Rota, celtycki instrument strunowy lub kret- średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. z wczesnego okresu miał dużą liczbę strun (do 17), których dotykał plektron. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła się zmniejszać (do 3), a plektron zastąpiono smyczkiem. W rękopisie opactwa św. Błażeja, datowany na VIII wiek, to wizerunek R. z jednym sznurkiem. W dobie rządów Maurów w Hiszpanii i wypraw krzyżowych R. połączył się z arabskim instrumentem trójstrunowym rebab, otrzymując nazwę „Fidula” (od łacińskiego słowa fides – struna). Nazwa ta przeszła później na fidel, viel, altówkę; dlatego R. i rebaba uważani są za przodków altówki, z której rozwinęły się skrzypce -violo, czyli skrzypce małe. Gracz trzymał R. tak, jak oni trzymają nasze skrzypce.
Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Zobacz, co „Rota, celtycki instrument strunowy” znajduje się w innych słownikach:
Narzędzie - zdobądź działający kupon rabatowy w Akademika Stroylandia lub kup z zyskiem narzędzie z darmową wysyłką na wyprzedaży w Stroylandii
Albo kret, średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. z wczesnego okresu miał dużą liczbę strun (do 17), których dotykał plektron. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła się zmniejszać (do 3) i…… Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron
- (wł. koło obrotowe). Najwyższy dwór papieski, w którym sędziowie zasiadali w kręgu, a posadzkę wyłożono mozaikami w kręgach. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov AN, 1910. ROTA (niemiecki). Część batalionu, licząca około stu żołnierzy. ... ...
ROTA lub KRET (Rotta, ratta, chrotta). Celtycki strunowy instrument muzyczny wywodzący się z liry; początkowo miał dużą liczbę strun, a potem stopniowo zmniejszał się i osiągnął trzy, jak arabski rebab. Słownik słów obcych, ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Tak więc w Internecie jest bardzo mało normalnych informacji na temat lira, dlatego wyrażę się suchym językiem znanej biblioteki - Wikipedii ...
Lira- strunowy instrument muzyczny w formie zakrzywionej ramy z rozciągniętymi od wewnątrz strunami o różnym stroju, dobrze znany w starożytności klasycznej i później. Najstarsze okazy zostały wydobyte przez ekspedycję L. Woolleya w Ur. Jest symbolem i atrybutem poetów, godłem orkiestr wojskowych.
W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. Na lirze klasycznej starożytności grano zwykle przez szarpanie strun za pomocą plektronu, jak gra na gitarze lub cytrze, a nie szarpanie strun, jak gra na harfie. Palce wolnej ręki wyciszały niepotrzebne dla danego akordu smyczki.
Na Ukrainie i Białorusi lira jest starożytnym strunowym instrumentem ludowym (XVII w.) o dużym wydłużonym korpusie, zwanym inaczej „rylem”. W Europie ten instrument jest znany jako Hardy-hardy. Nad korpusem naciągnięte są trzy struny o różnych strojach, umieszczone w specjalnym pudełku. Z boku szuflady przymocowana jest mała klawiatura z 8-11 klawiszami. Gracz lewą ręką naciska klawisze, a prawą kręci rączką, która wprawia w ruch specjalne koło, pokryte włosiem, skórą i natarte kalafonią. Koło ociera się o struny i sprawia, że brzmią. Środkowa struna zmienia swoją wysokość poprzez naciskanie klawiszy i służy do odtwarzania melodii. Skrajne struny nie zmieniają swojej wysokości podczas gry. Dźwięk liry jest mocny, ostry, nieco nosowy.
Według greckiego mitu, mały Hermes wynalazł pierwszą lirę. Wziął pustą skorupę żółwia, dopasował krowie rogi i poprzeczkę po obu stronach i naciągnął trzy sznurki. Pełna przygód kontynuacja tego mitu opowiada o tym, jak Hermes porwał stado, które wypasał Apollo, a następnie wymienił to stado na swój wynalazek, lirę, do której Apollo dodał czwartą strunę. Mit ten jest nawet powtarzany w Szkole skrzypcowej Leopolda Mozarta, wydanej w 1756 roku!
Później lira miała z reguły siedem strun i wyglądała tak (po lewej rekonstrukcja pozostałości instrumentu znalezionego podczas wykopalisk w Attyce; eksponat z British Museum; po prawej młody Apollo z lirą; kylix z Delf):
Na Krecie lira była znana już około 1400 roku pne. (obraz na fresku w grobie Trójcy Świętej), ale sam instrument najwyraźniej jest jeszcze starszy.
Według legendy na lirze grali legendarni greccy muzycy boskiego lub półboskiego pochodzenia: Orfeusz (któremu podobno lirę podarował sam Apollo) i Amfion, który przy dźwiękach liry budował mury Teb. Te same legendy, które odbijały się echem w starożytnych traktatach muzycznych, przyniosły nam nawet strukturę tak zwanej liry Orfeusza - we współczesnych terminach są to nuty „mi, si, la, mi”, wzięte z pierwszej oktawy w dół.
Jednak Orfeusz i Apollo nie zawsze byli przedstawiani jako grający na lirze, ale tym razem zwrócimy uwagę tylko na to.
Po lewej - śmierć Orfeusza, który najwyraźniej próbuje uratować swoją lirę przed wściekłymi Bachantkami, narażając swoją bezbronną klatkę piersiową na cios (wazon, Luwr). W centrum - Orfeusz wśród Traków.
Po prawej Apollo i prawdopodobnie Orfeusz, ten ostatni w rękach z lirą (Attyka, V wpne).
Na lirze grano albo przez szarpanie i szarpanie palcami strun, albo przez uderzanie w nie lub szarpanie kościaną płytką - plektronem (obecnie nazywanym przez gitarzystów plektronem). W tym drugim przypadku dźwięk okazał się bardziej dźwięczny, rezonans dłuższy, a muzyk nie ryzykował siniaków czy rozbicia koniuszków palców do krwi. Orfeusz na centralnym obrazie tak właśnie gra.
Przedstawiony na kolejnym obrazie Eros wyraźnie podchodzi do swojej pracy profesjonalnie i posługuje się plektronem (lira zwykle rozbrzmiewała na weselach i innych zabawnych i radosnych wydarzeniach). Plektron, aby nie spadł w niewłaściwym momencie i się nie zgubił, mocowany jest do liry za pomocą skórzanego paska.
Choć wielu wybitnych muzyków używało liry, zwiększając na niej liczbę strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippid), to w epoce klasycznej i hellenistycznej była to głównie instrument „domowy”, gdyż jej brzmienie było nie głośno. Uczono na nim początkujących - jak na obu zdjęciach poniżej. Na zdjęciu po prawej stronie na ścianie wisi kolejny instrument strunowy, formacja.
Na lirze grały także kobiety, gdyż nie była tak ciężka jak cytara i nie wymagała wielkiej siły fizycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do instrumentu dętego aulosów, czy też aulusów (o nim kiedyś), gra na lirze nie była uważana za obsceniczne zajęcie dla przyzwoitej kobiety, gdyż niektóre Muzy były również przedstawiane z lirą.
Miłość... Niesamowite magiczne uczucie, które daje ludziom niesamowitą przyjemność, nadzieję na szczęście i błogość. Ludzkość zna wiele wspaniałych historii o miłości, traktuje je z czcią i zachowuje w swojej pamięci. Piękne legendy o bezinteresowności Tristana i Izoldy, Joty i Akbara, Romea i Julii są pieczołowicie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Historii miłosnych jest wiele, ale jest jeszcze jedna, która zasługuje na szczególną uwagę. Dotarło do nas od czasów starożytnych, ze starożytnej Grecji. To legenda o słynnym greckim śpiewaku Orfeuszu i jego ukochanej żonie nimfie Eurydyce. Legenda głosi, że Orfeusz, który stracił ukochaną, która zmarła od ukąszenia węża, zdecydował się na desperacki czyn: zstąpił do podziemi, by prosić boga zmarłych Hadesa o zwrócenie mu Eurydyki. Wiernym towarzyszem i pomocnikiem Orfeusza w tej trudnej wędrówce była jego lira, której magiczne dźwięki potrafiły zatrzymywać rzeki, oczarowywać przyrodę, zwierzęta i ptaki. Czym jest to narzędzie, które ma tak magiczne właściwości? Według starożytnego greckiego mitu lirę w dzieciństwie stworzył bóg Hermes, który ma wiele talentów, ze skorupy żółwia, rogów byka i trzech ścięgien. Następnie wymienił go na stado boskich krów należących do boga wyższej duchowości i sztuki, Apollina, zafascynowanego dźwiękiem instrumentu, który z kolei dawał, ale już siedmiostrunowy instrument, legendarny Orfeusz, który przyniósł lirę do świata ludzi.
