świat, w którym dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie, będą mogły przymierzyć różne wizerunki swoich ulubionych postaci. Sztuka teatralna pozwoli już od najmłodszych lat wszechstronnie się rozwijać, usuwać emancypację, wygłaszać właściwe przemówienia, uczyć się przebywania w przestrzeni publicznej. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie są korzyści z robienia tego dla dzieci?
Cechy klas
Plan koła teatralnego należy sporządzić w zależności od cech psychologicznych dzieci, ich wieku. Zajęcia pozwolą na rozwój dzieci w różnych kierunkach: muzycznym, teatralnym, choreograficznym, psychologicznym. Ponadto takie zajęcia nauczą dziecko kreatywnego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.
Ukończony występ to efekt końcowy, który chłopaki pokażą publiczności. Do skutku trwają przygotowania: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do obrazu, inscenizacja mowy i ruchu, zabawy wyzwalające, odczucia związane z sukcesami i porażkami. Wszystkie te punkty są głównym aspektem.
Koło teatralne jest w stanie rozkochać w sobie dziecko, w końcu po kilku zajęciach w stworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.
Program koła teatralnego
Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, wzbudzić ich zainteresowanie i zainteresowanie wizytą w kółku, konieczne jest stopniowe wprowadzanie ich w świat teatru. Dlatego na początek warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:
- Na pierwszej lekcji konieczne jest wprowadzenie dziecka w samo pojęcie teatru i jego rodzaje. Wyjaśnij, czym różni się jeden gatunek od drugiego.
- Krok po kroku rozwój różnych rodzajów kreatywności. Konieczna jest nie tylko zabawa z dziećmi, ale także nauczenie ich oddawania głosu, śpiew pomoże w tym. Wspólnie z uczniami wymyślcie hymn swojej drużyny i zacznijcie od niego każdą lekcję.
- Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu emancypację ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą osiągnąć rezultaty.
- Doskonalenie umiejętności i zdolności plastycznych.
- Nauka modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwójka dzieci ma za zadanie odegrać scenę: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wyjście z tej sytuacji, a publiczność (pozostali członkowie koła) byłaby zainteresowana i zabawna. Głównym celem zadania jest improwizacja.
Tym samym praca koła teatralnego będzie ukierunkowana na edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za uczenie dziecka artyzmu, drugi za dyscyplinę, wykonywanie zadań, panowanie nad emocjami, rozwój inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.
Praca z dziećmi
Planowanie lekcji odgrywa ważną rolę w osiąganiu celów. Dlatego koło teatralne powinno działać w agregacie różnych rodzajów sztuki. Nie powinno się tak dzielić klas: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze gramy. Każda lekcja powinna być wypełniona do maksimum wszelkimi rodzajami prac plastycznych, aby dziecko było bardziej zainteresowane, a efekt osiągany był w krótszym czasie.
W programie koła teatralnego powinno znaleźć się czytanie z dziećmi o rolach utworów klasycznych, sztuk teatralnych, baśni, gotowych scenariuszy. Tak więc nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem osobno, wybrać dla każdego rolę przyszłego występu zgodnie z jego możliwościami.
Skręty językowe dobrze wpływają na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz umieścić dzieci w kręgu, dać im piłkę. Gra jest prosta: kto dostanie piłkę w swoje ręce, mówi łamaniec językowy. Piłka musi być w rękach każdego członka koła, tak aby wszyscy uczestniczyli.
Zadania koła teatralnego
Jak pisaliśmy wcześniej, ukończona produkcja nie jest głównym zadaniem, ale rezultatem. Dziecięce koła teatralne mają na celu rozwój dziecka, ich głównymi celami są:
- doskonalenie potencjału twórczego indywidualnego dziecka;
- poprawa spostrzegawczości, pamięci, szybkości myślenia i reagowania;
- rozwój niezależności;
- tworzywa sztuczne, posiadanie własnego ciała;
- ekspansja wszelkiej wiedzy;
- rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
- rozwój emancypacji, zdolność do trzymania się ogółu społeczeństwa;
- uzupełnienie słownictwa dzieci, jego poszerzenie;
- doskonalenie mowy dialogowej i monologowej.
Szkolne kółka teatralne powinny mieć między innymi na celu uczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości, wpajanie szacunku do pracy własnej i innych.
Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do koła?
Zajęcia z gier, próby i duża aktywność fizyczna w pełni zaspokajają potrzebę komunikacji, ruchu i emocji dziecka. Ale to nie wszystko, co kręgi teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze dostanie dziecko?
- Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
- Zdolność do pełnej kontroli nad swoim ciałem, poczucia rytmu.
