Instrukcja

Klasycyzm jako ruch literacki narodził się w XVI wieku we Włoszech. Przede wszystkim rozwój teoretyczny dotknął dramatu, nieco mniej poezji, a wreszcie prozy. Trend ten rozwinął się najbardziej sto lat później we Francji i jest kojarzony z takimi nazwiskami jak Corneille, Racine, La Fontaine, Molière i inni. Klasycyzm charakteryzuje się orientacją na starożytność. Ówcześni autorzy uważali, że pisarz powinien kierować się nie natchnieniem, ale regułami, dogmatami, sprawdzonymi wzorami. Tekst powinien być spójny, logiczny, jasny i precyzyjny. Jak ustalić, czy tekst przed tobą należy do kierunku „klasycznego”.

Dla klasycyzmu pozycja „trójcy” jest fundamentalnie ważna. Akcja jest tylko jedna i odbywa się w jednym miejscu i czasie. Jedyna fabuła rozgrywa się w jednym miejscu w – doszedł do klasycyzmu od starożytności.

Definicja konfliktu. Dzieła epoki klasycyzmu charakteryzują się opozycją rozumu i uczuć, powinności i namiętności. Jednocześnie postacie negatywne kierują się emocjami, a pozytywne żyją rozumem, dlatego wygrywają. Jednocześnie pozycje postaci są bardzo wyraźne, tylko biel i czerń. Głównym pojęciem jest pojęcie obowiązku, służby cywilnej.

Podczas pracy z bohaterami uwagę zwraca obecność masek stajennych. Obecność obowiązkowa: dziewczyna, jej dziewczyna, ojciec, kilku zalotników (co najmniej trzech), przy czym jeden z zalotników jest pozytywnym, pozytywnym bohaterem, odzwierciedlającym moralność. Obrazy pozbawione są indywidualności, ponieważ ich celem jest uchwycenie głównych, gatunkowych cech postaci.

Definicja składu. Klasycyzm zakłada obecność ekspozycji, rozwoju fabuły, kulminacji i rozwiązania. Jednocześnie pewna fabuła jest koniecznie wpleciona w fabułę, w wyniku czego dziewczyna gra wesele z „pozytywnym” panem młodym.

Dowody na to, że tekst należy do klasycyzmu, wzmacniają metody katharsis i nieoczekiwane rozwiązanie. W pierwszym przypadku, poprzez bohaterów negatywnych, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji, czytelnik zostaje duchowo oczyszczony. W drugim przypadku konflikt zostaje rozwiązany poprzez interwencję z zewnątrz. Na przykład polecenie z góry, przejaw woli Bożej.

Klasycyzm przedstawia życie w wyidealizowany sposób. Jednocześnie zadaniem dzieła jest doskonalenie społeczeństwa i jego obyczajów. Teksty zostały zaprojektowane z myślą o jak najszerszym gronie odbiorców, dlatego autorzy zwrócili szczególną uwagę na gatunki dramaturgii.

Jednym z najważniejszych elementów kompozycji każdego utworu literackiego jest punkt kulminacyjny. Punkt kulminacyjny z reguły znajduje się tuż przed rozwiązaniem w pracy.

Termin „punkt kulminacyjny” w krytyce literackiej

Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „culminatio”, które oznacza najwyższy punkt napięcia wszelkich sił w dziele. Najczęściej słowo „culminatio” jest tłumaczone jako „góra”, „szczyt”, „punkt”. W utworze literackim najczęściej sugeruje się szczyt emocjonalny.

W krytyce literackiej słowem „kulminacja” określa się moment największego napięcia w rozwoju akcji utworu. To moment, w którym dochodzi do ważnego (a nawet decydującego) starcia między bohaterami w najtrudniejszych okolicznościach. Po tym zderzeniu akcja dzieła szybko zmierza ku rozwiązaniu.

Ważne jest, aby zrozumieć, że poprzez postacie autor zwykle zderza idee, które niosą bohaterowie dzieł. Każdy z nich pojawia się w pracy nie przez przypadek, ale właśnie w celu promowania własnej idei i przeciwstawienia się idei głównej (często może ona pokrywać się z ideą autora).

Złożony punkt kulminacyjny w pracy

W zależności od złożoności pracy, liczby postaci, przedstawionych pomysłów, powstałych konfliktów, punkt kulminacyjny pracy może stać się bardziej skomplikowany. Niektóre obszerne powieści mają wiele punktów kulminacyjnych. Z reguły dotyczy to powieści epickich (takich, które opisują życie kilku pokoleń). Najjaśniejszymi z takich dzieł są powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” Szołochowa.

Nie tylko powieść epicka może mieć złożoną kulminację, ale także dzieła mniej obszerne. Ich złożoność kompozycyjną można wytłumaczyć treścią ideową, dużą liczbą wątków fabularnych i postaci. W każdym razie punkt kulminacyjny zawsze odgrywa znaczącą rolę w odbiorze tekstu przez czytelnika. Punkt kulminacyjny może radykalnie zmienić relacje w tekście i stosunek czytelnika do postaci i rozwoju historii.

Punkt kulminacyjny jest integralną częścią kompozycji każdej historii.

Punkt kulminacyjny z reguły następuje po jednej lub kilku komplikacjach tekstowych. Po punkcie kulminacyjnym może nastąpić rozwiązanie lub zakończenie może zbiegać się z punktem kulminacyjnym. Takie zakończenie jest często określane jako zakończenie „otwarte”. Kulminacja odsłania istotę problematyki całej pracy. Zasada ta dotyczy wszystkich rodzajów tekstów artystycznych, począwszy od baśni, bajek, a skończywszy na najważniejszych utworach literackich.

Powiązane wideo

Porada 3: Jak podkreślić kluczowe cechy wizerunku bohatera w powieści

Umiejętność podkreślenia kluczowych cech bohaterów utworów pomaga w pisaniu wypracowań w szkole, służy jako dobre przygotowanie do egzaminu z literatury. Aby przeanalizować obraz artystyczny, ważne jest przestrzeganie określonej kolejności działań, prawidłowe sporządzenie planu. Uważna obserwacja środków użytych przez autora do tworzenia obrazów, kompetentne uogólnienie zebranego materiału pomoże najpełniej i najdokładniej scharakteryzować postacie literackie.

Znaczące sposoby przedstawiania obrazu

Obraz artystyczny jest tworzony przez autora za pomocą różnorodnych środków obrazowych. Zacznij podkreślać kluczowe cechy, określając miejsce bohatera w systemie innych postaci powieści: głównego, drugorzędnego lub pozascenicznego. Postacie drugoplanowe dają możliwość ujawnienia głównego bohatera i znajdują się w tle. Poza sceną pełnią funkcje serwisowe.

Obrazy literackie często mają pierwowzory. Wiadomo, że ukochany brat L.N. stał się prototypem młodej uroczej Natashy Rostowej. Tołstoj Tanieczka Bers. Ostap Bender z Ilfa i Pietrowa pojawił się dzięki Osipowi Szorowi, skłonnemu do przygód Odessańczykowi. Ustal obecność pierwowzoru postaci analizowanej powieści.

Przyjrzyj się głównym sposobom portretowania bohatera, dzięki czemu uzyskasz wyobrażenie o kluczowych cechach obrazu. Obejmują one:

1. Charakterystyka portretu - opis wyglądu (twarz, sylwetka, chód itp.). Ubiór, sposób mówienia i zachowania wskazuje na pozycję społeczną. Zmiany w wyrazie twarzy, postawie i gestach świadczą o przeżyciach emocjonalnych. Poprzez portret wyraża się stosunek pisarza do jego bohatera.


2. Główne cechy ujawniają się w działaniach, postawach wobec otoczenia. Postać może być prosta: bohater negatywny lub pozytywny. Kompleks jest sprzeczny i paradoksalny, ma różne cechy. Właściciel tej postaci stale rozwija się duchowo, poszukuje własnej drogi życiowej. Zachowanie świadczy o człowieczeństwie lub nieludzkości, zasługuje na potępienie lub empatię. Warunki życia są bezpośrednio związane z manifestacją różnych cech charakteru.


3. Mowa w klasycznych wersjach dzieł ucieleśnia myśli bohatera i służy jako środek komunikacji z innymi. Pomaga ustalić pochodzenie społeczne. Wskazuje zdolności umysłowe i cechy wewnętrzne.


4. Artystyczne szczegóły są bardzo dokładne i żywe, mogą zastąpić duże opisy. Artysta słowa nadaje temu szczegółowi ładunek emocjonalny i semantyczny. Na przykład MA Szołochow, aby ujawnić stan umysłu swojego bohatera Andrieja Sokołowa, zwraca główną uwagę na „oczy, jakby posypane popiołem”.


5. Wybór imienia i nazwiska pisarza zwykle nie jest przypadkowy. Imię może wskazywać na ludzką istotę, przesądzać działania i losy. Różne opcje świadczą o cechach osobistych, zawierają wskazówkę do zrozumienia kluczowych cech charakteru (Anna, Anka i Nyuska). Nazwisko bohatera powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” – Raskolnikow. Schizmatycy to ludzie, którzy oddzielili się i odrzucili główny nurt. Początkowo teoria Rodiona Raskolnikowa była sprzeczna z prawami życia i moralności, a zatem oddzielała go od otaczających go osób.


6. Bezpośrednia i pośrednia autorska charakterystyka bohatera powieści wskazuje również na kluczowe cechy kreowanego przez niego obrazu.

Typy literackie

Aby uzyskać pełniejsze zrozumienie wizerunku postaci, określ jej związek z określonym typem literackim. Te klasyczne są najbardziej typowe. Bohaterowie dzielą się ściśle na pozytywnych i negatywnych. Takie typy można zwykle znaleźć w tragediach i komediach epoki klasycznej. Zdolność do przeżywania, introspekcji i kontemplacji emocjonalnej tkwi w sentymentalnych bohaterach. Przykładem jest młody Werter z powieści Goethego. Romantyczny obraz powstał w wyniku odzwierciedlenia w sztuce zbuntowanego ducha ludzkiego. Bohaterowie romantyczni nie żyją w rzeczywistości, odznaczają się silnymi uczuciami i skrytymi pragnieniami. Ognista pasja jest głównym motorem działania. Najbardziej uderzające realistyczne typy należy uznać za „małego człowieka”, „dodatkowego człowieka”. Okoliczności i środowiska mają duży wpływ na zachowanie bohaterów powieści realistycznych.