Dźwięk
Jaki jest dźwięk liry - instrumentu boskiego pochodzenia, który bardzo kochali nasi dalecy przodkowie? Jej głos jest bardzo delikatny, opalizujący i uroczo wznoszący się. Wierzono, że cudowne dźwięki liry oczyszczają i uzdrawiają duszę, napełniając ją niebiańską harmonią. Na lirze grano siedząc lub stojąc, trzymając instrument w stosunku do ciała pod niewielkim kątem. Podczas występu stosowano różne metody wydobywania dźwięku, takie jak szarpanie strun i sortowanie: prawą ręką przesuwano po strunach, a lewą tłumiono niepotrzebne dźwięki.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- Lira była często przedstawiana na starożytnych monetach.
- Lira jest obecnie używana jako instrument ludowy w niektórych częściach północno-wschodniej Afryki.
- Najstarszy lir zachowany na kontynencie europejskim ma około 2,5 tysiąclecia.
Muzyka i instrumenty ludowe północnoeuropejskiego średniowiecza
Została znaleziona w Szkocji w 2010 roku.
- Lira jest wspomniana w staroangielskim poemacie „Boevulf”, napisanym na przełomie pierwszego tysiąclecia naszej ery. Ten starożytny wiersz, składający się z 3182 wersów, dotarł do nas w całości.
- Starożytne liry można dziś zobaczyć w Ashmolean Museum of Art and Archaeology w Oksfordzie (Anglia), muzeum archeologicznym w Heraklionie (Grecja), Muzeum Rockefellera w Jerozolimie (Izrael), a także w muzeach historycznych Londynu (Anglia) , Pensylwania (USA) i Bagdad (Irak).
- Współcześnie lira to słowo, które ma wiele znaczeń: jest symbolem i atrybutem poetów; godło orkiestr wojskowych; jednostka monetarna Włoch, Watykanu i Turcji; konstelacja położona na półkuli północnej, w której najjaśniejsza jest gwiazda zwana „Wegą”; australijski ptak z ogonem w kształcie liry.
- Istnieje wiele instrumentów muzycznych, które mają w nazwie słowo lira. Warto jednak zaznaczyć, że nie mają one nic wspólnego z antyczną lirą, np.: lira kołowa, lira pontyjska, lira kreteńska, lira bizantyjska, lira da braccio, lira da gamba.
Projekt
Lira, która ma bardzo oryginalną konfigurację, składa się z korpusu rezonatora, który pierwotnie był wykonany ze skorupy żółwia i napięty membraną ze skóry bydlęcej. Później zaczęto go wykonywać w formie czworoboku wykonanego z drewna. Do korpusu przymocowano dwa elegancko zakrzywione w formie kołnierza stojaki, do produkcji których używano drewna lub rogów antylopy. Na górnym końcu stojaki są połączone poprzeczką, z której naciągnięte są struny do rezonatora. Liczba strun na instrumentach jest bardzo zróżnicowana: cztery, siedem, dziesięć, aw instrumentach eksperymentalnych - dwanaście, osiemnaście lub więcej.
Odmiany liry
Rodzina lirów obejmuje instrumenty różnych typów i rozmiarów, ale najpopularniejsze to helisy, formowanie i cithara.
- Helis - tak nazywa się najbardziej prymitywna lira z korpusem wykonanym ze skorupy żółwia, którą pokryto skórą wołową. Instrument był lekki, niewielkich rozmiarów i był popularny do grania muzyki z kobietami.
- Forminga - instrument starożytnych greckich gawędziarzy - Aeds, który nie różnił się szczególnym brzmieniem. Ma osobliwą konstrukcję, która pozwala na trzymanie go za pomocą opatrunku przerzuconego przez ramię.
- Kifara to instrument o płaskim, ciężkim korpusie, na którym mogli grać tylko mężczyźni. Liczba strun wahała się od siedmiu do dwunastu.
Historia
Lira, instrument kojarzony przede wszystkim z kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, pojawiła się w życiu ludzi tak dawno, że żaden historyk nie jest dziś w stanie dokładnie określić czasu i miejsca jej wystąpienia. Według jednych przypuszczeń ojczyzną liry jest Tracja, według innych Bliski Wschód. To właśnie w Mezopotamii, jednej z najstarszych cywilizacji, na terenie sumeryjskiego Ur, podczas wykopalisk archeologicznych znaleziono podobne strunowe instrumenty muzyczne, których produkcja sięga połowy trzeciego tysiąclecia pne. Historycy sztuki nadali im następnie nazwę lirów Urish. Znalezione instrumenty były dość duże, miały od ośmiu do dwunastu strun i rezonator w kształcie głowy byka. W Asyrii byk był symbolem płodności i cieszył się szczególnym szacunkiem wśród mieszkańców kraju. W opowieściach biblijnych wielokrotnie znajdujemy wzmianki, że mniej więcej w tym samym czasie lira była bardzo poszukiwana w starożytnym Egipcie, a także ulubionym instrumentem narodu żydowskiego. Król Dawid z przyjemnością grał muzykę, która była błyskotliwą osobowością nie tylko w Starym Testamencie, ale także w historii świata.
Najwcześniejszy wizerunek liry, jaki do nas dotarł, pochodzi z czasów cywilizacji minojskiej (1400 p.n.e.) i znajduje się w słynnym sarkofagu Agia Triada, który pierwotnie znajdował się w południowej części Krety. Istnieje hipoteza, że to właśnie z Krety lira zaczęła rozprzestrzeniać się w całej Grecji i Cesarstwie Rzymskim, gdzie otrzymała swoją pierwotną konfigurację w postaci podkowy, a także zajęła bardzo wysokie miejsce w hierarchii instrumentów muzycznych używanych w czasach starożytnych. ten czas. Lira, która odgrywała ważną rolę w kulturze tych krajów, uznawana była za apolliński, szlachetny instrument, którego nauka była obowiązkowa w wychowaniu „wolnego” obywatela. Była poszukiwanym instrumentem nie tylko wśród słynnych muzyków tamtych czasów, ale także wśród „dawnych bardów”, do których należeli gawędziarze, charyzmatycy i poeci. A ponieważ dźwięk liry towarzyszył nie tylko śpiewowi, ale i recytacji, stąd pewien rodzaj poezji antycznej nazwano później „liryczną”. Ponadto instrument był aktywnie wykorzystywany w domowym tworzeniu muzyki: uznano go za przyzwoity dla przyzwoitych kobiet. Ponieważ lira była bardzo popularna, rzemieślnicy stale ją modyfikowali, wytwarzali różne typy i rozmiary. Liczba strun w instrumencie była zróżnicowana i dochodziła do osiemnastu, ale nadal uważano, że lira siedmiostrunowa była najbardziej popularna.
W epoce późnego antyku, w okresie schyłku cywilizacji grecko-rzymskiej, lira zaczęła stopniowo rozprzestrzeniać się w całej Europie na północ, wśród ludów celtyckich i fińskich. Tam przeszedł pewne zmiany konstrukcyjne, ponieważ został wykonany z jednego kawałka drewna. Po pierwszym tysiącleciu od Narodzenia Chrystusa lira znacznie się zmieniła, gdzieś z instrumentu szarpanego zamieniła się w instrument smyczkowy, gdzieś dodała gryf, a w swojej pierwotnej formie stopniowo wychodziła z czynnego użytku, ale zachowała swój arystokratyczny charakter. status.
Niestety, lira, która jest prekursorem wielu instrumentów muzycznych, nie cieszy się obecnie należytą uwagą, ale ludzie o niej pamiętają, co potwierdza godło sztuki muzycznej w postaci tego eleganckiego starożytnego instrumentu.
Wideo: posłuchaj liry
Lutnia
Podstawowe informacje
Lutnia- starożytny strunowy instrument muzyczny. Słowo lutnia prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa al'ud (drzewo), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że 'ud to po prostu arabizowana wersja perskiego słowa rud oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnię. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na istniejący w nim zakaz jakiejkolwiek muzyki instrumentalnej. Gracz na lutni nazywa się lutnikiem, a mistrz lutni nazywa się lutnikiem.
