Pewnego dnia raper Decl skończył 31 lat. Jego pojawienie się w rosyjskim przemyśle muzycznym na początku XXI wieku zapoczątkowało nowy etap w rozwoju kultury hip-hopowej w kraju.
Gwiazda Decla szybko wzeszła i równie szybko zgasła. Pomimo tego, że artysta wciąż wydaje płyty i koncertuje, o dotychczasowych sukcesach może tylko pomarzyć. Postanowiliśmy przypomnieć sobie, jakie inne gwiazdy świeciły równie jasno, ale nie świeciły długo i zostały zapamiętane przez słuchaczy tylko przez kilka uderzeń.
Decl stał się prawdziwym fenomenem w rosyjskim rapie
Decl (Kirill Tolmatsky)
Kiedy Decl (tak nazywano Cyryla w szkole ze względu na niski wzrost) miał 12 lat, rodzice wysłali go na naukę do jednej ze szkół w Szwajcarii. Tam facet zainteresował się kulturą rapu i hip-hopu. Po powrocie do Moskwy Tolmatsky sam zaczął pisać piosenki, zaczął uczęszczać na zajęcia breakdance i zrobił sobie modne wówczas dredy. Pierwszy występ artysty odbył się na festiwalu Adidas StreetBall Challenge w Moskwie. Decl był promowany przez swojego ojca, producenta Aleksandra Tolmatskiego. W 2000 roku ukazał się jego pierwszy album „Who? ty”, który zawierał hity „Tears”, „Party”, „My Blood, Blood”. Płyta sprzedała się w ponad 1 milionie egzemplarzy. Dla niego raper otrzymał nagrodę Record 2000 w nominacji do Debiutu Roku.
Popularność piosenkarza była taka, że Pepsi podpisał z nastolatkiem długoterminowy kontrakt. Ta zakrojona na szeroką skalę kampania reklamowa z udziałem rosyjskiej gwiazdy była jak na tamte czasy bezprecedensowa. Filmy z Declem były emitowane dosłownie w każdym bloku reklamowym, a plakaty z jego wizerunkiem wisiały na niemal każdym słupie.
Taka obfitość reklam z udziałem rapera negatywnie wpłynęła na wizerunek nastolatka. Zaczęli mówić, że popularność Decla była zasługą zastrzyków finansowych jego ojca, a nie talentu wykonawcy. Wraz z rzeszami fanów i licznymi nagrodami, Decl stał się rekordzistą pod względem liczby negatywnych recenzji w mediach.
Drugi album rapera, „Street Fighter”, stał się nie mniej popularny i zebrał wiele nagród, ale w 2002 roku popularność piosenkarza zaczęła spadać. Po tym, jak Alexander Tolmatsky opuścił rodzinę dla byłej dziewczyny Decla, 17-letniej tancerki Anny, relacje między ojcem a synem poszły nie tak. Po konflikcie z ojcem Kirill zmienia pseudonim sceniczny na Le Truk i rozpoczyna samodzielną pracę. Od tego czasu raper wydał jeszcze trzy albumy, ale nie zyskały one większej popularności. Rok temu Tolmatsky nakręcił komiksowy klip „Party 2013” do programu „Evening Urgant”, który bardzo rozbawił internautów. Ostatnio artysta pracuje jednocześnie nad kilkoma albumami, które zostaną nagrane z muzykami z różnych krajów.
Kirill jest żonaty z byłą modelką z Niżnego Nowogrodu, Julią Kisilevą, mają 9-letniego syna Anthony'ego. Niedawno Alexander Tolmatsky przyznał, że najstarszy syn nadal się z nim nie komunikuje i nie zna nawet swojego 8-letniego brata Fedyi i 5-letniej siostry Anfisy - dzieci Aleksandra z małżeństwa z Anną. 
Kirill uczy swojego syna Tony'ego od najmłodszych lat kultury hip-hopowej 
Teraz Decl, choć nie kolekcjonuje stadionów, nadal aktywnie koncertuje
Demonstracja grupy
Na początku XXI wieku piosenki grupy Demo znalazły się na wszystkich listach przebojów
W 1999 roku producenci Dmitry Postovalov i Vadim Polyakov ogłosili casting do nowej grupy pop. Miejsce solistki zajęła 17-letnia uczennica ze wsi Stara Kupavna pod Moskwą, Sasha Zvereva, która na castingu zachwyciła producentów wykonaniem Chóru Dziewcząt z opery Eugeniusz Oniegin . W skład nowego zespołu weszły także tancerki Maria Zheleznyak i Danila Polyakov. Pierwszy występ grupy odbył się 24 kwietnia 1999 r. Podczas święta Happy Riseday w Moskiewskim Pałacu Młodzieży. Jesienią nakręcono pierwszy teledysk do utworu „Sun”. Kompozycja i wideo do niej były przez kilka miesięcy w dużej rotacji w programach telewizyjnych i radiowych. Nawiasem mówiąc, magazyn Afisha odkrył, że w utworze wykorzystano melodię piosenki Rolling Stones - Paint it Black. W tym samym roku grupa wydała swój pierwszy album „The Sun”, a sześć miesięcy później Zheleznyak i Polyakov opuścili zespół. Ich miejsce zajęli tancerze Anna Zaitseva i Pavel Penyaev. 
Sasha Zvereva nadal kontynuuje karierę solową, ale nie słychać od niej żadnych hitów
Przez kolejne dwa lata grupa aktywnie koncertowała, nagrywała filmy i występowała. W tym czasie producent Dmitrij Postowałow opuszcza Demo (powróci do zespołu w 2008 roku). W grudniu 2003 roku Sasha Zvereva urodziła córkę Vasilisę. Pomimo tego, że twórcza aktywność zespołu nie ustała, ich popularność wyraźnie spadła. Nowy album „Forbidden Songs” zawierał zupełnie inny materiał niż poprzednie krążki. Teksty kompozycji stały się poważniejsze i semantyczne, muzyka i aranżacja uległy diametralnej zmianie. Doprowadziło to do tego, że utwory praktycznie przestały być obracane w stacjach radiowych pod pretekstem „nieistotności”. 
Sasha Zvereva z córką Vasilisą
Wiosną 2011 roku Vadim Polyakov i Sasha Zvereva oficjalnie ogłosili zakończenie wspólnej działalności. Zvereva kontynuował karierę solową, podczas gdy Polyakov znalazł nową solistkę, Darię Pobedonostsevę, i przemianował grupę na Dasha & Demo. W tym samym roku Zvereva poślubiła DJ-a Dmitrija Almazova, lepiej znanego jako DJ Bobina. Jednak dwa lata później piosenkarka rozwiodła się, mówiąc w swoim mikroblogu, że jej mąż ją opuścił: „5 minut temu mój mąż zostawił mnie na zawsze. Mówienie mi i moim dzieciom, że jest mu niewygodnie mieszkać i budować karierę obok dzieci innych ludzi oraz z kobietą, która chce urodzić wspólne dziecko i zbudować wspólny dom ”- napisała Sasha. Piosenkarka ma dwoje dzieci - 10-letnią Vasilisę i 6-letniego Makara.
Andrzej Gubin
Gwiazda Andrieja Gubina rozbłysła w 1996 roku
Zanim Andrey Gubin stał się popularny, piosenkarz wydał trzy nieprofesjonalne albumy. Płyty zostały wydane w limitowanej edycji 200 egzemplarzy i zawierały utwory o orientacji społeczno-politycznej. Najlepsza godzina Andrieja nadeszła w 1994 roku, kiedy wziął udział w konkursie piosenki Slavutich-94. Tam Gubin poznał Leonida Agutina, przy którego wsparciu wydał później, w 1996 roku, swój pierwszy album studyjny, The Tramp Boy. 
Andrey Gubin i byli soliści grupy Brilliant Julia Kowalczuk i Irina Lukyanova
Płyta sprzedała się w ponad 500 tysiącach egzemplarzy, a piosenka o tym samym tytule stała się super hitem. Na płycie znalazły się kompozycje „Liza”, „Noc”, „Daj mi słowo”, „Zima, zimno”, „Wiem, wiesz”, które również stały się hitami i ugruntowały pozycję piosenkarki jako najpopularniejszej i najbardziej popyt w rosyjskim show-biznesie. Na początku 1999 roku Gubin podpisał kontrakt z zachodnią wytwórnią płytową Radisson i wyjechał do Kanady. Zakładano, że artysta wyda tam anglojęzyczny album, ale sprawy nie potoczyły się dobrze i Andrei wrócił. W 2002 roku ukazał się czwarty album piosenkarza „Always with you”. Potem kariera Gubina zaczęła podupadać. 