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) w Greenwich Architekt Inigo Jones (Inigo Jones)

Nadszedł czas, a wysoki mistycyzm gotyku, który przeszedł przez próby renesansu, ustępuje miejsca nowym pomysłom opartym na tradycjach starożytnych demokracji. Pragnienie imperialnej wielkości i demokratycznych ideałów przekształciło się w retrospekcję naśladownictwa starożytnych – tak pojawił się w Europie klasycyzm.

Na początku XVII wieku wiele krajów europejskich staje się handlowymi imperiami, pojawia się klasa średnia, zachodzą przemiany demokratyczne, religia w coraz większym stopniu podporządkowana jest władzy świeckiej. Znowu było wielu bogów i przydała się starożytna hierarchia władzy boskiej i ziemskiej. Niewątpliwie nie mogło to nie wpłynąć na trendy w architekturze.

W XVII wieku we Francji i Anglii niemal niezależnie narodził się nowy styl – klasycyzm. Podobnie jak współczesny mu barok, stał się naturalną konsekwencją rozwoju architektury renesansowej i jej przemian w różnych uwarunkowaniach kulturowych, historycznych i geograficznych.

klasycyzm(klasycyzm francuski, od łac. classicus - wzorcowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej końca XVII - początku XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizm wywodzący się z filozofii Kartezjusz. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Platon, Horacy…).

Barokowy był ściśle związany z Kościołem katolickim. Klasycyzm, czyli powściągliwe formy baroku, okazał się bardziej akceptowalny w krajach protestanckich, takich jak Anglia, Holandia, północne Niemcy, a także w katolickiej Francji, gdzie król znaczył znacznie więcej niż papież. Królestwo idealnego króla powinno mieć idealną architekturę, podkreślającą prawdziwą wielkość monarchy i jego rzeczywistą władzę. „Francja to ja”, głosił Ludwik XIV.

W architekturze klasycyzm jest rozumiany jako styl architektoniczny powszechny w Europie w XVIII - początku XIX wieku, którego główną cechą było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej jasności, monumentalności i ważność wypełnienia przestrzeni. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach zbliżonych do antyku, kompozycje symetryczno-osiowe, powściągliwość dekoracji dekoracyjnej oraz regularny układ urbanistyczny.

Zwykle udostępniane dwa okresy w rozwoju klasycyzmu. Klasycyzm ukształtował się w XVII wieku we Francji, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu. Wiek XVIII uważany jest za nowy etap w jego rozwoju, gdyż odzwierciedlał wówczas inne ideały obywatelskie, oparte na ideach filozoficznego racjonalizmu oświecenia. Oba okresy łączy idea racjonalnych praw świata, pięknej, uszlachetnionej natury, chęć wyrażania wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych.

Architekturę klasycyzmu cechuje surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw oraz lakoniczność dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budowli. W przeciwieństwie do budowli barokowych, mistrzowie klasycyzmu nigdy nie tworzyli iluzji przestrzennych, zaburzających proporcje budowli. A w architekturze parkowej tzw regularny styl gdzie wszystkie trawniki i klomby mają prawidłowy kształt, a tereny zielone są ustawione ściśle w linii prostej i starannie przycięte. ( Zespół ogrodowo-parkowy Wersalu)

Klasycyzm jest typowy dla XVII wieku. dla krajów, w których aktywny był proces formowania się państw narodowych, a siła rozwoju kapitalistycznego rosła (Holandia, Anglia, Francja). Klasycyzm w tych krajach niósł ze sobą nowe cechy ideologii powstającej burżuazji, prowadzącej walkę o stabilny rynek i ekspansję sił wytwórczych, zainteresowanej centralizacją i narodowym zjednoczeniem państw. Będąc przeciwnikiem nierówności klasowych naruszających interesy burżuazji, jej ideolodzy wysuwali teorię racjonalnie zorganizowanego państwa opartego na podporządkowaniu jej interesów stanowych. Za uznaniem rozumu za podstawę organizacji życia państwowego i społecznego przemawiają argumenty postępu naukowego, promowanego wszelkimi sposobami przez burżuazję. To racjonalistyczne podejście do oceny rzeczywistości zostało przeniesione także na pole sztuki, gdzie ważnym tematem staje się ideał obywatelstwa i triumf rozumu nad siłami żywiołów. Ideologia religijna jest w coraz większym stopniu podporządkowana władzy świeckiej, aw wielu krajach jest reformowana. Zwolennicy klasycyzmu widzieli przykład harmonijnej struktury społecznej w świecie starożytnym, dlatego też, aby wyrazić swoje ideały społeczne, etyczne i estetyczne, sięgnęli po przykłady antycznych klasyków (stąd nazwa klasycyzm). Rozwijanie tradycji renesans, klasycyzm wiele czerpał z dziedzictwa barokowy.

Klasycyzm architektoniczny XVII wieku rozwijał się w dwóch głównych kierunkach:

• pierwszy opierał się na rozwoju tradycji szkoły klasycznej późnego renesansu (Anglia, Holandia);
• druga – wskrzeszająca tradycje klasyczne, w większym stopniu rozwinęła tradycje rzymskie baroku (Francja).

klasycyzm angielski

Twórcze i teoretyczne dziedzictwo Palladia, który ożywił antyczne dziedzictwo w całej jego rozpiętości i integralności tektonicznej, szczególnie spodobało się klasycystom. Miało to ogromny wpływ na architekturę tych krajów, które podążyły tą drogą wcześniej niż inne. racjonalizm architektoniczny. Od pierwszej połowy XVII w. w architekturze Anglii i Holandii, które pozostawały pod stosunkowo słabym wpływem baroku, pod wpływem tego wpływu ukształtowały się nowe cechy Palladiański klasycyzm. Szczególnie ważną rolę w rozwoju nowego stylu odegrał architekt angielski. Inigo Jonesa (Inigo Jonesa) (1573-1652) - pierwsza błyskotliwa osobowość twórcza i pierwsze naprawdę nowe zjawisko w angielskiej architekturze XVII wieku. Jest właścicielem najwybitniejszych dzieł angielskiego klasycyzmu XVII wieku.

W 1613 Jones udał się do Włoch. Po drodze udał się do Francji, gdzie udało mu się zobaczyć wiele najważniejszych budowli. Ta podróż najwyraźniej była decydującym impulsem w ruchu architekta Jonesa w kierunku wskazanym przez Palladio. Z tego czasu pochodzą jego notatki na marginesach traktatu Palladia iw albumie.

Charakterystyczne jest, że jedyny ogólny sąd wśród nich o architekturze poświęcony jest rozsądnej krytyce pewnych nurtów w architekturze późnego renesansu we Włoszech: Jones zarzuca Michał Anioł i jego naśladowców, ponieważ położyli podwaliny pod nadmierne stosowanie złożonego wystroju i twierdzą, że architektura monumentalna, ok. w przeciwieństwie do scenografii i krótkotrwałych lekkich budynków, powinien być poważny, wolny od afektacji i oparty na zasadach.

W 1615 roku Jones wrócił do ojczyzny. Zostaje mianowany Generalnym Inspektorem Ministerstwa Robót Królewskich. W następnym roku zaczyna budować jedno ze swoich najlepszych dzieł. Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) w Greenwich.

W Queens House architekt konsekwentnie rozwija palladiańskie zasady klarowności i klasycznej klarowności artykulacji porządku, widocznej konstruktywności form i równowagi systemu proporcjonalności. Ogólne kombinacje i poszczególne formy budynku są klasycznie geometryczne i racjonalne. W kompozycji dominuje spokojna, rozczłonkowana metrycznie ściana, zbudowana zgodnie z porządkiem współmiernym do skali człowieka. We wszystkim dominuje równowaga i harmonia. W planie zachowana jest ta sama wyrazistość podziału wnętrza na proste zrównoważone przestrzenie pomieszczeń.

Ta pierwsza konstrukcja Jonesa, która przetrwała do naszych czasów, nie miała precedensu ze względu na rygor i nagą prostotę, a także ostro kontrastowała z poprzednimi budynkami. Nie należy jednak (jak to często bywa) oceniać budynku na podstawie jego obecnego stanu. Zgodnie z kaprysem klienta (królowej Anny, żony Jakuba I Stuarta) dom został zbudowany tuż przy starej drodze Dover (jego położenie wyznaczają teraz długie kolumnady przylegające do budynku po obu stronach) i pierwotnie składał się z dwóch budynków oddzielone drogą, połączone nad nią krytym mostem. Złożoność kompozycji nadawała niegdyś budynkowi bardziej malowniczy, „angielski” charakter, podkreślany przez pionowe kominy układane w tradycyjne wiązki. Już po śmierci mistrza, w 1662 r., zabudowano lukę między budynkami. Okazał się więc kwadratowy w planie, zwarty i suchy w architekturze, z ozdobioną kolumnami loggią od strony Greenwich Hill, z tarasem i klatką schodową prowadzącą do dwupiętrowej sali - od strony Tamizy.

Wszystko to nie uzasadnia tak daleko idącego porównania Queenshouse z kwadratową, centryczną willą w Poggio a Caiano pod Florencją, zbudowaną przez Giuliano da Sangallo Starszego, choć podobieństwo w projekcie ostatecznego planu jest niezaprzeczalne. Sam Jones wymienia jedynie Villa Molini, zbudowaną przez Scamozziego pod Padwą, jako pierwowzór fasady od strony rzeki. Proporcje - równość szerokości ryzalitów i loggii, wysoka wysokość drugiego piętra w stosunku do pierwszego, boniowanie bez rozbicia na oddzielne kamienie, balustrada nad gzymsem i krzywoliniowa, dwuskrzydłowa klatka schodowa przy wejściu - nie są w charakterze Palladia i przypominają nieco manieryzm włoski, a jednocześnie racjonalnie uporządkowane kompozycje klasycyzmu.

