Porcelana chińska - historia. Z historii chińskiej porcelany Upadek chińskiego monopolu na porcelanę

Protoceramika, YUAN TAO-QI,原陶器

Garncarstwo jest jednym z najstarszych rzemiosł opanowanych przez człowieka. W chińskiej tradycji jego wynalezienie przypisuje się legendarnym władcom Shen Nong (Boski Rolnik) i Huang Di (Żółty Cesarz). A współczesne wykopaliska archeologiczne pokazują, że w środkowym biegu Żółtej Rzeki, już w okresie neolitu (VIII tysiąclecie p.n.e.), umiejętność pracy z gliną (po chińsku nazywa się tao qi, 陶器) został rozwinięty dość wysoko.

Filiżanki były głównymi przedmiotami przyborów domowych i rytualnych. bo(缽), miski- peng(盆), miski- awangarda(碗), okulary- zatoka(杯), dania- Pan(盤), okulary- dół na wysokiej nodze (豆), kotły- ugh(釜) i statywy- hałas(鼎), garnki- guan(罐) i dzbanki- hu (壺).

fot. naczynie neolitycznej kultury Yangshao (V-II tysiąclecie p.n.e.)

Przygotowanie surowców rozpoczęto od usunięcia zanieczyszczeń i ściółki zawartej w skale. Glinę rozcieńczono w wodzie i wstrząśnięto, ciężka gliniasta masa osiadła na dnie, a śmieci wypłynęły na powierzchnię i zostały usunięte. Stopień oczyszczenia decydował o jakości przyszłego ciasta ceramicznego. Aby zmniejszyć skurcz gliny podczas suszenia i zapobiec pękaniu naczyń podczas wypalania, do ciasta ceramicznego dodano kwarc (w postaci grubego piasku), drobno zmielone muszle ostryg perłowych, talk, szamot.

Formowanie przyszłych wyrobów odbywało się ręcznie, bez użycia koła garncarskiego: z glinianych wstęg, które składano w pierścienie na całej szerokości przyszłego wyrobu, układając je jeden na drugim (ceramika taśmowa). Pod koniec IV - początek III tysiąclecia pne. (tj. prawie tysiąc lat wcześniej niż w basenie Morza Śródziemnego) używano również koła garncarskiego, ale złożone produkty nadal były rzeźbione ręcznie.

Ściany naczyń polerowano bambusowymi grzebieniami, kościanymi, drewnianymi lub ceramicznymi gładzicami, aż do uzyskania charakterystycznego połysku. Po wypolerowaniu naczynie zanurzono w płynnym roztworze gliny, wysuszono i nałożono warstwę angoby (prekursora glazury, kolorowej powłoki dekoracyjnej na bazie gliny). Na angobowaną powierzchnię nakładano farbę: ornament geometryczny lub roślinny, wizerunki roślin, zwierząt i ludzi. Ceramika monochromatyczna mogła być również zdobiona ornamentem rzeźbionym (rytowanie ostrym lub tępym narzędziem), stemplowanym (odciski wikliny, powrozy, nasiona roślin, liście i zboża) oraz stiukowym (wypukłe paski i figury).

na zdjęciu: Yu-tao (釉陶, szkliwiona ceramika), II tysiąclecie pne mi.

Produkty epoki Shang-Yin (II tysiąclecie pne) we współczesnej historii sztuki to tzw yuanshi(原始瓷), „prymitywna porcelana” lub „proto-porcelana”. Wypalane w temperaturze 1050-1150°C wyroby te były wytwarzane przez warsztaty zlokalizowane w rejonach środkowego i dolnego biegu Żółtej Rzeki (na północ od prowincji Henan), a także w rejonach środkowego i dolnego biegu krańce Jangcy (na terenie dzisiejszej prowincji Anhui w rejonie gór Huangshan, Jiangsu – w rejonie jezior Taihu i Zhejiang, w rejonie Hangzhou i gór Tiantaishan).

zdjęcie: szkliwiona ceramika yuanshi qingci, 原始瓷 , I tysiąclecie pne

W ciągu długiej historii metody technologiczne garncarstwa były wielokrotnie udoskonalane, ale istota pozostała niezmieniona. A dzisiaj glina jest wydobywana z ziemi, suszona, kruszona, myta i starzona, mieszana z różnymi dodatkami, formowana, zdobiona malarstwem, rzeźbieniem lub aplikacją, szkliwiona i wypalana.

CERAMIKA-TAO陶 i PORCELANA瓷

Zarówno porcelana, jak i ceramika zawierają kamień porcelanowy kaolinit (chiński kaolin tu, 高嶺土), substancję powstałą w wyniku procesów geologicznych ze skał glinonośnych i krzemonośnych (wzór chemiczny: Al20 · 2Si02 · 2H20). Termin pochodzi od toponimu Gaoling (高陵, High Hills), nazwy pagórkowatego pasma na styku prowincji Henan i Hebei. A w języku chińskim wszystkie odmiany ceramiczne zawierające kaolin, w tym porcelana, są oznaczone słowem tsy 瓷. Jednak zgodnie ze składem ciasta ceramicznego i cechami procesu technologicznego tsy dzieli się na wiele odmian.

Na zdjęciu: wydobycie porcelany w górach Gaoling

W zależności od struktury wyroby ceramiczne mogą być cienkie (odłamek drobnoziarnisty lub szklisty) i gruboziarnisty (odłamek gruboziarnisty). Drobna ceramika obejmuje porcelanę, fajans, majolikę i kamionkę. Wyroby z porcelany mają jednorodną, ​​półprzezroczystą, bardzo twardą skorupę, której nie rysuje się nożem i nie nasiąka wodą, a przy stukaniu dzwoni. Odłamki fajansu, majoliki i kamionki są porowate, nieprzezroczyste, podatne na zarysowania, higroskopijne (wodochłonność 9-15%). Produkcja porcelany polega na wstępnym dokładnym oczyszczeniu elementów, dzięki czemu odłamek porcelany jest biały. Odłamek ceramiczny ma zielonkawy, kremowy lub szarawy kolor.

Porcelana dzieli się na twardą i miękką. Ciało stałe zawiera 47-66% kaolinu, 25% kwarcu i 25% skalenia. Miękki składa się z 25-40% kaolinu, 45% kwarcu i 30% skalenia. W przypadku ceramiki może ona zawierać różne proporcje powyższych składników, a także kredę, topnik i inne dodatki. Temperatura wypalania ceramiki mieści się w zakresie od 1050°C do 1250°C, a przy wypalaniu porcelany musi wynosić co najmniej 1300°C, aby rozpocząć przemianę struktury molekularnej masy ceramicznej, która stanie się szklista i całkowicie wodoodporna. Twarda porcelana jest najbardziej ogniotrwała i wymaga temperatury wypalania od 1400°C do 1460°C.

Na zdjęciu: porcelana Jingdezhen

Ogromne złoża skał zawierających kaolin znajdują się w południowo-wschodnich i południowych regionach Chin. Leżą warstwami, aw zależności od głębokości i konkretnego obszaru właściwości znacznie się różnią. Na przestrzeni dziejów na tych ziemiach powstawały, kwitły i upadały liczne ośrodki garncarskie, zorganizowane wokół wielkich pieców. Każdy z nich miał swój rozpoznawalny styl, metody technologiczne i organizację pracy.

PIEC-YAO 窑

W najwcześniejszych stadiach piece były konstrukcjami pionowymi o wysokości 1–3 m i średnicy 2–3 m u podstawy. Komora wypalania znajdowała się bezpośrednio nad paleniskiem. U góry wykonano prostokątne otwory, przez które odprowadzano dym i gazy, co umożliwiało zapewnienie bardziej równomiernej temperatury w komorze wypalania.

W epoce Walczących Królestw (V-III wiek pne) pojawiły się piece, w których komora wypalania znajdowała się nie bezpośrednio nad paleniskiem, ale z boku. Miały nieco wydłużony kształt, który dał im nazwę Mantou (馒头窑, „Pampushka”): średnio około 2,7 m długości, 4,2 m szerokości i około 5 m wysokości. Ciepłe powietrze z pieca przechodziło przez nachylony kanał gazowy i wchodziło do komory wypalania trzema odgałęzieniami przez małe prostokątne otwory. Takie urządzenie umożliwiło osiągnięcie większej jednorodności temperatury. Przedmioty do wypalenia wkładano do pieca w tyglach w stosach w kilku rzędach. Przed odpaleniem otwór załadowczy wypełniano cegłami i smarowano gliną. Słynna porcelana Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao była wypalana w piecach Mantou. W niektórych miejscach podobne konstrukcje są nadal używane do strzelania.

Na zdjęciu: starożytny piec Mantou Yao

W epoce Pięciu Dynastii na terytorium prowincji Jiangxi pojawiły się piece Danxing (蛋形, kształt owalny), które są wznoszącym się łukowatym tunelem (kąt nachylenia około 3 °) z piecem umieszczonym we wnęce. W łuku tunelu (przypominającym kształtem górną połowę gigantycznego dzbana zakopanego w ziemi) znajdowały się otwory do odprowadzania powietrza. Ciąg został stworzony przez wysoką rurę. Objętość wnętrza wynosiła 150-200 metrów sześciennych. Jako opał używano drewna sosnowego. Najsłynniejsze piece Danxing, które przetrwały do ​​dziś, znajdują się w rejonie Jingdezhen.

na zdjęciu: piec danxing

Podczas dynastii Song pojawił się projekt Long Yao, Smoczy Piec: duży ceglany tunel (15 metrów długości, 2-3 szerokości i 2 wysokości), który został zbudowany na wzgórzu. Cechą konstrukcyjną Smoczego Pieca był brak komina. Napór został stworzony przez różnicę wysokości: nachylenie wzgórza wynosiło 23°. Ogień rozpalono poniżej, układając ogromną ilość drewna opałowego w palenisku poniżej (w Głowie Smoka). Gorące powietrze przechodziło łukowatym tunelem do wylotu na górze (Dragon's Tail). Po bokach tunelu znajdowały się okna do załadunku wypalanych przedmiotów, w sklepieniu dodatkowe otwory przepuszczające powietrze. Temperatura w takim piecu dochodziła do 1400°C. Półfabrykaty wystrzeliwano w sposób otwarty i zamknięty. W pierwszym przypadku pod wpływem płomienia powierzchnia przedmiotów topiła się, barwa zmieniała się w nieprzewidywalny sposób, a odsetek ubytków był wysoki. Dla zabezpieczenia wypalony produkt umieszczono w ogniotrwałym pojemniku ceramicznym (metoda zamknięta, muflowa).

na zdjęciu: Smoczy piec

Aby osiągnąć temperaturę wymaganą do wypalania, należy rozpalić bardzo silny ogień. A to oznacza, że ​​potrzeba dużo drewna opałowego, dużo węgla, dużo ludzi, którzy utrzymują i kontrolują jego temperaturę, która musi być stała i utrzymywana w optymalnym zakresie. Duży piekarnik długo się nagrzewa i stygnie przez kilka dni. Dlatego strzelanie to całe wydarzenie. Przygotowują się do tego tygodniami i jednocześnie wypalają przedmioty wszystkich mieszkających w okolicy garncarzy.

Na zdjęciu: Long Yao w akcji

Garncarstwo to sztuka ognia. Jakość gotowego produktu zależy od materiału wyjściowego, umiejętności formowania i wypalania w piecu. Wszystko, co robi mistrz, robi przed wystrzeleniem, a ogień albo przyjmuje jego pracę, albo wysyła ją na złom: pod wpływem ciepła obrabiany przedmiot zawsze ulega deformacji („kurczy się”), zmienia się jego kształt i kolor. Nierównomierne ogrzewanie, ukryte wady lub nadmierna temperatura zawsze prowadzą do śmierci.

na zdjęciu: efekt nieudanego strzału

Wokół starożytnych wielkich pieców zawsze można zobaczyć długie żywopłoty, a nawet małe budowle zrobione z odłamków: fragmentów uszkodzonych misek, wazonów, garnków i innych przedmiotów.

Na zdjęciu: ulica w mieście Jingdezhen

Nowoczesny piec elektryczny jest znacznie wydajniejszy niż Long Yao, gdzie tak trudno jest kontrolować temperaturę. Jednak wielu znanych mistrzów, mimo ryzyka, wypala swoje dzieła w starożytnych smoczych piecach, zgodnie z tradycją swoich przodków, ponieważ rzemiosło i tajemnice rodzinne w większości przypadków przekazywane są wraz ze starymi glinami w drodze dziedziczenia – z ojców na dzieci.

Szkliwiona porcelana Yu-tsy釉瓷

Pomimo faktu, że porcelana jest praktycznie nieprzepuszczalna dla wody i gazów, bloczki porcelanowe, podobnie jak ceramiczne, są zwykle pokrywane przezroczystym szkliwem.