Andrey przez wiele lat był w depresji i nie studiował muzyki
Od 2007 roku artysta zaczął produkować byłą solistkę grupy Strelka, Julię Berettę, zespół Pay Attention i piosenkarza Mike'a Mironenko. Był także producentem porannego programu radiowego Katyi Gordon, ale kiedy dziennikarz zamknął program, Andrey został bez pracy. Gubin przez długi czas popadał w depresję i zaczął nadużywać alkoholu, przez kilka lat nic o nim nie słyszano. W 2012 roku Andrey podjął próbę powrotu do show-biznesu i nagrał piosenkę dla Julii Beretty „Taxi”. 40-letni Gubin nadal nie jest żonaty, artysta nie ma dzieci.
Linda
Linda była jedną z najpopularniejszych piosenkarek połowy lat 90
Kariera muzyczna Lindy rozpoczęła się w 1993 roku, kiedy aspirująca piosenkarka wystąpiła na konkursie Generation w Jurmale, gdzie zauważył ją producent Yuri Aizenshpis. W tym samym roku rozpoczęła współpracę z kompozytorami Witalijem Okorokowem i Władimirem Mateckim. Pierwszy teledysk do piosenki „Playing with Fire” został nakręcony przez ówczesnego artystę, twórcę klipów Fiodora Bondarczuka. Przedstawił także piosenkarza muzykom grupy Convoy i Maxowi Fadeevowi. Następnie artysta przestał współpracować z Aizenshpisem i rozpoczął współpracę z nowym producentem. 
Teraz Linda daje tylko kilka koncertów miesięcznie.
Fadeev zaszczepił w Lindzie miłość do motywów etnicznych, filozofii Wschodu i Tybetu. Piosenkarka była sponsorowana przez jej ojca, głównego bankiera Leva Geimana (byłego właściciela upadłego Lada Bank i Ipokombank. Według plotek 10% akcji Ipokombanku należało do Lindy). W 1994 roku artystka nagrała swój pierwszy album Songs of Tibetan Lamas, który sprzedał się w 250 000 egzemplarzy i uzyskał status platynowej płyty. W nagranie płyty zaangażowanych było wielu muzyków. Tak więc Olga Dzusova działała jako wokalistka wspierająca, a wówczas siedmioletnia Julia Savicheva brała udział w nagraniu piosenki „Do it so”. 
Piosenkarka pracuje nad nowym albumem ze swoim zespołem Bloody Faeries
Wraz z wydaniem albumu „Crow” piosenkarka umocniła swój sukces w rosyjskim show-biznesie. Piosenki „North Wind”, „Never”, „Crow”, „Marihuana”, „Nikomu ci nie dam” stały się prawdziwymi hitami. Płyta została uznana za jedną z najbardziej udanych komercyjnie w historii rosyjskiej muzyki pop. Nakład „Kruka” przekroczył półtora miliona egzemplarzy. W 2010 roku magazyn Afisha umieścił go na liście „50 najlepszych rosyjskich albumów wszechczasów”. Wybór młodych muzyków.
Przez dwa lata Linda koncertowała w całym kraju, po czym wydała album „Placenta”, ale album nie osiągnął sukcesu „Crows”. W 1999 roku piosenkarka zakończyła współpracę z Fadeevem. Według plotek Gaiman przestał sponsorować swoją córkę, a Maxim postanowił ograniczyć współpracę z artystą. Potem Linda wydała jeszcze kilka albumów, ale nie osiągnęła już swojego dawnego sukcesu.
W 2008 roku ukazał się ostatni album piosenkarza „Scor-Peonies”. Płyta została uznana przez krytyków za nieudaną, a Linda udała się na długi urlop naukowy. W 2012 roku gwiazda wznowiła działalność muzyczną i stworzyła nowy zespół, Bloody Faeries. W tym samym czasie piosenkarka poślubiła greckiego muzyka i kompozytora Stefanosa Korkolisa, z którym współpracuje od 2006 roku.
Szura
Shura był jednym z najbardziej oburzających piosenkarzy późnych lat 90
Szura (Aleksander Miedwiediew) nie ma specjalnego wykształcenia muzycznego, sam uczył się śpiewu, aw wieku 13 lat zaczął śpiewać w jednej z restauracji w swoim rodzinnym Nowosybirsku. Po dojrzewaniu przyszły artysta ukończył kursy projektowania w Rydze, a następnie wyjechał do Moskwy. Po raz pierwszy spędzony w stolicy Rosji Miedwiediew pracował na pół etatu w klubach i kasynach, przemawiając w obrazach zagranicznych gwiazd popu. Podczas jednego z takich występów poznał projektanta mody Alishera, który później stworzył dla niego ekstrawaganckie kostiumy sceniczne. 
Klipy Shury zawsze były oryginalne
W 1997 roku, we współpracy z kompozytorem i wokalistą wspierającym Pavlem Yeseninem, piosenkarz wydał swój pierwszy album zatytułowany Shura, który zawierał hity Cold Moon, Summer Rains Noise, Don Don Don i inne. Częścią wizerunku artystki był brak dwóch przednich zębów i lekkie seplenienie, a także jasne, prowokacyjne kostiumy. Show-biznes niejednoznacznie postrzegał piosenkarza z ekstrawaganckim wyglądem i skandalicznymi manierami.
Popularność Shury szybko rosła. Koncertował w całym kraju, był stale otoczony uwagą, ale jednocześnie zaczął mieć problemy z narkotykami. Jak przyznał piosenkarz w kolejnych wywiadach, uzależnienie było wynikiem samotności. Przybywając z trasy koncertowej artysta nie wiedział, co ze sobą zrobić - nie miał przyjaciół, nie istniało inne życie niż to, które płynęło na scenie. Kilkakrotnie artysta próbował nałożyć na siebie ręce. Wkrótce los wysłał mu kolejny test: lekarze odkryli, że Shura ma raka. 
Po chorobie piosenkarz wstawił zęby, zmienił swój wizerunek i zajął się zdrowym trybem życia
Prawie milion dolarów przeznaczono na długotrwałe leczenie i rehabilitację, ale dzięki chorobie artystce udało się przezwyciężyć uzależnienie od alkoholu i narkotyków. Ponadto rak pomógł piosenkarzowi pogodzić się z matką. Przez wiele lat nie komunikowali się, ale dowiedziawszy się o chorobie syna, kobieta przyjechała do Moskwy, aby pomóc mu w terapii.
W 2010 roku Shura powrócił do show-biznesu z nowym teledyskiem „Balloons”, a następnie wydał album „New Day”. Shura nie ukrywa swojej burzliwej przeszłości i otwarcie mówi o wszystkim, czego doświadczył. Teraz artysta prowadzi zdrowy tryb życia, aktywnie koncertuje i przygotowuje nowy album do wydania.
Grupa „Wirus!”
We wrześniu 1999 roku piosenka „You Don't Look for Me” wysadziła w powietrze radio w wykonaniu młodej i jeszcze nieznanej grupy „Virus!”. Rytmiczna kompozycja szybko stała się hitem, a jej wykonawcy stali się prawdziwymi gwiazdami. Grupa „Wirus!” pojawił się nieco wcześniej w Zelenogradzie i początkowo miał inną nazwę - „Akwarela”, którą później zastąpiono „To jest to!”. W skład grupy weszli solistka Olga Kozina (Lucky), klawiszowcy Yuri Stupnik (DJ Doctor) i Andrey Gudas (Chip).
Fatalną rolę w życiu chłopaków odegrał wspólny przyjaciel, który przekazał kasetę z piosenkami grupy moskiewskim producentom Igorowi Seliverstovowi i Leonidowi Velichkovsky'emu. Następnie rozpoczęła się ich współpraca z zespołem. Grupa otrzymała nową nazwę „Virus!” i nagrał pierwszą piosenkę „Nie szukaj mnie”. Tak więc prawdziwa chwała przyszła do zwykłych facetów z Zelenogradu. 