Sławny Banqueting House w Londynie (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) z wyglądu znacznie bliższy prototypom palladiańskim. Pod względem szlacheckiej powagi i konsekwentnie realizowanej struktury porządkowej w całej kompozycji nie miał on w Anglii poprzedników. Jednocześnie pod względem treści społecznej jest to pierwotny typ konstrukcji, który przewijał się przez angielską architekturę od XI wieku. Za dwupoziomową elewacją porządkową (dolną - jońską, powyżej - kompozytową) znajduje się pojedyncza hala o dwóch wysokościach, na obwodzie której znajduje się balkon, który zapewnia logiczne połączenie między zewnętrzem a wnętrzem. Mimo bliskości palladiańskich fasad występują tu znaczne różnice: obie kondygnacje mają taką samą wysokość, co nie występuje u mistrza wicentyńskiego, a duża powierzchnia przeszkleń przy niewielkiej głębokości okien (echo tutejszej konstrukcja z muru pruskiego) pozbawia ścianę plastyczności właściwej włoskim prototypom, nadając jej wyraźnie narodowe cechy angielskie. Luksusowy strop sali z głębokimi kasetonami ( później namalowany przez Rubensa), znacznie różni się od płaskich stropów ówczesnych pałaców angielskich, ozdobionych lekkimi płaskorzeźbami dekoracyjnych płycin.

Z imieniem Inigo Jonesa, który jest członkiem Królewskiej Komisji Budowlanej od 1618 roku, wiąże się z najważniejszym wydarzeniem urbanistycznym XVII wieku - wmurowanie kamienia węgielnego pod pierwszy londyński skwer stworzony zgodnie z regularnym planem. Już jego nazwa zwyczajowa - Piazza Covent Garden- opowiada o włoskich korzeniach idei. Usytuowany na osi zachodniej strony placu kościół św. Pawła (1631) z wysokim frontonem i dwukolumnowym portykiem toskańskim w antah jest oczywistą, naiwną w swej dosłowności imitacją etruskiej świątyni w wizerunek Serlia. Otwarte arkady na pierwszych piętrach trzykondygnacyjnych budynków okalających rynek od północy i południa przypuszczalnie – echa placu w Livorno. Ale jednocześnie jednolity, klasycystyczny układ przestrzeni miejskiej mógł być inspirowany także Place des Vosges w Paryżu, zbudowanym zaledwie trzydzieści lat wcześniej.

Katedra św. Pawła Na placu Covent Garden (Covent Garden), pierwszy kościół linijka po linijce w Londynie po Reformacji, odzwierciedla w swojej prostocie nie tylko pragnienie klienta, księcia Bedford, aby tanio wypełniać zobowiązania wobec członków swojej parafii, ale także podstawowe wymagania Religia protestancka. Jones obiecał klientowi zbudować „najpiękniejszą stodołę w Anglii”. Mimo to fasada kościoła, odbudowana po pożarze w 1795 r., jest wielkoformatowa, majestatyczna mimo niewielkich rozmiarów, a jej prostota ma niewątpliwie szczególny urok. Ciekawe, że wysokie wejście pod portykiem jest fałszywe, ponieważ ołtarz znajduje się po tej stronie kościoła.

Jones Ensemble niestety całkowicie zaginiony, przestrzeń placu zabudowana, zabudowa zniszczona, wzniesiona dopiero później, w 1878 r., w północno-zachodnim narożniku budynku, można ocenić skalę i charakter pierwotnego planu .

O ile pierwsze prace Jonesa grzeszą raczej suchym rygoryzmem, o tyle jego późniejsze, dworskie budowle są mniej skrępowane więzami klasycznego formalizmu. Swoją swobodą i plastycznością częściowo antycypują angielski palladianizm XVIII wieku. Takim jest np. dom Wiltona (Wilton House, Wiltshire), spłonął w 1647 r. i został odbudowany Johna Webba, wieloletni asystent Jonesa.

Pomysły I. Jonesa były kontynuowane w kolejnych projektach, z których na podkreślenie zasługuje projekt odbudowy Londynu autorstwa architekta. Krzysztofa Wrena (Krzysztofa Wrena) (1632-1723) będący po Rzymie pierwszym wielkim projektem odbudowy średniowiecznego miasta (1666), który wyprzedził o prawie dwa stulecia wspaniałą odbudowę Paryża. Plan nie został zrealizowany, ale architekt przyczynił się do całościowego procesu powstawania i budowy poszczególnych węzłów miasta, dopełniając w szczególności zespół wymyślony przez Inigo Jonesa szpitalu w Greenwich(1698-1729). Innym ważnym budynkiem Wrena jest katedra św. Pawła w Londynie- Londyńska Katedra Kościoła Anglikańskiego. Katedra św. Pawła jest głównym akcentem urbanistycznym na terenie odbudowywanego Miasta. Od konsekracji pierwszego biskupa Londynu, św. Augustyna (604) w tym miejscu, według źródeł, wzniesiono kilka kościołów chrześcijańskich. Bezpośredni poprzednik obecnej katedry, stara katedra św. Pawła, konsekrowany w 1240 r., miał 175 m długości, o 7 m dłuższy niż katedra w Winchester. W latach 1633–1642 Inigo Jones dokonał gruntownych napraw starej katedry i dodał do niej klasyczną palladiańską zachodnią fasadę. Jednak ta stara katedra została całkowicie zniszczona podczas wielkiego pożaru Londynu w 1666 roku. Obecny budynek został zbudowany przez Christophera Wrena w latach 1675–1710; Pierwsze nabożeństwo odbyło się w niedokończonym kościele w grudniu 1697 r.

Z architektonicznego punktu widzenia św. Pawła – jedna z największych kopulastych budowli świata chrześcijańskiego, dorównująca katedrze florenckiej, katedrom św. Zofii w Konstantynopolu i św. Piotra w Rzymie. Katedra ma kształt krzyża łacińskiego, jej długość wynosi 157 m, szerokość 31 m; długość transeptu 75 m; całkowita powierzchnia 155 000 mkw. m. W skrzyżowaniu na wysokości 30 m położono fundamenty pod kopułę o średnicy 34 m, która wznosi się na 111 m. Projektując kopułę, Ren zastosował unikalne rozwiązanie. Bezpośrednio nad skrzyżowaniem wzniósł pierwszą ceglaną kopułę z okrągłym 6-metrowym otworem u góry (oculus), w pełni współmierną do proporcji wnętrza. Nad pierwszą kopułą architekt zbudował ceglany stożek, który służy jako podpora dla masywnej kamiennej latarni, której waga sięga 700 ton, a nad stożkiem druga kopuła pokryta ołowianymi blachami na drewnianej ramie, proporcjonalnie skorelowana z bryłami zewnętrznymi budynku. U podstawy stożka ułożony jest żelazny łańcuch, który przyjmuje napór boczny. Lekko spiczasta kopuła spoczywająca na masywnej okrągłej kolumnadzie dominuje w wyglądzie katedry.

Wnętrze jest w większości pokryte marmurem, a ponieważ jest w nim mało koloru, wygląda surowo. Wzdłuż murów znajdują się liczne grobowce znanych generałów i dowódców marynarki wojennej. Szklane mozaiki sklepień i ścian chóru ukończono w 1897 roku.

Ogromne pole dla działalności budowlanej otworzyło się po pożarze Londynu w 1666 roku. Architekt przedstawił swoje plan przebudowy miasta i otrzymał polecenie odbudowy 52 kościołów parafialnych. Wren proponował różne rozwiązania przestrzenne; niektóre budynki są zbudowane z prawdziwym barokowym przepychem (np. kościół św. Szczepana w Walbrook). Ich iglice wraz z wieżami św. Pawła tworzą spektakularną panoramę miasta. Wśród nich należy wymienić kościoły Chrystusa na Newgate Street, St Bride na Fleet Street, St James na Garlick Hill i St Vedast na Foster Lane. Jeśli wymagały tego szczególne okoliczności, jak przy budowie St Mary Aldermary czy Christ Church College w Oksfordzie (Tom's Tower), Wren mógł wykorzystać elementy późnogotyckie, chociaż, jak sam mówi, nie lubił „odchodzić od najlepszego stylu ".

Oprócz budowy kościołów Wren wykonywał prywatne zlecenia, z których jednym było stworzenie nowej biblioteki. Kolegium Trójcy(1676-1684) w Cambridge. W 1669 r. został mianowany głównym dozorcą budowli królewskich. Na tym stanowisku otrzymał szereg ważnych zamówień rządowych, takich jak budowa szpitali w okolicach Chelsea i Greenwich ( Szpital Greenwich) i kilka budynków wchodzących w skład Kompleksy Pałacu Kensington oraz Pałac Hampton Court.

Podczas swojego długiego życia Wren był w służbie pięciu kolejnych królów na tronie angielskim i opuścił swoją pozycję dopiero w 1718 roku. Wren zmarł w Hampton Court 26 lutego 1723 roku i został pochowany w katedrze św. Paweł. Jego idee zostały podjęte i rozwinięte w szczególności przez następne pokolenie architektów N. Hawksmore i J. Gibbs. Miał znaczący wpływ na rozwój architektury sakralnej w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wśród angielskiej szlachty narodziła się prawdziwa moda na palladiańskie rezydencje, co zbiegło się z filozofią wczesnego Oświecenia w Anglii, która głosiła ideały racjonalności i porządku, najpełniej wyrażone w sztuce antycznej.

Palladiańska angielska willa Była to bryła zwarta, najczęściej trzykondygnacyjna. Pierwsza została potraktowana boniowaniem, główna była frontowa, była to druga kondygnacja, została połączona na elewacji dużym porządkiem z trzecią – mieszkalną. Prostota i wyrazistość budowli palladiańskich, łatwość odtworzenia ich form sprawiły, że podobne budowle stały się bardzo powszechne zarówno w wiejskiej architekturze prywatnej, jak iw architekturze miejskich budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych.