Produkcja
Lutnie wykonane są prawie w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (zwykle świerkowego) ma owalny kształt.
Rota, celtycki instrument strunowy
We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę zamiast otworu rezonansowego. Gniazda są zwykle bogato zdobione.
Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów strunowych, szyjka lutni jest zamontowana równo z płytą rezonansową i nie zwisa nad nią. Gryf lutni jest zwykle wykonany z jasnego drewna z hebanowym wykończeniem.
Historia, pochodzenie
Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne wersje instrumentu były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Turcji, Chin i Cylicji. Na początku VII wieku warianty lutni o podobnym kształcie pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozpowszechniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając tym samym lutnie długoszyjkowe, pandurę i cytra, która do tej pory dominowała w basenie Morza Śródziemnego. Na tym jednak historia tych ostatnich się nie skończyła: na ich bazie powstały włoskie gitary, kolashon i chitarrone.
Na przełomie XV i XVI wieku wielu lutnistów hiszpańskich, katalońskich i portugalskich zaczęło używać obok lutni vihuela de mano („hand vihuela”), instrumentu zbliżonego kształtem do violi da gamba i którego strój odpowiada strojeniu lutni. Vihuela pod nazwą „viola da mano” rozprzestrzeniła się dalej na regiony Włoch pod panowaniem Hiszpanii, zwłaszcza na Sycylię, Królestwo Neapolu i państwo papieskie pod rządami papieża Aleksandra VI.
Być może najważniejszym „punktem tranzytowym” między kulturą muzułmańską a chrześcijańską w Europie należy w tym przypadku uznać właśnie Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na to, że lutnicy ci służyli jako nadworni muzycy w okresie po odrodzeniu się chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest przedstawiana częściej niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina (Palermo, Włochy) w 1140 założony przez normańskiego króla Rogera II. W XIV wieku lutnia rozpowszechniła się już w całych Włoszech i była w stanie przeniknąć do krajów niemieckojęzycznych z Palermo, prawdopodobnie dzięki wpływowi dynastii Hohenstaufów na kultury sąsiednich państw.
Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu. Wielkość lutni była zróżnicowana: istnieją dowody z dokumentów, że pod koniec renesansu było ich aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa). Podobno w średniowieczu lutnia służyła głównie do akompaniamentu. Liczba zachowanych do dziś partytur powstałych przed początkiem XVI wieku, które można z dużą dozą pewności przypisać utworom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutni miał charakter improwizacyjny i nie wymagał zapisu nutowego.
W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku lutnicy stopniowo odchodzili od używania plektronu na rzecz metody palcowej bardziej odpowiedniej do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się głównym instrumentem solowym swoich czasów, ale nadal była używana jako akompaniament dla śpiewaków.
Pod koniec renesansu liczba sparowanych strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku dochodziła do czternastu (czasem dziewiętnastu). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. W momencie jej ukończenia archluta, teorba i torban zostały wyposażone w przedłużki wbudowane w główkę kołka głównego, co tworzyło dodatkową rezonującą długość strun basowych. Ludzka dłoń nie jest w stanie zacisnąć czternastu strun, więc struny basowe zostały zawieszone na gryfie i nigdy nie były zaciśnięte lewą ręką.
W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zredukowane do akompaniamentu basso continuo i stopniowo w tej formie wypierane były przez instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie.
Najwybitniejsi kompozytorzy
Najwybitniejsi kompozytorzy komponujący na lutnię w różnych epokach:
Kompozytorzy renesansu:
Włochy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa Środkowa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Anglia: Johna Dowlanda, Johna Johnsona, Philipa Rossetera, Thomasa Campiona;
Kompozytorzy baroku:
Włochy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Francja: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Niemcy: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Współcześni kompozytorzy:
Johann Nepomuk David (Niemcy), Vladimir Vavilov (Rosja), Sandor Kallos (Węgry i Rosja), Stefan Lundgren (Niemcy i Szwecja), Toyohiko Sato (Japonia i Holandia), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob MacKillop (Szkocja), Josef van Wissems (Holandia), Alexander Danilevsky (Francja i Rosja), Roman Turovsky-Savchuk (USA i Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).
Wideo: lutnia na wideo + dźwięk
Umieść ogłoszenie
Lira
Podstawowe informacje
Lira- strunowy instrument muzyczny szarpany w kształcie jarzma z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której wystaje pięć lub więcej strun rdzenia z korpusu.
Pochodzenie, notatki historyczne
Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a później Greków i Rzymian. Instrument służył do towarzyszenia śpiewowi, w którym to przypadku grano na nim dużym kostką.
Wraz z upadkiem cywilizacji grecko-rzymskiej obszar występowania liry przeniósł się do Europy Północnej. Lira północna z reguły różniła się konstrukcją od starożytnej: słupki, poprzeczka i korpus rezonatora były często rzeźbione z jednego kawałka drewna.
Po roku 1000 n.e mi. nie szarpane, ale liry smyczkowe stały się powszechne, zwłaszcza wśród Walijczyków i Finów. Obecnie lirów używają tylko Finowie, a także ich syberyjscy krewni Chanty i Mansi.
W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. Na lirze klasycznej starożytności grano zwykle przez szarpanie strun za pomocą plektronu, jak gra na gitarze lub cytrze, a nie szarpanie strun, jak gra na harfie. Palce wolnej ręki wyciszały niepotrzebne dla danego akordu smyczki.
Według greckiego mitu, mały Hermes wynalazł pierwszą lirę. Wziął pustą skorupę żółwia, dopasował krowie rogi i poprzeczkę po obu stronach i naciągnął trzy sznurki. Pełna przygód kontynuacja tego mitu opowiada o tym, jak Hermes porwał stado, które wypasał Apollo, a następnie wymienił to stado na swój wynalazek, lirę, do której Apollo dodał czwartą strunę. Mit ten jest nawet powtórzony w Szkole skrzypcowej Leopolda Mozarta wydanej w 1756 roku!
Później lira miała zwykle siedem strun.
Na Krecie lirę znano już około 1400 roku p.n.e., ale sam instrument najwyraźniej jest jeszcze starszy. Według legendy na lirze grali legendarni greccy muzycy boskiego lub półboskiego pochodzenia: Orfeusz (któremu podobno lirę podarował sam Apollo) i Amfion, który przy dźwiękach liry budował mury Teb.
Celtycki strunowy instrument muzyczny wywodzący się z liry
Te same legendy, powtarzające się w starożytnych traktatach muzycznych, przyniosły nam nawet budowę tak zwanej liry Orfeusza we współczesnych terminach, są to nuty mi, si, la, mi, wzięte z pierwszej oktawy w dół.
Chociaż lira była używana przez wielu wybitnych muzyków, którzy zwiększyli na niej liczbę strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippides), w epoce klasycznej i hellenistycznej była to głównie instrument domowy, ponieważ jej brzmienie nie był bardzo głośny. Uczył początkujących.
Na lirze grały także kobiety, gdyż nie była tak ciężka jak cytara i nie wymagała wielkiej siły fizycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do instrumentu dętego aulos, czyli aulus, gra na lirze nie była uważana za obsceniczne zajęcie dla przyzwoitej kobiety, ponieważ niektóre Muzy były również przedstawiane z lirą.
Na Ukrainie i Białorusi lira jest starożytnym strunowym instrumentem ludowym (XVII w.) o dużym wydłużonym korpusie, zwanym inaczej „rylem”. Nad korpusem naciągnięte są trzy struny o różnych strojach, umieszczone w specjalnym pudełku. Z boku szuflady przymocowana jest mała klawiatura z 8-11 klawiszami. Gracz lewą ręką naciska klawisze, a prawą kręci rączką, która wprawia w ruch specjalne koło, pokryte włosiem, skórą i natarte kalafonią. Koło ociera się o struny i sprawia, że brzmią. Środkowa struna zmienia swoją wysokość poprzez naciskanie klawiszy i służy do odtwarzania melodii. Skrajne struny nie zmieniają swojej wysokości podczas gry. Dźwięk liry jest mocny, ostry, nieco nosowy.
Wideo: Lyra na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki:
Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?
Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
Umieść ogłoszenie
Naturalne witaminy, odżywki dla sportowców, kosmetyki, zioła, produkty
Podobnie jak gramofon czy kserokopiarka, słowo „ionics” pochodziło od znaku towarowego, który stopniowo rozprzestrzenił się nie tylko na jego produkty, ale na wszystkie podobne rzeczy. A pod koniec ubiegłego wieku małe syntezatory nazywano jonami, co często można było zobaczyć na koncertach grup muzycznych. Takie urządzenia są również nazywane „organami elektrycznymi”, ale słowo „syntezator” jest bardziej znane większości słuchaczy.
Co to jest jonizacja
W zasadzie prawdziwe jony były raczej prymitywnymi urządzeniami. Ale tak się złożyło, że ten instrument muzyczny stał się całą erą w muzyce młodzieżowej. Sprzęt importowany z krajów kapitalistycznych był dla nas nie tylko niedostępny, ale w większości zupełnie nieznany. Ale można było importować z krajów socjalistycznych. I tak niemiecki syntezator (a dokładniej „Gedheer”, jak wtedy mówiono), stał się „gwiazdą”.
Ionica to nazwa nadana syntezatorowi wyprodukowanemu przez Niemiecką Republikę Demokratyczną, po raz pierwszy wypuszczonym na rynek w 1959 roku. Został tak nazwany z 2 powodów. Po pierwsze, ze względu na konstrukcję urządzenia. Początkowo oprócz elektronicznych lamp radiowych stosowano również lampy jonowe – neonowe, czyli tzw. tyratrony. Po drugie, istnieje takie rzadkie niemieckie imię żeńskie - Ionica. Razem mamy ciekawą markę.
Lampy jonowe nie usprawiedliwiały się, nie były wystarczająco niezawodne. Dlatego zostały one zastąpione elektronicznymi zarówno podczas napraw, jak i wraz z wydaniem nowych modeli syntezatorów. Pod nazwą „Ionica” wydano nawet kilka modeli półprzewodników. A w Związku Radzieckim wszystkie małe syntezatory stopniowo zaczęły nazywać to słowo, w tym te, które nie miały nic wspólnego z NRD. Teraz jednak sposób nazywania syntezatorów jonowymi stopniowo przeszedł do przeszłości, ale w nowym stuleciu czasami tak mówią. Z reguły ludzie, którzy stworzyli czasy popularności prawdziwych „jonów”.
Co to jest jonizacja
Jak na nasze czasy syntezator jonowy jest czymś przestarzałym do tego stopnia, że trudno znaleźć w Internecie choćby zdjęcie produktów z tą konkretną marką. Z reguły istnieją inne syntezatory o podobnym wyglądzie. Ale kiedyś prawie żadna mała VIA, czyli zespół wokalno-instrumentalny, nie mogła obejść się bez tych małych i wygodnych „organów elektrycznych”. Wszedł w historię muzyki tak mocno, że nadal w niej żyje poprzez piosenkę „Czyż” o szkolnym zespole ...
Do czego służyły te syntezatory? Przypomnijmy sobie czasy sowieckie. Inne były po prostu niedostępne. Dlatego prawie każde narzędzie, które można było zdobyć w tym czasie, uznano za dobre. Ponadto jonizatory były stosunkowo zwarte, co jest ogromnym plusem dla małych grup bez własnego transportu. Jeśli muzycy dotarli na miejsce pieszo, oczywiście wygodniej było im nosić w rękach zgrabny, niewielkich rozmiarów syntezator niż ciągnąć coś większego, choć wysokiej jakości. Do tego dwie gitary i jonika - to prawie VIA, choć z perkusją oczywiście ciekawiej.
Taki syntezator był stosunkowo łatwy do zagrania, właśnie ze względu na swoją prymitywność i prostotę. Dla początkujących muzyków był to również zauważalny plus. Można znaleźć zdjęcia dziewczyn z jonizacją, dla takich artystów oczywiście bardzo ważna była też lekkość instrumentu. Coś cięższego, bardziej dla facetów. Okazało się zabawne, proste i zapalające, a fani tych VIA nie potrzebowali więcej.
Co to jest jonizacja
Ponadto joński jest również nazywany jońskim stylem architektonicznym.
Instrumenty muzyczne
Oczywiście, jeśli natkniesz się na wyrażenie „kolumna jonowa”, od razu widać, że ta kombinacja słów nie ma nic wspólnego z muzyką. Starożytna grecka jonika pojawiła się przed naszą erą, w IV lub V wieku. Jednak to, jak mówią, to zupełnie inna historia.
arabskie instrumenty muzyczne
Oczywiście możesz zapytać, dlaczego powinniśmy się uczyć arabskie instrumenty muzyczne, jeśli nie jesteśmy muzykami, ale tancerze, ale lepiej nie pytać :) Bo muzyka ma z nami najbardziej bezpośredni związek - tańczymy do muzyki i to właśnie musimy czuć i wyrażać naszym tańcem. Wiedza teoretyczna o instrumentach używanych w melodiach orientalnych pozwoli nam jeszcze głębiej postrzegać to, co słyszymy, oraz umiejętniej i ciekawiej wybijać to ruchami.
Być może głównym instrumentem Egiptu i „królową” wszystkich orientalnych kompozycji jest TABLA
- bęben, bardzo przypominający środkowoazjatycki darbuku lub dumbek.
tabla egipska
najczęściej ceramika z wkładką z masy perłowej lub malowanie na ceramice. Rozmiary mogą być różne: 30-40 cm wysokości i 20-35 cm średnicy. Droższe bębny pokryte są rybimi skórami, tańsze kozimi. Oprócz naturalnych tabletek ceramicznych w Egipcie dużą popularnością cieszą się również metalowe darbuki z plastikową membraną. Główne mocne uderzenia „dum” wykonuje się w środku, a drugorzędne „tek” - na krawędzi.
Praktycznie bez piosenki taniec brzucha nie bez dźwięku tabletki.
Często występują też tancerze tabla solo, to jest Taniec orientalny tylko z bębnami. Bęben potrafi nie tylko ustawić rytm, ale także wypełnić dźwięk ciekawymi długimi ułamkami, rosnącymi lub opadającymi oraz ciekawymi akcentami.
Audio „Tabla”
Egipt ma również bębny ramowe RIC (tamburyn) i DEF.
RIC
- mały bęben ramowy, który wygląda jak tamburyn. Można go usłyszeć w muzyce klasycznej, popowej i tanecznej orientalnej.
Lira (instrument muzyczny)
Jest również używany jako dodatek do tańca brzucha. Z reguły rik ma średnicę 17 cm, a głębokość wylewki 5 cm.Zewnętrzna strona wylewki inkrustowana jest masą perłową, podobnie jak w klasycznej egipskiej tabli. W obręczy zamontowano pięć par miedzianych płytek, tworzących dodatkowe dzwonienie. Dlatego ricky są często dość ciężkie.
Dźwięk „Rick”
OBR
– bęben ramowy o dużej średnicy bez metalowych talerzy na obręczy, służący do basowego akompaniamentu rytmicznego.
Dźwięk „Wybór”
Jest też duży bęben DOHOL
- perkusyjny instrument muzyczny składający się z wydrążonego cylindrycznego korpusu o średnicy około 1 m i wysokości 25-30 cm, którego oba końce pokryte są silnie rozciągniętą skórą. Na dohol
wydobywają dźwięk albo rękami, albo dwoma kijami, z których jeden wygląda jak laska, a drugi jak cienki pręt.
Audio „Dohol”
Czasem widać jak tancerka brzucha podczas występu akompaniuje sobie małymi metalowymi talerzami, nałożonymi na palce - to SAGATY.
Są to dwie pary blaszek, zwykle wykonanych z mosiądzu, noszonych na środku i kciuku każdej dłoni, dla tancerzy - małe, dla muzyków - więcej.
Sagata
- to bardzo starożytny instrument muzyczny, który ma odpowiedniki w wielu krajach (Rosja - łyżki, Hiszpania - kastaniety). W tańce arabskie bardzo często były częścią muzycznego akompaniamentu tancerza od czasów Gavezi. Teraz w tańcach orientalnych sagaty
używany w folklorze i występach klasycznych (rax sharki, beledi).
