Czasopismo „Kissology News”, nr 5, 2004

Początek tej historii miał miejsce w 1970 roku, kiedy dwie najważniejsze postacie przyszłej grupy, Eugene Klein i Stanley Eisen, spotkały się i zaczęły razem grać. Na początku nazwali swój wspólny projekt "RAINBOW" i pod tym szyldem nawiązywali współpracę na akustyce tuż przy ulicy (projekt żył 2 dni, z czego prawie zostali zabrani na komisariat!). Oczywiście wspomniani wyżej faceci nie chcieli zarabiać na życie graniem na ulicy za „jałmużnę” od przechodniów i marzyli o stworzeniu prawdziwego zespołu. Obaj mieli już pewne doświadczenie gry w różnych zespołach, a co znacznie cenniejsze, obaj pisali własne piosenki. W efekcie powstała grupa "WICKED LESTER", która miała dość mocny skład.

Chłopaki zagrali coś bardzo osobliwego, z dość wyraźnym wpływem "BEATLES" i "LED ZEPPELIN", a także w ogóle całego ówczesnego nurtu brytyjskiego. W trakcie prac grupa prawie wydała swoją płytę, ale w rezultacie ta nigdy się nie ukazała, co pogrążyło przyjaciół w niemałym szoku i zmusiło ich do szczegółowej rewizji koncepcji grupy. Eugene skłaniał się ku wizerunkowej stronie rzeczy i naprawdę chciał, aby jego zespół wyglądał jak żaden inny. Stanley zgodził się z nim całkowicie, a poza tym było dla niego oczywiste, że zespół musi grać bardziej agresywnie i mocniej. Niestety dla ich kolegów nie było to tak oczywiste, w wyniku czego „WICKED LESTER” się rozpadł.

Trzymając się razem, duet zaczął szukać perkusisty, którym został Włoch George Peter John Criscuola (George Peter John Criscuola). Już wtedy ukształtowały się podstawowe założenia grupy – stuprocentowe oddanie sprawie, dobry wygląd, brak zaniedbanych bród i wąsów, brak codziennego stroju na scenie. Peter podszedł pod każdym względem ... Długo myśleli o nazwie, w wyniku czego zdecydowali się na „KISS” („Pocałunek” - rosyjski). Eugeniusz zaproponował jednak inną nazwę złożoną z 4 liter („FUCK”), ale nie uzyskał poparcia, bo. było już za fajnie, a poza tym ruch punkowy jeszcze się nie zaczął :) Długo szukali drugiego gitarzysty, skupiając się na szalonych standardach Jimiego Hendrixa i jego licznych naśladowców. Między innymi „KISS” przesłuchiwany był także przez niejakiego Boba Kulicka, który grał dobrze, ale miał specyficzną cechę absolutnie nie do przyjęcia dla grupy – łysą głowę. Zdesperowany "KISS" miał zabrać Boba, ale wtedy do sali prób wszedł facet o imieniu Paul Daniel Frehley, podłączył swoją gitarę i... wszystkich wyeliminował! W efekcie utworzyła się grupa i wszyscy byli gotowi do działania. Od samego początku postanowiono zmienić ich imiona na bardziej eufonii: Eugene stał się Gene Simmons (Gene Simmons), Stanley został Paulem Stanleyem (Paul Stanley), Paul Daniel przyjął imię Ace Frehley (Ace Frehley), a Peter skrócił swoje długie imię do Peter Criss.

Pomysł na makijaż przyszedł najpierw do Petera Crissa, a potem chłopaki wzięli się w garść, wymyślając indywidualny makijaż dla każdego członka grupy! Używając teatralnego makijażu, każdy z muzyków starał się wyrazić siebie w pełni, czego efektem są cztery zupełnie odmienne barwne postacie o bogatym wizerunku: zainspirowany swoimi długoletnimi hobby (komiksy i horrory), Jin stał się „Demonem” (Demon ); wygadany, ale liryczny Peter stał się „Catmanem” (Catmanem); Ace, zawsze zafascynowany kosmosem, został „Space Ace” (Space Ace), kosmitą z planety Zendel; a Paul po raz pierwszy stał się „Star Child” (Star Child), natychmiast zmienił obraz na „Bandit” (Bandit), ale prawie natychmiast powrócił do oryginalnej wersji.

Grupa bardzo skutecznie zaczęła bombardować kluby, gdzie zyskała niezmienną sympatię publiczności, dla tych, którzy nie przekupywali swojej muzyki (dość prostego, ale agresywnego rock and rolla), zauważył ich zewnętrzną odmienność od innych podobnych grup. Wkrótce „KISS” zainteresował się producentem telewizyjnym Billem Aucoinem (Bill Aucoin), który w tym czasie postanowił przejść na promocję obiecującego zespołu rockowego. Aucoin połączył zespół z Neilem Bogartem, prezesem Casablanca Records & Filmworks, który dopiero zaczynał, i niechętnie podpisał z zespołem kontrakt. "KISS" od razu nagrał pierwsze demo, od którego wszystko zaczęło tańczyć. Pierwszy album "KISS" ukazał się w 1974 roku i miał bardzo nietypową i odważną nazwę - "Kiss" :) Początek był bardzo fajny. Ten pierwszy album stał się jednym z najlepszych w historii grupy. Choć album nigdy nie odniósł komercyjnego sukcesu, tak samo stało się z drugim albumem „Hotter Than Hell” (1974), a także trzecim – „Dressed To Kill” (1975). Wszystkie są do siebie trochę podobne, jakby były kontynuacją: cool hard hard z porywającym brzmieniem i bardzo chwytliwymi riffami. Album „Dressed To Kill” wyróżniał się tym, że zawierał pierwszy hit numer jeden „Rock” i „Roll All Nite”, które trafiły na listy przebojów.

Już podczas nagrywania "Dressed to Kill" nad grupą zaczęły zbierać się chmury. Ich albumy sprzedawały się słabo, a występy na żywo cieszyły się znakomitą frekwencją! Fani pokochali ich wizerunek i fakt, że KISS zrobił ze swoich koncertów prawdziwe show ze słupami ognia, dymu i grzmiącym dźwiękiem! Innymi słowy, grupa prowadziła tylko koncerty, podczas gdy firma "Casablanca" nie otrzymywała ani grosza z działalności grupy. Długów było aż nadto... Bogart miał już dość partnerów i wrogów, mówiąc, że na próżno podjął się promocji tak niepokornej grupy.... ten makijaż, te śmieszne kostiumy, cały ten szum z ich występami.. .wszystko to wyraźnie wykroczyło poza skalę „komercyjnego produktu lat 70.”. Tak, Alice Cooper, Harry Glitter i „Slade” zrobili coś podobnego, ale byli już przereklamowanymi i ugruntowanymi osobowościami, podczas gdy „KISS” nie był szczególnie zainteresowany nikim. Tu jednak zdarzył się cud nad cudami... Znajdując się na skraju bankructwa, zespół postanawia zainwestować śmiesznie małe pieniądze, które otrzymał na nagranie kolejnego albumu w nagraniu płyty "na żywo"!! Nic dziwnego, że ich koncerty cieszyły się tak dużą popularnością! Taki był zakład. „KISS” profesjonalnie nagrał kilka koncertów, a zasiadając w studiu ze słynnym producentem Eddiem Kramerem (wyprodukował Jimiego Hendrixa!), zaczął przygotowywać album. Ze względu na często słabą jakość, wiele partii musieli nagrać ponownie w studiu, na czym płyta zyskała tylko na jakości. W rezultacie ukazało się czwarte wydawnictwo o nazwie „Alive!”. Zaskoczenie zespołu i wytwórni płytowej nie znało granic, gdy w rekordowym czasie pokrył się najpierw platyną, potem podwójną platyną, potem potrójną platyną… „Żyje!” wyniósł zespół na wyżyny popularności, a o "KISS" od razu zrobiło się głośno na całym świecie! Hale wypełniły się tysiącami fanów, prasa pełna była zdjęć wymalowanej czwórki, a miasto Cadillac zorganizowało nawet uroczystość ku czci „KISS”, wręczając im całe miasto na czas trwania uroczystości! Popularność grupy ogarnęła świat, ale do głównego ciosu potrzebny był nowy album studyjny, który postanowiono zrobić w zupełnie inny, niecodzienny sposób. Nowy album miał udowodnić ludzkości, że „KISS” jest w stanie nie tylko prowadzić pokazy, ale także wysokiej jakości, a nawet znakomitą pracę w studiu… Zaproszono słynnego producenta Boba Ezrina, który nie tak Dawno temu Momentu zasłynął ze współpracy z Alice Cooperem. W studiu Bob dał się poznać na 100%, pokazując się nie tylko jako producent, ale również jako znakomity aranżer, kompozytor i w końcu organizator, zagłębiający się we wszystkie drobiazgi. Bardzo pomógł otworzyć się każdej z grup, czasami zaniedbując osobiste opinie samych "KISS" (na przykład Ace Frehley nie mógł wtedy znaleźć wspólnego języka z Bobem, co skończyło się małą kłótnią). Efektem sesji studyjnej było wydanie MEGA-albumu "Destroyer"... To był prawdziwy światowy sukces! "KISS" pojawił się przed swoimi fanami w nowych strojach koncertowych iz nową muzyką - szaloną, złożoną, ziejącą ogniem, najfajniejszą muzyką! Zespół próbował zepchnąć takie utwory jak „Detroit Rock City”, „God of Thunder” czy „Shout It Out Loud” do przebojów, ale jak zwykle sukces przyszedł tam, gdzie zupełnie się go nie spodziewano – ballada „Beth” , śpiewana przez Petera Crissa, wybija się wśród pierwszych przebojów Stanów Zjednoczonych i całego świata! Po prostu o tym pomyśl! Ale ile pracy musiał wykonać Peter, aby udowodnić innym muzykom znaczenie i potencjał swojej piosenki!