Proces technologiczny produkcji yu-tsy , szkliwiona porcelana, polega na wielokrotnym wypalaniu przedmiotu po nałożeniu kolejnej warstwy szkliwa. Średnio liczba warstw nie przekracza 4-5, maksymalna liczba to 10, po czym następuje końcowe wypalanie. Temperatura wstępnego wypalania detalu wynosiła około 800°C, temperatura wypalania glazury mieściła się w zakresie 1200-1300°C.

Kolor produktów szkliwionych ma szeroką gamę kolorów i odcieni. Najbardziej zaskakujący kolor dają roztwory jonów metali przejściowych, które pochłaniają światło o różnych długościach fal w zależności od stężenia i stopnia utlenienia. Jony żelaza podczas reakcji redoks zachodzącej podczas procesu wypalania nadają barwę od żółto-zielonej do brązowo-czarnej. Jony manganu - od fioletowego do brązowego, chromu - od różowego do zielonego, kobaltu - od niebieskiego do niebieskiego, miedzi - od zielonego do niebieskiego. Aby użyć tych substancji, należy dobrze znać ich właściwości, ponieważ poziomy energetyczne ich zewnętrznych elektronów są silnie zależne od składu szkliwa. Tak więc miedź daje niebieski kolor w glazurze alkalicznej i zielony w ołowiu.

Glazurę można nakładać zarówno na półfabrykaty ceramiczne, jak i porcelanowe. Im więcej warstw, tym silniejszy efekt rozpraszania światła i przezroczystości głębi. Ale liczne warstwy glazury znacznie pogrubiają ścianki produktu, czyniąc go zbyt masywnym, ciężkim. Dlatego w miarę rozwoju technologii w kierunku rozrzedzania odłamka i poprawy jakości samego szkliwa produkty stawały się coraz bardziej eleganckie.

Na zdjęciu: naczynie z porcelany Sung z pieców Jun-yao

Porcelana szkliwiona青瓷

Dynastia Song przeżywała swój rozkwit qing-tsy , 青瓷, szkliwiona porcelana znana dziś pod europejską nazwą seledyn. Tlenek żelaza, który wchodził w skład przezroczystego szkliwa, nadawał produktom delikatne odcienie zieleni, a wielokrotne powlekanie sprawiało, że ich powierzchnie błyszczały, jakby były mokre. Ze względu na różną szybkość stygnięcia bazy porcelanowej i glazury, na powierzchni pojawiły się drobne pęknięcia, które poetycko nazwano „skrzydłem cykady”. Wspaniałe kreacje mistrzów Niebiańskiego Imperium stawały się ozdobą pałacowych uczt lub wysyłane jako prezenty dla szefów zagranicznych ambasad.

Największymi ośrodkami produkcji qing-tzu były Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. Zatrudniali setki ludzi, którzy wydobywali glinę, oczyszczali ją, mielili i suszyli, przygotowywali foremki i polewy, formowali wyroby na kole lub przy pomocy szablonów, dekoratorów i glazurników, uzyskując zdumiewającą różnorodność efektów wizualnych, a wreszcie , strzelanie mistrzów.

na zdjęciu: przygotowanie ciasta ceramicznego

Herbata porcelanowa,柴.

Podczas Pięciu Dynastii (907-960) cesarska porcelana była produkowana w warsztatach na terenie dzisiejszego Zhengzhou w prowincji Henan (河南郑州). Według „Zapisów historycznych” historyka Ming, Cao Zhao, po kilku nieudanych próbach spełnienia najwyższych żądań cesarza Zhou Shizonga (周世宗, adoptowany syn władcy Guo Wei, ostatniego z Pięciu Dynastii, który przed adopcją urodził imię Chai Rong, 柴荣), warsztaty Zhengzhou zostały odrzucone, a uwagę monarchy przyciągnęły inne, na południe od Xinzheng. Na pytanie mistrzów, jaka powinna być cesarska porcelana, Chai Rong odpowiedział: „ Jak niebo po deszczu» (雨过天晴).

Na zdjęciu: cesarz Chai Rong

Rezultatem były wspaniałe produkty o niesamowitym kolorze i szlachetnych kształtach. Według współczesnych „kawałek porcelany Herbata wart więcej niż sztabka złota. Jednak ani jeden taki egzemplarz nie przetrwał do następnych pokoleń. Po śmierci Zhou Shizonga generał Zhao Kuang-ying uzurpował sobie tron ​​i ogłosił się cesarzem nowej dynastii Song, która ostatecznie zjednoczyła Chiny. Potomkowie Zhao Kuan-ying unikali wzmianki o obalonym domu Chai i wszystkim, co było z tym związane. Jeśli chodzi o przybory pałacowe, preferowali wyroby z pieców Yue-zhou i Ding-zhou, dopóki ósmy następca tronu, cesarz Huizong o duszy poety i artysty, nie ożywił błękitnej jak niebo porcelany herbacianej.

Na zdjęciu: cesarz Huizong

Zdając rząd państwa na łaskę pozbawionych skrupułów urzędników, cesarz Huizong (徽宗) poświęcił całe 25 lat swojego panowania sztuce - malarstwu, kaligrafii i literaturze.

Na zdjęciu: fragment zwoju Hui-zonga „Collection of Writers” (文会图, malarstwo na jedwabiu), zbiory Muzeum Narodowego w Tajpej.

Pozostawił po sobie słynne „Notatki herbaciane” (大觀茶論, Da Guan Cha Lun) i kilka pięknych zwojów malarskich („Lotos i złote bażanty”, „Jesienny staw” itp.). Był największym mistrzem swoich czasów – natchnionym i doskonale wykształconym, z nienagannym zmysłem estetycznym i głębokim zrozumieniem filozofii taoizmu. A niebieska porcelana z pieców Zhu Yao stała się jednym z materialnych wcieleń jego koncepcji „niebiańskiej czystości”.

na zdjęciu: „Żurawie nad pałacem”, jedwabny obraz cesarza Huizonga, zbiory Muzeum Liaoning.

Zhu Yao汝窑

pod wspólną nazwą Zhu-yao Od Pięciu Dynastii (907-960) do późnego Qing (1840-1911) istniało kilka ośrodków garncarskich rozsianych po hrabstwie Zhuzhou, 汝州, w pobliżu stolicy Kaifeng (obecnie hrabstwo Baofeng, 宝丰, prowincja Henan) i produkujące qing-tsy, szkliwiona porcelana, która odziedziczyła cechy porcelany Chai,柴.

Szkliwiona porcelana Zhu wyróżniała się niezwykłą miękkością barw i elegancją form. „Błękitne jak niebo, gładkie jak drogocenny jadeit, pokryte wzorem cienkim jak skrzydło cykady, lśniące światłem gwiazdy porannej” – pisali o nim poeci.

Niestety, zaniedbanie spraw państwowych zakończyło się tragicznie: w 1127 r. wojska Jurchen zdobyły stolicę Kaifeng. Cesarz wraz z rodziną i 14 tysiącami byłych poddanych został wysłany do północnej Mandżurii, gdzie po 8 latach zmarł w niewoli. Wraz z epoką odeszli w zapomnienie także rzemieślnicy, którzy wytwarzali wspaniałe przedmioty do pałacu oraz swoje piece garncarskie. Wielokrotnie na przestrzeni późniejszej historii podejmowano próby ich odtworzenia, ale czas zawsze dokonuje własnych korekt w twórczości człowieka i bez względu na to, jak dobre są różne repliki porcelany Zhu, nikomu nie udało się osiągnąć jej podniebnego wysokości.

zdjęcie: miska z pieców Zhu-yao, epoka Song

Do dziś zachowało się około 70 obiektów, które kiedyś świeciły w świetle cesarskich sal - 21 w Pałacu w Tajpej, 17 w Pekinie, a także kilka obiektów w muzeach Szanghaju, English Foundation for Chinese Art i kolekcjach prywatnych. oszklony tian-lan, (天蓝, błękit nieba), feng-qing(粉 青, blady lazur) i tak bai(月白, światło księżyca) - ilustrują filozofię Zen czystego umysłu. Wpatrywanie się w miękką, przezroczystą fakturę gładkiej powłoki, delikatne krzywizny kształtów i delikatny wzór spękań, kontemplacja tych cudownych przedmiotów pogrąża w stan spokoju i harmonii.

... Smak herbaty, podobnie jak smak samego życia, zmienia się z filiżanki na filiżankę. Z każdym nowym łykiem przyszłość przechodzi przez nas, przez ulotną teraźniejszość, by zmieszać się z przeszłością i stać się częścią historii. I tylko maleńkie, pociemniałe szczeliny, pochłaniające raz po raz oddech czasu, pozwalają przebłysnąć minionym herbatkom, przypominając, że wszystko, co przeminęło, było kiedyś żywe i prawdziwe. Odczytując ich skomplikowany, tajemniczy wzór, zaglądamy w bezdenną studnię czasu i łapiemy w niej nasze ulotne odbicie...

Wang Jian Rong, dyrektor Narodowego Muzeum Chińskiej Herbaty w Hangzhou

W 1952 roku w ramach „odrodzenia dziedzictwa kulturowego” prace pieców Zhu zaczęto dosłownie przywracać z ruin, a w 1958 roku, po licznych badaniach i eksperymentach, wyprodukowano pierwszą partię rękodzieła pokrytego jasnozielonym szkliwem . dou-luy-yu(豆绿釉). W sierpniu 1983 błękitne niebo tianlan-yu(天蓝釉) Porcelana Zhu-yao została uznana przez ekspertów nie tylko za niegorszą, ale i lepszą od Sung. Od tego momentu nowoczesne wyroby Zhu-yao stały się ozdobą garncarzy z prowincji Henan.

guan yao, 官窑.

Znajdujący się również w pobliżu Kaifeng piec Guan-yao, zniszczony podczas najazdu mongolskiego, a następnie ostatecznie zakopany pod ruinami w wyniku powodzi z XVII wieku, zachował się w źródłach historycznych i nielicznych eksponatach muzealnych, które przetrwały do ​​czasów współczesnych. ten dzień. Cechą charakterystyczną przedmiotów Guan-yao była cienka obwódka na szyi, którą poetycko nazywano „brązowymi ustami”. Obrzeże miało różne odcienie – od jasnobrązowego do ceglastego i powstało w wyniku utleniania się żelaza zawartego w glazurze podczas wypalania. Wyroby pokryto szkliwem o odcieniach bladoniebieskich, jasnozielonych, fioletowych i różowawych. Zewnętrznie produkty Guan-yao są podobne do tych z Zhu-yao, ze względu na użycie tych samych glinek, szkliwa i technik wypalania.

Na zdjęciu: miska z pieców Guan-yao, ze zbiorów Pekińskiego Muzeum Gugong

Jun-yao, 钧窑.

W piecach Jun-yao (hrabstwo Jun-zhou, prowincja Henan) powstały wspaniałe obiekty, wielokrotnie pokryte warstwami szkliwa - różowego, karminowego, fioletowego, fioletowego, błękitnego, lazurowego, fioletowego i jasnozielonego. Cząsteczki krzemionki, glinu, żelaza, fosforu i miedzi zawarte w szkliwie wykazywały różną barwę w zależności od proporcji i temperatury wypalania. Technologia była bardzo skomplikowana, temperatura dochodziła niekiedy do 1380°C, w wyniku czego prawie 70% produktów szło na marne. Dziś produkty Jun-yao są uważane za bardzo cenne i rzadkie wśród kolekcjonerów.

Na zdjęciu miska z pieców Jun-yao

Ding Yao, chiński.

Cienkościenne wyroby z białej porcelany Ding-yao (znajdujące się w dystrykcie Baoding w prowincji Hebei, 河北省保定市) wyróżniały się prostotą i elegancją formy. Jako dekorację wykorzystano grawerowanie - wizerunki fal morskich, pływających ryb, zwierząt, bawiących się dzieci oraz kwiatów. Czasami jako dekorację używano złotej lub srebrnej obwódki.

Na zdjęciu: Miska do pieca Ding-yao, kolekcja Pekińskiego Narodowego Muzeum Gugong

piece longquan, 龍泉.

Hrabstwo Longquan to znane centrum historyczne i kulturalne położone na styku prowincji Zhejiang, Jiangxi i Fujian. Sieć lokalnych warsztatów i pieców, powstała w X wieku, otrzymała zbiorową nazwę w historii longquan龍泉 (Smocze Źródło). W czasach zachodniej dynastii Jin (265-316) dwóch braci z rodziny Zhang 章 założyło tu pierwszą fabrykę porcelany. Ich piece otrzymały później przydomek Ge-yao, 哥窑 (Piekarnik Wielkiego Brata) i di jao, 弟 窑 (Piec Małego Brata).

W czasach dynastii Song w piecach Ge-yao wytwarzano głównie białe i jasnozielone przedmioty, pokryte matowym dymnym niebieskim szkliwem z siatką dużych ciemnych linii. Mieli też „brązowe usta” jak porcelana Guan Yao.