Audio „Sagata”
SISTR
- instrument muzyczny z kategorii instrumentów perkusyjnych (kastaniety); Starożytna egipska grzechotka świątynna. Składa się z metalowej blaszki w kształcie podłużnej podkowy lub wspornika, do której węższej części przymocowany jest uchwyt. Przez małe otwory wykonane po bokach tej podkowy przewleczono metalowe pręty różnej wielkości, których końce zagięto hakiem. Talerze lub dzwonki zawieszone na hakach z metalowych prętów brzęczały lub grzechotały przy potrząsaniu.
Audio „Systr”
Cóż, teraz po tak głośnych i perkusyjnych instrumentach, przejdźmy do bardziej melodyjnych :)
PRZEDDZIEŃ
- Ten strunowy instrument muzyczny przypominający harfę. Ustawia się ją poziomo i gra za pomocą metalowych końcówek zakładanych na palce. Jest to dość trudne do zagrania. A tancerze orientalni, gdy w utworze słyszą wigilię, a zwykle brzmi ona w pewnej partii samodzielnie, solo, stosują w swoich improwizacjach różne kombinacje drżenia.
Audio „Ewa”
UDD
Jest to bezprogowa szarpana lutnia z krótką szyjką w kształcie połówki gruszki. Od setek lat bardzo popularny w muzyce egipskiej i tureckiej, oud występuje również w Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji Środkowej i na Saharze.
Dźwięk „Udd”
MISMAR
- instrument muzyczny dęty. Ma dwie trzciny i dwie rury o tej samej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i najczęściej można go usłyszeć w folklorze wschodnim, zwłaszcza w Saidi.
Audio „Mizmar”
NIE
Jest to flet otwarty z obu stron. Występuje w różnych rozmiarach i jest tradycyjnie wytwarzany z trzciny cukrowej lub bambusa. Jednak obecnie zamiast tradycyjnych materiałów stosuje się tworzywa sztuczne, a nawet metal. Struktura i zastosowanie tego narzędzia zwodzi swoją prostotą: najczęściej nie
ma jeden otwór na palec na dole i sześć na górze, a muzyk po prostu dmucha w tubę. Dzięki specjalnej technice muzyk może grać w obrębie więcej niż trzech oktaw. Ton podstawowy nie
zależy od długości rury.
Dźwięk „Nie”
RABABA - strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego, z prawie okrągłym korpusem i małym okrągłym otworem rezonansowym na płycie rezonansowej. Zwykle ma jedną lub dwie struny. Często używany w muzyce Zatoki Perskiej.
„RABABA”
Zagłębiając się w świat instrumentów muzycznych krajów Zatoki Perskiej, nie sposób też o tym nie wspomnieć UZYSKIWAĆ - najważniejszy instrument klasycznej tradycji muzycznej Iranu. Smoła - instrument strunowy, na którym gra metalowa kostka, mezrab, umieszczona w woskowej kulce. W przeszłości irańska smoła miał pięć strun, ale obecnie wykonuje się sześć. Najczęściej rezonator (pokład) pojemnik rzeźbione z sezonowanego drewna morwy. Im starsze i bardziej suche drewno, tym lepszy będzie dźwięk instrumentu. Progi są zwykle wykonane z pewnego rodzaju jelita owczego, a szyja i głowa pojemnik - orzech. Kształt rezonatora instrumentu przypomina dwa złączone serca, na odwrocie wygląda jak siedząca osoba. Stojak na struny, zwany „osiołkiem”, wykonany jest z rogu kozła górskiego. Kość wielbłądzia jest używana po obu stronach przedniej części szyi.
"SMOŁA"
DUTAR (przetłumaczone z perskiego jako „dwie struny”) to irański szarpany instrument strunowy, który, jak sama nazwa wskazuje, ma dwie struny. Podczas gry na tym instrumencie zwykle używają nie plektronu, ale paznokcia. Dutar Ma ciało w kształcie gruszki i dość długą szyję (około 60 cm). Gruszkowata część dutaru wykonana jest z drewna morwy czarnej, a gryf z drewna moreli lub orzecha włoskiego.
"DUTAR"
Podobnie jak poprzednie narzędzie, SETAR (z perskiego „trzy struny”) to irański szarpany instrument strunowy, na którym zwykle gra się nie kostką, ale paznokciem. W przeszłości ustawić miał trzy struny, teraz ma cztery (trzecia i czwarta struna są blisko siebie, podczas gry są dotykane jednocześnie, przez co zwykle są „połączone”, zwane struną basową).
"SETAR"
Wymieniając całkiem sporo arabskie instrumenty muzyczne, Chcę powiedzieć, że to nie wszystko :) Wschód duże, a prawie w każdym kraju, każdy region ma swoje własne, charakterystyczne instrumenty krajowe. Ale z głównymi, z którymi często się spotykamy, tańczący nasz ulubiony taniec wschodni, może cię przedstawiliśmy. Również, oprócz prawdziwie orientalnych instrumentów, w utworach dla taniec brzucha często słyszymy dźwięki, które są nam bardziej znane akordeon, syntezator, skrzypce, trąbka, saksofon, gitara, a nawet organy.
Każdy instrument muzyczny ma swój własny charakter, własną osobowość i swój urok. Życzymy miłego słuchania i poznawania ich oraz dalszej owocnej twórczej współpracy w tańcu brzucha :)
INSTRUMENTY MUZYCZNE INDII
Najważniejsze miejsce wśród instrumentów muzycznych starożytnych Indii zajmowały instrumenty perkusyjne i smyczkowe. Mistrzowie tworzyli metalowe cymbały, gongi, bębny. Bębny pokrywano skórą lub pergaminem, które uprzednio potraktowano specjalnymi wywarami z ryżu i ziół. Dzięki temu opatrunkowi uzyskano miękki i bogaty dźwięk.
tabla
Najbardziej wyraziste w tonie tabla z bębnem parowym, w kształcie nowoczesnych kotłów; dźwięk wydobywa się z niego uderzeniami dłoni (pędzla i palców). Istnieje legenda o narodzinach tabli. W czasach Akbara było dwóch profesjonalnych graczy Pakhawaj. Byli zaciekłymi rywalami i nieustannie ze sobą rywalizowali. Pewnego razu w gorącym meczu perkusyjnym jeden z rywali - Sudhar Khan - został pokonany i nie mogąc znieść goryczy, rzucił swój pakhawaj na ziemię. Bęben rozpadł się na dwie części, które stały się tabla i dagga.
Ghatam
Inny rodzaj bębna ghatam. Jest to instrument w postaci glinianego garnka pokrytego skórą; gra się dłonią, palcami, a nawet paznokciami. Technika ta pozwala na wydobycie bardzo różnorodnych dźwięków z prostych instrumentów.
Lyra - starożytny instrument muzyczny
Niektórym może się wydawać, że to zwykły gliniany garnek. Tak jednak nie jest, choć początkowo oczywiście do gry używano garnków. Dziś Ghatam to pełnoprawny indyjski instrument muzyczny. Ghatam powinien różnić się od garnka muzykalnością - ściany powinny być tej samej grubości, inaczej dźwięk będzie nierówny. Ghatam jest bardzo starożytnym instrumentem, wspomniano o nim w Ramajanie (spisanej, jak mówią, kilka tysięcy lat przed naszą erą). Jest używany z reguły jako akompaniament rytmiczny do innych instrumentów indyjskich. Czasami - razem z tabletem.
mridangam
mridangam to południowoindyjska odmiana bębna pakhawaj. Nosi duże podobieństwo fizyczne do pakhawaj, ale istnieją znaczne różnice zarówno w konstrukcji, jak iw sposobie gry. Ton tego instrumentu jest również inny - ze względu na cechy konstrukcyjne. Struktura mridangamu jest interesująca. Ma gęstą pierścieniową membranę na obwodzie po prawej stronie; między pierścieniową a główną membraną znajduje się kilka wiązek słomy. Po prawej stronie znajduje się specjalna plama zwana soru lub karanai. Po lewej stronie mridangamu, aby uzyskać główny głęboki ton, wykonuje się kolejną plamę z mieszaniny mąki i wody, którą usuwa się po każdym wykonaniu. Sznurowanie i podstawa bębna znajdują się na cylindrycznej drewnianej ramie. Do ramy użyto drewna Jackwood. Mridangam jest nieodzownym uczestnikiem występów muzyki klasycznej w południowych Indiach. Na tych przedstawieniach performerzy grają najtrudniejsze pasaże, akompaniując wokalistom, a także performerzy grający na vinie, skrzypcach czy gottuvadyamie. Jest to bardzo złożona sztuka, wymagająca wielu lat praktyki, aby osiągnąć mistrzostwo.