- Doskonałe umiejętności konwersacyjne.
- Możliwość odwzorowania dowolnej postaci i obrazu.
- Umiejętność poprawnego pisania monologów i dialogów.
- Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
- Umiejętność pracy zespołowej.
- W wyniku stałej komunikacji z dziećmi w różnym wieku, występów na scenie przed publicznością, dziecko zostanie wyzwolone, nie będzie już bać się publiczności.
Kto powinien przyjść do klubu?
Koło teatralne dla dzieci jest odpowiednie dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład dziecko może nie lubić szkoły muzycznej, albo może nie mieć predyspozycji i talentu do śpiewania, gry na instrumentach muzycznych. Sekcja sportowa może też nie być obszarem, w którym dziecko chciałoby się rozwijać. Grupa teatralna spodoba się niemal każdemu, bez względu na wiek, hobby i preferencje.
Zajęcia w kręgu wyzwolą dzieci skromne, skrępowane i nieaktywne, nauczą kochać siebie, podniosą samoocenę. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.
Dzieci nadpobudliwe odnajdą w kółku teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się, biegają, śpiewają, skaczą, tarzają się po podłodze, „chodzą na główkach”, „stają na uszach” i robią inne pożyteczne rzeczy!
Dzieci chuliganów nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania, życzliwości.
Jak wybrać odpowiedni scenariusz do szkolnego teatru?
Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stałych zajęć dzieci pozostają w kole, zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i są już gotowe do prawdziwych prób. Również w tym czasie nauczyciel zapozna się z potencjałem każdego członka zespołu szkolnego. Czas wybrać scenariusz.
Najważniejszą rzeczą, o której prowadzący musi pamiętać, jest to, aby spektakl dla grupy teatralnej był tak dobrany, aby każde dziecko dostało w nim rolę słowami i nie zostało już dzieci, które zagrają milczących ludzi w tłumie.
Oczywiście wybór spektaklu musi być uzasadniony i prawidłowy. Małe dzieci nie będą mogły uczestniczyć w produkcji klasyków, na przykład według Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony Kapturek” i inne. Dzieci w wieku średnim poradzą sobie już z dłuższymi i bardziej rozbudowanymi bajkami, takimi jak „Żaba księżniczka”, „Opowieść o carze Sałtanie”. Licealiści będą zainteresowani zakładaniem dzieł klasycznych.
Scenariusz grupy teatralnej powinien odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać te pozytywne i pełne humoru, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, tutaj potrzebny jest bardziej spokojny i uduchowiony występ.
Warto też dobrze dopracować podział ról. Oczywiście trzeba zacząć od życzeń samego dziecka, ale też wziąć pod uwagę następującą kwestię: nadawać chłopcom role znacznie różniące się od ich własnego charakteru (chłopczyca powinna starać się uosabiać wizerunek spokojnego i rozsądnego charakter, a skromne dziecko powinno odgrywać rolę głównego bohatera lub czarnego charakteru).
Typowe błędy popełniane przez lidera koła
Bardzo często w przedstawieniu pojawia się niewłaściwie dobrany akompaniament muzyczny lub występuje on zbyt często podczas występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne punkty, gatunek powinien odpowiadać wybranemu tematowi przedstawienia.
Są chwile, kiedy lider wybrał niewłaściwą pracę. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie odgrywać roli z wysoką jakością, odgrywać uczuć i doznań, z którymi nie są zaznajomione i ogólnie rozumieć sens przedstawienia.
Konieczne jest wykluczenie ze scenariusza złożonych zdań, niezrozumiałych słów, których dzieci po prostu nie będą w stanie zapamiętać. Zastąp je zwrotami mowy, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.
Zdarza się, że materiał w ogóle nie odpowiada publiczności.
Często nauczyciele, aby poprawić umiejętności aktorskie i wprowadzić rodzaj humoru do spektaklu, rozdzielają dziewczętom role męskie, a chłopcy otrzymują kobiece obrazy. Tylko licealiści mogą poradzić sobie z takim zadaniem, a nawet wtedy nie wszyscy.
Dla młodszej grupy teatralnej, jak już powiedzieliśmy, warto wybrać scenariusze do bajek dla dzieci. Ale nie muszą być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest na przykład dostosowanie wizerunków bohaterów, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.
Etapy przygotowania spektaklu
Dziecięcy klub teatralny powinien działać co najmniej trzy dni w tygodniu, aby młodzi aktorzy nie mieli czasu całkowicie zapomnieć o wszystkich wcześniejszych próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne dla stworzenia pełnoprawnego i ciekawego spektaklu.
Co zatem należy zrobić, aby spektakl zapadł w pamięć nie tylko widzom, ale także samym uczestnikom?
