PIERWSZY AKT
PROLOG
Warsztat Coppeliusa
Profesor Coppelius zakończył swoją natchnioną pracę nad wielkim arcydziełem - mechaniczną lalką Coppélia...
PIERWSZE ZDJĘCIE
Wesołe miasteczko
Urocza Swanilda podbiła duszę Franza. Młody człowiek przysięga jej miłość i podaje rękę i serce. Ale nagle na placu pojawia się dziwna dziewczyna. Nieznajomy porusza się nienaturalnie, jakby mechanicznie. Coppelius dogania uciekinierę i zabiera ją z powrotem do domu. A potem na balkonie domu pojawiła się urocza młoda dama z książką w dłoniach. Franz i wszyscy młodzi mężczyźni są zafascynowani pięknem nieznajomego.
DRUGIE ZDJĘCIE
Warsztat Coppeliusa
Svanilda jest w rozpaczy. Wraz z przyjaciółmi potajemnie zakrada się do domu Profesora. Och, szczęście! Coppelia to tylko mechaniczna lalka! Profesor wypędza kochanków z domu. Ale Swanilda zostaje i wyznaje Mistrzowi, że jej serce jest złamane. Coppelius triumfuje – Franz rozpoznał swoje „dzieło” jako żywą dziewczynę. A oto Franciszek. Swanilda robi mu figla, wcielając się w Coppelię. Franz przysięga miłość ożywionej lalce. Swanilda zdziera perukę Coppelii. Franz błaga Swanildę o wybaczenie. Zakochani znów są szczęśliwi!
AKT DRUGI
PROLOG
Warsztat Coppeliusa
Profesor jest w siódmym niebie ze szczęścia - jego lalkę pomylono z żywą dziewczynką! Ale w domu Coppeliusa znowu nieproszeni goście - burmistrz i jego żona. Przyszli odebrać swoje zamówienie - lalkę Coppelia! Mistrz rusza za nimi.
TRZECIE ZDJĘCIE
Sala w Ratuszu
Ślub Swanildy i Franciszka. Goście degustują pyszny tort weselny. Sama Coppelia jest ukryta pod kolorowym lukrem ciasta. Lalka zaczyna tańczyć. Nagle na weselu pojawia się Coppelius. Profesor rzuca burmistrzowi worek dukatów i zabiera jego pupila. Zabawa trwa. Dziewczyny dają Svanildzie Taniec Godzin i Cztery Pory Dnia z życzeniem długiego życia w małżeństwie. Wszyscy są szczęśliwi! Ale niesamowita przygoda z marionetką automatu rozgniewała spokój w mieście. Profesor nadal układał figle z Coppelią.
Akt I
Plac publiczny w małym miasteczku na pograniczu Galicji. Wśród domów pomalowanych na jaskrawe kolory jest jeden dom z kratami w oknach i szczelnie zamkniętymi drzwiami. To jest dom Coppeliusa.
Swanilda zbliża się do domu Coppeliusa i patrzy na okna, za którymi widać siedzącą nieruchomo dziewczynę; trzyma w ręku książkę i wydaje się być pogrążona w czytaniu. To jest Coppelia, córka starego Coppeliusa. Codziennie rano można ją zobaczyć w tym samym miejscu - potem znika. Nigdy nie opuściła tajemniczego mieszkania. Jest bardzo piękna, a wielu młodych ludzi w mieście spędzało długie godziny pod jej oknem, błagając ją o jedno spojrzenie.
Swanilda podejrzewa, że jej narzeczony Franz również ma słabość do urody Coppelii. Próbuje zwrócić na siebie jej uwagę, ale nic nie pomaga: Coppelia nie odrywa wzroku od książki, w której nawet nie przewraca stron.
Swanilda zaczyna się denerwować. Już ma zapukać do drzwi, gdy nagle pojawia się Franz, a Swanilda pozostaje w ukryciu, aby zobaczyć, co się stanie.
Franz kieruje się w stronę domu Swanhildy, ale się waha. Coppelia siedzi przy oknie. Kłania się jej. W tym momencie odwraca głowę, wstaje i odpowiada na ukłon Franza. Franz ledwie zdążył posłać Coppelii buziaka, kiedy stary Coppelius otworzył okno i patrzył na niego kpiąco.
Swanilda płonie gniewem zarówno na Coppeliusa, jak i na Franza, ale udaje, że niczego nie zauważa. Biega za motylem. Franz biegnie z nią. Łapie owada i uroczyście przypina go do kołnierzyka swojej sukienki. Swanilda robi mu wyrzuty: „Co ci zrobił ten biedny motyl?” Od wyrzutu do wyrzutu dziewczyna mówi mu, że wie wszystko. On ją oszukuje; kocha Coppelię. Franz na próżno próbuje się usprawiedliwić.
Burmistrz ogłasza, że na jutro zaplanowano wielkie święto: właściciel podarował miastu dzwon. Wszyscy tłoczą się wokół burmistrza. W domu Coppeliusa słychać hałas. Czerwonawe światło przebija się przez szkło. Kilka dziewcząt ze strachem wyprowadza się z tego przeklętego domu. Ale to nic: hałas pochodzi od uderzeń młota, światło jest odbiciem ognia płonącego w kuźni. Coppelius to stary szaleniec, który cały czas pracuje. Po co? Nikt nie wie; Tak, a kogo to obchodzi? Niech pracuje jak lubi!..