Manjira
Manjira znany pod wieloma nazwami. Nazywa się je również „janj”, „tala” lub wieloma innymi słowami. W rzeczywistości jest to zestaw dwóch małych talerzy. Jest niezbędnym elementem do wykonywania muzyki tanecznej i bhadźanów. To bardzo starożytny instrument - jego wizerunki można zobaczyć na ścianach świątyń z czasów starożytnych. Manjira są używane w wykonywaniu muzyki tanecznej, bhadźanów.
Wina
Wina- starożytny indiański instrument muzyczny szarpany (plector). Ma kształt lutni. Ze względu na delikatną i bogatą barwę wino nazywane jest królową smyczków. Jest uważany za instrument trudny do nauczenia i wymaga lat praktyki. Indyjska bogini Saraswati, uważana za patronkę sztuki, jest często przedstawiana z winem w dłoni.
Instrument hinduski na urządzeniu przypomina poczucie winy. Nazwa pochodzi prawdopodobnie od perskiego „setar” – protoplasty wielu instrumentów strunowych Wschodu. Sitar pojawił się w Indiach w XIII wieku w okresie rosnących wpływów muzułmańskich i początkowo wyglądał trochę jak jego bliski krewny, tadżycki setor, który jednak ma trzy struny (ce oznacza trzy). Jednak w Indiach instrument się zmienił: średniej wielkości drewniany rezonator został zastąpiony ogromną tykwą, ale nie poprzestali na tym i dodali kolejny rezonator tykwy, mocując go do górnej części wydrążonej gryfy, płyta rezonansowa była bogato zdobiona palisander i kość słoniowa, a narzucone progi żyłkowe zastąpiono metalowymi łukowatymi. .
Oprócz sznurków okrętowych w Indiach istniały również smyczki.
Sarangi
Po pierwsze to sarangi- instrument prostokątny, którego górna część pokryta jest skórą. Sarangi jest dość skomplikowane. Poza trzema czterema głównymi strunami grającymi posiada również dodatkowe, rezonujące struny (dwadzieścia pięć - trzydzieści), znajdujące się pod strunami grającymi. Smyczek nie styka się z rezonującymi strunami, ale podczas grania również one wibrują, co nadaje dźwiękowi określony kolor. Indyjscy muzycy porównują nawet dźwięki wydawane przez sarangi z ludzkim głosem. Instrument jest wyrzeźbiony z jednego kawałka drewna - bardzo lekkiego, Khiro. W Indiach tradycyjnie różne części instrumentów muzycznych nazywane są przez analogię do części ciała ludzkiego. Tak więc indyjski Sarangi (sarangi) ma głowę (pudełko na kołki), szyję (szyję), uszy to kołki stroikowe, a klatka piersiowa to ciało samego Sarangi. W Nepalu muzycy nazywają struny czterostrunowego Sarangi imionami członków rodziny: ojca, syna, córki i matki.
Shankha
Shankha- obiekt rytualny w hinduizmie, duża muszla morska. To jest skorupa dużego mięczaka morskiego, który żyje w Oceanie Indyjskim. Na Zachodzie ten rodzaj muszli nazywany jest „świętą muszlą”. W sztuce hinduskiej shankha jest najczęściej przedstawiana jako atrybut Wisznu. Shankha znajduje się również na liście ośmiu pomyślnych symboli buddyzmu, ashtamangala. Shankha jest trąbiona podczas hinduskich rytuałów świątynnych, aw przeszłości była również używana na polu bitwy do wzywania wojsk, ogłaszania ataku lub rozpoczynania bitwy. Jako symbol wody śankha kojarzy się z chwałą, długowiecznością, dobrobytem, oczyszczeniem z grzechów, a także z wieczną siedzibą Lakszmi, bogini pomyślności i żony Wisznu.
Muzyka zajmowała jedno z najważniejszych miejsc w systemie sztuk starożytnych Indii. Jej początki sięgają ludowych i religijnych obrzędów. Idee kosmologiczne starożytnych Indii dotykały sfery muzyki wokalnej i instrumentalnej. Co ciekawe, do dziś zachowały się prawie wszystkie starożytne instrumenty, a współcześni muzycy indyjscy grają na nich dokładnie według tradycji.
2010 Blog muzyczny „Gusli”
Projekt edukacyjny Kształtowanie kultury muzycznej społeczeństwa
Pochodzenie instrumentów szarpanych jest od nas odległe o tysiąclecia, ale z całą pewnością możemy stwierdzić, że pierwszym instrumentem tego rodzaju był mały smyczek. Dodanie drugiego, trzeciego itd. cięciwy ożywiły narodziny starożytnej liry. Pojawienie się rezonatora - najpierw prostej dyni, a potem drewnianej płaskiej obudowy - zamieniło lirę w cytrę. A gdy tylko lira uzyskała wydłużoną szyję, zamieniła się w lutnię. Główne obrazy tak zwanych starożytnych oskubanych powstały w XVI-XVII wieku. Na szczęście instrumenty te do dziś brzmią w zespołach wykonujących muzykę dawną. To wspaniałe, ponieważ miłość do muzyki oznacza oczywiście szczere zainteresowanie jej pochodzeniem.
Irlandzka (celtycka) harfa
Obecnie muzycy zajmują się głównie rekonstrukcjami etnicznej harfy irlandzkiej. Wśród nich są dość stare rekonstrukcje... Przedstawiony na ilustracji instrument powstał w latach 20. XIX wieku. Wygląda dość nowocześnie, ale swoje pochodzenie zawdzięcza średniowiecznej harfie, tak popularnej niegdyś wśród europejskich minstreli. Podobnie jak współczesna harfa orkiestrowa, harfa irlandzka (celtycka) składa się z trójkątnej ramy ze strunami o różnej długości. Zamiast pedałów (do zmiany wysokości dźwięku) na przedniej (zakrzywionej) podstawce znajdują się specjalne dźwignie. Struny są metalowe lub skręcone. Podczas grania muzyki i akompaniowania na harfie struny szarpano czubkami paznokci; i uważano to za ciężką ludzką pracę! Obecnie wśród muzyków grających na harfach etnicznych jest całkiem sporo harfistów. Zakres instrumentu wynosi ponad cztery oktawy. Wysokość - około 90 centymetrów, szerokość pokładu (w najszerszym miejscu) - około pół metra.
Cytra
Duża grupa instrumentów, zróżnicowanych w formie, ale podobnych w sposobie wydobycia dźwięku, których łączy nazwa cytra, wywodzi się ze starożytnej greckiej cithary. Sparowane lub podwójne (połączone w chóry) struny cytry są naciągnięte na płaski rezonator. Ściśle mówiąc, klawesyn i fortepian również można zaliczyć do cytr.
Struktura prostej cytry pozostaje niezmieniona. Koncert posiada gryf z pięcioma regulowanymi strunami do prowadzenia linii melodycznej (taka cytra była popularna w XIX wieku w Niemczech i Austrii).
Szczyt popularności cytry w Europie przypada na renesans i wczesny barok. Na cytrze, w przeciwieństwie do lutni, grano plektronem. We Włoszech dystrybuowano głównie instrumenty ze strunami o długości 46 cm; były też większe (ze strunami do 63 cm) i mniejsze cytry. Najpopularniejszą odmianą cytry rosyjskiej jest gusli.
Stary psałterz (nazwa pochodzi od greckiego - „brzęczę [na strunach]” lub „uporządkowuję [struny]”) w XII wieku został sprowadzony do Europy z Bliskiego Wschodu w tradycyjny sposób – przez Hiszpanię . Instrument miał trójkątny lub trapezoidalny korpus. W tradycji łacińskiej słowo psalterium oznaczało każdy instrument strunowy związany z biblijnym królem Dawidem i psalmami. W średniowieczu instrument ten był bardzo szeroko używany, jednak pod koniec XV wieku wyszedł z użycia, gdyż nie można było na nim odtworzyć bogatej w chromatykę muzyki renesansowej.
