Przykłady klasycyzmu sentymentalizmu romantyzmu realizmu. Trendy literackie (materiał teoretyczny)

Teatr Bolszoj w Warszawie.

Klasycyzm(fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych. Rosyjski klasycyzm nie tylko przejął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Obraz

Mikołaja Poussina. „Taniec do muzyki czasu” (1636).

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji.

Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy przyrody, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Jacquesa-Louisa Davida. „Przysięga Horacjuszy” (1784).

Zimno racjonalny normatywizm Poussina wywołał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez nadwornych malarzy, takich jak Lebrun, który w malarstwie klasycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci faworyzowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dawała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu światopoglądowo artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i I Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (np. Karl Bryullov) również przesiąkali klasycznie ukształtowane dzieła duchem lekkomyślnego romantyzmu; ta kombinacja nazywa się akademizmem. Jego lęgowiskami były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.

Rzeźba

Antonio Canova. Kupidyn i Psyche(1787-1793, Paryż, Luwr)

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna oraz wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali we Francji. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuk plastycznych w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonia Canovy, który czerpał inspiracje głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksiteles). W Rosji Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nagich, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borghese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w antycznych togach (takie są postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed soborem kazańskim).

Bertela Thorvaldsena. „Ganimedes karmiący orła Zebesa” (1817).

Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjało aranżowanie publicznych cmentarzy w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu generalnie obce są gwałtowne ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.

Późny cesarski klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. Wchodzą w modę obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują na widzu nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu często nosi w sobie lekką nutę sentymentalizmu.

Architektura

Przykładem brytyjskiego palladianizmu jest londyńska rezydencja Osterley Park (architekt Robert Adam).

Karola Camerona. Projekt dekoracji w stylu adamowskim zielonej jadalni Pałacu Katarzyny.

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

Andrei Palladio. Villa Rotunda niedaleko Vicenzy

W tym czasie wśród intelektualistów kontynentalnej Europy zaczął gromadzić się przesyt „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) powstawały w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.

Fragment idealnego miasta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bażenow podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnie wizjonerskiego stylu z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się zdawał; Innowacyjność Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empirowy. W Rosji Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencji” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Walhalla – replika ateńskiego Partenonu autorstwa bawarskiego architekta Leo von Klenze.

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych stały się prawdziwymi skansenami klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zostaje zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neo-greckiej”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeami i innymi budynkami publicznymi w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczana swobodnymi zapożyczeniami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku.

Artyści:

Romantyzm

Kierunek ideowy i artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej. 18 - I piętro. XIX wiek Jako styl kreatywności i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i światopoglądowych XX wieku.

Pochodzenie. Aksjologia

Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym. Jego podłożem ideowym był kryzys racjonalizmu oświecenia, artystyczne poszukiwanie nurtów przedromantycznych (sentymentalizm, „szturm”), Wielka Rewolucja Francuska, niemiecka filozofia klasyczna. Romantyzm to rewolucja estetyczna, która zamiast nauki i rozumu (najwyższej instancji kulturowej dla Oświecenia) stawia twórczość artystyczną jednostki, która staje się wzorem, „paradygmatem” dla wszelkich działań kulturalnych. Główną cechą romantyzmu jako ruchu jest chęć przeciwstawienia się mieszczańskiemu, „filistyńskiemu” światu rozumu, prawa, indywidualizmowi, utylitaryzmowi, atomizacji społeczeństwa, naiwnej wierze w liniowy postęp – nowy system wartości: kult twórczości , prymat wyobraźni nad rozumem, krytyka abstrakcji logicznych, estetycznych i moralnych, wezwanie do emancypacji osobistych sił człowieka, podążania za naturą, mitem, symbolem, pragnieniem syntezy i odkrycia związku wszystko ze wszystkim. Co więcej, dość szybko aksjologia romantyzmu wychodzi poza sztukę i zaczyna determinować styl filozofii, zachowanie, ubiór, a także inne aspekty życia.

Paradoksy romantyzmu

Paradoksalnie, romantyzm łączył kult osobistej wyjątkowości jednostki z pociągiem do tego, co bezosobowe, elementarne, zbiorowe; zwiększona refleksyjność twórczości - wraz z odkryciem świata nieświadomości; zabawa, rozumiana jako najwyższy sens twórczości, z apelami o wprowadzenie estetyki w „poważne” życie; bunt indywidualny - z rozpadem na ludowy, plemienny, narodowy. Ta oryginalna dwoistość romantyzmu znajduje odzwierciedlenie w jego teorii ironii, która podnosi do rangi zasady niezgodność uwarunkowanych aspiracji i wartości z bezwarunkowym absolutem jako celem. Do głównych cech stylu romantycznego należy element figlarny, który rozwiązał estetyczne ramy klasycyzmu; wzmożona uwaga na wszystko, co osobliwe i niestandardowe (co więcej, nie tylko dano miejsce temu, co specjalne, w tym, co uniwersalne, jak to uczynił styl barokowy czy przedromantyzm, ale odwrócono samą hierarchię tego, co ogólne, i tego, co indywidualne); zainteresowanie mitem, a nawet rozumienie mitu jako ideału twórczości romantycznej; symboliczna interpretacja świata; dążenie do ostatecznego poszerzenia arsenału gatunków; oparcie się na folklorze, przedkładanie obrazu nad koncepcję, dążenie do posiadania, dynamika do statyki; eksperymenty w syntetycznej unifikacji sztuk; estetyczna interpretacja religii, idealizacja przeszłości i archaicznych kultur, często skutkująca społecznym protestem; estetyzacja codzienności, moralność, polityka.

Poezja jako kamień filozoficzny

Romantyzm w polemice z Oświeceniem formułuje program przemyślenia i reformy filozofii na rzecz intuicji artystycznej, w którym zrazu jest bardzo bliski wczesnej fazie niemieckiej filozofii klasycznej (por. tezy „Pierwszego programu System idealizmu niemieckiego” – szkic należący do Schellinga czy Hegla: „Najwyższym aktem rozumu jest akt estetyczny Poezja staje się mentorem ludzkości; nie będzie już filozofii Musimy stworzyć nową mitologię, ta mitologia musi być mitologią umysłu. Filozofia dla Novalisa i F. Schlegla – głównych teoretyków niemieckiego romantyzmu – jest rodzajem intelektualnej magii, za pomocą której geniusz, pośrednicząc w naturze i duchu, tworzy organiczną całość z odmiennych zjawisk. Przywrócony w ten sposób absolut romantyzmu interpretowany jest jednak nie jako jednoznaczny system unitarny, lecz jako nieustannie samoodtwarzający się proces twórczy, w którym jedność chaosu i kosmosu osiągana jest każdorazowo za pomocą nieprzewidywalnie nowej formuły. Nacisk na figlarną jedność przeciwieństw w absolucie i niezbywalność podmiotu z budowanego przez niego obrazu wszechświata czyni romantyków współtwórcami metody dialektycznej stworzonej przez niemiecki transcendentalizm. Za odmianę dialektyki można też uznać romantyczną „ironię” z jej metodą „wywracania na lewą stronę” wszelkiej pozytywności i zasadą zaprzeczania pretensjom jakiegokolwiek skończonego zjawiska do uniwersalnego znaczenia. Preferencja romantyzmu dla fragmentaryczności i „krótkości” jako sposobów filozofowania wynika z tej samej postawy, która ostatecznie (wraz z krytyką autonomii rozumu) doprowadziła do oddzielenia romantyzmu od niemieckiej filozofii klasycznej i pozwoliła Heglowi zdefiniować romantyzm jako afirmacja podmiotowości: „prawdziwą treścią romantyka jest absolutne życie wewnętrzne, aw odpowiadającej mu formie - podmiotowość duchowa, rozumiejąca jej niezależność i wolność.

Nowe spojrzenie na wewnętrzny świat

Odrzucenie oświeceniowego aksjomatu racjonalności jako istoty natury ludzkiej doprowadziło romantyzm do nowego rozumienia człowieka: zakwestionowano atomową integralność „ja”, oczywistą dla minionych epok, zakwestionowano świat jednostki i odkryto nieświadomość zbiorową, odczuto konflikt wewnętrznego świata z własną „naturą” osoby. Dysharmonia osobowości i jej wyobcowane uprzedmiotowienia były szczególnie bogato tematyzowane przez symbole literatury romantycznej (sobowtór, cień, automat, lalka, wreszcie słynny Frankenstein, stworzony przez fantazję M. Shelleya).