Produkty di-yao charakteryzowały się błękitem, szmaragdem, akwamarynem i słynną „zieloną śliwką”, meizi-qing, 梅子青, a także cienką skorupą i miękkimi formami. Wkrótce wokół nich zaczęło pojawiać się coraz więcej warsztatów. W XIII-XV wieku szkliwiona ceramika z Longquan rozprzestrzeniła się do Azji Południowo-Wschodniej, na Bliski Wschód i dotarła do Europy, gdzie otrzymała nazwę „seledyn”. Około 1300 sztuk porcelany, które przetrwały do ​​dziś, jest własnością największych muzeów świata i kolekcji prywatnych.

Na zdjęciu: miska z pieców Ge-yao, ze zbiorów Pekińskiego Muzeum Gugong

Specyfika produktów Longquan polegała na tym, że każdy egzemplarz wykonywany był przez tego samego mistrza na wszystkich etapach technologicznych. Dzięki temu każdy produkt zawiera duszę swojego producenta, odzwierciedla poziom techniczny i oryginalny styl twórcy. Porcelana Longquan rozkwitła w czasach południowej dynastii Song. Jednak w ciągu ostatnich trzystu lat technologia produkcji została utracona. Po powstaniu Chińskiej Republiki Ludowej w 1949 roku rozpoczęto prace nad badaniem i restauracją starożytnej techniki, która została w pełni przywrócona w 2000 roku.

Z filmiku nakręconego podczas jednej z naszych wypraw do prowincji Zhejiang dowiesz się, jak dzisiaj wygląda sytuacja w Fabryce Porcelany Longquan.

Porcelana szkliwiona HEY-ZI 黑瓷

Turnieje herbaciane dou-cha, który rozpowszechnił się w epoce Song, a zwyczaj spieniania herbaty stał się bardzo popularny Heitsy, czarnej porcelany, która była też tzw hej-yu(黑釉, czarna glazura), uni jian(乌泥建, czarna glina jian) lub zi jian(紫建 Jian fioletowy). Słynny „Da Gua Cha Lun” cesarza Huiezonga, „Esej o herbacie napisany w latach motta Da Guan” zauważa: „... Szczególnie cenna jest czarna miska ze wzorem prążków”.

Na zdjęciu: miska Daimao Ban (skorupa żółwia) z pieca w Jizhou, dynastia Song

Ciemna porcelana była produkowana w piecach Jiang-yao,建窑i Jizhou-yao,吉州窑. Piece Jiang-yao znajdowały się na obszarze Shuiji Zheng (水吉镇), Jiang-yang Qiu (建阳区) w hrabstwie Nanping w prowincji Fujian, na południowy wschód od gór Wuyishan. Jizhou-yao znajdowały się na terenie współczesnej prowincji Jiangxi w dystrykcie Jizhou (obecnie dzielnica miejska Ji'an,吉安市). Założone w dynastii Tang, pod panowaniem Songów, piece te osiągnęły swój szczyt, po czym stopniowo popadły w całkowity upadek. Wykorzystując różne kompozycje szkliwa i metody ich nakładania, eksperymentując z temperaturą wypalania, pracujący w nich rzemieślnicy wykazali się prawdziwymi cudami pomysłowości. Na tle czarnych, fioletowych, ciemnoszarych, czerwono-brązowych laserunków pojawiły się niesamowite wzory: Tuhao Ban (兔毫斑, Rabbit Fur), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Zejing Bing Yu (结晶冰釉, Lód Crystals), Zhima Hua Yu (芝麻花釉, Sesame Flowers), Junle Wen Yu (龟裂纹釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁斑, Turtle Shell) i inni.

Na zdjęciu: miska Ganhei, dynastia Song

Główne składniki barwiące glazury Chunhai Yu(纯黑釉, Black Glaze), znany również jako Ganhei(绀黑, Dark Purple) to tlenek żelaza i tlenek manganu (1%). Liczne warstwy glazury z najmniejszymi zamrożonymi bąbelkami stworzyły efekt mokrej, zamglonej powierzchni.

znana technika Zakaz Tuhao(兔毫斑, Królicze futro) opierało się na fakcie, że mikrocząsteczki tlenków żelaza, które są częścią szkliwa, topiły się w temperaturach powyżej 1300°C, spływały w dół, tworząc najcieńsze smugi srebrnych, brązowych lub złotych odcieni. Liczne warstwy nakładały się jedna na drugą, spiekały i tworzyły na powierzchni rowki, wizualnie i dotykowo przypominające delikatną króliczą sierść. Czerwono-brązowy brzeg szyjki czaszy był zawsze odsłonięty, dlatego w niektórych przypadkach pokrywano go złotą lub srebrną folią.

zdjęcie: miska Tuhao Ban (兔毫斑, futro królika), 1185

W inżynierii Zhegu Ban Jako dodatek do glazury stosowano olej (pióra kuropatwy) wraz z tlenkiem żelaza. W procesie zwiększania temperatury wewnątrz szkliwa tworzyły się bąbelki, które następnie pękały, pozostawiając wzór przypominający upierzenie.

Na zdjęciu: Zhegu Ban (鹧鸪斑, Pióra Kuropatwy), dynastia Song

Miski techniczne Yaobian Tianmu(曜变天目, Shining Eyes of the Sky), otrzymał specjalne uznanie w Japonii pod nazwą Tenmoku. Zachowane do dziś 3 miski mają tam status Zabytku Narodowego. Charakterystyczną cechą tej techniki są jasne plamy na ciemnej glazurze, błyszczące i opalizujące, w zależności od kąta patrzenia, w różnych kolorach.

Na zdjęciu: miska Temoku (天目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Wnętrze misek często zdobiono aplikacjami. W tym celu miskę pokrywano warstwą ciemnego szkliwa i wypalano, następnie naklejano wycięte z papieru smoki i feniksy, pomyślne hieroglify itp., na które nakładano warstwę kontrastowego szkliwa i ponownie wypalano. W płomieniu pieca aplikacja wypaliła się, a na jej miejscu pozostał wzór.

na zdjęciu: miska z Pardwy Ptarmigan's Feathers z wzorem feniksów na wewnętrznej powierzchni.

Nie mniej interesująca była podobna technika, w której jako dekorację wykorzystano liść drzewa. Umieszczano go na dnie miski, a na wierzch nakładano lukier. W piecu blacha spłonęła, a popiół spiekł się z glazurą, pozostawiając wyraźny ślad wszystkich najmniejszych żyłek. Często były to liście świętego drzewa bodhi ( Ficus religiosa), pod którym Budda Gautama osiągnął oświecenie.

Na zdjęciu: miska Mu Ye Tian Mu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, liść drewna) z pieca Jiang Yao

Porcelana Jingdezhen, 景德鎮

Za panowania Jingde (1004 - 1007) cesarz Zhenzong wydał rozkaz, zgodnie z którym wytwórcy pieców z Changnan Zheng (昌南镇, obecnie miasto Jingdezhen, 景德鎮, prowincja Jiangxi) mieli produkować porcelanę na potrzeby dworu i dla każdego przedmiotu: „Wyprodukowano za panowania Jingde”(景德年制). Od tego czasu wyroby z pieca Changnan Zheng nazywane są porcelaną. Jingdezhen, 景德鎮.

na zdjęciu: typowy obraz z życia oficjalnej ceramiki w Changnanzheng

Państwowi garncarze wytwarzali białą porcelanę „białą jak śnieg, cienką jak papier”, z niebieskimi wzorami, którą poeci porównywali do „wiecznie młodzieńczego niebieskiego kwiatu”. Ornament podszkliwny został naniesiony farbą zawierającą tlenek kobaltu, który pod wpływem wysokiej temperatury nabrał odcieni błękitu i błękitu. I chociaż paleta kolorów obrazów wkrótce znacznie się rozszerzyła, niebiesko-biała tonacja pozostała na zawsze znakiem rozpoznawczym porcelany Jingdezhen.

Zdjęcie: misa pieca Jingdezhen, dynastia Qing, zbiory Narodowego Muzeum Gugong w Pekinie.

W epoce Yuan produkty Jingdezhen stały się ulubionymi produktami na dworze, w mieście pojawiało się coraz więcej pieców, ulepszano technologie i doskonalono umiejętności garncarzy. Za czasów dynastii Ming miski, wazony i naczynia, które wychodziły z tych pieców, rozprzestrzeniły się szeroko poza Imperium Niebieskie, stając się symbolem (po angielsku porcelana i Chiny brzmią tak samo, Chiny) oraz przedmiotem kolekcjonerskim arystokratów w Europie i Azji. Słynna angielska biało-niebieska porcelana i rosyjski Gzhel powstały jako replika produktów Jingdezhen, ostatecznie tworząc niezależne tradycje rękodzielnicze.

Na zdjęciu: porcelana Linglong

Ażurowa porcelana Linglong, 玲珑瓷, (inna nazwa dla Mitun, 米通, ziarna ryżu) pojawiły się w piecach Jingdezhen za panowania pod hasłem Yongle("Nieskończone szczęście"). Zwiewne, lekkie przedmioty Linglong sprawiają wrażenie wyjątkowej kruchości i nieważkości. Aby uzyskać taki efekt, cienkościenny przedmiot umiejętnie dekoruje się, wycinając w mokrej masie porcelanowej maleńkie otwory przelotowe, po czym maluje, pokrywa przezroczystym szkliwem i wypala. Glazura wypełnia ubytki w postaci najcieńszego przezroczystego szkła. A dla wzmocnienia efektu porcelanowej koronki, tam gdzie nie koliduje to z przeznaczeniem użytkowym, pozostawia się otwory.

W czerwcu 2014 pojechaliśmy do Jingdezhen i nakręciliśmy krótki film o produkcji porcelany.

Powiedz przyjaciołom

Reklamy:

Świat zawdzięcza powstanie porcelany starożytnym Chińczykom, którzy odkryli ten materiał ponad trzy tysiące lat temu. Po swoim wynalazku panował wyłącznie na świecie. Te nieliczne rzeczy, które trafiły do ​​Europy, zostały wyprodukowane wyłącznie w Chinach. Mieszkańcy Chin zachowali recepturę produkcji i komponenty w najściślejszej tajemnicy. Zabroniono wyjawiania cudzoziemcom tajemnicy produkcji pod karą śmierci.

Historia

Od 1004 r Miasto stało się centrum produkcji porcelany w Chinach. Jingdezhen(nazywany również Dingzhou) położony nad brzegiem jeziora Poyang, gdzie wytwarzali wyroby dla dworu cesarskiego. Powrót do góry 18 wiek mieszkało w nim około miliona ludzi i pracowały trzy tysiące pieców do porcelany. Wyroby porcelanowe z tego miasta były wysokiej jakości. Chińska porcelana rozkwitła w XV i XVI wieku kiedy kunszt jego wykonania osiągnął doskonałość.

W XVII i XVIII wieku do Europy przybyła duża ilość chińskiej porcelany. Wyciągali go holenderscy i portugalscy marynarze i kupcy. Rzadko spotykane w średniowiecznej Europie żeglarze nabywali towary, gdy wypływali z portu Arita w prowincji Hizen. W porcie tym nazywano porcelanę „imari”.

Cechy składu i produkcji chińskiej porcelany

Porcelana jest tłumaczona z języka perskiego jako "cesarski". Tylko władcy i członkowie rodziny cesarskiej mogli sobie pozwolić na dania z niej. Aby tajemnice wytwarzania porcelany nie wpadły w niepowołane ręce, miasto Jingdezhen, w którym mieściła się główna produkcja, zostało wieczorem zamknięte, a uzbrojone oddziały żołnierzy patrolowały ulice. W tym czasie mogli się do niego dostać tylko ci, którzy znali specjalne hasło.

Dlaczego porcelana była tak czczona i dlaczego była tak ceniona przez Europejczyków? Za cienkość, biel, melodię, a nawet przezroczystość. Jakość wyrobów zależała od zawartości białej glinki w masie porcelanowej. Wydobywano go nie wszędzie, ale tylko w niektórych prowincjach Chin.

To właśnie ten składnik nadawał biel gotowym wyrobom porcelanowym. Na jakość miał również wpływ stopień rozdrobnienia proszku „kamienia porcelanowego” (skały z kwarcu i miki), z którego ugniatano masę. Rasa ta była wydobywana w woj Jiangxi.

Wymieszaną masę porcelanową przed użyciem poddano starzeniu przez około 10 lat. Uważano, że w ten sposób nabrała większej plastyczności. Po tak długim naświetlaniu został również odbity. Bez tego nie można było rzeźbić z masy, po prostu rozpadała się w rękach mistrza.

Starożytni chińscy garncarze wypalali wyroby porcelanowe w specjalnych ceramicznych doniczkach-kapsułach w temperaturze 1280 stopni (dla porównania produkty ze zwykłej gliny wypalano w temperaturze 500 - 1150 stopni). Piec załadowano do samej góry gotowymi wyrobami, zamurowano, pozostawiając pojedynczy mały otwór do obserwacji procesu.