Wielki wkład w rozwój sztuki parkowej wnieśli angielscy palladianie. Aby zastąpić modne, geometrycznie poprawne " regularny» przyszły ogrody « parki krajobrazowe później nazywany „angielski”. Malownicze gaje z listowiem w różnych odcieniach przeplatają się z trawnikami, naturalnymi zbiornikami wodnymi i wyspami. Ścieżki parków nie oferują otwartej perspektywy, a za każdym zakrętem przygotowują nieoczekiwany widok. Posągi, pawilony i ruiny kryją się w cieniu drzew. Ich głównym twórcą w pierwszej połowie XVIII wieku był Williama Kenta

Krajobrazy czy parki krajobrazowe były postrzegane jako piękno przyrody inteligentnie korygowane, ale korekty nie miały być zauważalne.

Klasycyzm francuski

Klasycyzm we Francji kształtował się w bardziej złożonych i sprzecznych warunkach, silniejsze były lokalne tradycje i wpływy baroku. Geneza francuskiego klasycyzmu w pierwszej połowie XVII wieku. szło na tle swoistego załamania w architekturze form renesansowych, późnogotyckich tradycji i technik zapożyczonych z rodzącego się włoskiego baroku. Procesowi temu towarzyszyły zmiany typologiczne: przesunięcie akcentu z pozamiejskiego budownictwa zamkowego szlachty feudalnej na miejskie i podmiejskie budownictwo mieszkaniowe dla szlachty biurokratycznej.

We Francji ustanowiono podstawowe zasady i ideały klasycyzmu. Można powiedzieć, że wszystko zaczęło się od słów dwóch sławnych osób, Króla Słońca (tj. Ludwika XIV), który powiedział: Państwo to ja!” oraz słynny filozof Rene Descartes, który powiedział: Myślę, więc jestem„(oprócz i przeciwwaga dla powiedzenia Platona -” Istnieję, więc myślę"). To w tych frazach ukryte są główne idee klasycyzmu: lojalność wobec króla, tj. ojczyznę i triumf rozumu nad uczuciem.

Nowa filozofia domagała się swojego wyrazu nie tylko w ustach monarchy i dziełach filozoficznych, ale także w sztuce dostępnej społeczeństwu. Potrzebowaliśmy heroicznych obrazów, mających zaszczepić patriotyzm i racjonalne zasady w myśleniu obywateli. W ten sposób rozpoczęła się reformacja wszystkich aspektów kultury. Architektura tworzyła ściśle symetryczne formy, podporządkowując sobie nie tylko przestrzeń, ale i samą naturę, starając się choć trochę zbliżyć do tego, co powstało. Klaudiusz Ledoux utopijne idealne miasto przyszłości. Który notabene pozostał wyłącznie w rysunkach architekta (warto zaznaczyć, że projekt był na tyle znaczący, że jego motywy są nadal wykorzystywane w różnych nurtach architektonicznych).

Najbardziej uderzającą postacią w architekturze wczesnego klasycyzmu francuskiego był Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) – jeden z twórców francuskiego klasycyzmu. Jego zasługą, oprócz bezpośredniego wzniesienia budynków, jest opracowanie nowego typu miejskiej siedziby szlacheckiej – „hotelu” – o przytulnym i wygodnym układzie obejmującym przedsionek, reprezentacyjną klatkę schodową, szereg amfiladowych pomieszczenia, często zamknięte wokół patio. Gotyckie pionowe odcinki elewacji posiadają duże prostokątne okna, wyraźny podział na kondygnacje oraz bogatą plastyczność porządkową. Cechą charakterystyczną hoteli Mansart są wysokie dachy, pod którymi urządzono dodatkową przestrzeń mieszkalną - strych, nazwany tak od imienia jego twórcy. Świetnym przykładem takiego dachu jest pałac. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Inne prace Mansarta obejmują - Hotel de Tuluza, Hotel Mazarin i Paryska Katedra Val de Grace(Val-de-Grace) ukończony według jego projektu Lemerce oraz Le Muet.

Okres rozkwitu pierwszego okresu klasycyzmu przypada na drugą połowę XVII wieku. Koncepcje filozoficznego racjonalizmu i klasycyzmu wysuwane przez ideologię burżuazyjną, absolutyzm w obliczu Ludwik XIV przyjmuje za oficjalną doktrynę państwową. Koncepcje te są całkowicie podporządkowane woli króla, służą jako środek do wysławiania go jako najwyższej personifikacji narodu, zjednoczonego na podstawie rozsądnego samowładztwa. W architekturze ma to dwojaki wyraz: z jednej strony dążenie do racjonalnych, uporządkowanych kompozycji, tektonicznie czystych i monumentalnych, uwolnionych od ułamkowej „wielomroku” poprzedniego okresu; z drugiej strony narastająca tendencja do jednej wolicjonalnej zasady kompozycji, do dominacji osi podporządkowującej budynek i przestrzenie przyległe, do podporządkowania woli człowieka nie tylko zasadom organizacji przestrzeni miejskiej, ale także samej naturze, przekształconej zgodnie z prawami rozumu, geometrii, „idealnego” piękna. Obydwa nurty ilustrują dwa najważniejsze wydarzenia z życia architektonicznego Francji drugiej połowy XVII wieku: pierwsze – projekt i budowa wschodniej elewacji pałacu królewskiego w Paryżu – Żaluzja (Żaluzja); drugi - utworzenie nowej rezydencji Ludwika XIV - najbardziej okazałego zespołu architektonicznego i ogrodniczego w Wersalu.

Wschodnia fasada Luwru powstała w wyniku porównania dwóch projektów – jednego, który przyjechał do Paryża z Włoch Lorenza Berniniego(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i francuski Claude'a Perraulta(Claude Perrault) (1613-1688). Preferowano projekt Perraulta (zrealizowany w 1667 r.), gdzie w przeciwieństwie do barokowego niepokoju i tektonicznej dwoistości projektu Berniniego, wydłużona fasada (długość 170,5 m) ma wyraźną strukturę porządkową z przerwaną ogromną dwukondygnacyjną galerią pośrodku i po bokach symetrycznymi ryzalitami. Sparowane kolumny porządku korynckiego (wysokość 12,32 m) dźwigają duże, klasycystycznie zaprojektowane belkowanie, zakończone attyką i balustradą. Fundament jest interpretowany jako gładka piwnica, w której rozwoju, podobnie jak w elementach porządku, podkreśla się funkcje konstrukcyjne głównej podpory nośnej budynku. Czytelna, rytmiczna i proporcjonalna konstrukcja opiera się na prostych relacjach i modułowości, a jako wartość początkową (moduł) przyjmuje się dolną średnicę kolumn, podobnie jak w kanonach klasycznych. Wymiary budynku w wysokości (27,7 m) i ogólna duża skala kompozycji, zaprojektowanej tak, aby stworzyć frontowy plac przed elewacją, nadają budynkowi majestat i reprezentatywność niezbędną pałacowi królewskiemu. Jednocześnie całą strukturę kompozycji wyróżnia architektoniczna logika, geometryczność i artystyczny racjonalizm.

Zespół Wersalski(Château de Versailles, 1661-1708) - szczyt działalności architektonicznej czasów Ludwika XIV. Chęć połączenia atrakcyjnych aspektów życia miejskiego i życia na łonie natury doprowadziła do powstania okazałego kompleksu, w skład którego wchodzi pałac królewski z budynkami dla rodziny królewskiej i rządu, ogromny park i przylegające do pałacu miasto . Pałac jest centralnym punktem, w którym oś parku zbiega się – z jednej strony, az drugiej – z trzema promieniami miejskich autostrad, z których środkowa służy jako droga łącząca Wersal z Luwrem. Pałac, którego długość od strony parku wynosi ponad pół kilometra (580 m), jego środkowa część jest ostro wysunięta do przodu, a w wysokości ma wyraźny podział na piwnicę, piętro główne i poddasze . Na tle uporządkowanych pilastrów portyki jońskie pełnią rolę rytmicznych akcentów, które łączą elewacje w integralną kompozycję osiową.

Oś pałacu służy jako główny czynnik dyscyplinujący w przekształcaniu krajobrazu. Symbolizując nieograniczoną wolę panującego właściciela kraju, ujarzmia elementy natury zgeometryzowanej, przeplatając się w ścisłym porządku z elementami architektonicznymi o charakterze parkowym: schodami, basenami, fontannami, różnymi formami małej architektury.

Właściwa dla baroku i starożytnego Rzymu zasada osiowej przestrzeni realizowana jest tu w okazałej osiowej perspektywie zielonych parterów i alejek opadających tarasami, prowadzących wzrok obserwatora w głąb położonego w oddali kanału na planie krzyża i dalej do nieskończoność. Piramidalne krzewy i drzewa podkreślały linearną głębię i sztuczność kreowanego krajobrazu, nabierając naturalnego dopiero poza główną perspektywą.

Pomysł " przekształcona natura odpowiadał nowemu sposobowi życia monarchy i szlachty. Doprowadziło to również do powstania nowych planów urbanistycznych – odejścia od chaotycznego średniowiecznego miasta, a ostatecznie do zdecydowanego przekształcenia miasta opartego na zasadach regularności i wprowadzenia do niego elementów krajobrazu. Rezultatem było rozpowszechnienie zasad i technik opracowanych w planowaniu Wersalu do pracy nad odbudową miast, przede wszystkim Paryża.

Andrzej Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - twórca zespołu ogrodowo-parkowego Wersal– należy do idei uregulowania układu centralnej dzielnicy Paryża, sąsiadującej od zachodu i wschodu z pałacami Luwru i Tuileries. Oś Luwr - Tuileries, pokrywający się z kierunkiem drogi do Wersalu, decydował o znaczeniu słynnego „ paryska średnica”, która później stała się główną arterią stolicy. Na tej osi rozplanowano Ogrody Tuileries i część alei - alejek Pól Elizejskich. W drugiej połowie XVIII wieku powstał Place de la Concorde, łączący Tuileries z aleją Pól Elizejskich, aw pierwszej połowie XIX wieku. monumentalny łuk Gwiazdy, umieszczony na końcu Pól Elizejskich pośrodku okrągłego placu, dopełnił formacji zespołu, którego długość wynosi około 3 km. Autor Pałac wersalski Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) stworzył również wiele wybitnych zespołów w Paryżu na przełomie XVII i XVIII wieku. Należą do nich okrągłe Plac Zwycięstwa(Place des Victoires), prostokątny Miejsce Vendôme(Place Vendome), zespół szpitala Inwalidów z katedrą z kopułą. Klasycyzm francuski drugiej połowy XVII wieku. przejęli zdobycze urbanistyczne renesansu, a zwłaszcza baroku, rozwijając je i stosując na szerszą skalę.