Zrozumienie minionych epok

W poszukiwaniu kulturowych sprzymierzeńców myśl romantyczna zwraca się ku starożytności i podaje swoją antyklasyczną interpretację jako epokę tragicznego piękna, ofiarnego heroizmu i magicznego pojmowania natury, epokę Orfeusza i Dionizosa. Pod tym względem romantyzm bezpośrednio poprzedzał rewolucję w rozumieniu ducha helleńskiego dokonaną przez Nietzschego. Średniowiecze można było też postrzegać jako kulturę par excellence „romantyczną” (Novalis), ale generalnie epokę chrześcijańską (w tym m.in. nowoczesność) była rozumiana jako tragiczne rozdarcie między ideałem a rzeczywistością, niemożność harmonijnego pogodzenia się ze skończonym światem tego świata. Romantyczne doświadczenie zła jako nieuniknionej uniwersalnej siły jest ściśle związane z tą intuicją: z jednej strony romantyzm dostrzegał tu głębię problemu, od którego Oświecenie z reguły po prostu odwracało uwagę, z drugiej strony romantyzm , ze swoją poetyzacją wszystkiego, co istnieje, częściowo traci etyczną odporność Oświecenia na zło. To ostatnie wyjaśnia niejednoznaczną rolę romantyzmu w narodzinach totalitarnej mitologii XX wieku.

Wpływ na naukę

Romantyczna filozofia przyrody, aktualizując renesansową ideę człowieka jako mikrokosmosu i wprowadzając do niej ideę podobieństwa między nieświadomą twórczością natury a świadomą twórczością artysty, odegrała pewną rolę w rozwoju nauk przyrodniczych w 19-stym wieku. (zarówno bezpośrednio, jak i poprzez naukowców – zwolenników wczesnego Schellinga – jak Carus, Oken, Steffens). Również humanistyka otrzymuje od romantyzmu (hermeneutyki Schleiermachera, filozofii języka Novalisa i F. Schlegla) impuls istotny dla historii, kulturoznawstwa i językoznawstwa.

Romantyzm i religia

W myśli religijnej romantyzm można podzielić na dwa kierunki. Jeden został zapoczątkowany przez Schleiermachera (Przemówienie o religii, 1799) jego rozumieniem religii jako wewnętrznego, panteistycznie zabarwionego doświadczenia „zależności od nieskończoności”. Wywarło to znaczący wpływ na kształtowanie się protestanckiej teologii liberalnej. Drugi reprezentuje ogólny trend późnego romantyzmu w kierunku ortodoksyjnego katolicyzmu i restauracji średniowiecznych podstaw kulturowych i wartości. (Patrz praca Novalisa „Chrześcijaństwo lub Europa”, 1799, programowa dla tego nurtu).

Gradacja

Historycznymi etapami rozwoju romantyzmu były narodziny w latach 1798-1801. koło jeneńskie (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tiek, później Schleiermacher i Schelling), w łonie którego sformułowane zostały główne filozoficzne i estetyczne zasady romantyzmu; pojawienie się po 1805 r. heidelberskiej i szwabskiej szkoły romantyzmu literackiego; publikacja książki J. de Staela „O Niemczech” (1810), od której zaczyna się europejska chwała romantyzmu; powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w kulturze zachodniej w latach 1820-30; rozwarstwienie kryzysowe ruchu romantycznego w latach 40., 50. XIX wieku. na frakcje i ich łączenie się zarówno z konserwatywnymi, jak i radykalnymi nurtami „antymieszczańskiej” myśli europejskiej.

Filozofowie romantyczni

Filozoficzny wpływ romantyzmu jest zauważalny przede wszystkim w takim nurcie intelektualnym, jak „filozofia życia”. Dzieła Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyle'a, teoretyka Wagnera, Nietzschego można uznać za swoisty odłam romantyzmu. Historiozofia Baadera, konstrukty „mędrców” i słowianofilów w Rosji, filozoficzny i polityczny konserwatyzm J. de Maistre'a i Bonalda we Francji karmiły się także sentymentami i intuicjami romantyzmu. Filozofowanie symbolistów z natury miało charakter neoromantyczny. 19- błagam. XX wiek Bliski romantyzmowi jest interpretacja wolności i twórczości w egzystencjalizmie Najważniejsi przedstawiciele romantyzmu w sztuce W sztukach wizualnych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i rysunku, mniej wyraźnie w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk). Większość narodowych szkół romantyzmu w sztukach wizualnych rozwinęła się w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim. Romantyzm w muzyce rozwinął się w latach 20. XX wieku. 19 wiek pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym z nią związku, z literaturą w ogóle (zwracając się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim do opery i pieśni, do miniatur instrumentalnych i programów muzycznych).Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, Jean Paul ETA Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, PB Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, VF Odoevsky; w muzyce - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; w sztukach pięknych - malarze E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, w Rosji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. IE Repin, VI Surikow, poseł Musorgski, MS Szczepkin, KS Stanisławski

Kierunek literacki- jest to wspólnota ideologiczna i estetyczna grupy pisarzy określonego kraju i epoki, która otrzymała uzasadnienie programowe. O przynależności pisarzy do jednego kierunku decyduje jedność tradycji kulturowej, względne podobieństwo światopoglądowe i sposoby odtwarzania rzeczywistości. W historii literatury rosyjskiej najbardziej znaczącymi nurtami były klasycyzm, romantyzm i realizm.

Kierunek literacki odbiega od obecnego. Pisarze mogą należeć do jednego kierunku,

Różne poglądy ideologiczne i estetyczne cechy twórczości, to znaczy w jednym kierunku literackim mogą występować różne nurty. Nurt zakłada wspólnotę ideałów etycznych i społecznych, zasad i technik artystycznych.

Tak więc w rosyjskim klasycyzmie wyróżniają się nurty „Sumarokowskiego” i „Łomonosowa”.

Klasycyzm- ruch literacki, który powstał w XVII wieku. ale Francja w warunkach formowania się państwa absolutystycznego. Pisarze klasyczni wybrali sztukę starożytną jako wzór do naśladowania, ale interpretowali ją na swój własny sposób. Klasycyzm opiera się na

Zasada racjonalizmu (racio). Wszystko musi być posłuszne rozumowi zarówno w państwie, jak iw życiu prywatnym, a egoistyczne uczucia, namiętności, to przez rozum muszą być wprowadzone w ramy obywatelskiego i moralnego obowiązku.

Teoretykiem klasycyzmu był francuski poeta Nicolas Boileau, który nakreślił program kierunku w książce „Sztuka poetycka”. W klasycyzmie ustanowiono pewne reguły (normy) twórcze:

– Głównym konfliktem prac jest walka między egoistycznym uczuciem a obywatelskim obowiązkiem lub między pasją a rozumem. Jednocześnie obowiązek i rozsądek zawsze zwyciężają.

- Zgodnie z ich stosunkiem do obowiązku publicznego, aktorzy zostali podzieleni na pozytywnych i negatywnych. W postaciach została odciśnięta tylko jedna cecha, jedna cecha dominująca (tchórzostwo lub odwaga, oszustwo lub szlachetność itp.), czyli postacie były jednoliniowe.

– W literaturze ustanowiono ścisłą hierarchię gatunków. Wszystkie zostały podzielone na wysokie (oda, poemat heroiczny, tragedia) i niskie (bajka, satyra, komedia). Wybitne wydarzenia przedstawiano w wysokich gatunkach, bohaterami byli monarchowie, mężowie stanu, generałowie.

Gloryfikowali czyny na rzecz państwa i monarchii. Język w utworach wysokich gatunków musiał być uroczysty, majestatyczny.

W gatunkach niskich przedstawiano życie ludzi klasy średniej, wyśmiewano codzienne zjawiska i indywidualne cechy człowieka. Język bajek, komedii był bliski potoczności.

Dzieła dramatyczne w estetyce klasycyzmu podlegały wymogowi trzech jedności: czasu, miejsca i akcji. Jedność czasu i miejsca sprawiła, że ​​akcja spektaklu powinna zająć nie więcej niż jeden dzień i toczyć się w jednym miejscu. Jedność akcji wyznaczała linię fabularną, nie komplikowaną epizodami pobocznymi.