Oud jest prekursorem lutni
Lutnia, jeden z najpopularniejszych europejskich instrumentów muzycznych od średniowiecza do pierwszej połowy XVIII wieku, wywodzi się z oudu, który został przywieziony do Hiszpanii przez jej arabskich zdobywców w VIII wieku. Samo słowo lutnia pochodzi od arabskiego al-ud.
Nazwa instrumentu - Al-Ud - zawiera wskazówkę, że został zbudowany nie z dyni, nie ze skorupy dziwnego zwierzęcia, ale z drzewa (al-ud oznacza po arabsku „drzewo”). Co implikuje dość wysoki poziom kunsztu i zaawansowaną technologię obróbki drewna liściastego. Oud jest wymieniany w źródłach arabskich od IX-X wieku, ale podobny instrument był znany na Półwyspie Arabskim co najmniej dwa wieki wcześniej. Oud jest bezpośrednim poprzednikiem europejskiej lutni; jemu zawdzięcza swoją nazwę, dlatego bez trudu określimy go jako strunowy instrument szarpany.
W krajach arabskich i niektórych miejscach na Bliskim Wschodzie do dziś uważa się, że oud został wynaleziony przez wnuka proroka.
Średniowieczni naukowcy, a wraz z nimi wielki Nizami, powiązali wynalazek instrumentu z imieniem starożytnego greckiego filozofa Platona.
I to pomimo czysto negatywnego stosunku Platona do muzyki instrumentalnej!
Historyczne nazwy strun instrumentu: zir, masna, maslas, bem, porównywane były do czterech żywiołów natury: ognia, wody, ziemi i powietrza.
Najwyraźniej wprowadzenie piątej struny, zwanej „had”, zmusiło naszych dalekich poprzedników do szeregu prób ponownego przemyślenia koncepcji wszechświata.
Stara ilustracja, wykonana przez nieznanego hiszpańskiego artystę, przypisywana „Minstrelom z rebekiem i lutnią”, przedstawia nie lutnię, lecz oud, co potwierdza charakterystyczna dla tego ostatniego potrójna rozeta na pokładzie.
Wśród innych charakterystycznych cech narzędzia:
- korpus wykonany z orzecha włoskiego, gruszki lub drzewa sandałowego;
- pokład sosnowy;
- stosunkowo krótka szyja z głową odchyloną do tyłu.
Grubość części korpusu i pokładu wynosi około 5 mm. Struny były pierwotnie żyłkowane, a teraz z dodatkiem jedwabiu i nylonu. Liczba ciągów wynosi od 2 do 7; współcześni muzycy na ogół preferują instrumenty z 5 podwójnymi strunami i jedną pojedynczą struną. Struny są strojone w kwartach. Podczas gry struny szarpie się palcami lub plektronem. Zakres oudu mieści się w granicach dwóch oktaw.
Całkowita długość narzędzia wynosi 850 mm, szerokość korpusu 350 mm, długość 480 mm, a wysokość 200 mm.
Najwcześniejsza muzyka skomponowana specjalnie na lutnię pochodzi z końca XV wieku. Repertuar lutniowy stale się powiększał: opierał się na akompaniamencie do pieśni i transkrypcjach utworów wokalnych.
Lutnia nie bez powodzenia „pozowała” znanym artystom europejskim od XIII do XIX wieku. I to jest sprawiedliwe! Trudno sobie wyobrazić bardziej harmonijną kompozycję niż
lutnisty (lub lutnisty) w objęciach z tym romantycznym i pięknym instrumentem.
Lutnia ma wydłużony półkulisty korpus wykonany z listew drewnianych, płaską płytę rezonansową ze stojakiem w dolnej części i otworem rezonansowym w postaci eleganckiej rzeźbionej lub bogato intarsjowanej rozety, gryf z wymuszonymi żyłkowanymi progami, zagięte do tyłu pudełko kołkowe prawie pod kątem prostym do gryfu, oraz kilka par rzędów (chórów) smyczków (górne struny melodyczne i dodatkowe struny basowe mogą być pojedyncze). Podczas gry lutnia jest trzymana pionowo, często na kolanach.
Struny lutni są cieńsze niż struny gitarowe, ich barwa jest bogatsza w wysokie alikwoty i ma charakterystyczny nosowy ton. Instrumenty różnią się liczbą chórów, wielkością i strojeniem. Liczba chórów rzadko jest mniejsza niż cztery. Rozszerzono zakres lutni, dodając nowe chóry do dolnego rejestru; wiele lutni XVIII wieku liczyło do 13-14 chórów. Podczas gry na instrumentach z więcej niż siedmioma chórami występowały trudności z palcowaniem lewej ręki na dolnych strunach; w związku z tym struny poniżej szóstego chóru zostały nastrojone zgodnie z tonami opadającej skali diatonicznej, co umożliwiło uzyskanie niezbędnych dźwięków bez udziału lewej ręki (takie diatoniczne struny basowe nazywane są „zakresami”).
Spośród wielu znanych typów strojenia lutni dominują dwa. Pierwszy znany jest jako „strojenie renesansowe”: G-c-f-a-d'-g' lub A-d-g-he'-a'. Ta sekwencja interwałów była używana przez cały XVII i początek XVIII wieku. Drugi typ, tzw. „stroj barokowy”, powstał na początku XVII wieku we Francji; jego najbardziej typową odmianą jest A-d-f-a-d'-f'.
W epoce baroku lutnia, dla której całkiem możliwe było znalezienie zamiennika, nadal służyła muzyce w zespołach i orkiestrach; Pisali dla niej Vivaldi i Bach. Przesyłka
lutnia brzmi także w Pasji według Mateusza. Bach, który po mistrzowsku opanował techniki naśladowania i stylizacji, nie mógł odmówić tak teksturowanego instrumentu, obdarzonego zresztą tak tajemniczym, choć cichym, archaicznym tonem.
Kompozytorzy epoki klasycznej, w tym Haydn, również nie zapomnieli o lutni. To prawda, że do tego czasu jej główne pozycje przesunęły się na dziedzinę domowego tworzenia muzyki. Niestety, już w drugiej połowie XIX wieku został on pewnie wyparty z tej sfery przez pianoforte.
Zainteresowanie muzyką dawną w XX wieku zaczęło się w dużej mierze rozwijać jako zainteresowanie muzyką lutniową i lutniową. Być może było to spowodowane „boomem gitarowym” lat 50. i 60. (a gitara jest instrumentem lutniowym), odrodzeniem tradycji angielskiej ballady i francuskiego chanson… U swoich początków gatunki te były nie do pomyślenia bez udział lutni.
Teorba
Theorbo, czyli teorba – basowa odmiana lutni – pojawiła się we Włoszech pod koniec XVI wieku i rozpowszechniła. A teraz teorbę można oglądać jako uczestnika wykonania cyklu Czterech pór roku Antonio Vivaldiego i innej muzyki barokowej z całkiem nowoczesnymi zespołami.
Ten majestatyczny instrument (prawie dwa metry wysokości) posiada zestaw strun melodycznych nastrojonych jak lutnia oraz zestaw dłuższych, swobodnie wibrujących strun basowych (bourdon), tworzących skalę diatoniczną. Każdy zestaw strun ma własną główkę z pudełkiem na kołki. Ogólna liczba chórów to 13 lub 14. W XVII i na początku XVIII wieku teorba była sporadycznie używana jako instrument solowy, częściej jako instrument towarzyszący, zwłaszcza podczas gry na basie cyfrowym. Niektórzy badacze uważają teorbę za rodzaj chitarronu, którego nie można przeoczyć – to taka imponująca konstrukcja!
Chitarrone (Chitarrone)
Kitarron (czasem instrument nazywany jest kitarrone, a czasem archilute) to nie tylko instrument. To spektakl! Pewien młody skrzypek, widząc chitarron po raz pierwszy, był oszołomiony: „Panie, czy ty go kiedyś nastroisz?!”. I rzeczywiście, jedno kołkowe pudełko dwumetrowego chitarronu przeznaczone jest na 11 (czasami więcej) strun biegnących wzdłuż gryfu, drugie (na końcu gryfu) na 8 swobodnie wibrujących strun basowych.
Kitarron był rozprowadzany pod koniec XVI i w pierwszej połowie XVII wieku, głównie we Włoszech; używany głównie do akompaniamentu do śpiewu solowego.