W XVIII wieku, za panowania Ludwika XV (1715-1774), w architekturze francuskiej, podobnie jak w innych formach sztuki, rozwinął się styl rokoko, który był formalną kontynuacją barokowych tendencji malarskich. Oryginalność tego stylu, bliskiego barokowi i pretensjonalnego w swoich formach, przejawiała się głównie w wystroju wnętrz, który odpowiadał luksusowemu i rozrzutnemu życiu królewskiego dworu. Sale ceremonialne nabrały wygodniejszego, ale też bardziej pretensjonalnego charakteru. W dekoracji architektonicznej pomieszczeń szeroko stosowano lustra i dekoracje sztukatorskie wykonane z misternie zakrzywionych linii, girland z kwiatów, muszli itp. Styl ten znalazł szerokie odzwierciedlenie również w meblach. Jednak już w połowie XVIII wieku nastąpiło odejście od pretensjonalnych form rokokowych w kierunku większej rygoru, prostoty i przejrzystości. Okres ten zbiega się we Francji z szerokim ruchem społecznym skierowanym przeciwko monarchicznemu systemowi społeczno-politycznemu i znalazł swoje rozwiązanie we francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. Druga połowa XVIII i pierwsza tercja XIX wieku to we Francji nowy etap w rozwoju klasycyzmu i jego szerokiej dystrybucji w krajach europejskich.

KLASYCYZM DRUGIEJ POŁ. XVIII wiek w dużej mierze rozwinął zasady architektury poprzedniego wieku. Jednak nowe ideały burżuazyjno-racjonalistyczne - prostota i klasyczna klarowność form - są obecnie rozumiane jako symbol pewnej demokratyzacji sztuki lansowanej w ramach burżuazyjnego oświecenia. Zmienia się relacja między architekturą a naturą. Symetria i oś, które pozostają podstawowymi zasadami kompozycji, nie mają już dawnego znaczenia w organizacji krajobrazu naturalnego. Coraz częściej francuski park regularny ustępuje miejsca tzw. parkowi angielskiemu z malowniczą kompozycją krajobrazową imitującą krajobraz naturalny.

Architektura budynków staje się nieco bardziej humanitarna i racjonalna, choć ogromna skala urbanistyczna nadal determinuje szerokie, zespołowe podejście do zadań architektonicznych. Miasto ze wszystkimi jego średniowiecznymi budynkami jest ogólnie uważane za obiekt wpływów architektonicznych. Przedstawiane są pomysły planu architektonicznego dla całego miasta; Jednocześnie interesy transportu, kwestie poprawy warunków sanitarnych, lokowania przedmiotów działalności handlowej i produkcyjnej oraz inne kwestie gospodarcze zaczynają zajmować znaczące miejsce. W pracach nad nowymi typami zabudowy miejskiej wiele uwagi poświęca się wielokondygnacyjnym budynkom mieszkalnym. Pomimo tego, że praktyczna realizacja tych idei urbanistycznych była bardzo ograniczona, wzrost zainteresowania problematyką miasta wpłynął na powstawanie zespołów. W warunkach dużego miasta nowe zespoły starają się objąć duże przestrzenie swoją „strefą wpływów”, często przybierając charakter otwarty.

Największy i najbardziej charakterystyczny zespół architektoniczny francuskiego klasycyzmu XVIII wieku - Place de la Concorde w Paryżu stworzony w ramach projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) w latach 50-60 XVIII wieku, a jego ostateczne ukończenie przypada na drugą połowę XVIII - pierwszą połowę XIX wieku. Rozległy plac służy jako przestrzeń dystrybucyjna nad brzegiem Sekwany między Ogrodami Tuileries przylegającymi do Luwru i szerokimi bulwarami Pól Elizejskich. Istniejące wcześniej suche rowy służyły jako granica prostokątnego terenu (o wymiarach 245 x 140 m). „Graficzny” układ terenu za pomocą suchych rowów, balustrad, grup rzeźbiarskich nosi piętno planarnego założenia parku wersalskiego. W przeciwieństwie do zamkniętych placów Paryża w XVII wieku. (Place Vendôme itp.), Place de la Concorde jest przykładem otwartego placu, ograniczonego tylko z jednej strony dwoma symetrycznymi budynkami zbudowanymi przez Gabriela, które tworzyły poprzeczną oś przechodzącą przez plac i utworzoną przez nie Rue Royale . Oś osadzono na placu z dwiema fontannami, a na przecięciu głównych osi wzniesiono pomnik króla Ludwika XV, a później wysoki obelisk). Pola Elizejskie, Ogrody Tuileries, przestrzeń Sekwany i jej bulwary są niejako kontynuacją tego ogromnego w swoim zakresie zespołu architektonicznego w kierunku prostopadłym do osi poprzecznej.

Częściowa przebudowa ośrodków z układem regularnych „placów królewskich” obejmuje także inne miasta Francji (Rennes, Reims, Rouen itp.). Szczególnie widoczny jest Plac Królewski w Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Rozwija się teoria urbanistyki. Na szczególną uwagę zasługuje praca teoretyczna dotycząca placów miejskich architekta Patta, który opracował i opublikował wyniki konkursu na plac Ludwika XV w Paryżu, przeprowadzonego w połowie XVIII wieku.

Rozwój przestrzenny budynków francuskiego klasycyzmu XVIII wieku nie jest pomyślany w oderwaniu od zespołu urbanistycznego. Wiodącym motywem pozostaje duży porządek, który dobrze koreluje z sąsiadującymi przestrzeniami miejskimi. Konstruktywna funkcja jest zwracana do porządku; częściej stosowany jest w postaci portyków i krużganków, jego skala jest powiększona, obejmując wysokość całej głównej kubatury budowli. Teoretyk francuskiego klasycyzmu MA Laugier (Laugier MA) zasadniczo odrzuca klasyczną kolumnę, która tak naprawdę nie niesie obciążenia, i krytykuje umieszczanie jednego zamówienia na drugim, jeśli w ogóle można obejść się przy jednym wsporniku. Praktyczny racjonalizm otrzymuje szerokie uzasadnienie teoretyczne.

Rozwój teorii stał się typowym zjawiskiem w sztuce francuskiej od XVII wieku, od powstania Akademii Francuskiej (1634), powstania Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby (1648) oraz Akademii Architektury (1671). ). Szczególną uwagę w teorii przywiązuje się do rzędów i proporcji. Rozwijanie doktryny proporcji Jakuba Francois Blondela(1705-1774) - francuski teoretyk drugiej połowy XVII wieku, Laugier tworzy cały system logicznie uzasadnionych proporcji, oparty na racjonalnie sensownej zasadzie ich absolutnej doskonałości. Jednocześnie w proporcjach, podobnie jak w całej architekturze, wzmacniany jest element racjonalności, opartej na spekulacyjnie wyprowadzonych matematycznych regułach kompozycji. Rośnie zainteresowanie dziedzictwem starożytności i renesansu, aw konkretnych próbkach tych epok poszukuje się logicznego potwierdzenia przedstawionych zasad. Rzymski Panteon jest często przytaczany jako idealny przykład jedności funkcji użytkowej i artystycznej, a budynki Palladia i Bramantego, w szczególności Tempietto, uważane są za najpopularniejsze przykłady klasyki renesansu. Próbki te są nie tylko dokładnie badane, ale często służą jako bezpośrednie prototypy wznoszonych budynków.

Wzniesiony w latach 1750-1780 wg projektu Jacquesa Germaina Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Św. Genowefy w Paryżu, który później stał się narodowym panteonem francuskim, można dostrzec powrót do artystycznego ideału starożytności i najdojrzalszych przykładów renesansu tkwiących w tym czasie. Kompozycję na planie krzyża wyróżnia logika ogólnego schematu, równowaga części architektonicznych, klarowność i przejrzystość konstrukcji. Portyk wraca w swoich formach do rzymskiego Panteon, bęben z kopułą (rozpiętość 21,5 m) przypomina kompozycję Tempietto. Główna fasada uzupełnia perspektywę krótkiej, prostej ulicy i jest jednym z najbardziej widocznych obiektów architektonicznych Paryża.

Ciekawym materiałem ilustrującym rozwój myśli architektonicznej w drugiej połowie XVIII – początku XIX wieku jest opublikowanie w Paryżu konkursowych projektów naukowych nagrodzonych najwyższą nagrodą (Grand prix). Czerwoną nitką przewijającą się przez wszystkie te projekty jest podziw dla starożytności. Niekończące się kolumnady, ogromne kopuły, wielokrotnie powtarzane portyki itp. Mówią z jednej strony o zerwaniu z arystokratyczną zniewieściałością rokoka, z drugiej strony o rozkwicie pewnego rodzaju architektonicznego romansu, dla realizacji którego nie było jednak podstaw w rzeczywistości społecznej.

W przededniu Rewolucji Francuskiej (1789-94) zrodziło się dążenie do surowej prostoty w architekturze, śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometrii, nowej, nieuporządkowanej architektury (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Poszukiwania te (zaznaczone także wpływem akwafort architektonicznych G. B. Piranesiego) posłużyły za punkt wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu - empiru.

W latach rewolucji prawie nie prowadzono budowy, ale narodziła się duża liczba projektów. Określona jest ogólna tendencja do przezwyciężania form kanonicznych i tradycyjnych schematów klasycznych.