We Francji czołowymi pisarzami klasycyzmu byli dramatopisarze P. Corneille i J. Racine (w gatunku tragedii), Molière (komedia), J. La Fontaine (bajka).

W Rosji klasycyzm rozwijał się od XVIII wieku. Choć klasycyzm rosyjski miał wiele wspólnego z zachodnioeuropejskim, w szczególności z francuskim, w literaturze wyraźnie przejawiała się specyfika narodowa. Jeśli zachodnioeuropejski klasycyzm zwrócił się ku starożytnym tematom, to rosyjscy pisarze czerpali materiał z historii narodowej. W klasycyzmie rosyjskim wyraźniej zabrzmiała nuta krytyczna, ostrzejsze było potępienie wad, wyraźniejsze zainteresowanie językiem ludowym iw ogóle sztuką ludową.

Przedstawicielami klasycyzmu w literaturze rosyjskiej są A. D. Kantemir, M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, D. I. Fonvizin.

Romantyzm jest zjawiskiem niejednoznacznym. Rozwija się w literaturach Europy i Rosji od końca XVIII wieku do pierwszej tercji XIX wieku. Romantyzm miał swoje własne cechy charakterystyczne w każdym kraju. Wysokie punkty zwrotne romantyzmu były w Anglii - J.

G. Byron, we Francji - V. Hugo, w Niemczech - E. T. A. Hoffmann i G. Heine, w Polsce i Białorusi - A. Mickiewicz.

W romantyzmie dominujące znaczenie ma subiektywna pozycja pisarza w stosunku do rzeczywistości, która wyraża się nie tyle w jej odtwarzaniu, ile w jej odtwarzaniu. Pisarzy romantyzmu łączyły pewne wspólne cechy:

– Niezadowolenie z rzeczywistości, niezgoda z nią, rozczarowanie doprowadziły do ​​powstania obrazu świata odpowiadającego ideałom pisarza. Wszyscy pisarze romantyczni odbiegają od rzeczywistości. Niektórzy udają się do świata niejasnych snów, mistycznej przeszłości, innego świata (tzw. bierny romantyzm, a ściślej religijno-mistyczny).

Inni marzyli o przyszłości, nawoływali do walki o reorganizację społeczeństwa, o wolność osobistą (romantyzm czynny lub obywatelski).

– Bohaterowie poezji romantycznej to niezwykłe, wyjątkowe osobowości. Są to albo samotni buntownicy rozczarowani życiem, opuszczający społeczeństwo, albo silne i odważne natury dokonujące heroicznych czynów, gotowe do poświęcenia dla dobra innych.

- Wyjątkowe postacie działają w wyjątkowych okolicznościach, w których ujawniają wszystkie swoje niezwykłe cechy, a bohaterowie działają poza warunkami społecznymi i bytowymi. Akcja może toczyć się w egzotycznych krajach, w innym świecie.

- W utworach romantycznych dominuje początek liryczny. Ich ton jest emocjonalny, optymistyczny, pretensjonalny.

W Rosji romantyzm religijny i moralistyczny jest reprezentowany przez dzieła V. A. Żukowskiego, obywatelski - K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker. A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, wczesny M. Gorky oddali hołd romantyzmowi.

Realizm- kierunek literacki, w którym otaczająca rzeczywistość jest przedstawiana specyficznie historycznie, w różnorodności jej sprzeczności, a "typowi bohaterowie działają w typowych okolicznościach".

Literatura jest rozumiana przez pisarzy realistów jako podręcznik życia. Dlatego starają się zrozumieć życie we wszystkich jego sprzecznościach, a osobę - w psychologicznych, społecznych i innych aspektach jego osobowości.

Cechy wspólne dla realizmu:

- Myślenie historyczne.

– Nacisk kładziony jest na prawidłowości, które działają w życiu, dzięki związkom przyczynowo-skutkowym.

- Lojalność wobec rzeczywistości staje się wiodącym kryterium artyzmu w realizmie.

- Osoba ukazana jest w interakcji z otoczeniem w autentycznych okolicznościach życiowych. Realizm pokazuje wpływ środowiska społecznego na świat duchowy człowieka, kształtowanie jego charakteru.

- Postacie i okoliczności wzajemnie na siebie oddziałują: charakter nie tylko jest uwarunkowany (determinowany) przez okoliczności, ale także na nie oddziałuje (zmienia się, przeciwstawia).

– W dziełach realizmu przedstawiane są głębokie konflikty, życie w dramatycznych starciach. Rzeczywistość jest dana w rozwoju. Realizm ukazuje nie tylko utrwalone już formy relacji społecznych i typy charakterów, ale także ujawnia pojawiające się, tworzące trend.

- Charakter i typ realizmu zależy od sytuacji społeczno-historycznej - w różnych epokach przejawia się on w różny sposób.

W drugiej tercji XIX wieku. nasilił się krytyczny stosunek pisarzy do otaczającej rzeczywistości – zarówno do środowiska, społeczeństwa, jak i do człowieka. Krytyczne rozumienie życia, mające na celu zaprzeczanie jego jednostkowym aspektom, dało powód do nazwania go realizmem XIX wieku. krytyczny.

Największymi rosyjskimi realistami byli L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, I. S. Turgieniew, M. E. Saltykow-Szczedrin i A. P. Czechow.

Przedstawienie otaczającej rzeczywistości, postaci ludzkich z punktu widzenia postępowości socjalistycznego ideału stworzyło podstawy socrealizmu. Powieść M. Gorkiego „Matka” jest uważana za pierwsze dzieło realizmu socjalistycznego w literaturze rosyjskiej. A. Fadiejew, D. Furmanow, M. Szołochow, A. Twardowski pracowali w duchu socrealizmu.

(Brak ocen)

powiązane posty:

1. TEORIA LITERATURY Kierunki i nurty literackie 1. Nurt literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Wyznacza zestaw fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku prawa procesu literackiego wyrażają się najwyraźniej. Zwyczajowo wyróżnia się następujące nurty literackie: A) klasycyzm, B) sentymentalizm, C) naturalizm, [...] ...
2. W tym eseju rozważymy główne nurty w literaturze rosyjskiej (klasycyzm, realizm, syntementalizm i romantyzm) i ich cechy. Cechy klasycyzmu: Klasycyzm (od łacińskiego „próbka”) to kierunek artystyczny, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Pisarze klasycystyczni uważali, że celem literatury jest wychowanie ludzi w wierności państwu absolutystycznemu i wypełnianie obowiązków [...] ...
3. KIERUNEK LITERACKI (METODA) - zestaw głównych cech twórczości, ukształtowanych i powtórzonych w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki. Jednocześnie cechy tego nurtu można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego nurtu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Podszyciu” Fonvizina), a także w kolejne epoki (cechy romantyzmu u Gorkiego). Istnieją cztery główne literackie [...] ...
4. Demaskując wady i przesądy systemu feudalnego, najtęższe umysły „wieku oświecenia” nawoływały do ​​ustanowienia innego porządku, w którym życiem człowieka i społeczeństwa rządziłyby prawa rozumu, a państwo dbać o wspólne dobro. Dlatego gdy pod koniec tego samego stulecia miała miejsce Wielka Rewolucja Francuska, wielu współczesnych postrzegało ją jako początek realizacji ideałów Wolności, Równości głoszonych przez Oświecenie [...] ...
5. Pierwsza tercja XIX wieku w literaturze europejskiej charakteryzuje się szybkim rozwojem nowych zjawisk literackich. Na początku XIX wieku w Europie rozkwitł taki ruch literacki jak romantyzm. Centralnym obiektem w utworach romantycznych była osoba, jej osobowość, poczucie własnej wartości, indywidualność. Romantycy w przeciwieństwie do oświeceniowców głosili kult nie rozumu, lecz ludzkich uczuć, kult namiętności, wyobraźni [...] ...
6. REALIZM to metoda twórcza i nurt literacki w literaturze rosyjskiej i zagranicznej XIX-XX wieku. Główną cechą realizmu jest analiza społeczna, artystyczne rozumienie interakcji między jednostką a społeczeństwem, chęć artystycznego opanowania praw rozwoju społecznego. Dlatego dla realizmu szczególnie charakterystyczne jest przedstawienie typowych postaci i typowych okoliczności (patrz Typ, Typowy). Do realizmu należeli różni pisarze, więc artystyczny [...] ...
7. Znaczące zmiany w treści i formach fikcji rosyjskiej, które wyznaczały jej przejście do nowego etapu rozwoju historycznego, miały miejsce już w latach czterdziestych XIX wieku. W kraju panowała atmosfera ostrej reakcji rządu. Literatura i dziennikarstwo znajdowały się pod nieznośną cenzurą. Ale głębokie przemiany, które nabierały kształtu w trzewiach rosyjskiego społeczeństwa, zaktywizowały myśl społeczną i wzbudziły nowe zainteresowania ideologiczne. Do połowy […]...
8. Charakterystycznymi cechami stylu są elementy impresjonizmu (francuski - impresja) i romantyzmu, który rozwinął się na realistycznym tle. Wielu pisarzy analizowało twórczość S. Wasylczenki, w szczególności Lesia Ukrainka zauważyła, że ​​​​„Realizm i romantyzm łączą się w osobie jednego autora na tysiące przykładów we wszystkich literaturach i jest to całkowicie uzasadniona jedność”. To nie jest impresjonizm charakterystyczny dla dekadentów. W twórczości […]
9. W środowisku arystokratycznym dominującą pozycję zajmowała kultura rokoko, co znalazło odzwierciedlenie także w literaturze. Temu wyrafinowanemu, ale powierzchownemu nurtowi przeciwstawia się literatura Oświecenia, w której wyróżnia się kilka nurtów: oświeceniowy klasycyzm, oświeceniowy realizm, sentymentalizm. Równolegle z Oświeceniem rośnie w siłę ruch antyoświeceniowy, zwany obecnie preromantyzmem. Styl rokoko we Francji. Od czasów regencji nastąpił upadek środowiska arystokratycznego [...] ...
10. Nurt literacki to wspólnota ideowa i estetyczna grupy pisarzy określonego kraju i epoki, która otrzymała uzasadnienie programowe. O przynależności pisarzy do jednego kierunku decyduje jedność tradycji kulturowej, względne podobieństwo światopoglądowe i sposoby odtwarzania rzeczywistości. W historii literatury rosyjskiej najbardziej znaczącymi nurtami były klasycyzm, romantyzm i realizm. Kierunek literacki odbiega od obecnego. Pisarze mogą należeć do tego samego kierunku, różnych [...] ...
11. KLASYCYZM to metoda i nurt artystyczny w literaturze europejskiej i rosyjskiej XVII-XVIII wieku. W Rosji można to przypisać twórczości takich pisarzy jak Łomonosow, Sumarokow, Derzhavin, Fonvizin, Kryłow. W Rosji klasycyzm miał głównie charakter edukacyjny i opierał się na kulcie Rozumu; klasycy opowiadali się za edukacją i oświeceniem, rozwojem nauki i kultury. Metoda klasycyzmu została sprowadzona do dość [...] ...
12. W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny. M. Gorky Na kształtowanie się i rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej niewątpliwie wpłynęły nurty pojawiające się w ogólnym nurcie literatury europejskiej. Jednak realizm rosyjski znacznie różni się od francuskiego, angielskiego, niemieckiego, zarówno czasem powstania, jak i tempem rozwoju, strukturą i znaczeniem w narodowym życiu publicznym. […]...
13. Cała wczesna twórczość M. Gorkiego zmierza z jednej strony do znalezienia bohatera pozytywnego, z drugiej zaś do bezlitosnego potępienia zastanej rzeczywistości. Dlatego w twórczości młodego pisarza specyficznie splatają się dwie metody artystyczne - romantyzm i realizm. Potwierdza to sam M. Gorky w artykule „O tym, jak nauczyłem się pisać”: „Więc na pytanie: dlaczego zostałem [...] ...
14. Klasycyzm (z łac. Classicus – „wzorowy”) – styl intensywnie dramatyczny, a jednocześnie harmonijnie majestatyczny – ostatecznie zadomowił się w drugiej połowie XVII wieku. Klasycyzm, dążąc do tematów obywatelskich, zachowuje zamiłowanie do porządku, jasności języka, jest wierny tragizmowi, poematowi epickiemu i odie. Tragedie Racine'a, komedie Moliera, bajki La Fontaine'a, refleksje Boileau na temat sztuki słowa można porównać z [...] ...
15. Opis wydarzeń w powieściach i innych utworach Lermontowa stał się przedmiotem pogłębionych badań za życia poety. Potwierdzeniem tego są dwa duże artykuły V. G. Belinsky'ego (1840-1841), poświęcone powieści „Bohater naszych czasów” i tekstom Lermontowa. Wielu naukowców studiowało twórczość Lermontowa, poświęcono mu setki artykułów i książek. Co ciekawe, skoro Belinsky zauważył, że […]
16. To smutna myśl o naszych czasach. VG Belinsky „Bohater naszych czasów” łączy wiele wątków z romantyzmem, który dla autora „Demona” i „Mtsyri” nie stracił jeszcze na znaczeniu. Główne zwrócenie uwagi na wewnętrzny świat człowieka, analityczny sposób jego ujawnienia, psychologiczna introspekcja bohatera, pewna tajemnica jego przeszłości, kontrast postaci, ostrość fabuły, naruszenie kolejności chronologicznej w kompozycji, […]
17. Kierunki i nurty literackie Klasycyzm Styl i nurt artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - wczes. XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowy. Cechy: 1. Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, co oznacza ścisłe przestrzeganie niewzruszonych zasad narysowanych […]...
18. Realizm to kierunek literacki i artystyczny, który ukształtował się ostatecznie około połowy XIX wieku. i rozwinął zasady analitycznego pojmowania rzeczywistości i jej niezwykle wiarygodnego przedstawienia w dziele sztuki. Realizm odsłaniał istotę zjawisk życiowych poprzez przedstawianie postaci, sytuacji i okoliczności „zaczerpniętych z samej rzeczywistości”. Autorzy tego nurtu badali zewnętrzne (konkretne społeczno-historyczne) i wewnętrzne (psychologiczne) czynniki opisywanych przez nich wydarzeń, [...] ...
19. AI Kuprin jest uważany za pisarza realistycznego. Rzeczywiście, w swoich pracach zawsze przedstawiał życie takim, jakie można zobaczyć na co dzień, wystarczy tylko przejść się ulicami, uważnie przyglądając się wszystkiemu. Chociaż ludzie tacy jak bohaterowie Kuprina są teraz coraz rzadsi, kiedyś byli dość powszechni. Co więcej, Kuprin mógł pisać tylko wtedy, gdy [...] ...
20. Realizm (fr. realisme - materialny, obiektywny) to kierunek literacki, który charakteryzuje się prawdziwym i wszechstronnym odzwierciedleniem rzeczywistości opartym na typizacji zjawisk życiowych. Historia terminu „realizm” jest długa i oryginalna. Po raz pierwszy o „realistach” mówiono już w XI-XII wieku. Tak nazywano przedstawicieli scholastycznego nurtu filozoficznego, którzy w przeciwieństwie do swoich przeciwników, „nominalistów”, wierzyli, że faktycznie istnieje [...] ...