Burmistrz zbliża się do Svanildy. Mówi jej, że jutro ich właściciel powinien przyznać posag i poślubić kilka par. Jest narzeczoną Franza, czy nie chce, żeby jej ślub odbył się jutro? – Och, to jeszcze nie postanowione! - a młoda dziewczyna, zerkając chytrze na Franza, mówi burmistrzowi, że opowie mu historię. To opowieść o słomce, która odsłania wszystkie tajemnice.
Ballada o uchu
Swanilda wyjmuje ucho ze snopka, przykłada je do ucha i udaje, że słucha. Następnie wręcza go Franzowi - czy kłos mówi mu, że już nie kocha Swanildy, ale zakochał się w innej? Franz odpowiada, że nic nie słyszy. Swanilda następnie wznawia swoje próby z jednym z przyjaciół Franza; uśmiechając się, mówi, że wyraźnie słyszy słowa ucha. Franz chce się sprzeciwić, ale Swanilda, łamiąc słomę na jego oczach, mówi, że między nimi wszystko skończone. Franz wychodzi zirytowany, Swanilda tańczy wśród przyjaciół. Stoły już przygotowane, wszyscy piją za zdrowie władcy i burmistrza.
Czardasz
Coppelius wychodzi z domu i zamyka drzwi podwójnym obrotem klucza. Otaczają go młodzi ludzie: jedni chcą go zabrać ze sobą, inni każą tańczyć. Wściekły starzec w końcu uwalnia się od nich i odchodzi przeklinając. Svanilda żegna się z przyjaciółmi; jeden z nich zauważa na ziemi klucz, który upuścił Coppelius. Dziewczyny zapraszają Svanildę do jego tajemniczego domu. Swanilda waha się, ale w międzyczasie chciałaby zobaczyć swoją rywalkę. "Więc co? Chodźmy w!" ona mówi. Dziewczyny włamują się do domu Coppeliusa.
Pojawia się Franz, niosąc ze sobą drabinę. Odrzucony przez Svanildę, chce spróbować szczęścia z Coppelią. Okazja sprzyja... Coppelius jest daleko...
Ale nie, bo w momencie, gdy Franz opiera drabinę o balkon, pojawia się Coppelius. Zauważył utratę klucza i natychmiast wrócił, aby go szukać. Zauważa Franza, który wspiął się już po pierwszych stopniach, i ucieka.
Akt II
Ogromny pokój wypełniony wszelkiego rodzaju narzędziami. Na stojakach ustawiono wiele automatów - starzec w stroju perskim, Murzyn w groźnej pozie, mały Maur grający na cymbałach, Chińczyk trzymający przed sobą harfę.
Dziewczyny ostrożnie wynurzają się z głębin. Kim są te nieruchome postacie siedzące w cieniu?.. Przyglądają się dziwnym postaciom, które na początku tak ich przeraziły. Swanilda podnosi zasłony w oknie i zauważa Coppelię siedzącą z książką w dłoniach. Kłania się nieznajomemu, który pozostaje nieruchomy. Mówi do niej - nie odpowiada. Bierze ją za rękę i cofa się przestraszona. Czy to żywa istota? Kładzie rękę na sercu - ono nie bije. Ta dziewczyna to nic innego jak automat. To dzieło Coppeliusa! „Ach, Franz! - śmieje się Swanilda, - Tej piękności przesyła buziaki! Została pomszczona w obfitości!.. Dziewczyny beztrosko biegają po warsztacie.
Jeden z nich, przechodząc obok grającego na harfie, przypadkowo dotyka sprężyny – maszyna gra dziwaczną melodię. Zawstydzone początkowo dziewczyny uspokajają się i zaczynają tańczyć. Szukają źródła, które wprawi w ruch małego Maura; on gra na cymbałach.
Nagle pojawia się rozwścieczony Coppelius. Opuszcza zasłony zasłaniające Coppelię i rusza w pościg za dziewczynami. Wślizgują się między jego ręce i znikają na schodach. Svanilda ukryła się za zasłonami. Tak to mam! Ale nie, kiedy Coppélius podnosi kurtynę, patrzy tylko na Coppélię – to w porządku. Oddycha z ulgą.
Tymczasem słychać jeszcze jakiś hałas... W oknie widać przymocowaną drabinę, pojawia się na niej Franz. Coppelius się mu nie ukazuje. Franz zmierza w stronę miejsca, w którym siedzi Coppelia, gdy nagle chwytają go dwie silne ręce. Przestraszony Franz przeprasza Coppeliusa i chce uciec, ale starzec blokuje mu drogę.
– Dlaczego się do mnie zakradłeś? - Franz przyznaje, że jest zakochany - „Nie jestem tak zły, jak o mnie mówią. Usiądź, napij się i porozmawiaj!” Coppelius przynosi starą butelkę i dwa kielichy. Stuka się kieliszkami z Franzem, po czym ukradkiem nalewa wino. Franz stwierdza, że wino ma dziwny smak, ale nadal pije, a Coppelius rozmawia z nim z udawaną dobrocią.
Franz chce podejść do okna, w którym widział Coppelię. Ale nogi mu się uginają, pada na krzesło i zasypia.