Myśl kulturologiczna, po przejściu kolejnej rundy, zakończyła się w tym samym miejscu. Malarstwo rewolucyjnego kierunku francuskiego klasycyzmu jest reprezentowane przez odważny dramat historycznych i portretowych obrazów J. L. Davida. W latach cesarstwa Napoleona I w architekturze rośnie wspaniała reprezentatywność (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Międzynarodowym centrum klasycyzmu XVIII – początku XIX wieku stał się Rzym, w którym w sztuce dominowała tradycja akademicka, z połączeniem szlachetności form i nierzadkim dla akademizmu zimnym, abstrakcyjnym idealizmem (malarz niemiecki A. R. Mengs, austriacki pejzażysta J. A. Koch, rzeźbiarze - włoski A. Canova, Duńczyk B. Thorvaldsen).

W XVII i na początku XVIII wieku ukształtował się klasycyzm w architekturze holenderskiej- architekt Jakub van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji, powiązania z klasycyzmem francuskim i niderlandzkim, a także wczesnym barokiem, wpłynęły na krótki, genialny okres rozkwitu klasycyzm w architekturze szwedzkiej koniec XVII - początek XVIII wieku - architekt Nikodem Tessin Młodszy(Nikodem Tessin Młodszy 1654-1728).

W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia elementów porządkujących kompozycję, we wnętrzu – opracowanie elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe „angielskiego” parku stało się idealnym środowiskiem dla domu. Szybki rozwój wiedzy archeologicznej o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.) wywarł ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku; Prace II Winkelmanna, JV Goethego i F. Militsiya wniosły swój wkład do teorii klasycyzmu. We francuskim klasycyzmie XVIII wieku zdefiniowano nowe typy architektoniczne: niezwykle kameralną rezydencję, frontowy budynek użyteczności publicznej, otwarty plac miejski.

W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów swojego rozwoju i osiągnął niespotykane dotąd rozmiary za panowania Katarzyny II, która uważała się za „oświeconego monarchę”, korespondowała z Wolterem i popierała idee francuskiego oświecenia.

Klasyczna architektura Petersburga była bliska idei znaczenia, wielkości, potężnego patosu.

Rosyjski Uniwersytet Przyjaźni Narodów

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Obcej

na kursie „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Temat:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Ukończone przez studentkę Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Kierownik:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Doktryna filozoficzna

Program etyczny i estetyczny

układ gatunkowy

Przedstawiciele klasycyzmu

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną plejadę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na ścieżce artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Molier i wiele innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u jego podstaw koncepcji świata i osoby ludzkiej, przede wszystkim charakterystycznego dla klasycyzmu imperatywu moralnego.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał we wszystkim identyczny, stale się rozwijając i ulepszając. Jest to szczególnie oczywiste, jeśli spojrzymy na klasycyzm w perspektywie jego trzech wieków istnienia i różnych wariantów narodowych, w jakich objawia się nam we Francji, w Niemczech iw Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłaniał i odzwierciedlał atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł ze sobą nowe nurty, które miały się energetycznie przejawiać dopiero w następny wiek.

Klasycyzm jest jednym z najlepiej zbadanych i przemyślanych teoretycznie ruchów literackich. Mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, w dużej mierze ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Kształtowanie się koncepcji klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i wypracowaniu sądów wartościujących w analizie tekstu.

Literatura rosyjskiego klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do tworzenia teoretycznych i literackich koncepcji klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm, jako ruch artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult starożytności klasycyzmu: starożytność klasyczna jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać pomysł widzowi i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie zmylić widza i nie pozbawić obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania. Jedność miejsca interpretowano na różne sposoby. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednej komnaty, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Tworzy się klasycyzm, doświadczający wpływu innych ogólnoeuropejskich nurtów w sztuce, które są z nim w bezpośrednim kontakcie: odrzuca poprzedzającą go estetykę renesansu i przeciwstawia się barokowi.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. w XVII wieku osiąga swój najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i największym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony sentymentalizmem i romantyzmem.

Jako system artystyczny, klasycyzm ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, chociaż samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy to wypowiedziano mu nieprzejednaną wojnę romantyczną.

Po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa i praktyki teatru greckiego klasycy francuscy zaproponowali w swoich utworach zasady konstrukcji, oparte na podstawach myślenia racjonalistycznego XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe – oda (piosenka uroczysta (liryczna) wychwalająca chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), tragedia (utwór dramatyczny lub sceniczny). przedstawiający niemożliwy do pogodzenia konflikt osobowości z przeciwnymi siłami), epicki (przedstawia działania lub wydarzenia w obiektywnie narracyjnej formie, charakteryzujący się spokojnym kontemplacyjnym podejściem do przedstawianego tematu) i niższy - komediowy (spektakl dramatyczny lub kompozycja dla teatru, w którym społeczeństwo jest przedstawiona w zabawny, zabawny sposób), satyra (rodzaj komiksu, który różni się od innych typów (humor, ironia) ostrością donosu).

Prawa klasycyzmu najdobitniej wyrażały się w zasadach konstruowania tragedii. Od autora sztuki wymagano przede wszystkim wiarygodności fabuły tragedii, a także namiętności bohaterów. Ale klasycy mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie, z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje, z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Doktryna filozoficzna

W przeciwieństwie do irracjonalnego baroku klasycyzm był racjonalny i odwoływał się nie do wiary, ale do rozumu. Starał się zrównoważyć między sobą wszystkie światy - boski, naturalny, społeczny i duchowy. Stawał w obronie dynamicznej równowagi wszystkich tych sfer, które nie powinny ze sobą kolidować, ale pokojowo współistnieć w granicach i imperatywach wyznaczonych przez umysł.

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę należy do rozumu i wiedzy. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wynikała charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech wiodących podstaw lub zasad:

) zasada pierwszeństwa rozumu przed namiętnościami, przekonanie, że najwyższa cnota polega na rozstrzyganiu sprzeczności między rozumem a namiętnościami na rzecz pierwszej, a najwyższa męstwo i sprawiedliwość leżą odpowiednio w działaniach nakazanych nie afektami, lecz z powodu;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności ludzkiego umysłu, przekonanie, że to umysł jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasada służby społecznej, która głosiła, że ​​obowiązkiem nakazanym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba osoby wobec jej suwerena i państwa.

W ujęciu społeczno-historycznym i moralno-prawnym klasycyzm okazał się być związany z procesem centralizacji władzy i umacniania się absolutyzmu w szeregu państw europejskich. Wcielił się w rolę ideologa, broniąc interesów rodów królewskich, dążąc do zjednoczenia wokół siebie narodów.

Program etyczny i estetyczny

Początkową zasadą estetycznego kodu klasycyzmu jest naśladowanie pięknej natury. Piękno obiektywne dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i regularność wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada kształtująca i porządkująca materię. Piękno zatem, jako odwieczne prawo duchowe, przeciwstawia się wszystkiemu, co zmysłowe, materialne, zmienne. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; dzieło ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacyjnego, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki – trafność, klarowność, spójność. Językowa poetyka klasycyzmu unika, na ile to możliwe, obiektywnego ujęcia słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Stosunek poszczególnych elementów dzieła sztuki budowany jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja, która jest zwykle geometrycznie wyważoną strukturą opartą na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki są porównywane do praw logiki formalnej.

Polityczny ideał klasycyzmu

W swojej walce politycznej rewolucyjna burżuazja i plebejusze we Francji, zarówno w dziesięcioleciach poprzedzających rewolucję, jak iw burzliwych latach 1789-1794, szeroko korzystali z antycznych tradycji, dziedzictwa ideologicznego i zewnętrznych form demokracji rzymskiej. A więc na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze i sztuce europejskiej rozwinął się nowy typ klasycyzmu, nowy w treści ideowej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej była ściśle racjonalistyczna, tj. wymagał pełnej logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX wieku. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji heroiczny okres rewolucji burżuazyjnej 1789-1794. poprzedzone i towarzyszące rozwojowi rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, który znalazł odzwierciedlenie w dramatach M.Zh. Chenier, we wczesnym obrazie Dawida itp. Natomiast w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił ducha rewolucyjnego i przekształcił się w konserwatywny kierunek akademicki.

Niekiedy pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń rewolucji francuskiej, a czasem niezależnie od nich, a nawet wyprzedzając je w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwinął się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął swój najwyższy szczyt w architekturze pierwszej trzeciej XIX wieku.

Jednym z najbardziej znaczących osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli – Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności wariantów sztuki klasycznej miała wiele wspólnego. Zarówno rewolucyjny klasycyzm jakobinów, jak i filozoficzno-humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda i konserwatywny klasycyzm cesarstwa napoleońskiego oraz bardzo zróżnicowany – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-wielkomocarstwowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi tworami z tej samej epoki historycznej.

układ gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka).

O? tak- utwór poetycki, a także muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemuś wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragedia? dija- gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnego wyniku dla bohaterów.

Tragedia odznacza się surową powagą, najostrzej oddaje rzeczywistość, jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

epicki? I- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

.Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

2.Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

Chodź? dija- gatunek beletrystyki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- przejaw komizmu w sztuce, który jest poetyckim upokarzającym potępieniem zjawisk za pomocą różnych środków komicznych: sarkazmu, ironii, hiperboli, groteski, alegorii, parodii itp.

Ba? startujący- utwór literacki poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka moralizatorska konkluzja – tzw. moralność. Aktorami są zwykle zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są ludzkie wady.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm jest reprezentowany przez dzieła A.D. Kantemira, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, twórcą najważniejszego w nim kierunku real-satyrycznego - takie są jego znane satyry.

WK. Trediakowski swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do powstania klasycyzmu, ale w jego twórczości poetyckiej nowa treść ideowa nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w twórczości A.P. Sumarokowa, który bronił idei nierozłączności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnych realiów, często nawiązuje do tematu powstania przeciw caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne czyny.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko jest znane wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się niemal całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i wprowadzić zmiany w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów powstaje ten lub inny styl. Tak rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewno-słowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (Brygadier, Zarośla), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który w tym systemie położył podwaliny pod krytyczny realizm.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko tematykę tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i język narodowy są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który pokonał kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Znaczącą rolę w przesunięciu gatunku dominującego w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrał jakościowo odmienny stosunek naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Teoretyczny kod francuskiego klasycyzmu - „Sztuka poetycka” Boileau wykazuje ostry wrogi stosunek do wszystkiego, co w taki czy inny sposób miało związek ze sztuką mas. W atakach na teatr Tabarina Boileau zaprzecza tradycjom ludowej farsy, znajdując ślady tej tradycji u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy również o dobrze znanym antydemokratyzmie jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak baśń, która jest ściśle związana z tradycjami demokratycznej kultury mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od narodowego folkloru. Przeciwnie, w postrzeganiu tradycji ludowej kultury poetyckiej w niektórych gatunkach znajdował bodźce do swojego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmując reformę rosyjskiej wersyfikacji, Trediakowski odwołuje się bezpośrednio do pieśni ludu jako do wzoru, którym się kierował przy ustalaniu swoich reguł.