Andrey Gudas (Chip), Olga Kozina (Lucky) i Yuri Stupnik (DJ Doctor)
Z każdego magnetofonu rozbrzmiewała zapalająca muzyka i dźwięczny głos Olgi Koziny. Ludzie tak bardzo polubili kreatywność grupy, że żadna dyskoteka nie mogła obejść się bez tańca do piosenki „No, gdzie są długopisy, cóż, gdzie są twoje długopisy”. Zespół był już znany nie tylko w Rosji, ale także w Niemczech, USA, Kanadzie i Izraelu. W tej chwili muzycy nagrywają kilka bardziej znanych kompozycji, między innymi „Wszystko przeminie”, „Poproszę”, „Szczęście”, „Lot” i inne. Aby zwiększyć zyski, producenci postanowili stworzyć drugi skład „Virus!” - deble, które występowałyby i koncertowały w tym samym czasie, co prawdziwi uczestnicy. Doublersom udało się nawet nakręcić wideo. 
Olga Kozina
Ale oszustwo wciąż zostało odkryte. Następnie producenci połączyli oba zespoły w jeden „Virus!”. Tak więc grupa istniała przez jakiś czas, ale pierwotnym wykonawcom nie spodobała się ta decyzja i zerwali kontrakt z Seliverstovem i Velichkovskim.
Ponadto Olga, Yuri i Andrei kontynuowali karierę z nowym producentem - Ivanem Smirnovem. Wraz z nim grupa wydała cztery albumy: „My Hero” (2005), Live Of The Best (2005), The Best Dj Remix (2009), „Flight to the Stars” (2009). Jednak popularność grupy stopniowo zanikała, a ich piosenki zaczęto uważać za echa lat 90. Mimo to zespół nie rozpadł się i nadal ma wiernych fanów.
Wład Staszewski
Piosenkarz Vlad Stashevsky został nazwany symbolem seksu lat 90., jego ospały wygląd i uduchowione piosenki o miłości sprawiły, że fani szlochali w całym kraju. Droga Staszewskiego do sławy rozpoczęła się od znajomości w moskiewskim klubie nocnym z Jurijem Aizenshpisem, który widział przyszłą gwiazdę w młodym talencie. To Jurij Aizenszpis zaproponował Staszewskiemu sceniczny obraz fatalnego mężczyzny, uwodziciela ze smutkiem w oczach. 
Pierwszy występ piosenkarza miał miejsce w 1994 roku na festiwalu Solar Adjara, a rok później nagrany został jego pierwszy album Love Doesn't Live Here Anymore. Piosenka o tym samym tytule natychmiast stała się hitem, a sam Vlad stał się najbardziej pożądanym człowiekiem tamtych czasów. Staszewski zajął pierwsze miejsce na festiwalu White Nights w Petersburgu, co pomogło mu szybko stać się popularnym nie tylko w Rosji, ale także za granicą. 
Co więcej, kariera piosenkarza poszła w górę z sukcesem. Jego drugi album, Don't Trust Me, Honey, został wydany w 1995 roku i odniósł jeszcze większy sukces niż pierwszy. W ciągu następnych pięciu lat artysta wydał pięć albumów, z których wiele natychmiast stało się hitami.
Jednak rok 1999 był punktem zwrotnym dla Staszewskiego. Jego kontrakt z Jurijem Aizenszpisem dobiegał końca i obie strony nie zamierzały go przedłużać. Vlad wyruszył w solową podróż i wydał swój szósty album „Labyrinths”, który radykalnie różnił się od poprzednich, przede wszystkim filozoficznymi tekstami. Niestety twórczość piosenkarza została przyjęta z wrogością, fani potrzebowali byłego Staszewskiego - zdobywcy kobiecych serc, śpiewającego o nieodwzajemnionej miłości. Jego album został uznany za porażkę, a od 2002 roku artysta przestał pojawiać się na antenie. Teraz Vlad Staszewski zajmuje się biznesem i tylko od czasu do czasu daje koncerty.
Nikita
Alexey Fokin (prawdziwe imię piosenkarza Nikity) od dzieciństwa podejmuje kroki w kierunku popularności. Po ukończeniu jako ekstern szkoły muzycznej w klasie bajana, w wieku 14 lat został solistą zespołu Song-show. Rok później Aleksiej wygrał konkurs Morning Star wśród młodych wykonawców w prowincji Vyatka, aw wieku 17 lat przyjechał do Moskwy, aby wstąpić do szkoły Gnessin. Decydującym rokiem dla Aleksieja był rok 1999, kiedy w Petersburgu spotkał mało znanego wówczas DJ Groove. Młodzi artyści zaczynają współpracować i nagrywają kilka piosenek. Wkrótce Groove przynosi wynik ich wspólnej pracy do Moskwy, pod osąd wpływowych profesjonalistów ze świata show-biznesu. 
Przede wszystkim piosenki Aleksieja zaimponowały słynnemu producentowi Jurijowi Aizenshpisowi, który zwrócił uwagę na niezwykłą barwę głosu piosenkarza. Nie zastanawiając się dwa razy, zaproponował Fokinowi kontrakt i zaprosił go do Moskwy. Po pewnym czasie nagrano pierwszy album piosenkarza Nikity „Flew Forever”, który zawierał słynną piosenkę o tym samym tytule, a także inne hity - „Z nieba zszedłeś do mnie” i „Raz”. Te kompozycje nie tylko zakochały się w publiczności, ale także zostały nagrodzone kilkoma nagrodami. Nikita zyskała prawdziwą popularność. Jego oburzenie i szczerość były niesamowite, zmuszając go do jeszcze większego zakochania się w piosenkarzu. Drugi album artysty – „W twojej miłości utopię” – zrobił furorę w rodzimym show-biznesie. 
Niesławny teledysk do piosenki „Hotel” zaszokował publiczność swoją jawną seksualnością i szczerością. Wszystkie rosyjskie kanały telewizyjne zakazały mu pokazywania, ale fani nadal kupowali wszystkie bilety na koncerty Nikity, a sam piosenkarz otrzymał nagrodę Złotego Gramofonu. W 2002 roku, z powodu różnic twórczych, piosenkarka rozwiązała kontrakt z Aizenshpis i na chwilę opuściła scenę. W tym czasie Nikita długo myśli o życiu i swojej muzyce i ostatecznie dochodzi do wniosku, że już dawno wyrósł ze wszystkiego, co robił wcześniej. Piosenkarz spontanicznie leci do Tybetu, gdzie spędza 6 miesięcy w towarzystwie mnichów.
W 2004 roku Nikita powrócił na scenę ze swoim trzecim albumem, So Strange, a rok później wydał kolejną płytę, Nikita: The Best, która zawierała zarówno przeboje z przeszłości, jak i nowe kompozycje. W kolejnych latach artysta pracował nad szóstym albumem, często współpracując z europejskimi piosenkarzami. Teraz Nikita nie przestaje być kreatywny i planuje nakręcić nowy film.
Grupa Strelki
Grupa Strelki powstała pod koniec lat 90. na obraz i podobieństwo słynnych Spice Girls. Nowa dziewczęca grupa wydawała się skazana na sukces. Po siedmiu jasnych uczestnikach „Strzelca”, piosenki „Mama”, „Zostawiłeś mnie” i inne śpiewała cała populacja kobiet w kraju. Jednak oprócz swoich hitów zespół zasłynął z nadmiernej niestabilności: skład uczestników zmieniał się z taką prędkością, że fani zaczęli ich dezorientować. 
O powstaniu zespołu krąży wiele legend. Według plotek producenci zrekrutowali do grupy córki zamożnych rodziców. Ale jest inna wersja, która mówi, że zorganizowano casting i wybrano siedem z czterech tysięcy dziewcząt: Julia „Yu-Yu” Dolgasheva, Svetlana „Hera” Bobkina, Maria „Margo” Korneeva, Ekaterina „Radio Operator Kat” Kravtsova , Maria „Mysz” Sołowow, Anastazja „Stasya” Rodina i Leah Bykova. Przez długi czas producenci zastanawiali się nad nazwą zespołu. Opcje takie jak „Królewna Śnieżka”, „Alyonushki”, „Zakonnice” i inne zostały odrzucone, dopóki choreograf nie zaproponował wersji „Arrow”, która ostatecznie została zatwierdzona. 
W 1998 roku grupa wydała swój pierwszy album, Arrows Go Forward, a także teledysk do utworu At the Party, który od razu stał się hitem. Kompozycja przynosi zespołowi popularność, wysokie notowania na listach przebojów oraz nagrodę Złotego Gramofonu. W tym samym roku pierwszy członek, Liya Bykova, opuścił grupę. W 1999 roku Strelki zaprezentował wideo do piosenki „Zostawiłeś mnie”.