Ciąg dalszy w następnym numerze
ROTA, CELTYCKI INSTRUMENT SMYCZKOWY
lub kret – średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. z wczesnego okresu miał dużą liczbę strun (do 17), których dotykał plektron. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła się zmniejszać (do 3), a plektron zastąpiono smyczkiem. W rękopisie opactwa św. Błażeja, datowany na VIII wiek, to wizerunek R. z jednym sznurkiem. W dobie rządów Maurów w Hiszpanii i wypraw krzyżowych R. połączył się z arabskim instrumentem trójstrunowym rebab, otrzymując nazwę „Fidula” (od łacińskiego słowa fides – struna). Nazwa ta przeszła później na fidel, viel, altówkę; dlatego R. i rebab są uważani za przodków viol, z których rozwinęły się skrzypce -violo, czyli małe skrzypce. Gracz trzymał R. tak, jak trzymają nasze skrzypce.N. Z.
Brockhausa i Efrona. Brockhaus i Euphron, słownik encyklopedyczny. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i czym jest ROTA, CELTYCKI INSTRUMENT SMYCZKOWY w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:
- NARZĘDZIE w Słowniku żargonu złodziei:
- 1) karty do gry, 2) ... - NARZĘDZIE w Słowniku terminów ekonomicznych:
DŁUG - patrz INSTRUMENT DŁUŻNY... - SPÓŁKA
(Rota) Nino (1911-79) włoski kompozytor. Muzyka do filmów: „Droga”, „Noce Cabirii”, „Wojna i pokój”, „Mechanik”, „Rocco i jego bracia”, „Sweet… - NARZĘDZIE w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(z łac. instrumentum – narzędzie) narzędzie pracy ludzkiej lub siłownik maszyny. Istnieją narzędzia: ręczne, maszynowe i zmechanizowane (maszyny ręczne). … - NARZĘDZIE w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
(z łac. instrumentum – narzędzie), narzędzie pracy ludzkiej lub siłownik maszyny, który „… chwyta przedmiot pracy i celowo go zmienia”… - SPÓŁKA we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
- SPÓŁKA
(Rota) Nino (1911-70), włoski kompozytor. Autor szczerej, melodyjnej muzyki do filmów F. Felliniego („Noce Cabirii”, „Sweet Life”, „Amarcord”… - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
[z łac. instrumentum instrumentum] 1) narzędzie pracy (narzędzia do prac hydraulicznych, chirurgicznych itp.); 2) instrumenty muzyczne – fortepian, fortepian, klarnet… - SPÓŁKA w słowniku encyklopedycznym:
południowy zachód. Jednostka w piechocie i niektórych innych gałęziach wojska, zwykle część batalionu. Firma - powiązana z firmą, ... - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
a, m. 1. Narzędzie (przeważnie ręczne) do wykonywania jakiejś pracy. stolarz i. Chirurgiczne i. 2. zebrane Kolekcja takiej broni. Zebrać… - SPÓŁKA w słowniku encyklopedycznym:
, -południowy zachód. Jednostka wojskowa wchodząca zwykle w skład batalionu. Karabin, piechota zmotoryzowana, czołg, moździerz, saper r. cały r. ktoś (tłum.: ... - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
, -a, m. 1. Narzędzie do produkcji jakiegoś. Pracuje. Ręczny i. maszyna i. Kontrola i pomiary i. Chirurgiczne i. 2. zebrane To … - CELTYCKI w słowniku encyklopedycznym:
, cz, cz. 1. patrz Celtowie. 2. O Celtach, ich językach, sposobie życia, kulturze, a także miejscach... - STRUNOWY
STRING ORCHESTRA, orkiestra składająca się z instrumentów smyczkowych smyczkowych - skrzypiec, altówek, wiolonczeli, ... - STRUNOWY w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
CZUJNIK STRINGOWY, zmierzy. przetwornik w postaci naciągniętego stalowego sznurka oraz el.-mechan. konwerter, który wzbudza drgania struny i przetwarza je na elektryczne. … - SPÓŁKA w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
ROTA (Rota), miasto i port na południu Hiszpanii, autorstwo. region Andaluzja. OK. 30 t.zl Produkcja wina. wojskowy-mor. baza ... - SPÓŁKA w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
ROTA (polska rota), osn. taktyczny jednostka w karabinie motorowym. (piechota zmotoryzowana, piechota), czołg, inżynier i inne wojska. Składa się z kilku plutony i... - SPÓŁKA w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
ROTA (Rotha) Paul (1907-84), angielski. dokumentalista, krytyk filmowy. Twórczość R. charakteryzuje orientacja społeczna. F.: „Stocznia” (1934), „Świat obfitości” (1943), „Ziemia obiecana” ... - SPÓŁKA w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
ROTA (Rota) Nino (1911-79), włoski. kompozytor. Uczeń I. Pizzettiego, A. Caselli. Muzyka do filmów (st. 100): „Droga”, „Noce Cabirii”, „Wojna… - NARZĘDZIE w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
INSTRUMENT (od łac. instrumentum – narzędzie), narzędzie pracy ludzkiej lub wykonanie. mechanizm maszyny. Są ja: ręczne, maszynowe i zmechanizowane (ręczne ... - NARZĘDZIE w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
? umiejętność korzystania z narzędzi ułatwiających pracę jest jedną z cech człowieka: Franklin nawet definiuje człowieka jako „zwierzę, które robi swoje… - STRUNOWY
sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek,... - SPÓŁKA w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
ro"ta, ro"ty, ro"ty, ro"t, ro"te, ro"tam, ro"to, ro"ty, ro"zabawka, ro"toyu, ro"tami, ro"te, .. . - CELTYCKI w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
ke"Łt., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke"Ł., ke" litewski, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, ... - NARZĘDZIE w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, ... - SPÓŁKA w Słowniku Anagramów.
- NARZĘDZIE w Popularnym słowniku wyjaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-a, m. 1) Narzędzie, urządzenie używane w życiu codziennym iw różnych obszarach produktywności człowieka lub jakieś. inne specjalne akcje i... - SPÓŁKA w Słowniku do rozwiązywania i kompilowania słów skanujących:
Stu wojowników, jeden... - NARZĘDZIE w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - NARZĘDZIE w Nowym Słowniku Słów Obcych:
(łac. instrumentum) 1) narzędzie do pracy (i. hydrauliczne, chirurgiczne itp.); 2) specjalne urządzenie przeznaczone do wydobywania muzyki. … - NARZĘDZIE w Słowniku Wyrazów Obcych:
[łac. instrumentum] 1. narzędzie do pracy (i. hydraulicznej, chirurgicznej itp.); 2. specjalne urządzenie przeznaczone do wydobywania muzyki. odgłosy... - NARZĘDZIE w rosyjskim tezaurusie:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - NARZĘDZIE w Słowniku synonimów Abramowa:
narzędzie, pocisk, sprzęt, urządzenie, uprząż, uchwyt, organ, aparat, maszyna. Poślubić . Cm. … - STRUNOWY
dwustrunowe, dwustrunowe, wielostrunowe, jednostrunowe, siedmiostrunowe, trzystrunowe, czterostrunowe, … - SPÓŁKA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
autor, dział, ... - NARZĘDZIE w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - STRUNOWY
przym. 1) Powiązane według wartości. z rzeczownikiem: łańcuch (1), z nim powiązany. 2) a) Posiadanie stringów jako głównego elementu (o ... - SPÓŁKA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
oraz. 1) Jednostka wojskowa wchodząca w skład batalionu lub innej większej jednostki wojskowej. 2) przeł. Używać przy wskazywaniu... - CELTYCKI w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
przym. 1) Odnoszący się do Celtów, z nimi związany. 2) Osobliwe dla Celtów, charakterystyczne dla nich. 3) Własność... - NARZĘDZIE w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
m. 1) Narzędzie - zwykle ręczne - do produkcji pewnego rodzaju l. Pracuje. 2) rozwiń Instrument muzyczny. 3) przeł. Narzędzie używane do… - ...STRUNOWY w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
Końcowa część przymiotników złożonych, wprowadzająca znaczenie: mająca tyle ciągów, ile wskazano w pierwszej części wyrazu (trójstrunowy, siedmiostrunowy, ośmiostrunowy itp.) ... - SPÓŁKA
rotacja, ... - CELTYCKI w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin.
- NARZĘDZIE w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
narzędzie, ... - STRUNOWY w Kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego.
- SPÓŁKA w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
Spółka, ...