21. Ogólne wzorce zmiany jednego kierunku literackiego na inny. Nurty literackie typu realistycznego i nierealistycznego. Treściowe cechy romantyzmu. Romantyzm jako światopogląd. Rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej w społeczeństwie burżuazyjnym. sprzeciw wobec idei oświecenia. Kult emocjonalności, irracjonalizm. Zasada niepewności, migotanie znaczenia. Idealizm, mistycyzm. Dwoemirie. Kult niezwykłości, wyjątkowości. romantyczny bohater. Główne wartości romantyków: Miłość, Natura, Sztuka. Podstawowe zasady realizmu: [...] ...
22. Klasycyzm należy przede wszystkim uznać za ruch artystyczny, który zjednoczył w swoich stanowiskach filozoficznych, politycznych i estetycznych artystów, którzy wyrazili ideę wspierania silnego scentralizowanego państwa na czele z monarchą absolutnym, wzmacniającego jedność kraju . We Francji w XVII wieku, a następnie w Rosji w XVIII wieku klasycyzm stał się jednym stylem narodowym w literaturze i innych rodzajach twórczości artystycznej. […]...
23. W sztuce europejskiej XIX wieku. było wielu artystów, którzy wywodzili się z wyższych warstw społecznych i przetwarzali temat zwykłych ludzi w stylu O. Wenecjanowa, którego „pejsański” styl nie był dostrzegany przez Szewczenkę. Takim był drezdeński rysownik Ludwig Richter, który z wdziękiem przedstawiał niemieckie życie ludowe, a przede wszystkim pokrewną sielankę. Grafik Léon Petit z wielką sympatią odtworzył sceny z wiejskiego życia – […]...
24. Pomimo wielkiej różnicy między dwiema partiami radykalnych intelektualistów (starymi populistami i nowymi marksistami), łączyło ich również kilka wspólnych, niewzruszonych zasad: przede wszystkim agnostycyzm i chęć podporządkowania wszelkich wartości ludzkich idei postęp społeczny i rewolucja polityczna. Wykształceni konserwatyści i słowianofile przyjęli też za zasadę przedkładanie wartości politycznych i społecznych ponad wszelkie inne wartości, a prawosławie […]…
25. Klasycyzm jako kierunek w sztuce powstał w Rosji i innych krajach na gruncie politycznym. Powstał w okresie umacniania się absolutyzmu i miał służyć jego wzmocnieniu i gloryfikacji. Dojrzały klasycyzm oświeceniowy ukształtował się w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. W tym czasie jedno z wiodących miejsc zajmuje malarstwo historyczne i portret ceremonialny, Duża Seria [...] ...
26. Klasycyzm jako kierunek kształtuje się na przełomie XVI i XVII wieku. Jej początki tkwią w działalności włoskich i częściowo hiszpańskich szkół akademickich, a także stowarzyszenia pisarzy francuskich Plejady, którzy w późnym renesansie zwrócili się ku sztuce antycznej, szukając w jej harmonijnych obrazach nowego oparcia dla idei humanizmu które przeżyło głęboki kryzys. Pojawienie się klasycyzmu w pełni [...] ...
27. Jeszcze w latach 40. 19 wiek poezja wyraźnie ustąpiła miejsca prozie. Minęło stosunkowo niewiele czasu, a sytuacja uległa zmianie. Już w następnej dekadzie poezja ponownie zajmuje godne miejsce w ruchu literackim, w niektórych przypadkach wręcz wyprzedza i pobudza artystyczne poszukiwania w obszarze prozy. W poezji rosyjskiej połowy XIX wieku. Ogólnie przyjmuje się, że są dwa kierunki. OD […]...
28. Nigdy wcześniej w historii literatury rosyjskiej nie było takiej różnorodności nurtów literackich, walczących ze sobą i wpływających na siebie, jak w pierwszej ćwierci XIX wieku. Rosyjski klasycyzm żyje i przyciąga swoim obywatelskim motywem, wysublimowanym stylem. Znajduje to odzwierciedlenie na przykład we wczesnej poezji Rylejewa, Puszkina i innych poetów. Klasycyzm lansują także pisarze konserwatywni, [...] ...
29. Dlaczego A. N. Radishchev nazywa „XVIII wiek” zarówno szalonym, jak i mądrym? Wiek XVIII Radiszczow ocenił jako wiek sprzeczności. Z jednej strony Rosja poczyniła duże postępy w sferze politycznej, we wzmacnianiu państwowości i autorytetu na arenie międzynarodowej. Granice Rosji rozszerzyły się i umocniły. Radishchev niewątpliwie wysoko cenił rozprzestrzenianie się i rozwój idei oświeceniowych oraz ich wpływ na życie społeczne i […] ...
30. Klasycyzm to styl artystyczny i nurt estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początku XVIII wieku. Najważniejszą jego cechą było odwoływanie się do próbek starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. Pisarze skupili się na pismach greckiego filozofa Arystotelesa i rzymskiego poety Horacego. Estetyka klasycyzmu ustanowiła ścisłą hierarchię gatunków i stylów. Wysokie gatunki - […]...
31. Rozdział 1. Charakterystyka literatury europejskiej XVII wieku 1.5. Proces literacki: klasycyzm Klasycyzm - z łac. klasyka jest wzorcowa. Główną cechą europejskiego klasycyzmu jest głębokie odwoływanie się do starożytnego dziedzictwa. Klasycy kierowali się w twórczości artystycznej sztuką antyczną, dziełami Arystotelesa i Horacego. Stąd ścisła regulacja gatunków i stylów literackich, uporządkowanie myśli, wzmocnione naturą filozofii racjonalistycznej. […]...
32. Proces historyczny i literacki. Tendencje i prądy literackie Proces historyczno-literacki to zespół ogólnie istotnych przemian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne. Badanie praw rozwoju literatury to pojęcie „procesu historycznego i literackiego”. Rozwój procesu literackiego determinują następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, prądy i nurty literackie. Ciągła zmiana literatury jest […]...
33. Na przełomie XIX i XX wieku w literaturze rosyjskiej, podobnie jak w większości literatur europejskich, wiodącą rolę odgrywają nurty modernistyczne, które najwyraźniej przejawiają się w poezji. Era modernizmu w literaturze rosyjskiej nazywana jest „srebrnym wiekiem”. Specyfika „Srebrnego Wieku” polega na tym, że pisarze początku XX wieku, dokonując twórczych poszukiwań nad ogólnymi założeniami modernizmu końca XIX wieku, powinni [...] ...
34. Romantyzm, jako ruch literacki, charakteryzuje się niezadowoleniem z obecnej, współczesnej rzeczywistości. Z tego niezadowolenia rodzą się marzenia o tym, co powinno być, o tym, czego się pragnie. Ale to upragnione, to, co chciałbym zobaczyć w życiu, przedstawiano pisarzom romantycznym na różne sposoby. Dlatego w romantyzmie wyróżniały się dwa główne nurty - konserwatywny i rewolucyjny. Przedstawiciele romantyzmu rewolucyjnego są nastawieni ku przyszłości, pełnej wyzwalających idei, związanych z [...] ...
35. Twórcy podziemia (lub „podziemia”) stawiają sobie wymagania. W doborze tematów i szukaniu nowej estetyki nie musieli dostosowywać się do wymagań redakcji. Pisarzy „łączy” jedna bardzo znamienna okoliczność. Są one ostro polemiczne w stosunku do sowieckiej rzeczywistości i wszystkich bez wyjątku zaleceń socrealizmu, jak tę rzeczywistość przedstawiać, przede wszystkim [...] ...
36. Literatura epoki Piotrowej: panegiryczna i „prywatna”. Kazania Fiofana Prokopowicza. Formacja literatury świeckiej. Powstanie i ewolucja klasycyzmu: początki światowego klasycyzmu: główne cechy (kult rozumu, obywatelstwo, idealizacja bohaterów, wyraźny podział bohaterów na absolutnie pozytywnych i negatywnych, schematyzm w fabule i kompozycyjnej organizacji tekstu) . Podstawowe zasady estetyki: naśladownictwo wzorców (standardem jest sztuka i kultura starożytności), naśladowanie natury. Zasada trzech jedności […]
37. Rozdział 1. Charakterystyka literatury europejskiej XVII wieku 1.2. Proces literacki: realizm renesansowy Wiek XVII kontynuuje wdrażanie tradycji renesansowych do literatury w kontekście zmieniającego się historycznego obrazu świata. Renesansowy realizm nie wykształcił się w XVII wieku jako samodzielny nurt, ale wywarł znaczący wpływ na artystyczny światopogląd pisarzy baroku i klasycyzmu. W przeciwieństwie do humanizmu renesansu, renesansowy realizm [...] ...
38. REALIZM I RZECZYWISTOŚĆ W środowisku pedagogicznym powszechnie znana jest odpowiedź studenta na pytanie o realizm: „realizm oddaje rzeczywistość zgodnie z prawdą”. Naiwny student nie zdaje sobie sprawy, że za pomocą tak prostego kryterium sklasyfikowamy zarówno „Zarośla” Fonvizina, jak i „Felicę” Derzhavina, „Biedną Lisę” Karamzina, a tym bardziej „Podróż z Petersburga do Moskwy” według oszalały Radishchev - bo […]...
39. Prace A. I. Kuprina zadziwiają czytelnika różnorodnością tematów. Ten wybitny rosyjski pisarz czyni bohaterami swoich książek aktorów, fabrykantów, inżynierów, oficerów, arystokrację szlachecką i innych współczesnych. Wiedzę o nich czerpał z życia, ponieważ poruszał się w różnych środowiskach społecznych, komunikował się z różnymi ludźmi. Kuprin podróżował po całej Rosji, zmieniając jeden zawód […]...
40. ROMANTYZM to metoda twórcza i nurt literacki, który powstał początkowo w Europie, a następnie w Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku (Byron, Shelley, A. Chenier, V. Hugo, Żukowski, Batiuszkow, wczesny Puszkin, Rylejewa itp.). Następnie romantyzm okazał się całkowicie realną metodą i wielokrotnie pojawiał się w literaturze aż do chwili obecnej (Lermontow, Fet, Tiutczew, Blok, Gorki [...] ...

Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zbiór pisarzy w określonej epoce historycznej.

Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy określonej epoki historycznej
⦁ wyrażanie określonego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, motywów i wątków, specjalny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny

Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:

klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmizm
futuryzm

Pisarze mogą różnie odnosić się do wydarzeń, które przedstawiają. Ich preferencje estetyczne mogą być również różne. I nawet pracując w ramach tego samego nurtu literackiego, każdy autor rozwiązuje postawiony w dziele problem na swój własny sposób.

KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie sztuki antycznej.

Główne cechy klasycyzmu:

⦁ wątki narodowo-patriotyczne, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływanie się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat heroiczny) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ prace budujące
⦁ wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i akcji

Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:

⦁ G. Derzhavin – oda do „Felitsy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin – komedie „Majster”, „Podszycie”

Przykład pracy: D. Fonvizin „Poszycie leśne”

Praca „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.

Zadania autora: ośmieszyć wady szlachty, ośmieszyć ignorancję, poruszyć temat edukacji do dyskusji, wskazać główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i samowolę właścicieli ziemskich. Aby naprawdę przedstawić życie, autor był zmuszony rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.

Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.

Jedność miejsca (akcja toczy się w majątku Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia toczą się w ciągu dnia), jedność akcji (jedna fabuła).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Mówiące nazwiska: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.

Charakterystyka języka. Pozytywne postacie mówią w „wysokim spokoju”, negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem

SENTYMENTALIZM

Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć, a nie rozumu.

Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ pragnienie zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychiki
⦁ subiektywny obraz świata
⦁ utwory pisane są zazwyczaj w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ tematem przewodnim prac jest cierpienie miłosne
⦁ konwergencja języka literackiego z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia

Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski - elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin - opowiadania „Biedna Lisa”, „Frol Silin, dobroczynny człowiek”
⦁ A. Radishchev - opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”

Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Poruszono społeczny problem stosunków między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarz po raz pierwszy porusza temat małego człowieka.

Scena. Moskwa i jej okolice (klasztory Szymonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.

Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie było gloryfikowanie bohatera, ale opis uczuć.

A rola moralnej bohaterki przypada wieśniaczce. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu, historia jest pozbawiona budowania.

Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, człowiekiem, który nie potrafił zdać egzaminu i uratować miłości. Ten typ bohatera został opracowany w pracach A. Puszkina, M. Lermontowa i został nazwany „dodatkową osobą”.

Krajobraz. Odzwierciedla przeżycia emocjonalne bohaterki.

Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa wieśniaczki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.

REALIZM

Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na kompletnym, zgodnym z prawdą i rzetelnym przedstawianiu życia.

Główne cechy realizmu:
⦁ odwoływanie się artysty do konkretnej epoki historycznej i do prawdziwych wydarzeń
⦁ obraz życia, ludzi i zdarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik przedstawiania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w fazie rozwoju

Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:

⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipowi”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow - powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.

Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

„Encyklopedia rosyjskiego życia”. Praca obejmuje wydarzenia od 1819 do 1825 roku. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o wyższych sferach Petersburga i obyczajach społecznych; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych obszarników, o wychowaniu dzieci w rodzinie szlacheckiej, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis urzędu Oniegina) itp.

Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), dysponujący bogatym potencjałem duchowym i intelektualnym, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera oraz środowisko, które go ukształtowało.

cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść może być kontynuowana w nieskończoność i kończyć się na dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyśleć jej kontynuację. Zastosowano bezpośrednie cechy autorskie, ironię, liryczne dygresje, które zamieniły powieść w swobodną podróż autora przez życie.

ROMANTYZM

Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
przełom XVIII i XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata realnego światu idealistycznemu.

Główne cechy romantyzmu:

⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaicznej natury realnego życia i kreowanie własnego idealnego świata
⦁ przystojny romantyczny bohater
⦁ przedstawienie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ wykorzystanie fantazji, groteski

Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:

⦁ V. Żukowski - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow - wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorky - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozą „Pieśń o sokole”, „Pieśń o Petrelu”

Przykład pracy: M. Gorky „Pieśń o sokole”

Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!

Postacie. Sokół jest uosobieniem wojownika o szczęście ludu. Jego główne cechy to odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście jest w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uża to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.

Krajobraz. Pejzaż podany jest na początku i na końcu pracy, tworząc kompozycyjną ramę. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak mało znaczący na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, by o nich śpiewać.

Środki wyrazu artystycznego. Rytm i poetyckie słownictwo, charakterystyczne dla podniosłej pieśni, daje niezwykły efekt: pada na ziemię; błysnął oczami; wyskoczył w powietrze; zagrzmiał śpiew dumnego ptaka; i wiele odważnych serc rozpali się szaleńczym pragnieniem wolności, światła; w ich ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.

Główną częścią pracy jest dialog między Uzhem a Sokołem, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, zwrotów, które stały się uskrzydlone (Urodzony, by się czołgać - nie może latać!).

FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Futurystyczni poeci próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.

Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie klasycznego dziedzictwa, nowe zasady widzenia świata
⦁ poszukiwanie nowych środków poetyckiej wypowiedzi
⦁ skandaliczne publiczne, literackie chuligaństwo
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, słowotwórstwo

Przedstawiciele futuryzmu:

⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, W. Majakowski, W. Chlebnikow, A. Kruchenykh, W. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (Imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład pracy: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do rozwikłania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: fioletowy wskazuje zachód słońca, biały wskazuje dzień, który jest odrzucony i pognieciony, zielony wskazuje na obrus stołu do gry. Rozświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z fanem kart do gry. Budynki urzędowe są już zamknięte - narzucane są na nie niebieskie togi (szaty księży).

Pierwsza i druga strofa to opis miasta nocą, które porównuje się do kasyna. W 3. strofie poeta przedstawia ludzi szukających rozrywki: Tłum - szybki, jasnowłosy kot - płynął, pochylał się, ciągnięty przez drzwi.

W czwartej strofie mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.

Środki wyrazu artystycznego. Duża liczba metafor (czarne dłonie uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z rzuconej śpiączki), niecodzienne porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).

Licznik poetycki i rym. Dactyl z rymem krzyżowym.

AKMEIZM

Akmeizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910 XX wieku, trzymał się dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.

Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.

Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i przejrzystość języka poetyckiego (słowo powraca do pierwotnego znaczenia)
⦁ mgławica i ślady symboliki przeciwstawiają się realnemu światu
⦁ umiejętność odnajdywania poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie złożonych zwrotów mowy i spiętrzenie metafor

Przedstawiciele acmizmu:

Powstanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów”, które zostało utworzone przez N. Gumilowa i S. Gorodeckiego.

Węższa grupa acmeistów wyłoniła się z szerokiego grona poetów: A. Achmatowej, O. Mandelstama, M. Kuźmina i innych.

Przykład pracy: A. Achmatowa „Gość”

Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegii.

Temat. Niespełniona miłość.

Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu strof po cztery wersy każda.

Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najdrobniejsze szczegóły.

Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w niej niejasnych wskazówek, zagadek.
i symbole.

Stosowane są epitety: drobna zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.

Poetka zawarła w tekście dialog. Ta technika tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy potocznej. Stosowana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.

Licznik poetycki i rym. Wiersz napisany jest anapestem z rymem krzyżowym.

MODERNIZM I POSTMODERNIZM

Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczaniu i naruszaniu tradycji kultury klasycznej.

Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści

Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:

⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni – poezja.

Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.