Wideo pogrąża publiczność w szoku i nie może być pokazywane w telewizji ze względu na propagandę narkotykową, obecność broni w kadrze i drastyczne sceny. Mimo to zakaz tylko podsycił zainteresowanie drużyną, a Strelka pławi się w chwale. Grupa ma fanów poza granicami kraju, zespół często koncertuje za granicą. Następnie wydawane są dwa kolejne albumy „All for…” i „Thorns and Roses”. 
Julia Bereta
Po pewnym czasie w zespole zaczyna się ciągła rotacja. Uczestniczki pojedynczo opuszczały grupę z powodu różnic twórczych lub materialnych, ktoś chciał rozpocząć karierę solową, a niektóre odchodziły, by rodzić. Do grupy przybyli nowicjusze, ale nie zostali długo, a cykl „Strzelca” trwał nadal. Przez pewien czas nie przeszkadzało to dziewczynom nadal znajdować się na szczycie list przebojów. Kiedy jednak skład Streloka zmienił się całkowicie kilka razy, popularność grupy zaczęła zanikać na naszych oczach. W 2012 roku uczestnicy stworzyli nowy zespół „STRELochKI”, który niestety okazał się porażką. 
Maria „Margot” Korneeva 
Swietłana „Hera” Bobkina
Cyryl Aleksandrowicz Tołmatski(ur. 22 lipca w Moskwie) - rosyjski raper. Zyskał sławę pod pseudonimem dec. Inne aliasy - Le Truk, Giuseppe Harda. Od 2008 roku na okładkach swoich płyt stylizowany jest na „DeTsl”.
Były członek stowarzyszenia rapowego Bad B. Alliance.
Debiutancki album artysty „Who? you” jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Rosji z nakładem ponad 1 miliona egzemplarzy.
Biografia
Pierwszy występ Decla miał miejsce na festiwalu Adidas StreetBall Challenge w Moskwie. Następnie twarz rapera znalazła się na okładce listopadowego numeru magazynu PTYUCH; był to początek dużej liczby artykułów na temat Decl.
2000 - Kto? ty
Debiutancki album „Kto? ty”, wydany w 2000 roku, sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy (nie licząc kopii pirackich). Za ten album Decl otrzymał nagrodę Record 2000 w nominacji do Debiutu Roku. Klipy do piosenek z albumu (takich jak „Tears”, „Party”, „My Blood, Blood”) przez długi czas były w gorącej rotacji w radiu i telewizji. W tym czasie Decl staje się twarzą długiej kampanii reklamowej Pepsi „Pepsi, pager, MTV”.
2001 - Uliczny wojownik
Drugi album Decla „Street Fighter” również odniósł duży sukces; otrzymał za nią kilka nagród, w tym nagrody Muz-TV, UNESCO (najlepsza okładka roku), „Stop hit” i „MTV Music Awards” (wybór rosyjskich widzów).
2004 - Detsl vel. Le Truk
Dwa lata później ukazał się trzeci zupełnie nowy album pod lakoniczną nazwą „aka Le Truk”, który oznaczał narodziny nowego Decla jako niezależnego artysty. Decl nie współpracował już ze swoimi byłymi partnerami w pracy studyjnej (w szczególności z Vladem Valovem) i sam napisał wszystkie teksty. Wśród kompozytorów albumu byli A. Karpunin, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108th, Dj La. Sam Decl działał również jako producent dźwięku. Album zawiera wiele żywych instrumentów i kobiecych wokali (Karina Serbina, Knara). Utwory takie jak „Let's drink”, „Legalize” czy „There is a God” stały się prawdziwymi hitami. Do wszystkich trzech piosenek nakręcono klipy wideo, z których dwa otrzymały dużą rotację w MTV. Animowany teledysk do piosenki „Legalize” został zakazany w telewizji ze względu na kontrowersyjną tematykę utworu.
2008 - MosVegas
2014-2016 - Decylion
Decl pisze obecnie trzy albumy jednocześnie, które prawdopodobnie ukażą się w latach 2014-2016. Nowe wydawnictwa artysty powstaną w kilku językach, gdyż raper współpracuje z muzykami z różnych krajów: Jamajczyków, Amerykanów, Japończyków, Francuzów i Hiszpanów.
Jako pierwsza ma się ukazać płyta pod roboczym tytułem "DancehallMania" utrzymana w stylistyce reggae dancehall (na płycie "Here and Now" znajduje się utwór o tej samej nazwie). Próbnik płyty pojawi się online 31 sierpnia na stronach Decla w sieciach społecznościowych. Jak mówi artysta, jest to album o zupełnie nowym brzmieniu – jest nagrany w języku angielskim z melodyjnymi refrenami iw przeciwieństwie do ostatnich utworów jest bardziej taneczny. W tworzeniu płyty brali udział Thomas DaVilli, projekt soul4soul, Medycin Man, Imal, X-Factor oraz inni artyści z Jamajki i Afryki.
Drugi, który ma się ukazać, to klasyczny album hip-hopowy, na którym znajdą się utwory z kolegami Decla z Ameryki, Europy i Azji, gdzie sam Kirill planuje również wykorzystać angielskie teksty.
Trzeci to rosyjskojęzyczny album, nad którym El Toro i jego brat Black Jacket, Johnny Johnson z grupy Animal Jazz i inni pomagają Kirillowi w pracy.Niektóre utwory z nadchodzącej płyty są już w rotacji w stacjach radiowych w Nowym Jorku i Jamajka. Ponadto w zeszłym roku kilka utworów zostało nagranych z hiszpańskim zespołem Yall, aw tym roku są już grane w europejskich klubach.
dancehallmania
W marcu 2014 ukazał się pierwszy album z trylogii Decillion, DancehallMania. Album został nagrany wspólnie z jamajskimi muzykami w lokalnym dialekcie Patois. Ten album jest pierwszym poważnym międzynarodowym albumem w Rosji, nagranym w gatunku reggae-dancehall, który zyskał uznanie lokalnych mieszkańców samej Jamajki. Na płycie zagrali tacy muzycy jak Medicin Man, Thomas Da'Ville, Soul4Soul, Imal, Jah Bari
MXXXIII
We wrześniu 2014 roku ukazał się drugi album trylogii Decillion, MXXXIII. Album jest mieszanką różnych gatunków: trapu, brudnego południa, jazzowego hip-hopu, electro i R&B - płyta wchłonęła najlepsze tradycje gatunków EDM i hip-hop. W albumie wzięli udział koledzy z USA i Japonii, piosenki zostały nagrane w języku angielskim, rosyjskim i japońskim. Prezentacja albumu odbyła się w Hiszpanii, w Barcelonie
2016 - Kto? ty (ponowne wydanie)
Od czasu wydania debiutanckiego albumu Decla „Who? Ty” Minęło 15 lat. Kirill postanawia ponownie wydać album i ponownie nagrać wszystkie piosenki swoim obecnym głosem, a także ponownie nagrać całą muzykę i ulepszyć ją. Przed tym zadaniem stanął młody kompozytor i aranżer Iwan Zasidkiewicz, to on odtworzył wszystkie instrumenty na album.
Premiera albumu zaplanowana jest na jesień 2016 roku, ale jubileuszowa trasa koncertowa poświęcona 15-leciu jej wydania już się rozpoczęła.