Wybuchła amerykańska trasa koncertowa, która płynnie przerodziła się w pierwszy wyjazd "KISS" gdzieś poza ojczyznę, czyli do Europy! Co ciekawe, pojawiali się tam jeszcze w starych strojach z okresu „Żywych!”, gdyż nowe szaty liturgiczne nie były jeszcze gotowe. Ale trochę później ludzkość zobaczyła jeszcze bardziej oszałamiające widowisko niż wcześniej – słupy ognia, fajerwerki, dym do nieba… Ace Frehley z dymiącą i latającą gitarą nad salą, Gene Simmons, plujący krwią, plujący ogniem i szybujący pod kopułą na specjalną platformę, aby w dymie i ogniu wykonać swój charakterystyczny „Bóg piorunów”, Petera Crissa, wznosząc się na niewyobrażalną wysokość na platformie hydraulicznej… Jak na tamte czasy było po prostu fantastycznie! Bohaterowie komiksów zeszli ze strony i wstrząsają planetą dźwiękami swojej niesamowitej muzyki! Oczywiście główny zakład postawiono na młodzież, jednak jak szybko odkrył "KISS" ich show przyciąga ludzi w niemal każdym wieku - każdy chciał zobaczyć amerykański cud na żywo! Żyć w połowie lat 70. i nie być fanem Kiss, to nonsens! Nawiasem mówiąc, o fanach - zaraz po wydaniu albumu „Alive!” powstała słynna „ARMIA KISS” – armia tysięcy 100% fanów, która dosłownie wywalczyła sobie miejsce pod słońcem (kiedy jedna stacja radiowa wprost odmówiła emisji utworów „KISS”, fani oblegali budynek stacji do czasu jej zarządzania poddał się - to był dzień założenia "KISS ARMY"!).

Po zakończeniu trasy zespół jak zwykle zasiadł w studiu do kolejnego wydawnictwa. Postanowiono odejść od symfonii poprzedniego albumu i ponownie uderzyć w starego dobrego rock and rolla, tylko kilka tysięcy razy głośniej niż był, do którego ponownie zaangażował się producent Eddie Kramer. Nowy album „Rock And Roll Over” pokrył się multiplatyną jeszcze przed oficjalną premierą (dzięki zamówieniom w przedsprzedaży) i odniósł ogromny sukces! Utwory „I Want You”, „Calling Dr. Love”, „Makin' Love”, a także nowy hit Petera Crissa „Hard Luck Woman” cieszyły się ogromną popularnością. Światowa trasa koncertowa, która nastąpiła po wydaniu albumu, zdecydowanie otworzyła nowe karta w historii "KISS" - grupa odwiedziła Japonię i w locie pobiła lokalny rekord frekwencji ustanowiony przez "Beatlesów" i do tego momentu nikt nie pobił! Japonia w ogóle stała się dość znaczącym krajem w historia "KISS" - tam zawsze byli postrzegani jako czterej bogowie! Na koncertach w Tokio administracja, bojąc się zamieszek, zabraniała nawet fanom wstawania z miejsc, bo o pierwszej w nocy histeria tysięcy fanów stanowił zagrożenie dla bezpieczeństwa powszechnego.

Jednocześnie „KISS” decydują się na wyjątkowy krok – wydają komiksy, których bohaterami są sami! Całkiem logiczne, jeśli się nad tym zastanowić... W celach promocyjnych wszyscy członkowie grupy oddali trochę krwi, którą w obecności prasy dodano do pojemników z tuszem do druku komiksów. Dzięki temu każdy, kto kupił komiks, mógł być pewien, że trzyma w dłoniach cząstkę swoich idoli. Ogólnie rzecz biorąc, prawie od samego początku swojej kariery „KISS” przywiązywał dużą wagę do tak zwanego towaru, czyli towarów. Świat dosłownie zalewa fala niekończących się bibelotów ze znanym, błyskawicznym logo: lalek, książek, krawatów, śpiworów, kapci, strojów baseballowych, naklejek, prezerwatyw, napojów, komiksów, samochodzików, gier planszowych i wielu innych więcej (katalogi takich produktów mają zwykle setki i setki stron!!).

W 1977 roku ukazał się kolejny album pod symboliczną nazwą „Love Gun” (okładkę, podobnie jak w przypadku albumu „Destroyer”, narysował znany artysta Ken Kelly, a sam album wyposażono w tekturową strzelankę ( !) Pistolet). Stylistycznie wydawnictwo wypadło podobnie do poprzedniego albumu. Paul Stanley celował w „Love Gun” i „I Stole Your Love”, Gene Simmons dostarczył „Christine Sixteen”, a także bardzo niezwykły psychodeliczny w „Almost Human”, Peter Criss wyraził się w filmie akcji „Hooligan”. ..ale co było dość niezwykłe - to właśnie na płycie "Love Gun" Ace Frehley po raz pierwszy stanął za mikrofonem! W jego wykonaniu można było posłuchać zabójczego utworu „Shock Me”, który później stał się dosłownie jego wizytówką.

Nowa trasa koncertowa w latach 1977 - 1978 podniosła grupę na wyżyny nieosiągalne dla innych, bo w tamtych latach byli zdecydowanie najpopularniejszą grupą w USA! Chłopaki dostają nowe kostiumy sceniczne i dają nowy show, który po raz kolejny pokazuje światu nowe standardy w produkcji koncertów rockowych. Pełnia mocy tej trasy dała podwójny album „Alive II” z 1977 roku, który oprócz materiału „na żywo” zawierał 4 nowe utwory + cover obłędnie starej piosenki „And Then She Kissed Me”. Po wydaniu drugiego „outdooru” trasa ruszyła z nowym wigorem, „KISS” ponownie dotarł do Japonii, gdzie po raz drugi wywołał prawdziwą histerię wśród fanów! Kissomania ogarnęła świat, na fali której „Casablanca Records & Filmworks” opublikowała pierwszą oficjalną kolekcję przebojów „KISS”, na której wiele piosenek zostało zremiksowanych, a nawet ponownie nagranych.

W 1978 roku „KISS” wydał swój pierwszy film, który stał się naprawdę wyjątkowym zjawiskiem w branży rozrywkowej tamtych lat, zajmując drugie miejsce w rankingach telewizji amerykańskiej (po serialu „Shot Gun”). Nazywał się „KISS Meets the Phantom of the Park” i opowiadał o superbohaterach (Demon, Starchild, Catman i Space Ace), którzy walczyli ze złym geniuszem technicznym Abnerem Devereaux, który ujarzmił armię cyborgów. Cała akcja odbywała się w ogromnym wesołym miasteczku, a ze względu na filmowanie koncertu grupa musiała dać dodatkowy pokaz. Sukces był niezaprzeczalny, choć dla muzyków "KISS" takie działania były nowością. Z jednej strony „KISS Meets…” pełniło funkcję potężnego narzędzia reklamowego, z drugiej obnażało bardzo znaczące i bolesne rany na ciele pozornie niezniszczalnego giganta o imieniu „KISS”…

Już wcześniej dochodziło do kłótni między muzykami. W większości przypadków inicjatorami byli Peter i Ace, którzy narzekali, że wybierając materiał na kolejny album, Paul i Jean ignorowali ich piosenki. Peter skłaniał się ku bluesowi, a rock and rollowa ucieczka w wykonaniu KISS nie przypadła mu do gustu. Ace chciał po prostu więcej wolności i więcej swoich piosenek na wydawnictwach zespołu. Gene i Paul byli zadowoleni z życia i rozwoju grupy. Rozmowom i perswazjom nie było końca, ale po premierze filmu powyższe konflikty osiągnęły punkt kulminacyjny. A wcześniej nie było rzadkich przypadków, gdy Frehley i Criss zostali zastąpieni w studiu przez zaproszonych muzyków, ale na tym etapie wszystko to przerodziło się w dość zauważalne pęknięcie w „KISS”, które nie mogło nie przeszkadzać kierownictwu firmy wydawniczej. Menedżer Bill Aucoin spędził godziny rozmawiając z zespołem, próbując udowodnić im, że „KISS” jest ponad wszystkim i że ich osobisty egoizm tylko szkodzi sprawie. Według Billa, nawet wtedy, będąc u szczytu sławy, muzycy „KISS” nawet nie domyślali się, kim stali się dla milionów fanów, nawet nie rozumieli, w jakim stopniu narobili ogromnego bałaganu, a w jakim byłoby przestępstwem, gdyby w jego zmiennym nastroju wszystko się zepsuło! Decyzja była genialna i bezprecedensowa - firma postanawia dać "KISS" szansę na oderwanie się od siebie i wyrażenie siebie w 100% po drodze - niech każdy skompletuje swój własny skład studyjny i wyda własny solowy album! .. A w 1978 roku pewnego dnia wydali wszystkie 4 solowe albumy! Nazywano ich logicznie: „Paul Stanley”, „Ace Frehley”, „Peter Criss” i „Gene Simmons”. Wszystkie cztery solowe albumy pokryły się platyną, chociaż album Ace Frehleya odniósł największy sukces, ponieważ zawierał wyraźny hit „New York Groove”, a solowy album Petera Crissa prawie w ogóle nie zyskał popularności ze względu na bardzo delikatny bluesowy kierunek. Jednak to był cud – jaka inna grupa może się pochwalić, że wszyscy jej członkowie tego samego dnia wydali solowe albumy, a nawet zdołali sprzedać te solowe albumy w tak groźnych ilościach?!