Brak luki między literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia inne jego cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, a zwłaszcza w twórczości Sumarokowa, nagle rozkwita gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o której Boileau w ogóle nie wspomina. W Liście 1 o poezji Sumarokow szczegółowo opisuje ten gatunek wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycyzmu, takich jak oda, tragedia, idylla itp. Sumarokow zawiera w swoim Liście opis gatunku baśniowego, opierając się na doświadczeniach La Fontaine'a. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak iw bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio skupiał się na tradycjach folklorystycznych.

Oryginalność procesu literackiego końca XVII - początku XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z barokowym systemem artystycznym w jego rosyjskiej wersji.

Bibliografia

1. Filozofia naturalno-prawna klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka sowiecka encyklopedia. Tom 32.” Wyd. „Encyklopedia radziecka” 1936

6.RANO. Prochorow. Wielka radziecka encyklopedia. Tom 12. „Wydawnictwo” Encyklopedia radziecka „1973

.SV Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. wyd. „Oświecenie” 1988

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Klasycyzm jest ruch artystyczny wywodzący się z renesansu, który wraz z barokiem zajmował ważne miejsce w literaturze XVII wieku i rozwijał się w okresie oświecenia – aż do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Przymiotnik „klasyczny” jest dość stary.: jeszcze przed uzyskaniem podstawowego znaczenia w języku łacińskim, „classicus” oznaczało „szlachetnego, bogatego, szanowanego obywatela”. Po otrzymaniu znaczenia „wzorowy” pojęcie „klasyczny” zaczęto stosować do takich dzieł, a autorzy, którzy stali się przedmiotem studiów szkolnych, byli przeznaczeni do czytania na lekcjach. W tym sensie słowo to było używane zarówno w średniowieczu, jak iw renesansie, aw XVII wieku znaczenie „godny nauki w klasach” zostało zapisane w słownikach (słownik S.P. Richlet, 1680). Określenie „klasyczny” odnosiło się tylko do starożytnych, starożytnych autorów, ale nie do pisarzy współczesnych, nawet jeśli ich dzieła były uznawane za artystycznie doskonałe i budziły podziw czytelników. Pierwszym, który użył epitetu „klasyczny” w odniesieniu do pisarzy XVII wieku, był Wolter („Wiek Ludwika XIV”, 1751). Współczesne znaczenie słowa „klasyczny”, które znacznie poszerza listę autorów zaliczanych do klasyków literatury, zaczęło kształtować się w epoce romantyzmu. W tym samym czasie pojawiła się koncepcja „klasycyzmu”. Oba określenia wśród romantyków miały często konotację negatywną: klasycyzm i „klasycy” przeciwstawiano „romantykom” jako literaturze przestarzałej, ślepo naśladującej starożytność – literaturze nowatorskiej (zob. „O Niemczech”, 1810, J. de Stael; „Racine i Szekspir ", 1823-25, Stendhal). Przeciwnie, przeciwnicy romantyzmu, przede wszystkim we Francji, zaczęli używać tych słów jako określenia literatury prawdziwie narodowej, przeciwstawiającej się obcym (angielskim, niemieckim) wpływom, określili słowo „klasyka” wielkich autorów przeszłości. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Wysokie uznanie dla dorobku literatury francuskiej XVII wieku, jej znaczenia dla kształtowania się innych literatur narodowych New Age - niemieckiej, angielskiej itp. - przyczyniły się do tego, że wiek ten uznano za „erę klasycyzmu”, w której wiodącą rolę odgrywali francuscy pisarze i ich pilni uczniowie w innych krajach. Pisarzy, którzy wyraźnie nie mieścili się w ramach zasad klasycyzmu, oceniano jako „maruderów” lub „zbłąkanych”. W rzeczywistości ustalono dwa terminy, których znaczenia częściowo się przecinały: „klasyczny” - tj. wzorowa, artystycznie doskonała, zaliczana do zasobu literatury światowej, i „klasyczna” – czyli odnoszące się do klasycyzmu jako ruchu literackiego, uosabiającego jego artystyczne zasady.

Koncepcja - Klasycyzm

Klasycyzm – pojęcie, które wkroczyło do historii literatury przełomu XIX i XX wieku, w pracach naukowców ze szkoły kulturowo-historycznej (G. Lanson i inni). Cechy klasycyzmu zostały określone przede wszystkim na podstawie teorii dramatu XVII wieku oraz traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Uważany był za kierunek zorientowany na sztukę antyczną, czerpiący swe idee z Poetyki Arystotelesa, a także ucieleśniający absolutystyczną ideologię monarchiczną. Rewizja tej koncepcji klasycyzmu zarówno w zagranicznej, jak i krajowej krytyce literackiej przypada na lata 50. i 60. XX wieku: odtąd klasycyzm zaczął być interpretowany przez większość naukowców nie jako „artystyczny wyraz absolutyzmu”, przeżył okres świetności w XVII wieku, w latach wzmocnienia i triumfu absolutyzmu ”(Vipper Yu.B. O„ XVII wieku ”jako szczególnej epoce w historii literatur zachodnioeuropejskich. XVII wiek w światowej literaturze rozwój.). Termin „klasycyzm” zachował swoją rolę nawet wtedy, gdy naukowcy zwrócili się ku nieklasycznym, barokowym dziełom literatury XVII wieku. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim pragnienie jasności i dokładności wypowiedzi, ścisłe przestrzeganie zasad (tzw. „Trzy jedności”) oraz zgodność ze starożytnymi próbkami. Powstanie i rozprzestrzenianie się klasycyzmu wiązało się nie tylko z umocnieniem się monarchii absolutnej, ale także z pojawieniem się i oddziaływaniem filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych, przede wszystkim matematyki. W pierwszej połowie XX wieku klasycyzm nazywany był „szkołą lat 60. XVII wieku” – okresu, w którym wielcy pisarze – Racine, Molière, Lafontaine i Boileau – pracowali jednocześnie nad literaturą francuską. Stopniowo jego początki ujawniały się we włoskiej literaturze renesansu: w poetyce J. Cintio, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetro, w tragediach D. Trissino i T. Tasso. Poszukiwanie „uporządkowanego sposobu”, praw „prawdziwej sztuki” znaleziono w języku angielskim (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), w języku niemieckim (M. Opitz, I. Kh. Gotsched, IV Goethe, F. Schiller), we włoskiej (G. Chiabrera, V. Alfieri) literatura XVII-XVIII wieku. Poczesne miejsce w literaturze europejskiej zajmował rosyjski klasycyzm oświecenia (A.P. Sumarokov, M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin). Wszystko to skłoniło badaczy do uznania jej za jeden z ważnych składników życia artystycznego Europy od kilku stuleci i za jeden z dwóch (obok baroku) głównych nurtów, które położyły podwaliny pod kulturę New Age.

Trwałość klasycyzmu

Jednym z powodów długowieczności klasycyzmu było to, że twórcy tego nurtu uważali swoją twórczość nie za sposób subiektywnej, indywidualnej autoekspresji, ale za normę „prawdziwej sztuki”, skierowaną do tego, co uniwersalne, niezmienne, do „ piękna przyroda” jako kategoria stała. Klasycystyczna wizja rzeczywistości, która ukształtowała się u progu New Age, miała, podobnie jak barok, dramat wewnętrzny, ale podporządkowywała ten dramat dyscyplinie zewnętrznych przejawów. Literatura starożytna służyła klasycystom jako arsenał obrazów i wątków, ale była wypełniona odpowiednią treścią. Jeśli wczesny renesansowy klasycyzm dążył do odtworzenia starożytności przez naśladownictwo, to klasycyzm XVII wieku konkuruje z literaturą antyczną, widzi w nim przede wszystkim przykład prawidłowego wykorzystania odwiecznych praw sztuki, za pomocą których można być w stanie przewyższyć starożytnych autorów (patrz Spór o „starożytne” i „nowe”). Ścisła selekcja, uporządkowanie, harmonia kompozycji, klasyfikacja tematów, motywów, cały materiał rzeczywistości, który w słowie stał się przedmiotem artystycznej refleksji, były dla pisarzy klasycyzmu próbą artystycznego przezwyciężenia chaosu i sprzeczności rzeczywistości, skorelowane z dydaktyczną funkcją dzieł sztuki, z zaczerpniętą z Horacego zasadą „uczyć przez zabawę”. Ulubioną kolizją w dziełach klasycyzmu jest zderzenie obowiązku i uczuć, czyli walka rozumu i namiętności. Klasycyzm charakteryzuje się stoickim nastrojem, przeciwstawienie się chaosowi i irracjonalności rzeczywistości, własnym namiętnościom i afektom, zdolności człowieka, jeśli nie do ich przezwyciężenia, to do poskromienia, w skrajnych przypadkach, świadomości zarówno dramatycznej, jak i analitycznej (bohaterowie tragedii Racine'a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” pełni w światopoglądzie artystycznym bohaterów klasycyzmu rolę nie tylko zasady filozoficzno-intelektualnej, ale także etycznej. Hierarchia wartości etycznych i estetycznych określa dominujące zainteresowanie klasycyzmu tematami moralnymi, psychologicznymi i obywatelskimi, dyktuje klasyfikację gatunków, dzieląc je na „wyższe” (epos, oda, tragedia) i niższe (komedia, satyra, bajka) ), wybór dla każdego z tych gatunków określonych motywów, stylów, systemów postaci. Klasycyzm charakteryzuje się chęcią analitycznego oddzielenia tragiczności i komizmu, wzniosłości i podłości, piękna i brzydoty, w różnych dziełach, a nawet artystycznych światach. Jednocześnie, zwracając się ku gatunkom niskim, stara się je uszlachetnić, na przykład usuwając z satyry ordynarną burleskę, z komedii farsę ("wysoka komedia" Moliera). Poezja klasycyzmu dąży do jasnego wyrażenia znaczącej myśli, znaczenia, odrzuca wyrafinowanie, metaforyczną złożoność i stylistyczne upiększenia. Szczególne znaczenie w klasycyzmie mają dzieła dramatyczne i sam teatr, który w najbardziej organiczny sposób może pełnić zarówno funkcje moralizatorskie, jak i rozrywkowe. Na łonie klasycyzmu rozwijają się także gatunki prozatorskie - aforyzmy (maksymy), postacie. Wprawdzie teoria klasycyzmu odmawia włączenia powieści do systemu gatunków godnych poważnej krytycznej refleksji, ale w praktyce poetyka klasycyzmu wywarła namacalny wpływ na popularną w XVII wieku koncepcję powieści jako „epopei”. w prozie”, określił parametry gatunkowe „małej powieści” czy też „romantycznego opowiadania” z lat 1660-80, a „Księżniczka z Kleve” (1678) M.M. de Lafayette jest uważana przez wielu znawców za wzór klasycznej powieści powieść.