Życie osobiste
Dyskografia
| Albumy solowe | Rok |
|---|---|
| Kto? ty | |
| uliczny wojownik | |
| Detsl aka Le Truk | |
| Mos Vegas 2012 | |
| mania taneczna | |
| MXXXIII | |
| Favela Funk EP | 2016 |
| Kompilacje | Rok |
| aka Le Truk The Best 18 | |
| Syngiel | Rok |
| Impreza | |
| Łzy | |
| Moja krew, moja krew | |
| List (feat. Marusya) | |
| Dla ciebie (feat. Knara) | |
| Napijmy się | |
| Być wolnym (feat. Lil' Kong & D. Masta) | |
| Daj mi (feat. Noggano) | |
| Połączenie (feat. Yall) | |
| Fire (DJ Groove pop rmx) (RADIO) (feat. Da "Ville) | |
| Ocean of Delight (feat. Show'em Million & Kelpie) | |
| Pocisz się | |
| Budzić!!! | |
| Play On Repeat (feat. Yall) | 2014 |
| 10:33 (feat. Al Bizzare) (remiks) | 2015 |
| GABINET | 2015 |
| VKDSh (oficjalny remiks) (feat. DEF, Nixx, Gourmet) | 2015 |
| Korki, budowa, brud | 2015 |
Klipy
| Imię | Rok |
|---|---|
| Piątek | 1999 |
| Nadzieja na jutro (Sojusz Bad B.) | |
| 12 Evil Spectators (feat. Master Sheff) | |
| Party at Decl (feat. Marusya) | |
| Łzy (feat. MED DOG) | |
| Kto? ty | |
| Krew moja krew | |
| List (feat. Marusya) | |
| Morze (feat. Shmel) | |
| Street Dogs (feat. N'Pans) | |
| uliczny wojownik | |
| Wiosna ósmego dnia (feat. Green Grey) | |
| Noc (feat. Karina Serbina) | |
| Napijmy się | |
| Bóg istnieje (feat. Legalize) | |
| Dip It Low (feat. Christina Milian) | |
| Zalegalizować | |
| Sweet Mist (feat. Smokey Mo) | |
| Strzał (feat. Mezza Morta) | |
| Be Free (feat. Lil'Kong & D.Masta) | |
| realizator snów | |
| Impreza (NOWOŚĆ) | |
| MXXXIII | |
| moja własna piosenka | 2015 |
| Korki, budowa, brud | 2015 |
wydania DVD
Filmografia
Ścieżka dźwiękowa
- 2003 - "72 metry" - Decl, Marusya feat Rinat S. - List
Nagrody
- Laureat Złotego Gargulca w kategorii Legenda Roku.
Napisz recenzję artykułu „Decl”
Notatki
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Decl
Wydawało się, że nie można rozciągnąć się bardziej niż Timokhin, podczas gdy dowódca pułku skarcił go. Ale w tym momencie zwrócił się do niego naczelny wódz, kapitan wyprostował się tak, że wydawało się, że gdyby naczelny wódz patrzył na niego jeszcze trochę, kapitan nie byłby w stanie tego znieść ; dlatego Kutuzow, najwyraźniej rozumiejąc swoje położenie i wręcz przeciwnie, życząc kapitanowi wszystkiego najlepszego, pospiesznie się odwrócił. Ledwo dostrzegalny uśmiech przemknął po pulchnej, zranionej twarzy Kutuzowa.– Jeszcze jeden towarzysz Izmajłowski – powiedział. „Odważny oficer!” Jesteś z tym szczęśliwy? Kutuzow zapytał dowódcę pułku.
A dowódca pułku, jakby odbity w lustrze, niewidoczny dla siebie, w oficerze husarskim, wzdrygnął się, poszedł naprzód i odpowiedział:
„Bardzo zadowolony, Wasza Ekscelencjo.
„Wszyscy nie jesteśmy pozbawieni słabości” - powiedział Kutuzow, uśmiechając się i odsuwając się od niego. „Miał przywiązanie do Bachusa.
Dowódca pułku bał się, że nie ponosi za to winy i nie odpowiedział. Oficer zauważył w tej chwili twarz kapitana z czerwonym nosem i podciągniętym brzuchem i naśladował jego twarz i postawę tak podobnie, że Nieswicki nie mógł powstrzymać się od śmiechu.
Kutuzow odwrócił się. Widać było, że oficer mógł panować nad wyrazem twarzy, jak chciał: w chwili, gdy Kutuzow się odwrócił, oficer zdołał zrobić grymas, a potem przybrać najbardziej poważny, pełen szacunku i niewinny wyraz twarzy.
Trzecia kompania była ostatnia i pomyślał Kutuzow, najwyraźniej coś sobie przypominając. Książę Andriej wyszedł z orszaku i cicho powiedział po francusku:
- Kazałeś przypomnieć zdegradowanego Dołochowa w tym pułku.
- Gdzie jest Dołochow? — zapytał Kutuzow.
Dołochow, już ubrany w szary żołnierski płaszcz, nie czekał na wezwanie. Z przodu wyłoniła się szczupła postać jasnowłosego żołnierza o jasnoniebieskich oczach. Podszedł do naczelnego wodza i zrobił wartę.
- Roszczenie? - Lekko marszcząc brwi, zapytał Kutuzow.
„To jest Dołochow” - powiedział książę Andriej.
- A! — powiedział Kutuzow. – Mam nadzieję, że ta lekcja cię poprawi, służ dobrze. Cesarz jest miłosierny. I nie zapomnę o tobie, jeśli na to zasługujesz.
Jasne niebieskie oczy patrzyły na naczelnego wodza równie śmiało, jak na dowódcę pułku, jakby swoim wyrazem twarzy zdzierały zasłonę umowności, która tak bardzo oddzielała naczelnego wodza od żołnierza.
– Proszę was o jedno, Wasza Ekscelencjo – powiedział swoim dźwięcznym, stanowczym, niespiesznym głosem. „Proszę o danie mi szansy naprawienia winy i udowodnienia mojego oddania cesarzowi i Rosji.
Kutuzow odwrócił się. Ten sam uśmiech jego oczu błysnął na jego twarzy, jak wtedy, gdy odwracał się od kapitana Timochina. Odwrócił się i skrzywił, jakby chciał w ten sposób wyrazić, że wszystko, co Dołochow mu powiedział i wszystko, co mógł mu powiedzieć, wiedział od dawna, że to wszystko już go nudziło i że to wszystko było wcale nie to, czego potrzebował. . Odwrócił się i poszedł w stronę powozu.
Pułk podzielił się na kompanie i skierował do wyznaczonych mieszkań niedaleko Braunau, gdzie miał nadzieję założyć buty, ubrać się i odpocząć po trudnych przejściach.
- Nie udajesz przede mną, Prochorze Ignatyczu? - powiedział dowódca pułku, okrążając zbliżającą się 3. kompanię i podjeżdżając do idącego przed nią kapitana Timokhina. Twarz dowódcy pułku, po szczęśliwie zakończonej rewizji, wyrażała nieodpartą radość. - Służba królewska ... nie możesz ... innym razem odetniesz się z przodu ... Będę pierwszym, który przeprosi, znasz mnie ... Dziękuję bardzo! I wyciągnął rękę do dowódcy.
„Przepraszam, generale, czy się śmiem!” - odpowiedział kapitan, czerwieniąc się nosem, uśmiechając się i zdradzając uśmiechem brak dwóch przednich zębów, wybitych kolbą koło Izmaela.
- Tak, powiedz panu Dołochowowi, że go nie zapomnę, żeby był spokojny. Tak, proszę, powiedz mi, ciągle chciałem zapytać, co to jest, jak się zachowuje? I wszystko...
„Jest bardzo użyteczny w swojej służbie, Wasza Ekscelencjo… ale karachter…” powiedział Timokhin.
- A co, jaka jest postać? — zapytał dowódca pułku.
— Odkrywa, Wasza Ekscelencjo, od wielu dni — rzekł kapitan — że jest mądry, uczony i miły. A to bestia. W Polsce zabił Żyda, jeśli pan wie…
- No tak, tak, tak - powiedział dowódca pułku - nadal trzeba współczuć młodemu człowiekowi w nieszczęściu. W końcu świetne połączenia… Więc ty…
„Słucham, Wasza Ekscelencjo”, powiedział Timokhin z uśmiechem dającym wrażenie, że rozumie życzenia szefa.
- Tak tak.
Dowódca pułku znalazł Dołochowa w szeregach i zatrzymał konia.
„Przed pierwszym przypadkiem epolety” – powiedział.
Dołochow rozejrzał się, nic nie powiedział i nie zmienił wyrazu kpiąco uśmiechniętych ust.
– No, to dobrze – ciągnął dowódca pułku. „Ludzie dostają ode mnie kieliszek wódki” – dodał tak, żeby żołnierze słyszeli. - Dziękuję wam wszystkim! Dzięki Bogu! - A on, wyprzedziwszy firmę, podjechał do innej.
„Cóż, to naprawdę dobry człowiek; Możesz z nim służyć – powiedział podwładny Timokhin do idącego obok niego oficera.
- Jedno słowo, czerwony! ... (dowódca pułku miał przydomek czerwony król) - powiedział ze śmiechem podoficer.
Wesoły nastrój władz po rewizji przeszedł na żołnierzy. Rota dobrze się bawiła. Ze wszystkich stron dobiegały głosy żołnierzy.