Z jednej strony solowe albumy zasadniczo utrzymywały zespół w nienaruszonym stanie, az drugiej strony dały fanom powód, by sądzić, że KISS był bliski rozpadu. Aby obalić te plotki, postanowiono jak najszybciej wydać kolejny pełnometrażowy album. Został wydany w 1979 roku i nosił nazwę „Dynastia”. Z tego wydawnictwa było jasne, że zespół poszedł drogą komercjalizacji, być może ulegając światowej modzie na disco. Częściowo w ten sposób wykonano główny przebój tej płyty „I Was Made For Lovin' You". Ponadto dało się zauważyć, że słychać było dawne twierdzenia Ace'a Frehleya, skoro na „Dynastii" możemy usłyszeć aż trzy jego piosenki! To wydawnictwo cieszyło się ogromną popularnością, choć kissomania wyraźnie opadła. Nie przeszkodziło to zespołowi w trasie koncertowej promującej album i wydaniu w 1980 roku kolejnego wydawnictwa „Unmasked”, które niewiele różniło się od „Dynastii”. ", poza jeszcze większym zanurzeniem w dyskotekowym klimacie Nie ma co budować złudzeń, skoro "KISS" uległo modzie, to na swój sposób - po prostu zaczęły brzmieć znacznie łagodniej, ale wciąż były takie same "KISS ", aczkolwiek odbiegający od klasyki gatunku. Album przejściowy dla zespołu, gdyż jeszcze przed jego nagraniem stało się dla chłopaków jasne, że Peter Criss nie jest już częścią "KISS". Chciał kontynuować karierę solową i nic nie mogło go powstrzymać.Peter wystąpił w teledysku do piosenki "Shandi" iw tym samym dniu wreszcie iz początkowo opuścił grupę...

Pocałunek(Kiss) to amerykański zespół rockowy, który zyskał ogromną sławę w latach 70. i 80., grając glam, szok, hard rock i znany z makijażu scenicznego i pokazów koncertowych, którym towarzyszą różne efekty pirotechniczne. Powstał w Nowym Jorku w styczniu 1973 roku.

Najbardziej znane utwory to „Strutter” (1974), „Black Diamond” (1974), „Rock and Roll All Night” (1975), „Detroit Rock City” (1976), „I Was Made For Lovin' You” ( 1979), "Lick It Up" (1983), "Heaven's On Fire" (1984), "Forever" (1989), "God Dave Rock and Roll To You II" (1992), "Psycho circus" (1998). Od 2007 roku mają ponad czterdzieści pięć złotych i platynowych albumów oraz ponad 150 milionów sprzedanych płyt.

Historia pocałunku

Wczesne lata i zmagania (1971-1975)

Tworzenie

Kiss ma swoje korzenie w Wicked Lester, nowojorskiej grupie rock and roll (glam band) utworzonej przez Gene'a Simmonsa (ur. 25 sierpnia 1949 r. Nowy Jork 20 stycznia 1952). Wicked Lester, który łączył różne style muzyczne, nigdy nie osiągnął sukcesu. Nagrali jeden album, który został odłożony na półkę przez Epic Records i zagrali na żywo. Simmons i Stanley, czując potrzebę nowego kierunku dla swojej muzycznej kariery, opuścili Wicked Lester w 1972 roku i zaczęli tworzyć nowy zespół.

Pod koniec 1972 roku Gene Simmons i Paul Stanley znaleźli ogłoszenie w magazynie Rolling Stone napisane przez Petera Crissa, doświadczonego perkusistę z nowojorskiej sceny klubowej, który pochodził z zespołu Chelsea. Criss (urodzony jako George Peter John Criscaula 20 grudnia 1945 roku na Brooklynie w Nowym Jorku) przesłuchał go i został przyjęty do zaktualizowanej wersji Wicked Lester. Trio skupiło się na znacznie ostrzejszym stylu rockowym niż grał Wicked Lester. Zainspirowani teatralnością New York Dolls, zaczęli także eksperymentować z obrazami, makijażem i różnymi kostiumami. W listopadzie 1972 roku zespół wziął udział w przesłuchaniu prowadzonym przez dyrektora Epic Records, Dona Alice, mając nadzieję na współpracę. Chociaż produkcja poszła dobrze, Alice nie spodobał się wizerunek zespołu i styl ich muzyki. Właściwie ich nienawidził, a kiedy miał już wychodzić, został uderzony przez brata Crissa.

W grudniu 1972 roku do zespołu dołączył gitarzysta Ace Frehley (ur. Paul Daniel Frahley 22 lutego 1955 roku w Bronksie w Nowym Jorku). Według Kiss & Tell, napisanego przez najlepszych przyjaciół Ace'a Frehleya, Gordona G.G. Gebert i Bob McAdams (który towarzyszył Ace'owi na przesłuchaniu), ekscentryczny Frehley zaimponował zespołowi podczas pierwszego przesłuchania, chociaż pojawił się w dwóch różnych butach (jednym czerwonym, drugim pomarańczowym) i zaczął się rozgrzewać tylko na gitarze, podczas gdy zespół słuchał do jakiego innego gitarzysty. Kilka tygodni później Frehley dołączył do Wicked Lester, który został przemianowany na Kiss.

Tworzenie symboli

Stanley wymyślił nazwę, kiedy jechali pociągiem do Nowego Jorku z Simmonsem i Crissem. Criss wspomniał, że był kiedyś w zespole Lips, po czym Stanley zapytał: „Co powiecie na KISS?” (Gene Simmons wspomina to w filmie Exposed). Frehley stworzył logo tekstowe (na którym sprawił, że litery „SS” wyglądały jak błyskawice), kiedy poszedł narysować słowo „Kiss” na plakacie Wicked Lester w pobliżu klubu, w którym mieli grać. Później przypadkowo odkryto wizualne podobieństwo tych piorunowych liter do runy Zig, która podczas II wojny światowej była używana w ich symbolach przez SS, wojska nazistowskie. Jednak w Niemczech znaki te są niedozwolone, więc aby uniknąć nieporozumień, większość albumów grupy wydanych po 1979 roku w Niemczech miała specjalne wydanie okładki, w której litery „SS” wyglądały jak lustrzane odbicie „ZZ” . Plotki oskarżające Kiss o nazizm są wysoce śmieszne, ponieważ Gene Simmons jest rodowitym Izraelczykiem, a Paul Stanley ma żydowskie pochodzenie, więc dwóch stałych członków grupy to Żydzi. Inne plotki sugerują, że nazwa zespołu jest akronimem Knights In Satan's Service lub akronimem Keep It Simple Stupid. Żadna z tych plotek nie ma podstaw w rzeczywistości, a zespół konsekwentnie je odrzucał.

Pomysł na makijaż należał do Paula Stanleya i Gene'a Simmonsa. Pomysł spotkał się z pozytywnym przyjęciem i każdy z uczestników, wykorzystując charakteryzację teatralną, wymyślił swój własny, niepowtarzalny makijaż. Wyraźny wpływ na makijaż miały zainteresowania uczestników, takie jak komiksy, horrory itp. Gene Simmons zaczął malować w „Demonie”, Peter Criss – w „Kocie”, Ace Frehley – w „Space Ace” (Space Ace), oraz Paul Stanley po raz pierwszy stał się „Star Child” (Star Child), natychmiast zmienił obraz na „Bandit” (Bandit), ale prawie natychmiast powrócił do oryginalnej wersji.

Pierwsze osiągnięcia

Pierwszy występ Kiss odbył się 30 stycznia 1973 roku dla trzech osób w Popcorn Club (wkrótce przemianowanym na Coventry) w Queens. W marcu tego samego roku zespół nagrał swoje pierwsze 5-utworowe demo z producentem Eddiem Kramerem. Były reżyser telewizyjny Bill Aucoin, który widział zespół grający kilka koncertów latem 1973 roku, zaoferował im swoje usługi menedżerskie w październiku. Kiss zgodził się na warunki zaproponowane im przez Oikon iw ciągu dwóch tygodni podpisał kontrakt płytowy. 1 listopada 1973 roku Kiss podpisał swój pierwszy kontrakt ze znanym artystą popowym i szefem Buddha Records, Neilem Bogartem, na współpracę z jego nową wytwórnią, Emerald City Records (wkrótce zmienioną na Casablanca Records).