Piece ogrzewane były drewnem, a palenisko znajdowało się na dole. Dopiero trzeciego dnia otworzyli piekarnik i czekali, aż garnki z produktami ostygną. Czwartego dnia robotnicy weszli do pieca, aby wynieść gotową wypaloną porcelanę. Ale nawet wtedy piec nie zdążył jeszcze całkowicie ostygnąć, więc pracownicy byli w mokrych ubraniach i rękawiczkach zrobionych z kilku warstw mokrej waty. Do wyprodukowania tylko jednego kawałka porcelany potrzebny był wysiłek 80 osób.

Glazura nakładany na gotowe wyroby porcelanowe w kilku warstwach, zmieniając stopień przezroczystości każdej warstwy. Zrobiono to, aby nadać potrawom specjalny matowy połysk. Jako farby zastosowano kobalt i hematyt, które dobrze znoszą wysokie temperatury podczas wypalania. Chińczycy zaczęli stosować wykończenie farbami emaliowanymi dopiero w r XVII wiek.

Z reguły starożytni mistrzowie używali w malarstwie wątków tematycznych i skomplikowanych ozdób, więc kilka osób malowało jeden produkt. Jedni obrysowywali kontury, inni malowali pejzaże, jeszcze inni - sylwetki ludzi.

Pierwsze filiżanki z chińskiej porcelany były białe z lekkim zielonkawym odcieniem. Po stuknięciu wydawały melodyjne dzwonienie, przypominające dźwięk „tse-ni-i”. Dlatego nazywano porcelanę w starożytnych Chinach "ceny".
Europejczycy dowiadywali się o porcelanie za pośrednictwem kupców. Przede wszystkim uderzyła ich nawet nie jakość wyrobów porcelanowych, ale technologia produkcji kubków. Były po prostu wyjątkowe. Chińscy rzemieślnicy sklejali porcelanową filiżankę z dwóch połówek – zewnętrznej i wewnętrznej, przy czym ich dna i górne brzegi były mocno połączone. Wewnątrz filiżanki malowano ornamenty roślinne, a ażurowa zewnętrzna połowa pozostała biała. Kiedy wlewano do niej herbatę, przez porcelanową koronkę widać było najwspanialszy obraz przedstawiający mniejszą filiżankę.
Ale najbardziej zaskakującą rzeczą dla Europejczyków były szarawe porcelanowe naczynia z wzorami prześwitującymi na ścianach. Kiedy kubek napełnił się herbatą, pojawiły się na nim fale morskie, algi i ryby.

O wartości i jakości porcelany decyduje kilka elementów: materiał, kształt, wystrój i szkliwo. Kolor gotowego produktu porcelanowego powinien być ciepły, miękki, kremowy.

O 1700 panował w malarstwie zielony kolor zatem wyroby datowane z tego czasu należą do tzw „zielona rodzina”. W późniejszym okresie malarstwo zaczęło dominować i kolor różowy. Tak powstała porcelana, do której należy „różowa rodzina”.
Niektóre etapy w historii produkcji chińska porcelana a produkty, z których zostały wykonane, noszą nazwę rządzącej wówczas dynastii cesarskiej.

w 1500 r Technologia wytwarzania porcelany z Chin została przyjęta przez Japończyków. Jakość pierwszej japońskiej porcelany była znacznie niższa niż chińskiej, ale obraz był bardziej luksusowy. Wyróżniała się różnorodnością fabuł i ornamentów, jaskrawością barw i prawdziwym złoceniem.

Pierwsze wzmianki o porcelanie pojawiają się w annałach dynastii Han (I

wieku pne). W tamtym czasie były to proste białe miski w formie i wzornictwie. Po upadku dynastii Han produkcja porcelany przybrała masową skalę.Porcelana jest zwykle uzyskiwana przez wypalanie w wysokiej temperaturze drobnej mieszanki kaolinu, plastycznej gliny, kwarcu i skalenia. Wraz z rozwojem technologii pojawiły się odmiany porcelany: tlenek glinu, cyrkon, wapń bor, lit itp.W zależności od składu masy porcelanowej wyróżnia się tak zwane twarde i miękkie reflektory. dla . D Aby uzyskać wymaganą gęstość i przezroczystość, wymaga wyższej temperatury wypalania (do 1450 °C). Miękka porcelana jest bardziej zróżnicowana pod względem składu chemicznego niż twarda porcelana; temperatura wypalania do 1300°C, ponieważ ma różne dodatki chemiczne. Miękka porcelana obejmuje również porcelanę kostną, która zawiera do 50% popiołu kostnego.(otrzymywany ze spalania kości zwierzęcych), a także kwarc, kaolin itp.

Chińska porcelana zachwyca różnorodnością, techniką, bogactwem kolorów. Od VI wieku po dzień dzisiejszy receptury były w Chinach starannie strzeżone. Droga do powstania porcelany była długa i pracochłonna. Pierwsze naczynia porcelanowe - smukłe, wydłużone, jasne wazony i dzbanki z rzeźbionymi wizerunkami scen rodzajowych na wieczkach - pojawiły się za panowania dynastii Wei w IV wieku.

Okres panowania dynastii Tang w VI-IX wieku to okres zjednoczenia ziem chińskich po 3 wiekach rozbicia. W tym czasie Chiny przekształciły się w potężne państwo feudalne z wysoką kulturą i rozwojem stosunków handlowych. Kupcy pochodzili z Indii, Iranu, Syrii, Japonii. Aby studiować nauki i rzemiosła w Chinach, rząd japoński wysłał swoją młodzież na zaawansowane szkolenie w Chinach.Za panowania dynastii Tang (618-907), która zastąpiła dynastię Song, Chiny stały się mocarstwem światowym.

W dobie dobrobytu i rozkwitu kultury kwitł handel i sztuka. Błyskotliwa era panowania Tang, która trwała 300 lat, weszła do historii Chin jako „złoty wiek”. Xuan'an (dzisiejsze Xi'an) stało się luksusową stolicą królestwa Tang. Centrum kultury Tang był dwór Xuanzong (r. 712-756).Na cesarskich uroczystościach dworskich tańcom towarzyszyła gra muzyków, których liczba sięgała 30 000. Byli nie tylko z Chin, ale także z zagranicy. Jak jednak i muzyka, instrumenty muzyczne i egzotyczne tańce. Bramy miasta były szeroko otwarte dla wymiany kultury i towarów z całym światem. Na dworze ubierali się luksusowo i elegancko. Panie nosiły jedwabne suknie, upinały włosy w kunsztowne fryzury i malowały się. era ChinTang był kulturalny, tym razem uważany był za złotą erę sztuki poetyckiej. Uważano wówczas, że tylko on może być uznany za osobę doskonałą, wykształconą literacko.Na egzaminach na najwyższe stanowisko urzędnicze trzeba było wykazać się umiejętnością komponowania poezji.Polowanie było jedną z ulubionych rozrywek towarzystwa dworskiego.

Gra w polo przybyła z Persji przez Azję Środkową do Chin.Kobiety obok mężczyzn grały muzykę, tańczyły, jeździły konno i grały w polo.

W czasach dynastii Tang chińska cywilizacja rozprzestrzeniła się daleko na północ i zachód Azji.

Rozpoczął się rozkwit kulturowy, który trwał trzy stulecia.Stolica Chang'an była punktem początkowym Jedwabnego Szlaku, który służył przez wiele stuleci

do kontaktów z Azją Zachodnią, Afryką i Europą. Kupcy, studenci i uczeni z całego świata przybywali do tego miasta, które w VIII wieku liczyło 2 miliony mieszkańców i było wówczas prawdopodobnie największym miastem na świecie.

Muzułmanie, buddyści i chrześcijanie pokojowo współistnieli ze sobą.Jednak „złoty wiek” nie był wieczny. Powstań i wojen domowych, które trwają od stuleciadoprowadził do upadku cesarstwa.

Okres Tang znany jest z rozkwitu poezji, pojawienia się nowych form literatury i rozwoju sztuki teatralnej. Coraz bardziej rozwija się rzemiosło artystyczne, zwłaszcza produkcja porcelany. Z wielotomowej pracy historyczno-geograficznej „Opis obszaru Fulyang”

(hrabstwo, w którym znajdowało się centrum produkcji porcelany w Jingdezhen, prowincja Jiangxi) dowiedział się o mistrzu Tao Yu, który dostarczał na dwór duże ilości porcelany na początku okresu Tang (618-628).

Cesarze Chin wysłali swoich urzędników do Jingdezhen, aby kontrolowali produkcję porcelany, a co najważniejsze, aby utrzymać na nią monopol dworu. Dwór bogdykhana żądał rocznie 3100 naczyń, 16 000 talerzy z niebieskimi smokami, 18 000 pucharów z kwiatami i smokami, 11 200 naczyń ze słowem fu, co oznaczało „bogactwo”.

Każdy z wyrobów porcelanowych został wykonany jako samodzielne i wartościowe dzieło sztuki. Wiersze poświęcone były porcelanie, sławni poeci wychwalali jej odmiany, ośrodki produkcji.W VII wieku na dwór cesarski dynastii Tang dostarczano śnieżnobiałą porcelanę. W tym czasie 618-628. Porcelana była uważana za tak cenną, że porównywano ją do bardzo drogiego jadeitu i nazywano „imitacją jadeitu”.

Od 621 roku z tego miasta, przemianowanego na Xinping, a później Jingdezhen, mistrz He Zhong-chu i jego pomocnicy regularnie prezentowali cesarskiemu dworowi piękną, lśniącą jak jadeit porcelanę.W okresie Tang porcelanę produkowano w wielu miejscach: Yuezhou (prowincja Zhejiang), Xingzhou (prowincja Shanxi), Hongzhou (prowincja Jiangxi), Dan (prowincja Syczuan) itp.

Spośród odmian Tang za najcenniejszą uznano porcelanę z miasta Xingzhou (obecnie Xingtai, prowincja Hebei).Słynny poeta Tang Li Bo napisał: „Porcelana z miasta Xingzhou jest jak śnieg, srebro”, o innym rodzaju cienkościennej porcelany z Dan „porcelana z pieców Dan jest zarówno twarda, jak i cienka.. A swoją bielą przewyższa śnieg i szron”.

Chiny były i pozostają założycielem stworzenia prawdziwej twardej porcelany, składającej się w 50% z naturalnego kamienia porcelanowego i w 50% z białej glinki kaolinowej, bez żadnych zanieczyszczeń. Chińska porcelana zajmuje pierwsze miejsce na świecie pod względem jakości i perfekcji wykonania artystycznego. Biała glina i kamień porcelanowy w Chinach nazywane są kośćmi i mięsem z porcelany.Produkcja twardej porcelany nie jest łatwa. Porcelana najpierw przechodzi długą obróbkę techniczną. Tak proces produkcji porcelany w feudalnych Chinach opisuje klasyczna książka o porcelanie Jingdezhen Tao-Lu. Kaolin, biała glinka jest mielona, ​​moczona w bieżącej wodzie, aby była bardziej miękka i delikatna. Następnie kaolin miesza się z pokruszonym kamieniem porcelanowym w dużej kadzi wypełnionej wodą.

Przesiej przez drobne sito z włosia końskiego, a następnie przez worek gęstego jedwabiu.Otrzymaną zawiesinę wlewa się do kilku glinianych naczyń. W nich osadza się, po czym woda jest odprowadzana. Mokrą mieszankę zawija się w ściereczkę, kładzie na stole i dociska cegłami. Następnie rzucają go na kamienne płyty i obracają drewnianymi szpatułkami, aż stanie się bardziej plastyczny.Dopiero wtedy wprawny rzemieślnik zaczyna z tej masy formować różne wyroby. Stopami, a częściej rękami kręci kołem garncarskim, nadając leżącej na nim glinianej kuli masy porcelanowej pożądany kształt. Naczynia okrągłe wykonywane są w całości na kole garncarskim. Przedmioty o bardziej złożonym kształcie są wykonywane w częściach. Czasami płynną masę porcelanową wlewa się do foremek.Po uformowaniu wytworzone przedmioty są suszone (czasami suszenie trwa około roku) lub lekko wypalane. W większości ich powierzchnia pokryta jest szkliwem. W niskiej temperaturze szkliwo topi się tylko nieznacznie, a nałożone na nie farby stapiają się z powierzchnią wyrobu porcelanowego. Jeśli te farby są wypalane w wysokich temperaturach, mogą się wypalić i stracić kolor.

Szkliwo składa się z pokruszonego kaolinu, skalenia, kwarcu i gipsu zmieszanych z wodą. Ładowane są do niego zdobione przedmioty. Szkliwa są bezbarwne, ale po dodaniu do nich tlenków niektórych metali nabierają takiego czy innego koloru.Często naczynie jest malowane niebieskim lub czerwonym kolorem podszkliwnym przed nałożeniem glazury lub staje się wielokolorowe po nałożeniu glazury.