- Jak powiedzieli, Kutuzow krzywy, o jednym oku?
- Ale nie! Całkowicie krzywy.
- Nie... brat, bardziej wielkooki od ciebie. Buty i kołnierze - rozejrzałem się po wszystkim ...
- Jak on, mój bracie, patrzy na moje stopy... no! myśleć…
- A drugi to Austriak, był z nim, jakby posmarowany kredą. Jak mąka, biała. Jestem herbatą, jak czyszczą amunicję!
- Co, Fedeshow! ... powiedział, może kiedy strażnicy zaczęli, stałeś bliżej? Mówili wszystko, sam Bunaparte stoi w Brunowie.
- Bunaparte stoi! kłamiesz głupcze! Co nie wie! Teraz Prusacy się buntują. Dlatego Austriak go uspokaja. Gdy tylko się pogodzi, rozpocznie się wojna z Bounaparte. A potem, jak mówi, w Brunowie stoi Bunaparte! Od razu widać, że jest idiotą. Więcej słuchasz.
„Patrzcie, cholerni lokatorzy! Piąta kompania, patrz, już skręca do wsi, ugotują owsiankę, a my jeszcze nie dojedziemy.
- Daj mi krakersa, do cholery.
„Czy dałeś wczoraj tytoń?” To wszystko, bracie. No dalej, Bóg jest z tobą.
- Gdyby tylko się zatrzymali, inaczej nie zjesz kolejnych pięciu mil propremu.
- To było miłe, jak Niemcy dali nam wózki. Idź, wiedz: to ważne!
- A tutaj, bracie, ludzie zupełnie oszaleli. Tam wszystko wydawało się być Polakiem, wszystko było z rosyjskiej korony; a teraz, bracie, odszedł solidny Niemiec.
- Piosenki przed nami! - Usłyszałem krzyk kapitana.
I dwadzieścia osób wybiegło przed kompanię z różnych szczebli. Śpiewający dobosz odwrócił się twarzą do śpiewników i machając ręką rozpoczął przeciągłą pieśń żołnierską, zaczynającą się: „Czy to nie świt, słońce się rozpadało…”, a kończącą się słowami: „To , bracia, będzie nam chwałą z ojcem Kamieńskim…” w Turcji, a teraz śpiewano w Austrii, tylko z tą zmianą, że w miejsce „ojca Kamieńskiego” wstawiono słowa: „ojciec Kutuzowa”.
Odrywając te ostatnie słowa jak żołnierz i wymachując rękami, jakby coś rzucał na ziemię, perkusista, suchy i przystojny żołnierz około czterdziestki, surowo rozejrzał się po żołnierzach piszących piosenki i zamknął oczy. Następnie, upewniając się, że wszystkie oczy są na nim utkwione, zdawał się ostrożnie podnosić obiema rękami jakąś niewidzialną, cenną rzecz nad głowę, trzymał ją tak przez kilka sekund i nagle rzucił nią rozpaczliwie:
O ty, mój baldachim, mój baldachim!
„Canopy my new…”, podniosło się dwadzieścia głosów, a łyżkarz, mimo ciężaru amunicji, żwawo skoczył do przodu i cofnął się przed kompanią, poruszając ramionami i grożąc komuś łyżkami. Żołnierze, wymachując rękami w rytm piosenki, szli obszernym krokiem, mimowolnie uderzając w nogę. Za kompanią dobiegł odgłos kół, chrzęst sprężyn i tętent koni.
Kutuzow ze swoją świtą wracał do miasta. Naczelny Wódz dał znak, aby lud dalej szedł swobodnie, a na jego twarzy i na wszystkich twarzach jego świty malowała się radość na dźwięk pieśni, na widok tańczącego żołnierza i wesoło i żwawo maszerujący żołnierze kompanii. W drugim rzędzie, z prawej flanki, z której powóz wyprzedził kompanie, mimowolnie rzucił się w oczy niebieskooki żołnierz Dołochow, który szedł szczególnie żwawo i z wdziękiem w rytm piosenki i patrzył w twarze przechodniów z takim wyrazem twarzy, jakby mu współczuł każdy, kto nie pojechał w tym czasie z kompanią. Kornet husarski ze świty Kutuzowa, naśladując dowódcę pułku, został w tyle za powozem i podjechał do Dołochowa.
Kornet husarski Żerkow kiedyś w Petersburgu należał do tego brutalnego społeczeństwa kierowanego przez Dołochowa. Żerkow spotkał Dołochowa za granicą jako żołnierz, ale nie uważał za konieczne go rozpoznać. Teraz, po rozmowie Kutuzowa z zdegradowanym, zwrócił się do niego z radością starego przyjaciela:
- Drogi przyjacielu, jak się masz? - powiedział na dźwięk piosenki, wyrównując krok konia z krokiem kompanii.
- Jestem jak? - odpowiedział chłodno Dołochow - jak widać.
Żywa piosenka przywiązywała szczególną wagę do tonu bezczelnej wesołości, z jakim przemawiał Żerkow, i celowego chłodu odpowiedzi Dołochowa.
- Jak więc dogadujesz się z władzami? — zapytał Żerkow.
Nic, dobrzy ludzie. Jak dostałeś się do centrali?
- Oddelegowany, jestem na służbie.
Oni milczeli.
„Wypuściłem sokoła z prawego rękawa” – głosiła piosenka, mimowolnie wzbudzając radosne, radosne uczucie. Ich rozmowa prawdopodobnie wyglądałaby inaczej, gdyby nie odezwali się na dźwięk piosenki.
- Co jest prawdą, Austriacy zostali pobici? — zapytał Dołochow.
„Diabeł wie, mówią.
„Cieszę się” - odpowiedział Dołochow krótko i wyraźnie, jak wymagała piosenka.
- Cóż, przyjdź do nas, gdy wieczorem faraon będzie zastawiać - powiedział Żerkow.
A może masz dużo pieniędzy?
- Chodź.
- To jest zabronione. Złożył ślubowanie. Nie piję ani nie gram, dopóki nie skończę.
Cóż, zanim pierwsza rzecz...
- Zobaczysz tam.
Znowu milczeli.
„Wejdź, jeśli będziesz czegoś potrzebować, wszyscy w centrali pomogą…”, powiedział Żerkow.
Dołochow zaśmiał się.
„Lepiej się nie martw. Czego potrzebuję, nie będę pytał, sam to wezmę.
"Tak, tak, jestem taki...
- Cóż, ja też.
- Do widzenia.
- Bądź zdrów…
... i wysoko i daleko,
Po stronie domowej...
Żerkow dotknął ostrogami konia, który trzykrotnie, podniecony, kopnął, nie wiedząc, od czego zacząć, dał sobie radę i galopował, wyprzedzając kompanię i doganiając powóz, również w rytm piosenki.
Wracając z przeglądu, Kutuzow w towarzystwie austriackiego generała udał się do swego gabinetu i wezwawszy adiutanta kazał sobie wręczyć jakieś dokumenty dotyczące stanu nadciągających wojsk oraz otrzymane listy od arcyksięcia Ferdynanda, który dowodził armią wysuniętą do przodu. . Książę Andriej Bołkonski z wymaganymi dokumentami wszedł do biura naczelnego wodza. Przed rozłożonym na stole planem siedzieli Kutuzow i austriacki członek Hofkriegsratu.
Rosyjski raper i artysta hip-hopowy, muzyk Cyryl Aleksandrowicz Tołmacki (zm.) urodził się 22 lipca 1983 roku w Moskwie. Jego ojciec, Alexander Tolmatsky, jest rosyjskim producentem, założycielem D&D Records, Mix Media, Mediastar.
Cyryl otrzymał wykształcenie w Szwajcarii, a po powrocie do Moskwy kontynuował naukę w British International School.
Jego pseudonim „Decl” (przetłumaczony z młodzieżowego slangu oznacza „trochę”) Kirill Tolmatsky otrzymał szkołę tańca breakdance ze względu na swój niski wzrost.
Pierwszy występ Decla miał miejsce na festiwalu Adidas StreetBall Challenge w 1999 roku w Moskwie przed wielotysięczną publicznością, gdzie wykonał piosenkę „Friday”, która przyniosła mu wielki sukces. Następnie twarz młodego rapera znalazła się na okładce listopadowego numeru magazynu PTYUCH, który był początkiem strumienia ogromnej liczby artykułów oświecających piosenkarza.