Zespół wszedł do nowojorskiego Bell Sound Studios 10 października 1973 roku, aby nagrać swój pierwszy album. 31 grudnia zespół otrzymał oficjalną możliwość występu w Akademii Muzycznej (Nowy Jork), otwierając koncert Blue Öyster Cult. Na tym koncercie Simmons przypadkowo podpalił swoje włosy (które zostały spryskane alkoholem), kiedy po raz pierwszy wykonał swoją później popularną sztuczkę „Fire Breath”, w której wlał naftę do ust i rozpylił strumień ognia.

Pierwsza trasa koncertowa Kiss rozpoczęła się 5 lutego 1974 roku w Edmonton w prowincji Alberta w Kanadzie w Northern Alberta Jubilee Auditorium. Debiutancki album Kiss ukazał się 18 lutego. Casablanca i Kiss agresywnie promowali album przez całą wiosnę i lato 1974 roku. 19 lutego zespół wykonał „Nothin” to Lose”, „Firehouse” i „Black Diamond” podczas swojego pierwszego występu telewizyjnego w programie ABC's Dick Clark's In koncert. Koncert (wyemitowany 29 marca) Zespół wykonał „Firehouse” w programie The Mike Douglas Show 29 kwietnia. Ta transmisja obejmowała pierwszy wywiad telewizyjny Simmonsa oraz kłótnię z Mikiem Douglasem, w której Simmons okazał się „wcieleniem zła”, wywołując nerwowy śmiech gościnny humorysta Totie Fields skomentował, że byłoby zabawnie, gdyby pod całym tym makijażem był niczym więcej niż „przystojnym żydowskim chłopcem”. Na co odpowiedziała: „Tak, wiem. Nie da się ukryć haka” – przebiegłe nawiązanie do nosa Gene'a Simmonsa.

Tworzenie

Pomimo tego rozgłosu i ciągłego koncertowania, Kiss początkowo sprzedał się tylko w 75 000 egzemplarzy. Tymczasem zespół i Casablanca Records szybko traciły pieniądze. Zespół poleciał do Los Angeles w sierpniu 1974 roku, aby nagrać drugi album Hotter Than Hell, który ukazał się 22 października 1974 roku. Singiel „Let Me Go, Rock 'n' Roll” nie powiódł się, a album znalazł się na 100. miejscu.

Gdy Hotter Than Hell szybko tracił pozycję, Kiss został wyrzucony z trasy koncertowej, aby nagrać kolejny album. Szef Casablanki, Neil Bograt, przejął produkcję nowego albumu, osobiście zmieniając mroczne i szorstkie brzmienie Hotter Than Hell na czystsze brzmienie. Dressed to Kill, wydany 19 marca 1975 roku, odniósł znacznie większy sukces komercyjny niż Hotter Than Hell. Zawierał również jeden z najbardziej znanych i przyszłych przebojów zespołu, „Rock and Roll All Nite” (próbka dźwięku).

Chociaż albumy Kiss nie sprzedawały się w dużych ilościach, grupa szybko uzyskała status najbardziej rozrywkowej. Koncerty Kiss obejmowały wiele różnych sztuczek i sztuczek, takich jak Gene Simmons pluł krwią (właściwie mieszanką jogurtu, soków i barwników spożywczych, które zjadł) lub „ziewanie ogniem” (kiedy Gene Simmons napełniał usta naftą i tryskał nim do pochodni ); fajerwerki z gitary Ace'a Frilly'ego podczas solówki (fajerwerki, światła i bomby dymne wepchnięte do gitary); Rosnąca perkusja z Peterem Crissem, emitująca iskry; Paul Stanley rozwalający gitarę w stylu Pete'a Townsenda; i mnóstwo pirotechniki podczas całego show.

Pod koniec 1975 roku Casablanca prawie zbankrutowała, a Kiss groziła utrata kontraktu. Obie strony potrzebowały przełomu finansowego, aby utrzymać się na powierzchni. Przełom ten przybrał nietypową formę – nagrań z koncertów na żywo.

Droga do sławy i sukcesu (1975-1978)

Kiss chciał wyrazić emocje, jakie towarzyszyły ich koncertom i emocje, których niestety dla nich albumy studyjne z ich pierwszym albumem koncertowym nie były w stanie przekazać. Wydany 10 września 1975 roku album Alive! pokrył się złotem i zaowocował pierwszym wydawnictwem Kiss, które trafiło na listę 40 najlepszych singli, koncertową wersją „Rock And Roll All Nite”. Była to pierwsza wersja „Rock and Roll All Nite” z gitarowym solo, a to nagranie z powodzeniem wprowadziło ostateczną wersję utworu, przyćmiewając i wypierając studyjny oryginał. W późniejszych latach zespół zauważył, że do albumu dodano dodatkowy hałas tłumu, nie po to, by oszukać fanów, ale aby dodać więcej „ekscytacji i realizmu” do koncertu.

Żywy sukces! nie tylko dał Kiss przełom, którego szukali, ale prawdopodobnie uratował wytwórnię Casablanca, która była bliska bankructwa. Po tym sukcesie Kiss nawiązał współpracę z producentem Bobem Etzrinem, który wcześniej pracował z Alice Cooperem. W rezultacie powstał Destroyer (wydany 15 marca 1976), najbardziej ambitny muzycznie album studyjny Kiss. Destroyer, ze swoją dość skomplikowaną i złożoną produkcją (dodając brzmienie orkiestry, chóru chłopięcego, perkusji w windzie, intro w stylu wiadomości radiowej i inne efekty), odszedł od surowego i nieokrzesanego brzmienia pierwszych trzech studyjnych nagrań zespołu albumy. Chociaż album sprzedawał się dobrze i stał się drugim złotym albumem zespołu, szybko spadł z list przebojów. Dopiero gdy ballada „Beth” (próbka dźwięku) została wydana jako samodzielny singiel, album ponownie wzrósł w sprzedaży. „Beth” był hitem nr 7 dla grupy, a jego sukces przywrócił zarówno album (który pokrył się platyną do końca 1976 roku), jak i sprzedaż Kiss.

W październiku 1976 roku Kiss pojawił się w The Paul Lynde Halloween Special , wspierając „Detroit Rock City”, „Beth” i „King of the Night Time World”. Dla wielu nastolatków było to pierwsze wspomnienie dramatycznego występu w Kiss. Program został wyprodukowany przez Billa Aucoina. Oprócz tej produkcji Kiss był tematem krótkiego komediowego „wywiadu” przeprowadzonego osobiście przez Paula Linda. Wywiad zawierał to, co powiedział, gdy usłyszał nazwiska członków zespołu

W ciągu następnego roku ukazały się jeszcze dwa bardzo udane albumy - Rock and Roll Over (11 listopada 1976) i Love Gun (30 czerwca 1977). Drugi album koncertowy, Alive II , również został wydany w 1977 roku 14 października 1977 roku. Wszystkie trzy albumy pokryły się platyną wkrótce po ich wydaniu. W latach 1976-1978 Kiss otrzymał 17,7 miliona dolarów z tytułu praw autorskich i opłat za publikację muzyki. Ankieta Gallupa z 1977 roku uznała Kiss za najpopularniejszy zespół w Ameryce. W Japonii Kiss zagrał pięć wielkich koncertów na arenie w Budokanie, bijąc poprzedni rekord czterech Beatlesów.

Double Platinum, pierwsza z wielu kompilacji Kiss Greatest Hits, została wydana 2 kwietnia 1978 roku. Ten podwójny album zawierał wiele zremiksowanych wersji ich hitów, takich jak „Strutter „78”, ponownie nagrana wersja jednego z podpisów zespołu piosenki Na prośbę Neila Bogarta utwór został zagrany w stylu zbliżonym do popularnej wówczas muzyki disco.

W tym okresie sprzedaż towarów Kiss stała się znaczącym źródłem dochodów grupy. Niektóre z wydanych produktów w zestawie

1. Kilka komiksów wydanych przez Marvela (w pierwszym z nich, wśród czerwonego koloru, oprócz atramentu, była też krew członków grupy, którą przekazali specjalnie w tym celu).
2. maszyna do pinballu
3. Pocałuj lalki
4. Zestawy kosmetyków "Kiss Your Face Makeup"
5. Maski halloweenowe
6. Leki zabawkowe „Zwierzęta domowe”
7. Gry planszowe
8. Zabawki

I wiele innych pamiątek. Powstała organizacja fanów Kiss Army. W latach 1977-1979 światowa sprzedaż (w sklepach i na trasach koncertowych) osiągnęła zawrotne 100 milionów dolarów.

Rozbieżność solo (1978)

Kiss osiągnęło szczyt komercyjnej popularności w 1978 roku - Alive II stało się czwartym platynowym albumem zespołu w ciągu dwóch lat, a trasa koncertowa, która nastąpiła po nim, miała największą frekwencję (560 550) w historii zespołu. Ponadto ich roczny dochód za rok 1977 wyniósł 10,2 mln USD.Kiss wraz ze swoim menedżerem kreatywnym Billem Aucoinem wpadli na pomysł wyniesienia grupy na nowy poziom popularności. W tym celu wymyślili przebiegłą strategię na rok 1978.