Coppelius bierze magiczną księgę i studiuje zaklęcia. Następnie zwija piedestał z Coppelią śpiącemu Franzowi, przykłada ręce do czoła i klatki piersiowej młodzieńca i, jak się wydaje, chce ukraść jego duszę, aby ożywić dziewczynę. Coppelia podnosi się, wykonuje te same ruchy, potem schodzi z pierwszego stopnia piedestału, potem z drugiego. Chodzi, żyje!... Coppelius oszalał ze szczęścia. Jego twórczość przewyższa wszystko, co kiedykolwiek stworzyła ludzka ręka! Tutaj zaczyna tańczyć, najpierw powoli, potem tak szybko, że Coppelius z trudem nadąża za nią. Uśmiecha się do życia, rozkwita...
Walc automatu
Zauważa kielich i podnosi go do ust. Coppelius ledwo udaje się wyrwać go z jej rąk. Zauważa magiczną księgę i pyta, co jest w niej napisane. – To nieprzenikniona tajemnica – odpowiada i zatrzaskuje książkę. Patrzy na karabiny maszynowe. „Ja je stworzyłem” — mówi Coppelius. Zatrzymuje się przed Franzem. "I ten?" - "To też jest automat." Widzi miecz i próbuje czubkiem palca, po czym zabawia się przekłuciem małego Maura. Coppelius śmieje się głośno... ale ona podchodzi do Franza i chce go dźgnąć. Starzec ją zatrzymuje. Potem odwraca się od niego i zaczyna go gonić. W końcu ją rozbraja. Chce wzbudzić w niej kokieterię i zakłada mantylkę. Wydaje się, że obudziło to w młodej dziewczynie cały świat nowych myśli. Tańczy taniec hiszpański.
Magnola
Potem znajduje szkocki szalik, chwyta go i tańczy jig.
giga
Skacze, biega wszędzie, rzuca się na ziemię i łamie wszystko, co wpadnie jej do ręki. Zdecydowanie jest zbyt animowana! Co robić?..
Franz obudził się w całym tym hałasie i próbuje zebrać myśli. Coppelius w końcu chwyta dziewczynę i chowa ją za zasłonami. Potem idzie do Franza i odpędza go: „Idź, idź”, mówi do niego, „Do niczego się już nie nadajesz!”
Nagle słyszy melodię, która zwykle towarzyszy ruchowi jego karabinu maszynowego. Patrzy na Coppelię, powtarzając jej gwałtowne ruchy, podczas gdy Swanilda znika za zasłoną. Wprawia w ruch dwa inne automaty. "Jak? - Myśli Coppelius, - Oni też odrodzili się sami? W tym samym momencie zauważa w głębinach Swanildę, która ucieka z Franzem. Zdaje sobie sprawę, że padł ofiarą żartu i pada wyczerpany w sam środek swoich automatów, które kontynuują swoje ruchy, jakby chciały się śmiać z rozpaczy swojego pana.
Akt III
Łąka przed zamkiem właściciela. W głębi wisi dzwon, prezent od właściciela. Alegoryczny rydwan zatrzymuje się przed dzwonem, na którym stoi grupa osób uczestniczących w uroczystości.
Kapłani poświęcili dzwon. Na powitanie właściciela podchodzą pierwsze pary obdarowane posagiem i połączone w ten świąteczny dzień.
Franz i Swanilda dokonują pojednania. Franz, który doszedł do siebie, nie myśli już o Coppelii, wie, jakiego oszustwa padł ofiarą. Svanilda wybacza mu i podając mu rękę idzie z nim do właściciela.
W tłumie ruch: stary Coppelius przyszedł narzekać i prosić o sprawiedliwość. Naśmiewali się z niego: wszystko w jego mieszkaniu zdemolowali; dzieła sztuki tworzone z takim trudem są niszczone... Kto pokryje straty? Swanilda, która właśnie otrzymała swój posag, dobrowolnie ofiarowuje go Coppeliusowi. Ale władca powstrzymuje Svanildę: niech zatrzyma posag. Rzuca Coppeliusowi sakiewkę, a wychodząc z pieniędzmi daje znak początku święta.
święto dzwonów
Dzwonnik jako pierwszy opuszcza rydwan. Wzywa godziny poranne.
Walc zegara
Godziny poranne to; za nimi jest Aurora.
Dzwoni dzwonek. To godzina modlitwy. Aurora znika, przegoniona przez godziny dnia. To są godziny pracy: przędzarze i żniwiarze są zabierani do pracy. Dzwonek dzwoni ponownie. Ogłasza ślub.
Ostateczna dywersja
Zgodnie z programem baletu Cesarskiego Petersburga. teatry, 1894"
(Ze zbiorów Państwowego Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu)
Dla Natalii Kasat-ki-noy i Vlady-mi-ra Vasilevy balet „Coppe-lia” Leo Delibesa jest trzecim spektaklem opartym na inscenizacji Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna.
Porwał ich Hoffmann już na samym początku swojej twórczości. Wymyślony przez nich balet - „Little Tsakhes” lub „Magic Camisole” do muzyki Nikolai Karet-ni-ko-va, czeka na swoją godzinę od 17 lat. Zakazano mu publikowania postów, nawet nie tyle z powodu awangardowej muzyki, ile z powodu spisku o Małym Tsakhes – podłym kar-li-ke, obdarzonym przez wróżkę magiczną mocą przejmowania zasług innych ludzi. „A kogo masz na myśli?!” - brzmiało pytanie i lewy-nav-czy wał był real-li-for-tion spec-so-la od wielu lat.
