Kompozytorzy klasyczni i ich dzieła. Wielcy kompozytorzy wszechczasów, których każdy powinien znać

Ludwiga van Beethovena

Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na niepowtarzalny styl Beethovena.

- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, więc jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.

- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w rockowej aranżacji zajmie szczególne miejsce w Twojej kolekcji.

- Austriacki kompozytor przełomu XVIII i XIX wieku. Prawdziwy kompozytor muzyki klasycznej. Skrzypce dla Haydna znajdowały się w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich utworach kompozytora jest solistką. Bardzo piękna i wciągająca muzyka.

- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie rozsadziły Europę w połowie XVIII wieku. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są symfonie „Pory roku”.

- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji twórca połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki płynnie mieszają się z muzyką orkiestrową. Jedynym mankamentem twórczości kompozytora był zbyt miękki styl (brak mocnych i zapalających motywów).

– niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Mówiono o nim jako o wielkim romantyku swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” przyćmiło swoją popularnością inne dzieła jemu współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznany za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat uniemożliwiła pełne rozwinięcie potencjału Schuberta. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodów, gdy największe symfonie zbierały kurz na półkach sklepowych. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytyków.

- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Przodek walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walca, mówimy walca - mamy na myśli Straussa. Johann junior dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss senior traktował twórczość syna z pogardą. Uważał, że jego syn był zaangażowany w nonsens i dlatego upokorzył go pod każdym względem na świecie. Ale Johann Jr. uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany przez Straussa na jej cześć dowiodły geniuszu jego syna w oczach europejskiej śmietanki towarzyskiej.

- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Mistrz sztuki operowej. „Aida” i „Otello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił w twórczość, pisząc kilka oper jednocześnie w krótkim czasie. Wyższe sfery wysoko ceniły talent Verdiego, a jego opery wystawiano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była zrewidowana sztuka „Cyrulik sewilski”. Po prezentacji publiczności Gioachino był dosłownie niesiony na rękach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.

- niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z twórców sztuki operowej i muzyki instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która była wówczas bardzo popularna. Setki pieśni i tanecznych melodii kompozytora grzmiały na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.

- polski książę i kompozytor - samouk. Nie mając wykształcenia muzycznego, stał się znanym kompozytorem. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a pisane przez niego marsze stały się hymnami buntowników.

- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.

- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie – antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przyjęta przez nazistów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka z naturą z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.

- francuski kompozytor połowy XIX wieku. Twórca Carmen. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, a już w wieku 10 lat poszedł do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różne utwory orkiestrowe i symfonie odowe.

- norweski kompozytor - autor tekstów. Jego utwory są po prostu nasycone melodią. W ciągu swojego życia napisał wiele piosenek, romansów, suit i szkiców. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i na współczesnej scenie.

- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor szczególnie popularnego do dziś "Rapsodii w bluesie". W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.

- rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest wizytówką wielu teatrów na świecie. Kompozytor w swoich utworach opierał się na folklorze, uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najpopularniejszym i największym kompozytorem Rosji jest oczywiście. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Słowiański marsz” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matryoszkę”, „Czajkowskiego”…

- radziecki kompozytor. Ulubieniec Stalina. Operę „Opowieść o prawdziwym człowieku” zdecydowanie polecano słuchać Michaiła Zadornowa. Ale przede wszystkim Siergiej Siergiejewicz ma poważne i głębokie prace. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo genialnych symfonii i utworów na orkiestrę.

- rosyjski kompozytor, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl w muzyce. Był osobą głęboko religijną i szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał także dużo muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia codziennego, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Pomyśl tylko, klasyki zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. I te utwory wciąż są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najbardziej znanych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce jest zasłużone Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączono ze stylem barokowym. W życiu Jana Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre- i post-Bachowskie. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dorosłego, mądrego człowieka. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich czerpali przykład z jego prac lub wykorzystywali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że działał we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Kolejny świetny Niemiec Ludwiga van Beethovena była ważną postacią epoki romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich przewrotów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethovena usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne do zrozumienia dla jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":

Richarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje utwory muzyczne za sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. OD Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator opery i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za kontrowersyjną osobę, którą albo uwielbiano, albo nienawidzono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczny symbolizm i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Richarda Wagnera pochłania bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franciszka Schuberta