Do malowania stosuje się specjalne farby ceramiczne: miedź daje zieleń, mangan-fiolet, złoto-róż, iryd-czerń, miedź z pokruszonym rubinem daje czerwień, a kobalt-błękit.

Przed nałożeniem farby na wyrób porcelanowy jest on wcierany, dodawany jest szklisty proszek (topnik), a następnie artyści cienką szczotką nakładają go na porcelanę.

Każdy produkt przechodził przez ręce 70 rzemieślników.

Malowanie jest podszkliwne i nadszkliwne. Charakterystyczną cechą malowania podszkliwnego jest naniesienie wzoru na powierzchnię już wypalonego przedmiotu porcelanowego, po czym wyrób pokrywany jest od góry szkliwem i ponownie wypalany w temperaturze 1200-1400 stopni. W piecu glazura topi się i pokrywa cały produkt równomierną szklistą warstwą, a kolory wcześniej nałożonego lakieru prześwitują przez glazurę.

Później wynaleziono malowanie metodą emalii metodą naszkliwną - najwyższe osiągnięcie w malarstwie porcelany, polegające na narysowaniu wzoru na szkliwie.

Wynalezienie malarstwa naszkliwnego, które utwardza ​​się w niskiej temperaturze, umożliwiło zwiększenie ilości farb ceramicznych.
Wyroby porcelanowe przygotowane do wypalania umieszczano w piecu w glinianych kapsułach ogniotrwałych, które są w stanie wytrzymać intensywne ciepło pieca. W takim piecu umieszczano do kilkunastu małych kapsułek lub zastępowano je jednym dużym naczyniem.

porcelana rozżarzyła się do czerwoności, a potem do jaskrawożółtej.Wypalanie trwało kilka dni. Piece otwierano po 1-3 dniach od wypalenia, bo kapsułki były rozpalone do czerwoności i nie można było wejść do pieca. Czwartego dnia robotnicy zakładali rękawiczki zrobione z dziesięciu warstw waty nasączonej zimną wodą, zakrywali głowy, ramiona i plecy wilgotną odzieżą, a potem wchodzili już tylko do pieca po gotową porcelanę. Podczas gdy piec nie ostygł, włożono do niego nową partię produktów do suszenia.

Historia porcelany sięga ponad 3000 lat wstecz. Początki produkcji porcelany w Chinach sięgają około VI-VII wieku, kiedy to poprzez udoskonalanie technologii i dobór wyjściowych składników zaczęto uzyskiwać wyroby wyróżniające się bielą i cienkością odłamka.

Początkowo porcelanę zdobiono bardzo skromnie. Chińczycy podziwiali odłamek śnieżnobiałego, przezroczystego szkliwa i dlatego nie wytwarzali żadnego malowania na powierzchni. I już w okresie Yuan (jest to okres podboju Mongołów, koniec XIII - początek XIV wieku) pojawia się malarstwo, które wprowadzili irańscy ceramicy. Jest to malowanie kobaltowe, podszkliwne, wymaga bardzo wysokiej temperatury wypalania. Produkt musi znajdować się w piekarniku w temperaturze 1400 stopni, dopiero wtedy mętna szara farba staje się jasnoniebieska, a czasem nawet ze wspaniałym fioletowym odcieniem. Tak więc porcelana zaczyna być malowana kobaltem. Tematyka malarstwa jest różnorodna. Początkowo są to złożone ozdoby - geometryczne, kwiatowe, kwiatowe, następnie pojawiają się wizerunki stylizowanych zwierząt, smoków.

Po wschodniej dynastii Han produkcja chińskiej porcelany szybko się rozwinęła. W różnych okresach historycznych chińska porcelana miała swoje najlepsze przykłady. Na przykład dobrze znana porcelana Jiongqi z prowincji Henan, charakteryzująca się czerwonawym połyskiem, niebieskimi, fioletowymi i białymi odcieniami oraz przezroczystością, jest najlepszą porcelaną dynastii Song. W tym okresie (X-XII wiek) poczyniono wielkie postępy w produkcji wyrobów porcelanowych. Przykładem jest porcelana Yaobian, która jest bardzo wysokiej jakości. Taka porcelana mogłaby konkurować ze złotem i jadeitem pod względem wartości i wyrafinowania. Najbardziej znane w tym czasie były wyroby warsztatów Dehua i Longquan.

Wyroby dehua pokrywane były z reguły jedynie białą glazurą, często zdobioną rytami i reliefowymi rysunkami. W warsztatach Longquan powstały produkty pokryte miękkim niebieskim lub jasnozielonym szkliwem, które w Europie otrzymało nazwę „seledyn”. W tym okresie, choć raczej rzadko, pojawiały się malowidła na naczyniach wykonanych emalią zieloną, brązową lub żółtą, a także naczynia monochromatyczne pokryte czerwoną glazurą.

Słynna niebieska porcelana Qingqi, wytwarzana w piecu porcelany Longqingyao w prowincji Zhejiang, słynie z wielu zalet. Ludzie mówią o nim, że jego błękit jest jak jadeit, jego czystość jest jak lustro, a dźwięk, który wydaje przy dotknięciu, jest jak dźwięk Qing. Jest to starożytny perkusyjny instrument muzyczny w postaci zakrzywionej płyty wykonanej z jadeitu, kamienia lub miedzi. Od czasów dynastii Sung wyroby z niebieskiej porcelany były szeroko kupowane w Azji Wschodniej, Europie, Ameryce i krajach arabskich. Na przykład dzisiaj w Turcji Muzeum w Stambule przechowuje ponad tysiąc kawałków niebieskiej porcelany Longquan z dynastii Song, Yuan, Ming i innych.

W pierwszych wiekach naszej ery warsztaty do produkcji porcelany pojawiły się w jednym z miast prowincji Jiangxi, które później stało się znane jako Jingdezhen. Znajduje się nad brzegiem obfitującego w wodę jeziora Poyang. Jej nazwa związana jest z jednym z najstarszych, cudownych osiągnięć Chińczyków – porcelaną.Chińscy historycy mają trudności z dokładnym ustaleniem daty powstania tego miasta. Po raz pierwszy jego imię pojawia się w annałach dynastii Han, tj. 2 tysiące 200 lat temu. W VI wieku n.e. miasto było znane jako Changnanzhen. Później, już w czasach dynastii Song, zwyczajem było pisanie na wyrobach słynnych mistrzów porcelany: „Wykonane za panowania cesarza Jing-de”. To zdeterminowało nową nazwę miasta – „Jingdezhen”.Porcelana Jingdezhen od dawna jest wysokiej jakości. Plotka głosi, że były olśniewające jak śnieg, cienkie jak kartka papieru, mocne jak metal. Niezwykłą sztukę osiągnęli mistrzowie malarstwa artystycznego na porcelanie. Ich farby charakteryzują się trwałością i czystością. Bardzo ważne są rysunki na porcelanie, zwłaszcza te, w których odtwarzana jest przyroda Chin i tamtejsza flora. Wśród artystów zajmujących się porcelaną byli znakomici mistrzowie malarstwa róż, piwonii, lotosów. chryzantemy, storczyki, gałęzie śliwy lub wiśni, łodygi bambusa. Najlepsze, co stworzyli rzemieślnicy z Jingdezhen, kupowano na dworze cesarskim lub eksportowano.Już w XIV wieku budowano tu piece, które pracowały na potrzeby dworu. Razem z brokatem i aksamitem. Chińska porcelana była wysyłana „jedwabnym szlakiem” na Bliski Wschód i do Europy.
Licząca ponad 2 tysiące lat historia Jingdezhen jest jasną kartą w historii chińskiej kultury. Miasto powstało w samych kopalniach gliny kaolinowej na Mount Gaoling. Liczba pieców rosła z każdym rokiem iw czasach świetności Jingdezhen dochodziła do kilkuset. Podczas wykopalisk odkryto pozostałości pieców, zbudowanych w czasach dynastii Tang, czyli 1200 lat temu. Fragmenty starożytnych wyrobów porcelanowych dają wyobrażenie, że wypalano tu porcelanę o wyjątkowo pięknej kolorystyce. Wykopaliska umożliwiły odtworzenie całych etapów historii chińskiej porcelany.Aby tajemnice wytwarzania porcelany nie wpadły w niepowołane ręce, miasto Jingdezhen, w którym mieściła się główna produkcja, zostało wieczorem zamknięte, a uzbrojone oddziały żołnierzy patrolowały ulice. W tym czasie mogli się do niego dostać tylko ci, którzy znali specjalne hasło.

* „Kamień porcelanowy” – skała wykonana z kwarcu i miki, z której ugniatano masę. Skała ta wydobywana była na terenie woj.Jiangxi. Sekret chińskiej porcelany tkwi w tajemnicy surowców, z których jest wykonana. Prowincja Jiangxi okazała się skarbnicą „kamienia porcelanowego” – skały złożonej z kwarcu i miki. Masę porcelanową wykonano z brykietowanego proszku „kamienia porcelanowego” (pe-tun-tse) i kaolinu (nadaje on produktowi biel). Powstałą masę przechowywano przez kilkanaście lat, aż nabrała plastyczności. Aby uzyskać specjalny matowy połysk, szkliwo składa się z kilku warstw o ​​różnej przezroczystości.Chiński dwór cesarski dokonywał kolosalnych zakupów: co roku 31 000 naczyń, 16 000 smoczych talerzy, 18 000 filiżanek, a także ławki i altany. A w 1415 roku zbudowano słynną porcelanową pagodę Nanjing.

Z porcelany wykonywano także instrumenty muzyczne: były to naczynia, w które stukano cienkim patyczkiem. Być może stąd zaczął się zwyczaj sprawdzania porcelanowych naczyń lekkim stukaniem.

Pierwsze wyroby porcelanowe epoki mińskiej były czysto białe, bez malarstwa artystycznego, tylko nieznacznie pokryte szkliwem. W późniejszych czasach do malowania wyrobów szeroko stosowano niebiesko-niebieską farbę, która została przywieziona z Jawy i Sumatry. Bez względu na to, jak elegancka była porcelana malowana tą farbą, jej wartość artystyczna była gorsza od białej porcelany. Biała porcelana zachowała swoją wartość nawet po tym, jak chińscy rzemieślnicy zaczęli nakładać na swoje wyroby duże rysunki. Wykopaliska potwierdziły, że technologia produkcji chińskiej porcelany była w tamtych czasach na bardzo wysokim poziomie. Dość powiedzieć, że w tym czasie temperatura w piecach dochodziła do 1400 stopni.

W czasach dynastii Yuan szybko rozwijające się miasto Jingdezhen stało się już centrum produkcji porcelany w kraju. Porcelanowe wyroby tego miasta wyróżniają się wyrafinowaną formą, lekkością i piękną kolorystyką. W szczególności wyroby porcelanowe "Tsinghuatsy" - niebieskie kwiaty, "Fenghuatsy" - różowe kwiaty" i "Qinghonglinglongtsy" - miniaturowe niebieskie kwiaty, "Botai" - przezroczysta porcelana - były uważane za bezcenny skarb i służyły jako najlepszy prezent wśród rodziny cesarskiej i szlachty pałacowej.

Kolejnym etapem rozwoju chińskiej porcelany jest okres panowania dynastii Ming od połowy XIV wieku do połowy XVII wieku. Nadal kobalt jest ulubioną techniką malarską, ale staje się bardziej skomplikowany i pojawia się bardzo złożona technologia podwójnego wypalania. Najpierw produkt jest malowany kobaltowo-niebieską farbą, poddawany wypalaniu w wysokiej temperaturze, a następnie nakładane są farby lazurowe - żółta emalia, zielona, ​​fioletowa oraz bardzo ciekawa farba tzw. różnorodne odcienie od żółtawo-ochrowego do fioletowo-czerwonego.W chińskim mieście Nanjing znajdowała się dziewięciopiętrowa wieża pokryta od góry do dołu wielobarwnymi porcelanowymi płytkami. Tak to nazwali - porcelanowa wieża.Słynny chiński nawigator Zhenghe z dynastii Ming siedem razy odbył długą podróż do krajów Azji Wschodniej i Afryki. Wśród jego dóbr i prezentów było wiele wyrobów z właśnie takiej porcelany.

Glazuranakładany na gotowe wyroby porcelanowe w kilku warstwach, zmieniając stopień przezroczystości każdej warstwy. Zrobiono to, aby nadać potrawom specjalny matowy połysk. Jako farby zastosowano kobalt i hematyt, które dobrze znoszą wysokie temperatury podczas wypalania. Chińczycy zaczęli stosować wykończenie farbami emaliowanymi dopiero w rXVII wiek.Z reguły starożytni mistrzowie używali w malarstwie wątków tematycznych i skomplikowanych ozdób, więc kilka osób malowało jeden produkt. Jedni obrysowywali kontury, inni malowali pejzaże, jeszcze inni - sylwetki ludzi.