Ich kolejnym spotkaniem z Hoffmannem jest „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Chcąc jak najbardziej zbliżyć się do planu autora, wcielili w życie królową Mousel-du, jej siedmiogłowego syna – Księcia Myszy oraz przemianę Dziadka-Księcia-chi-ka w młodego Drosselmeyera.
Co do „Coppelii”, tym razem za podstawę przyjęli fab-lu lib-ret-to, czyli archi-va-ri-us Wielkiej Opery Charles Nuitter i choreo – napisał hrabia Arthur Saint Leon „Nocna opowieść” E.T. A. Hoffman-on „The Sandman” to „przerażające i na wskroś poetyckie” opowiadanie w duchu powieści-ty-che-th tril-le-ra. Spektakl nazwali początkowo „Automatami”, ale według doniesień handlowych ma on swój własny i czy inny poeta o nazwisku ty-che - „Coppe-lia, czyli dziewczyna o niebieskich oczach -mi” – w duchu XIX-wiecznego romansu. W balecie młody „stu-di-o-zus” Franz odrzuca swoją narzeczoną Swanil-du i zakochuje się w scon-string-and-ro-van Maste -rom Koppe-li-usom auto-mat-kuk -lu Koppe-liu. Jednak zakończenie, w przeciwieństwie do opowiadania Hoffmanna, jest szczęśliwe. Saint-Leon uważał za swój obowiązek zabawiać widza-te-la, a nie uczyć go.
Często porównuje-no-va-yut oczywistą złożoność mistycyzmu stuletniego Hoffmanna w opowiadaniu i un-tei-li-vuy historii baletu-no-go lib-ret-to. Ale to są różne gatunki, a Alexandre Benois, który ma blah-go-da-ry „Coppe-lii” -miril, jak to ujął, „wielką powagę” Hoffmanna i „zabawny żart” Delibesa: - „Jestem przekonany, że gdyby Hoffmann usłyszał muzykę, ku Delibes, byłby pierwszym, który doszedłby do och-tak-roch-ny zachwytu. W każdym razie okazało się, że nie było to brzydkie wprowadzenie w błąd, ale coś atrakcyjnego w swoim przekonującym uroku.
„Coppe-lia” to balet francuskiego com-po-zi-to-ra Delibesa, który wraz z węgierskim-ski-mi into-na-chi-ya-mi napisał muzykę do niemieckiej historii Hoffmanna, a w w którym „współistnieją” tradycje choreografii francuskiej, włoskiej i rosyjskiej. Życie ludzi i auto-ma-ta-robo-ta, ich vza-and-mo-from-no-she-niya - nawet w romansie-ti-che-ski-opo-e-ti-zi-ro -van -nom story-in-a-nii z gatunku baletu, wystawiony po raz pierwszy 25 maja 1870 roku w Paryżu, wciąż znajduje się na fali zainteresowania widzów.
Kasat-ki-na i Wasilew zachowali w specyficznej atmosferze tajemniczości gof-man-nov-sky, jednak bez cienia posępności oryginalne źródło.
Wersja „Coppelii” teatru baletu klasy-si-che-sko-th przygotowała dla widzów wiele niespodzianek: proces tworzenia doskonałego -shen-no-go auto-ma-ta - ruchomego Lalki, split-double-e-Coppelia; „na żywo”: fotel, szafa, pozytywka, fan-ta-sti-che-fur-bottom-my, pomysłowe dekoracje i kostiumy ros-kosh-nye-my Eliza-ve-you Dvorki- nie. Nowy wizerunek baletu nadaje własna błyskotliwa choreografia i talent adaptacji fragmentów starego tańca-tse-val, w wykonaniu choreo-gra-fa-mi-posta-nov-schi-ka-mi Natalie-ey Kasat -kin-noy i Vladi-mir Vasilev.
„Coppelia, czyli dziewczyna o niebieskich oczach” to balet pantomimiczny do muzyki Leo Delibesa w dwóch aktach, trzech scenach. Scenarzyści Ch. Nuitter, A. Saint-Leon (według E. Hoffmanna), choreograf A. Saint-Leon, artyści Ch. Cambon, E. Desplechin, A. Lavastre, A. Albert.
Postacie:
- Koppelius
- Koppelia
- Swanilda
- Franz
- Burmistrz
- Przyjaciele Svanildy, dziewczęta i chłopcy, mieszkańcy miasta, lalki-automaty
Akcja toczy się w małym miasteczku na pograniczu Galicji w czasach Hoffmanna (przełom XVIII - XIX wieku).
Historia stworzenia
Nad baletem „Coppelia”, który stał się kamieniem milowym w twórczości Delibesa, kompozytor rozpoczął pracę w 1869 roku, po tym, jak wykazał się talentem i pomysłowością, pisząc muzykę rozrywkową do baletu Adama „Korsarz” i tworząc „Sylwię”, która Czajkowski później podziwiał. Balet został napisany według libretta Charlesa Louisa Etienne Nuitera (prawdziwe nazwisko Truineta, 1828-1899), słynnego francuskiego librecisty i pisarza, wieloletniego archiwisty Wielkiej Opery, autora tekstów wielu oper i operetek, w szczególności Offenbacha operetki. Inicjator powstania baletu, choreograf Arthur Saint-Leon (prawdziwe imię i nazwisko - Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870) brał również udział w pracach nad librettem "Coppelii".