Austriacki kompozytor Franciszka Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. W ciągu swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. dlatego Franciszka Schuberta w pierwszej 10. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo różnorodny pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, dominują i determinują w jego muzyce teksty wokalno-piosenkowe. Przed Schuberta pieśń uznano za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie niespójną pieśń z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu nurtowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty piosenek wokalnych to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franciszka Schubertażył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy twórczości kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był uznawany głównie za króla piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franciszka Schuberta - „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Nie mniej tragiczny los spotkał niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Tworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Potrafił wyłamać się z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować między muzyką, poezją, publicystyką a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin, chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce muzycznym geniuszem tego poziomu. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopina nieraz gloryfikuje ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdążył stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Najwięksi światowi kompozytorzy wszechczasów: wykazy chronologiczne i alfabetyczne, odniesienia i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdiego (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henryk Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Jan Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Karol Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franciszek Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31.Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 -1869)
33. Franciszek Liszt (1811 -1886)
34. Ryszard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Serow (1820 -1871)
40. Cezar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leon Delibes (1836 -1891)
49. Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910)
50. Jerzy Bizet (1838 -1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 -1893)
53. Antonin Dworzak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leoś Janaczek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Ladow (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wilk (1860 -1903)
64. Gustaw Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 -1956)
68. Aleksander Konstantynowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurycy Ravel (1875 -1937)
75. Mikołaj Karłowicz Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartók (1881 -1945)
77. Mikołaj Jakowlewicz Miaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Artur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Karol Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87.George Gershwin (1898-1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Beniamin Britten (1913 -1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Świridow (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie

Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym

Prawie każdy mieszkaniec cywilizowanego społeczeństwa wie o dobrodziejstwach muzyki klasycznej, naukowcy od dawna udowodnili jej pozytywny wpływ na stan psychiczny człowieka.

Klasyka to klasyka, pozostaje na zawsze nieśmiertelna, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego kierunku, a muzyka klasyczna postępuje, rozwija się i przeobraża, pozostając zawsze na odpowiednim poziomie.

Wśród imponującej różnorodności kompozytorów z przeszłości i teraźniejszości chciałbym wyróżnić kilkunastu tych, których nazwiska przeszły już do historii, ponieważ udało im się skomponować muzykę na najwyższym poziomie, która znacznie poszerzyła granice klasycznych brzmień , osiągając nowy poziom piękna.

Tym razem w naszym top 10 nie będzie liczb i honorowych miejsc, bo jakoś głupio jest oceniać i porównywać największych i co tu ukrywać najsłynniejszych kompozytorów świata, których nazwiska tak naprawdę powinny być znajome każdy minimalnie wykształcony człowiek.

Dlatego przedstawiamy Wam ich nazwiska, a także kilka ciekawostek z biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, posłuchaj choćby dla ciekawości kilku dzieł tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspiruje kilkanaście pokoleń, nie może być zwyczajna, a nawet gorzej, nudno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dziś jest to jeden z najbardziej szanowanych, popularnych i koncertowanych kompozytorów na świecie, Beethoven pisał we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, ale uważa się, że wśród jego dzieł najważniejsze są właśnie kreacje instrumentalne, w tym koncerty na skrzypce i fortepian , symfonie, uwertury i sonaty.

Mały Beethoven dorastał w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat zaczęto go uczyć gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ostatnich latach życia Beethoven w zadziwiający sposób stracił słuch, ale nie przeszkodziło mu to w napisaniu całej serii unikalnych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.

Jan Sebastian Bach (1685-1750)

Słynny i światowej sławy niemiecki kompozytor, który jest wybitnym przedstawicielem epoki baroku. W sumie napisał około 1000 utworów muzycznych, które reprezentowały wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.

Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu profesjonalnych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, za życia Bach nie otrzymał specjalnego powołania; zainteresowanie jego twórczością wzrosło całe stulecie po jego śmierci.

Niektórzy koneserzy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak według zwolenników jego twórczości jest raczej solidna i fundamentalna.

Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791)

Największy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem w swojej dziedzinie: Mozart miał naprawdę fenomenalne ucho, zdolność improwizacji, pamięć, a także dał się poznać jako utalentowany dyrygent, wirtuoz skrzypiec, organista i klawesynista.

Skomponował ponad 600 utworów muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcie muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze, zaleca się słuchanie jej kobietom w ciąży i karmiącym.

Ryszard Wagner (1813-1883)

Najsłynniejszy kompozytor niemiecki, uważany za najbardziej wpływowego reformatora opery, wywarł ogromny wpływ na niemiecką i ogólnie europejską kulturę muzyczną.

Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować i zadziwiać swoją niesamowitą rozmachem, wpisującym się w odwieczne ludzkie wartości.

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)

Kto jeszcze nie zna słynnego baletu Dziadek do orzechów Czajkowskiego? W takim razie koniecznie musisz to zrobić! Piotr Iljicz jest jednym z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszechczasów, który dzięki swojej twórczości muzycznej był w stanie wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.

Franciszek Piotr Schubert (1797-1828)

Kolejny znany austriacki kompozytor, zasłużony geniusz muzyczny, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. Podczas swojej pracy Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji, które zostały umieszczone na wierszach ponad 100 znanych poetów.

Niestety Franz żył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat, kto wie, o ile piękniejszego i wspanialszego mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora zostały opublikowane dopiero po jego śmierci, ponieważ Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów z unikatowymi kreacjami muzycznymi.

Johann Strauss (1825-1899)

Uznany „król walca”, genialny austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypiec i dyrygent, który przez całe życie pracował w gatunku muzyki operetkowej i tanecznej.

Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej, notabene to dzięki niemu walc osiągnął szczyty popularności w XIX wieku w Wiedniu. Innym ciekawym faktem jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również miał na imię Johann.

Fryderyk Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez przesady można powiedzieć, że to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.

Wyjątkowość polega na tym, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian, w jego twórczości nie znajdziecie ani symfonii, ani oper. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.

Giuseppe Francesco Verdiego (1813-1901)

Giuseppe Verdi jest przede wszystkim znany całemu światu ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego spuściznę jako największego kompozytora, ponieważ jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój włoskiej i światowej opery w ogóle.

Prace Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, palące, namiętne, interesujące, kipią w nich emocje i kipi życie. I dziś, mimo stulecia większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wystawianych, popularnych i znanych wśród melomanów muzyki klasycznej.

Hans Zimmer (12 września 1957)

Znany niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał dużą popularność dzięki utworom pisanym do gier komputerowych i słynnych filmów. Oczywiście trudno porównywać współczesnych kompozytorów z geniuszami przeszłości, którzy przez wieki umacniali swoją sławę, jednak zasługują na naszą uwagę.

Muzyka Hansa może być bardzo różnorodna: łagodna, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca, prawdopodobnie słyszałeś wiele jego melodii, ale nie wiedziałeś, kto jest ich autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach, jak „Król lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.

Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości niemożliwe, a wręcz niemożliwe jest porównywanie muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród swoich rówieśników jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższego kalibru i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnej kolejności, takiej jak ważność lub osobiste preferencje. Po prostu 10 wielkich kompozytorów, których powinieneś znać.

Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając link do nazwisk, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.

Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach, w tym w operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych i kompozycjach chóralnych. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważane są dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel epoki romantyzmu w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Beethoven chciał najpierw zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytor był zafascynowany osobowością tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo - „Heroiczny”.

„Sonata księżycowa” L. Beethovena, słuchać:

2. (1685-1750)

Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował dorobek sztuki muzycznej epoki baroku. Przodek najsłynniejszej muzycznej dynastii.

Interesujący fakt.

Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.

Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, słuchać:

3. (1756-1791)

Wybitny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który celował we wszystkich gatunkach, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. pieśń do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegriego, słuchając go tylko raz.

„Mała nocna serenada” W. A. ​​Mozarta, słuchać:

4. (1813-1883)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i wiecznymi ludzkimi wartościami.

Interesujący fakt.

Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.

„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, słuchać

5. (1840-1893)

Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie zaprzeczał tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), lecz je rozwijał (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem, nadał jedności całości.

Interesujący fakt.

Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.

Uwertura do opery „Traviata” D.Verdiego, słuchać:

7. Igora Fiodorowicza Strawińskiego (1882-1971)

Rosyjski (amerykański – po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, chociaż w różnych okresach styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego dziełach, jest uważany za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego nowatorskie wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego pędzla Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te okręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.

Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, słuchać:

8. Johanna Straussa (1825-1899)

Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król walców”, pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetkowej. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.

Interesujący fakt.

Ojcem Johanna Straussa jest również Johann, a także znany muzyk, dlatego „królem walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli również znanymi kompozytorami.

Walc I. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, słuchać:

9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)

Austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład był w rozwój niemieckich romansów, których stworzył ponad 600.

Interesujący fakt.

Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami” (Schubertiadami). Jakiś pierwszy fanklub!

„Ave Maria” FP Schubert, słuchać:

Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinniście znać, nowy materiał.