- Po wybraniu pracy przedstaw ją dzieciom do oceny. Temat powinien spodobać się każdemu, bez wyjątku.
- Po zatwierdzeniu scenariusza musi odbyć się wspólne czytanie. Na tym etapie tworzenia spektaklu ujawnia się rytm spektaklu, następuje podział ról.
- Po rozmieszczeniu obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę nudzić, ale ten etap należy ukończyć bez ruchu, tylko na siedzeniu.
- Definicja głównego tematu, idea. Dzieci muszą zrozumieć cel pracy.
- Pierwsze rozrysowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie można również wysłuchać uczestników, mogą oni zaproponować dobre pomysły na ogólny schemat przebiegu akcji.
- Spektakl początkowo opracowywany jest w częściach, a następnie z poszczególnych scen składany jest pełny obraz.
- Próba generalna dzień przed spektaklem powinna odbyć się tak, jakby widzowie już ją oglądali. To znaczy, jeśli aktor popełnił gdzieś błąd, niech sobie improwizuje bez pomocy reżysera, bo w realnej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być żadnych przerw, wytchnienia, negocjacji. Dzieci muszą opracować przedstawienie tak, jak przed publicznością.
Już od pierwszej próby kierownik koła musi wydobyć od każdego aktora wiarygodną grę, poprawną interakcję z resztą postaci. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą grę, to w przyszłości bardzo trudno będzie ją poprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak prawidłowo się poruszać i komunikować z partnerami scenicznymi.
Cechy pracy z uczniami szkół średnich
Koła teatralnego w szkole nie należy porównywać do poważnych lekcji. Nastolatkowie uczęszczający na zajęcia są już zmęczeni skomplikowanym programem nauczania, a tam są dzieci dla nauczycieli. Szef koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, że główny lider tutaj i wszystko musi robić tak, jak powiedział.
Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do przedstawienia. Wybierzcie kilka najciekawszych scenariuszy i wspólnie zagłosujcie na ten, który postawicie na scenie. Warto też zaangażować chłopaków w dobór akompaniamentu muzycznego. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w występ.
Warto zwrócić uwagę na fakt, że nastolatki są impulsywne, nie dopuszczaj do kłótni między nimi. Staraj się uczyć dzieci znajdowania alternatywnych rozwiązań, które będą odpowiadać wszystkim.
Wniosek
Najbardziej uderzające występy uzyskuje się, gdy do udziału w nich zapraszane są koła taneczne. Nie bój się stworzyć takiego duetu, tylko wszyscy na tym skorzystają.
Na koniec chciałbym doradzić wszystkim liderom szkolnych kół teatralnych, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Więcej żartuj, więcej się śmiej, nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Zabierajcie dzieciaki latem na biwaki, urządzajcie małe tematyczne imprezy w ciągu roku szkolnego, a wtedy wszystko się ułoży w zespole!
Walentyna Koszelewa
Program koła teatralnego w przedszkolu „Młodzi Artyści” (dla dzieci w wieku 6-7 lat)
Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa Przedszkole"Potok"
Program kółka teatralnego w przedszkolu
« Młodzi artyści»
(dla dzieci 6-7 lat)
MBDOU d/s "Potok"
opiekun: Kosheleva V.V.
Tokariewka 2014
Notatka wyjaśniająca
Ekspresyjność mowy rozwija się w całym przedszkolu wiek: od mimowolnych emocji u niemowląt do mowy intonacyjnej dzieciśredniej i do językowej ekspresji mowy w dzieci starszy wiek przedszkolny.
Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie, bez skrępowania obecnością osób postronnych . To może być bardzo pomocne gry teatralne.
możliwości edukacyjne działalność teatralna jest szeroka. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają m.in otaczającyświat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki i umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością replik, charakterów i własnych wypowiedzi niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna.
Teatralny gry rozwijają sferę emocjonalną dziecka, pozwalają kształtować orientację społeczną i moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp., wyzwalają.
W ten sposób, teatralny Zajęcia pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.
Cel: kształtowanie osobowości twórczej dziecka za pomocą środków działalność teatralna.
Zadania:
Kształtuj i aktywuj zainteresowanie poznawcze dzieci;
Popraw uwagę, pamięć;
Promuj emancypację dzieci;
Rozwijaj kreatywność i umiejętności komunikacyjne;
Pielęgnuj kulturę zachowania teatr.
Rozwijaj ucho muzyczne.
Spodziewany wynik:
Dzieci wykazują zainteresowanie poznawcze, zdolności twórcze;
Dzieci są przyjazne, towarzyskie, szczere;
Pokaż kreatywność na różne sposoby teatr wykorzystując umiejętności aktorskie.