Saint-Leon był wszechstronnie utalentowanym człowiekiem. Debiutował niemal równocześnie jako skrzypek (w 1834 w Stuttgarcie) i jako tancerz (w 1835 w Monachium), po czym przez kilkanaście lat występował jako czołowy tancerz na scenach wielu miast europejskich. W 1847 roku Saint-Leon rozpoczął pracę jako choreograf w paryskiej Akademii Muzycznej (później w Wielkiej Operze), w 1848 roku wykonał swój pierwszy spektakl baletowy w Rzymie, a od 1849 roku rozpoczął pracę w Petersburgu, gdzie wystawił 16 balet za 11 lat. Warto zauważyć, że zaczął przyciągać nowicjuszy do tego gatunku, w szczególności Minkusa i Delibesa, do pisania muzyki baletowej. Znakomity muzyk z niesamowitą pamięcią, Saint-Leon wystawiał także balety do własnej muzyki („Skrzypce diabła”, „Saltarello”), w których sam wykonywał partie solowe na skrzypcach, przeplatając grę na skrzypcach z tańcem. Zanim Saint-Leon wraz z Delibesem i Nuiterem zaczął tworzyć Coppelię, był już wybitnym maestro, cieszącym się zasłużonym autorytetem.
Fabuła „Coppelii” oparta jest na opowiadaniu „The Sandman” (1817) słynnego romantycznego pisarza i muzyka E.T.A. W przeciwieństwie do opowiadania Hoffmanna, z nieodłącznym elementem mistycyzmu, ta strona została w balecie praktycznie odrzucona. Libreciści okazali się zabawną komedią opartą na przelotnej kłótni i pojednaniu kochanków. "Coppelia" stała się łabędzim śpiewem Saint-Leon - zmarł dwa miesiące po premierze.
Premiera „Coppelii” w choreografii A. Saint-Leona odbyła się 25 maja 1870 roku na scenie paryskiego teatru Grand Opera. Wielki sukces, jaki odniosła „Coppelia” na premierze, towarzyszy temu baletowi do dziś – trafia na wiele scen świata, będąc klasykiem gatunku. W Rosji po raz pierwszy został wystawiony 24 stycznia 1882 roku w moskiewskim Teatrze Bolszoj przez J. Hansena, który podążał za choreografią Saint-Leon. Prawie trzy lata później, 25 listopada 1884 r., W stołecznym Teatrze Maryjskim odbyła się premiera „Coppelii” w choreografii słynnego M. Petipy (1818–1910). Istnieje również wersja A. Gorskiego (1871-1924), wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1905 roku.
Intrygować
Teren niemieckiego miasta. W oknie jednego z domów widać postać dziewczynki siedzącej z książką. Ta dziewczyna nigdy nie wychodzi, ale jej niezwykła uroda przyciąga wszystkich. Wielu młodych mężczyzn, którzy uważają ją za córkę mistrza Coppeliusa, nie tylko na nią patrzy, ale czasami próbuje dostać się do domu, którego drzwi są zawsze zamknięte. Swanilda, narzeczona Franza, podejrzewa, że jej narzeczony również jest zauroczony Coppelią. Przychodzi do domu Coppeliusa dokładnie w chwili, gdy na placu pojawia się Franz. Swanilda ukrywa się. Franz próbuje zwrócić na siebie uwagę tajemniczej dziewczyny. On kłania się jej, ona się kłania. Coppelius z innego okna kpiąco obserwuje, co się dzieje. Swanilda, starając się wyglądać na beztroską, wybiega ze swojej kryjówki za latającym motylem. Franz, widząc pannę młodą, łapie motyla i przypina go do marynarki. Svanilda jest oburzona jego okrucieństwem. Franz próbuje się usprawiedliwić, ale Swanilda nie chce słuchać.
Plac jest pełen ludzi. Burmistrz ogłasza, że jutro będzie święto ku czci podniesienia wielkiego dzwonu na dzwonnicę miejską. Idąc do Svanildy, burmistrz pyta ją, czy chciałaby, aby jej ślub z Franzem odbył się jutro. Dziewczyna odpowiada, że między nimi wszystko skończone.Zirytowany Franz opuszcza plac. Stopniowo rozpraszają się i mieszczanie. Nadchodzi noc. Coppelius udaje się do pobliskiej tawerny. Swanilda nie może pożegnać się z przyjaciółmi. Jeden z nich zauważa klucz upuszczony przez Coppeliusa. Jako dziewczyna Svanilda otrzymuje propozycję wejścia do tajemniczego mieszkania. Przytłoczona ciekawością i zazdrością zgadza się. A teraz drzwi są otwarte, za którymi znika stado dziewcząt. Franz pojawia się na opuszczonym placu. Odrzucony przez pannę młodą, chce spróbować innego szczęścia. Może Coppelia zgodzi się z nim uciec? Franz przynosi drabinę i stawia ją na balkonie. W tym momencie Coppelius powraca, odkrywając utratę klucza. Franzowi ledwo udaje się uciec.