W epoce Ming (XIV-XVII w.) i Qing (XVII-XX w.) szeroko stosowano metodę zdobienia wyrobów porcelanowych kobaltem podszkliwnym. Wczesnomińskie przedmioty z kobaltowym malowaniem podszkliwnym wyróżniały się jasnoszarym niebieskim odcieniem, najczęściej w obrazie stosowano ornamenty roślinne. Na początku XV wieku obok kobaltu zaczęto stosować czerwoną farbę pochodzenia naturalnego. Od połowy XVI wieku bardzo popularna stała się metoda zdobienia zwana „doucai” (rywalnymi kolorami) – połączenie kobaltu podszkliwnego z barwnymi farbami emaliowymi. Całą erę Ming charakteryzuje wynalezienie nowych rodzajów kolorowych szkliwa i farb emaliowanych, które były szeroko stosowane w produkcji porcelany.

Era Qing.

Od XVI wieku Europejczycy zainteresowali się chińską porcelaną. Przybywający do Chin misjonarze katoliccy starali się przede wszystkim poznać tajemnicę drogocennej chińskiej porcelany, bo tak nazywano porcelanę – „tajemnicę chińską”. Ale Europejczycy rozpoznali go dopiero w XVIII wieku. Królewskie i książęce dwory Europy płaciły złotem za cenne wazy. Wiadomo nawet, że August Saski na początku XVIII wieku wymienił kilku grenadierów na porcelanowe wazy od króla Prus Fryderyka.

Chińscy rzemieślnicy sklejali porcelanową filiżankę z dwóch połówek – zewnętrznej i wewnętrznej, przy czym ich dna i górne brzegi były mocno połączone. Wewnątrz filiżanki malowano ornamenty roślinne, a ażurowa zewnętrzna połowa pozostała biała. Kiedy wlewano do niej herbatę, przez porcelanową koronkę widać było najwspanialszy obraz przedstawiający mniejszą filiżankę.Ale najbardziej zaskakującą rzeczą dla Europejczyków były szarawe porcelanowe naczynia z wzorami prześwitującymi na ścianach. Kiedy kubek napełnił się herbatą, pojawiły się na nim fale morskie, algi i ryby.

Wielu obcokrajowców podających się za kupców lub podróżników próbowało poznać chińską tajemnicę wyrobu porcelany, ale nikt nie uzyskał odpowiedzi na swoje pytania. Tylko jedna osoba była bliska rozwiązania tej zagadki. Nazywał się D „Antrecolle i pochodził z Francji. Od najmłodszych lat postanowił ujawnić chińską tajemnicę, dołożył wszelkich starań, aby to zrobić. Nauczył się chińskiego języka i zwyczajów. Zachowywał się cicho i grzecznie – kłaniał się przed bogaty i nie wywyższał się przed biednymi, nawet im pomagał, lubił opowiadać ciekawe i pouczające historie, był miłym rozmówcą, więc szybko się do niego przyzwyczaili i stał się rodowitym Chińczykiem. Ale nigdy nie pytał o porcelanie.

Pewnego razu został przedstawiony bogatemu człowiekowi, który był właścicielem chińskiej fabryki. Bogacz zaprosił D „Antrekollę do odwiedzenia, a przebiegły Francuz w drodze do domu ukłonił się nie tylko służącym, ale także drzewom i krzewom po bokach ścieżki. Dżentelmen lubił sprytnego cudzoziemca, który , skromnie pijąc herbatę, opowiadał ciekawe historie, a bogacz zaprosił go do miasta Jingdezhen, gdzie znajdowały się największe chińskie fabryki i gdzie obcokrajowcom zabroniono wstępu. Tam D „Antrekol nauczył się czegoś ...

Jak powstała porcelana - 1825 r. Guangzhou, Chiny. Gwasz na papierze

Okazało się, że tseny robi się z białego proszku - kaolinu, do którego dodaje się zmielony na proszek kamień qishi. Produkty wypalane są w piecach, w specjalnych glinianych garnkach. D „Antrekoll mógł nawet zobaczyć, jak pracują garncarze i jak wyglądają piece. O swojej podróży napisał książkę, która została opublikowana nie tylko we Francji, ale także w innych krajach świata. Ale ani D” Antrekoll, ani naukowcy, którzy przeczytali jego książkę i nie zdradzili tajemnicy wytwarzania porcelany – kaolin i kamień qishi nie były znane w Europie. Chińska tajemnica pozostała nierozwiązana... Rozpoczęły się niezależne odkrycia i eksperymenty chemiczne.

W połowie XVIII wieku, kiedy Prusami rządził Fryderyk I, w Berlinie mieszkał słynny aptekarz Zorn, który miał ucznia Johanna Betgera. Betger był bardzo zdolnym uczniem i oprócz studiowania aptekarstwa interesował się alchemią. Fryderyk I dowiedział się o sukcesach w alchemii i kazał sprowadzić do niego ucznia aptekarza, aby przy pomocy kamienia filozoficznego zrobił dla niego złoto z ołowiu. Dowiedziawszy się o tym, Betger potajemnie uciekł z Berlina i osiedlił się w sąsiedniej Saksonii.

W tym czasie Saksonią rządził August Mocny (który kiedyś wymieniał chińskie wazy na kompanię żołnierzy). Dowiedziawszy się, że w Saksonii osiedlił się alchemik, uciekinier z Prus, August kazał sprowadzić go do swojego zamku w Albrechtsburgu. Tym razem Betgerowi nie udało się uciec i został doprowadzony do elektora. August Mocny, podobnie jak Fryderyk I, zażądał, aby młody naukowiec zamienił metal w złoto. Nie słuchając zapewnień Betgera, że ​​jest to niemożliwe, zakazał mu opuszczania zamkowych bram, dopóki Betger nie wykona rozkazu. Warto zaznaczyć, że naukowcowi zapewniono wszystkie warunki – duży jasny pokój, własną służbę, nowoczesne laboratorium. Jednak Johann Betger pozostał więźniem.

W tym czasie w Saksonii mieszkał Ehrenfried Tschirnhaus, który prowadził saksońską fabrykę produkującą szkło i soczewki do teleskopów. Elektor postanowił wprowadzić Betgera do Chirnhausa, by ten pomógł alchemikowi szybko rozpocząć pracę nad wytwarzaniem złota. Chirnhaus okazał się nie tylko dobrym naukowcem, ale także inteligentną osobą. Zasugerował, aby Betger nie zatrzymywał się nad nierozwiązywalnym zadaniem wytworzenia złota z ołowiu, ale spróbował czegoś bardziej realnego - rozwikłać tajemnicę chińskiej porcelany. Następnie, sprzedając swoją porcelanę na wagę złota, elektor w końcu uwolni naukowca.

Johann Betger i Ehrenfried Tschirnhaus wspólnie zabrali się do pracy nad porcelaną. Próbowali wszystkich rodzajów gliny, czytali książkę D'Antrekolli o Chinach, prosili elektora o zbudowanie nowego pieca do wypalania porcelany. Po długiej i żmudnej pracy udało się. Betger podarował Augustowi Mocnemu pierwszą filiżankę saksońskiej porcelany - tylko filiżankę nie był biały, Augustowi podobała się porcelana, ale zażądał, aby Betger kontynuował swoją pracę i uczynił porcelanę białą, jak chińska.Saksońska czerwona porcelana również odniosła sukces i była chętnie kupowana przez bogatych ludzi. Ale na ciemnym tle wielobarwne rysunki nie były zauważalne, więc takie naczynia zostały ozdobione rzeźbionymi wzorami i ozdobnymi listwami.

Betger kontynuował pracę. Z czasem Ehrenfried Chirnhaus zmarł, a Johann został sam. Praca nie szła dobrze, ale Betgerowi pomógł przypadek… Pewnego razu, gdy służący przyszedł do niego, aby skręcić mu perukę, Betger, nie mając nic do roboty, zaczął ugniatać proszek rękami. I o dziwo! Zmieniła się w małą kulkę. Puder zwykle się nie klei, ale ten wyglądał jak ciasto. Johann zapytał fryzjera o puder. Odpowiedział, że kupno prawdziwego było drogie, więc użył gliny… Johann złapał pudełko z proszkiem i pobiegł biegiem do laboratorium. Po wyrobieniu ciasta upewnił się, że glina jest taka sama jak chińska, która nazywała się kaolinem.

W 1710 roku w Miśni otwarto pierwszą fabrykę porcelany w Europie. W sklepach wraz z czerwienią zaczęto sprzedawać białą saksońską porcelanę. Naczynia oprawiono w złoto i srebro, pomalowano girlandami z kwiatów i wstawiono szlachetne kamienie. Wkrótce z porcelany zaczęto robić świeczniki, żyrandole, figurki ludzi i zwierząt, figurki. Saksońska (lub miśnieńska) fabryka porcelany istnieje do dziś, jej wyroby sprzedawane są na całym świecie.

Ale Johann Betger August Mocny nie odpuszczał – bał się, że zdradzi tajemnicę wyrobu porcelany. Młody naukowiec zginął w zamku elektorów. Ale jego nazwisko zasłynęło na całym świecie - Johann Betger, pierwszy twórca europejskiej porcelany.

Kiedyś rosyjska królowa Elżbieta otrzymała porcelanę w prezencie od saskiego elektora. Decydując się dotrzymać kroku sąsiadom, wezwała barona Czerkasowa i poleciła mu wybudowanie nowej fabryki porcelany. Czerkasow był przerażony - jak można zbudować fabrykę, jeśli nikt tak naprawdę nie zna się na porcelanie? Wkrótce zaprosił z zagranicy Konrada Gungera, który twierdził, że zna samego Johanna Betgera, a także umie robić porcelanę.Postanowili zbudować nową fabrykę porcelany w Petersburgu na miejscu starej cegielni, aby nie tracić czasu na budowę. Podczas gdy Gunger podróżował do Rosji, Czerkasow zaczął szukać dla niego odpowiedniego pomocnika, znającego się na garncarstwie. Baronowi zalecono Dmitrija Iwanowicza Winogradowa, inżyniera górnictwa, który studiował w Moskwie, Petersburgu i Niemczech, a Czerkasow przyjął go jako asystenta Gungera.

W tym czasie znany kupiec specjalizujący się w garncarstwie Opanas Kirilovich Grebenshchikov mieszkał w Moskwie ze swoimi trzema synami - Piotrem, Andriejem i Iwanem. Decydując się na bardziej dochodowy biznes, zbudował fabrykę fajansu i zabrał glinę pod Moskwą, w dzielnicy Gzhel. Glina była dwojakiego rodzaju - sucha "piaszczysta" i oleista "Miliwka". Tylko najmłodszy syn, Iwan, nadal był mądrzejszy w glinie i próbował odkryć tajemnicę porcelanowych naczyń.Baron Gunger i Vinogradov zostali wysłani do Grebenshchikov, aby zapoznać się z glinkami Gzhel i zdecydować, czy można ich użyć do wyrobu porcelany. Po zbadaniu gliny Gunger i Winogradow wzięli oba typy i wrócili do Petersburga.Z czasem okazało się, że Konrad Gunger bynajmniej nie był mistrzem. Nic nie powiedział o tajemnicy robienia porcelany, nic nie zrobił, tylko zażądał pieniędzy i dopiero pod koniec roku przedstawił filiżankę, która nawet w najmniejszym stopniu nie przypominała porcelany. Czerkasow rozgniewał się i wyrzucił Gungera, mianując Winogradowa dowództwem.I Winogradow zabrał się do roboty. Wraz ze swoimi przyjaciółmi – ​​mistrzem Nikitą Voinem i artystą Andriejem Chernym – ponownie przeczytał górę książek, studiował glinę z różnych części Rosji, zmielił górskie minerały na proszek, próbując znaleźć wśród nich słynny kamień qishi.

Dwa lata po rozpoczęciu pracy Winogradow zaprezentował pierwszy rosyjski porcelanowy kubek - mały, bez rączki, ale wykonany z porcelany. Puchar ten przetrwał do dziś. Teraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

1748 to rok narodzin rosyjskiej porcelany. Po tym, jak baron Czerkasow pokazał Elizawiecie Pietrowna nowy luksusowy rosyjski serwis porcelanowy, na fabrykę spadło wiele zamówień.

Winogradow nie mógł sobie z nimi poradzić, dlatego Czerkasow, podejrzewając Winogradowa o lenistwo, wysłał do zakładu nadzorcę, pułkownika Khvostova, który bardzo niegrzecznie traktował rzemieślników.Chwostow natychmiast ustalił swój porządek. Winogradowa zamknięto w warsztacie, a nad nim postawiono strażnika, który regularnie go ponaglał. Artysta Andrei Cherny został zakuty w kajdany po tym, jak odpowiedział na polecenie swojego szefa, by nie leniuchować, ale pracować jeszcze szybciej.

Baron Czerkasow nie uwzględnił pisemnych skarg Winogradowa, ale nakazał jeszcze surowsze traktowanie rzemieślników.Pomimo ucisku Winogradow nadal pracował, robiąc postępy i osiągając doskonałe wyniki.