Kryteria oceny: dramatyzacja bajek, zdjęcia, filmy
Formy pracy: indywidualny, grupowy.
Formy prowadzenia zajęć: gry, dramatyzacje, spektakle.
Harmonogram zajęć: raz w tygodniu, czas trwania - 30 minut.
Kompozycja kubek:
1. Wania Awdyuchow
2. Aparin Iljusza
3. Arakeliański Seyran
4. Klinkow Maksym
5. Powaljewa Wika
6. Cyryl Czubarow
7. Szmelewa Dasza
8. Jakowlewa Angelina
Przyszłe planowanie zajęć na rok
Miesiąc Nazwa spektaklu Oprogramowanie
zadania Praktyczne
działania
Zestaw września dzieci Dobór repertuaru
Październik „Torba jabłek” Promowanie rozwoju zainteresowań sztuką sceniczną.
Aby promować rozwój uwagi, obserwacji, szybkości reakcji, pamięci.
Promowanie rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję.
Wzbudzenie zainteresowania wybranym repertuarem Podział ról, nauka słów, próby, Przedstawienie na poranku.
Listopad „Pod grzybem”
Promowanie rozwoju zainteresowania aktorstwem; pamięć kształtu; aktywować umiejętności komunikacyjne
Grudzień „Jak pies szuka przyjaciela” Aby promować emancypację; promować rozwój ucha muzycznego; rozwijać dyscyplinę i odpowiedzialność. Podział ról, nauka słówek, próby.
Styczeń „Koza i kozy” Promowanie rozwoju zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych; Pielęgnuj kulturę zachowania. Dystrybucja
role, nauka słów, próby w teatr.
Rozwijaj ucho muzyczne;
Promuj emancypację dzieci. Podział ról, nauka słówek, próby
Luty „Trzy niedźwiedzie” Rozwijaj wyobraźnię, fantazję dzieci dać dzieciom możliwość pokazania swoich umiejętności.
Aby wzbudzić zainteresowanie tą bajką; promować aktywację mowy; wyraź swoją opinię na temat postaci.
Buduj umiejętności i pragnienie dzieci samodzielnie wybrać rolę dla siebie i wyjaśnić, dlaczego wybrał tę rolę
role, nauka słów, próby
Marsz „Calineczka” Promowanie rozwoju umiejętności aktorskich; zdolności twórcze; umiejętność przekazywania charakterystycznych cech roli mimiki, głosu, gestów.
Generuj pozytywne emocje z gry teatr, aby wzbudzić pragnienie dawania radości wokół ich gry
Podział ról, nauka słówek, próby.
Kwiecień "Teremok" Promowanie rozwoju zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych;
Pielęgnuj kulturę zachowania teatr.
Rozwijaj ucho muzyczne;
Promuj dystrybucję emancypacji
role, nauka słów, próby
Móc "Aktówka" Przyczynianie się do rozwoju umiejętności przekazywania charakteru postaci głosem; doskonalić techniki; kształtowanie chęci niesienia radości dzieciom z młodszych grup. Podział ról, nauka słówek, próby, przedstawienie
na balu maturalnym.
Wsparcie metodyczne: zestawy dydaktyczne - płyty audio CD, pacynka teatry, lalki, pulpit i palec teatr i. itp.
Literatura:
1. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» MD Makhaneva.
2. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» AV Shchetkin
4. „Psycho-gimnastyka” M. Czistyakowa
5. « teatr możliwości» A. Burenina
Powiązane publikacje:
Nota wyjaśniająca Dziś zmieniły się wymagania stawiane osobie wykształconej – musi ona nie tylko dużo wiedzieć, ale także umieć szybko się zastosować.
Program koła dla dzieci w wieku 4-6 lat „Bajka” PROGRAM ROBOCZY działalności koła „Bajka” z dziećmi w wieku 4 - 6 lat (grupa średnia, starsza „Stokrotki”) przedszkole MBDOU „Dziecko”.
Program koła rozwoju małej motoryki „Zwinne paluszki” dla dzieci w wieku 4-5 lat Znaczenie. Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Motoryka mała to precyzyjne i subtelne ruchy palców.
Program koła „Jedno słowo, dwa słowa” dla dzieci w wieku 5–7 lat z ogólnym niedorozwojem mowy na poziomie 3 Nota wyjaśniająca Jednym z najbardziej palących problemów na obecnym etapie rozwoju logopedii jest znaczny wzrost zaburzeń mowy.
Program koła teatralnego „Teremok” Objaśnienia Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczynić się do ogólnego rozwoju; manifestacja.