Główne cechy postmodernizmu:

⦁ odrzucenie norm i reguł poprzedniej tradycji kulturowej
⦁ pełna swoboda wyboru tematów, gatunków, technik

Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:

⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.

SYMBOLIZM

Symbolizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawił symbol jako główny środek artystyczny.

Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i konwencjonalnym obrazem artystycznym, który ma wiele znaczeń; rolą symbolu jest wywołanie u czytelnika własnych skojarzeń, myśli i uczuć.

Główne cechy symbolizmu:

⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ stosowanie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica; słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać indywidualnego odkrycia dla siebie)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symbolizmu (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia słowno-muzyczne, rytm muzyczny)

Przykład pracy: A Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”

Informacje ogólne. Wiersz został napisany w 1902 roku. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Pięknej Damie”.

Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohatera lirycznego z Piękną Panią.

Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, na której obraz ucieleśniono pewną Boską zasadę.

Symbolika. Poeta posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.

Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest podniosłe: używa się wielu górnolotnych słów, podkreślając ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, oświetlanie, szaty, satysfakcja).

Tak wysoki i święty jest wizerunek Pięknej Pani, że wszystkie apele i odniesienia do niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twoja, Ty). Stosowano epitety (ciemne skronie, ubogi obrządek, delikatne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i sny biegną…; obraz wygląda), retoryczne okrzyki (O Święty, jak delikatne świece! Jak rozkoszne są Twoje rysy! ), asonanse (Czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lamp).

Licznik poetycki i rym. Wiersz napisany jest dolnikiem trzypunktowym z rymem krzyżowym.

PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ

⦁ Etap powstawania symbolizmu Symbolizm rosyjski powstał w latach 90. XIX wieku. W pierwszym dziesięcioleciu wiodącą rolę odgrywali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i inni. Ich prace odzwierciedlały przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości, strach życia. System symboli więcej
nie został stworzony.

⦁ Okres rozkwitu symbolizmu „Młodzi Symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.

Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zniszczenia. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go ocalić. A. Blok stworzył o tym cykl wierszy o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiacz. Iwanow, P. Annensky i inni.

Określamy poziom Twojego przygotowania do egzaminu nie tylko znajomość nurtów literackich, ale także możliwość ich wyboru wśród wielu dostępnych. A jeśli nadal masz trudności z zapamiętaniem kierunku podczas pisania eseju lub podczas testu, pamiętaj nasze stoły- wskazane w nich cechy wyczerpująco opisują wszystkie kierunki literackie niezbędne do egzaminu.

Klasycyzm

Pierwszym kierunkiem na naszej liście badań było klasycyzm. I to nie jest przypadkowe - pod względem czasu istnienia przewyższa wielu. Jej „wzorowe” cechy ukształtowały się pod wpływem wielkich pisarzy nowej wówczas epoki.

Sentymentalizm

Sentymentalizm wniósł do naszej literatury bardziej przedstawioną emocjonalność i uwagę na uczucia bohaterów. Takie dzieła, jak „Biedna Lisa” N. M. Karamzina i „Niefortunna Małgorzata” G. P. Kamieniewa pokazały czytelnikom XVIII wieku możliwość takiego szacunku dla losu bohaterów.

Romantyzm

Dzieła sztuki romantyzm prawie zawsze przedstawiają tragiczne losy bohatera. Pragnienie ideału romantycznego bohatera jest czasem tak silne, że prowadzi do konfliktu między światem teraźniejszym a światem marzeń.

Realizm

Częściowo realizm przeniknął do Rosji z obiektywnym pokazem zjawisk życiowych. A jeśli weźmiemy pod uwagę tylko tę cechę, to pojawiła się ona w naszej literaturze dawno temu. Nawet ogólnie przyjmuje się, że późniejsze dzieła Puszkina, w których życie i życie bohaterów zostały przedstawione z najwyższym poczuciem dystansu, w pełni należą do realizmu.

Rodzaje realizmu

Modernizm

Do modernizm obejmują wiele nurtów: awangardę, symbolizm, acmeizm, futuryzm, impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm i surrealizm. Niektóre z nich pojawiły się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie. A niektórzy, w szczególności kubizm, wręcz przeciwnie, prawie nie trafili do literatury.

KLASYCYZM(z łac. pierwszorzędny, wzorowy) – kierunek literacki i artystyczny, który wywodzi się z epoki renesansu i rozwijał się aż do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Klasycyzm wszedł do historii literatury jako koncepcja na przełomie XIX i XX wieku. Jego główne znaki zostały określone zgodnie z teorią dramatu XVII wieku i głównymi ideami traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Klasycyzm był postrzegany jako kierunek zorientowany na sztukę antyczną. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim pragnienie jasności i dokładności wypowiedzi, zgodności ze starożytnymi wzorami i ścisłego posłuszeństwa zasadom. W epoce klasycyzmu obowiązywały zasady „trzech jedności” („jedność czasu”, „jedność miejsca”, „jedność działania”), które stały się symbolem trzech zasad określających organizację artystycznego czas, przestrzeń artystyczna i wydarzenia w dramaturgii. Klasycyzm zawdzięcza swoją długowieczność temu, że twórcy tego nurtu pojmowali własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę „prawdziwej sztuki”, skierowaną do tego, co uniwersalne, niezmienne, do „pięknej natury” jako stała kategoria. Ścisła selekcja, harmonijna kompozycja, zestaw określonych tematów, motywów, tworzywo rzeczywistości, które w słowie stało się przedmiotem artystycznej refleksji, były dla klasyków próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności realnego życia. Poezja klasycyzmu dąży do klarowności treści i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż takie gatunki prozy, jak aforyzmy (maksymy) i postacie, aktywnie rozwijają się w klasycyzmie, dzieła dramatyczne i sam teatr mają w nim szczególne znaczenie, zdolne do jasnego i organicznego pełnienia zarówno funkcji moralizatorskich, jak i rozrywkowych.

Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria „dobrego smaku”, wypracowana przez tzw. „dobre towarzystwo”. Smak klasycyzmu woli zwięzłość, pretensjonalność i złożoność wypowiedzi - klarowność i prostotę od ekstrawagancji - przyzwoitości. Głównym prawem klasycyzmu jest wiarygodność artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinni być zgodnie z normą moralną, a nie takimi, jakimi są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, która powinna uczynić je uniwersalnymi typami uniwersalnymi.

Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i jasności stylu, semantycznej pełni obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.

SENTYMENTALIZM(z angielskiego - wrażliwy; fr. - uczucie) - jeden z głównych nurtów w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Sentymentalizm ma swoją nazwę po opublikowaniu powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” angielskiego pisarza L. Sterna. To właśnie w Anglii ten trend uzyskał najpełniejszy wyraz. Głównym przedmiotem zainteresowania pisarzy sentymentalistów jest życie ludzkiego serca; zewnętrzny świat natury jest w ich twórczości ściśle powiązany z wewnętrznym światem ludzkiej duszy, z dużym zainteresowaniem sferą emocjonalną i przeżyciami jednostki. Wzniosły początek, fundamentalny w twórczości teoretyków klasycyzmu, w sentymentalizmie zostaje zastąpiony kategorią wzruszenia, współczucia dla bliźniego, odwołania się do naturalnego zachowania człowieka, pragnienia cnoty. W Rosji wszystkie główne dzieła europejskich sentymentalistów zostały przetłumaczone już w XVIII wieku i cieszyły się dużym zainteresowaniem czytelników i wywarły znaczący wpływ na pisarzy rosyjskich. Rosyjski sentymentalizm osiągnął swój szczyt w twórczości N.M. Karamzin („Biedna Liza”, „Natalia, córka Boyara”, „Listy od rosyjskiego podróżnika” itp.), W pracach M.N. Muravieva, NA Lwowa, V.A. Żukowski, I.I. Dmitriew.

ROMANTYZM- jeden z największych, wyrazistych i znaczących estetycznie nurtów w sztuce europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światową dystrybucję i odkrył wielu utalentowanych artystów - poetów, prozaików i dramaturgów, malarzy i rzeźbiarzy, aktorów , kompozytorów i muzyków. Typowym przejawem romantyzmu jest ostre niezadowolenie z rzeczywistości, ciągłe zwątpienie, czy życie społeczeństwa lub życie jednostki można budować na zasadach dobra i sprawiedliwości. Kolejną ważną cechę światopoglądu romantycznego należy nazwać marzeniem o odnowie świata i człowieka wbrew rozsądkowi i realnym faktom, pragnieniem wzniosłego, najczęściej nieosiągalnego ideału. Wyraźna świadomość sprzeczności między ideałem a rzeczywistością, poczucie przepaści między nimi, a jednocześnie pragnienie ich ponownego zjednoczenia jest definiującym początkiem sztuki romantycznej.