Po służbie królewskiej robił naczynia, tabakiery, figurki. Winogradow spisał swoje osiągnięcia i odkrycia w książce, którą nazwał „Szczegółowy opis czystej porcelany, jak to się robi w Rosji”.Od czasu do czasu zakład rozwijał się coraz bardziej, nawet nastolatkowie szli w nim pracować. Obecnie jest to fabryka porcelany. M. V. Łomonosow w Petersburgu.

A Ivan Grebenshchikov wysłał swoją najlepszą porcelanową filiżankę do barona Czerkasowa z prośbą o pomoc finansową na nową fabrykę. Ale Czerkasow nie odpowiedział, a Grebenshchikov, próbując sam rozpocząć produkcję, zbankrutował.Wiadomo, że z więzienia za długi wykupił go angielski kupiec Franz Gardner.

We wsi Verbilki w rejonie Dmitrowskim zbudował fabrykę porcelany dla Grebenshchekova, w której został głównym mistrzem. Ale Franz Gardner czerpał zyski ze sprzedaży porcelany… Ta fabryka nadal istnieje, a produkowane przez nią naczynia nosiły nazwę porcelany Verbil.

Tak więc w XVIII wieku wynaleziono europejską porcelanę. Jednak zainteresowanie chińską porcelaną nie osłabło. Do Amsterdamu przypłynęły statki Kompanii Wschodnioindyjskiej, przywożąc ogromne ilości wyrobów porcelanowych: są tam serwisy, a także ogromne zestawy pałacowe składające się z pięciu waz oraz ozdoby do otwartych szafek i półek, a także do kominków.

Istnieje ogromna liczba rodzajów malarstwa. Dzięki wprowadzeniu nowych kolorów pod koniec XVII wieku pojawiły się nawet całe kompozycje polichromowane, które w Europie nazywane są rodzinami. Jest to rodzina czarna, w której dominuje czarne tło farby, to rodzina zielona, ​​w której dominują dwa odcienie zieleni w obecności innych emalii polichromowanych, oraz rodzina różowa - ta farba powstaje poprzez dodanie pewną ilość trichlorku złota do emalii i niesamowity delikatny róż lub bladofioletowy, w zależności od temperatury wypalania, farbę.

Należy zauważyć, że malarstwo, dekoracje, a nawet formy samych wyrobów niosły ze sobą nie tylko ładunek dekoracyjny, nie tylko miały za zadanie ozdobić wnętrze, ale miały też głębokie znaczenie symboliczne zaszyfrowane w wystroju. Na przykład delikatna śliwka meijoa symbolizuje nowy rok, symbolizuje radość, szczęście, początek życia, a połączenie śliwki z bambusem i sosną, co widać na niesamowitym szkle do pędzli z początku XVIII wieku (malowanym kobalt) – to trzej przyjaciele mroźnej zimy – symbol wytrwałości, przyjaźni i nieugiętej woli.

W epoce Qing kontynuowano produkcję wszystkich istniejących wcześniej rodzajów porcelany. Najbardziej błyskotliwym okresem w rozwoju porcelany Qing jest wiek XVIII, kiedy to w całych Chinach funkcjonowały setki warsztatów. Wśród nich wyróżniały się fabryki Jingdezhen, produkujące produkty wysoce artystyczne i wysokiej jakości. Bogactwem i różnorodnością barw wyróżniały się szkliwa, którymi pokrywano wyroby. W tym czasie preferowano szkliwa monochromatyczne. Do dziś bardzo znane są naczynia i wazy pokryte tzw. „płonąca glazura” i „bycza krew”. W XVIII wieku wynaleziono różową farbę emaliową, która zaczęła być szeroko stosowana w połączeniu z emalią w innych kolorach. W Europie, w zależności od dominującej barwy emalii lub glazury, zaczęto dzielić porcelanę na żółtą, różową, czarną i zieloną. W tym czasie wyroby porcelanowe wyróżniały się niezwykłą różnorodnością form, pojawiła się duża liczba figurek. Poszukiwanie przez rzemieślników nowych form prowadziło czasem do nadmiernej pretensjonalności, a czasem do utraty wyczucia materiału, co wyrażało się w imitacji brązu, drewna itp. Wyroby z porcelany nie tylko trafiały na rynek krajowy, ale także stawały się jedną z głównych pozycji eksportowych. Pod koniec XIX wieku produkcja porcelany zaczęła spadać.

W Chinach istnieje kilka ośrodków produkcji porcelany - Liling w prowincji Hunan, Tangshan w prowincji Hebei, Yixing w prowincji Jiangsu, Zibo w prowincji Shandong. Wyroby porcelanowe wytwarzane w różnych miejscach różnią się stylem i kolorem.

Jeszcze przed wynalezieniem porcelany w krajach wschodnich i Europie, rzemieślnicy z czasów starożytnych wykonywali piękne naczynia z gliny, podobne do porcelany, ale cięższe i o grubych ściankach. Nazywali to fajansem. Rzemieślnicy próbowali podrabiać wyroby fajansowe, takie jak porcelana, pokrywając je również białą glazurą i przedstawiali na nich Chińczyków, smoki i domy z potrójnymi dachami. Nawet farby zostały wzięte takie same jak te używane w Chinach. Ale to tylko wciąż była podróbka, zwłaszcza że fajansowe naczynia nie dzwoniły jak porcelana, jeśli stuka się w nie paznokciem. I nikomu nie udało się odtworzyć słynnych porcelanowych filiżanek z fajansu. Mimo to wśród mistrzów fajansu byli wielcy twórcy, których prace nadal znajdują się w muzeach na całym świecie.

Po powstaniu ChRL rząd przystąpił do odbudowy zniszczonych fabryk porcelany. W prace zaangażowani byli znani mistrzowie swojego rzemiosła. Wiele pracy włożono w przywracanie utraconych receptur barwników i metod wypalania. Nowoczesne wyroby z wysokiej jakości porcelany świadczą o kontynuacji najlepszych tradycji z przeszłości i znaczących nowych osiągnięciach.

Rozwijająca się przez wieki chińska porcelana nabiera nowego życia w XX wieku.

Zainteresowanie jest duże zarówno przedmiotami zabytkowymi, które są bardzo cenione i cieszą się zainteresowaniem na wszystkich aukcjach, jak i współczesnymi, co więcej, pojawiają się niesamowite, wspaniałe autorskie prace, w których tradycja łączy się z nowatorskimi pomysłami.

Porcelana była kiedyś czczona jako cud rękodzieła, a śmiałkowie płacili życiem za tajemnicę tego materiału ceramicznego. Potem zaczęli ją tu i tam wymyślać na nowo - w wyniku czego świat wzbogacił się o nowe odmiany i odmiany porcelany. Z biegiem czasu poszukiwano wszystkich właściwości fizycznych porcelany, aw ostatnim stuleciu wyroby porcelanowe podzielono na przemysłowe i domowe.

Gdzie to wszystko się zaczęło?

Historia porcelany

Chiny to kolebka porcelany. Podczas gdy Europejczycy – nawet ci najbardziej cywilizowani, starożytni Grecy – rzeźbili amfory, żłobili kamienne misy i próbowali odlewać szkło, Chińczycy intensywnie pracowali nad tworzeniem porcelany. Pierwsze udane eksperymenty chińskich mistrzów są udokumentowane w 220 rpne.

Sami Chińczycy mają tendencję do zwiększania wieku porcelany o co najmniej tysiąc lat. Nauka europejska uważa, że ​​​​nie wszystkie starożytne chińskie ceramiki to porcelana, ale tylko te, które przy lekkim uderzeniu dzwonią „jing-n”… A takie produkty zaczęły pojawiać się w Chinach dopiero w połowie pierwszego tysiąclecia Nowego Era.

Nie bądź pobłażliwy w stosunku do audytowego kryterium oceny. Istnieje opinia, że ​​​​zarówno anglojęzyczna nazwa Chin, jak i słowiańska „xin”, a także chińska nazwa porcelany pochodzą z tego samego źródła - onomatopeicznego „jin”.

W każdym razie geograficzny obszar pojawienia się chińskiej porcelany do dziś nazywa się Jiangxi; Brytyjskie Chiny to zangielizowana próba odczytania starożytnego chińskiego tien-tse, które później zostało przekształcone w tseane i służyło jako nazwa między innymi każdego kawałka porcelany.

Według niektórych lingwistów rosyjski „niebieski” to wciąż ta sama kalka z chińskiego tseane. W końcu pierwsze wyroby z chińskiej porcelany zdobiono wyłącznie niebieską farbą mineralną. Czy to oznacza, że ​​Słowianie zetknęli się z chińską porcelaną tysiące lat temu? Ciekawa, ale niepotwierdzona hipoteza.

Dlaczego porcelana narodziła się w Chinach?

Ściśle rzecz biorąc, tempo rozwoju rzemiosła ceramicznego w Europie, Azji Środkowej, na Bliskim Wschodzie, w Indiach i innych obszarach oddalonych od Chin było mniej więcej równe. A Chińczycy nie wprowadzili nic zasadniczo nowego do technologii wypalania formowanej gliny. Te same kopułowe piece, ten sam węgiel...

Sekret pochodzenia porcelany tkwi w preferencjach surowcowych. Mistrzowie na całym świecie woleli brać oleistą czerwoną glinę do wyrobu ceramiki. Chińczycy mieli to szczęście, że operowali substancją wprawdzie ogniotrwałą, ale piękną, zwłaszcza po intensywnym, z topieniem zewnętrznej warstwy, wypalaniu.

Osiągnięcie sukcesu w stworzeniu wydajnej technologii porcelany nie było łatwe. Dlatego Chińczycy, którzy bardzo chętnie handlowali porcelaną, stanowczo sprzeciwiali się ujawnieniu ich know-how.

Głośniejszy niż jadeit, bielszy niż śnieg

Pierwsze przykłady chińskiej porcelany składają się z tłuczonego kaolinu i mielonego kaolinu. Najlepsza porcelana według starożytnych poetów była „dzwonkowata jak jadeit, lśniąca jak szron, biała jak śnieg”.
Zgodnie z przykazaniami pierwszych mistrzów, aby uzyskać odpowiednią jakość wyrobów, dobrze nawilżone ciasto porcelanowe wysyłano na stulecie ekspozycji do głębokich dołów. Dysocjacyjny rozkład minerałów w środowisku alkalicznym zapewnił zarówno plastyczność, jak i jednorodność otrzymanego materiału.

Wizualna analiza odłamków chińskiej porcelany nie mogła powiedzieć ówczesnym Europejczykom ani o składzie, ani o cechach technologii wyrobu. Mniej lub bardziej udaną imitacją porcelany było szkło spawane z dużym dodatkiem tlenku cyny, a także kilka wariantów mieszanki szkła cynowego (zwanego opalowym) z gliną.

Ale podobieństwo było tylko powierzchowne: walory konsumenckie podrobionych wyrobów porcelanowych pozostały niskie. A koszt mlecznobiałego szkła z antymonem i cyną przewyższył cenę chińskiej porcelany...

Szpiedzy udali się do Chin.

Persowie są strażnikami tajemnicy porcelany

Próby porcelanowego szpiegostwa, podjęte pod koniec pierwszego - początku drugiego tysiąclecia naszej ery, zakończyły się niepowodzeniem. Z czego zainteresowani Europejczycy pospiesznie wywnioskowali opinię o surowości starego chińskiego reżimu tajności i ułożyli opowieści o demonstracyjnych egzekucjach schwytanych oficerów wywiadu.

W rzeczywistości Chińczycy byli bardzo przyjaźnie nastawieni do obcokrajowców, a nawet kupców witano jak krewnych. Ale ówczesny eksport chińskiej porcelany należał wyłącznie do Persji i (w mniejszym stopniu) Indii. Kupując tanie wyroby porcelanowe, kupcy ze Wschodu sprzedawali je po wielu marżach. Nie bez powodu Li Shang-Yin, słynny poeta z IX wieku, pisze: „Dziwnie jest widzieć biednego Persa…”

Nie ma więc nic dziwnego w tym, że podróżnicy pieszo i konno, udający się do Chin po porcelanę, znikali bez śladu na długo przed dotarciem do celu. Arabsko-perska mafia handlowa ich nie przepuściła! Nie na próżno żeglarze szukali drogi wodnej na Wschód z takim uporem, że odkryli nawet Amerykę...

Rodzina Polo – europejscy ambasadorzy w Chinach

Wizyta weneckiego kupca Niccolo Polo w Chinach przypadła na trudny okres podbojów mongolskich, ale była zaskakująco udana. Syn Niccolo Polo, Marco, mieszkał w Chinach przez siedemnaście lat, po czym obsypany prezentami od chana wrócił do Wenecji.