Debiutancki album Decla „Who? You”, wydany w 2000 roku, sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Za tę płytę Decl otrzymał nagrodę Record 2000 w nominacji do Debiutu Roku. Klipy do utworów z tej płyty (m.in. „Tears”, „Party”, „My Blood, Blood”) przez długi czas były w gorących rotacjach w radiu i telewizji i zajmowały czołowe pozycje we wszystkich krajowych listach przebojów.
Druga płyta Decla „Street Fighter” przekroczyła nawet najśmielsze prognozy krytyków muzycznych pod względem sprzedaży. Za ten album raper otrzymał wiele prestiżowych nagród, w tym nagrodę kanału muzycznego MUZ-TV, „Stopudov hit” i MTV Music Awards (wybór rosyjskich widzów).
Na kolejnym etapie swojej kariery Kirill Tolmatsky postanowił rozpocząć samodzielną działalność, odcinając się od swoich byłych partnerów, w tym autora swoich kompozycji Vlada Valova. Stworzył własny album, który nazwał „aka Le Truck”.
Muzyka Decla została napisana przez różnych kompozytorów, w tym Maxa Homicka, Dj La, Dj Tinic i innych. Hity z tego albumu stały się bardzo popularne, do wszystkich nakręcono klipy, które były emitowane w wielu kanałach telewizyjnych, w tym w MTV. Najbardziej znanymi utworami zawartymi na trzecim albumie Kirilla Tolmatsky'ego były „Jest Bóg”, „Potabachim” i Legalize. Adaptacja ostatniego z tych hitów w stylu animacji została wycofana z telewizji ze względów etycznych.
Czwarty album Decla, MosVegas 2012, został wydany w 2008 roku. Początkowo raper chciał przyjąć zupełnie nowy pseudonim Le Truck, jednak publiczność znała go pod starym pseudonimem i nie chciała się przyzwyczaić do nowego. W związku z tym wykonawca postanowił powrócić do swojego starego pseudonimu twórczego Decl, dodając do niego solidny znak w postaci starosłowiańskiej litery „yat” (Decl).
Piąty album artystki ukazał się w 2010 roku i nosił tytuł „Here and Now”.
Decl pisze obecnie trzy albumy jednocześnie, które zostaną wydane prawdopodobnie w 2013 roku. Przygotowywany jest do wydania pierwszy album reggae-dancehall pod roboczym tytułem "DancehallMania". Planuje się, że płyta będzie miała nowe brzmienie i będzie nagrana w języku angielskim z melodyjnymi refrenami iw przeciwieństwie do najnowszych utworów wydanych przez artystę, będzie bardziej taneczna. W tworzeniu płyty brali udział Thomas DaVilli, projekty soul4soul, Medycin Man, Imal, X-Factor oraz inni artyści z Jamajki i Afryki.
Drugi, który ma zostać wydany, to klasyczny album hip-hopowy, na którym znajdują się utwory z kolegami Decla z USA, Europy i Azji, gdzie sam Kirill planuje również wykorzystać angielskie teksty.
Trzeci w kolejce jest rosyjskojęzyczny album, przy którym Kirillowi Tolmatsky'emu pomagają El Toro i jego brat Black Jacket, Johnny Johnson z Anymal Jazz i inni.
W 2012 roku Decl zdobył nagrodę Złotego Gargulca, przyznawaną przez Moskiewski Klub 16 Ton, w kategorii Legenda Roku.
Kłótnia DeTsla, Kirilla Tolmatsky'ego i jego ojca trwa już 13 lat. Powodem było to, że Aleksander zakochał się w młodej tancerce Annie i opuścił rodzinę. W tym samym czasie ustały również kontakty handlowe między ojcem a synem. Tolmatsky, który z powodzeniem wyprodukował Olega Gazmanova, Larisę Chernikovą i grupę Combination, również zajął się promocją swojego syna, aw 2000 roku wszyscy dowiedzieli się o 17-letnim raperze DeTsle. Utwory „Party”, „Tears”, „My Blood, Blood” zajmowały pierwsze miejsca list przebojów przez kilka lat. Słuchają ich do dziś, choć później pojawiło się kilkanaście nowych. StarHit dowiedział się, że z biegiem lat relacje między Aleksandrem i Cyrylem Tolmatskim tylko się pogorszyły.
Tekst: Daria Saczkowa
Aleksandrze, kiedy ostatnio rozmawiałeś z Cyrylem?
Pięć lat temu, kiedy zmarła moja mama. Zadzwoniłem do niego: „Chodź, przeniosę ci mieszkanie mojej babci”. Pojawił się. Dokończyliśmy papierkową robotę, po czym znowu zniknął. Nawet po torbę, której zapomniałem w samochodzie, nie wróciłem. Musiałem zwrócić go przez Irinę, jego matkę. Wtedy wspólni znajomi powiedzieli mi, że syn sprzedał mieszkanie babci i wydał pieniądze. Za co - nie wiem, to jego sprawa. Potem już nigdy się nie widzieliśmy ani nie rozmawialiśmy przez telefon.
// Zdjęcie: ITAR-TASS / Interpress / Dmitry Sukhodolsky
Gdzie mieszka z rodziną - żoną Julią i 9-letnim synem Antonim?
W trzypokojowym mieszkaniu, które mu kiedyś kupiłem, gdzie indziej.
Może przynajmniej uda Ci się porozumieć z wnukiem?
Niestety nie. Widziałem go tylko wtedy, gdy był bardzo młody. Cyryl nagle miał problemy z żoną, przyszedł do mojego biura z dzieckiem, Tony spał na stole. Cyryl poprosił o pomoc, pomogłem. To wszystko. Mam w domu zdjęcie Cyryla, dzieci (dorastające drugie małżeństwo Aleksandra to 8-letni Fedor i 5-letnia Anfisa. - ok. „StarHit”) wiedzą, że to ich brat. Ale nie potrafię im wytłumaczyć, dlaczego się nie komunikujemy. Kirill widział Fiedię tylko raz, kiedy się urodził, ale Anfisa nigdy. Kilka lat temu zaproponowałem: „Chodź, niech dzieci się zaprzyjaźnią”, ale on nie nawiązuje kontaktu. Nie martwię się tak bardzo dzisiaj. 10 lat próbujesz się z nim pogodzić - jak długo możesz?
Ale jako? Nie mam już jego numeru. Tak, i trzy razy w życiu pogratulował mi wakacji. Często zastanawiałem się, dlaczego z nim wszystko się ułożyło? O takich problemach ojców i dzieci czytam tylko w książkach. I teraz rozumiem: prawdopodobnie Ira i ja wychowaliśmy go niepoprawnie, nie byliśmy wystarczająco surowi. Może powinien dostać klapsa... Ale szkoda, przecież dziecko! Cóż, myślę, że pewną rolę odegrały studia w Szwajcarii: przez całe dwa lata w okresie dojrzewania, w wieku od 13 do 15 lat, był odcięty od domu rodzinnego.
A może Twój syn nigdy nie wybaczy Ci szczęścia w życiu osobistym?
Tutaj wszystko się pomieszało – zarówno ciężar dawnej świetności, jak i problemy we własnej rodzinie. I nie zapomniałbym o narkotykach: w wieku 17 lat zaczął bawić się trawką. Inaczej po co takie nerwy? Jest już na tyle dorosły, żeby zrozumieć: w życiu zdarza się, że mężczyźni i kobiety rozstają się. Wyjeżdżając do Any, zrobiłem wszystko, co mogłem dla mojej byłej żony i Kirilla, podzieliłem się majątkiem i pieniędzmi. Ale Ira, o ile rozumiem, nadal jest na mnie obrażony. Być może nasz związek z Cyrylem to jej zasługa. Chociaż podczas naszych nieczęstych spotkań z nią mówi, mówią, że powinieneś zawrzeć pokój z synem… Wcześniej mogłem dowiedzieć się wiadomości z życia mojego syna w sieciach społecznościowych. On sam dodał mnie do swojej listy znajomych. A potem to usunął. Stało się to po Nowym Roku: Anya i moje dzieci i ja byliśmy na wakacjach w Tajlandii, zamieściłem kilka zdjęć. Cyryl napisał kilka dość nieprzyjemnych komentarzy. Słusznie prosiłem, aby nie mówić w ten sposób o mojej rodzinie. I dosłownie następnego dnia mnie zablokował.