W warsztacie Coppeliusa dziewczyny oglądają liczne książki, broń, karabiny maszynowe wykonane przez mistrza. Za zasłoną zauważają Coppelię siedzącą z książką w dłoni. Swanilda podchodzi do niej, bierze ją za rękę i odkrywa, że to lalka. Rozweselone dziewczyny naciskają sprężyny automatycznych lalek - staruszek, Murzyn, Chińczyk, Maur. Zaczynają się poruszać. Swanilda chowa się za zasłoną: postanowiła przebrać się w sukienkę Coppelii. Coppelius wchodzi i przegania dowcipnisiów. Franz pojawia się w oknie. Coppelius łapie go. Franz wyznaje, że jest zakochany w dziewczynie, którą uważa za córkę Coppeliusa. Starzec zaprasza Franza na drinka. Młody człowiek pije wino zmieszane ze środkami nasennymi i zasypia. Coppelius chce przenieść życie Franza na lalkę. Otwiera magiczną księgę i rzuca zaklęcia. Coppelia wstaje z siedzenia i stawia pierwsze niepewne kroki. Coppelius jest zachwycony wyimaginowaną lalką. Jej chód staje się lżejszy, zaczyna tańczyć, najpierw powoli, potem coraz szybciej. Następuje hiszpański taniec z mantylą, po którym następuje zapalający dżig ze szkockim szalikiem. Coppelius chce powstrzymać niegrzeczną lalkę, ale ona mu się wymyka. Po przebudzeniu Franza Coppelius wysyła go. Franz nie rozumie, co się z nim stało. Jego zdziwienie wzrasta jeszcze bardziej, gdy zza zasłony wychodzi Swanilda i ciągnie go po schodach. Coppelius wbiega za zasłonę i widzi leżącą na podłodze nagą lalkę. Jak został oszukany! Szlocha wśród automatów, które nadal wykonują dziwaczne ruchy.
Na placu wśród świątecznego tłumu pogodził Franza i Swanildę. Coppelius zwraca się do burmistrza o sprawiedliwość: jego dom jest zniszczony, zabawki-automaty są zepsute. Chce pokryć straty. Swanilda oferuje Coppeliusowi swój posag, ale burmistrz rzuca starcowi sakiewkę i daje sygnał do rozpoczęcia uczty. Dzwon dzwoni, zwiastując świt. Aurora pojawia się w otoczeniu dzikich kwiatów. Nowe dzwony wzywają do modlitwy. Aurora znika. Znowu dzwony - obrączka weselna. Hymen i Kupidyn symbolizują szczęśliwe małżeństwo. Słychać dźwięki alarmu. To jest wojna, walka. Ręce wzniesione, niebo płonie blaskiem ognia. Ale dzwon znowu brzmi uroczyście: pokój został przywrócony.
Muzyka
Muzyka baletowa jest poetycka, emocjonalnie ekspresyjna, figuratywna i plastyczna. Zawiera elementy symfonizacji i wyraźnie kontrastuje świat żywych ludzkich uczuć ze światem bezdusznych mechanizmów lalek. W badaniach zagranicznych to Delibes, a nie Czajkowski, uważany jest za reformatora muzyki baletowej. Kompozytor umiejętnie wykorzystuje motywy przewodnie charakteryzujące głównych bohaterów, co również przyczynia się do dramatycznej jedności.
Tańce baletu przesiąknięte są elementami pantomimy, które spajają akcję, tworząc linię jednolitego rozwoju muzycznego i dramatycznego. W poszczególnych tańcach (mazurek polski, czardasz węgierski, jig szkocki itp.) kompozytor wykorzystuje cechy folkloru narodowego. Najistotniejsze dla Coppélii są słowa akademika Asafiewa o Delibesie: „Jako osoba obdarzona gustem, polotem i bogactwem inwencji melodycznej, harmonicznej i instrumentalnej, stworzył balety absolutnie zadziwiające pod względem wdzięku i elegancji stylu, błyskotliwości i przy tym wyrazistość wyrazu, w której zupełna doskonałość precyzyjnego i ścisłego schematu tematycznego łączy się z elastycznie rozwijanym rytmem tanecznym i bogactwem inwencji w zakresie kolorystyki instrumentalnej.
Obraz Svanildy, kapryśnej, żartobliwej, zamyślonej, czułej, jest najbardziej obrazowo przedstawiony przez kompozytora. Swanilda Waltz z I aktu to najsłynniejszy numer baletowy, często wykonywany na scenach koncertowych w wersji wokalnej.
L. Micheeva
Coppelia to jeden z najpopularniejszych baletów klasycznych na świecie. Prawie każdy zespół baletowy od Kopenhagi po Melbourne ma lub miał w swoim repertuarze to wesołe, odświętne przedstawienie. Swoją popularność Coppelia zawdzięcza przede wszystkim muzyce Leo Delibesa (1836-1891), autora szeregu baletów i oper, w tym słynnej Lakme. Wiadomo, że P. Czajkowski i A. Głazunow podziwiali muzykę Delibesa.
Akademik Borys Asafiew zeznał: „Coppelia, a sześć lat później Silvia, zdecydowanie poprowadziły muzykę baletową na nową ścieżkę. Delibes stworzył absolutnie niesamowite pod względem wdzięku i elegancji stylu, błyskotliwości, a zarazem wyrazistości wyrazu balety, w których zupełna doskonałość trafnego i ściśle tematycznego rysunku łączy się z elastycznie rozwijanym tanecznym rytmem i bogactwem inwencja w dziedzinie barwy instrumentalnej. Muzyka "Coppelii" od dawna żyje własnym życiem, czasem niezwiązanym ze sceną teatralną. Jego fragmenty słychać w radiu, grane na koncertach i nagrywane na płytach.