Romantyków zawsze pociągały fantastyczne wątki i obrazy, podania ludowe, przypowieści, bajki; interesowali się nieznanymi odległymi krajami, życiem plemion i ludów, bohaterskimi zwrotami epok historycznych, żyznym i jasnym światem dzikiej przyrody, w którym byli zakochani. W swoich utworach romantycy celowo mieszali wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, prawdziwe i fantastyczne, modyfikując i aktualizując stare gatunki oraz tworząc nowe - powieść historyczna, liryczny poemat epicki, baśń. Udało im się zbliżyć literaturę do folkloru, zmienić panujące wyobrażenia o sztuce dramatycznej, wytyczyć nowe ścieżki w liryce. Artystyczne odkrycia romantyzmu w dużej mierze przygotowały pojawienie się realizmu.

W warunkach innych niż zachodnioeuropejskie narodził się i rozwinął romantyzm rosyjski, który w latach dwudziestych XIX wieku stał się głównym wydarzeniem życia literackiego. Najważniejszymi jej przejawami była mniejsza wyrazistość głównych cech i właściwości oraz bliższy związek z innymi nurtami literackimi, przede wszystkim z klasycyzmem i sentymentalizmem. W dziejach i rozwoju rosyjskiego romantyzmu badacze zazwyczaj wyróżniają trzy okresy. Okres pojawienia się nurtu romantycznego w Rosji przypada na lata 1801-1815. Założycielami rosyjskiego romantyzmu są V.A. Żukowski i K.N. Batiuszkowa, który miał wielki wpływ na późniejszą literaturę. Lata 1816-1825 stały się czasem wzmożonego rozwoju romantyzmu, zauważalnego oderwania się od klasycyzmu i sentymentalizmu. Uderzającym fenomenem tego okresu była płodna działalność literacka pisarzy dekabrystów, a także twórczość P.A. Wiazemski, D.V. Dawydowa, N.M. Jazykowa, E.A. Baratyński, A.A. Delvig. A.S. staje się centralną postacią rosyjskiego romantyzmu. Puszkin. W okresie trzecim, obejmującym lata 1826-1840, romantyzm jest najbardziej rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej. Ukoronowaniem tego nurtu była praca M.Yu. Lermontowa, słowa F.I. Tyutczewa, wczesne prace N.V. Gogol. W przyszłości wpływ estetyki romantycznej wpłynie na rozwój literatury rosyjskiej na przestrzeni XIX i XX wieku. Romantyczne tradycje przetrwały do ​​dziś.

REALIZM(z późnej łaciny - materialny, rzeczywisty) - wiodący nurt literacki XIX-XX wieku, jedna z głównych artystycznych i twórczych zasad literatury i sztuki, ukierunkowana na adekwatne odwzorowanie otaczającej rzeczywistości, społeczeństwa jako całości i człowieka człowieka w różnych jego przejawach w odniesieniu do rzeczywistości i społeczeństwa. Warto zauważyć, że realizm i jego teoria stały się prerogatywą rosyjską. Problematyka sztuki realistycznej zajmowała znaczące miejsce w literackiej i estetycznej refleksji V.G. Bieliński, NA Dobrolyubov, A.I. Hercen, P.V. Annenkova, F.M. Dostojewski, D.I. Pisarewa, A.V. Druzhinina, ME Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Mereżkowski, A.V. Łunaczarski, MM Bachtin, V.M. Żyrmunskiego i innych Zgodnie z realizmem i tradycją realistyczną, pomimo wyraźnego przejawiania się pewnych „nierealistycznych” tendencji, rozwijała się twórczość większości klasyków literatury rosyjskiej dwóch stuleci. Dążąc do pełnego, z punktu widzenia prawdy życiowej, zrozumienia rzeczywistości, uciekając się (choć niekoniecznie) do form zbliżonych do życia, realizm tworzy oczywiście w czytelniku jedynie iluzję przedstawionej rzeczywistości. Wyłaniając się dość późno w historii kultury jako jeden z wiodących nurtów, realizm podlega ciągłym zmianom i aktualizacjom, wykazując przy tym naturalną „przeżywalność” w rozmaitych warunkach społeczno-historycznych.

MODERNIZM(z francuskiego - najnowsza) - koncepcja estetyczna, która rozwinęła się w latach 1910-tych i szybko rozwinęła się w latach 1920-1930. Modernizm powstał w wyniku rewizji filozoficzno-estetycznych podstaw i zasad twórczych kultury artystycznej XIX wieku, jaka dokonała się w latach 1870-1900. Świadczy o tym historia takich szkół i nurtów, jak impresjonizm, symbolizm, futuryzm i kilka innych. Mimo zauważalnych różnic w programach i manifestach, wszystkich łączy postrzeganie swojej epoki jako czasu nieodwracalnych zmian, którym towarzyszy upadek dotychczasowych wartości duchowych. Choć nie ma dokumentu programowego, który zawierałby główne aspiracje estetyczne modernizmu, rozwój tego nurtu w kulturze Zachodu i Rosji ujawnia stałość jego cech, które pozwalają mówić o pewnym systemie artystycznym. W poezji, dramaturgii i prozie obserwuje się różne elementy modernizmu.

POSTMODERNIZM(z angielskiego, francuskiego, niemieckiego – po najnowsze) – termin używany w ostatnich dziesięcioleciach, ale wciąż nie doczekał się jasnej i jednoznacznej interpretacji, którego istota pojęciowa sprowadza się do tego, że jest wielowartościowy i wielopoziomowy, pod wpływem okoliczności narodowo-historycznych, społecznych i innych, zespół idei estetycznych, filozoficznych, naukowych i teoretycznych, ze względu na specyfikę światopoglądu, postawy i oceny możliwości poznawczych osoby, jej miejsca i rolę w otaczającym go świecie. Pojawienie się tego nurtu w literaturze przypisuje się zazwyczaj mniej więcej zakończeniu II wojny światowej, jednak jako zjawisko społeczne i estetyczne postmodernizm został rozpoznany w kulturze Zachodu i odzwierciedlony jako zjawisko specyficzne dopiero na początku lat 80. W swej istocie postmodernizm przeciwstawia się realizmowi. W każdym razie stara się stawiać opór. W tym zakresie pojęcia stosowane przez teoretyków tego kierunku nie są przypadkowe: „świat jako chaos”, „ponowoczesna wrażliwość”, „świat jako tekst”, „świadomość jako tekst”, „intertekstualność”, „kryzys autorytety”, „maska ​​autora”, „parodystyczny sposób narracji”, narracja fragmentaryczna, metanarracja itp.

Awangarda(fr. awangarda- awangarda) awangarda- uogólniająca nazwa nurtów w sztuce światowej, przede wszystkim europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku. Do wybitnych przedstawicieli sztuki awangardowej w literaturze należą:

Futuryzm - Aleksiej Kruczenych, Welimir Chlebnikow, Władimir Majakowski;

· Ekspresjonizm – Rainer Maria Rilke, wczesny Leonid Andriejew.

Dramaturgia

Pionierem awangardowego dramatu symbolistycznego był belgijski francuskojęzyczny dramaturg Maurice Maeterlinck. Idąc za nim, symbolistyczna poetyka i postawa są utrwalone w dramatach G. Hauptmanna, nieżyjącego już G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hoffmannsthala. W XX wieku awangardowy dramat wzbogaca się o techniki literatury absurdu. W sztukach zmarłego A. Strindberga, D. I. Kharmsa, V. Gombrovicha, S. I. Vitkevicha przedstawiana jest absurdalna rzeczywistość, działania bohaterów są często nielogiczne. Absurdalne motywy znalazły swój ostateczny wyraz w twórczości autorów francuskojęzycznych tzw. dramaty absurdu - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. W ślad za nimi motywy absurdalne rozwinęli w swoich dramatach F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Wołochow, V. Havel.