Gdyby Kirill ponownie zaangażował się w „promocję” Cyryla, czy możliwe byłoby przywrócenie mu takiej popularności, jak na początku XXI wieku?
Na pewno. Kilka lat temu Cyryl nie był zbyt udanym okresem. Ale ostatnie utwory, które słyszałem, są bardzo dobre. Gdyby trafiły w moje ręce, zamieniłbym je w godny produkt i sprzedałbym z zyskiem. Dziś nie widzę postaci, które chciałbym „wypromować”. Moją główną pracą jest klub nocny Maradona i rodzinna kawiarnia Lilac w Parku Sokolniki. Jestem partnerem zarządzającym obu placówek. Klub istnieje od dawna, a Lilac został otwarty w marcu. Pomysł należy do mnie i do Saszy Samedow, pomocnika Lokomotiwu. Tak się złożyło, że większość koleżanek mojej Ani to żony piłkarzy. Wszyscy mają duże rodziny, dwoje lub troje dzieci. W pewnym momencie okazało się, że całe towarzystwo nie ma gdzie się zebrać, żeby porozmawiać, ciekawie spędzić czas i zjeść pyszne jedzenie. Więc Sasha i ja postanowiliśmy otworzyć własną restaurację. Liliowy ma już przytulną strefę dla dzieci, pokój dla mamy i dziecka, teraz budujemy drugie piętro, gdzie można się nawet opalać. Mieszkamy poza miastem, ale moja żona i dzieci często chodzą do naszej kawiarni.
Na początku XXI wieku nazwa Decl stała się praktycznie znaną rosyjską marką. Ten chłopak zapoczątkował masowy ruch hip-hopowy w naszym kraju. Popularny nastolatek szybko stał się idolem i obiektem zazdrości milionów dzieci. A bez jego słynnego utworu „Party at Decl's House” nie mogła obejść się bez szkolnej dyskoteki.
Ale nie wszyscy wiedzą, co pokazał światu ojciec Decla, producent muzyczny Alexander Tolmatsky. To on wyczuł w swoim synu wielki potencjał, przez co podjął ryzyko i zainwestował w Cyryla dużo pieniędzy i wysiłku. Aleksander nie zawiódł. Ale co obaj później kosztowali tę popularność?
O ojcu Decla
Biografia Aleksandra Tolmatskiego jest pełna wielu sprzecznych faktów. Interesujące jest na przykład to, że przyszły producent otrzymał dwa wykształcenie dalekie od muzyki. Alexander Yakovlevich Tolmatsky najpierw ukończył Moskiewski Instytut Gospodarki Narodowej, a następnie Instytut Przemysłu Mleczarskiego i Mięsnego. Ale to nie przeszkodziło mu zostać pierwszym odnoszącym sukcesy DJ-em w Moskwie, a następnie producentem Olega Gazmanova, grup Combination i Vostok.
Ale pomimo wszystkich twórczych zasług Aleksandra wielu pamięta go i zna wyłącznie jako osobę, która odkryła Decl na świecie.
O rodzinie Declów
W wieku 23 lat Alexander Tolmatsky poślubia dziewczynę, Irinę. Po pewnym czasie para miała syna Cyryla.
Według jego żony Iriny Aleksander Jakowlewicz Tolmatsky miał wielki talent w dziedzinie krawiectwa. – Szył jak bóg – powiedziała Irina. Dlatego początkowo robił dżinsy na zamówienie, ze środków, z których wyżywił rodzinę.
Właściwie z tego powodu, zgodnie z historią jego żony Iriny, raz nawet trafił do więzienia. Prawdziwe powody, dla których Aleksander się tam dostał, pozostały w odległej przeszłości, ale jedną z wersji uważa się za nielegalne użycie markowych pasków przez mężczyznę.
Moment aresztowania był ciężki dla wszystkich członków rodziny. Ale było to szczególnie trudne dla Iriny. Kiedy jej mąż przebywał w więzieniu, przeprowadzono rewizje w ich mieszkaniu, ale nic nie znaleziono. W końcu rodzina Tolmatskich po prostu zjadła wszystkie pieniądze z małej firmy. Po prostu nie było pieniędzy na ratowanie czegokolwiek.
Wkrótce jednak ten trudny czas się kończy. Alexander zaczyna legalnie zarabiać poważne pieniądze, awansować jako producent i zdobywać wysoką pozycję w rosyjskim show-biznesie.
O rodzącej się miłości do rzepy
Kiedy Cyryl skończył 12 lat, ojciec postanawia wysłać go na naukę do zamkniętej szwajcarskiej szkoły. Tam chłopiec poznaje rap. To był czas, który zapoczątkował pierwszą poważną pasję Cyryla do kultury hip-hopowej.
Rok później przyszły Decl wraca do domu. Alexander Tolmatsky widzi dredy na głowie syna, zauważa, że jego zainteresowania krążą wokół rzepy i postanawia zrobić z dziecka gwiazdę w tej okolicy. Muszę powiedzieć, że matka Irina była temu kategorycznie przeciwna.
O pojawieniu się Decl
Kiedy Cyryl skończył 14 lat, jego ojciec postanawia podarować mu w prezencie teledysk z jego udziałem. To był początek wspaniałej kariery Decla i jego występu na scenie. Klip podbił wszystkie telewizyjne listy przebojów i zajął czołowe miejsca na listach przebojów. Nikt nie spodziewał się takiego sukcesu, nawet sam Aleksander.
Cyryl rozpoczyna udaną karierę. Pisze z nimi piosenki i koncertuje po całym kraju. Można powiedzieć z całą pewnością, że Decl stał się dzieckiem symbolizującym epokę lat 90. Wszyscy się o nim dowiedzieli: od dzieci po starców.
O upadku rodziny Tolmatskich
Okazało się jednak, że nie na zawsze. Na początku 2000 roku Alexander Tolmatsky w jednym z klubów nocnych spotkał tancerkę Annę, rówieśniczkę Decla. W tym czasie zarówno syn, jak i wybrany producent mieli po 17 lat. Mężczyzna zakochuje się, a następnie opuszcza dla niej rodzinę.
Matka Decla, Irina, nie może się rozstać. Ale dla Cyryla było to jeszcze trudniejsze. Z powodu ogromnej niechęci do ojca, facet zrywa wszelkie stosunki z ojcem. Niestety, wpłynęło to nie tylko na ich relacje osobiste, ale także na ich działalność zawodową. Decl schodzi ze sceny i zatrzymuje wszelkie działania koncertowe.
O nowym życiu Tołmackich
W małżeństwie z Anną Aleksander Tolmatsky ma dwoje dzieci: chłopca Fedora i dziewczynkę Anfisę. Dzieci wiedzą o istnieniu Cyryla, jego zdjęcie stoi nawet na stole ojca, ale nic więcej. Niechęć Cyryla do Aleksandra okazała się tak silna, że odmówił utrzymywania jakichkolwiek relacji z braćmi i siostrami.
Cyryl również się ożenił, w małżeństwie miał syna. Alexander Tolmatsky widział swojego wnuka tylko kilka razy.
Dzisiejszy czas
Do dziś niestety nie ustalono relacji między ojcem a synem. Według Aleksandra Tolmatskiego przez 10 lat próbował ponownie nawiązać komunikację z synem. Teraz jednak pogodził się z tym stanem rzeczy.
Prawdziwy powód ich kłótni nie został jeszcze wyjaśniony. Każda strona ma swój punkt widzenia. Alexander uważa, że Cyryl nie może mu wybaczyć opuszczenia rodziny i rozumie, że czasami ludzie po prostu się rozpraszają.
Irina, matka Decla, mówi, że syn był dla ojca tylko muzycznym projektem. Aleksander był często zbyt wymagający, niegrzeczny i niesprawiedliwy wobec Cyryla. I właśnie z tego powodu relacje między pokoleniami nie zostały jeszcze przywrócone.
Cyryl w większości wywiadów po prostu nie komentuje tej sytuacji.
Teraz Cyryl nadal pisze muzykę, ale jego ogromna popularność pozostała w odległej przeszłości. Być może kiedyś Decl znów pojawi się na wielkiej scenie i tak jak poprzednio miliony będą śpiewać razem z nim.
Mamy też nadzieję, że kiedyś ojciec i syn jeszcze kiedyś odnajdą wspólny język i odbudują ważną dla każdego człowieka więź międzypokoleniową.