Scenariusz baletu należy do pisarza Charlesa Nuitera i choreografa Arthura Saint-Leona. Wykorzystując motywy szeregu opowiadań Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna („Sandman”, „Automata” i inne), autorzy umiejętnie przekształcili ponure fantazje słynnego niemieckiego romantyka w niezbyt zawiłą fabułę, w której liczne komiczne sytuacje zapoczątkowana światłem, ironią i uśmiechem. Główną bohaterką baletu nie był ekscentryczny mistrz mechanicznych kukiełek Coppelius, ale energiczna i zaradna dziewczyna Swanilda, która własnymi rękami i jak to w balecie bywa stopami, osiąga osobiste szczęście. Należy zauważyć, że podczas różnych przedstawień „Coppelii” główne kamienie milowe fabuły pozostawały z reguły niezmienione, co nie zdarza się tak często w teatrze baletowym.
Oryginalną choreografię skomponował Saint-Leon, jeden z najwybitniejszych choreografów XIX wieku i jednocześnie zawodowy skrzypek, autor wielu kompozycji muzycznych. Całe swoje krótkie życie (zmarł we wrześniu 1870) spędził w drodze. Wystawiał balety w Londynie i Rzymie, Berlinie i Madrycie, Wiedniu i Lizbonie. Od 1859 roku spędził 11 lat w Rosji, inscenizując na petersburskiej scenie m.in. balet Mały garbaty konik. Choreograf wzbogacił taniec klasyczny i charakterystyczny o nowe środki wyrazu, był mistrzem komponowania najrozmaitszych wariacji. Przede wszystkim damski, gdyż w ówczesnej Europie taniec męski nie był tak szanowany, że na premierze rolę Franza grała Mademoiselle E. Fiocre. Być może dlatego nie zachowała się oryginalna choreografia „Coppelii”.
Ale kolejne występy spadały jak róg obfitości. Belgijski choreograf Josef Hansen już w 1871 r. wystawił „Coppelię” (według Saint-Leon) w Brukseli, aw 1882 r. w Moskwie. W 1884 roku w Petersburgu Marius Petipa, zachowując szczegółowo oryginalny scenariusz, skomponował nowe tańce dla „dziewczyny o niebieskich oczach”. Krytyka zwróciła uwagę Varvara Nikitina, która stworzyła „bardzo słodki, poetycki i czuły obraz Svanildy”. Dopasowali ją także partnerzy - Pavel Gerdt (Franz) i Timofey Stukolkin (Coppelius). Dziesięć lat później produkcja Petipy dla Pieriny Legnani została zaktualizowana przez Enrique Cecchetti. Spektakl trwał do 1926 roku i tylko jedna z baletnic nie tańczyła Svanilda - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Vera Trefilova, Elena Smirnova i Elena Lukom. Aleksander Gorski wystawił swoją Coppélia w Moskwie w 1905 roku. W rolach głównych świeciła słynna rodzina: Ekaterina Geltser (Svanilda), jej mąż Wasilij Tichomirow (Franz) i ojciec Wasilij Geltser (Koppelius). W tym samym miejscu, w Teatrze Bolszoj, produkcja ta była aktualizowana w 1924 i 1948 oraz w 1977 dla MCU.
Od połowy lat 20. ze scen dawnego Teatru Maryjskiego zniknęła nie tylko Coppelia – w teatrze aktywnie patronowanym przez miejscowe władze nie było miejsca na inne „frywolne” przedstawienia. Schroniła ich mniej półoficjalna scena Opery Małej. Tutaj "Coppelia" była wystawiana kilkakrotnie: w 1934 (choreograf Fiodor Łopuchow), w 1959 (choreograf Nina Anisimova) iw 1973 (choreograf Oleg Winogradow).
Ostatni z nich był ciekawy z kilku powodów i nie bez powodu został pokazany publiczności 167 razy. Wraz z nią po raz pierwszy w stuletniej historii baletu Delibesa zatańczyła mechaniczna kukiełka. W zamyśle choreografa jej wirtuozowska plastyczność na swój sposób powinna kontrastować z tańcem żywych bohaterów. Coppelius nie jest złowrogim szaleńcem ani zabawnym i żałosnym starcem. Jest mistrzem swojego rzemiosła. Coppelius stworzył swoje najlepsze dzieło – „dziewczynę o niebieskich oczach” – aby sprawdzić swój talent (nikt nie domyśla się, że to tylko tańczący manekin?) i sprawdzić prawdziwość ludzkich uczuć. Ostatni obraz festiwalu miejskich rzemieślników rozwinął się w formie okazałej suity choreograficznej. Tutaj, zgodnie z zaleceniami Saint-Leona i Petipy, charakterystyczny taniec zapoczątkował i wzbogacił taniec klasyczny. Jest to swego rodzaju hymn na cześć twórczej pracy twórczej, który dobitnie wyraża dumę miejskich rzemieślników, godność niezrównanego mistrza Coppeliusa, a jednocześnie radość wykonawców, którzy z honorem pokonują trudności swojego trudnego, ale wspaniałego zawodu.