Pierwsza część polegała na jednoczesnym wydaniu czterech członków grup solowych albumów. Chociaż zespół narzekał, że wydanie czterech solowych albumów miało złagodzić rosnące napięcie w grupie, ich kontrakt z 1976 roku przewidywał cztery solowe albumy przed masowym wydaniem piątego. Chociaż każdy album był wyłącznie dziełem solowym (żaden z członków nie grał na albumie drugiego), zostały one oznaczone i wydane jako albumy Kiss (z podobnymi okładkami i plakatami w środku). To był jedyny raz, kiedy wszyscy czterej członkowie wydali solowy album tego samego dnia.

Była to okazja dla członków zespołu do zaprezentowania swoich muzycznych upodobań i tendencji poza Kiss (album Simmons zawierał występy członków Aerosmith Joe Perry, Cheap Trick: Rick Nielsen, disco diva Donna Summer, Bob Seeger, a później dziewczyna Cher) . Albumy Stanleya i Frilly'ego były zbliżone do hard rocka, glam rocka i metalu użytego w Kiss, podczas gdy album Crissa zawierał elementy R&B i był pełen ballad. Album Simmonsa był najbardziej eklektycznym, prawdziwym hard rockiem, popem Beatlesów, balladami i kończył się coverem utworu „When You Wish Upon a Star” (z kreskówki Pinokio).

We wrześniu 1978 roku Kiss ustanowili kolejny precedens: tego samego dnia wydali cztery solowe albumy, zatytułowane prosto, ale gustownie - „Peter Criss”, „Ace Frehley”, „Paul Stanley” i „Gene Simmons”. Trzeba powiedzieć, że w walce o serca fanów siła muzyków okazała się mniej więcej równa, każda z płyt sprzedała się do końca roku w ponad 1 250 000 egzemplarzy, a łączny nakład przekroczył 5 milionów. Najbardziej pożądanym hitem radiowym jest piosenka z albumu Ace'a Frehleya "New York Groove", która zajmuje drugie miejsce w rankingu sprzedaży.

Druga część Kiss i pomysł producenta polegały na nakręceniu filmu, który przedstawiałby bohaterów grupy jako superbohaterów. Zdjęcia zaplanowano na wrzesień 1978 roku. Chociaż film został pomyślany jako skrzyżowanie Wieczór po ciężkim dniu i Gwiezdne wojny . Odcinek IV A New Hope”, ostateczne wyniki były bardzo dalekie od tych próbek. Scenariusz był wielokrotnie przepisywany przez różnych scenarzystów, a zespół (a zwłaszcza Criss i Frilly) byli przytłoczeni żmudnym filmowaniem. Peter Criss odmówił wykonania jakiejkolwiek pracy głosowej po kręceniu filmu, a głos udzielił mu inny aktor.

Kiss Meets the Phantom of the Park , wyprodukowany przez Hannę-Barberę, został pokazany w NBC 20 października 1978 roku. Pomimo katastrofalnych recenzji film stał się jednym z najlepszych filmów roku, a następnie został wydany poza Stanami Zjednoczonymi. w 1979 pod tytułem Attack of the Phantoms. W późniejszych wywiadach zespół wspomina kręcenie filmu jako coś niezwykłego, zabawnego, komicznego i żenującego, jednak zirytowani końcowym efektem aktorskiej pracy zauważyli, że w filmie zostali pokazani bardziej jako klauni niż superbohaterowie. Artystyczna porażka filmu stworzyła mur między zespołem a obwinionym Ocoinem.

Późne lata w kosmetyce

Pierwszy album zespołu z nowym materiałem od dwóch lat, Dynasty , wydany 22 maja 1979 roku, kontynuował platynową passę. Album zawierał utwór, który później stał się najsłynniejszym singlem i znakiem rozpoznawczym zespołu, „I Was Made For Lovin' You.” (w Stanach Zjednoczonych osiągnął 11. miejsce). producenta Vinny'ego Ponchiego, który miał poważne wątpliwości co do realności umiejętności gry na perkusji Petera Crissa. ””, który napisał, grał (perkusja) i śpiewał.

Zespół i menadżer oczekiwali, że trasa Dynasty Tour, zapowiadana jako „The Return of Kiss”, przewyższy wszystkie poprzednie trasy w ich historii. Zgodnie z planami wraz z grupą miał być napędzany przenośny park rozrywki, wykonany w temacie Kiss i nazwany Kiss World, ale pomysł ten został porzucony, ponieważ wymagał zbyt poważnych funduszy i inwestycji do realizacji. Trasa koncertowa „The Return of Kiss” w rezultacie nie była najbardziej udaną trasą w historii grupy, a nawet przyciągnęła kilka osób mniej niż poprzednie.

Koncerty

Kiss jest również znany ze swoich zapalających koncertów, które zawierały wiele efektów, takich jak jasne fajerwerki, wybuchające / dymiące gitary (bomby dymne / prochowe były umieszczane wewnątrz gitary, a następnie zapalane), plamy krwi (krew była zwykle robiona z barwnika spożywczego lub jogurtu ), „tchnienie ognia” (Gene Simmons, po napełnieniu ust naftą, plując ogniem) oraz podnoszenie perkusisty lub gitarzystów na wysokość za pomocą podnośników hydraulicznych. Warto zauważyć, że albumy koncertowe i wydania wideo na żywo zawsze cieszyły się dużym powodzeniem; na przykład wielki sukces Alive! (który pokrył się czterokrotną platyną) uratował zespół i wytwórnię przed bankructwem.

Kiss to jeden z najczęściej odwiedzanych i odnoszących sukcesy zespołów koncertowych na świecie.

Koncert Kiss w Rio de Janeiro w czerwcu 1983 roku przyciągnął 247-tysięczną publiczność.

POCAŁUNEK

Na początku lat 70. w Nowym Jorku pojawił się zespół „Wicked Lester”, na czele którego stali Gene Simmons (Chaim Witz, ur. 25 sierpnia 1949) i Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen, ur. 20 stycznia 1952). Grupa wykonywała eklektyczną mieszankę różnych stylów i nie cieszyła się popularnością. Pod koniec 1972 roku do Paula i Gene'a dołączył perkusista Peter Criss (Peter Kriskula, ur. 20 grudnia 1945), a kilka miesięcy później do firmy dołączył gitarzysta Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, ur. 27 kwietnia 1951). Styl grupy stał się teraz znacznie ostrzejszy, a wkrótce zmieniła się nazwa - kwartet przyjął nazwę „Kiss”. Debiutancki występ The Kiss miał miejsce w styczniu 1973 roku, a sześć miesięcy później nagrano pierwsze demo z producentem Eddiem Kramerem. W tym czasie menadżerem grupy był Bill Aucoin, który od razu załatwił swoim podopiecznym kontrakt z nowo powstałą wytwórnią „Casablanca Records”. Firma zapewniła muzykom dobrą promocję, jednak mimo to sprzedaż debiutanckiego albumu była daleka od oczekiwań. Druga płyta również nie powiodła się komercyjnie, a szef „Casablanki” Neil Bogart uznał, że czas na jego interwencję. Osobiście zajął się produkcją trzeciego albumu i złagodził brzmienie „Dressed To Kill” w porównaniu z ponurym „Hotter Than Hell”. Ale znowu sprzedaż była niska, chociaż popularność koncertowa „Kiss” była najwyższa. Wykorzystanie markowego makijażu, pirotechniki i krwawych sztucznych efektów wzbudziło wzrosło zainteresowanie publiczności, a na występy tłumnie przybywało.

To dostosowanie pomogło podjąć właściwą decyzję o wielkim przełomie. Jesienią 1975 roku ukazał się podwójny album koncertowy „Alive!”, który doprowadził „Kiss” do prawdziwego sukcesu. Dzięki koncertowej wersji „Rock And Roll All Nite” album sprzedawał się bardzo dobrze, co uratowało „Casablankę” przed grożącym bankructwem. W 1976 roku, łącząc siły z producentem Bobem Ezrinem („Alice Cooper”), muzycy wydali studyjny album „Destroyer”, który nie miał już tak szorstkiego brzmienia jak jego trzej poprzednicy. Płyta szybko pokonała złotą granicę i choć długo nie utrzymywała się na listach przebojów, to dzięki balladzie „Beth” pokryła się platyną. Platyną stały się trzy kolejne utwory: „Rock and Roll Over”, „Love Gun” i „Alive II”.