Zachodni znawcy historii porcelany twierdzą, że prawdziwie wysokiej jakości chińska porcelana narodziła się równocześnie z przybyciem Marco Polo do Pekinu. A wszystkie wyroby porcelanowe z poprzedniego okresu, czyli powstałe przed połową XIII wieku, mają niewielką wartość technologiczną i artystyczną.

Wśród zagranicznych prezentów, które Marco Polo przywiózł z Chin, szczególnie interesujące okazały się porcelanowe kubki. Jeden z nich pokryty był od zewnątrz najdelikatniejszą porcelanową siatką. Drugiego przyciągnął kolorowy wzór, który pojawił się po napełnieniu naczynia gorącą wodą. Trzecia była prześwitująca o najdelikatniejszym odcieniu różu - dla którego językowi Włosi nazywali materiał "świnką" - porcellana.

Nazwa utknęła. Na próżno słynny podróżnik opowiadał legendę o dodawaniu krwi chińskich dziewic do ciasta porcelanowego. Jego rodacy usprawiedliwiali się podobieństwem różowawej porcelany do muszli mięczaka, który jest dokładnie taki sam i nazywany jest „świnią”.

A tak przy okazji, Wenecjanie szarpali podróżnika, co oprócz dziewiczej krwi jest częścią chińskiej porcelany?

Trwały sekret porcelany

Nie wiemy, co Marco Pola odpowiadał na pytania współobywateli. A co mógł powiedzieć? W Chinach porcelana jest wytwarzana przez tysiące rzemieślników: biorą białą glinę w Kaoliang, mielą porcelanowy kamień, mieszają, starzeją... następnie formują i wypalają. Wszystko!

Ale czym jest biała glinka Kaoliang? Co to jest kamień porcelanowy? I co najważniejsze, dlaczego żadna z glinek białych występujących lokalnie nie daje pożądanego efektu?

Nie było odpowiedzi.

Minęły wieki. Pod koniec XVII wieku do Chin przybył francuski ksiądz, ojciec Francois Xavier d'Entrecol. Mnich przybył dobrze przygotowany nie tylko do pracy misyjnej, ale także do pracy wywiadowczej. Mówił po chińsku i miał pozwolenie na odwiedzanie Jin-te-zhen, dystryktu, w którym obficie produkuje się porcelanę zarówno na dwór cesarski, jak i na sprzedaż.

Mówi się, że przebiegły mnich musiał doświadczyć cudów szpiegowskiego szczęścia, aby zdobyć i wysłać próbki surowców porcelanowych do swojej ojczyzny, Francji. To prawda, René Réaumur, słynny fizyk i ostateczny adresat listów d'Antrecol, nie znalazł niczego przydatnego w korespondencji klasztornej. Ani glina kaolowska, ani tajemniczy kamień porcelanowy zdawały się nie istnieć we Francji...

Upadek chińskiego monopolu na porcelanę

Jednak zaawansowana nauka połowy XVIII wieku płonęła już ideą francuskiej porcelany. Pierre Joseph Macer kierował teoretycznymi badaniami receptury składu porcelany. Jean Darcet skrupulatnie badał próbki domowych glinek, aż w pobliżu Limoges znalazł materiał, który spełniał wszystkie wymagania. Tłusty kaolinit Limoges był dość podobny do białej glinki kaolianowej.

Rozwiązanie zagadki tzw. „kamienia porcelanowego” nastąpiło jeszcze wcześniej. Na początku wieku Niemcy Ehrenfried Tschirnhaus i Johann Bötger ustalili, że równe ilości i należy dodawać do gliny, aby uzyskać cienką, drobnoziarnistą i niskoporowatą ceramikę.

To prawda, że ​​\u200b\u200bpierwszy z materiałów stworzonych przez niemieckich naukowców nie do końca odpowiada chińskiemu standardowi. Jednak szczęśliwym zbiegiem okoliczności odkryto w okolicach Miśni złoża doskonałej glinki białej, dzięki czemu Bötger i Tschirnhaus szybko odnieśli prawdziwy sukces.

W drugiej połowie XVIII wieku we Francji iw wielu innych miejscach w Europie zaczęto produkować białą porcelanę doskonałej jakości. Czy zdarza się w historii ludzkości, że pierwszeństwo nie jest kwestionowane?

Porcelana angielska, japońska, rosyjska

Kiedy w 1735 roku ukazała się praca d'Entrecola o porcelanie, książkę czytano także w Anglii. Thomas Briand został mianowany agentem i wysłany do Francji, gdzie udało mu się opanować handel porcelaną. Wkrótce po powrocie Brianda do Anglii okazało się, że patenty na porcelanę są już gotowe i można rozpocząć produkcję.
Technologie zapożyczone z Francji, a wraz z nimi florencki (koniec XVI w.) sposób wytwarzania masy porcelanowej, pozwoliły Brytyjczykom na stworzenie prawdziwych arcydzieł. Szczególną zasługą Anglii jest wynalezienie porcelany kostnej.

Japońska porcelana ujrzała światło dzienne przed europejską, ale do Europy trafiała sporadycznie. Japońscy rzemieślnicy na swój sposób udoskonalili chińskie metody zdobienia wyrobów, aw czasie produkcji pierwszej francuskiej porcelany zadaniem mistrzów było kopiowanie japońskich próbek w wysokiej jakości.

Historia rosyjskiej porcelany oficjalnie rozpoczyna się w XVIII wieku. Jednak według niektórych historyków biała glina Gzhel zaczęła być wykorzystywana do produkcji porcelany już w czasach przedmongolskich.

Według niezweryfikowanych informacji na terenie obecnego rejonu Ramensky w obwodzie moskiewskim, na krótko przed inwazją mongolsko-tatarską, pracowali rzemieślnicy, którzy całkowicie skopiowali chińskie technologie. Niektórzy historycy sztuki uważają, że współczesna tradycja Gzhel polegająca na malowaniu porcelany na biało na niebiesko wyrasta ze średniowiecznej chińskiej starożytności...

Ale dlaczego wiek XVIII stał się czasem szybkiego i powszechnego rozpowszechnienia porcelany?

Pierwsza europejska porcelana pochodzi z Drezna!

Johann Friedrich Bötger od najmłodszych lat czuł się alchemikiem. Opanowawszy technikę złocenia srebrnych monet, Bötger udał się do elektora Saksonii Augusta i zapewnił władcę o swojej alchemicznej mocy. Nic dziwnego, że Bötger, mianowany państwowym głównym poszukiwaczem złota, został wkrótce skazany na śmierć za defraudację i niewywiązywanie się z zobowiązań.

Trzeba przyznać królowi, że nie nalegał na ścięcie główki gwałtownego Bötgera i polecił niestrudzonemu eksperymentatorowi stworzyć, no cóż, przynajmniej coś, na przykład porcelanę, którą kochał elektor. Co dziwne, tajemnica cienkiej, dźwięcznej i półprzezroczystej ceramiki uległa młodemu alchemikowi.

W 1709 r. początkujący badacz opracował oryginalną recepturę porcelany miśnieńskiej. August bardzo docenił znalezisko, ułaskawił Bötgera i nagrodził twórców porcelanowego cudu, a ponadto założył fabrykę i przedsięwziął środki ostrożności przed wyjawieniem tajemnicy.

Godło z porcelany miśnieńskiej wkrótce stalowe skrzyżowane miecze- jako przypomnienie o odpowiedzialności za naruszenie tajemnicy. Bötger, który lekceważył biznes „garnkowy”, otrzymał najsurowsze instrukcje. W związku z tym uczynił jednego ze swoich pomocników strażnikiem właściwej tajemnicy porcelany, a innemu uczniowi powierzył uratowanie tajemnicy szkliwa.

Elektor jednak niespecjalnie wierzył w milczenie Bötgera i według plotek otruł biedaka. Ale było już za późno... Przyjaciel Bötgera, Christoph Hunger, wyszkolony w złoconych aplikacjach na porcelanie, uciekł z Saksonii i zaczął podróżować po Europie, sprzedając tajemnice miśnieńskiej porcelany. Drezdeńskie gospody pełne były poszukiwaczy przygód, pragnących odkryć wielką tajemnicę porcelany.

Kolejki zalotników ustawiały się w kolejkach do córek mistrzów porcelany – ale małżeństwa trwały tylko do momentu wejścia zięciów do rodzinnego interesu. Poznawszy sekrety i niejako opanowawszy porcelanowy know-how, pozbawieni zasad szpiedzy pospiesznie porzucili niemieckie żony i uciekli w stronę sławy i fortuny.

Otrzymując dopływ informacji z kilku źródeł, manufaktury porcelany rozrastały się w całej Europie jak grzyby po deszczu. W efekcie już na początku XIX wieku każdy szanujący się władca mógł pochwalić się własną porcelaną!

Porcelana w aspekcie naukowym

Zwyczajowo rozróżnia się dwa rodzaje porcelany: miękką i twardą. Różnica między typami zależy od składu. Miękka porcelana zawiera większą ilość tzw. topników – składników, które mają stosunkowo niską temperaturę topnienia. Twarda porcelana jest wypalana w piecach, które są o 300 stopni cieplejsze. Porcelana techniczna z reguły jest twarda.

Porcelanowe zastawy stołowe wykonane są głównie z miękkiej porcelany: lepiej przepuszczają światło, choć są bardziej kruche. Porcelana twarda jest bardzo mocna, ogniotrwała, odporna chemicznie - dlatego jest poszukiwana w produkcji sprzętu, izolatorów, szkła laboratoryjnego, hutniczych materiałów ogniotrwałych.

Skład twardej porcelany obejmuje kaolin (50% masy), kwarc i skaleń (w równych lub w przybliżeniu równych udziałach, łącznie do 50% masy). W miękkiej porcelanie procent skalenia i innych dodatków topnika jest znacznie wyższy niż w twardej porcelanie, a ilość kwarcu jest zmniejszona.

Kompozycja szlachetnej ceramiki, opracowana w 1738 roku we Francji iw dużej mierze powtarzająca starą chińską recepturę, umożliwia produkcję dokładnie miękkiej porcelany. Francuzi zaproponowali przygotowanie ciasta porcelanowego z 30-50% kaolinu, 25-35% krzemianów, 25-35% tzw. fryty - surowej kompozycji zawierającej kilka składników, które nadają porcelanie połysk, dzwonienie i przepuszczalność światła.

Współczesne fryty to m.in. węglany, kalcyty, skamieniałości i...!

technologia porcelany

Mielenie i mieszanie surowców jest najważniejszą operacją przygotowawczą. Jednorodność cząstek ciasta porcelanowego gwarantuje równomierne ogrzewanie i taką samą szybkość spiekania w całej masie produktu.

Porcelana jest wypalana w dwóch lub trzech etapach. Pierwsze wypalanie – ten etap nazywany jest przez specjalistów „na złom” lub „na płótno” („len” odnosi się do niemalowanej szorstkiej porcelany) – przeprowadza się w celu uzyskania wyprasek wysokiej jakości o surowej powierzchni. Drugie wypalanie („do polewania”) topi glazurę nałożoną na główny produkt na obrazy artystyczne.

Po drugim wypaleniu przeprowadzana jest dekoracja wykończeniowa: malowanie lazurowe, złocenie i inne operacje wykończeniowe. Utrwalenie obrazu glazurowanego zwykle wymaga trzeciego, najdelikatniejszego wypalenia. Jeżeli wypalanie „na złom” i „do podlewania” odbywa się w temperaturach z zakresu od 1200 do 1500°C, to trzecie wypalanie „dekoracyjne” nie wymaga nagrzania powyżej 850°C.

Wyroby z porcelany są barwione barwnikami składającymi się ze sproszkowanych tlenków metali. A jeśli malowanie podszkliwne nigdy nie wejdzie w kontakt z otoczeniem, metale z malowania nakładanego mogą w niektórych przypadkach migrować z powierzchniowej warstwy naczynia do żywności.

Sumienni wytwórcy porcelany zapobiegają temu, mieszając barwniki ze szklistymi topnikami. Niestety, starając się obniżyć koszty produktów, niektórzy współcześni producenci zastawy stołowej malują porcelanę niestabilnymi farbami.

Unikaj kupowania podejrzanie taniej porcelany spożywczej!

Zamiast konkluzji

W starożytnych Chinach porcelanę nazywano tien-tse, co oznacza „syn nieba”. Tymczasem „syn niebios” w Chinach zawsze nosił tytuł cesarza. Persowie skopiowali tylko tytuł: baarura w starożytnym języku perskim, podobnie jak farfura w języku tureckim, oznacza „chińskiego cesarza”.

Tym samym, nabywając porcelanę, współczesny nam dołącza do wielkości Cesarstwa Chińskiego i dotyka materiału, na który godni są nawet cesarze – „synowie niebios”. Patos i arystokracja historii nie sprawiają, że porcelana jest dla ludzi niedostępna. Godną i reprezentatywną kolekcję porcelany może dziś zgromadzić każdy.

Czy warto zacząć? Oczywiście, że warto!