A. Degen, I. Stupnikow
Z występu Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej na scenie Teatru Bolszoj. Choreografia A. Gorsky'ego, revival A. Radunsky, S. Golovkin.
Akcja toczy się w małym miasteczku w Galicji. Młoda dziewczyna, Swanilda, jest zazdrosna o swojego narzeczonego o tajemniczego nieznajomego, który każdego ranka pojawia się w oknie przeciwległego domu. Potajemnie wchodzi z przyjaciółmi do warsztatu starego Coppeliusa i odkrywając, że jej rywal to tylko mechaniczna lalka, ubiera się w jej suknię i demaskuje Franza w urojonej niewierności. Balet kończy się pojednaniem kochanków i wspólnym świętem.
W 1959 roku tancerka baletu Bolszoj Sofia Golovkina opuściła scenę i poświęciła się nauczaniu. Rok później kierowała Moskiewską Państwową Szkołą Choreograficzną. A w 1977 roku wraz z Michaiłem Martirosyanem i Aleksandrem Raduńskim wystawiła balet Coppelia dla studentów Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Spektakl powstał na podstawie choreograficznej wersji Aleksandra Górskiego, która wcześniej (od 1905 roku) istniała w Teatrze Bolszoj.
To rzadkie nagranie wideo, w którym przed rozpoczęciem baletu znajduje się krótki wywiad z Sofią Golovkiną, który przeprowadza baletnica Natalya Kasatkina. W rolę Svanildy w Coppelii wcieliła się 21-letnia Galina Stepanenko, uczennica Golovkiny, która ukończyła Moskiewską Szkołę Artystyczną w 1984 roku. W tym czasie była solistką Moskiewskiego Państwowego Teatru Baletu ZSRR (obecnie Teatru Baletu Klasycznego pod dyrekcją N. Kasatkiny i V. Wasilewa), aw 1990 roku została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj . Jej partner Alexander Malykhin również ukończył MAHU i został przyjęty do Teatru Bolszoj.
Historia powstania baletu
Nad baletem „Coppelia”, który stał się kamieniem milowym w twórczości Leo Delibesa, kompozytor rozpoczął pracę w 1869 roku, po tym, jak wykazał się talentem i pomysłowością, pisząc muzykę do baletu „Korsarz” Adama i tworząc „Sylvię”. , którą później podziwiał Czajkowski. Balet został napisany według libretta Charlesa Louisa Etienne Nuitera, znanego francuskiego pisarza, librecisty, archiwisty Wielkiej Opery, autora tekstów wielu oper i operetek.
W pracach nad librettem „Coppelii” brał również udział inicjator powstania baletu, choreograf Arthur Saint-Leon. Człowiek wszechstronnie uzdolniony, debiutował niemal jednocześnie jako skrzypek (w 1834 w Stuttgarcie) i jako tancerz (w 1835 w Monachium), a następnie przez kilkanaście lat występował jako czołowy tancerz na scenach wielu europejskie miasta. W 1847 roku Saint-Leon rozpoczął pracę jako choreograf w paryskiej Akademii Muzycznej (później w Wielkiej Operze), w 1848 roku wykonał swój pierwszy spektakl baletowy w Rzymie, a od 1849 roku rozpoczął pracę w Petersburgu, gdzie wystawił 16 balet za 11 lat. Do pisania muzyki do baletów często przyciągał nowicjuszy w tym gatunku, w szczególności Ludwiga Minkusa i Leo Delibesa. Znakomity muzyk z niesamowitą pamięcią, Saint-Leon wystawiał także balety do własnej muzyki („Skrzypce diabła”, „Saltarello”), w których sam wykonywał partie solowe na skrzypcach, przeplatając grę na skrzypcach z tańcem. Zanim Saint-Leon wraz z Delibesem i Nuiterem zaczął tworzyć Coppelię, był już wybitnym maestro, cieszącym się zasłużonym autorytetem.
Fabuła „Coppelii” oparta jest na opowiadaniu „The Sandman” (1817) słynnego romantycznego pisarza i muzyka E. T. A. Hoffmanna, które opowiada o młodym mężczyźnie, który zakochał się w mechanicznej lalce wykonanej przez wykwalifikowanego rzemieślnika Coppeliusa. W przeciwieństwie do opowiadania Hoffmanna, z nieodłącznym elementem mistycyzmu, ta strona została w balecie praktycznie odrzucona. Libreciści okazali się zabawną komedią opartą na przelotnej kłótni i pojednaniu kochanków.
Historyczna nazwa to „Coppelia, czyli dziewczyna o niebieskich oczach”. Premiera spektaklu odbyła się w Operze Paryskiej 25 maja 1870 roku w obecności cesarza Napoleona III i jego żony cesarzowej Eugenii. Wielki sukces, jaki odniósł balet na premierze, towarzyszy mu do dziś.
W Rosji po raz pierwszy został wystawiony 24 stycznia 1882 roku w moskiewskim Teatrze Bolszoj przez Josefa Hansena, który podążał za choreografią Saint-Leon. 25 listopada 1884 r. W Moskiewskim Teatrze Maryjskim odbyła się premiera Coppelii w choreografii słynnego Mariusa Petipy. Istnieje również wersja A. Gorskiego (1871–1924), wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1905 roku.