W latach 1976-1978 „Kiss” zarobił około 20 milionów dolarów i stał się najpopularniejszym gangiem w Ameryce. Półki wypełnione były towarami z symbolami grupy, a armię jej fanów oznaczono sześciocyfrową liczbą. W 1978 roku, kiedy zespół był u szczytu popularności, muzycy wraz z Billem Aucoinem rozpoczęli dwa wielkie projekty: jednoczesne wydanie czterech solowych albumów przez każdego z członków „Kiss” oraz nakręcenie filmu fantasy z zespołem. Pierwszy pomysł okazał się komercyjną porażką, a żaden z solowych albumów nie zbliżył się pod względem nakładu do „Love Gun”. W trakcie realizacji drugiego pomysłu w zespole zaczęły się tarcia, które następnie doprowadziły do ​​rezygnacji Petera Crissa. W 1979 roku ukazała się płyta „Dynastia", na której znalazł się najsłynniejszy przebój grupy „I Was Made For Lovin' You". Peter, który doszedł do siebie po wypadku samochodowym, prawie nie brał udziału w sesjach , a Anton pełnił swoje funkcje Fot. Podobna historia powtórzyła się podczas nagrywania kolejnego albumu, a po wydaniu „Unmasked” Criss został oficjalnie skreślony ze składu, a Eric Carr (Paul Caravello, ur. 12 czerwca 1950 r.) ) zajął jego miejsce. Nawiasem mówiąc, ta płyta miała pół-popowe brzmienie, a Bob Ezrin został wezwany do uratowania sytuacji po raz pierwszy od „Dressed To Kill”, ale „Music From The Elder”, który został nagrany pod jego kierunkiem, był nafaszerowany smyczkami, instrumentami dętymi i syntezatorami i był dość daleki od hard rocka."Kiss" stracił nie tylko wielu fanów, ale także Ace'a Frehleya i Billa Aucoina.

Jesienią 1982 roku ukazał się album „Creatures Of The Night”, na którym grupa ponownie zagrała ciężką muzykę, ale dotknęła tu bezwład publiczności, a komercyjny sukces nie mógł się odwrócić. Nieco później zamiast Frehleya do składu oficjalnie wprowadzono Vinniego Vincenta, który zadebiutował na trasie koncertowej poświęconej 10-leciu „Kiss”. W 1983 roku, aby uratować swoją popularność, „pocałunki” zrobiły decydujący krok – po raz pierwszy pojawiły się publicznie bez makijażu. Ta akcja opłaciła się, a album „Lick It Up” przywrócił zespołowi platynowe granice. Z trzema kolejnymi rekordami grupa ugruntowała swój sukces, choć najlepszy czas dla zespołu utrzymał się w latach 70-tych. Wiosną 1984 Vincenta zastąpił Mark St. John, który z kolei ustąpił miejsca Bruce'owi Kulikowi (ur. 12 grudnia 1953).

Koniec lat 80. zatarł nieco nieudany „Hot In The Shade”, a na początku kolejnej dekady zespół otrzymał poważny cios – 24 listopada 1991 roku zmarł Eric Carr. Mimo przegranej „Kiss” z nowym perkusistą Erikiem Singerem dopełnił album „Revenge” i wdarł się z nim do pierwszej dziesiątki. Po wydaniu „Alive III” zainteresowanie twórczością zespołu ponownie zaczęło rosnąć, co ostatecznie doprowadziło do ponownego połączenia klasycznego składu. Światowa trasa koncertowa, która odbyła się z tej okazji, zakończyła się wielkim sukcesem, a we wrześniu 1998 roku narodził się nowy album studyjny „Psycho Circus”. I chociaż Frehley i Criss byli nominalnie zaangażowani w jego tworzenie, Kissomaniacs nie wzbudzali większego zainteresowania. Zmiatali płyty CD z półek w dużych ilościach i tym samym zapewnili albumowi trzecie miejsce na liście Billboard. W 2000 roku ogłoszono pożegnalną trasę koncertową i późniejszą przerwę w Kiss, ale po zakończeniu trasy Stanley i Simmons, którzy przejęli władzę, zmienili zdanie. W 2003 roku odbyła się australijska trasa koncertowa, podczas której zespół wraz z Melbourne Symphony Orchestra nagrał koncertowy album „Alive IV”. Dalsze występy były sporadyczne, a Frehley i Criss zostali zastąpieni przez Tommy'ego Thayera i Erica Singera. W 2006 roku Kiss zaczął wydawać kompilacje DVD Kissology, a wszystkie trzy części odniosły ogromny sukces i sprzedały się multi-platynowe kopie.

Po kilku latach zespół oderwał się od siedzącego trybu życia i wyruszył w długą trasę koncertową o nazwie „Kiss Alive/35 World Tour”. W tym samym czasie ślub milczenia studia został złamany iw październiku 2009 roku fani Kiss otrzymali nowy album, Sonic Boom, który przywrócił ich złote lata 70-te. Wydanie było tak wyczekiwane, że kwartet ustanowił osobisty rekord, zajmując drugie miejsce na liście Billboard w pierwszym tygodniu od wydania. Maszyna „Kiss” po raz kolejny zasłużyła na swoje i nie powstrzymała jej nawet wiadomość o śmierci Billa Aucoina (uważanego swego czasu za piątego członka grupy). W sierpniu 2011 roku na oficjalnej stronie pojawiła się informacja, że ​​przygotowywany jest do wydania 20. album „Monster”. Na nim, podobnie jak ostatnim razem, zespół grał prosto i ostro - bez klawiszy, bez ballad, a nawet trochę twardszył dźwięk. I choć „Monster” nie doczekał się efektu długo wyczekiwanego powrotu, album spotkał się z aplauzem krytyków i zajął trzecie miejsce na głównej liście Billboardu.

Kto nadał zespołowi nazwę „KISS”? Dlaczego tekstowe logo grupy stało się powodem oskarżania jej członków o nazizm? Co wymyślili członkowie KISS, aby wyróżnić się na tle reszty? Dlaczego pierwsze albumy KISS nie sprzedawały się dobrze i jak menadżerom udało się wypromować zespół i uratować Casablanca Records przed bankructwem? Jaka przebiegła strategia doprowadziła KISS do zajęcia pierwszego miejsca w sprzedaży albumów i do stania się najpopularniejszym zespołem w Ameryce? Dlaczego muzycy rockowi w latach 80. stopniowo tracili popularność i co musieli zrobić, aby odzyskać zainteresowanie opinii publicznej?

Tworzenie obrazu

Historia grupy KISS, która „wysadziła” w powietrze światową scenę rockową w latach 70., rozpoczęła się w 1972 roku, kiedy nowojorscy Gene Simmons i Paul Stanley zorganizowali Wicked Lester. Grupa grała mieszankę rock and rolla i glam rocka, ale nie przetrwała długo. Simmons i Stanley postanowili radykalnie zmienić swoje podejście do muzyki i opuścili zespół z zamiarem założenia nowego zespołu.

Wkrótce do Gene'a i Paula dołączyli perkusista Peter Criss i gitarzysta Ace Frehley. Według legendy Frehley zaimponował pozostałym uczestnikom swoją ekscentrycznością, pokazując się na przesłuchaniu w dwóch różnych butach. Nie wiadomo, czy zrobiono to celowo, ale wszyscy lubili ekscentrycznego Frehleya i został przyjęty do grupy.

Według Simmonsa, Stanley wymyślił nazwę „KISS”, gdy jechali razem pociągiem, a Frehley zaprojektował logo tekstowe. Później, gdy przyszło do sprzedaży płyt, muzycy odkryli, że ich listy

s w postaci błyskawicy są podobne do runy Zig, która była używana w ich symbolice przez oddziały SS w nazistowskich Niemczech. Pomimo prowokacyjnego wizerunku postanowili nie zmieniać logo, ale w Niemczech nadal musieli publikować specjalne okładki.

Liczne oskarżenia o KISS w nazizmie były wyjątkowo śmieszne. Choćby dlatego, że Simmons pochodzi z Izraela, a Stanley ma żydowskie korzenie. Po prostu chłopakom podobał się obraz błyskawicy z literami SS i nie obchodziło ich, co pomyśli reszta. Znacznie ważniejszy był sceniczny wizerunek członków KISS, który nie tylko wyróżniał ich spośród innych grup, ale także stał się przedmiotem naśladownictwa.

Pomysł na nałożenie makijażu na twarz należał do Simmonsa i Stanleya. Postanowili, że to wyróżni ich spośród innych zespołów i sprawi, że zapadną w pamięć. Reszta grupy poparła ten pomysł. Tak więc Stanley został Gwiezdnym Dzieckiem, Simmons został Demonem, Frahley został Asem Kosmicznym, a Criss został

"Kot". W trakcie swojej kariery kilkakrotnie zmieniali makijaż, ale nadal pozostali wierni swoim wizerunkom.

Na drodze do chwały

Pierwszy występ KISS odbył się w Popcorn Club 30 stycznia 1973 roku. W listopadzie tego samego roku muzycy podpisali kontrakt z producentem Neilem Bogartem, który był szefem wytwórni Casablanca Records. Grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową do Kanady i wkrótce nagrała swój debiutancki album o prostej nazwie „KISS” (1974).

Pomimo rosnącej popularności, pierwsze albumy KISS sprzedawały się słabo. „Casablanca Records” była na skraju bankructwa, ale próby zmiany brzmienia przez Bogarta do niczego nie doprowadziły. Oczywiście nie o to chodziło. Na przykład koncerty KISS były wielkim sukcesem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ na scenie odbył się prawdziwy pokaz z fajerwerkami, bombami dymnymi i różnymi sztuczkami, które wykonali muzycy. Grupa szybko zdobyła ul

atus najbardziej spektakularny, ale wciąż niewiele osób o tym wiedziało. Potrzebny był przełom finansowy, inaczej grupa mogłaby przestać istnieć. I wkrótce znaleziono rozwiązanie.