Teoria klasycyzmu

Teoria klasycyzmu nie ogranicza się tylko do traktatu poetyckiego Boileau „Sztuka poetycka”: choć jego autora słusznie uważa się za prawodawcę klasycyzmu, był on tylko jednym z wielu twórców traktatów literackich w tym kierunku, obok Opitza i Drydena, F. .Kapelan i F.d'Aubignac. Rozwija się stopniowo, kształtuje się w sporach między pisarzami i krytykami, zmienia się w czasie. Narodowe wersje klasycyzmu również mają swoje różnice: francuski - rozwija się w najpotężniejszy i najbardziej konsekwentny system artystyczny, wywiera wpływ na barok; niemiecki – wręcz przeciwnie, powstały jako świadomy kulturowy wysiłek stworzenia „poprawnej” i „doskonałej” szkoły poetyckiej, godnej innych literatur europejskich (Opitz), jakby „duszony” w burzliwych falach krwawych wydarzeń lat trzydziestych Wojny Lat i zagłusza go barok. Choć zasady są sposobem na utrzymanie wyobraźni twórczej, wolności w granicach rozsądku, to klasycyzm rozumie, jak ważny dla pisarza, poety jest intuicyjny wgląd, wybacza talentowi odstępstwo od reguł, jeśli jest to właściwe i artystycznie skuteczne („The najmniejsza rzecz, jakiej należy szukać u poety, to umiejętność podporządkowania słów i sylab pewnym prawom i pisania poezji. Poeta musi być… osobą o bogatej wyobraźni, z wynalazczą fantazją" - Opitz M. Książka o języku niemieckim poezja. Manifesty literackie). Stałym przedmiotem dyskusji w teorii klasycyzmu, zwłaszcza w drugiej połowie XVII wieku, jest kategoria „dobrego smaku”, którą interpretowano nie jako indywidualną preferencję, ale jako zbiorową normę estetyczną wypracowaną przez „dobrego społeczeństwo". Smak klasycyzmu preferuje gadatliwość - lakonizm, niejasność i złożoność wypowiedzi - prostotę i klarowność, uderzającą, ekstrawagancką - przyzwoitą. Jego głównym prawem jest wiarygodność artystyczna, która zasadniczo różni się od beznaukowo prawdomównego odzwierciedlenia życia, od prawdy historycznej czy prywatnej. Wiarygodność przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinni być, i jest związana z koncepcją standardów moralnych, psychologicznego prawdopodobieństwa, przyzwoitości. Postacie w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, co przyczynia się do ich przekształcenia w uniwersalne uniwersalne typy. Jego poetyka w swych początkowych założeniach przeciwstawia się barokowi, co nie wyklucza interakcji obu nurtów literackich nie tylko w ramach jednej literatury narodowej, ale także w twórczości tego samego pisarza (J. Miltona).

W epoce oświecenia obywatelski i intelektualny charakter konfliktu w dziełach klasycyzmu, jego dydaktyczno-moralistyczny patos, nabiera szczególnego znaczenia. Oświeceniowy klasycyzm jeszcze aktywniej wchodzi w kontakt z innymi nurtami literackimi swojej epoki, nie opiera się już na „zasadach”, ale na „oświeconym guście” publiczności, rodzi różne wersje klasycyzmu („klasycyzm weimarski” J.W. Goethego i F. Schillera). Rozwijając idee „prawdziwej sztuki”, klasycyzm XVIII wieku, bardziej niż inne ruchy literackie, kładzie podwaliny pod estetykę jako naukę o pięknie, która swój rozwój i samo określenie terminologiczne otrzymała właśnie w Oświeceniu. Wymagania stawiane klasycyzmowi dotyczące wyrazistości stylu, semantycznej pełni obrazów, wyczucia proporcji i norm w strukturze i fabule dzieł zachowują do dziś swoją estetyczną aktualność.

Słowo klasyka pochodzi odŁac. classicus, co oznacza wzorowy, pierwszej klasy.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki antycznej. Oznacza to ścisłe zasady tworzenia dzieła sztuki, które nadają mu zwięzłość i logikę. Zwrócono uwagę tylko na przejrzyste opracowanie głównej części, bez opryskiwania detali. Priorytetowym celem tego kierunku jest realizacja społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Formacja klasycyzmu odbywa się na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzeba tego kierunku jest odczuwalna w historycznym okresie przejścia od fragmentacji feudalnej do terytorialnej państwowości w ramach monarchii absolutnej. W Europie formacja klasycyzmu miała miejsce przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczącego wpływu powstającej francuskiej i angielskiej burżuazji.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Tiepolo „Uczta Kleopatry”)

W twórczych poszukiwaniach rzeźbiarze i artyści zwrócili się ku sztuce antycznej i przenieśli jej cechy do swoich dzieł. Wywołało to falę publicznego zainteresowania sztuką. Pomimo faktu, że poglądy klasycyzmu implikują naturalne przedstawienie wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Uwiecznione na obrazach osoby przypominają raczej rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są atletyczne, a postacie kobiece przesadnie kobiece, nawet u starszych bohaterów skóra jest jędrna i elastyczna. Tendencję tę, zapożyczoną od starożytnych rzeźbiarzy greckich, tłumaczy się tym, że w starożytności przedstawiano człowieka jako idealne stworzenie Boga, pozbawione wad i braków.

(Claude Lorrain „Południe. Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”)

Znaczący wpływ na kształtowanie się stylu miała również starożytna mitologia. Na początkowych etapach wyrażano to dosłownie, w postaci mitycznych wątków. Z biegiem czasu manifestacje stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budowle, stworzenia lub przedmioty. Późniejszy okres charakteryzował się symboliczną interpretacją mitów: artyści poprzez poszczególne elementy przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

(Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok Rzymu. Koloseum”)

Funkcją klasycyzmu w łonie światowej kultury artystycznej jest moralna edukacja społeczeństwa, kształtowanie norm i zasad etycznych. Regulacja praw twórczych utrzymywała ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

• Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
• Wysoki(historyczne, mitologiczne, religijne).

(Nicolas Poussin „Pasterze arkadyjscy”)

Za twórcę stylu uważa się malarza Nicolasa Poussina. Jego prace opierają się na wzniosłych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura płócien jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieł mistrza: „Odnalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze arkadyjscy”.

(Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w granatowej sukience”)

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominują obrazy portretowe. Wielbicielami tego stylu są A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Podstawowymi cechami stylu są wyrazistość linii, klarowne, nieskomplikowane formy oraz brak nadmiaru detali. Klasycyzm starał się racjonalnie wykorzystać każdy metr kwadratowy przestrzeni. Z biegiem czasu na styl ten wpływały różne kultury i światopoglądy mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące obszary:

• palladianizm

Początkowa forma manifestacji klasycyzmu, której założycielem jest architekt Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków odgaduje się ducha architektury starożytnej Grecji i Rzymu;

• imperium

Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, za którego narodziny uważa się Francję za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), rozmieszczone według jasnych zasad i perspektywy;

• neo-grecki

„Powrót” starożytnych greckich obrazów z cechami włoskiego renesansu z lat 20. XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrust i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowym odwzorowaniu klasyków na budynkach parlamentu, muzeach, świątyniach;

• stylu regencyjnym

W latach 1810-1830. wypracowała styl łączący klasyczne trendy z francuskim designem. Szczególną uwagę zwraca się na dekorację elewacji: poprawne geometrycznie wzory i ornamentykę ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk kładziony jest na elementy dekoracyjne obramowujące drzwi wejściowe.

(Stupinigi to wiejska rezydencja monarchów dynastii sabaudzkiej w prowincji Turyn we Włoszech)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna liczba części;
• Zwięzłość i rygor dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków;
• Miękka paleta kolorów, w której dominują mleczne, beżowe, jasnoszare odcienie;
• Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
• We wnętrzu znajdowały się przedmioty o wyłącznie funkcjonalnym przeznaczeniu;
• Z elementów wystroju wykorzystano królewskie kolumny, łuki, wyszukane witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione ruszty kominkowe, kurtyny świetlne wykonane z gładkich materiałów.

(Teatr Bolszoj, Moskwa)

Klasycyzm jest uznawany za jeden z najpopularniejszych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego kierunku wpłynęły dzieła mistrzów Palladio i Scamozzi. A we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych dla tego stylu. Dzięki mistrzom Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi Niemcy nabyli kilka budynków administracyjnych w stylu klasycystycznym. Andrey Zacharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego nurtu w Rosji.

Wniosek

Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początku XIX wieku odbywały się pod auspicjami klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. Do lat 20. XIX wieku surowy styl został rozcieńczony elementami luksusowego baroku i renesansu.