Biorąc pod uwagę ogromną popularność koncertów KISS, podjęto decyzję o wydaniu nagrania koncertu na żywo. Z komercyjnego punktu widzenia posunięcie było genialne. Album koncertowy „Żyje!” (1975) nie tylko przyniosła grupie światową sławę, ale także uratowała przed bankructwem wytwórnię Casablanca Records.

W ślad za niesamowitym sukcesem KISS nagrali swój najambitniejszy album "Destroyer" (1976). Po nim nastąpił odnoszący sukcesy „Rock and Roll Over” (1976) i „Love Gun” (1977). Wszyscy otrzymali status platyny, udowadniając, że członkowie zespołu potrafią nie tylko dać spektakularne show, ale także tworzyć piękną muzykę na wysokim poziomie. Ich wizerunek i styl wykonania zadecydowały o powstaniu takiego gatunku jak glam rock i wywarły ogromny wpływ na formy

twardy rock.

Pod koniec lat 70-tych KISS stał się najpopularniejszym zespołem w Ameryce. Niemniej jednak menedżerowie postanowili przenieść grupę na nowy poziom. W tym celu wymyślono sprytną strategię, którą można warunkowo podzielić na dwie części. Pierwsza część to jednoczesne wydawanie solowych albumów przez wszystkich czterech członków. Każdy z nich znalazł swojego słuchacza, ale największym sukcesem, zdaniem krytyków, była płyta Ace'a Frehleya z radiowym hitem "New York Groove".

Druga część przebiegłego planu polegała na nakręceniu filmu, który przedstawiałby postacie KISS jako superbohaterów. Został wydany w 1978 roku pod tytułem „Kiss Meets the Phantom of the Park” i został zmiażdżony przez krytyków filmowych. Mimo negatywnych recenzji fani zespołu docenili film i podnieśli go do rangi kultowego.

Dzięki udanemu zarządzaniu KISS zarobił imponujące pieniądze i osiągnął szczyt sławy. Wkrótce jednak pojawiło się prawo

kryzys wymiarowy. Wiązało się to z nieporozumieniami między członkami zespołu. W 1982 roku zespół opuścił Peter Criss, a dwa lata później Ace Frehley. Znalazło to odzwierciedlenie nie tylko w muzyce KISS, ale także w sprzedaży albumów, gdyż część fanów, niezadowolonych ze zwolnienia idoli, ogłosiła bojkot.

Aby uratować swoją popularność, muzycy podjęli trud i pokazali się publicznie bez makijażu! Ta akcja przywróciła zainteresowanie opinii publicznej oburzającą grupą, ale nie na długo. W latach 80. glam rock i hard rock, pomiędzy którymi manewrował KISS, stopniowo traciły swoją publiczność, a wraz z nadejściem grunge rozpoczęła się nowa era, która położyła kres twórczości wielu hardrockowych zespołów.

Jednak KISS nadal miał ogromną rzeszę fanów, która do dziś jest jedną z największych grup fanów. W 1996 roku, po wielokrotnych zmianach składu zespołu, muzycy w pierwszej kolejności ogłosili ponowne spotkanie.

kompozycja. Zespół wyruszył w trasę koncertową Alive/Worldwide, która odniosła ogromny sukces. To była ostatnia duża trasa legendarnego KISS. Wkrótce Peter Criss i Ace Frehley opuścili zespół na dobre, aw 2000 roku muzycy ogłosili pożegnalną trasę koncertową.

Jednak KISS nie przeszedł na emeryturę. W 2002 roku Paul Stanley stwierdził, że zespół będzie kontynuował działalność w nowym składzie. Crissa zastąpił na perkusji Eric Singer, a Frehleya zastąpił gitarzysta Tommy Thayer. W nowym składzie KISS wydał dwa albumy, „Sonic Boom” (2009) i „Monster” (2012), które są ostatnimi dotychczasowymi dziełami rockmanów.

W ciągu swojej muzycznej kariery KISS sprzedał ponad 100 milionów albumów, stając się jednym z odnoszących największe sukcesy zespołów rockowych w historii. Ich wpływ na kształtowanie się muzyki rockowej jest trudny do przecenienia. Teraz "KISS" to nic innego jak żywe legendy glam rocka

Grupa Kiss, której zdjęcia prezentowane są na stronie, jest jedną z najwybitniejszych w amerykańskiej kulturze rockowej drugiej połowy XX wieku. Styl występów jest niezwykle oburzający, wszystkie koncerty odbywają się przy użyciu ognistych akcesoriów i fantastycznego makijażu. Ilość pirotechniki użytej przez zespół rockowy "Kiss" podczas jednego trzygodzinnego występu można porównać z fajerwerkami na świątecznym pokazie w dużym rosyjskim mieście. Czasami koncert trwa do wygaśnięcia ostatniego błysku na scenie.

Początek

Grupa Kiss, której historia sięga odległego 1973 roku, zaczynała swoją działalność od naśladowania znanych już wykonawców. Początkowo w składzie było tylko dwóch muzyków - i Gene Simmons, obaj posiadali technikę gry na gitarze i dobrze śpiewali. Ale bez akompaniamentu instrumentów perkusyjnych wszystko się nie udało. Następnie Paul znalazł swojego przyjaciela perkusistę Petera Crissa, który zgodził się wziąć udział w projekcie. Teraz trio mogło już grać bardziej złożone kompozycje w stylu hard rocka, choć nie był to jeszcze hard rock.

Akcesoria zewnętrzne

Jednocześnie muzycy zaczęli poszukiwać własnego wizerunku, chcieli radykalnie różnić się od innych zespołów rockowych. I wkrótce znaleziono jedyną prawdziwą opcję: teatralno-przerażający styl w ubraniach i malowaniu twarzy.

Imię

Grupa „Kiss” zaczęła nabierać realnych kształtów, a po włączeniu do niej kolejnego gitarzysty, Ace Faile, można było już mówić o programie koncertu. Następnie muzycy postanowili nadać imię swojemu potomstwu. Początkowo chcieli nazwać grupę Lips. Ale ponieważ obraz już działał, a słowo Pocałunek można było ułożyć w „straszny” styl, zamieniając litery S w ognistą błyskawicę, wybór padł w

Makijaż jako podstawa obrazu

Muzycy odnaleźli swoje „maski” w komiksach i horrorach. Stąd je wzięli. Gene Simmons przybrał postać demona, Paul Stanley zdecydował się na maskę „gwiezdnego dziecka”, gitarzysta Ace Frehley zmienił się w „kosmitę”, a Peter Criss w „kota”. Później pojawił się „wojownik Ankh”, jego wizerunek wypróbował gitarzysta solowy Vinnie Vincent. I wreszcie perkusista Eric Carr zaczął nakładać się na siebie podczas występów. Sześć różnych obrazów na scenie organicznie się uzupełniało, tworząc w ten sposób całościowy obraz fantastycznej akcji.

Grupa „Pocałunek”: biografia uczestników

Obecnie składa się z obu twórców, Paula Stanleya i Gene'a Simmonsa. Oni, tak jak poprzednio, są wokalistami, Paul gra rytmicznie, a Simmons - na gitarze basowej. Za perkusją stoi Eric Singer, który jest także wokalistą wspierającym. Tommy Tyler - gitara prowadząca i chórki.

W różnych okresach w działalności grupy brało udział jeszcze sześciu muzyków:

• Bruce Kulik – wokal i gitara (1984-1996);
• Mark St.John - gitara prowadząca (1984; zm. 2007)
• Vinnie Vincent - gitara prowadząca (1982-1984);
• Eric Carr - instrumenty perkusyjne (1980-1991, zm. 1991);
• Peter Criss - wokal i perkusja (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
• Ace Frehley - wokal i gitara prowadząca (1973-1982, 1996-2002).

Paweł Stanley

Urodzony w 1952 roku w Queens w stanie Nowy Jork. Jeden z założycieli zespołu, gitarzysta i wokalista. Kompozytor, autor hitów Forever, Night, I Want You i wielu innych.

Gene'a Simmonsa

Temu właśnie zawdzięcza swoje istnienie grupa Kiss, która narodziła się w Tirat Carmel w Izraelu w 1949 roku, 25 sierpnia. Basista, wokalista i aktor. - "demon", krwawy, ziejący ogniem potwór.

Eryk Singer

Urodzony 12 maja 1958 w Cleveland, Ohio, USA. Perkusista i wokalista wspierający. Oprócz grupy Kiss współpracował z Alice Cooperem. Przez dwie dekady zdążył wziąć udział w nagraniu ponad 50 albumów.

Tommy'ego Thayera

Urodził się 7 listopada 1960 roku w Portland w stanie Oregon w USA. Obecnie jest głównym gitarzystą i wokalistą wspierającym w zespole Kiss. Zagorzały fan Alice'a Coopera, "Deep Purple" i Rory'ego Gallaghera.

Asa Frehleya

Urodzony 27 kwietnia 1951 w Bronksie w Nowym Jorku. Gitarzysta i wokalista solo. Dwukrotnie opuszczał grupę i dwa razy wracał. Wymyślił wizerunek kosmity, w którym odniósł niemałe sukcesy na koncertach.

Piotr Krys

Urodziny 20 grudnia 1945, miejsce urodzenia – Nowy Jork, Brooklyn. Najstarszy muzyk grupy Kiss. Perkusista i wokalista. Wyjeżdżał trzy razy i wracał ponownie. Występował w postaci kota, którego sam wymyślił.

Erica Carra

Urodzony 12 lipca 1950 w Nowym Jorku. Grał na perkusji i był wokalistą wspierającym. Światową sławę zdobył pracując w grupie Kiss. Występował na scenie w postaci rudego lisa. Zmarł w 1991 roku na chorobę serca.

Winnie Vincent

Gitarzysta solo i wokalista wspierający. Urodzony 6 sierpnia 1952 w mieście Bridgeport, w 1982 zastąpił Ace'a Frehley'a, który opuścił grupę. Jednak dwa lata później został zwolniony z powodu konfliktu z producentami.

Marka św. Jana

Grupa „Kiss” po zwolnieniu Vincenta zmieniła swój skład. Mark St. John dołączył jako gitarzysta prowadzący i wokalista wspierający. Pracował aż do śmierci z powodu udaru w dniu 5 kwietnia 2007 r. Bruce Kulik został zaproszony do zastąpienia świętego Jana.

Bruce'a Kulika

Urodzony w 1953 roku na Brooklynie w Nowym Jorku, został przyjęty do grupy jako gitarzysta prowadzący i wokalista. Jako jedyna z uczestniczek nie miała makijażu. W momencie jego rejestracji makijaż był już anulowany.

zmiana

Grupa Kiss, biografia jej członków, obecnych i byłych, ewolucja w długim okresie, formacja, tworzenie repertuaru - wszystko to jest dziś badane przez krytyków muzycznych. Wizerunek muzyków zmienił się radykalnie, makijaż zniknął, jest mniej skandali. Zespół znacznie się zmienił.

Głównym kryterium kreatywności była muzyka. Grupa „Kiss” i dziś nie pozwala nudzić się publiczności na swoich koncertach, fajerwerki wciąż latają pod sufit, a muzycy płoną. Ale to wszystko jest teatralną akcją, ma służyć jako wizualny akompaniament do ciężkiej muzyki rockowej. Nieco inaczej postrzegana jest już grupa Kiss, której zdjęcie na tle ognia wciąż pobudza wyobraźnię. W kompozycjach pojawiła się głębia, jak to bywa w dziele „Deep Purple”, są już naprawdę ciekawe fragmenty. Aranżacja stała się bardziej zrozumiała, elegancka i konstruktywna. Zespół rockowy „Kiss” rozwija się zawodowo, mimo że muzycy mają za sobą ponad czterdziestoletnie doświadczenie. Po prostu czasy są teraz inne, zmieniły się gusta publiczności.

Wydanie albumu

Muzycy mają na swoim koncie sześć płyt koncertowych i dwadzieścia płyt studyjnych. Pierwsza, zatytułowana Kiss, została nagrana 18 lutego 1974 roku i mimo że była debiutem, pokryła się złotem pod względem liczby sprzedanych egzemplarzy. Wydanie albumów studyjnych odbyło się w następujący sposób:

1. Pocałunek, 1974 (złoto).
2. Gorętsze piekło , 1974 (złoto).
3. Zabójczo ubrany 1975 (złoto)
4. Niszczyciel, 1976 (złoto).
5. Rock Over 1976 (platyna)
6. Love Gun 1977 (platyna)
7. Dynastia, 1979 (złoty).
8. Zdemaskowany, 1980 (złoty).
9. Muzyka od starszego, 1981 (złoto).
10. Stworzenia, 1982 (platyna).
11. Liż to 1983 (platyna)
12. Animalize, 1984 (platyna).
13. Azyl, 1985 (złoty).
14. Szalone noce 1987 (złoto)
15. Gorący w cieniu 1989 (platyna)
16. Zemsta, 1992 (złoto).
17. Karnawał dusz 1997 (złoty)
18. Psycho Circus 1998 (złoto).
19. 2009 Sonic Boom (złoto).
20. Potwór, 2012 (platyna).

Grupa Kiss, której dyskografia była regularnie uzupełniana albumami studyjnymi, nagrała także serię swoich występów na żywo:

1. 10 września 1975, żyje!
2. 14 października 1977, żyje II.
3. 18 maja 1993, żyje III.
4. 12 marca 1996, Kiss Unplugged.
5. 22 lipca 2003, Kiss Symphony: Alive IV.
6. 22 lipca 2008, Pocałunek na żywo 35.

Grupa Kiss, której albumy stały się złote i platynowe, nie opuściła pierwszych pozycji amerykańskich list przebojów. Koncerty odbywały się już pod gołym niebem, w wiejskich parkach i na stadionach. Zamknięte sale nie pomieściły chętnych.

Spadek popularności

Grupa „Kiss” od dawna jest najbardziej spektakularna w całych Stanach Zjednoczonych. Publiczność przyciągały wszelkiego rodzaju numery cyrkowe w wykonaniu muzyków. Fani od dawna wiedzą, kto kryje się za maską „obcego”, a kim tak naprawdę jest „kot”. Ludzie przychodzili na koncerty grupy Kiss nie po to, by słuchać muzyki, bo w zasadzie nie wszyscy rozumieją hard rocka, ale po to, by obejrzeć niezwykłe przedstawienie teatralne.

Koncert zwykle zaczynał się o zmroku. Gdy tylko zaszło słońce, na nieoświetlonej scenie pojawili się muzycy. Ciche akordy gitary działały uspokajająco. Potem intensywność dźwięku rosła, dźwięczące smyczki podniosły ton, akordy brzmiały nieprzerwanie, coraz wyżej i wyżej, by nagle przejść w niekontrolowane crescendo. Scena była pochłonięta przez płomienie, trąby powietrzne pędzące we wszystkich kierunkach. Rozpoczął się koncert grupy "Kiss".

Publiczność miała zapewnione dwie i pół godziny wspaniałego show, wrzącego hard rocka, metalicznego posmaku heavy metalowego stylu i spontanicznej burzy żółtego, gęstego ognia. Pomiędzy trzymetrowymi płomieniami czterech muzyków i jedna kompozycja połączyły się w jedną całość.

Koncerty odbywały się z takim samym powodzeniem, a jednak popularność grupy zaczęła spadać. Trasa koncertowa, która odbyła się jesienią 1979 roku, prawie zakończyła się fiaskiem. A kolejny album studyjny nie wywołał poruszenia. Stopniowo grupa „Kiss” odeszła od hard rocka ze względu na warunki rynkowe i straciła część swoich fanów spośród miłośników tego stylu. Chociaż kupiłem nowe, jeden z tych, którzy preferują spokojniejszą, elegancką muzykę w stylu glam rock.

Dobra passa skończyła się jesienią 1991 roku, album Revenge został dość przychylnie przyjęty przez publiczność, a reputacja "Kiss" została przywrócona.

zjazd

Wiosną 1996 roku muzycy Kiss ogłosili powrót do pierwotnego składu. Trasa Alive/Worldwide Tour została zorganizowana i zakończyła się sukcesem. Program koncertu, w którym wystąpiło czterech członków pierwszego składu, składał się z przebojów grupy lat siedemdziesiątych. Na twarzach muzyków znów pojawiły się klasyczne maski, cała scena stała w płomieniach, jak za czasów Love Gun. Trasa trwała około roku, odbyły się 192 występy, które zebrały prawie 47 milionów dolarów.

trasa pożegnalna

Na początku 2000 roku muzycy grupy Kiss ogłosili koniec swojej działalności twórczej. Pożegnalna trasa została zaplanowana na marzec 2000 roku i miała odbyć się w całej Ameryce Północnej. Podczas trasy doszło do zastoju, opuścił grupę. Pozostawieni bez perkusisty muzycy "Kiss" zmuszeni byli zawiesić trasę. Na szczęście szybko udało się odrobić stratę, do grupy dołączył Eric Singer. W nowym składzie grupa Kiss zakończyła występy w USA i przeniosła się do Japonii, a następnie do Australii.

Współpraca z orkiestrą symfoniczną

Na początku 2003 roku zespół został zaproszony do występu z Melbourne Orchestra pod batutą Davida Campbella. Niecodzienną już formułę spektaklu uświetnił chór dziecięcy. Koncert okazał się wielkim sukcesem. Jego nagranie znalazło się później na albumie Kiss Symphony/Alive IV.

Ostatnie Projekty

Wiosną 2001 roku muzycy Kiss rozpoczęli pracę nad kolejnym albumem studyjnym, aw lipcu ukazał się singiel „Hell and Hallelujah”, który znalazł się później na płycie Monster.

W styczniu 2015 roku powstał projekt Yume No Ukiyo Ni Saetimina we współpracy z japońskim girlsbandem Motoiro Clover Z.